第一篇：電影藝術中音樂欣賞的藝術感受

電影藝術中音樂欣賞的藝術感受

［摘 要］ 隨著電影業的發展，電影音樂成為電影藝術重要的表達手段，也成為電影藝術語言不可或缺的載體。所以對于電影藝術的音樂欣賞也是非常必要的。本文結合電影音樂的實例，詳細地分析了電影藝術中電影音樂欣賞的藝術感受。

［關鍵詞］ 電影藝術；音樂欣賞；藝術感受

當今社會隨著電影事業日新月異的發展，音樂在電影中的作用也變得越來越重要了，在現代電影中，每一部影視劇是必須要有音樂的，這樣才能更好地表達出電影的內涵和意蘊。所以幾乎所有的電影中都是有音樂的。就算是再成功的電影如果說沒有了音樂，其藝術感染力也將會大大下降的。只有將影片中的電影音樂和電影畫面完美地相互融合在一起，這樣才能更好地表達出電影的藝術內涵和藝術的欣賞。可以這樣說，在電影中恰當地運用電影音樂，就好比是在小說的必要的地方要進行討論和抒發感情一樣，是有著很重要的作用的。不過，在電影音樂的運用中，我們要清晰地了解到電影音樂和純音樂是不一樣的，因此，我們在欣賞電影音樂的時候不能和欣賞純音樂運用相同的角度。

一、電影及電影音樂的藝術概論

其實人們欣賞電影不僅是人們內心的一種心理感受，也是人們的一種生理活動。這樣一來就會使得電影成為一門綜合性非常強的視覺藝術，給人們很強的視覺上的藝術沖擊。在很早以前的電影其實是沒有聲音的，那時候被人們稱為默片。電影就是電影，那是一種單純的電影。電影音樂成為電影這門綜合性藝術的成員，使得電影變得豐富多彩，也在電影的表達中擔任越來越重要的角色。發展到現在為電影而創作的音樂已經成為電影音樂中非常重要的組成部分，成為電影綜合藝術的重要成分。

隨著電影音樂的長遠發展，我們在對電影音樂進行欣賞時也是要有非常恰當的方法的。正確地運用適合的電影音樂欣賞方法來進行電影音樂欣賞是非常必要的，這樣可以達到真正的欣賞效果。通常我們進行電影音樂的欣賞方法是非常多的，其中非常重要的有通感，這是一種很值得人們借鑒的，而且在電影音樂欣賞者中運用最為廣泛的電影音樂的欣賞方法。可以這樣說，在進行電影音樂欣賞時，通感的欣賞方法主要就是指要結合音樂作品主題，這是進行電影音樂欣賞的必要前提，電影音樂的聽覺的運用和電影所表達的作品主題和意境之間的相互融合的欣賞方法。這樣可以非常生動地讓我們感受到，我們所聽到的音樂的聲音里，不僅僅只是聲音，是一種非常有感情的，有色彩的，這樣一種內心的感覺。實際上，根本原因主要就是在電影音樂中將旋律和聲音非常巧妙地運用，喚起了人們以前的那種美好的體驗和回憶。可以這樣說，電影音樂主要就是作品喚起了欣賞者那種塵封了很久的內心的記憶和生命的體驗，這種體驗是一種震撼，可以讓欣賞者非常感動。所以，我們在欣賞電影音樂的同時也就是對電影作品本身的一種很好的理解，我們可以通過感覺和知覺來得到很好的體驗，將自己的體驗與人分享，不再只是體驗自己感受，這樣的音樂欣賞是有著共性的。在電影音樂欣賞中通感的運用是非常重要的，運用的范圍也是非常廣泛的，可以這樣說，每一位欣賞者都會在自覺和不自覺時將所聽到的音樂聯想起自己，和自己的體驗和回憶相聯系，就是因為這樣所以我們聽到的聲音里才會有感情、有色彩、有溫度、有形象，像一種畫面浮現在了我們的眼前，這種感覺也就是我們通常所說的電影音樂欣賞當中的通感。很多時候在電影音樂欣賞中，我們都無時無刻不在使用著通感這種欣賞方法，在電影音樂里喚起了欣賞者的切身體會和回憶，在電影音樂的氛圍中，將自己的體驗和回憶與電影相結合，讓欣賞者充滿想象，這種想象是一種非常美好的意境，也就是我們常說的想象，但是真正的欣賞者自己可能并沒有完全意識到，只是非常享受著這種意境，可能到最后才會恍然大悟。

二、電影音樂的主要作用

（一）電影音樂的描繪作用

在電影音樂欣賞中，電影音樂的描繪作用是非常常見的，也是一種非常重要的處理手段，電影音樂的描繪作用其實主要就是用音樂來進行渲染和烘托畫面整體氛圍，來加強對表現事物的節奏特征。例如說我們非常常見的汽車或者是火車的奔馳等。還可以運用電影來表現人們之間的關系，風嘯雷聲、海浪洶涌這樣非常擴大的場面，不僅如此，我們還可以對自然景象加以描繪。就如草原、海洋或者是科幻片中的太空景色這樣的場景等。

(二)電影音樂可以很好地表達作品的主題思想作用

通常我們見到的在很多的影視作品中，最常見的方式就是采用片頭曲片尾曲這樣的藝術形式來表現主題思想。很多時候就是在電影到了高潮的時候，非常關鍵的部分時來用電影音樂進行表達主題，在規定的情景下，用音樂來點題是非常重要的。例如，在我國早期的影片《風云兒女》中田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》就是一個非常成功的案例，這樣對電影有著很重要的作用。

(三)電影音樂在電影中有著強烈的抒發情感的作用

可以這樣講，音樂自身就是一種非常細膩和直接地表達情感的藝術形式，在電影里音樂最重要的作用就是要突出主題的功能。我們見過的很多的電影中，在電影進行到很重要的時候，就會用音樂進行一下在感情上的加強作用。這樣渲染效果就可以極大推動主題的發展。眾所周知的美國電影《魂斷藍橋》，里邊的經典之作《過去的好時光》就是在和關鍵的時刻將主人公的內心情懷進行了很好的詮釋，讓人們的內心激動不已。

三、在電影藝術中電影音樂的藝術欣賞感受

(一)電影音樂欣賞中聽覺和視覺上的藝術感受

通常人們對于音樂都會有一種這樣的感受，習慣于將音樂當作是一種文學，一種有聲音的文學。電影音樂還可以有著很多美好的功能，不僅可以用電影音樂來描繪美麗的景致，還可以賦予事物一種美好的、豐滿的形象感受，電影音樂用它獨有的美妙的聲音旋律來打造深刻的形象，來表達出自己內心的思想感情。所以說，電影音樂在電影中是一種不可或缺的組成部分，不管是對于電影內涵還是電影的意境都是一種非常好的處理方式，因此很多時候，我們所熟悉的電視及電影作品中，我們可以很常見的就是用音樂來烘托氣氛，表達出主人的內心情感，還可以用聲音來加強觀眾的視覺效果，來更加深入地塑造和突出電影中角色的外在形象和復雜的思想感情。

眾所周知的世界作曲家約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河》，是一首非常有名的鋼琴舞曲，在這首鋼琴曲中非常巧妙地將音樂與多瑙河相融合，表現出了一種寧靜的，又非常富有感情的，多愁善感的多瑙河形象，直至今日還被人們贊揚，特別是在音樂剛開始的時候，運用舒緩的旋律，描繪出了一幅寧靜的多瑙河，在河面上噴薄欲出的紅日緩緩露出水面的情景，可以說是美不勝收。很多時候運用音樂優美的旋律，可以成為人們在視覺和聽覺上的盛宴，讓人們在音樂的優美的旋律中，將人們的聽覺與視覺中的通感喚起，只是通過聲音，就可以使人們看到多瑙河的美景，那種生生不息、湍流不止的河流，在那寬闊的河水和水面上美麗的紅日呈現出了生機勃勃的景象，這樣的視覺沖擊，讓人們在通過音樂后產生了聽覺與視覺上的共通的想象。在電影中，如果是想表達一種美不勝收的景致，電影音樂的恰當融入，會達到一種意想不到的境地，通過對人們視覺和聽覺的強烈沖擊，就會使人們對于電影的理解和欣賞完全上升到了一種不一樣的境地。在我國的民樂合奏曲，就是一種非常優美的抒情樂曲，將人們沉浸在了這種迷人的畫卷之中，將自己的內心感受和大自然景色完美融合，這樣美好的電影藝術展現在我們面前，這種利用電影音樂的聽覺效果來達到視覺效果是一種非常特別的藝術方式。很多時候，我們在欣賞電影時，都會情不自禁地沉浸其中，這種由聽覺喚起了欣賞者精神信息存儲中的生命體驗，產生的共鳴，似乎有一種很美好的視覺上的想象，在電影中通過對電影音樂的恰當運用，可以很深入地在觀眾的腦海中形成視覺上的深刻的印象，這也就是我們通常所說的聽覺與視覺上的共通性，這是電影音樂非常好的欣賞方式。

第二篇：在生活中感受藝術

題

目 在生活中感受藝術

在藝術中尋找生活

目錄

摘要 ……………………………………………………………………………………1 關鍵詞 …………………………………………………………………………………1 Abstract ………………………………………………………………………………1 Key words ……………………………………………………………………………1 引言 ……………………………………………………………………………………1

一、在生活中感受藝術 ………………………………………………………………1

（一）生活中充滿著藝術 ……………………………………………………………1 1．在生活中，到處都是藝術…………………………………………………………3（1）生活是藝術的載體………………………………………………………………3（2）個人的藝術修養也來源于生活…………………………………………………3 2．生活是體驗的過程，藝術是經過洗練后生活的片段……………………………3（1）生活是個過程，藝術就是每個片段……………………………………………3

（二）生活不全是藝術 ………………………………………………………………4 1．現實生活不全是藝術………………………………………………………………4 2．藝術是生活中的一部分……………………………………………………………4

二、在藝術中尋找生活 ………………………………………………………………4

（一）藝術來源于生活,而高于生活…………………………………………………4 1．藝術來源于生活……………………………………………………………………4（1）藝術源于生活，也是建立在生活上的，是對生活得美化……………………4（2）藝術是生活的濃縮與提煉………………………………………………………5 2．藝術高于生活………………………………………………………………………5

（二）藝術中到處都體現著生活、體現著自然 ……………………………………5 1．藝術源于自然………………………………………………………………………5 參考文獻 ………………………………………………………………………………6

在生活中感受藝術 在藝術中尋找生活

——論藝術與生活的關系

摘要：對于我們大家來說，藝術和生活這些字眼都太熟悉了。無時無刻得不伴隨在我們的左右。在現實生活中無處不在，大到自然界中的萬事萬物，小到我們的日常生活當中，從聽覺上，從嗅覺上，從味覺上甚至從肢體上感悟出生活的美好，感悟出藝術無處不在。藝術來源于生活,而高于生活。人類的一切意識活動都是起源于對生活的關照認識。沒有生活,人類的意識活動以及人類自身也不復存在了。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。藝術不等同于生活，生活的美往往是瞬間的，而藝術表現的美是永恒的。藝術源于生活，但高于生活。它使人在生活中的精神得到升華，生活變的多姿多彩。關鍵詞：藝術 生活 自然 關系

Experience the arts in life to find life in the arts ——On the

relationship between art and life

Student majoring in Fine arts study(oil painting)

Gongcheng

Tutor

Huoxude Duhaitao Abstract：For all of us, art and life of these words are too familiar with it!Not accompanied by all the time about our.In real life is everywhere, as large as all things in nature, small to our daily life, from the hearing, from the sense of smell, taste and even from the physical insights from a better life, no awareness of the arts not.Art comes from life, and higher than the living.All human activities are the origin of consciousness in the understanding of life care.There is no life, awareness of human activities, as well as a human being has ceased to exist.Art source of life, natural source of livelihood.Life is both varied and

（1）生活是個過程，藝術就是每個片段

生活是時空之中體驗的過程，時間不停在走，空間不停有變化，人的生活是不能重復的（時空機暫時沒出來，也有可能是沒普及），所以很多東西優于時間及現實條件的局限我們沒辦法一一體驗，但藝術——這些提煉后的片段我們卻可以隨意拿來體驗，也許這片段是別人的，一般式你希望成為的那種“別人”，通過藝術來體驗他們的生活。越說越無味，其實欣賞藝術和吸食毒品的核心原因差不多，無非生理和心理體驗的側重不同，而且同樣都很過癮。

（二）生活不全是藝術 1．現實生活不全是藝術

怎么說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那么沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎么去選擇，怎么去取舍，從而創造出更優秀的藝術。

2．藝術是生活中的一部分

對藝術的說法，生活是自己的，藝術是生活上面漂亮的點綴，有可能是自己的，也有可能拿自別人而變成自己的，這些點綴同時又構成了生活本身，最后發現藝術是生活中的一部分，是從屬關系，同在一體。生活那，沒有人，沒有體驗，也就不復存在，關鍵又回到人身上。最后結論你的生活好于壞，有沒有藝術或有沒有欣賞藝術，都在于其本人。

二、在藝術中尋找生活

（一）藝術來源于生活,而高于生活 1．藝術來源于生活

藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁梧；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

（1）藝術源于生活，也是建立在生活上的，是對生活得美化

人們生活水平不斷提高，帶動了藝術不斷向前發展。通過實踐，使生活充滿新意，更加個性化，當然，藝術雖源于生活，但不等于生活，它更高于生活！藝術是生活中提煉的精髓，就象香精是從百花里提煉出來的一樣！

（2）藝術是生活的濃縮與提煉

它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的，純粹的，帶著創作者的個人傾向，必定是展現，提取他認為有價值的東西。就這一點說，比起日常的紛繁復雜，良莠不齊是高了。或許不是很準確，但舉個例子，文學上各種修辭手法的運用，就使得作品與現實有了差異，更強烈，更震撼，等等

2．藝術高于生活

藝術來源于生活，卻高于生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取舍地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由于每個人的生活的時代不同、內容的不

第三篇：電影音樂中的英語藝術

電影音樂中的英語藝術 音樂在這部影片中扮演了重要的角色,它既是影片的劇情內容,又是表現劇情的重要手段。臺前的演員或幕后的導演往往吸引了更多的目光，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的，那些將畫面和情節推向尖峰的，少不了的是不朽的電影配樂。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義，同樣的因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。看完《盜夢空間》放完了，音樂也就隨之而去了。身邊很多朋友看過《盜夢空間》，我問他們，除了情節，對音樂有什么印象嗎？記得在看《盜夢空間》的預告片是，令我印象深刻的是它的配樂。這部片的配樂就是美國著名的配樂大師漢斯.齊默，他與約翰.威廉姆斯、詹姆士.霍納齊名。他為《盜夢空間》所做的配樂，十分符合劇情的需要，很好的烘托出影片緊張懸疑的氣氛。時而節奏感強烈，時而舒緩，讓我們在欣賞影片的同時，也感受到音樂的魅力，感受到音樂在影片中的重要作用。

在齊默習慣于追求一種“標準化”的音樂配樂標準的同時，許多的音樂人或許也同樣失去了自己的一部分的獨特的音樂理念。畢竟是電影配樂，從這點上來說，齊默對于電影里情節細節的把握，用音樂的形式恰到好處的表現出來，這點，已經符合電影配樂本身的要求，也確實相當不容易。

《盜夢空間》是一部科幻、驚悚、懸疑、動作和犯罪片。片中的配樂，直擊我們的內心深處，把我們帶入了一個似夢非夢的境界，好像自己就身在其中。跟著音樂，我們可以感受到劇中的緊張氣氛，每一根神經都跟著情節的跳動而跳動，強烈地吸引著我們跟著情節走，引起我們繼續看下去的欲望，且不肯放過一個情節。

另一方面，《盜夢空間》中的配樂，分為開始，高潮，和結尾三個部分。從一開始，音樂就開始制造一個深沉的，緊張的氣氛。科布在一次任務中，和他的同伴亞瑟竊取雇主所需要的資料，雖然為未能成功，并且面臨著兩天之內被殺的危險。但是因為配樂的原因，我們依然可以感覺的到他們在夢里是那種而緊張而有序的操作來竊取齋藤的意念.《盜夢空間》最精彩的部分是盜夢團隊在其中三個夢境中同時展開行動的情節，在第一層夢境中，盜夢團隊與防御者展開了來激烈的槍戰，當然汽車追逐肯定是少不了的，這是影片的常見的表現手法。但出色的音響效果讓觀眾感覺作為都在晃動，帶給觀眾極為震撼的視聽享受。

電影音樂有利于制造烘托氣氛，表現人去心理活動。音樂更多的是其道渲染的作用，一部電影好壞與否，都跟劇中的音樂有很大的關系。想反，一種適合劇情需要的好音樂，能夠為電影增添光彩，促進這部電影的成功。

第四篇：淺談電影與藝術

畢節學院本科論文（設計）

淺談電影與美術

從電影中培養我們的審美、欣賞、鑒賞能力 目錄

內容摘要…………………………………………………………………

電影發展…………………………………………………………………

著作《暮色-twilight》及美術介紹……………………………… 主要內容………………………………………………………………… 關鍵字………………………………………………………………… 藝術術與電影…………………………………………………………

參考資料…………………………………………………………………

內容摘要：

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

電影的發展：

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡并創建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

共 3 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》《可可西里》《臺灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，并在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來

進入2009年 后全國各地 開始出現 婚紗電影一詞 或是愛情電影 這是一種低成本的電影 以四川省成都市的 婚紗愛情電影最為流行 ,2010年的大量涌現,預示著這種低成本電影的到來,由此掀起了心得時代的開始.成都開始的婚紗電影以1895,婚紗電影在2010的時間的穿梭,姿勢讓人刮目相看.電影越來越被人們所利用,技術層面更加明顯.電影的形式：

使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶

這種現象曾被古時的人們發現過”但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里。他終于發現了“視覺滯留”的原理。即：當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此后，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。電影的拍攝技術

攝影術同樣產生于19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產生。1872 年，最先將“照相法”運用于連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此后他又發明了“軟片式連續攝影機”。終于以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許

共 5 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

凱瑟琳·哈德威克·奧利維耶里 Catherine Hardwicke Olivieri

編劇：

梅利莎·羅森伯格 Melissa Rosenberg 劇情簡介

因為父母離異，貝拉（克里斯汀?斯圖爾特 Kristen Stewart 飾）隨父親來到小鎮生活。在新學校里，貝拉留意到一群舉止詭異的怪人，他們特立獨行，很是神秘。在實驗課上，她遇到了怪人中的一個——金發帥哥愛德華（羅伯特?帕丁森 Robert Pattinson 飾），他俊朗的外形與出眾的談吐令她著迷。在交往中，貝拉漸漸對愛德華產生了感情，但其他怪人對她心存戒備。與此同時，小鎮里接連發生死亡事件，貝拉的父親是警察，負責調查此案。然而，警方的介入并沒有阻止死亡威脅的蔓延。在一次意外中，愛德華救出了貝拉。從此，她發現他擁有異于常人的超能力，開始懷疑對方是殺人兇手。在事實面前，愛德華對她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在殺人兇案的羈絆中，一場人鬼之戀由此展開?? 美術介紹：

有很長一段篇幅用來描述貝拉眼中的愛德華的臉有多么美麗，而在電影中只需一個鏡頭就能概括。

《暮色》也有視覺效果工作——大約有二百五十個鏡頭——有視覺效果總監查德·基德和他的團隊負責、他們來自于洛杉磯的Catalyst Media，包括它的制片人佩特拉·霍爾托夫，負責監督工作，還有溫哥華特效制作公司和光魔（ILM），這家始于《星球大戰》的著名特效制作公司，參與了本片關鍵鏡頭的拍攝。影片的魔幻效果鏡頭盡可能用“攝像機”拍攝，由安迪·維德（剛剛結束《加勒比海盜3:世界盡頭》的特效組長的工作）指導特效，香港動作專家鐘凱。即安迪·鄭，擔任特技協調員兼第二攝制組導演。

與所有的電影制作一樣，演員和全體工作人員擦出了火花。這部由眾多藝術媒介協作完成的電影巨制中，每個人都將各自獨特的專業技能帶入其中，每個人都有自己想說的經驗和故事。這項工作本身被分成了前期制作、拍攝制作和后期制作幾個階段，反映出現代電影拍攝的時間軸正在不斷縮短。從哈德維克在巔峰辦公室抽出那本《暮色》的舊腳本起，電影制作就走上那條始于2008年3月，為期45天的拍攝制作期的快車道。到電影拍攝結束，哈德維克返回洛杉磯開始后期制作時，電影院公映日期就像子彈頭火車似的直逼而來。

拍攝過程很艱難，因為計劃在書中描述的地方進行拍攝。哈德維克曾經問過梅爾為什么將故事背景定在太平洋西北部，特別是位于華盛頓州的那個叫做福克斯的小鎮。“吸血鬼尋找陽光最少的地方”，哈德維克解釋說，“所以，斯蒂芬妮做

共 7 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

獸型”。思路是：善良的吸血鬼愛德華并不殘暴。他們不想打架，直到詹姆斯——那是他瘋狂。他們變得非常殘暴，他們像動物一樣撕咬。我們觀看了老虎的錄像帶，觀察他們如何突然向前撲，如何進攻，黑豹如何奔跑。我們做了研究，接著美工用情截圖描繪出這場搏斗，并拍攝了排練過程，拿給凱瑟琳和制片人看。我用手提式攝像機拍攝排練過程，但是進行實際拍攝時，用了五臺攝像機。我們并沒有計劃一次拍完整場戲。我們拍的不是母帶——我選擇了最佳的拍攝角度，我將連續鏡頭分解成具體的拳打腳踢。究其效果而言，我剪輯到更好的角度。我們拍了很多姿勢的鏡頭，但是這些看起來效果如何取決于最終的剪輯。——安迪·鄭

[關鍵詞] 美術

電影

藝術聯系

一、美術與電影的藝術淵源

相對于歷史悠久的美術傳統，電影是一門年輕的藝術，繪畫一直被認為電影藝術的母體藝術，是不同時代和流派的美術作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個世紀以，無數在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富·····一切關心畫面，渴望制作畫面的人都應回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫。”一部電影的視覺風格由構圖、色彩、光影、運動等元素構成。優秀的電影導演在影片視覺結構的處理上獨具匠心，創造出極富藝術表現力的影像畫面，并體現出獨特的視覺風格。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 “運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發明家強森制造的 “轉動攝影器”的基礎上，又

共 9 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術師在場景設計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環境符合劇情要求，符合攝像機鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術設計的創作方式以劇木為造型構思的基礎，各種造型手段的設計均要以劇本為依據。一部電影在劇作結構、情節安排、人物關系、場景設置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術設計的構思和處理方法。電影除了文學劇本之外，還有一個導演的分鏡頭劇本，導演對未來影片主題意念的把握和總體構思與意圖明確化、具體化。第三，電視和電影美術所創造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術已經不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學技術的不斷發展，現代數字傳播手段，先進的攝像機械、錄音設備及編輯電子化系統、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。對于同為視覺、聽覺綜合藝術形式的電視劇來說，電影在美術制作、表現、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現在物質材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術和電視美術創作的不同

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關的是色彩。以彩色電影來說，各種色彩的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經常用黑白片部分來表示過去時內容，用彩色片部分來表示現在時內容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現在時內容，用彩色片部分來表示過去時內容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內還是野外，物質世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術創作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進行敘事。王家衛《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。

發展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術形式的附屬品，它借助先進的機械技術、技術，已經開辟除了屬于自己的甚至令美術、音樂、戲劇等藝術更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術形式發展成熟以后產物，也還是各種以上各種藝術表現手法特殊表現形式的綜合，美術依然是電影構架的基本元素，因此，共 11 頁

姓名：攝時靈度 題目：電影與藝術

[5] 黃會林，《中國影視美學建設芻議》[M]，中國影視美學叢書一總序，北京師范大學出版社1998年出版。

第五篇：《泰坦尼克》電影藝術觀后感

《泰坦尼克》藝術鑒賞

當那泛黃的舊照片一張張浮現在熒屏上，講述著那段喧囂輝煌的歷史時，當那足以穿透一個人內心的《my heart will go on》的旋律響起時，我不由得被震撼了。

有人說這是一部災難片，的確，它就是一部災難片。故事講述的就是一次嚴重的沉船事故…….有人說這是一部愛情片，的確，它是一部愛情片。講述的是虛構也罷，真實也罷，或是藝術加工也罷的一對情侶的愛情故事，還有其他的愛情故事……《泰坦尼克》通過對船的描寫，3D的效果，充分表現了羅斯和杰克的感情。

在電影《泰坦尼克》的結尾導演使用了該篇的主題曲《我心依舊》不但恰當地表現了電影主人公處在那種環境下的復雜的內心世界，而且調動了觀眾的情感,使影片主題和人的精神得到升華。

在《泰坦尼克》中，這段音樂被幾次用到，正是由于巧妙地運用了具有高潮有帶有一些傷感的樂曲不但實現了故事情節上的過渡和轉場,而且將主人公杰克和露絲在泰坦尼克號這艘輪船上發生的短暫但是刻骨銘心的愛情得到了升華，也表現出了杰克為愛犧牲的偉大、露絲對杰克的無限懷念對往日美好時光的無限留戀和對于失去杰克的無限痛苦，并把這份痛苦化作生存下去的勇氣恰到好處地表現出來。這比任何人為的表演、痛哭、解說都來得簡潔、巧妙和含蓄。

我想談談有關窮小子道森-杰克，富家千金-羅斯和富商之子卡爾的故事。杰克跟羅斯的愛情真是令人感動啊，卡爾真是讓人恨透了，卡爾不但自私，而且狡詐什么的。但是，卡爾是愛羅斯，你看看她給她買的海洋之心，你看看因為羅斯跟杰克在三等艙里參加party而生氣，你看他把手槍的子彈一發發的射完那種自嘲的表情，你看看他跟杰克目送羅斯下水的眼神與表情，你難道能不說他不愛羅斯嗎，我倒認為這才是真實的愛，是那么的在乎你，為你生氣為你犧牲，但是卡爾不是個愛情高手，他畢竟是個商人，他認為愛情就像生意一樣，just a deal，但是愛情這樣到目前我也沒有明白的事情卡爾也沒有明白，把它想得太容易了！我們再說說杰克，這個窮小子，浪跡天涯的畫家，幸運的在最后5分鐘贏得了船票，幸運的遇見了羅斯，幸運的遇見了好心的富商夫人……杰克是幸運的；任性的富家千金或是不幸的羅斯，不知道為什么要跳海，當然人人知道壓根她就不會跳的，她只是一時想不開，腦子發熱，想發泄一下，但是被熱心或是多事的杰克看到了，接下來的故事大家就都清楚了吧，我也不想贅述了。我想說的是杰克是位把妹達人，我必須承認！但是羅斯呢，羅斯應該很清楚她自己面對這種事情她應該怎么做，她應該老老實實的安守本分，不要去跟其他的男人發生什么事情……本來就是兩個世界的人，一個是貴族上等社會的千金，一個下層人民窮小子，他們的從小接受的思想接受的教育都不一樣，我不相信如果船沒有沉，杰克和羅斯就會幸福的生活下去，對于杰克這不算什么，但是對于羅斯呢，她可以因一時沖動放棄自己安逸的生活，但是她不會一直這么下去的，她會是適應了貴族的生活，不在兩個世界的人肯定會用交集的，但是這個交集是微小的，暫時的，而不是永恒的，因為還有某些張力因為在作祟，你信不信我不管，但是我是這樣認為的。

再談談其他的人吧！太多了，我不會一一列舉，我干脆把他們稱為凡人吧！但是穿上的凡人真的好讓我感動。Children and women first！這是不用思考貌似是4副向大副詢問的原話。結果呢，大副迅速的把艙門關閉，留在船底的船員組長在最后還是救了跌倒的工友然后才逃走的；負責的船員，有素質的上層社會的人，他們面對死亡，是那么的從容淡定……還有那永不停歇的音樂演奏手們，他們在最后留給別人的都比留給自己的多，他們把自己的生命留給了別人，我想這要是在XX，可怕的事情就發生了：讓領導先上船，領導最重要，再讓大款上船，他們有錢，你們這些窮鬼，死去吧，你們的命本來就不之前，死了就死了，誰讓你們命賤呢，這個要怨就怨你們的爹娘吧！而在泰坦尼克號上的人們當時不管富商還是伯爵還是船長，他們都沒有爭著上船，他們甚至留給自己妻子的遺囑寫到：只要船上還有一名婦女兒童，我絕不會上船，我要死得像個男人。這就是素質，這就是差距！

影片通過人的行為，表現了人性的美麗。

有良心的社會不會放棄底層的人民，因為他們認為只要是生命，她就最重要；它的人民把責任看得比什么都重要！出了事情，不是去掩蓋，而是要積極的處理，把不好的情況縮小的最小化……一部影片真的反映了人性的美麗與偉大！生活在天朝的人民，你們見到過我們從小被教育的XX了沒有，至少到現在為止我還沒有看到過，不管你信不信，反正我是信了。