第一篇：二維設計基礎教學大綱

二維設計基礎教學大綱s

中國美術學院?專業基礎教學部/設計分部

二維設計基礎（含電腦基礎）

專業：設計基礎 人數：348人 年級：一年級（上學期）

課程設計：王雪青

課時：6周（120學時）

時間：2008年11月10日－12月19日（1－13班）

關鍵詞：

工具/手段

形態/色彩

感覺/邏輯

一．課程的意義與目的： 什么是二維設計基礎？

1．二維的定義——“維度”的基本概念：

一維只有長度，是呈一種相對的線形狀況；

二維則有長度與寬度，呈一種相對的面形狀況；

三維有長度、寬度與高度，呈一種體積或空間的狀況。

“二維設計基礎”課程重點學習在二維的范圍——即在“平面”范圍內，為今后的設計鋪墊的，涉及到形態的創造方法與規律、色彩的基本知識與實踐以及與之相關的圖形生成與構成關系等基礎知識。

2．二維設計基礎的基本要素——形、色、質

形——形態、形狀；色——色彩；質——質地、肌理，是在二維形態中，構成圖形的基本要素。

3．課程的教學目的與要求：

二維造型是設計基礎教育中的重要知識點。

二維設計基礎課的目的為：

培養學生對圖形要素——形、色、質敏銳的觀察、感受與理解的能力；

在這一基礎上，力求通過對相對形態的“點、線、面”的從宏觀到微觀的寬泛、靈活的了解與體會，研究它們在面積、空間、肌理、色彩、節奏與韻律等不同方面的組織關系，進行一系列深入淺出的圖形創造與組合練習；

通過這些練習，使學生能夠了解各種不同的工具與表現手段，加強對圖形的表現能力；

力圖在實際的過程中，既能保持良好、敏銳的個人感受，又能很好地研究邏輯、掌握方法，從感性與理性兩個方面去靈活有效地把握，以達到所謂“理想形態”的造型關系——一種從審美的認識上的滿意組合形式與效果。

在了解與掌握圖形創造規律的同時，研究如何賦予圖形以生命與寓意的可能性。

二、教學內容與學時安排： 1．二維設計基礎概論

2．電腦基礎

3.形態的創造與構成4.色彩的感知與構成

5．綜合練習——文本的整合1．二維設計基礎概論——大課（4課時）

2．電腦基礎：（16課時）

講授 CorelDRAW、Photoshop 兩個軟件的基本操作與應用要領，并在完成作業的過程中不斷實踐、完善。

具體安排與要求另附（由張建中老師負責）。

3.形態的創造與構成：（約50課時）

a.教學要求：

在這一階段的學習中，要求學生在教學進程中學會寬泛地認識與理解形態的各要素特征與特點，掌握圖形創造的基本規律；

學習形態各要素之間的組織規律、形式法則，提高對形態的審美能力。

通過一系列的實踐課程練習，學會使用不同的表現工具與手法：

傳統的常規工具（含自己創造的工具）

電子計算機、數碼相機等現代化工具

總之，學會“不擇手段”、不拘形式地去作二維形態的表現。

b.教學內容：

工具的認識、開發與體驗；

形態的基本要素：

點的構成線的構成面的構成點、線、面的構成；

質地與肌理；

圖底與構圖；

各元素的綜合組織關系——骨骼與形式法則：

重復、漸變、特異、聚散 ……

作業安排與要求：

點、線、面、肌理的練習（多種工具的表現）

每個練習不少于4張（8 X 8 cm）,裱在A4的紙上。點、線的練習要求有“手繪”與“電腦”制作兩類不同的作業。在條件允許的情況下，盡量考慮增加使用數碼相機的作業。

訓練目的：

對不同工具的了解，對表現手法的開發；

對點、線、面、肌理的寬泛理解與表現；

對審美水平的提高。

圖底或骨骼練習（CorelDRAW 練習，在電腦課程中進行）

訓練目的：

對 CorelDRAW 軟件的初步掌握，對圖、底、畫面空間的認識，形式語言與綜合表現力的培養。

4.色彩的感知與構成（50課時）

a.教學要求：

在這一階段的學習中,要求學生了解色彩的基礎理論并直接地對色彩進行遭遇、接觸與感受；了解如色相、艷度（純度）、明度等色彩的基本要素和它們之間的內在聯系，以及它們在形態、面積、韻律與情感等諸方面的相輔相成的關系，初步掌握它們之間的組織規律、形式法則，提高對色彩的感受與審美能力。

要點：

遭遇與接觸色彩是為了了解與認識色彩，而了解與認識色彩是為了真正合理地使用色彩。為了避免盲目進行色彩練習，知其然而不知其所以然的現象與弊病，在教學過程中，可以盡量結合設計應用的案例講解色彩的基本知識。

教學內容：

色彩的三大要素——明度、色相、艷度（純度）

色彩的調配

色面積的構成色彩的明度、色相、艷度對比

色調、色譜、色彩氛圍

作業安排與要求：

色彩的調配（三原色+黑、白）

單色的明度推移、雙色混合 ……

明度對比練習

色相對比練習

艷度對比練習

色彩的調性練習——色譜的提取與應用

1．色彩的調配作業數量、尺寸由教師根據具體情況靈活掌握。

2．明度、色相、純度對比練習各4張（8x8cm 或 8x12cm）,裱在A4的紙上。色彩的調性練習, 作業整體尺寸為A4,附色譜。

訓練目的：

感受色彩、增強調色能力；了解色彩的屬性以及明度、色相、純度等對比關系；培養對色調的提取、組織與應用能力。

5．綜合練習——文本的整合（20課時）

教學要求：

以“文本”的形式對二維設計基礎課程進行總結。

可以由學生根據自己的感受、體會對表現的主題作出選擇：

-課程過程與成果的呈現與總結；

-點、線、面的故事，形、色、質的故事；

-其他 ……

練習要點：

圖的選擇

文字的選擇

圖、文的構成——簡單的排版練習

作業安排與要求：

圖、文并茂，以圖的敘述為主，有個性的文本。不少于10頁，文本尺寸不大于A4。

訓練目的：

對所學知識的綜合應用能力的訓練。

第二篇：《二維動畫制作基礎》教學大綱

《二維動畫制作基礎》教學大綱

課程編碼：06310 課程類別：實踐課程 適用專業：影視動畫 授課單位：鎮江高專 學分學時：45學時 編寫執筆人：張謙 教研室主任審核簽字： 審核日期： 系主任審定簽字： 審定日期：

一、課程性質

《二維動畫制作基礎》是鎮江高專影視動畫專業的專業課程，是一門綜合性較強的課程，知識點多，具有學科與技術的統一性，發展前景好，滲透性強，應用范圍廣等特點。通過本課程的學習，學生能夠使用Flash制作簡單動畫、課件，掌握一般動畫的制作過程。并在參與實際項目開發制作實訓過程中加強實踐能力，達到學生畢業就能夠頂崗工作的目的。

本課程在整個多媒體專業課程中屬于核心課程，該課程將前接課程《動畫運動規律》、《二維場景設計與職責》、與后續課程《網頁設計與制作》、《影視特效制作》專業課程有機地結合和運用，是提高學生職業能力、參加國家動畫制作考試和就業的支撐課程。

二、教學目的和要求

1.知識要求：通過本課程的學習使學生掌握二維動畫設計的基本思想，熟悉Flash的繪圖環境，熟練使用工具箱的工具進行繪圖、能夠創建和編輯文本，掌握對Flash對象的基本操作、能夠對Flash對象進行編輯，會制作逐幀動畫、漸變動畫、引導動畫、遮罩動畫，并會編輯動畫，能夠進行音頻和視頻的導入與編輯，熟悉Actionscript語言、能為按鈕、幀、動畫片段設置動作，能夠使用UI組件創建各種交互界面，會輸出和發布動畫，能夠綜合運用所學技巧設計制作二維動畫作品。

2.能力要求：通過本課程的學習和實踐訓練，使學生具有初步制作二維動畫的能力，能獨立完成自己的作品，并能相互協作共同制作高質量的作品。

3.素質要求：本課程特別強調創造性思維，強調實踐，強調創意，強調應用。在學習的過程中要求學生突破思維的瓶頸，打破習慣性思維定勢，展開想象的翅膀，主動學習, 做到書本知識與實際知識結合，理論學習與實踐結合，培養探究精神和創新能力；使學生掌握動畫設計的基本概念，初具分析問題、解決問題的能力和編寫一般程序腳本的能力，達到學以致用融會貫通的境界，從而達到專業學習與滿足市場和社會發展的需求。

三、教學內容和課時分配

教學內容

第一單元 FlashCS3的基礎知識（2學時）

（一）教學目的和要求

1.了解FlashCS3用途、優點。

2.理解FlashCS3元件、場景、圖層、幀的基本概念。3.學會FlashCS3軟件的安裝。4.認識FlashCS3的工作界面。5.掌握FlashCS3的基本操作。

（二）教學重點和難點

1.正確理解FlashCS3基本術語。2.掌握FlashCS3的基本操作。

（三）主要內容

1.Flash概述：什么是Flash、Flash動畫的用途、Flash的優點、FlashCS3的新增功能。

2.FlashCS3 簡體中文版的安裝。

3.FlashCS3基本術語：元件、場景、幀、圖層。

4.FlashCS3的基本操作：FlashCS3的啟動與退出、FlashCS3文檔操作。5.FlashCS3的工作界面及工作環境。6.動畫的創作流程。

7.習題與討論（FLASH界面的快速操作方法）

第二單元 繪制圖形及編輯對象（8學時）

（一）教學目的和要求

1.掌握使用選擇工具選擇并修改節點和圖形。2.掌握繪畫工具的使用、輔助選項和屬性的設置。3.掌握文本的輸入與編輯，文本的打散與分離。4.掌握顏色的編輯，筆觸和填充的設置與編輯。

5.學會對對象的選取、對象的疊放、對象的對齊、群組對象、打散對象編輯操作。

（二）教學重點和難點

1.繪圖工具的使用。2.圖形的修改。3.漸變顏色的設置、不透明度的設置。4.漸變填充、位圖填充的調整。5.使用鋼筆工具繪制各種圖形。

（三）主要內容

1.Flash的繪圖工具箱：箭頭工具、部分選取工具、線條工具、索套工具、鋼筆工具、文本工具（設置字體、字號、字符顏色、粗體、斜體、文本類型、文字轉成矢量圖、創建特效文字、文字實例）、橢圓工具（繪制橢圓、漸變填充、位圖填充、實例）、矩形工具、鉛筆工具、畫筆工具、任意變形工具、填充變換工具、墨水瓶工具、顏料桶工具、滴管工具、橡皮擦工具、手形工具、縮放工具。

2.圖形的編輯：節點編輯、調整圖形的外形、移動、復制、刪除、縮放、旋轉、變形、翻轉、對齊與均勻分布。

3.編輯對象：對象的選取、對象的疊放、對象的對齊、群組對象、打散對象。4.習題與討論(圖形繪制與各種文本特例的快速制作方法)。

第三單元 導入外部媒體文件（4學時）

（一）教學目的和要求

1.掌握外部圖片的導入方法。2.掌握導入的位圖的處理方法。3.掌握音頻的導入與編輯。

4.掌握在動畫中添加聲音的操作方法。5.掌握動畫聲音各種屬性的設置。6.學會導入視頻與編輯視頻的操作方法。

（二）教學重點和難點

1.外部圖片的導入方法。

2.掌握在動畫中添加聲音的操作方法。

（三）主要內容

1.外部圖片的導入方法。2.編輯導入的位圖。3.音頻的導入與編輯方法。4.動畫中添加聲音的操作方法。5.設置動畫聲音的各種屬性。6.導入視頻與編輯視頻。

7.習題與討論(如何為動畫配上聲音與視頻，實現聲音動畫同步)。

第四單元 元件、實例和庫（4學時）

（一）教學目的和要求

1.掌握元件與實例的概念，元件的類型、創建與編輯方法。2.掌握實例的創建與屬性設置方法。3.學會使用庫和共享庫資源

（二）教學重點和難點

1.元件與實例的概念，元件的類型、創建與編輯方法。2.圖形、元件與實例相互關系和區別。

（三）主要內容

1.元件：元件的特點、元件類型、共享庫、元件的管理、元件類型的轉換。2.元件的創建：創建圖形符號、創建影片剪輯、創建按鈕。3.元件的編輯：縮放、旋轉、傾斜、變形、翻轉。4.實例： 實例的創建、實例的編輯。5.使用庫和共享庫資源。

6.習題與討論(元件與實例的區別及其使用)。

第五單元 基礎動畫（10學時）

（一）教學目的和要求

1.了解動畫原理、時間軸窗口及相關操作。

2.熟練掌握普通幀、關鍵幀、空白幀的概念及操作方法。

3.理解圖層概念、類型，掌握圖層的操作方法和技巧。4.掌握FlashCS3中的逐幀動畫的制作。5.掌握FlashCS3中的運動動畫的制作。6.掌握FlashCS3中的形狀補間動畫的制作。7.理解FlashCS3中三種基本動畫不同點。8.理解引導層與被引導層的概念。

9.掌握創建、編輯引導層與被引導層的方法。10.能夠使用引導層制作動畫。

11.理解遮罩層的概念和創建遮罩層的方法。12.能夠制作遮罩動畫。

（二）教學重點和難點

1.掌握FlashCS3中的逐幀動畫的制作。2.掌握FlashCS3中的運動動畫的制作。3.掌握FlashCS3中的形狀補間動畫的制作。4.掌握遮罩、引導動畫的制作。5.掌握多幀編輯技術。

（三）主要內容

1.Flash動畫制作基礎。2.幀的使用與編輯。

3.圖層的類型，各種類型圖層特性和編輯。4.FlashCS3中的逐幀動畫的制作。5.FlashCS3中的運動動畫的制作。6.FlashCS3中的形狀補間動畫的制作。7.引導層與被引導層的概念。

8.創建、編輯引導層與被引導層的方法。9.制作引導動畫。

10.遮罩層的概念和創建遮罩層的方法。11.制作遮罩的動畫。

12.習題與討論(圖層的靈活控制方法)。

第六單元 交互式動畫（6學時）

（一）教學目的和要求

1.理解交互式動畫。

2.掌握動作面板的組成與使用方法。3.學會為幀、按鈕和影片剪輯添加動作。4.掌握場景概念和基本管理方法和技巧。5.理解并掌握動態文本與輸入文本 6.掌握函數的使用方法。

7.使用各種技巧實現多場景動畫，提高綜合能力，拓展動畫設計思路。

（二）教學重點和難點

1.學會為幀、按鈕和影片剪輯添加動作。2.掌握場景管理的方法和技巧。3.掌握函數的使用方法。

（三）主要內容

1.認識動作面板和交互式動畫。2.設置按鈕動作。3.設置幀動作。4.設置影片剪輯動作。5.控制動畫。6.控制動畫片段。7.動態文本。8.輸入文本。

9.場景的概念和基本操作。10.多場景動畫的實現。

11.函數的使用。

12.習題與討論(場景的靈活控制方法)

第七單元 FlashCS3 特效的應用（4學時）

（一）教學目的和要求

1.掌握FlashCS3中的濾鏡。2.學會使用混合模式。

3.掌握時間軸中的變形、轉換、分散式直接復制、復制到網格、分離、展開、投影、模糊8種特效。

（二）教學重點和難點

掌握時間軸特效。

（三）主要內容

1.FlashCS3中的濾鏡：斜角.投影、發光、模糊、漸變發光、漸變模糊和調整顏色濾鏡

2、混合模式。

3.時間軸特效：變形、轉換、分散式直接復制、復制到網格、分離、展開、投影、模糊8種特效形式。

4.習題與討論(時間軸特效的應用)。

第八單元 FlashCS3 動作腳本編程基礎（4學時）

（一）教學目的和要求

1.了解Actionscript術語。2.了解ActionScript的語法。3.了解ActionScript 開發環境。4.掌握基本ActionScript命令。

5.理解ActionScript3.0的變量、函數、數據類型、表達式等基礎知識。6.掌握ActionScript腳本程序的添加。7.掌握程序結構控制。

（二）教學重點和難點

1.掌握基本ActionScript命令。

2.理解ActionScript3.0的變量、函數、數據類型、表達式等基礎知識。3.掌握程序結構控制。

（三）主要內容

1.了解ActionScript術語。2.基本ActionScript命令。3.ActionScript3.0語法基礎。

4.數據類型。

5.常量、變量和表達式。

6.運算符。

7.程序結構控制。

8.函數的應用。

9.習題與討論（ActionScript的深層次的應用）。

第九單元 FlashCS3 組件與模板（6學時）

（一）學習目的與要求

1.了解FlashCS3中常用的組件。

2.掌握Button、RadioButton、CheckBox、List、ComboBox、ScrouBar、ScrollPane等組件的參數設置及其應用。3.了解并掌握組件檢查器的基本應用 4.學會各種組件的綜合運用。

5.學會在動作編輯窗口輸入動作腳本獲取表單元素的值。6.處理組件事件的應用。7.能夠利用模板制作動畫。

（二）教學重點和難點

1.掌握Button、RadioButton、CheckBox、List、ComboBox、ScrouBar、ScrollPane組件參數的設置及其應用。2.學會各種組件的綜合運用。

3.學會在動作編輯窗口輸入如下動作腳本獲取表單元素的值。4.處理組件事件的應用。

5.學會在動作編輯窗口輸入如下動作腳本獲取表單元素的值。6.處理組件事件的應用。

（三）主要內容

1.組件概述。2.添加組件。3.處理組件事件。4.按鈕組件（Button）。

5.單選按鈕組件（RadioButton）。6.復選框組件（CheckBox）。7.列表框組件（List）。8.下拉列表組件（ComboBox）。9.滾動條組件（ScrouBar）。10.ScrollPane組件。11.各種組件的綜合運用。12.Flash模板的建立與使用。13.習題與討論(組件的多重應用)第十單元 動畫后期制作與發布（2學時）

（一）教學目的和要求

1.掌握測試優化動畫的基本方法。

2.掌握動畫發布屬性的設置及動畫發布的基本方法。3.掌握導出動畫中圖形、聲音以及動畫片段的方法。

（二）教學重點和難點

1.動畫的輸出和發布操作。

2.影片的優化。

（三）主要內容

1.動畫的測試和優化。

2.動畫的輸出。

3.動畫的發布。

4.習題與討論（動畫發布的不同類型）。

第十一單元 綜合應用（4學時）

（一）教學目的和要求

1.熟練運用菜單命令。

2.掌握FlashCS3動畫綜合應用。

3.學會使用Flash獨立進行動畫短片、MTV、網頁廣告，產品演示、幻燈片、多媒體課件等豐富的多媒體作品制作。

（二）教學重點難點

1、掌握FlashCS3動畫綜合應用。

2.學會使用Flash獨立進行動畫短片、MTV、網頁廣告，產品演示、幻燈片、多媒體課件等豐富的多媒體作品制作。

（三）主要內容

1.用組件制作留言簿。

2.Flash制作的游戲軟件（如：拼圖游戲、猜數游戲、抽獎游戲等）。3.Flash制作的故事短片。4.Flash制作的MTV作品。5.Flash制作網頁。

推薦教材

[1] 薛欣.Flash CS3動畫設計標準教程.北京:中國電力出版社.2008.[2] 何貞國.中文Flash動畫制作.北京: 清華大學出版社.2005.主要參考書

[1] 遠望圖書部.Flash動漫大師.北京:人民交通出版社,2005.[2] 李青.FlashCS3 Action Script入門必練.北京: 清華大學出版社,2006.[3] 李玉紅.Flash動畫制作.地質出版社.2006.[4] 張國倉.Flash精品動畫制作100例.北京:電子工業出版社.2006.[5] 孫穎.Flash ActionScript3.0殿堂之路.** 電子工業出版社.2007.[6] 王汝義.Flash網站建設技術精粹.北京:人民郵電出版社.2007.[7] 田易新.Flash動畫制作與創意.北京:電子工業出版社.2007.[8] 譚建輝.Flash MX 創意動畫設計教程.華南理工大學出版社.2006.[9] Flash ActionScript 3.0 動畫高級教程.北京: 人民郵電出版社.2010.[10]王太沖,馮志慧等.Flash MX 2004中文版入門與提高.北京:清華大學出版社.2004 相關網站：

[1] http://www.tmdps.cn [5] http://www.tmdps.cn/eschool/includes/zhuanti/flash1130/

第三篇：二維設計基礎教案

課程名稱：二維設計基礎

使用教材：《二維設計基礎》

主編：王雪青 出版社：上海人民美術出版社 出版（修訂）時間：05年7月

專業班級：09級藝術設計2班

授課時數：總72 課時；理論：24 課時；實踐：48 課時；

授課教師：嚴明喜

授課時間：2011年至2012學第二學期

主要參考文獻：《二維設計基礎》 上海人民出版社 王雪青

《平面構成》 西南師范大學出版社 夏鏡湖 《平面設計原理》 上海人民美術出版社 黃文利

《構成基礎》 遼寧美術出版社 唐泓 課 題：二維設計基礎概論

目的要求：了解平面構成的目的與作用

熟悉平面構成的基本要素。

教學重點：二維設計基礎的概念 教學難點：“構成”的含義 教學課時：共 4 課時

教學方法：講授法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

教學前準備:每個學生準備一本A4文件夾,收集和整理成冊。

一、組織教學，導入新課

二維設計基礎是現代設計基礎的一個重要組成部分.指將即有的形態(包括具象形態和抽象形態――點、線、面、體)在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的訓練方法。（平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象﹑研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結合的產物。）

二維設計基礎是一種理性的藝術活動，它在強調形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間世界的視覺文法，形象之建立，骨骼之組織、各種元素之構成規律與規律之突破，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

二、具體講授

1、二維的定義: 一維:長度__線形； 二維:長度和寬度__面形； 三維:長度,寬度與高度__體積或空間感；

2、“構成”的含義:（1）、何謂“構成”

在字典中的解釋是:構造,解構,重構,組合之意.所謂構成就是指一種造型概念，也是現代造型設計的用語。將不同形態的幾個以上的單元（包括不同材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化、力學的概念。（2）、平面構成的含義：

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分，指將兩種以上的不同基本形(包括具象形和抽象形——點、線、面)在二維的平面內，按照一定的規則進行分解、組合，從而構成理想形態的組合形式。（3）、由繪畫發展而衍生出來的 “構成”

a.古典主義:以寫實手法再現對象。

文藝復興三杰之一的達.芬奇作于1503_1506的<蒙娜麗莎>,盧浮宮博物館藏.畫中人物富于實體感的血肉之軀和神秘的淡遠背景融合在一起.b.印象主義:離開畫室,以寫生的方式捕捉物象,在創作中賦予光色表現更多的優先權,將色彩從形體的束縛中解放出來.代表人物有塞尚,雷諾阿·塞尚《圣維克圖瓦山》把一切自然物體簡化為某種基本的形狀：立方體（房屋），錐體（山體），圓柱體（樹干），預示著立體主義的原則。

c.立體主義：20世紀初，在塞尚的思想與原始民族藝術的引發下產生的一種否定透視畫法，以立體為基礎表現手段的藝術運動。主要特征是打散形體，再按照幾何圖形將他們重新組合于畫面上，這個時期被稱為“分析立體主義”代表人物是畢加索和勃拉克。還有費爾南德.萊熱（Fernand Leger 1881-1955)和羅貝爾.德勞內（Robert Delaunay,1885-1941)。萊熱關心工藝技術方面的東西（機器），現代建筑，電影，戲劇和廣告藝術。認為機器不僅從審美上講的是人的最成功的創造，也是最有意義的創造。他的人體被簡化為機器般的圓管形狀。這種分格被稱為“機械立體主義”。

d.構成主義：用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。《繪畫浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金屬及皮革，63x53厘米。塔特林悉心實驗的一個典型。這些真實的物體被安排在真實的空間里。每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯系，產生節奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的語言，創造出空間中形體的新秩序。

馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多余的及完全不相干的雜質中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊。“我們所鐘愛的一切都失去了。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情的空間。

f.風格派： 風格派的四點特征：（1）風格派追求藝術的“抽象和簡化”，純粹抽象，藝術完全消除與任何自然物體的聯系。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素；（2）研究基本元素的組合，達到形式美的變化與統一；（3）藝術家對非對稱性設計進行深入的研究和運用；（4）造型上，反復運用幾何結構；色彩上，重視基本原色和中性色（黑、白、灰）。

《海堤與海·構成十號》，1915年，布上油畫，荷蘭奧杜羅，庫拉穆勒美術館藏。海面重復的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為諸多由水平和垂直的短線交叉而成的十字形。這些十字形，朝著上下左右四方連續地排列。線的長短不一呈現出線狀圖形的充滿節奏的顫動。

粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，面積巨大，飽和度高。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個中性色(黑、白、灰)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。”

e.包豪斯學校和它的教育

把純抽象傳統的影響真正擴大并規范化，在包豪斯學校得到實現和發展。

3、構成作品控制__形式美法則 和諧——美感的基礎

作品的形式美的法則：符合美的規律的形式語言，構成程式。變化與統一，對比與調和法則

變化：是指事物產生新的狀況，在造型領域中，我們認為出現原有的形象發生改變就是變化。

對比：是讓造型產生變化的基本手段。

對比的方式：色彩對比，形態對比，材質對比等等。

統一：是變化的對立面，是事物呈現共同性的結果，是一種和諧的狀態。調和：是讓造型產生統一感的基本處理手法之一。

造型中的調和是指造型各要素在組織結合時，無論整體與局部，還是部分與部分之間都能相互協調，取得和諧的美感。取得統一的方法：單純法、近似法

節奏與韻律法則

節奏：形態諸要素的規律性的重復，韻律是形態結構中同一要素隨著節奏有規律性的重復呈現形成的一種章法。

韻律：一定的形式要素有規則地連續并規律性地發展變化。節奏和韻律有機結合配合能產生形式美。

秩序法則：秩序是指一種整齊而有條理的狀況。“秩”側重于有條理，不混亂；“序”側重于有先后，不顛倒之意。在造型中強調作品在視覺上的秩序感。秩序的類型有不規則的秩序和規則的秩序等。

均衡法則：均衡又稱平衡。指平面形或立體形中視覺中心的上下左右前后取得面積，色彩，重量等量上的大體平衡狀態。也就是說，當均衡中心兩邊的視覺趣味中心的分量是相當的時候，就取得均衡。

趣味中心可以根據設計者意圖來安排，通過有意識加強某一個部分的視覺效果，使其在整體形式中形成“焦點”。

強調趣味中心的幾種方式：

夸張：將形態的主體特征加強，夸大，使其成為形式的主體．

引導：通過有意的安排，引導視線逐漸轉移到重要的焦點上，形成強調的效果．

特異：讓主體處于周圍造型關系比較單一的環境中，形成一種不同于其他的視覺效果（形態上特別不同，色彩上和周圍特別不同等），從而吸引視線。如圖。

三、上屆學生作業講解，幻燈片演示

四、小結

二維設計基礎是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學，是探求二度空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

構成是一種造型概念，也是現代造型設計用語，其含義即將多個單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的力學概念。平面構成就是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。課 題：圖形與肌理

目的要求：強調眼、手、腦的結合，嘗試用拓印、磨印、實物或繪畫出肌理效果等不同方法，把各種凹凸不平材料的肌理效果表現出來，力求完成數件有趣的藝術作品。

培養學生感受美、創造美的興趣，增強學生熱愛大自然美的情感。教學重點：從觀察、觸摸到動手表現，充分感受不同質地材料的肌理美。教學難點：用不同的方法表現不同的肌理美，更能創造出漂亮的肌理美。教學課時：共 8 課時

教學方法：講授法、實驗法、作業法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、材料準備

1、搜集各類凹凸不平的、不同質地的材料

2、制作好的磨印、拓印畫面

3、用于表現肌理的繪畫工具

二、復習前課內容，導入新課

1、觸摸實物

（有幾件東西在沒有讓它們亮相之前，我想讓幾位同學來用手觸摸一下，你有什么感覺呢？）這幾件實物分別是：草、樹葉、鞋底、布、海螺、表面光滑不同的金屬等。

2、說說觸摸的感覺，導出肌理概念

（這些物體中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）

（這些凹凸不平的物體中，物體本身就有一種漂亮的紋理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋紋，這就叫做肌理。）

三、具體講授

1、工具與工具的軌跡（1）工具的種類

商店可買到的工具:鉛筆,鋼筆,炭筆,炭精條,色粉筆,水彩筆，顏料??等等；

自己創造的工具:樹枝,麻繩,鐵絲??等等自己發明的工具。(拓展表現區域,表現能力與表現效果)現代化工具:掃描儀,復印機,電腦,數碼相機等等。表現手法:拓,印,剪貼,吹,刻,噴等等。（2）圖形與肌理

對與一個圖形來說,有兩個方面的因素十分重要。

A、圖形：即它的形狀構成特征,也就是圖形的點、線、面的成形關系與狀況； B、肌理：或者說是材料,質地對圖形的反映與體現，即圖形是以什么樣的痕跡特征，即肌理特征呈現。

這兩大因素有時相對獨立，又有時相輔相成。

不同的表現手法，可以使同一工具得到不同的表現效果，同樣的表現手法，使用不同的工具，表現的可能性更大。

四、實訓指導：

1、出示樹葉，感受它的肌理

指導學生觀察樹葉的紋理，用手觸摸它的葉脈。（樹葉上細細密密的葉脈就象張蜘蛛網一樣，有意思！）

提問學生：漂亮的事物把它表現在畫面上才好，怎么表現呢？

2、討論拓印、磨印的方法

（可以照著畫下來，那就是寫生。）再進一步提問：如果要把紋理一模一樣地表現出來呢？有沒有更簡單的方法？結合磨印、拓印的畫面，使學生開始對肌理的表現有種認識，讓學生結合學過的知識說說磨印、拓印的方法。（磨印是把紙覆蓋于物體表面，用硬質的繪畫工具在上面來回磨出來的效果。拓印是把物體的表面涂上顏料，然后蓋印在紙上的效果）。讓學生當場分別用磨印和拓印對鞋底肌理進行認識，并熟悉磨印和拓印的定義。

3、說說特別的肌理

（大自然孕育了這么多奇妙的萬物供我們欣賞。）觀察桌上的實物，再通過觸摸，把你覺得好看的描述一番。（小組交流，個別提問。）如果要你們表現這肌理，你們主要表達它的哪一面？

五、小結

不同材質及肌理的選擇，嘗試各種方法將它們的特征表現出來，在這個過程中開拓學生對材質的認知度，不管是現成的材料或者是自然界天然的材質，都能給我們意想不到的效果與感受。

六、作業

練習1：第一個練習從了解工具開始，著重嘗試不同的工具，并通過對不同的運動痕跡所得到的不同圖形特征的了解，并培養在圖形表現過程中控制圖形與肌理的能力。

作業步驟：練習嘗試不同的常規工具，并試著開發新的工具． 作業數量：8張（8 X 8 cm），裱在Ａ４紙上． 作業提示：在了解不同工具特點的同時，還應該研究對它們的不同使用方法所帶來的多種可能性．（不同的握筆，落筆等帶來的多種效果）

練習2：肌理是材料與質地在圖形上的體現，是圖形所具有的材質與“痕跡”特征。有時肌理在圖形的體現中同時具有較明確的“造型形態特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現出來。作業數量：12張 9×9cm 課 題：點線面的定義和構成

目的要求：了解并掌握點、線、面的定義和構成知識

掌握點、線、面的構成在設計中的應用能力

培養學生對于藝術設計的興趣，提高學生的學習主動性

教學重點：點、線、面的定義和構成

教學難點：點、線、面的構成在設計中的應用 教學課時：共 12 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、組織教學，導入新課。

點線面的自然圖片和點線面的藝術設計圖片的講授導入新課。

二、具體講授

在現代平面設計的構成中，點、線、面是一種藝術語言，是從美學的觀念形成的一種抽象的裝飾語言。在具體的設計作品中，它們可能表現為文字、商標、圖形等。凡是具有現代感的藝術作品無論是繪畫還是設計，無論采用抽象還是具 象的手法，其整個設計畫面的結構關系永遠是點、線、面的各種構成形式。

點、線、面是概念的、抽象的、假定的，如果作為造型對象或素材，必須予以直觀化。當其被直觀化時就被稱為純粹形態．就是視覺元素。點、線、面的顯著特點是相對性，是與周圍視覺元素相比較而言的。最小的點與線，在放大鏡下都可成為面，它本身不代表任何意義，只能從比較、對照、互襯中得出概念的形態。極細小的形象就是點，狹長的形象就是線，而形成一定量感的點、線就是面。

1、點，點的定義及構成

點的定義：是視覺元素中最小的單位。點是相對的，它是與周圍的關系相比較而存在的。

點特征：圓點給人飽和、圓滿的印象； 方點給人堅實、安定、穩重；

三角點給人產生尖銳感，方向感。

點的排列：為安靜的、有喧鬧的，有柔和的、有尖銳的

點有大小、形態、肌理效果以及組織形式不同。點的大小相對而言。用不同的工具，不同的手法進行“點”的形態造型。點的形態： 幾何形態 自然形態 偶發形態。點具有表明位置的特點。在視線中具有求心的作用 a 單點

單一的點有集中或凝固視線的作用。當畫面中僅有一個點時，由于它的刺激性而產生視覺的吸引力，會抓住視線自然而然集中到這一點上。單點的位置很重要．居中可以占據全部視覺空間，會有平靜、集中感；偏上，有下落感和不穩定感，形成由上而下的視覺流程：偏下，畫面有安定的感覺；偏右上，有視線欲飛出畫面的感覺：偏左下，視線有落出畫面的感覺。

b 兩點

兩個以上的點存在于畫面中，視覺上會產生動感。當兩個點大小相同時，由于兩點間的張力，視線會游移在兩點間，形成線的視覺流程，暗示出消極的“動線”。

c 復點

三點以上就可以稱為復點。復點是形象產生的基礎。點的連續會產生節奏、韻律和方向。

由“點”可以組成“線”。當有多個點時，人們的視線會自動將這些點連起來，產生虛線的意象。由“點”可以組成“面”。三點，成三角形；四點，成四邊形。人們觀察星座時，自動用直線連接星星，產生人們熟悉的形象。點的聚集成為面，點的數目越多，聚集越近，產生虛擬面的感覺就越強。通過點的重復、漸變排列，可以組成一種具有空間感的圖案。

d 大小點 點的大小不同時，依據三維空間的視覺習慣，點由大到小，由近到遠，人們的視線會首先注意大的點，然后逐漸向較小點移動，最后停留在最小的點上．再由最小的點離開畫面。點的大小或配置上的疏密，還為面帶來凹凸感，形成曲面、陰影及其他復雜的立體感。

e 不同形狀的點

除了理想的圓點以外，點還可以是方形、角形、星形、不規則形等多種形狀。任何形只要是相對的小，就有點的效果。

f 方向性的點

除圓點以外，其他的點都具有方向感的特征。點的構成：

等間距排列 點的無序排列

點的大小相同 點的基本形近似 排列靈活 點的空間排列

具有方向性同心性的構成形式 具有秩序性的空間排列

2、線，線的定義和構成

線的定義：線是點移動的軌跡，點的大小決定了線的寬窄。

線除本身特點外，還具有分割平面的特性，形成形象。（1）．單線

南于線的方向性而產生各種感覺。水平線為速度感，垂直線、斜線為下落感、上升感，曲線為運動感。（2）．雙線

雙線具有強化作用，細線輔助粗線。（3）．復線

重復排列的線形成面。線的疏密排列會產生明暗調子的變化。用線群進行設計時，在線的粗細、長短、明暗等條件相同情況下，間隔密集的線群前進，間隔寬松的線群則會后退，表現出強烈的遠近感和立體感。（4）．長短與粗細

長短、粗細線可產生空間感，長、粗線感覺前進，短、細線感覺后退。長短線、粗細線的有序排列可以形成空間感，無序排列可以形成面的起伏感。利用線條方向的微妙變化，也能體現復雜的凹凸感和三維空間效果。（5）．曲與直

有序排列的直、曲線，可以形成凹凸面感；無序排列的直、曲線，不僅可以形成肌理感，更可以表現雜亂的心理狀態。

線的構成：等間距排列、對稱性、垂直平行排列、重復及等距離、線或自由曲線的構成隨意性排列、同心性發射。

線的特性

直線的特性：一般從直線得到的感覺是明快、簡潔、力量、通暢、有速度感和緊張感。

曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優雅、流動、柔和、跳躍、節奏感強。曲線可分為圓和圓弧形態的幾何曲線，圓規畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線

規畫出的曲線。

幾何曲線具有現代感和準確的節奏感。自由曲線具有柔和自由感和變化的節奏感。

細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。長線的特性：具有持續的連續性、速度性的運動感。短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。繪圖直線的特性：干凈、單純、明快、整齊。鉛筆線和毛筆線的特性：自如、隨意、舒展。

水平線的特性：安定、左右延續、平靜、穩重、廣闊、無限。

垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。斜線的特性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現出生動的視覺效果。線的不同方向運動在視覺上得到的印象

線在構成中，由于運動的方向不同也會給人不同的印象。左右方向流動的水平線，表現出流暢的形勢和自然持續的空間。上下垂流動給人產生力學自由落體感，它和積極的上升形成對照，可產生強烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜線，給人產生明快飛躍的一種輕松的運動感。由左向右下落的斜線，使人產生瞬間的飛快速度及動勢，產生強烈的刺激感。由于焦點透視的近大遠小的原理，線的疏密排列，前疏后密產生深度，前邊的愈疏愈近，后邊愈密愈遠，這樣就形成了遠近空間。線的緊密排列產生的視覺印象

線如按照一定的規律等距離排列會形成色的空間并置產生出灰面的感覺。線如不同距離間隔排列，或線的粗線變化，將會產生不同的肌理效果。線的形狀不同的等距離排列，將會產生凹凸效果。

線的等距離排列產生出灰面，線如斷開后會形成點的視覺效果。線的組合

（1）規則的組合

在平面構成中，線為造型要素，若用粗細等同的直線平等設置組事，按照數學中固定的數列來進行構成，這一類的構成圖形在造型上比較能夠得到統一、有秩序、但變化較少顯機械性，因而比較單調和缺少感情。

（2）不規則的組合

若用粗細長短不同的各種線條依照作者的構想意念自由的排列，這一類的構成圖形，畫面較活潑而富有感情，由于畫時手法或者筆法不同會產生很多偶然的效果。

（3）規則和不規則的組合

按照某種固定的形式進行線的組合，在組合圖形中作者加以部分變化，使其產生不同的造型方式，也就是規則和不規則的組合造型方式，使構成變得豐富而有創意。

（4）線的分割

以線為造型要素，先組合成一張具有整體感的線的組合畫面，再把整體的畫面上用直線或是曲線作有規律的和無規律的自由分割。有規律的分割常要用數列關系來推算，無規律的自由分割可根據作者的意念來進行分割。線的分割可分成：平行線分割，直線分割，弧線分割，垂直與水平線分割，放射狀分割。

3、面，面的定義及構成

面 :是線移動軌跡的結果，面有長度和寬度。面的形態 :幾何形態的面和自然形態的面 面的形態 :平面 曲面 不規則面

面是二維空間所構成的形。點的密集形成虛面，點的擴大形成實面：線的聚合形成虛面，線的封閉形成中空的面。點越密集，面的感覺越強：越稀疏，面的感覺越弱。封閉的線越細，面形的感覺越弱，粗線則會使面形感覺增強。粗細線越填滿封閉線的內部空間，面形的感覺越明顯。

在視覺形態中，面所占據的空間不同，則形成不同的特性。（1）．可辨性

即可辨認性，面在具有可辨性后，就稱之為形或形象。依據其外輪廓的形態，可以分為規范的抽象形、具有習慣性的具象形以及偶然妙得的偶然形。（2）．大與小

大小面形組織在一起時，會有空間感、律動感、節奏感。大的面形在前為主要形象，小的面形往后為次要形象。（3）．虛與實

虛實的面與面的轉折或延續，都會形成體和分割空間，并且也會產生一定的量感。虛多實少的面，量輕體薄，實多虛少的面量重體厚。虛實變化豐富而迅速的面，面轉折的次數和體的數量就更多。

面的構成：面積量和方向的改變、平行等間距排列、隨意排列

4、基本形相遇形成的關系

聯 合 剪缺

差 疊

透疊

覆 疊

三、幻燈片播放，優秀作品欣賞

四、小結

形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。

五、作業 練習

1、點

用不同的工具，不同的手法進行“點”的形態造型。要求從點的大小、形狀、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。作業數量：9張 作業尺寸：8×8cm

練習

2、線

用不同的工具，不同的手法進行“線”的形態造型。要求從線的粗細、線形、肌理效果以及組織形式諸方面進行思考。作業數量：9張 作業尺寸：8×8cm

練習

3、面

紙的切割與重構練習。對黑、白色方形進行一次切割、兩次切割、多次切割再重組的練習，尋找新的面積、空間組織關系。作業數量：12張 作業尺寸：8×8cm

練習

4、點、線、面構成

結合前面3個練習，將點、線、面的元素構成在一個畫面中，元素選擇多樣化，突出點、線、面的特征。

作業數量：4張 作業尺寸：12-15CM之間 課 題：骨格與基本形

目的要求：學會應用平面構成骨骼的各種形式到藝術設計中去

通過案例的講解和學生親自實驗讓學生感受到平面構成的骨骼的趣味性，提高學生對設計的興趣

教學重點：平面構成的骨骼：重復；漸變；特異；近似；聚散等 教學難點：平面構成的骨骼在藝術創作中的應用 教學課時：共 12 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、復習前課內容，導入新課

上節課我們學過了平面構成的基本三元素_點、線、面。世界萬物都由它們組成。它們展現給世人是同樣的姿態，但是我們作為藝術創作者是不是應該發現它們的藝術價值，或將它們進行藝術處理，轉變成一個個優秀的藝術作品呢？這里就存在著如何轉變它們為藝術作品的問題？也就是我們今天要教給大家的。希望大家能夠認真學習此課。對于我們今后的藝術創作作用很大。

二、具體講授

1、骨骼的概念:一切使形有秩序的編排或感覺上經過刻意的編排,這就是骨骼的本能,而形式上像如建筑樓宇中的鋼筋骨架,音樂的五線譜等。

自然界也有骨骼的存在，如魚鱗、樹的樹葉與樹枝的編排、人體的骨骼等。而畫家和設計家將形在畫面中的各種編排，是有一定的限制或管轄的方式，這種方式或限制，就是骨骼。

平面構成中，骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。

2、骨格的分類 骨格分為有規律性和非規律性骨格。

規律性骨格：是以嚴謹數學方式構成的。基本形依骨格排列，具有強烈的秩序感。如重復骨格、漸變骨格、發射骨格。規律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。若將骨格線在其闊窄、方向或線質上加以變化，可以得出各種不同的骨格排列形狀。

非規律性骨格：沒有一定的規律，是由規律性骨格隨意和自由地衍變而成，隨作者在一定的平面框架內進行劃分，因此它具有極大的任意和自由性。

3、基本形

概念：（在平面設計中借以表達意圖的視覺元素，它是表達構成意圖的主要手段，是構成設計的基本單位。）設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統一的作用。基本形設計以簡為宜。基本形有助于設計的內在統一，在構成中占有舉足輕重的地位。包括點、線、面。基本形的形狀、大小、色彩和機理受方向、位置、空間和重心的制約。

基本形之間的關系：在基本形與基本形相遇時，就會產生各種不同的關系供設計者選擇，創造出更多的形象。

（1）、分離：形和形保持一定的距離而不接觸，呈現出各自的圖形。（2）、接觸：形和形的邊緣恰好相切。

（3）、覆疊：一個形象覆疊在另一個形象上，覆蓋在上面的形象不變，而被覆疊的形象就有所變化，覆疊的位置不同也就產生出不同的形象，并產生上與下、前與后的空間關系。

（4）、透疊：形象與形象相互交錯重疊，交錯重疊部分為交疊；重疊部分具有透明性，不掩蓋形象的輪廓也不定分出前后或者上下的空間關系。

（5）、差疊：兩個形象相互交疊，交疊部分成為新的形象，其余部分被減去。（6）、減缺：形象與形象相互重疊，覆蓋產生了前后上下關系，保留覆蓋在上面的形象，后面被上面覆蓋所留下的剩余形象為減缺的新形象。

（7）、聯合：形象與形象交錯重疊，不分前后上下關系，而把兩個形象聯合起來成為同一個空間平面內的較大的新的形象。

（8）、重合：兩個相同的形象，不相互交錯，其中一個覆蓋在另一個上，成為合二為一，完全重合的形象。

4、平面構成的方法

（1）重復

概念：在同一設計中，相同的形象出現兩次或兩次以上，稱為重復構成。類型

A.骨骼的重復：骨骼的單元,形狀,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有兩個元素所組成的。水平線加垂直線構成所有骨骼變化步驟.我們將構成骨骼的主要兩元素加以變化其寬窄,方向,線質,就可求到各種不同的骨骼形狀。

B.基本形的重復：在構成中使用同一基本形的構成圖面稱為基本形重復。形狀的重復 大小的重復 色彩的重復 肌理的重復 方向的重復（2）漸變

概念：一種規律性很強有順序，有節奏的由遠及近，由大及小，由濃及淡的變化一切生物的生長與滅亡，皆在漸變的過程中產生，一個嬰兒的長成、太陽由東至西、車輛由遠及近等，無一不有漸變感，因此漸變的手法很易取得觀者的興趣與接受。以下就構成各種漸變畫面的方法，分類講解：

A.空間漸變：利用基本形在畫面骨骼中、格內的變化； ①方向：若基本形本身具有方向時，則以漸變方向作編排。②位置：利用基本形在格內可陪割除的關系。③前后：即利用前者大，后者小的漸變編排。

④正側：利用物體在空中改變角度時所產生的透視變化作各種漸變交替。⑤輕重利用填色的變動，深色者為重，淺色者為輕，作漸變編排。B.形狀漸變: ①利用前面講到的增減構成

②位移：利用基本形的分裂或再遷移。③消長：利用自然生長或消失作形狀漸變。

漸變所以為人容易接受，它具備以下各種好處，畫面中形與形的變動自然，可以將各種不同的形安排在同一畫面中，或畫面中的形有很大的形狀方面的距離，也不會覺得有不相應不調和，因為被漸變的因素連系。假如在將來的設計中，遇到有兩個互有形狀距離的形須放在同一畫面中，我們可采取漸變方法，使得自然協調，美化而令人接受，設計漸變的基本形時，要點是：

a.基本形始與終的形狀； b.大小比例與數目； c.漸變的方法及程序處理；

d.部分漸變效果及整個畫面的漸變效果。

類型：形狀的漸變、方向的漸變、位置的漸變、大小的漸變、色彩的漸變、骨骼的漸變。

從兩個單元構成，水平和垂直線，如果將骨骼的單元，產生逐漸的規律性的順序的變動就構成了漸變骨骼。以下我們試用各種方法求出漸變骨骼的變化可能性來。

A．以骨骼的空間寬窄漸變構成（單元）

疏與密在空間的編排中，密的部分必較少，與疏的部分成賓主。而以密的部分成賓體及焦點，焦點部分即密的部分，位置可變動。單元寬窄漸變的一組線是等距離的，而另一組線產生寬窄漸變，若密集部分的位置遷移可有不同效果，及線的疏密程度比例不同則有不同的效果。

若將線的方向，線質改變可獲其它變化效果。

B．雙元漸變，橫線與直線同時產生寬窄變化，其畫面比單元變化復雜。C．分條（單元）漸變將其中的單元線不作連續。D．等級漸變

E．正負漸變：將骨骼線之粗度擴大而成面的感覺，有面感覺的線可作基本形使用，即無須再加基本形。

漸變骨骼的疏密編排能引致視覺的特殊效果，如錯覺、空間運動的刺激感我們討論漸變骨骼與基本形的關系。骨骼有無作用性與用作用性，其基本形編排亦有不同。漸變骨骼與基本形：

有作用性骨骼將基本形越形割除。

無作用性骨骼，基本形放在軸心上，成為基本形互相重疊而重疊程度亦成漸變。加上基本形位置漸變加上基本形大小漸變，也可加上形狀漸變，方向漸變等。

（3）近似

概念：在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征。類型:基本形的近似

因為過分重復會引致單調乏味、繁厭之感，若每個基本形都有不同變化時就引起觀者的探索趣味。近似就是各基本形有不同的變化而又各有相近似的地方，遠看如同出一轍，近看則變化萬千；例如一樹的樹葉，有著在外形上的大致一致而略有不同，如大小、外形、顏色等。近似特指形狀、色彩、大小、肌理、位置、方向等近似和無近似有程度之別，近似的范圍可有設計者決定。大小、色彩、肌理、位置、方向都能構成基本形的近似效果。

任何近似都有程度之別，如同同一家族為近似范圍，同一家族的當然內在外貌上都有相同點，如面孔一定會彼此不同，若以全世界的人類作近似范圍，其共同點是兩腳走路而與其他動物不同，但若以同一家族為近似比較，近似程度大，為大同小異，而后者近似程度小，成為小同大異。形的近似程度，其大小由設計者來決定。決定根據畫面的要求來作出。現在我們來探討近似基本形的各種變化，并列出各種變化的可能性供大家參考。①同一類的基本形，即同一類形的形狀、物體或同一用途的東西。如：同一方形，但有變化。

相同形狀的物體，如各種不同的眼睛； 同一用途不用形狀如數字或字母； 同有種類的物體如各種水果；

同類的基本形例子很多，只要將同一類型的動地相聚時，使其構成近似變化的效果則可。

②不完美的基本形。人類每天都在試圖制造完美的東西，特別是現代化大生產出來的動地，個個都一樣。但自然界中有很多不完美的，如路邊的石子，是各有不同的形狀，但也有其共同點，如將大家的鉛筆取出放一塊，在視覺上就產生近似的效果，因為每支鉛筆使用的損蝕程度不同，因此利用不完美的效果構成近似。

③空間的變動的基本形

當物體在空間改變方向或位置時，在平面上就構成各種不同的形狀，或觀看者的角度改變帶來不同的效果。

④增減變形：

利用兩種以上形的相加、相減，假如相加或相減的程度不同，就構成近似的效果。

一組近似基本形的構成，最重要的是留意構成后相聚時所產生的統一感是良好的還是不好的，所以要注意基本形之間是否有極大的相同點（維系）統一，但若過分相同時則變成既不是重復又不是近似，那就引起視覺的不快，若彼此變化太大，則又難以互相協調。

我們作近似練習時，應留意下列數點： a.基本形造型與變化； b.基本形的變化步驟與形狀；

c.變化方法及所形成變化要點及個性； d.互相連系的形、方向、位置編排等； e.配色的變化復雜會破壞畫面統一；

f.比例要適中，數目過小及過大難有呼應效果，過小及過多會傾向雜亂及走重復。

骨骼的近似與漸變的區別：漸變的規律性強，排列嚴謹。近似的顧慮性不強，變化較大。

（4）發射

概念：鮮花的結構、太陽的光芒等都稱之為發射。發射構成是骨格單位環繞一個共同的中心點向四周重復，具有特殊的視覺效果。發射中心與方向的變化構成不同的圖形，造成光學的動感和強烈的視覺效果。具有多方的對稱性。

發射的構成：①中心：中心點為發射發焦點所在，可以明顯，可以隱晦，可以變換，也可以單元化、多元化。

②發射線與中心點的關系； ③發射線與基本形的關系；

種類：離心式發射、向心式發射、同心式發射：同心圓圍繞著發射中心一層一層向外擴展。同心式的變化很多，如多圓中心、螺旋形等。

發射可以說是一種較特殊的重復性造型，因重復的形成重復的骨骼的每一單元都圍繞一個共同的中心，而構成發射的圖案。發射常具有漸變的特殊視覺效果，當重復的形成骨骼單元環繞中心點時，是根據漸變方向后排列的，因此發射亦可說是另一種形式的漸變造型。當我們作發射造型時：

a.要留心中心點的位置數目（即多元化）明顯或隱晦； b.骨骼線的方向及變動，基本形與骨骼線的配合；

c.最后的發射效果是否具有強烈的視覺感。注意骨骼線與基本形的復雜性，不要破壞畫面簡潔與集中。（即零亂的畫面）

（5）特異 概念：構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性，叫特異。特異構成是具有比較性的，夾雜于規律性之中。特異部分不應數量過多，應選擇放在畫面中比較顯著的位置，形成視覺的焦點。打破單調格局，使人驚奇。

要打破設計單調的規律，可采用的辦法之有一就是變異。在大自然里綠葉叢中的花朵，夜空星群間的明月，荒漠中的植物，都是很明顯的變異例子，變異是比較性的，存在與規律中間。所謂規律就是指重復、近似、漸變、發射等。變異可在這些規律中產生出來，變異在設計中可以達到下列各種不同的效果。

類型：（無論哪種類型都必須注意特異構成對形狀類型的不同要求。）基本形的特異

a.(解除單調)形狀變異，畫中有兩種以上的基本形，分有規律部分和變異部分，變異部分通常雜比例中占少數，不能與基本形過分相同或數目均等，這樣就不可能有變異效果。大小變異比例也不能過分或太接近。同時，還可作色彩變異：這里我們只用黑白，因此留到色彩課中去討論。但我們可用線框的形與填色的形作比較。

方向變異：基本形具有強烈的方向性時，可利用異方向構成變異但應減少其它變異同時使用。

位置變異：比較明顯的位置作變異部分。可同時作大小、形狀、色彩的變異。b.焦點作用：如果基本形的變異產生異常的對比，可產生焦點作用。（視覺中心）

有對比性才能構成有焦點的變異，但變異不同與對比，自規律產生些微的變異，也可以獲得很近的效果。但不能獲得對比，變異的程度任由設計者定，變異相當明顯方能突出。

c.轉移規律：可從一種規律性骨骼而經轉移點再進入另一種規律性骨骼或同樣的骨骼時，其轉移點部分就成為變異。

d.破壞規律：規律的骨骼可以作故意破壞而得特殊效果。骨格線的特異（6）對比

概念：對比是互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，使它們各自的特點更加鮮明突出。

類型、：a.形狀的對比：直線形對弧線形，規律的形狀對自由的，簡單與繁雜基本形的相加或相減所構成的形狀會構成本身對比。

b.大小對比：近者為大，遠者為小，因而構成遠近對比。大者為重，小者為輕，亦有輕重對比的效果。

c.多少的對比：特指兩種或兩種以上不同形狀的基本形在同一畫面，若對方數目有很大的差異，就很易構成多與少的對比。多為主，少為次。

d.色彩的對比：黑——白；中性——彩色等。

e.肌理的對比：所有不同的材料表面紋理，包括自然的及人文的。如光滑——粗糙；粗——細。

f.方向的對比：

g.空間的對比：虛實對比，畫面中的形通常有實質感而稱為實體，而畫面中的空間是虛，亦稱為正負對比。（遠近、前后、正負）

h.賓主對比：指占優勢方面為主或以多少決定主次。對比是比較性，任何東西或事情在互相比較下，獲得突出或隱顯，如果沒有互相比較，事事就不會分高下。那時候，任何事情都不須選擇，任何人都缺乏競爭，人類是不會進步的。為什么人有今日的進步，是在于人懂得比較與選擇，對比是取得畫面而調和的有效方法之一。有效地利用對比可使我們設計充滿活力。

（7）密集

概念：密集在設計中是一種常見的組織圖畫的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在畫面中造成一種視覺上的張力，并有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。如城市是結集的做具體的實例，建筑物與人口都結集在城市中心，距中心愈遠則愈稀疏。（糖和螞蟻等）在自由的造型中，我們以結集為題來加以討論。我們以自由性來組織畫面，仍可以采用相當程度的規律性揍依托。其程度的區別視具體情況而定。

密集指設計的骨骼方面，可分為三大類：

a.近似發射：可有假設的發射中心點，基本形環集中心點，或由中心點射出。b.近似漸變：可假設視覺中心，基本形向它結集。

以上方法，使基本形趨近線的密集，在次情形下，假設的線在畫面中構成骨骼，基本形離線越近則越密，反之則越疏。而假設線在畫面中可以各種形狀不同來加以變化。

c.近似重復：基本形擠迫或分散，各占近似空間。

近似重復的結集是不定的，畫面內不預置什么，設計時隨意構成疏密有致，可有焦點及漸移的處理。

聚集與希散：在重復骨骼中的視覺是平均分配。而聚集是過度的密集，在次情形下，所有的形都堆積成一大塊，此塊可占畫面的大部分空間或小部分空間。

擴散是反結集，就是說，彼此分散、孤立，若干形稍有聚近，但無密集的現象。

注意：基本形的面積要細小，數量要多，否則便沒有了密集的效果。（8）空間

概念：在平面設計中，為了表達空間立體效果，按透視學的原理，將平行直線集中消失到滅點的方法，表現其空間感。

現在我們一起討論平面的深度和立體的感覺。而這些感覺當然是依賴視覺的錯覺而產生的，因為畫面仍是平平一片，并無真實的凹凸或其他。在此種情況下，我們多以面為單位，或（基本形）將面在畫面中編排而求得立體感。我們又將各種不同的肌理加在面中，加強其表現力，而肌理又以點或線為宜，如有重復或漸變的點線肌理，或輕或重的點線肌理，都給予平面以不同的作用。立體空間的表現： a.深度的表現

b.立體表現：如利用陰影表現、肌理的變化表現

c.矛盾空間：是指在真實空間所不能產生或不能有的情形，但在假設的空間中存在。

我們所指的矛盾，純以視覺的錯覺而來。在平面上繪有立體感的東西，通常與透視學有關。

（9）肌理

指艘有物體表面的紋理，不同的物體有各自不同的肌理，肌理給我們直覺感知其質感。如木有木的紋理，石頭有石頭的紋理，同時也有他們不同的質感。因此，肌理對于我們生活的環境有著密切而重要的影響。肌理可分為純視覺性和觸覺性。視覺性肌理是制平面上各種不同的花紋，無須由觸覺感知。

視覺肌理分三大類：

a.繪寫的——以受繪而成的花紋，又有規律性的或自由的；

b.特技的——以特殊技法求得，略有意外成分帶有實驗性；如：噴灑、擦刮、熏、流滴、拓印、撥色、蠟上用色漬染。

c.印刷制作的——利用印刷品中的文字或圖片作為拼貼的基本材料。觸覺性肌理：純粹的觸覺性肌理訴諸觸覺的感覺，并可能受光影影響。平面花紋及色彩變動不屬觸覺肌理范圍。但觸覺性肌理可與視覺性肌理聯合使用。觸覺性肌理可分三大類：

a.現代的——現代觸覺物料拼貼使用。如沙粒、米粒、草或面條、布料、圖釘和鐵釘等。

b.改造的——將現代物料稍加改進、拼貼使用。紙團或紙圈，褶皺的紙和布，敲打后有凹凸的金屬片等。

c.編制的——將線狀或條狀物料，織成各種花紋。

5、形式美的法則（1）對稱與平衡

對稱：形體用對折的方法，基本上可以重疊的圖形稱為對稱。它們是等形等量的配置關系，最容易得到統一，是具有良好的穩定感的最基本形式。、平衡：在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，雙方獲得力學上的平衡狀態。

（2）對比與調和

對比：對比是互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，使它們各自的特點更加鮮明突出。

調和不是自然發生的，是人為的，有意識的合理配合。調和、對比是互為相反的因素。

（3）節奏、韻律

節奏和韻律是時間藝術的用語，在音樂中是指音樂的音色、節拍的長短、節奏快慢按一定的規律出現，產生不同的節奏。在構成中為同一形象在一定格律中的重復出現產生的運動感。節奏必須是有規律的重復、連續，節奏容易單調，經過有律動的變化就產生韻律。

韻律是詩歌中常用的名詞。原是指詩歌中的聲韻和律動，音的輕重、長短、高低的組合，勻稱間歇或停頓。在詩歌中相同音色的反復及句末、行末利用同音同韻同調的音可加強詩歌的音樂性及節奏感，在構成中韻律常伴與節奏同時出現。通過有規則的重復變化。比、等比處理使之產生音樂詩歌般的旋律感，運用得好就能增加作品的美感和誘惑力。

（4）統一

統一總是和變化同時存在的。變化是各組成部分的區別，統一是這些有變化的各部分經過有機的組織，使其從整體到得到多樣統一的效果。統一的原理如下：

a、接近的原理 使各種不同有變化的各部分，以時間和空間的觀點來觀察，距離接近的物體較容易產生結合感。各種接近類同的要素相結合，也能夠得到統一。如形體的大小類同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。

b、連續的原理

這個原理在人們的生活中經常看到和使用。把各種不同的形態和各種不同的色彩的物體，用一根直線、曲線或者折線不斷地連接起來，形成一個整體也仍能夠得到統一。

c、閉合的原理

將同一個造型要素的形態，隔開一定的距離相互向內側閉合，從視覺上得到的是另外一個整體而統一的形態，原來閉合前的單一的造型要素則被忽視了。

三、圖例欣賞，幻燈片播放

四、小結

小時候我們寫字一般都要在方格里寫，如果是一張白紙擺在我們面前，我們為了把字寫得整齊，都會用鉛筆在上面打上格子，至少要畫上線，其實，這種為了將圖形元素有秩序地進行排列而畫出的有形或者無形的格子、線、框，就是骨格。

學習二維設計基礎的主要任務是使用藝術的手法，把視覺要素按照“數、向、位”的構成規律，重新結構，以點定位、以線分割、以面格局，使其產生秩序、節奏、運動等視覺變換的美感，這樣，設計的基礎訓練才具有了切實的意義。

五、作業

? 6種骨格形式各做2張，其中漸變2張包括：骨格漸變和基本形漸變。? 尺寸：10*10cm ? 要求：骨格形式表現鮮明，繪圖工整，顏色不做要求，但不要太過花俏。課 題：色彩的概念及目的

目的要求：豐富學生的色彩基礎知識

提高對色彩美的感受、理解和應用表現能力。

通過案例的講解和學生親自實驗讓學生感受到色彩構成，從而培養學生學習興趣。

教學重點：從對色彩美的認識感受與表現角度學習色彩對比的色彩基礎知識。教學難點：對色彩對比效果的理解與應用 色彩對比的種類與基本規律 教學課時：共 16 課時

教學方法：講授法、討論法、對比法、實驗法 教學內容與步驟：

一、分析講解學生的作品，導入新課

顏色是非常客觀的，我們可以用準確的數值來表示某種顏色；而顏色同時又是主觀的，不同的顏色具有截然不同的感情色彩，而即使是同一種顏色，對于不同地域不同民族的人來說，也有著不同的意義。所以，我們在做設計的時候，往往通過顏色來直接表達我們的主題思想，選擇好顏色，可以說是成功的一半。

不過，顏色的選擇固然重要，更為重要的是怎么樣搭配和使用所選擇的顏色。這就如同我們在染發的時候并不應該刻意地追求某一種顏色，而應該選擇與自己的臉部顏色相搭配的顏色。而要想準確地把握顏色，首先要了解的，自然是色彩形成的原理，掌握了原理，我們才能熟練地掌握各種顏色所代表的“感情”，從而運用各種各樣的配色手段來實現我們的目標。

為了培養出出色的配色感覺，我們不僅要了解關于顏色的知識，更應該養成時時刻刻觀察周邊環境的良好習慣，還應該經常學習和分析著名設計師們的經典作品。但我們并不應該硬性地規定配色的好與壞，畢竟這個世界上每一個人的審美觀念都有所不同。

二、具體講授

（一）1、色彩現象

不同的傳統與民族風俗習慣產生了不同的民族色彩。

色彩的作用：紅橙使人興奮，藍色使人安靜。紅橙處有蒼蠅，而藍色處卻沒有。

色彩三要素為：色相、明度、純度（顏色的名稱、色彩的明暗程度、色彩的含灰量的多少）。

如果說，理論上色彩的變化是無窮多的，那么，人的肉眼卻只能從中辨別有數的幾百種。這個數量也是相當可觀的。就純單色光譜輻射而言，肉眼可以辨別約 210 種不同的光譜色彩，其中 150 種在日光光譜中可見，另 60 種是混合兩種相互對立的色彩（互補色）的光譜輻射后形成的絳紅類色彩。

2、色彩的本質

（1）色彩的來源

色彩現象是一種視覺的現象，產生視覺的主要條件是光線，物體是受到光線的照射，才產生出形與色彩。眼睛所以能看見色彩，是因為有光線的作用，才得以看清四周的景物。所以，色彩是光線產生的現象，沒有光，眼睛無法產生視覺，沒有光線，也就沒有色彩。

太陽光通過三棱透鏡，折射分離出七種不同色彩的光線：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色彩。如再一次把七色光線透過棱鏡進行分化，卻不能使其擴散，于是將這一系列的單色光稱為光譜。

紅色光的波長最長，紫色光的波長最短。紅色光外的肉眼看不見的光線，稱為紅外線；紫色光以外，肉眼看不見的光線，稱為紫外線。光譜：七種可見光波長范圍： 赤 760 ～ 620nm 橙 620 ～ 585nm 黃 585 ～ 555nm 綠 555 ～ 510nm 青 510 ～ 480nm 藍 480 ～ 450nm 紫 450 ～ 380nm 760nm 600nm 500nm 380nm ─────┬───────┬─┬─┬─────┬──┬──┬──── 紅外線│ 紅 │橙│黃│ 綠 │青藍│ 紫 │紫外光

─────┼───────┴─┴─┴─────┴──┴──┼──── 不可見光譜┤←─────────可見光譜────────→├不可見光譜

再進一步講，光線是電磁波的一種。光線的色彩性質，與光線的振幅與波長兩個因素有密切的關系。振幅大小會產生明暗的區別，波長的長短產生色相的區別。波長越長，越偏向紅色；波長越短，越偏向紫色。（2）、光線和色彩的關系

從色彩的現象，我們可以知道，任何物體都有其自身的色彩，這些色彩看來好像是附著于物體的表面，然而一旦光線減弱或消失，任何物體上的色彩也都會失去。有時一個有某種固定色彩的物體，轉瞬間卻變成了別的顏色。這是為什么呢？

我們知道，外界看到的色彩是以光線為媒體，照射到物體上，經由物體的反射或透射之后，刺激我們的眼睛所產生的現象，所以光線和物體反射的變化，必然在色彩上 產生變化，其變化的結果，我們可以從下面的論述中找到結論。光源色

光源是指包括太陽、電燈等凡是能自行發光的物體。光源所產生的光色，就稱為光源色。從太陽、日光燈、蠟燭、霓虹燈等所發出來的色光，其中太陽光呈白色的混色光，日光燈的光有偏蘭綠之感，蠟燭光則偏紅橙色。物體色 物體在接受光線的照射后，吸收部分光線的顏色，反射其余部分光線的顏色。我們眼睛所感受到的物體的顏色正好是反射出來的光線的顏色。例如紅蘋果表皮，在日光下只反射紅色的光線而吸收其它的色光，因此產生紅色的感覺。青椒表皮只反射綠色光而吸收其它色光，因此產生綠色的感覺，這種色彩現象稱為表面色。然而，當用綠色光線照射紅蘋果時，由于光源色中沒有紅色的因素，也就是說蘋果沒有紅色光可反射，而成為灰黑色，這就是前面提到的物體色瞬間改變的原園。一般對于物體色的確定，是以日光的照射為基本條件的，所以蘋果不是黑色，而青椒還是綠色的。透明色

這是一種較復雜的色彩現象。當某種物體呈現透明的晶體狀態，如玻璃、水晶。有機玻璃等，經過光線的照射后，本身可以透過光線的色彩而呈現出透射光色來，這種現象產生的色彩稱為透過色。當透明物體含有一定的雜質或色素時，由于雜質或色素對于光線的反射作用，對照射的光線便有一定的過濾作用，而形成透明色。所以透明色是透明物體濾掉光源色中的部分光色后，呈現的其余部分光色。復合光

事實上一件物體并非只反射或透過光譜中的一種或兩種色光，只是我們所感受到的是色彩的反射或透過出來的某種較多的色光，而其他的色光也會有微量的反射，因此各種物體所產生的顏色，是非單純顏色的光，它是以“復合”的方式反射或透過的，故而叫做“復合光”。①物體的分子結構； ②物體的性質； ③光線的性質；

④物體表面現象，如光滑、粗糙等影響光的折射、反射、透射程度； ⑤觀看時的心理因素等。

根據以上分析，我們可以得出色光關系的如下結論。所有物體的顏色會依光源色的不同而產生變化，而且多數時候呈現出來的顏色并非只是單純的單色反射光，而是混合了數種單色光而形成的復合光色。把這一理論運用于設計中，尤其是舞臺設計、櫥窗設計、展示設計、室內設計等，利用各種不同色彩效應的光線，來營造設計不同的色彩氣氛及效果。現以一個日常生活中大家都常見的例子便能說明，賣水果的小商販用紅燈來照射紅蘋果，使水果顯得既鮮又成熟；賣燒鵝的小販，用偏橙色的白熾燈來照射烤鵝，使其油水欲滴，令人垂涎，這都是生活中對光色原理的利用。

另外，在光色關系中，物體色與受光量也是有著密切關系的。一般而言，一件物體表面接受光線照射時，光線越強，它所反射出來的顏色就越飽和、鮮艷，刺激度也越高。相反，光線越弱、顏色就越暗淡、越模糊，刺激度也越低。還有一種特殊的情況是，當投射到眼睛的光線超過一定的限度，就會變成白茫茫的一片，這種現象稱為眩光，這是設計中對光的利用非常忌諱的。如櫥窗、展示設計等，增加受光量的目的是提高視覺程度，而受光量過度，則適得其反。

3、色彩與視覺的關系

人之所以能夠感知到光線并產生形狀與色彩的反應，是因為眼睛的視覺作用，才產生的。要了解視覺規律，必須了解眼睛的構造。人眼睛的構造和照相機的構造一樣，分為眼簾（鏡頭蓋）、虹膜、瞳孔（光圈）、角膜、晶狀體（透鏡）、網膜（底片）、視覺神經細胞底層（包括錐狀、柱狀細胞，即等于底片上的感光藥膜）等，只要具有正常視覺功能的眼睛，跟完好的照相機一樣，光線一旦進入后，瞳孔就發揮對光量的控制作用，使形象經過角膜的水晶體和玻璃體到達網膜上，便產生形狀和色彩。網膜的錐狀細胞是感應紅、綠、藍原色光的細胞，可以感知色彩；柱狀細胞對光線的明暗度有感知作用。錐狀細胞和柱狀細胞吸收光線后，將感覺刺激轉換成信號，沿著視神經傳達到大腦的視覺中樞，而產生色彩的感覺。當一個人的錐狀細胞產生病變或先天性功能不全時、便產生感色力不足，稱為色盲。錐狀細胞對光線的感覺較遲鈍，在較弱的光線下不起作用。柱狀細胞對光線明暗的感應較敏銳，因此在弱光下依然還可以接受刺激，辨別明暗。這就是光線越弱顏色會越不飽和的原因。

視覺與色彩的關系中，還存在一種視覺現象，當眼睛注視一個物體一段時間，然后突然閉上，而物體的形狀依然會在腦海中留下印象來，過幾秒鐘后才會消失，這種現象稱為視覺殘象。電影及動畫的成相原理便是依此現象完成的。

4、色彩與顏料

人類運用顏料來記錄他們的文化傳統，從遠古以來便一直持續不斷地努力，并且應用于生活與宗教活動中。一方面用于對生活的記錄；另一方面用于慶祝儀式，部族標識與圖騰崇拜等。對于美的追求是一種與生具來的天性，宗教與生活給予人類求美、愛美的原動力，使人類在歷史中的美術活動，占有重要地位。從許多自然界中拾得的色料物質被用作染料、涂料、顏料，成為裝點社會、美化生活、傳播文化的重要材料。

從顏料的來源來看，在化學合成技術尚未出現的時代，所有顏料均來自天然的物質，分為無機顏料和有機顏料兩種。無機顏料來自天然的泥土、礦石、金屬等原料，耐熱、耐光、耐氧化、耐化學侵蝕，堅實而不容易變化，但是其附著物體的能力以及鮮明度較差，必須依賴溶劑來調配，才能達到較好的使用效果。有機顏料取自于動物及植物，如毛、發、分泌物、根、莖、葉、骨、排泄物、肢體、皮膚、皮脂、腺體、牙齒等物，經過各種提煉方法取得，由于其本身兼具有化學合成基礎，發色效果好，鮮艷度高，著色力強，但是易與環境因素發生化學變化，色性不穩定，變色、褪色較明顯。

由于科學的進步，人工化學合稱顏料的運用，使顏料制作簡便，成本較低，價格便宜，耐久性及抗褪色性很強，且顏色種類多達３萬種以上，并有９千種以上在市上使用。

（二）色彩的表現(重難點：色光與色料的區別)

1、色彩的分類 大千世界的色彩，種類紛繁復雜，為了便于表現和應用，不得不用科學的方法進行分類，現代色彩學按全面、系統的觀點，將色彩分為以下兩類。

無彩色

無彩色的顏色是指黑色、白色和各種純灰色。純灰色可理解為由黑與白混合的各種明暗層次的灰色。值得注意的是，色彩學的劃分，無彩色也是一種色彩，就象數學中“ 0 ”也是一個有理數一樣。

無彩色的顏色，只有明度的變化，把所有無彩色的顏色概括起來，可得到按比例變化明度層次的顏色，從明度最亮的白色開始，依次為：白、亮灰、淺灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。

有彩色

如果我們把光譜分解的七個顏色，按順序圍成一個圓環，可得到一個供色彩研究及運用的色相環。由于青色和藍色都屬藍色系，因有時為了研究和運用的方便，常把青色和藍色合成一個藍色，可得最基本的六色相環：紅、橙、黃、綠、藍、紫，以及由它們混合所得的所有的色彩。

色彩不僅有不同色相的變化，而且還有不同明度和純度的變化，色彩的明度、純度和色相是研究色彩最基本的方向，也是色彩運用的三個最基本的屬性。明度色相環的外圈為深色相環，內圈混入了白色為淺色相環。如果混人黑、白色的份量不同，其明度還可作更多層次的變化。

低純度色相環，其分別加上了相同明度的純灰色。如混入灰色的份量不同，其純度還可產生更多層次的變化。

特別色

在實際運用過程中，還有一類不屬于上述兩類之一的色彩種類，稱為特別色。特別色在使用時的視覺效果與上述兩類不同，具有特殊性，如金色，銀色和螢光色等，印刷上稱為特別色。特別色除了有不同的色相外，通過技術上的處理，可產生出不同的光澤效果。此類色彩的提出，是為了適應現代設計和現代印刷的需要，以豐富設計師的表現方法和設計物的視覺效果為目的的。2、色彩的屬性

色彩三要素：色相、明度、純度。因為人的視覺只能辨別出色彩的這三種變化。

色相是顏色的名稱。明度是色彩的明暗程度。暗處加黑，明度低；亮處加白，明度高。純度是色彩的含灰量的多少，含灰量多，純度低；含灰量少，純度高。色飽和度實際上就是色的純度。在自然界中，所有的色彩都或多或少地混入了白色光線。如果我們觀察一組投射到黑暗中的日光光譜，我們所得到的色彩是真正“純”的，百分之百飽和的。彩虹是日光光譜在自然中的再現，但它是“褪了色”的，因為其中摻雜了大量的白色光線。

明度的概念是相當主觀的東西，它取決于眾多的因素，傳統上我們稱一種色彩“鮮艷”，即這一色彩具有高的飽和度和明度。“蒼白”的色彩是指混有白色、色飽和低而明度較高的色彩。當色彩中混有灰色時，我們說這種色彩“臟”了。這些說法已為畫家們廣泛應用，我們也可用這些習慣的說法來表達。

色相和色飽和度是色彩的色度指標，或稱為色彩的彩度。

天然的和人造的各類物體中的大部分色彩都是或多或少混有白色或灰色的、按不同比例組成的各種光波。色彩的感覺，主要取決于占主導地位的光譜色彩。比如一種色彩由 80 ％的紅色、10 ％的綠色和 10 ％的藍色構成，就是非飽和紅色。攝影術語中的“偏色”就用于表示這種比例，并大略地描述所得到的感覺。色相（顏色的名稱）

所謂色相是指不同色彩的相貌或區別不同色彩的名稱

三原色或三基色──屬于沒有配色的原來的顏色：紅黃藍RGB，黃品青CMYK。間色──兩種原色相配。如橙、綠、紫。復色──兩種以上的色相配。如綠橙、綠紫等。

色相的范圍相當廣泛，光譜色中就有紅、橙、黃、綠、育、藍、紫七個基本色相，而不同的基本色相，按其色彩傾向的不同又可區分出不同的色相，如紅色可進一步分為紫紅、大紅、朱紅、橘紅等色相。·色相環

3色相：RGB、CMYK 6色相：紅橙黃綠青紫

12色相：1888～1967，約翰內斯.伊頓Johannes Itten《色彩論》、伊頓“色相環”（瑞士）

24色相：1853～1932，奧斯特瓦德Wilhelm.Ostwald“色相環”（德國）紅、黃、綠、青混合成8組，每組再分3色，得到24色，分三圈放置 100色相：1858～1918，蒙賽爾Albert H.Munsell修正的蒙賽爾“色相環”（美國）

紅、紅黃、黃、黃藍、藍、藍綠、綠、綠紫、紫 × 10白?...1黑 ·色立體

立體色譜，是用三維空間的關系，將色彩的三要素（H色相、V明度、C彩度）表現出來的一種色彩圖譜。它形成了色彩的立體構成推移，稱為色立體。色立體則是通過色彩三要素，有規律地排列似球體，產生幻覺空間的韻律感。中心地軸：無彩色中軸

圓周方向：H不同的緯度是不同的色相

豎軸方向：V上白、中灰、下黑，上明度強、下明度弱。從上至下明度值V10,V9,...V0（10表示絕對白，0表示絕對黑）（北極：白，明度高；南極：黑，明度低）半徑方向：C彩度外高

外層彩度高、色飽和度高、外純度高、內純度低（灰）純紅色5R4/14 VH/C 明度（色彩的明暗程度）

顧名思義，明度是色彩的明暗程度。是由色光或顏色反射光的振幅強度所決定的。暗處加黑，明度低；亮 處加白，明度高。色彩的明度代表某種色彩的亮度，也稱做“強度”，這就是在去除了彩色之后還給人以色彩感覺的東西！

在分析色彩的明度時，可從兩個方面理解： 一方面是同一色相可以有不同的明度。由于不同強度的光線照射，相同色相產生不同的明度變化，這是一種情況；還有就是在相同強度的光線照射下，如果在同一色相中加入一定程度的白或黑，就會增強或降低其反射度，從而產生不同的明度。加深綠、粉綠等就有不同的明度。另一方面是不同色相的色彩，其自身反射光線的強弱也不同，具有不同的明度。色相環就有明顯的明度變化，從黃到紫呈現出由高到低逐漸的明度變化，黃色最亮，紫色最深，紅、綠為中明度色。

總結出色彩明度變化的具體方法。要提高或降低色彩的明度，最常用的方法就是加白或加黑，但有時為了不使色彩變粉或變灰暗，便可以加上黃或紫，或者加上一些除白、黑以外的淺色或深色，以達到明度變化的目的，同時也具有微妙的色彩變化。

純度 ：純度表示色彩含灰量的多少，含灰量多，純度低；含灰量少，純度高。色彩的純度也叫鮮艷度、飽和度或彩度。顧名思義，即是色彩的純凈程度。是指某一色彩中所含該種色素成分的多少。一般所含色素成份越多，其純度就越高，相反則純度就越低。當某色彩所含該色素的成分為100％時，就稱為該色相的純色。降低純度的方法：

①純色＋白色，明度提高，純度降低。②純色＋黑色，明度降低，純度降低。

③純色＋同明度的補色，明度基本不變，純度降低。④純色＋同明度的對比色，明度基本不變，純度降低。⑤純色＋另一色，明度不變，純度降低。

⑥純色＋純度明度相同的灰色，明度不變，純度降低。三.色彩的體系（重難點：色彩三要素在色立體上的相互關系）色彩的體系是為了系統、全面地研究。利用和管理色彩而對色彩進行系統化的整理和歸納。由于各家的整理方法有所不同，現把最典型、實用的蒙塞爾色立體介紹如下，以供參考。

蒙塞爾色立體是由美國畫家兼色彩學家的蒙塞爾（A.H.Munsell 1858～1918）于1905年創立，1940年由美國光學會測色學會修定，用于工業規定的測色標準。蒙塞爾色立體以五個基本色：紅R、黃Y、綠G、藍B、紫P、加上五個中間色：橙YR、黃綠YG、藍綠BG、藍紫BP作為十個以黑、白元色中軸放射出來的色相為色立體的基準。每個色相再分成十等份，總計有100等份，分布于360度圓周中。各色相的180度相對方位是該色的補色。蒙塞爾色立體的色彩標示符號，可按照H（色相）、V（明度）、C（彩度）連結成的記號標示，形成HV／C，無彩色以NV表示，如紅色為5R4／14，黃色為5Y8／12，綠色為5G5／8，藍色為5B4／8，紫色為5P4／12，由其代表數字則可知其明度，彩度的高低，如5R3／7和5BG8／4兩色相比，前者明度低，但彩度較高。另外，在國際上使用的還有伊登色系表、奧斯華德色系表，日本色彩研究所PCCS色系表，都以類似的方法把色彩進行了系統化的歸納。電腦中用RGB、MCYK色系。

三、欣賞范例。說說各種色彩帶給我們的感受。

四、小結

本章通過對色彩的研究以及色彩在設計中的地位，闡述了色彩構成的概念。同時，從色彩研究領域和色彩可知性兩方面來研討，使學生清除認識色彩構成是有序可依，有規律可循的。

五、作業 作業練習1: 調色:(色彩配置與選擇)用紅黃藍三原色與黑白兩色調制出100種以上不同的色彩.作業要求:合理地調節這五個色彩的比例關系,配置出盡可能多的色彩.步驟一:從三原色中選擇出兩種色彩,分別放在紙左右兩側,進行相互間的漸變調配.步驟二:由兩色的調配過度到三色配置;步驟三:由一色,兩色,三色加白或加黑的配置;步驟四:色彩加灰的配置.作業數量:100_200個色彩配置

作業提示:學會用最少的顏色調配出盡可能多的色彩:學會準確地調出自己想要的色彩;知道某一個色彩源于那哪些色彩,同時學會感受它。作業練習2: 在感受色彩的同時,從自己調配的色彩中,根據自己的愛好和感受選擇40張色彩制作色紙。

作業數量:40張(8x8cm)作業提示:培養對色彩的感受能力,為下一步的色面積切割與重組練習作好物質上的準備。在調制色紙時,注意顏色的干濕度。作業練習3：

作業一:做色彩的同類色,臨近色,對比色,互補色等關系的對比練習。作業數量:4張(9cmx9cm)作業二:研究色彩的艷度關系,分高艷度,中艷度,低艷度,艷灰度等對比關系做一組練習。

作業數量:4張(9cmx9cm)作業三:研究色彩的明度關系,根據高,中,低不同的明度等級,作一組反映色彩明度調性的對比練習。作業數量:4張(9cmx9cm)課 題： 色彩調和

目的要求：掌握色性和調和的方法

會應用色性和調和的方法

教學重點：色性和調和 教學難點：色性和調和的方法 教學課時：共 8 課時

教學方法：問題法、講授法、實驗法、作業法、討論法、對比法 教學內容與步驟：

一、組織教學、導入新課

調和，從美學的角度來講，其意義就是“多樣的調和”。再此需要強調的是，調和決不僅僅是指色彩的類似、統一，更不是單調的一致。在調和的概念中，對比也是一種不可缺少的組成部分：沒有對比，就無所謂調和，調和與對比是相互依存、互相制約、對比統一的兩個因素。概括的來說，色彩的對比是絕對的，調和是相對的，對比是目的，調和是手段。

色彩配色是否調和，一方面取決于視覺生理條件是否得到滿足，它在畫面中表現為色彩的構圖、面積、形狀、位置、機理等多方面組織是否恰當，另一方面表現為人的內心愿望是否得到滿足。

二、具體講授

第一部分、色性與調和

1、色性：指某一單獨顏色的性質。

下面主要講解有彩色系中的紅，橙，黃，綠，藍，紫，幾種基本色相和無彩色系中黑，白，灰的色性

a：紅色在可見光譜中紅色的光波最長，折射角度小，但穿透力強，對視覺的影響力最大，此色和知覺度高 ,不易喪失自己，想變成它色非常吃力的。

紅色使人聯想到太陽，火焰，血液，紅花，紅旗，從自然產生的景物到人工制造的各種東西，紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現為一種積極向上的情緒

深紅色：穩重，莊嚴

粉紅色：溫柔，愉快，多情，有著幸福，含羞，夢想的感覺

大紅色：表現熱情到達頂點時用大紅色是最好不過了

紅色在節日喜慶時被人們采用，作為歡樂，慶典，勝利時的裝飾

由于紅色過于強烈，暴露之故，也作為幼稚，野蠻，卑俗，戰爭，危險的色彩。

在搭配關系中，強烈的紅色適合黑，白和不同深淺的灰，與適當比例的綠組合富有生氣，充滿濃郁的民族韻味，與藍配合顯得穩靜，有次序

b：橙色

橙色的波長在紅與黃之間，具有紅與黃的性質，它的明度僅次于黃，強度僅次于紅是色彩中最響亮，最溫暖的顏色，橙色是火焰的主要顏色。

橙色：使人聯想到：果實，食品，燈光，陽光，鮮花，具有華麗，溫暖，愉快，幸福，輝煌的感覺。

c：黃色：

波長適中，是所有色相中最能發光的色，給人以輕快，透明，輝煌，充滿希望色彩印象，由于此色過于明亮，被認為輕薄，冷淡，性格非常不穩定，容易發生偏差，稍微碰到它色，就會失去本來的面貌

黃色：也用于果實，花等。黃色在我國古代是帝王的象征，在古羅馬是高貴的色，神頭上的佛光，在歐美庸俗，低得的下等色 d：綠色：波長居中，是人眼最適合的顏色 f：藍色 g：紫色 h：白色 i：黑色

2、調性

一組配色或一個畫面總的色彩傾向，它包括明度，色相，彩度，的綜合因素。a：以明度調子為主的配色

以明度調子為主的配色，充滿了清晰感，層次感，富有理性的次序，是三個調子中最基礎的調子，與色相調子比，它的這種條理感更為內在。b：以色相調子為主的配色

色相調子是建立在色性之上，所要考慮總的色味傾向和色相對比度,色相調子的確立，就是情緒，性格，心理感覺的確立，在三個調子中它是最強烈，最直接，最親切，最出效果的調子 c：以彩度調子為主的配色 以色彩的鮮濁構成的配色關系 第二部分 色彩與感覺

1、色彩的冷暖感 暖色：紅，橙，黃

冷色：藍，藍紫，中性色：綠，紫，白色冷，黑色暖

2、色彩的空間感

可以用色彩的冷暖，明暗，彩度，面積，對比來充分體現 暖色向前進，冷色向后退，因為暖色比冷色波長比較長 亮的向前進，暗的有后退感

同等明度下，色彩的彩度越高越往前，越低越往后 大面積向前，小面積向后

3、色彩的大小感

感覺靠近的前進色，因膨脹而比實際的大，亦稱膨脹色，看來遠去的后退色，因收縮而比實際小,也叫收縮色。

如：設計中一般暖色系列的色彩面積要小，冷色系列的色和暗色面積要適當大些，這樣才易取得色彩的平衡

第三部分 色彩構成——配色的方法與原則

1、什么是好的配色

單一的色彩無所謂美，丑。只有兩種色彩組合在一起的時候，才會出現好與不好效果。

我們追求的是一中共同配色的方法和原則，而設計工作者更多的時候要考慮的正是這些多數人所共有的美感。（1）配色的目的

a：純粹追求美的配色，如美術作品。

b：重視實用化機能的配色，盡管效果并一定美，像黃與黑的安全標志，群青與橘色的環衛工人服，主要是為引起別人的注意。

c：既最求美又注重生活機能的配色，像服裝,建筑，室內等設計的配色都屬于這類，配色目的決定著配色好與壞的審視標準。（2）調和的概念

配色中應該說具備了調和，悅目，賞心就可算是一種美的配色，調和是指兩兩個或兩個以上的事物或配合得適當,能夠相互協調，達到和諧,配色的調和與否，是人產生愉快或不愉快感覺的關鍵。

調和色彩：指具有某種次序的色彩組合，它不單單指同一，類似給予的舒服，美好的調和感覺，而是多方位追求具有不同特征。

2、不同價值的色彩表現

就配色而言，和諧只是相對的，只要符合人的追求，符合目的需要,即使以往普遍認為不調和的關系，在特定的時空條件下也會成為調和的關系。

3、色彩的組合方式有兩大類

第一類:是在統一中求變化,稱為“統一調和” 第二類：是在變化中求統一,稱為“對比性調和” 第四部分 統一性調和

尋求統一，可以說是人類最基本的，也是最一般的愿望，統一，相當于色彩間同一或類似的色相關系，明度關系，彩度關系，也就是說,相類似者在一起，給人的感覺往往是美的，舒服的,如果說色彩的差別是色彩對比的本質，則共性就是達到調和的根據，在三屬性中盡量消除不統一因素，統一的要素越多，就越融合。

1、同一調和（1）同明度的調和

同明度關系下有純不純的彩度變化,不同色相的變化（2）同色相調和

同色相關系中變化明度,彩度.（3）同彩度調和

在同彩度關系中變化明度

2、類似調和

類似調和是類似要素的結合,與同一調和相比它具有稍多的變化,但沒有脫離統一為主的配色原則（1）類似色相的調和

這種調和實際上是以色相來決定效果,用明度，彩度關系輔助搭配為更為協調的色彩效果，如紅色的低中調，黃色的中高調（2）類似明度的調和

此種調和范圍較廣，在類似明度的調子中可適當選擇有對比的色彩或補色色相來豐富畫面的效果，但要避免過與強的相變化，與明度變化相沖突。

（3）類以彩度的調和

這種調和主要是突出彩度的變化，其明度，色相關系要盡可能地減弱,此類配色效果優美，雅致，柔和。

第四篇：二維設計基礎教學習題

二維設計基礎習題

練習1 作業要求：在對點的概念有了一定認識，對不同的工具與表現手法進行了初步嘗試的基礎上，充分利用不同的工具、不同的表現手法去進行以不同的點為基本元素的圖形組合。

作業步驟：對相同的點、不同的點進行有規則的、不規則的、不同表現效果、不同組合形式的嘗試。

作業數量：8-12張「9×9cm」

作業提示：雖然這只是一個有關點的練習，但它不僅與表現手法有關，還涉及到點的組合問題，就不可避免地包含有圖形構成的骨格與形式法則的知識。盡管在下面的幾個

練習2 作業要求：從形態中最簡單的元素“點”入手，運用電腦軟件的不同工具與功能，去分別尋找與組織點的畫面。

作業步驟：當一個“點”的基本形態被確定后，運用不同的組織關系，如簡單的重復、漸變等，以此派生出各種不同的圖形。作業數量：4-6張「9×9cm」 作業提示：采用電腦作為工具時，應該提醒學生注意避免這個工具過于理性所帶來的弊病。在練習過程中,思考如何賦予作業以生命與寓意。

練習3 作業要求：在對線的概念有了一定認識的基礎上，充分利用不同的工具、不同的表現手法去進行以不同的線為基本元素的圖形組合。

作業步驟：對相同的線、不同的線進行有規則的、不規則的、不同表現效果、不同組合形式的嘗試。

作業數量：8-12張「9×9cm」

作業提示：在進行了工具與點的練習，積累了一定的經驗之后，在練習中不僅要對線進行組合，更重要的是嘗試著如何在簡單的組合中讓圖形“說話”。

練習4 作業要求：研究色彩的艷度關系，針對高艷度、中艷度、低艷度，艷灰對比關系做一組練習。

作業數量：4張「合理安排在A4紙中」 作業提示：這組作業是針對色彩的艷度關系所展開的練習，可以通過色立體的概念來了解這些關系，去尋找色彩搭配。對艷度的控制實際上是在色彩的應用中最重要的一個環節。從設計的實例來看，能夠很好地理解與把握艷度關系的設計師，都較好地把控整體的色彩調性與和諧關系。

練習5 作業要求：充分利用不同的工具、不同的表現手法去制造有材質感，有肌理效果的有趣的圖形。

作業步驟：對不同的材質、肌理效果的開發，對不同的圖形形態的開發，以及它們之間的合理的組合關系的開發。作業數量：8-12張「9×9cm」 作業提示：如何能制造出不同的質地感與肌理效果，又如何使它們不僅僅停留在一般的質地、肌理效果上，是我 們提高畫面效果的關鍵所在，也是我們在練習中要學會把握的。

練習6 作業要求：對9×9cm的黑、白色方形作分割練習，以尋找新的面積、空間關系。黑、白兩種紙代表了明度關系的兩極，可利用這兩個元素在練習中講解圖、底關系。

作業步驟：

作業分四個步驟進行，是一個由淺入深的系列練習。步驟一：將黑、白各一個方形錯位重疊，截取方形；

步驟二：對兩個方形中的一個進行一次切割，使其中一部分移位后，完成方形截取； 步驟三：對兩個方形中的一個進行兩次切割，與另一方形重新組合后，截取方形； 步驟四：對兩個方形中的一個進行多次自由切割，與另一方形重新組合后，截取方形。

作業數量：20張「9×9cm」

作業提示：這是一個簡單、快速、易操作，但又極具訓練意義的練習。這個練習不需要特殊的工具，也沒有復雜的操作程序，只用黑紙、白紙、美工刀、固體膠或雙面膠等簡單工具，以切割、粘貼方式完成。雖然做起來似乎輕而易舉，但這時的作業目的不是簡單地完成作業，而是通過練習，了解圖與底的相輔相 成的關系，了解面積關系在畫面中的重要性，領悟通過簡單的大、小面積的組合可以給畫面帶來的不同視覺效果。

練習7 作業要求：以已完成的點、線、肌理的作業為基礎，做一個小小的“設計”，體會一下“準設計師”的感受。

作業步驟：在已完成的點、線、肌理作業中，選擇合適的圖形與被設計的載體，將前者合理地置入載體的形態之中。作業數量：視具體情況而定

作業提示：在一般情況下，可以直接使用以前所做的作業，也可復制所選中的圖形。需要注意的是圖形的大小與物 件載體的比例尺度關系。從教師的角度，可以根據學生的專業方向選擇合適的設計載體。

練習8 作業要求：以數碼相機為工具，在生活中發現有意義的畫面，用不同的構圖方法表現，求得不同的畫面效果。

作業數量：1-2組「每組不少于4張，安排在A4紙上」

練習9 作業要求：以一個基本元素展開練習，通過這組練習，培養對位置的把握；對位置、空間、面積關系的把握；對圖、底關系的把握； 對從一個基本元素無限展開的組合形態的把握。作業步驟：

作業分三個步驟進行，是一個由淺入深的系列練習。

步驟一：選擇一個基本元素，并在不改變其大小的情況下把它分別放在幾個4×4cm的方形中的不同位置上。這個步驟十分簡單，任何一個人包括兒童在內都可能做，旨在培養位置概念，讓學生經過一個快速、簡單的操作，了解同一元素在不同的面積上、處于不同位置時畫面的不同感覺與效果。

步驟二：基本元素的形狀不變，數量不變，但可以任意改變元素的大小，將其分別放入幾個方形中。與上步驟的練習相比，這是一個具有面積概念的練習。在相同的方形中，當我們改變基本元素的大小時，出現了新的空間、面積的問題，即圖與底的面積關系問題。

步驟三：這個練習是前兩個練習的繼續，放寬了對元素使用的限制。由于元素數量、大小、位置等諸多因素的變化，使圖形的可塑性增大，學生的應變能力會得到極大的發揮與培養。

作業數量：3組，每組6-15張「4×4cm或5×5cm」

作業提示：這組練習的三個步驟的訓練目的不同，但三個步驟各有關聯。應該很好地分析、理解每一步的要點，不滿足于只是完成練習，而是把練習做好，對圖形元素的數量、大小、位置、圖底等關系真正有所體會。

練習10 作業要求：以一種基本元素為基點，充分應用不同的骨格規律，進行舉一反

三、靈活多變的元素組合練習。

作業步驟：從規則骨格組合到自由的骨格組合。作業數量：1組，10-20張「4×4cm」 作業提示：在這個練習中，基本元素的選擇是非常重要的。從以往的教學情況看，當基本元素過于繁瑣時，往往會導致多個元素組合成一體時顯得過于凌亂、復雜。所以，基本元素應盡可能地在形狀上簡練、整體。

練習11 作業要求：用紅、黃、藍三原色加白色與黑色進行調色練習。要求合理地調節這五個色彩的比例關系，配置出盡可能多的色彩。從多次的教學實踐來看，使用水粉顏料，“三原色”以大紅、檸檬黃、鈷藍為佳。作業步驟：

步驟一：單色加黑或加白的混合，一般來說學生能夠調出12-15個色階的色彩。這時可以結合練習講解最基本的明度關系。

步驟二：做三原色中兩種色彩的配置練習。可結合聯系講解最基本的色相關系。步驟三：做某一色彩加灰色的配置。可結合練習講解最基本的艷度關系。作業數量：150-200個

作業提示：這個作業與下面接著的3個作業的時間可以根據進度整體協調

練習12 作業要求：以12色色相環為依據，用“三原色”調配出12個色相。

作業步驟：紅與黃兩者相混和，調出三個間色，70%紅+30%黃、50%紅+50%黃、30%紅+70%黃為佳。同理，做紅與藍、藍與黃的調配。作業數量：12色「9×9 cm」

作業提示：在調色過程中，盡量注意每個色與鄰近色之間的色階均勻過渡。

練習13 作業要求 ：黑白的明度與色彩的明度調色練習。

作業步驟 ：在兩組調色過程中，從以黑色為主導或以紅色為主導，開始加入適量白色的方法為佳。

作業數量 ：黑白共調配9個間色。選擇紅色，加黑色、加白色各調6個色彩。作業提示 ：注意每個色階之間的均勻過渡。

練習14 作業要求：做一個高明度、中明度、低明度的艷度色彩推移練習。

作業步驟：選擇一個艷度較高的色彩分別與高明度、中明度、低明度的灰色進行色彩調配。

作業數量：每組各6個，9×9 cm

作業提示：注意把握高明度、中明度、低明度的三個原始灰色的關系

練習15 作業要求：用現成的色紙或是自己調配的色紙進行切割與重組。作業要求大致與黑、白面的切割與重組練習相仿，由于加入了色彩的概念，所以對于色彩的選擇與它們之間 的組織關系將直接影響練習的效果。作業步驟：

用兩種或多種顏色的色紙進行切割、再重組，尋找與研究色彩之間的搭配關系以及它們之間的面積、空間等組織關系。作業數量：4小張9×9cm為一組，共二組

作業提示：與練習6的黑、白的面的切割與重組練習相比，這個練習加入了色彩的內容，因此難度比黑、白練習有所增加。我們所面對的不僅有面積、空間的問題，更有色彩的關系問題。

練習16 作業要求：找一張自己喜歡的色彩調性明確的“作品”或圖片，從中提取可借用的色譜，再用所取的色譜進行色彩組合的色面積練習。作業步驟：

步驟一：選圖片，可以是風景、繪畫或設計作品； 步驟二：從圖片中提取色譜；

步驟三：用所提取的色譜進行色彩組合練習。

作業數量：6-9個圖的色譜應用「合理安排在A4紙中」

作業提示：無論選擇什么作品，該作品的色彩調性必須明確。在提取色彩的過程中，要抓住畫面的色調主色。在練習中，很好地研究同一組色彩在不同色面積情況下的不同色彩感覺與氛圍。

練習17 作業要求：做色彩的同類、鄰近、對比、互補等色相關系的對比練習。作業數量：4張「合理安排在A4紙中」

作業提示：這組作業是針對色彩的同類、鄰近、對比、互補等關系的練習，可以通過色相環來了解這些概念，去尋找色彩搭配。但需要說明的是，由于色彩的問題不 僅是理性的問題，僅僅在分析上做到位，或是選擇了符合要求的色組是不夠的。要真正把作業做好，還需要很好地培養對色彩的感受能力與把握能力。可以在前面課 程的作業中選取合適的圖形用于這個練習。

第五篇：11二維構成教學大綱

專科教學大綱

學 院： 專 業： 專業負責人： 院 長：

基礎教育學院 美術教育 王賀成 汪子云

2012年 2月 24日

目 錄

一．課程名稱......................................................1 二．課程的性質....................................................1 三．課程教育學目的................................................1

（一）課程目標....................................................1

（二）各章教學目標................................................1 四．課程教學原則與教學方法........................................4

（一）課程教學原則................................................4

（二）課程教學方法................................................4 五．課程總學時數..................................................4 六．課程教學內容要點..............................................4 七．課程的實踐教學環節要求.......................................12 八．教材和主要教學參考書及推薦的相關學習網站......................12

（一）參考資料...................................................12

（二）推薦學習網站...............................................12 九．課程考試與評估...............................................12

（一）考試方式...................................................12

（二）成績評估...................................................12

一、課程名稱：平面構成、色彩構成

二、課程的性質課程的性質

本課程是藝術設計專業的一門專業必修課，也是設計專業基礎課。平面是一門具有共性的設計語言，主要圍繞形、形體、形態進行研究。它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容，要研究設計的基本方法及它的構成形式原理，我們就應該掌握基本的平面構成設計語言，也就是掌握設計的方法和程序。色彩構成通過邏輯的教學方式向學生全面講授色彩的物理、生理、心理及美學方面的知識。

三、課程教學目的：

（一）課程目標

通過學習《平面構成》，培養學生的二維造型能力，將自然界中的現象、規律經過理性的概括、抽象、歸納轉化為點、線、面等構成語言。通過對形式美法則的理解，創造出美的造型。

通過《色彩構成》的學習，將理性的色彩知識容于感性的色彩實踐中，使學生對色彩的感覺由個人的喜好升華到更寬廣，更科學，更具普遍意義的色彩美境界，以培養學生的創造思維能力。最終達到靈活運用色彩，自由表現色彩的目的。

（二）各章教學目標

《平面構成》

第一章教學目標：使學生了平面構成的概念、平面構成的發展、平面構成的特點、平面構成的分類；掌握平面構成的形態要素—點、線、面的表情及在構成中的表現，并能夠以此為基礎進行創作。

第二章教學目標：在單元形的繁殖構成中，決定了一種單元形后，由他們組合而成的形體的變化是無限的，學生掌握了單元形的繁殖方法后，嘗試創造多種圖形的可能性，是追求合理化的出發點。

第三章教學目標：通過對形式美法則的學習使學生了解造就和諧美感的法則：重復與交錯、節奏與韻律、對稱與均衡、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、變化與統一等。

第四章教學目標：通過本章的學習，要求學生掌握規律性的平面構成以及規律性平面構成具有的嚴謹的骨骼線，掌握重復構成、近似構成、漸變構成、發射構成、特異構成，使之體會強烈的秩序感。

第五章教學目標：通過對非規律性平面構成中肌理的講授使學生掌握不同肌理材料所能產生的不同效果，以及產生這種效果的方法；通過矛盾空間的的講授，使學生掌握如何在二維空間中表現三維立體，創造出奇特的空間，變不可能為可能，增強學生的造型能力以，通過對肌理構成的講授，使學生能夠用不同的材料和技法在二維平面中創造出不同的肌理效果，通過想象構成的學習和訓練培養學生的創意思維，把不相關的物體通過某種共性有機的結合產生出乎意料的效果。

《色彩構成》

第一章教學目標：本章通過從光與色的物理學和生理學原理的講解入手，使學生了解色彩的基本概念，掌握色彩的明度、色相、純度三大屬性。

第二章教學目標：通過對本章內容的學習使學生了解色彩的混合，其中包括色彩的加色混合、色彩的減色混合以及色彩的中性混合。重點掌握色彩的中性混合。

第三章教學目標：通過對色彩命名方法和色立體的學習，使學生了解色彩的傳達方法，以及色彩給人帶來的生理效應和心理效應。

第四章教學目標：色彩對比是指兩種或兩種以上色彩放在一起時，由于相互影響的作用而顯示出差別的現象。通過對本長的學習，使學生了解色彩對比的重要性，掌握五種色彩對比的基本方法。

第五章教學目標：研究色彩對比，離不開與之相關的要素。本章通過對色彩面積、色彩形狀、色彩位置、色彩肌理的分析、討論，使學生了解色彩面積、色彩形狀、色彩位置、色彩肌理對于色彩設計的作用，有助于我們的配色與設計。

第六章教學目標：通過對本章的學習是學生了解有對比與調和的關系，所謂“局部宜對比，整體宜調和”的美學規律，掌握色彩的調和更容易產生協調感，通過幾種色彩調和方法的介紹，使學生在實踐當中能夠靈活運用其進行色彩的和諧處理。

第七章教學目標：通過對本章的學習是學生了解色彩構成在各設計領域當中的實際應用。以便把本學期學到的色彩構成理論更好的與實際相結合。

四、課程教學原則與教學方法

（一）課程教學原則

本課程貫策全面性原則、整體性原則、可接受性原則、理論結合實踐的原則、創新性原則、科學性原則、教師的主導性與學生的主體性結合的原則。引導學生結合實例思考和分析問題。培養學生獨立思考、分析問題和解決問題的能力。

（二）課程教學方法

本課程是實踐性比較強的學科，在教學方法上宜采取講授法、圖片分析法、課堂輔導、觀摩講評等方式。基本理論配合大量的練習，作業全部手繪。

五、課程總學時數：72學時

六、課程教學內容要點

第一章平面構成概述（2課時）

教學目的：重點在于使學生了平面構成的概念、平面構成的發展、平面構成的特點、平面構成的分類；掌握平面構成的形態要素—點、線、面的表情以及在

構成當中的表現。

教學重點：點、線、面的表情以及在構成當中的表現。

教學難點：空間中圖與底的關系以及圖底反轉中因視點的轉換而發生圖形意義的轉變化，體會這種抗衡與矛盾的顯示的深刻的圖像內涵和使人在視覺上得到滿足感與快感。教學的具體內容：

第一節平面構成概述

一、平面構成的概念；

二、平面構成的發展；

三、平面構成的特點；

四、平面構成的分類。

第二節平面構成概述平面構成的形態要素

一、點

二、線

三、面

第二章 單元形的繁殖構成（4課時）

教學目的：重點在于在單元形的繁殖構成中，決定了一種單元形后，由他們組合而成的形體的變化是無限的，學生掌握了單元形的繁殖方法后，嘗試創造多種圖形的可能性。

教學重點：掌握了單元形的繁殖方法 教學難點：把握負形空間的形態

第一節 單元形的組合

一、分離

二、相遇

三、復疊

四、透疊

五、聯合

六、減缺

七、差疊

八、重合）

第二節 單元形的繁殖

1、單元形的確定

2、形態融合

3、負空間的形態

4、單元形的繁殖

第三章 形式美法則（2課時）

教學目的：通過對形式美法則的學習使學生了解造就和諧美感的法則：重復與交錯、節奏與韻律、對稱與均衡、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、變化與統一等。

教學重點：形式美法則的理解和運用 教學難點：形式美法則的理解和掌握 教學的具體內容：

第一節 重復與交錯 第二節 節奏與韻律 第三節 對稱與均衡 第四節 對比與調和 第五節 比例與適度 第六節 變異與秩序 第七節 變化與統一

第四章 規律性平面構成（14課時）

教學目的：通過本章的學習，要求學生掌握規律性的平面構成以及規律性平面構成具有的嚴謹的骨骼線，掌握重復構成、近似構成、漸變構成、發射構成、特異構成，使之體會強烈的秩序感。

教學重點：本章重點在掌握重復構成、近似構成、漸變構成、發射構成、特異構成規律性的平面構成 教學難點：漸變構成 教學的具體內容：

第一節 骨骼

第二節 重復構成第三節近似構成 第四節 漸變構成第五節 發射構成

第五章 非規律性平面構成（10課時）

教學目的：通過本章的學習，使學生掌握如何在二維空間中表現三維立體，創造出奇特的空間，變不可能為可能，增強學生的造型能力以，使學生能夠用不同的材料和技法在二維平面中創造出不同的肌理效果，通過想象構成的學習和訓練培養學生的創意思維，把不相關的物體通過某種共性有機的結合產生出乎意料的效果。

教學重點：特異構成、對比構成、肌理構成和矛盾空間 教學難點：矛盾空間 教學的具體內容：

第一節、特異構成、對比構成 第二節、肌理構成 第三節、矛盾空間的構成

第六章 色彩構成概述（4課時）

教學目的：通過對本章內容的學習使學生了解色彩的基本概念，掌握色彩的三大屬性，色彩的分類以及色彩的加色混合、色彩的減色混合以及色彩的中性混合。

教學重點：色彩的三大屬性；同類色、類似色、鄰近色、對比色、互補色 教學難點：色彩的推移 教學的具體內容：

第一節、色彩的由來及一些基本概念

一、光與色

1、可見光

2、不可見光 第二節、顏色的誕生

一、物體色與顏料色

二、固有色

三、有彩色與無彩色 第三節、色彩的三大屬性

一、明度

二、色相

三、純度

第五節、原色、間色、復色

第六節、同類色、類似色、鄰近色、對比色、互補色 做色彩的明度、純度、色相推移作業（4課時）

第七章 色彩的混合（12課時）

教學目的：通過對本章內容的學習使學生了解色彩混合的基本概念，了解色彩色彩的加色混合、減色混合，重點掌握色彩的中性混合的特性和混合方法。教學重點：色彩的加色混合、減色混合、中性混合 教學難點：色彩的中性混合 教學的具體內容：

第一節、色彩的加色混合 第二節、色彩的減色混合 第三節、色彩的中性混合

做色彩的空間混合作業

第八章 色彩的傳達方法及色彩心理的傳達與表現（4課時）

教學目的：通過對色彩命名方法的學習，色立體的學習使學生了解色彩的傳達方法，以及色彩給人帶來的心理效應。

教學重點：色彩的命名方法，色立體，色彩心理的傳達與表現 教學難點：色彩心理的傳達與表現 教學的具體內容：

第一節、色彩的命名

一、固有色命名 二、一般色名

三、符號色名 第二節、色立體

一、孟賽爾色立體

二、奧斯特瓦德色立體

第三節、色彩心理的傳達與表現

一、色彩的直接心理效應

1、色彩的性格

2、色彩與感覺

二、色彩的間接心理效應

1、心理學的同構原理

2、色彩經驗與色彩記憶

第九章 色彩的對比規律（6課時）

教學目的：色彩對比是指兩種或兩種以上色彩放在一起時，由于相互影響的作用而顯示出差別的現象。通過對本長的學習，使學生掌握色彩對比的重要性以及色彩對比的方法。

教學重點：色彩的明度對比為主的畫面、色彩的色相對比為主的畫面、色彩的純度對比為主的畫面

教學難點：色彩的明度對比、色彩的純度對比 教學的具體內容：

第一節、正常錯覺

一、邊緣錯視

二、包圍錯視

第二節、同時對比與連續對比現象

一、同時對比

二、連續對比

第三節、以色彩的明度對比為主的畫面

一、明度的調子

二、有彩色系的明暗對比

第四節、以色彩的色相對比為主的畫面

一、色相對比的特征

二、色相調子

第五節、以色彩的純度對比為主的畫面

一、彩度對比的特征

二、彩度調子

做色彩的色相、明度、純度的對比作業

第十章 色效果與色面積、色形狀、色位置、色肌理的關系（2課時）

教學目的：研究色彩對比，就一定力不開與之相關的要素。本章通過對色彩面積、色彩形狀、色彩位置、色彩肌理的分析、討論，有助于我們的配色與設計。教學重點：色彩面積、色彩形狀、色彩位置、色彩肌理對畫面色彩構成的影響。教學難點：色彩面積、色彩形狀、色彩位置、色彩肌理的分析 教學的具體內容：

第一節、色面積

一、優勢與抗衡

二、色平衡 第二節、色形狀

一、單純形與復雜形

二、色形態與色表現 第三節、色位置

一、位置與對比效果

二、色位置的選定 第四節、色肌理

第十一章 色彩調和概念的理解與運用（8課時）

教學目的：通過對本章的學習是學生了解色彩調和的概念與運用，局部對比，整體調和的美學規律，色彩的調和更容易產生協調感，通過幾種色彩調和方法的介紹，使學生在實踐當中能夠靈活運用其進行色彩的和諧處理。

教學難點：色彩的統一性調和、對比性調和

教學的具體內容：

第一節、調和與不調和 第二節、設計與調和 第三節、色彩調和的方法

一、統一性調和

1、統一調和

2、類似調和

二、對比調和

1、秩序調和

2、統調調和

七、課程的實踐教學環節要求

要求學生在每節課的理論講述后，按照教師要求完成習作。把理論知識融合到作品中去。

八、教材和主要教學參考書及推薦的相關學習網站

（一）參考資料：

1、洪興宇.文濤.平面構成.合肥.安徽美術出版社.2005.6版

2、李莉婷.色彩構成.合肥.北京希望電子出版社.2005.6版

（二）推薦學習網站：

九、課程考試與評估

（一）考試方式

本學科考試方式為觀摩、講評。本課程考核采用百分制，60分為及格。

（二）成績評估

總成績（100%）=平時成績（20%）+觀摩成績（60%）+出勤（20%）