第一篇：《設計色彩Ⅰ》教學大綱

《設計色彩Ⅰ》課程

教

學

大

綱

執

筆：

學

院：

《設計色彩Ⅰ》課程教學大綱

（執筆人：

審核人：

教學院長：）

一、課程簡介：

（一）課程代碼：B11150702

（二）課程名稱（英文名稱）：設計色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修讀對象：數字媒體藝術設計專業

（四）總學時與學分：48學時、3學分

（五）考核方式：考查

（六）相關課程：色彩、色彩構成、立體構成、設計概論

（七）內容提要（不超過200字）：《設計色彩Ⅰ》課程是針對數字媒體藝術設計專業而設置的專業必修課程，建立在嚴格的造型基礎上，引導學生發揮當代設計語境下的創造性思維優勢，將色彩的物理性質與感官心理相結合，培養學生敏銳的視覺反應。運用技巧取得對客觀事物的色彩屬性和空間色調的整體認識。

二、教學目的與教學方法：

教學目的：《設計色彩Ⅰ》理論課程，培養學生的科學觀察方法，體驗色彩的情感品格，掌握色彩的審美法則，建立和諧的色彩觀念，啟迪學生開發色彩視覺感受能力，培養學生的色彩想象力和創造力。

教學方法：《設計色彩Ⅰ》理論課程運用講授法、案例教學法、討論教學法。

三、理論與實驗教學學時分配：理論8學時、實驗40學時

四、選用教材和主要教學參考書：

選用教材：

1、高天雄主編.2007.8.色彩教學.北京：人民美術出版社.主要教學參考書：

1、李明偉主編.2009.3.設計色彩.北京：人民美術出版社.2、金貴成主編.2009.7.設計色彩.北京：人民美術出版社.3、彭毅主編.2009.8.設計色彩.湖南：中南大學出版社.4、蘇玲主編.2013.9.設計色彩.武漢：華中科技大學出版社.五、理論教學內容（分章節編寫，包括主要講授內容、學時分配、教學重點與難點、練習等）

（一）第一章

色彩原理

主要講授內容：色彩學基礎知識。講述光與色、三原色、色彩三要素及其相關的色彩基本原理。教學時數：2課時

重點與難點：加色法與減色法、色彩對比（色相對比、明度對比、補色對比、彩度對比、面積對比）思考題或練習題：

① 明度練習：使用單一色彩，以色階的深淺變化來表現色彩的光感、層次感、空間感等。

② 色相練習：通過不同色相的組合搭配，感受色彩、色相的直觀表現力。③ 彩度練習：在明度接近或相同的條件下，利用色彩不同的鮮濁度來進行表現。

（二）第二章 色彩寫生

主要講授內容：從自然界中色彩變化的規律認識入手，了解色彩寫生的基本概念和內容、色彩的形成原理和變化規律，并在寫生中能熟練地運用，使學生掌握色彩基礎知識及運用色彩來表現物象的技巧。教學時數：2課時

重點與難點：光對物體產生的變化（光源色、固有色、環境色）、色彩的冷與暖 思考題或練習題：

① 搜集優秀的色彩寫生作品，包括國內外大師的風景、靜物、人體寫生作品。② 通過對寫生觀察方法的掌握進行寫生練習③ 如何把形體的素描關系轉化為色彩關系

④ 要了解作品中的構成原則，并運用這些原則進行寫生練習。⑤ 了解繪畫中不同的藝術表現形式，嘗試著作一些帶表現性的練習。

（三）第三章 設計色彩的表現與創意

主要講授內容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表現力以及色彩之間相互關系與結構的作用；設計色彩中如何進行有表現和創意的練習。教學時數：2課時

重點與難點：色彩的意象與表現（不同的色彩體系帶與觀眾視覺心理反應、情感表達的影響）思考題或練習題：

① 色彩的感覺聯想練習：設置不同的主題（如明快、沉悶、高貴、甜蜜、苦澀、危險、輕重等），使用色彩進行感覺表達練習。

② 以“狂歡節”為題目，利用抽象色彩組合，將小木人進行表面色彩繪制，反映狂歡的節日氣氛。

（四）第四章 設計色彩的使用

主要講授內容：通過學習設計色彩的概念，了解色彩在生活中的應用，從而掌握設計色彩的特性和表現方法。培養學生具有抽象觀察理解能力、表現能力及創造能力，使學生能創作出具有個性色彩的作品。教學時數：2課時

重點與難點：民族色彩的應用（吉祥圖案與紋樣）、色彩與時尚（服裝、商品）思考題或練習題：

① 色彩民族化表現練習：根據我國不同少數民族特征選擇適當的色彩進行創作練習。

② 色彩的綜合運用練習：根據本章節所學內容進行實驗創作。

第二篇：設計色彩教學大綱

《設計色彩 》課程教學大綱

一、課程基本信息

1．課程編號：

2．課程名稱：設計色彩 3．英文名稱：

4.課程簡介：《設計色彩》是專業基礎必修課之一。適用所有設計專業。它主要有繪畫基礎色彩與設計色彩兩部分。通過該課程的學習，使學生了解和掌握色彩和設計色彩的基本知識、基本理論和基本技能以及科學的觀察、分析、理解和表達物像的能力。為以后的專業設計打下基礎并適應本專業要求。

二、課程說明

1．教學目的和要求：目的是通過對色彩科學規律與色彩美學知識的全面講授，以及系統的作業訓練，使學生對色彩理論有實際的認識，在掌握理論基礎的同時注重學生在設計色彩中開拓性思維能力的培養，并結合市場色彩調研，培養學生在實踐中創造性的運用色彩。

2．與相關課程銜接：設計素描、水彩畫 3．學時、學分：196學時、6學分 4．開課學期：1、2、3 5．教學方法：1.充分利用多媒體進行教學，以課堂講授和大量課堂實際訓練相結合的方法來進行教學。

2.根據由淺入深、循序漸進的原則，分為兩個階段來進行。第一階段

基礎色彩訓練； 第二階段

設計色彩訓練。

3.教學針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。在色彩基礎階段，注重學生對基本技法和基本規律的訓練，使學生盡快掌握水粉、水彩畫的工具特征、技法要領。在創造性思維的培養方面，教師除了對學生進行理論知識和經驗傳授以外，通過對優秀作品的分析，加強對學生藝術思維的啟發，充分發

萍鄉學院教務處

揮學生的個性特征，做到因材施教，教學相長。

4.貫徹“古為今用，洋為中用”的方針，介紹中外古今優秀的水彩、水粉作品和現代表現技法，加強現代審美觀念的認識和了解，促進基礎教學的發展。

6．考核方式：課程實行隨堂考試。每階段的最后一張作業作為期末考試。學期成績為平時作業成績（30%）加期末考試成績（70%）。由教研室主任組織3－5名教師組成考核小組進行集體評分。

2.評分標準：

（1）構圖合理（10%）

（2）造型、比例、結構嚴謹（30%）（3）色彩關系明確，色調和諧統一（30%）（4）精神面貌突出，形象刻畫生動（20%）（5）畫面統一完整，具有一定的藝術表現力（10%）

7．教材：

《色彩》，馬一平著，西南師范大學出版社

8.教學參考資料：

《色彩表現實技》，魯賓·沃爾夫（美）著，遼寧美術出版社

《繪畫色彩學》，李天祥 趙友萍，天津美術出版社 《歷代名家作品集》，天津美術出版社

《色彩》，楊賢藝、甘學明著，廣西美術出版社

第一章

色彩的分解（色彩、形態分解）（12學時）第一節

繪畫性色彩與設計性色彩的差異

一、色彩分解的的表現

二、色彩分解的作用

三、色調的調和 第二節

色調 第三節

色彩分解分類

第二章

限制性色彩（色彩歸納）的訓練（12學時）第一節

限制性色彩的特點 第二節

色彩限制訓練的方法

萍鄉學院教務處 第三章

裝飾性色彩訓練（12學時）第一節

裝飾性色彩的特征 第二節

裝飾性色彩的造型特征 第三節

變形與變色的表現 第四章

意象色彩訓練（12學時）第一節

色塊意象 第二節

光色意象 第三節

抽象、肌理意象

第五章 設計色彩綜合表現訓練（12學時）

實訓

一、色彩的混合（8學時）

通過色彩之間的混合，掌握色彩混合的變化。

不同色彩之間的混合練習。

畫板、畫架

實訓要求及成績評定】：

色彩搭配響亮、畫面整體效果好 成績評定：A 色彩搭配響亮、畫面整體效果還可以 成績評定：B 色彩搭配還可以、畫面整體效果基本可以 成績評定：C 色彩搭配不合理、畫面效果臟、灰 成績評定: D 實訓

二、色彩對比與調和（10學時）

通過不同色彩之間的對比與調和掌握色彩的變化。

不同色彩之間的對比與調和。

畫板、畫架

實訓要求及成績評定】：

色彩對比強烈、調和效果統一 成績評定：A

萍鄉學院教務處 【實訓目的】：【實訓內容】：【實訓設備】：【【實訓目的】：【實訓內容】：【實訓設備】：【色彩對比強烈、調和效果可以 成績評定：B 色彩對以還可以、調和效果基本符合要求 成績評定：C 色彩對比弱、調和效果不符合要求 成績評定: D 實訓

三、水粉畫靜物寫生（48學時）

【實訓目的】：

通過寫生掌握水粉靜物的作畫步驟和方法。

【實訓內容】：

水果、陶瓷類靜物寫生。

【實訓設備】：

畫板、畫架

【實訓要求及成績評定】：

構圖合理、形體刻畫細致、畫面統一 成績評定：A 構圖完整、形體刻畫基本準確、畫面大效果還可以 成績評定：B 構圖基本合理、形體刻畫基本準確、畫面效果基本統一 成績評定：C 構圖不合理、形體刻畫不夠準確、畫面效果臟亂 成績評定: D 實訓

四、色彩的歸納與提煉（16學時）

【實訓目的】：

通過色彩的歸納與提煉訓練掌握色彩的歸納與提煉方法。

【實訓內容】：

色彩歸納與提煉。

【實訓設備】：

畫板、畫架

【實訓要求及成績評定】：

構圖完整、有創意、色彩搭配和諧 成績評定：A 構圖完整、創意好、色彩搭配和可以 成績評定：B 構圖基本合理、創意一般、色彩搭配基本可以 成績評定：C 構圖不合理、創意不好、色彩搭配不合理 成績評定: D

萍鄉學院教務處

執筆人：李衛平

審核人：陳鋒

教研室主任：李衛平

教研室：美術基礎教研室

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第三篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

學分

：6

總學時

：108 理論學時

：108 面向專業

：藝術設計

大綱執筆人：李競群

大綱審定人：

一、說明：

1、課程的性質、地位和任務：

色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。

２、課程教學的基本要求：

本課程應該結合色彩理論知識、分階段、針對性的進行色彩配色練習、色彩寫生練習、色彩構成練習、色彩歸納及色彩設計練習，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握色彩，并逐漸熟練運用色彩作為設計工具。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過課堂示范教學，使學生更直觀的學習寫生技法及色彩設計的方法及步驟。從設計思路及設計表達能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生設計能力的目的。

二、教學大綱內容：

第一章：色彩知識

（18學時）第一節：色彩產生的原理

1、光與色：波長在380毫微米到780毫微米之間的電磁波能被人們所感覺，引起色感，稱為可見光。

2、光譜：太陽白光可分解為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光。

3、物體色：一般物體的固有色是由該物體吸收與反射光所決定的，透明物體的顏色是由它所吸收與透過的色光決定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物體的發光

5、環境色：周圍環境的色彩作用于物體，稱為環境色。第二節：色彩的三要素

１、色相：色彩的本來面貌。色環。２、明度：色彩的明亮程度。

３、純度（飽和度、彩度）：色彩的飽和程度或鮮濁程度。第三節：色彩的體系

1、色立體：借助于三維空間表示色彩的色相、明度、純度關系。

2、孟賽爾色立體：以色彩的三要素為基礎，色相稱為Hve（簡寫H），明度稱為Valve（簡寫V），純度稱為Chrome（簡寫C）。垂直軸對應明度，偏角對應色相，動經對應純度。

3、奧斯特瓦爾德色立體：認為純白有11％的含黑量，純黑有3.5％的含白量。組成形式是以明度系列為三角形垂直邊軸。

4、日本色研的色立體：以24色相組成色相環，垂直中心軸為明度色階。

5、色立體的作用：配色詞典 第四節：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：紅、綠、藍。②顏色三原色：紅、黃、藍。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②減色混合：色料的混合。③中型混合：視覺混合。

本章重點、難點：１、色立體

２、色彩的混合

建議教學方法： 采用模型教具講解孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體；采用配色練習熟悉色彩混合效果。

思考題：１、光源色、環境色對物體固有色的影響。

２、孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體的原理及形式。３、配色識典的使用方法。第二章：水粉寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法：

1、用筆技法：擺、刷、擦、點、勾。

2、表現技法：薄涂法、厚涂法、濕畫法、干畫法。第三節：寫生： １、靜物寫生

２、以建筑物為主的風景寫生 本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第三章：水彩寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法

１、干畫法

２、濕畫法

３、其它技法：撒鹽法、刷漿法、刀刮法、摻膠法、油色水色混用法。

第三節：寫生步驟

本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第四章：色彩設計（３０課時）第一節：色彩的對比

1、色相對比：①同種色對比 ②類似色對比 ③對比色對比 ④補色對比。

2、明度對比：①高長調、高中調、高短調 ②中長調、中中調、中短調 ③低長調、低中調、低低調

3、純度對比：①純度基調：低純度基調、中純度基調、高純度基調

②純度對比：純度弱對比、純度中對比、純度強對比

4、面積對比 第二節：色彩的調和

1、色彩調和的基本原理：①類似調和：同一調和、近似調和 ②對比調和

2、孟賽爾色彩調和論：①垂直調和 ②內面調和 ③圓周上的調和 ④斜內面調和 ⑤斜橫內面調和 ⑥螺旋形的調和 ⑦橢圓形的調和

3、奧斯特瓦爾德色彩調和論：①無彩色系列的調和 ②同色三角形內的調和 ③等值色環上的調和 ④互補色菱形上的調和 ⑤非補色菱形調和 ⑥環星調和

第三節：色彩的心理效應

1、色彩的表情

2、色彩的感覺：①色彩的興奮與沉靜 ②色彩的輕、重 ③色彩的軟、硬 ④色彩的華麗與質樸

3、色彩的聯想與象征：①色彩的聯想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好與年齡的差異 ②色彩喜好與民族地區的差異 第四節：色彩設計

１、色調

２、色彩歸納

３、室內色彩設計：①公共空間色彩設計 ②居室空間色彩設計

本章重點、難點：１、色彩的對比

２、色彩的調和 ３、色彩的歸納 ４、室內空間色彩設計

建議教學方法：通過幻燈、多媒體等手段展示典型范例輔助教學，通過教師示范分解色彩設計步驟提高教學效果。

色彩課程教學大綱

2002年05月15日

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一、教學對象

本課程的教學對象為裝潢與廣告專業學生。

二、教學目的

色彩課是美術學科的一個重要組成部分，是我校裝潢與廣告專業的必修基礎

課程，其目的是為進一步學習后續課程打下堅實的基礎，也使學生在今后的包裝

裝潢與廣告設計中具備一定的專業知識和專業技能。

三、基本要求

在理論上，掌握色彩的產生、色彩的三要素及色彩的冷暖關系；掌握特性

物 體的色彩變化和觀察色彩的正確方法。

在技法上，掌握色彩畫的原則、具體方法和水彩畫的基本技巧。

四、教學內容

本課程以高敏編著、西南師范大學出版社出版的《色彩》一書為文字教材，一

學期學完，共72學時，其中課堂講授36學時，課堂練習36學時。第一章 色彩的基礎知識（6學時）

光和色、色彩分類、色彩三要素、色彩的冷暖感覺。練習：作明度、純度、色相練習。作互補色調練習。第二章 視覺色彩和色彩運用原則（6學時）

視覺色彩、色彩的運用、色彩寫生的觀察方法及原則、色彩的表現理論 練習：從單純畫到靜物寫生練習。從粗造物到透明物寫生練習。第三章 水粉畫技法（24學時）

一、水粉畫的材料性能與表現方法（6學時）練習：各種技法的練習。

二、色彩基本知識的運用和水粉畫靜物寫生（6學時）練習：靜物寫生練習。

三、水粉畫風景寫生（6學時）練習：風景寫生練習。

四、水粉人物寫生（6學時）練習：人物頭像寫生練習。

五、教學原則

色彩是一門專業基礎課，教學中應培養學生色彩方面的理論知識，尤其是運

用色彩為裝潢廣告設計服務的技能，應加強學生的課外練習。

由于本課程與《水粉》課程有所交叉，教師授課應重點講授色彩的基本知識

及運用方面的內容。

《色彩》課程設計

執筆人：李競群

一、課程設計的目的、要求: 本課程設計目的是使學生掌握色彩設計的基本理論和方法，培養學生色彩思維和創造能力，提高審美意識，以便在今后的設計中靈活的加以運用。

本次訓練要求學生完成色彩歸納和色彩設計練習，通過練習加深對色彩的掌握和理解。

二、設計內容：

1、色彩歸納：

選取一組靜物或一組有建筑的景物，首先進行一幅寫生練習，在寫生作品的基礎上，完成四幅色彩歸納作品。要求主題鮮明，色彩歸納有序，色彩效果突出。

2、色彩設計： 課題一：平面色彩設計 根據學生情況，選取一個平面色彩設計課題（例廣告、裝禎等），要求學生發揮色彩創造能力，在符合色彩共性的基礎上，突出色彩個性，表達作品內涵。

課題二：室內空間色彩設計

指定一個公共空間或居室空間的設計課題，要求學生通過不同色彩組合創造不同空間色彩氛圍，做到色彩主調明顯，符合功能對色彩的認定，并具有強烈的色彩感染力。

三、完成形式、時間：

1、作品圖幅：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 A2圖幅 ② 色彩歸納 A3圖幅×4幅（2）色彩設計：

①平面色彩設計A2或A3圖幅 ② 室內空間色彩設計A2圖幅

2、完成時間（總學時：兩周）：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 6課時 ② 色彩歸納 28課時（2）色彩設計：

①平面色彩設計 12課時

② 室內空間色彩設計 22課時

第四篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

一、課程性質與任務

課程性質：本課程為藝術設計類各專業的專業基礎課。

課程任務：根據設計專業的需要，訓練專業色彩的思維方法和色彩整體關系的處理能力；以階段性的課題訓練為手段，重點放在追求體驗色彩組合關系的美感訓練上，以達到使學生掌握必備的色彩知識、正確的色彩思維方法、基本的色彩表現技能，提高色彩的理解能力、表現能力、審美能力的綜合性目的，為后續專業學習奠定系統學習與認識的基礎。

前導課程：素描

后續課程：設計基礎

二、課程教學目標

1．本課程理論部分的內容以講述為主，配合以示范和多媒體教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。

2．技能練習主要是通過作品、示范、個別輔導、作業講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。

三、教學內容結構

本課程的教學內容由基礎模塊、職業模塊和拓展模塊三個部分構成。

1.基礎模塊是各專業學生必修的基礎性內容和應該達到的基本要求，教學時數為50學時。

2.職業模塊是適應學生學習相關專業需要的限定選修內容，各學校根據實際情況進行選擇和安排教學，教學時數為24學時。

3.拓展模塊是滿足學生個性發展和繼續學習需要的任意選修內容，教學時數不做統一規定。

四、教學內容與要求

（一）教學內容

第一章

色彩基礎知識

理論部分

1．光與色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的對比和調和

5．名作欣賞

實踐項目：三要素認識練習

第二章

水粉畫介紹

理論部分

1．水粉畫的工具材料

2．水粉畫的基本表現方法與作畫步驟

3．構圖的基本原理

4．固有色的認識方法與表現方法

實踐項目：單色畫練習

第三章

水粉靜物寫生

理論部分

1.畫面整體色彩關系的把握方法

2.畫面整體色調的處理方法

3.水粉畫的用筆技法

4.不同質感的表現方法

5.色彩寫生中常見的毛病

實踐項目

1．質地粗糙物體的水粉靜物寫生

2．質地光滑物體的水粉靜物寫生

3．各種不同質感物體的靜物寫生

（二）教學基本要求

通過本課程的教學，使學生達到下列基本要求：

知識要求：掌握色彩的基礎知識與基本原理，重點研究自然物象固有色及環境色之間的色彩關系，認識色彩關系與色調在色彩表現中的重要美學作用，理解用色彩表現形體的基本原理與規律。

技能要求：培養運用整體的觀察方法來觀察色彩、比較色彩、捕捉物象大的色彩關系的能力；熟悉與掌握水粉畫的工具材料性能及水粉畫的基本表現技巧；掌握色彩畫的構圖原理；提高色彩的表現力，豐富色彩的表現手段。能夠準確的表現物體的固有色并把握畫面的整體色彩關系。根據專業適當訓練體積感、量感和空間感的表現能力。

素質要求：學會專業性的觀察與思考色彩的方法，增強色彩感性經驗和感受能力，培養專業應具備的基本的表現能力和審美素養，為專業色彩設計的學習與實踐奠定良好的表現與鑒賞的基本素質。

五、教學實施

（一）教學建議

教學應用的素材：天光教室、靜物寫生臺、射燈、不同材感與造型的靜物、襯布、畫架、畫板、多媒體設施等。

（二）教學時數安排建議

章次

內容

講授

訓練

一

色彩基礎知識

8課時

16課時

二

水粉畫介紹

4課時

三

水粉靜物寫生

12課時

34課時

合計

六、考核與評價

考勤：10%；平時作業成績：90%

—

END

—

第五篇：人物形象色彩設計課程教學大綱

《人物形象色彩設計》課程教學大綱

一、課程基本信息 1．課程編號： 01031321 2．課程名稱：人物形象色彩設計

3．英文名稱：Figure Image Design Color 4．課程簡介：《人物形象色彩設計》課程是人物形象設計專業開設的專業必修課，目的是通過對色彩科學規律與色彩美學知識的全面講授，以及系統的作業訓練，使學生對色彩理論有實際的認識，在掌握理論基礎的同時注重學生在設計色彩實踐中開拓性思維能力的培養，并結合設計市場色彩研究，培養學生在實踐中創造性的運用色彩。

二、課程說明

1．教學目的和要求：

(1)教學目的:是通過本課程的教學，使學生了解和掌握色彩的客觀規律，開發創造性潛能，建立色彩的認識和運用能力，拓展色彩領域的視覺傳達。并能用色彩來表達對物象的認識和對色彩的構成與表現進行研究，為以后的設計打下良好的基礎。

(2)教學基本要求:學生學習該課程后能夠完成如下教學指標:(2.1)能夠獲得調配各種不同明度及純度的色彩的方法。

(2.2)能夠靈活而充分地利用各種材料來創造富有表現性特征的痕跡來傳達相應的情緒或情感。

(2.3)能夠有效地控制各種色彩之間的結構關系以獲得和諧的色彩效果。(2.4)能夠自覺地運用視覺思維的方式來欣賞和創造視覺藝術作品。2．先行課程：無

3．周課時、總學時：周課時為3課時；總學時為48課時，其中理論課14課時，實踐實驗課34課時

4．開課學期：第二學期

5．教學方法：欣賞、講授、示范與實踐相結合

6．考試方法：平時作業、考勤占30%，期中考試占20%，期末考試占50% 7．實驗、實習、作業：課堂討論、畫室實踐 8．教材：《色彩歸納創意設計》，羅鴻，廣西美術出版社，2008年10月 9．教學參考資料：《設計色彩》，趙金秋著，北京工藝美術出版社，2008年。

《設計色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。

三、課程內容與教學要求 第一章 色彩基礎知識

一、教學要求：本章是色彩綜合理論課，是以大量的資料講述色彩的原理、色彩與心理以及設計色彩的運用。通過對色彩基本要素及學習方法的闡述，使學生明確色彩課的宗旨及掌握科學的學習方法的重要性。通過對設計色彩的介紹，使學生建立一個全新的色彩概念。

二、教學重點：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩寫生正確的觀察與概括方法

教學難點：色彩寫生正確的觀察與概括方法

三、授課時數：理論3學時、實踐3學時

四、教學內容： 第一節 光與色 第二節 色彩的混合 第三節 色彩三要素 第四節 色彩的冷暖對比

第五節

光源色、固有色、環境色 第六節 色彩寫生的觀察與概括方法

第二章 色彩練習的常用工具

一、教學要求：使學生熟悉常用工具的優缺點，學會對不同工具的合理運用，提高學生的表現能力。

二、教學重點：把握對不同色彩工具性能和特點。

教學難點：掌握各種工具材料的表現技法。

三、授課時數：理論2學時，實踐1學時。

四、教學內容： 第一節 水粉畫工具

1、水粉畫工具的性能及特

2、水粉畫效果分析 第二節 水彩畫工具

1、水彩畫工具性能及特點

2、水彩畫效果分析 第三節 其他常用工具

1、其他常用工具介紹

2、特殊工具及技法介紹

第三章 階段性色彩訓練

一、教學要求:通過各個階段的針對性訓練，提高學生對色彩及色彩作品的認識，將基礎訓練與設計觀念的培養與提高相結合，加強和提高色彩運用能力和設計思維能力。

二、教學重點:培養學生用多元的眼光去研究和感受色彩，嘗試用多種思維模式去探索和創造色彩美。

教學難點: 把握對階段性知識要點以及靈活運用各種技法來表現學生自己感受到的色彩美。

三、授課時數：理論6學時，實踐24學時。

四、教學內容: 第一節 常規寫實性色彩寫生訓練階段

1、常規表現方法

2、寫生步驟:(1)構圖(2)畫基本色(3)深入刻畫(4)調整完成

第二節平面性色彩歸納寫生訓練階段

1、要求：教師擺一組數量較多的靜物，引導學生放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純、含蓄、夸張的色彩著重研究物體固有色之間對比調和規律，畫一張裝飾色彩。

2、表現方法:(1)化繁為簡(2)整理有序(3)適度夸張

第三節 解構性色彩訓練階段(色與形的分解重組訓練)

1、要求:學生自己選擇一張圖片或根據擺放的靜物，把圖片中或靜物的色與形進行分解、重組、重構，強化主觀色調和形式構成。

2、表現方法

(1)色與形的分解方式(2)色與形的重組方式

第四節 意象性色彩訓練階段

1、要求:學生以靜物、風景或人物等內容為主題自己進行畫面想象，構建畫面的形與色，傳達個體的情感傾向或表達某種意境色調。

2、表現方法

(1)想象空間的勾畫(2)想象意境的色彩表達

第四章 設計色彩的應用

一、教學要求:使學生開闊眼界，了解色彩在各個行業中的運用，明白學習設計色彩的目的。在訓練過程中大膽創新，把理論與設計實踐結合起來，培養自身的設計敏感度和審美情趣。

二、教學重點:在色彩的學習過程中，學會既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感覺的基礎上用理性來駕馭，而在理性駕馭之中又要追求用感覺的東西來表達。

教學難點:做到理論與設計的功能性完美的統一。

三、授課時數：理論3學時，實踐6學時。

四、教學內容: 第一節 設計色彩與人物形象設計

1、春季型人的色彩特征

2、夏季型人的色彩特征

3、秋季型人的色彩特征

4、冬季型人的色彩特征 第二節 設計色彩與服裝設計

1、同類色的服裝配色

2、近似色的服裝配色

3、對比色的服裝配色

4、相對色的服裝配色

執筆人：胡庚申 朱勇