第一篇：感受藝術(shù)之美

感受藝術(shù)之美

愛美之心人皆有之。喜歡美、欣賞美、傳播美，各人都有不同的見解。置身這如詩如畫的環(huán)境里，到處都在傳播著美。當(dāng)自己心情不好的時(shí)候,一首曼妙的樂曲,一幅美麗的圖畫,一處優(yōu)美的風(fēng)景,可能會讓自己的心情剎那間好轉(zhuǎn),讓自己憂郁的心得到撫慰,這就是美的巨大魅力.其實(shí),一個(gè)人對美的欣賞能力不僅是為了體現(xiàn)所謂的藝術(shù)修養(yǎng),更重要的是,一個(gè)善于發(fā)現(xiàn)美,懂得欣賞美的人能在美中擴(kuò)展自己的視野和想象,從而使美成為一種滋養(yǎng)心靈的甘露,讓自己成為一個(gè)更容易享受快樂和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛.讓我們到大自然中去,到生活中去,讓我們?yōu)槿粘龆?dòng),去體驗(yàn)春風(fēng)秋雨,花朵綻放,欣賞清晨草葉上的露珠.讓我們傾聽和體驗(yàn)吧,因?yàn)槊朗亲甜B(yǎng)心靈的最甜美的甘露!

體驗(yàn)音樂之美

音樂是情感的藝術(shù)，美妙動(dòng)聽的音樂來源于情感，又潛移默化地影響情感，讓我們進(jìn)入瑰麗多彩的虛化與現(xiàn)實(shí)的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音樂誕生之初，我相信音樂是為了傾訴而不是表現(xiàn)，是自然的流露而不是技巧的夸張，是自我的沉醉而不是別人的掌聲。因?yàn)閻叟c感動(dòng)，因?yàn)樯膱A滿與缺憾，因?yàn)樗枷氲撵`動(dòng)與創(chuàng)造。所以音樂不單在樂譜上，更在我們的心中。我們可以不會樂器，可以不懂樂譜，可以五音不全，但這不妨礙對音樂的喜愛，不妨礙縱情歌唱。當(dāng)需要傾訴的時(shí)候，需要聆聽的時(shí)候，就全身心浸潤在音樂中，那時(shí)心中的音律與音樂已合二為一，即使音樂之聲嘎然而止，一切都?xì)w于沉寂時(shí)，心靈的音樂才真正開始。我看到燦爛的陽光，綠色的森林，連綿的群山，潺潺流動(dòng)的溪水，穿梭林間的百鳥……。情感的波瀾如海浪奔涌，我靜靜 地傾聽自己內(nèi)心的樂歌，在那里，在內(nèi)心深處，有屬于自己一個(gè)人的心靈舞臺，不需要掌聲，不需要聽眾，在靜寂與孤獨(dú)中，自由快意的歌唱。

其實(shí)世界萬物都有音樂——當(dāng)你用心聽，而不僅僅是用耳朵。它存在于季節(jié)的變換中，脈博的跳動(dòng)中，大海波動(dòng)中，山巒的起伏中，歡欣與悲歡的循環(huán)中。哪怕是駭人的暴雨來臨之時(shí)，電閃雷鳴之際，狂風(fēng)怒吼之中，也不要驚怕，那里面也有最恢宏、壯美的音樂。閉上眼，把雙手放在胸前，默然靜聽，雷聲象大鼓，一首音樂沒有了鼓該會多么沉悶；閃電如燈光，炫目刺眼的燈光；風(fēng)聲如琴、如笛，隨著狂風(fēng)的節(jié)奏、力量變化不斷的變換，多美的自然天籟之音，多動(dòng)聽的暴風(fēng)雨的交響！人生的旅程中，當(dāng)生命遭遇暴風(fēng)雨時(shí)，也別害怕，別抗拒，讓心鎮(zhèn)靜下來，靜靜的體味生命音樂的韻律之美。痛苦就是那樂曲中最深沉、最鏗鏘的音符，生命的音樂因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。當(dāng)生命走出低谷，回頭展望，生命就是一篇波瀾壯闊、曲折婉轉(zhuǎn)的樂章。

音樂之美

音樂是一種感想，也是一種欣賞，更是一種生活的韻味，音樂是美的藝術(shù)。當(dāng)古人懂得將物體發(fā)出的聲音編織成有序的篇章時(shí)，音樂也就產(chǎn)生了。從曾經(jīng)單一的擬聲到如今紛繁的樂曲，音樂無時(shí)無刻不散發(fā)著其獨(dú)有的韻味與美麗，令人們?nèi)绨V如醉。

音樂是美的，是人們傳達(dá)思想的一種方式，也是人們表達(dá)心境的一種途徑。不同的人演奏出的音樂之美是不同的。開朗者奏樂有其輕快活潑之美；豁達(dá)者奏樂有其深遠(yuǎn)清爽之美；悲傷者奏樂有其陰郁低沉之美；憂郁者奏樂有其深沉緩慢之美。正是因?yàn)橐魳房梢詡鬟_(dá)人們的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何嘗不是為了知音者而鼓琴，才演繹出了那高山流水之美。

我喜歡聽音樂，因?yàn)槊慨?dāng)你靜心去傾聽每一首音樂時(shí)便會有不同的感覺油然而生，使你仿佛進(jìn)入了音符舞動(dòng)的世界，樂音環(huán)繞，遠(yuǎn)離了世俗的喧囂，遠(yuǎn)離了社會上的明爭暗斗，遠(yuǎn)離了你所背負(fù)的一切沉重的責(zé)任的包袱。有的音樂似水，品之無味卻有良多益處；有的音樂似咖啡，味苦卻聞香，盡顯瀟灑與隨意；有的音樂似酒，愈陳愈烈，狂放而落寞；有的音樂似茶，有清香卻也寧靜。

我喜歡聽班得瑞輕柔的旋律。每當(dāng)輕柔的曲子響起，音樂便舒緩著人們急躁的心靈，好的音樂是人們心靈的洗滌劑，可以蕩滌掉內(nèi)心的丑惡，只留下真、善、美。若說音樂是無用的，孔子又怎會一心向往禮樂之邦，而今又怎會出現(xiàn)“樂以教和”這一說法呢？音樂之美，美在其飽含真切的思想，飽含著最原始的自然情感，承載著人們心靈純潔的一面，也承載著生命平淡的一面。

聆聽音樂吧！不管是“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”的憂愁傷感，還是“以我無弦琴，喻其非彈意”的曠達(dá)飄逸；不管是“但識琴中味，何勞弦上音”的落寞孤寂，還是“曲中人不見，江上樹峰青”的清幽靜雅。去感受一下春的明媚，夏的清爽，秋的飄零，冬的紛飛。去感受月的朦朧，星的燦爛，心的眷戀，情的忠貞。去感受時(shí)光的流逝，生命的精彩，青春的美妙。

第二篇：藝術(shù)之美

藝術(shù)之美·論文

有生命的沙——沙畫

沙畫顧名思義就是用沙子作畫。在一個(gè)透明的表演臺上，以手為“畫筆”，以沙子為“顏料”，繪畫過程通過投影投射在大屏幕上供人欣賞，如同一場光影盛宴。僅僅用幾捧沙子，在一個(gè)裝飾有燈光的箱子上用手涂涂抹抹，日月星辰、帝王將相、風(fēng)土人情都能“畫出來”，惟妙惟肖，這就是時(shí)下最流行的沙畫表演

其制作方法很簡單，一般來講，先有一個(gè)畫好圖案的不干膠摸版上面的每一部分均小刀提前刻出輪廓，做畫者只需在做畫的時(shí)候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然后將喜歡的顏色的沙子倒在上面（不干膠自然會粘住沙子。）

沙畫結(jié)合現(xiàn)代人的審美觀，依托深厚的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。采用產(chǎn)自神奇大自然的天然彩沙，經(jīng)手工精致而成。作品以『鮮明線條』和『柔和的色彩』將藝術(shù)化所蘊(yùn)涵的深切思想表現(xiàn)為大眾化的美感，極具視覺沖擊效果，達(dá)到了獨(dú)特的藝術(shù)概念與觀賞效果的完美結(jié)合。其獨(dú)特的表現(xiàn)手法深受國內(nèi)外人士喜愛。就如沒有兩片完全相同的葉子一樣，以純手工藝制作的彩沙畫因同樣擁有唯一性，使得高水平的手工沙畫同時(shí)具有觀賞價(jià)值和收藏價(jià)值。

而對于沙畫的起源，有傳言說沙畫表演最早由來自匈牙利的世界著名沙畫大師Ferenc Cako所創(chuàng)造，而另一種則認(rèn)為沙畫是源自中國的藝術(shù)。沙畫據(jù)傳是由北京民間老藝人張玉先老先生，從中國一門古老的藝術(shù) “景泰藍(lán)” 中汲取其精華，經(jīng)過多年的研究和反復(fù)的試驗(yàn)，創(chuàng)造出的工藝品，是近年來興起的民間手工藝術(shù)作品。中國內(nèi)地目前有很多沙畫制作廠家，大多屬于小手工作坊型，其手法各異，原料亦有不同。多數(shù)的廠家都采用的原料是氧化鋁絲（鍍銅絲或鍍鋅鎳絲）。因其顏色為金黃色，故稱金絲。除金絲外，彩沙也是必需的原料。

沙畫藝術(shù)作為近年剛剛興起的一種與舞臺藝術(shù)相結(jié)合的表演形式，以其突破傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)意神奇、畫面絕美，配合優(yōu)美的背景音樂，天衣無縫的表演瞬時(shí)風(fēng)靡全球，吸引了很多愛好者。

國內(nèi)最早從事沙畫表演的藝術(shù)家是蘇大寶，他將中國文化與新型的創(chuàng)作形式融于一體，開創(chuàng)了最具中國特色的沙畫表現(xiàn)風(fēng)格。使中國傳統(tǒng)文化綻放其獨(dú)特魅力； 蘇大寶用一把沙子創(chuàng)造了奇跡，從此，一把沙子讓他風(fēng)靡全國，成為所有媒體追逐的焦點(diǎn)；他用靈巧的雙手將如詩如夢的中國畫意境展示得淋漓盡致；他順應(yīng)潮流，創(chuàng)新和發(fā)展了新的藝術(shù)形態(tài)，將雅俗共賞的沙畫藝術(shù)演繹成時(shí)尚與品位的結(jié)合。

而最富盛名的應(yīng)該是著名的沙畫大師—李嘉航。用一雙看來不起眼的沙子來作畫搭配著聲音和影像投射，勾勒出一幅又一幅故事，乍看像是剪影，又像是手語動(dòng)畫，但是最搶眼的是背后大屏幕上，這對隨著音樂用沙子揮灑作畫的雙手，讓一盤散沙變成藝術(shù)。隨性撒下沙子在嘉航腦中馬上就有畫面，十支指頭如行云流水，半分鐘內(nèi)完成一副沙畫，而且栩栩如生，看嘉航的沙畫演出整個(gè)過程都是享受，而他的表演也讓新興的視覺藝術(shù)，受到矚目，嘉航接觸沙畫是在2007年，從拿畫筆到雙手萬能，嘉航從零開始，無師自通沙畫創(chuàng)作。靠著雙手打拼的嘉航心里一直都有著人定勝天的2010-5-

5藝術(shù)之美·論文

信念，以喜樂的心來面對所以的問題，在嘉航的骨子里常有許多創(chuàng)新點(diǎn)子，而每次創(chuàng)作是快樂的。

沙畫以其獨(dú)特的創(chuàng)意，演繹完美、新穎的獨(dú)家演出，并賦予生命力，被稱之為“流動(dòng)的藝術(shù)”。在藝術(shù)家魔幻般的雙手里，它的傳神寫意被勾畫得淋漓盡致。而沙畫真正吸引我的在于它很輕易的就勾起了我對童年的一種記憶，所以在我眼里沙畫可以是一種單純的藝術(shù)。孩童時(shí)，我們在沙灘上砌著城堡、挖著地道，任海浪撩動(dòng)著肥短的褲腳；下雨天，呵出水氣的公共汽車車窗上，留著他人涂畫出陌生人的眼角眉梢。一切都那么理所當(dāng)然，不需技巧，也無須喝彩。

但又是誰，有心地將這些不經(jīng)意的點(diǎn)滴集合、升華，重又觸動(dòng)我們的心靈？長大的我們，是否還會因此而感動(dòng)畫家以細(xì)沙為工具，在白色背景板上現(xiàn)場作畫。手起沙落，流沙的游離不定把人帶入歷史的縱深，流動(dòng)的暢快指向了世界的豐富和歷史的豐富。畫面開始于遠(yuǎn)古的地球上，古老的河流誕生了生命，由我們無法想象的古怪的魚類，進(jìn)化到面目可怖的爬行類動(dòng)物。隨后，哺乳動(dòng)物出現(xiàn)在生命進(jìn)化的鏈條中，他們雄赳赳氣昂昂地從我們的視線中走過。繼而陸地上也出現(xiàn)了大象、長頸鹿等，它們一同奔跑，頭頂飛鳥盤旋，一切都那樣的安靜和平和，萬物皆通。此時(shí)，文字的記錄已經(jīng)失去了意義。

對于沙畫，這種利用細(xì)沙在透光的毛玻璃上的堆積，涂抹，制造黑白陰影的變化，思路奇特，手法逶迤，勾勒出一幅幅生動(dòng)逼真、渾然天成的美妙畫面的流動(dòng)藝術(shù)，任何妄圖將其凝固下來的舉動(dòng)都是徒勞的。片斷式的創(chuàng)作，更容易接近詩意。

雖然沙畫的創(chuàng)作工具非常簡單：就是一雙手加一把細(xì)沙，但這絕非“雕蟲小技”。一般的沙畫創(chuàng)作要經(jīng)歷篩沙——篩至極細(xì)——洗沙——多次洗凈——炒沙——炒成金黃——撒沙——聲光結(jié)合——畫沙——勾勒局部等多個(gè)過程。細(xì)微的沙粒很不容易掌握，一灑不好就是一片一面，很難成型。前幅畫的很多內(nèi)容往往都會變成下一幅畫的一部分，因此畫與畫間的轉(zhuǎn)換環(huán)環(huán)相扣、流暢自然，畫面風(fēng)格十分輕松寫意，令人叫絕。

凝固的沙畫是沒有生命的，但這并未成為沙畫在人群中傳播的障礙。“在旅途之中、等人的時(shí)候、或者臨睡之前，從任何一個(gè)畫面開始，你都可以非常輕松地進(jìn)入它。”平易近人的沙畫，反而更易被當(dāng)今社會的時(shí)尚男女接受。他們在視頻網(wǎng)站點(diǎn)播，向朋友發(fā)送觀看鏈接，還有的將短片下載到手機(jī)上隨身攜帶，閑暇時(shí)就像欣賞音樂錄影帶一樣，反復(fù)品味這道創(chuàng)意小品。“若沒有當(dāng)今發(fā)達(dá)的在線觀看科技，沙畫絕對不會有現(xiàn)在這般的影響力。”高贊民不禁感慨。擺脫了承襲已久的創(chuàng)作方式，便允許按照自我的自覺的意識去深入挖掘一個(gè)細(xì)節(jié)、一個(gè)場景的潛力。而挖掘的工具，是思想，以及揮動(dòng)的雙手，如今還能輔以單純的影像。這是令一個(gè)藝術(shù)家向更深層精神領(lǐng)域拓展的途徑。

沙畫表演是一門神奇的藝術(shù),一種前衛(wèi)高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式。與國畫的繪畫技法相結(jié)合,以其獨(dú)特的創(chuàng)意，完美的演繹、新穎的演出，賦予沙子一種生命力。通過沙子的布撒和抹除在白色玻璃背板上形成千變?nèi)f化的動(dòng)畫似的短片效果.表演時(shí)而輕盈,時(shí)而鋼勁,呈現(xiàn)在大家眼前的是一幅幅精彩的畫面,他們在向觀眾講述一個(gè)故事或宣傳一個(gè)思想，是用手在說話,用沙子在說話,更是用心來說話.秋雨精心創(chuàng)作主題畫面，為眾多國內(nèi)外品牌企業(yè)打造的沙畫表演深受各界的贊賞和喜愛。

2010-5-5

第三篇：淺談佛教藝術(shù)之美

美術(shù)鑒賞——淺談佛教藝術(shù)

藝術(shù)教育——13501111王銀

摘要：美術(shù)鑒賞類似的學(xué)科改變了人們的審美方式。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。我在這里就淺顯談?wù)勛诮趟囆g(shù)的一部分，宗教與藝術(shù)的結(jié)合體---佛教藝術(shù)。佛教藝術(shù)大致包括三部分：建筑、雕塑、壁畫。三者是互相結(jié)合的統(tǒng)一整體，是實(shí)用性和藝術(shù)性、宗教性和審美性的結(jié)合體。

佛教起源于印度，佛教藝術(shù)也起源于印度，以后由北路發(fā)展到中亞、中國、朝鮮及日本，由南路遍及東南亞等國家。

佛教美術(shù)大致包括3個(gè)部分:雕塑﹑佛畫和建筑。三者是互相結(jié)合的統(tǒng)一體,是宗教性和審美性、實(shí)用性和藝術(shù)性的結(jié)合體。自佛教傳入中國后，佛教美術(shù)也隨著朝代的更替不斷發(fā)展和衍變著。

中國的佛教美術(shù)以石窟藝術(shù)為代表，它持續(xù)時(shí)間之長、分布之廣、數(shù)量之多，超過任何受佛教影響的國家。

石窟是開鑿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切種形式。印度佛教石窟的形式有兩種,一種是為精舍式僧房,方形小洞,三面開鑿小龕,供僧人在龕內(nèi)坐地修行,一種為支提窟,山洞面積較大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集會拜佛,石窟傳入我國約在南北朝時(shí)期,隨著佛教的流動(dòng)出現(xiàn)在絲綢之路的沿途。現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)早期的石窟是位于新疆的克孜爾石窟。中國的石窟來源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部設(shè)一不到頂?shù)氖?作為信徒膜拜對象,窟側(cè)常設(shè)小室數(shù)間供僧人居住。著名的有敦煌鳴沙山、大同云崗、洛陽龍門、天水麥積山、太原天龍山等。它們大半集中在黃河中游及我國的西北一帶,鼎盛時(shí)期是北魏至唐,到宋以后逐漸衰落。在中國,占主要地位的佛教建筑還不是石窟而是大量的佛教寺廟。九華山被唐朝廷賜封為地藏菩薩的道場。例如保存到今天的———大 慈恩寺、興教寺、香積寺等。自從佛教傳入我國,就開始發(fā)展建設(shè)佛教寺院。也可以這樣說:凡是佛教寺院都是由大型的,高級的合院建筑殿閣樓臺共同組成的。

由敦煌壁畫等間接資料,隋唐時(shí)期佛寺的主體部分,仍采用對稱布局,即沿中軸線排列山、蓮池、平臺、佛閣、配殿及大殿等,其中殿堂已漸成為全寺的中心,而佛塔則退居到后面或一側(cè)。密檐式塔除嵩岳寺塔為十二邊形外,隋、唐多為正方形,遼金多為八邊形。單層塔的平面有方、圓、六角、八角多種。北魏洛陽的永寧寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔這一主題。另一類以殿堂為主的佛寺為數(shù)很多,特別是某些“舍宅為寺”的寺院,為了利用原有房舍, 常“以前廳為前殿,后堂為講堂”,例如北魏洛陽的建中寺。

新疆的三仙洞和克孜爾石窟可能開鑿于3世紀(jì)或更早,為中國最早的石窟，但早期實(shí)物已無存。能夠保存到現(xiàn)在的比較完整的大型石窟，以甘肅的莫高窟為代表。莫高窟在吸收外來藝術(shù)營養(yǎng)，并發(fā)展中國藝術(shù)傳統(tǒng)中起著重要作用，中國的大部分石窟以它為起點(diǎn)，散布于全國。其他馳名世界的重要石窟有（以開鑿時(shí)間先后為序）：炳靈寺石窟、云岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、天龍山石窟、響堂山石窟、大足石窟、劍川石窟等。(右圖為麥積山石窟)石窟藝術(shù)雖起源于印度，但傳到中國后在長期發(fā)展中逐步脫離印度的影響，創(chuàng)立了中國石窟藝術(shù)的獨(dú)立體系，呈現(xiàn)形式和內(nèi)容豐富多彩的景象。中國的佛教美術(shù)，還包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、繪畫等。它們共同構(gòu)成中國三國兩晉南北朝美術(shù)和隋唐美術(shù)的主要內(nèi)容，并對朝鮮和日本等東方其他國家產(chǎn)生巨大影響。

云岡石窟可以形說象地記錄了印度及中亞佛教藝術(shù)向中國佛教藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡，反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。多種佛教藝術(shù)造像風(fēng)格在云岡石窟實(shí)現(xiàn)了前所未有的融會貫通，由此而形成的“云岡模式”成為中石窟中

國佛教藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。敦煌莫高窟、龍門的北魏時(shí)期造像均不同程度地受到云岡石窟的影響。而且云岡石窟是石窟藝術(shù)“中國化”的開始。云岡中期石窟出現(xiàn)的中國宮殿建筑式樣雕刻，以及在此基礎(chǔ)上發(fā)展出的中國式佛像龕，在后世的石窟寺建造中得到廣泛應(yīng)用。云岡晚期石窟的窟室布局和裝飾，更加突出地展現(xiàn)了濃郁的中國式建筑、裝飾風(fēng)格，反映出佛教藝術(shù)“中國化”的不斷深入。

與唐朝的佛像相比，云岡的佛像更加清新高遠(yuǎn),這與魏晉南北朝時(shí)的社會風(fēng)氣有關(guān)。魏晉世道混亂，武人弄權(quán)，多務(wù)實(shí)際，禮教束縛遂被打破。曹氏父子推波助瀾，力倡通脫，通脫即隨便之義，文人思想隨之解放，清談之風(fēng)大興，魏晉風(fēng)度成為時(shí)代思想解放之標(biāo)志。南北隔江對峙，戰(zhàn)爭頻仍，生靈涂炭，人們心情苦悶，急需精神寄托之所，佛教乘隙而興，開窟造像活動(dòng)相繼而起，翻譯佛經(jīng)、研討佛理形成風(fēng)氣。注重自我心靈凈化，成為社會各階層特別是文人學(xué)士思想行為的突出特點(diǎn)。東晉以后佛學(xué)又與玄學(xué)趨于合流，深為士大夫們所欣賞。許多知識分子崇尚玄學(xué),脫離人世,形成了“魏晉風(fēng)骨”。因此石窟的風(fēng)格趨于古樸醇厚，不像唐朝的那么擬人化。

洛陽的龍門石窟開鑿于山水相依的峭壁間。它始鑿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）遷都洛陽前后。當(dāng)時(shí)孝文帝深感國都偏于北方不利于統(tǒng)治，而地處中原的洛陽自然條件優(yōu)越，于是在公元493年遷都洛陽，同時(shí)拉開了營建龍門石窟的序幕。龍門石窟經(jīng)歷東魏、西魏、北齊、北周、隋、唐和北宋等朝，雕鑿斷斷續(xù)續(xù)達(dá)400年之久，其中北魏和唐代大規(guī)模營建有140多年，因而在龍門的所有洞窟中，北魏洞窟約占30%，占60%，其他朝代僅占10%左右。因此說唐代的佛教藝術(shù)代表一點(diǎn)也不為過。

龍門石窟是歷代皇室貴族造像最集中的它是皇家意志和行為的體現(xiàn)。石窟里北魏和的造像反映出迥然不同的時(shí)代風(fēng)格。北魏造

地方，唐代像在唐代它是這里失去了云崗石窟造像粗獷、威嚴(yán)、雄健的特征，而生活氣息逐漸變濃，趨向活潑、清秀、溫和。這些北魏造像，臉部瘦長，雙肩瘦削，胸部平直，衣紋的雕刻使用平直刀法，堅(jiān)勁質(zhì)樸。北魏時(shí)期人們崇尚以瘦為美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的藝術(shù)風(fēng)格。而唐代人們喜歡以胖為美，所以唐代的佛像的臉部渾圓，雙肩寬厚，胸部隆起，衣紋的雕刻使用圓刀法，自然流暢。

佛教白兩漢之際傳人中國，中經(jīng)魏晉南北朝至唐，已延續(xù)了幾百年，在與傳統(tǒng)文化的沖撞過程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被揚(yáng)棄廠(如毀身、苦修之類)。唐代佛教已中國化、世俗化。禪宗興起撲迅速風(fēng)行，取代了印度佛教的地位。禪宗修煉方法簡便易行，以自我心靈凈化為核心，反對佛教繁瑣的清規(guī)戒律，反對不近人情的苦修，主張心凈自然成佛，心凈即佛土凈。這些很適合貪圖安逸的上層統(tǒng)治者和廣大文人士大夫的口味。禪宗實(shí)際是儒道釋三教合流的產(chǎn)物，是中國化了的佛教。唐代石窟雕刻，盡管規(guī)模宏大，技藝精湛，但已沒有多少神秘色彩，那些形象，似曾相識，人情味十足，神性幾無。因而，龍門石窟的唐代造像繼承了北魏的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又汲取了漢民族的文化，創(chuàng)造了

雄健生動(dòng)而又純樸自然的寫實(shí)作風(fēng)，達(dá)到了佛雕藝術(shù)的頂峰。

就佛畫而言，也不難看出其發(fā)展。早在梁代，張僧繇即以善畫佛像名世。他獨(dú)出心裁，創(chuàng)立了“張家樣”，佛像的中國化，從此有了很好的發(fā)展。其子善果和儒童也善畫，并擅佛畫，能傳其業(yè)。中國的佛畫一開始自然是以西域天竺傳來范本為師的臨摹，經(jīng)過必要的學(xué)習(xí)、摹仿階段，中土佛教畫家逐漸成長起來，在研求、吸收外來藝術(shù)的同時(shí)，繼承了中國悠久的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，融而為一，到晉的衛(wèi)協(xié)、顧愷之的時(shí)候，佛畫已開始顯示出某些中華民族特色了。從絲綢之路和內(nèi)地遺存至今的克孜爾、莫高窟、麥積山、榆林窟，炳靈寺等石窟壁畫中，我們可以看出佛畫造型逐漸開始擺脫印度化、希臘化造型的痕跡，帶上中華民族造型特征。北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影響，皆趨于“秀骨清像”了。

與此同時(shí)，繪畫技法也在不斷進(jìn)步。以敦煌石窟的壁畫為例。隋代以前鐵線描，土紅線打輪廓，赭色暈染明暗面，再賦色，最后用墨線提醒。隋代畫面趨于細(xì)致繁麗，把西域的凹凸法與中原的染色法結(jié)合起來，孕育了唐代的新畫風(fēng)。唐以后出現(xiàn)蘭葉描，土紅線打輪廓、墨線提醒，著色濃重，豐富華麗，畫面顯得金碧輝煌。

現(xiàn)實(shí)生活的因素也被加入了佛畫中，六朝壁畫情節(jié)復(fù)雜、場面壯觀、氣勢宏大，大多是以大乘經(jīng)典為根據(jù)的，在圖畫中常常可以見到現(xiàn)實(shí)生活片斷的描 4 繪，尤其在南北朝與隋之交的佛教壁畫中，人物造型動(dòng)作、環(huán)境背景的描繪都顯示出較有寫實(shí)性的表現(xiàn)水平，折射出當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活的某些方面。到隋唐時(shí)期，題材變得更加豐富。隋代壁畫，除沿用原有的題材外，新出現(xiàn)了經(jīng)變畫，如西方凈土變（如右圖）、東方藥師變、維摩詰經(jīng)變、法華經(jīng)變等。畫面一般較小，內(nèi)容也較簡單。唐前期壁畫中凈土經(jīng)變畫占很大比重，后期經(jīng)變而種類繁多。唐后期第156窟的張儀潮出行圖（見上）和宋國夫人出行圖兩幅長卷式壁畫，開創(chuàng)了莫高窟佛窟內(nèi)繪制為個(gè)人歌功頌德壁畫的先例。

佛教建筑的發(fā)展也不容忽視。隨著佛教的傳入，佛寺的修建也應(yīng)時(shí)而起，南北朝時(shí)期達(dá)最盛。與此同時(shí)，塔和石窟建筑也在全國各地興起，而且大都由國家經(jīng)營。這些外來的建筑形式與中國傳統(tǒng)的建筑形式相結(jié)合，產(chǎn)生出了一種特殊的建筑形式。據(jù)記載，中國早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成為寺的主體，塔內(nèi)藏舍利，為佛徒崇拜的對象。此后隨著大乘教的興盛，對佛陀崇拜進(jìn)一步加強(qiáng)，開始建造佛殿，內(nèi)塑繪佛像，供信徒膜拜，于是塔與殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成為寺院主體，塔與殿分立。

石窟建筑形式大致有三種類型：(1)初期石窟，如云岡第16、17、18、19、20窟，都是開鑿成橢圓平面的大山洞，洞頂鑿成穹窿形，它的前面開一個(gè)門，門上有一個(gè)窗，四壁及頂部雕佛、菩薩像，洞進(jìn)深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟頂作成覆斗形、穹窿形或方形、長方形平棋，其上雕飛天或圖案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木構(gòu)殿廊形式，有如中國漢代的崖墓，平面作長方形，平棋上有華麗裝飾，如太原天龍山第16窟，云岡第9、10雙窟。佛道教建筑至隋唐達(dá)到極盛。

不難發(fā)現(xiàn)，朝代更替和歷史的興衰與佛教文化的發(fā)展相輔相成。佛教文化在不同的時(shí)代都有其特有的意識形態(tài)。總的來說，佛教美術(shù)愈益多姿多彩。

第四篇：感受藝術(shù)之美——聽《六口茶》有感

感受藝術(shù)之美

——聽《六口茶》有感

駐香港部隊(duì)秭歸希望小學(xué)

尤丹華

從教音樂多年，音樂給我?guī)砜鞓罚秃⒆觽円黄疳溽嘣谝魳返氖澜缋铮矣X得無比幸福！一直認(rèn)為，音樂是情感的教育，音樂是藝術(shù)之美。聆聽姜鶯老師的《六口茶》再次讓我感受到音樂之美、藝術(shù)之美！現(xiàn)談幾點(diǎn)淺薄的體會：

一、視覺的盛宴。

《六口茶》是一首土家族的民歌，明快的旋律、生活化的歌詞，一開始就吸引了學(xué)生，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣達(dá)到極致。

開課之初，老師播放了一段“土家風(fēng)情”的視頻，有歌、有舞，濃郁的地方風(fēng)情，深深的吸引了學(xué)生的眼球。這無疑是一場是視覺的盛宴。

二、聽覺的大餐。

當(dāng)《六口茶》的旋律響起，學(xué)生們個(gè)個(gè)豎起耳朵仔細(xì)的聆聽。活潑的曲風(fēng)，口語化的歌詞，讓學(xué)生覺得很好玩，很有興趣。聽覺的大餐開始拉開序幕。

學(xué)唱歌曲時(shí)，老師采用了形式多樣的方法，如：師生接龍、男女生接龍、小組接龍等。避免了學(xué)習(xí)歌曲時(shí)候的單調(diào)和乏味。

三、師生風(fēng)采的展示。

音樂課，不同于其它課，它可以成為展示師生風(fēng)采的一個(gè)舞臺。教師的歌、教師的舞，都可以充分展示音樂教師的風(fēng)采。在師生合作創(chuàng)編這一環(huán)節(jié)，就很好的體現(xiàn)了這一點(diǎn)。學(xué)生彈琴、“小樂手”拿著樂器伴奏、教師帶領(lǐng)學(xué)生邊歌邊舞….將師生的音樂才能展現(xiàn)的淋漓盡致！

通過這次聽課，促使我對音樂教學(xué)有了更多更好的認(rèn)識。同時(shí)，我也在認(rèn)真地思考，究竟怎樣才能讓音樂課“魅力無限”呢？我覺得應(yīng)該做到以下幾點(diǎn)：

1、真摯的情感永遠(yuǎn)讓人覺得美、讓人感動(dòng)。

2、要提升專業(yè)技能。老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。

3、應(yīng)加強(qiáng)對教材內(nèi)容的理解和把握能力。重點(diǎn)、難點(diǎn)的把握與教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)要自然流暢。

4、要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構(gòu)建，才能理清音樂的脈絡(luò)，不致造成學(xué)生思維的混亂。

5、鋼琴、演唱等基本功要苦練，絕不能丟。

6、課堂小結(jié)一定要真正起到強(qiáng)化、鞏固本課重難點(diǎn)的作用，不 能走形式。

7、課堂導(dǎo)入一定要真正起到導(dǎo)入的作用，要充分調(diào)動(dòng)起學(xué)生的 情緒和求知欲。

8、教學(xué)過程中，教師的展示、范唱等一定要“揚(yáng)長避短”，否則展示效果一定會“適得其反”。

9、教師的語言一定要貼近教師身份和學(xué)生生活，一定要干凈利落，不要過于隨便，也不要啰嗦些與教學(xué)內(nèi)容無關(guān)的東西。

10、不要用過多的說教、生硬地逼學(xué)生回答問題等方式來走“學(xué)生參與”的形式化，要加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)，真正讓學(xué)生參與進(jìn)來。

11、很有必要糾正學(xué)生的唱法，提高其唱功。

12、教唱每一部分前，都要學(xué)生找出將要教唱部分的特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行教唱。

13、教學(xué)中，在知識的重難點(diǎn)設(shè)計(jì)、學(xué)生情緒的調(diào)動(dòng)、課堂環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)上，一定要注意層次性和循序漸進(jìn)，力求課堂表達(dá)思路清晰、完整。

總之，我覺得這次聽課，是一次視覺和聽覺的“藝術(shù)盛宴”，使我真切地感受到藝術(shù)之美。在今后的工作中，我要不斷學(xué)習(xí)、不斷鉆研、不斷提高，使自己的教學(xué)水平再上一個(gè)新臺階，讓藝術(shù)之花開的更燦爛！

第五篇：淺談如何讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美

淺談如何讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美

在我們的高中美術(shù)鑒賞課程學(xué)習(xí)中，很多學(xué)生能對寫實(shí)藝術(shù)進(jìn)行欣賞與分析，而對產(chǎn)生于近代西方的抽象藝術(shù)，學(xué)生們通常都會對其感到陌生和茫然。抽象藝術(shù)，很多人其實(shí)也是霧里看花，阿爾森·波里布尼認(rèn)為：“對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣太高、太遠(yuǎn)、無從探測、不可理解。”一部分人也經(jīng)常會將“抽象”這一詞和資本主義的腐朽、頹廢和墮落聯(lián)系起來，在我們傳統(tǒng)的概念中，認(rèn)為畫得像的畫才是好畫，所以學(xué)生在欣賞畢加索、康定斯基、米羅等藝術(shù)家的作品時(shí)，經(jīng)常會說“啊，畫的是什么呀？”“畫得一點(diǎn)都不像、感覺像亂畫的。”所以每當(dāng)給學(xué)生介紹抽象藝術(shù)時(shí)，學(xué)生接受起來也很牽強(qiáng)。諾貝爾獎(jiǎng)獲得者楊振寧曾講過，科學(xué)和藝術(shù)是相通的，最后的發(fā)明和創(chuàng)造靠的是靈感和頓悟。靈感和頓悟正也是我們完成抽象藝術(shù)作品的重要因素，和我們的抽象藝術(shù)緊密相關(guān)。內(nèi)森?卡伯特?黑爾的《藝術(shù)與自然中的抽象》一書的第一句話也是:“對二十世紀(jì)的藝術(shù)家來說，最大的挑戰(zhàn)就是了解藝術(shù)的抽象語言”。在20世紀(jì)80年代，現(xiàn)代抽象藝術(shù)開始大規(guī)模進(jìn)入我國，對國內(nèi)藝術(shù)未來的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。而我們美術(shù)教育的內(nèi)容也由傳統(tǒng)藝術(shù)為主的方向逐步向抽象藝術(shù)擴(kuò)展，這就要求我們必須對抽象藝術(shù)有進(jìn)一步的認(rèn)識，并通過通俗的講解讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美。

抽象藝術(shù)欣賞者為什么會發(fā)生“欣賞障礙”的心理現(xiàn)象呢？要讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美，首先，我們就不得不究其原因。在改革開放之前，人們更多的是接觸具象藝術(shù)作品，對抽象藝術(shù)作品接觸較少，即使接觸到了在傳統(tǒng)的思維下也通常貶低它們的價(jià)值。因此大部分學(xué)生從小就受家長的傳統(tǒng)觀念的影響，以為畫得像的就是好畫，被具象繪畫限定了他們的美術(shù)思維，在之后的基礎(chǔ)繪畫了解中又被美術(shù)基礎(chǔ)知識的條條框框所限制，心靈不在像兒時(shí)那樣自由，想象力也大受影響，因此在后來的抽象藝術(shù)學(xué)習(xí)中，接受起來難免牽強(qiáng)。面對多元文化的交流與沖撞，我們美術(shù)教育工作者也應(yīng)更新美術(shù)教育觀念。

其次，應(yīng)讓學(xué)生了解抽象藝術(shù)表現(xiàn)的是什么，讓學(xué)生有個(gè)緩沖的階段。抽象畫的概念有多種解釋，但缺少一個(gè)明確定義，抽象畫表達(dá)的不是一個(gè)社會的、政治的、經(jīng)濟(jì)的、道德的理念或道理，而表達(dá)只是一種視覺形式，它們是非理性和非邏輯的，因此學(xué)生要從理性的角度去研究它，若非要分析像與不像、像什么就不太現(xiàn)實(shí)。抽象作品在其創(chuàng)作中注重即興和偶然性，是無主題、無形象和無故事人物的、純粹形式的創(chuàng)作，這點(diǎn)要對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，同時(shí)應(yīng)讓他們學(xué)會用一種包容的心態(tài)去欣賞美術(shù)作品，應(yīng)該讓他們明白有些美術(shù)作品不一定讓你喜歡，但不能否定它的藝術(shù)價(jià)值。

再次，中國繪畫的意境追求和中國書法的形式與西方的抽象繪畫理論本就有著異曲同工之處。注重意境，神似重于形似。中國書法是中國抽象藝術(shù)最典型的象征，有人認(rèn)為抽象畫鼻祖康定斯基的理論只是將幾千年的中國抽象藝術(shù)換了一種時(shí)髦的說法。那么我們在為學(xué)生介紹抽象藝術(shù)時(shí)可以結(jié)合中國繪畫與書法來講，如草書的線條就具有抽象藝術(shù)中夸張的線條美的因素，這樣學(xué)生就能更加清楚明白。同時(shí)在課堂中注入尹少淳教授所倡導(dǎo)的“費(fèi)氏欣賞程序”雖然這一方法在小學(xué)教學(xué)中運(yùn)用的比較多，但我個(gè)人認(rèn)為其對于高中美術(shù)的抽象藝術(shù)教學(xué)也同樣適合，就是讓學(xué)生帶著四個(gè)問題進(jìn)行欣賞：作品給了你什么感覺？作者如何使你產(chǎn)生這樣的感覺？作者想表達(dá)什么？你喜歡這件作品嗎？任何一件作品，首先給人產(chǎn)生的是一種感覺，而這種感覺往往難以用語言準(zhǔn)確地表達(dá)出來。此時(shí)，教師可以列舉出一些描述的詞匯，如愉快、崇高、莊重、強(qiáng)烈、幽默、輕柔、朦朧、悲愴、沉重等等，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行選擇。作為美術(shù)教師，我們還應(yīng)有著豐富的專業(yè)知識和素養(yǎng)，所謂一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆雷特，我們應(yīng)尊重學(xué)生對作品的看法，美術(shù)這門學(xué)科沒有絕對的對與錯(cuò)，只要是他們真實(shí)的感受，教師就應(yīng)給予尊重和認(rèn)可，從而引發(fā)學(xué)生對抽象藝術(shù)的情感。

雖然自己從事美術(shù)工作的時(shí)間只有一年，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，覺得抽象藝術(shù)欣賞這塊對學(xué)生來講是個(gè)難點(diǎn)，如果不會欣賞就逃避是不符合發(fā)展趨勢的，應(yīng)讓學(xué)生學(xué)會欣賞抽象藝術(shù)。因此，作為新手在此表達(dá)自己的拙見，希望有更多的同行來一起探討，相信在大家的努力下，學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維也會越來越廣。

參考書目：

《美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)》

《美術(shù)及其教育》

《藝術(shù)與自然中的抽象》

《抽象繪畫》

《外國美術(shù)史》