第一篇：數字色彩設計

數字色彩設計 教師：魏星

所授課程：《數字色彩設計》、《媒介營銷與管理》、《新媒體廣告理論 與實務》、《互聯網傳播》(雙語)、《傳播與新媒體研究方法》

色彩設計是一項感性較強的創造性活動，它需要經過細心經營、靈感 啟迪和熱情創意，需要藝術情感和人文精神的關注。只有理性的色彩 與感性的色彩融為一體，色彩設計才具有靈魂。

概述: 課程目的：

? 學習色彩學和在計算機環境下色彩學的基本理論常識 ? 培養對于色彩的感知能力

? 基于以上的理論和常識，學會用計算機作為工具來進行基本的色彩設計 認識色彩: ? 形形 色色

? 色彩的發展簡介

? 東、西方人不同的色彩理念 ? 色彩在視覺中的地位、作用 提高色彩鑒賞力的方法： ?

1、多看美好的事物 ?

2、拍照片 ?

3、自制剪貼冊 ?

4、親近自然

?

5、自己嘗試顏色再現

第一章：色彩的知識

1、色彩的本質

1.1 光與視覺

在人的視網膜上分布有兩種細胞，一種是“桿體細胞”,它可以接受微弱光線的刺激，只能讓 人們在月光甚至星光下極暗的環境里分辯出物體的形狀和“黑”與“白”，不能分辨出顏色。視網膜上的另一種細胞叫“錐體細胞”,它只有當亮度達到一定水平時才能被激發，是人眼顏 色視覺的神經末梢，能分辨物體的細微結構和顏色。

人眼對色彩的分辨能力因光譜顏色的差異而有所不同，我們大概能區分 128 種不同的色相和

種不同的色飽和度等級。根據所選的顏色又可進一步區分若干個等級的明暗差別。對于 黃色，能分辨出 23 種明度；對于藍色，能分辨出 16 種明度。因此，我們就能計算出人眼大

約能分辨出的顏色總數：128×130×23 = 282720，共二十八萬二千七百二十種。

1.2 色與光

1.2.1 光源

對于地球來說，最大的光源就是太陽。太陽給地球帶來生命，同時也賦予世界萬紫千紅 的色彩。我們習慣上認為太陽光是白色的，但實際上，它包含了彩虹的全部色彩 1.2.2 光的色散

我們習慣上認為太陽光是白色的，但實際上，它包含了彩虹的全部色彩-紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是光譜的顏色，是人類肉眼可感知的可見光顏色。我們可以讓陽光或 燈泡發出的白光透過三棱鏡，把它折射到白色的屏幕上，就可以看見它們的存在。

光譜顏色是一條從紅色到紫色柔和過渡的彩色光帶，并不是七種硬邦邦的顏色，我們平時所說的七色光，只是一種高度的感性概括。1.2.3 發射光

“發射光”就是光源發出的光，如陽光、燈光、計算機顯示器、數碼相機顯示屏等，它是 數字色彩得以存在的前提條件。嚴格意義上的數字色彩的顏色，都是發射光形成的顏色。1.3 顏色的屬性

1.3.1 色相

眾多色彩種類里，為了易于辨識，人們對于每一種顏色都給予一種稱呼，因而我們能稱其名而知其色，這個名稱的區分我們通常稱之為色相 1.3.2 明度

明度是指色彩的明暗程度 1.3.3 飽和度

飽和度是指色彩鮮艷的程度。

通俗來說，是指色彩里所包含的顏色程度。色彩里無色的包含量越少且越接近純色，飽和度 就越高。飽和度在單一波長的光線里是最高的，而各種顏色混合越多，飽和度就會越低 1.3.4 色調

色調（Tone）體系是把明度和飽和度的概念合并成一個，將顏色的明暗或強弱、濃淡等 表現出來的方法。人們普通都是以 【淡藍色】、【鮮明的紅色】等方式輕松地把顏色表現出 來，這種表現方式就是把顏色的色感和看到的感覺一次性傳達出來。1.4 原色

在 RGB 色彩模型中，它分別是 R、G、B

（光線三原色）； 在 CMYK 色彩模型中，它分別是 C、M、Y（顏料三原色）1.4.1 間色是由兩種原色生成的顏色，它的成分比較單純。

1.4.2 復色是由三種原色生成的顏色，或者是由兩種原色加黑色生成的顏色，它的成分相對 比較復雜。

2、數字色彩的使用方法

2.1 色彩的數字化表達（在 CorelDRAW 軟件里）

數字輸入法、模型選取法、色板與色盤選取法、滑桿選取法 2.2 色彩的繪制方式

填充工具填色、各種類型的漸變填色、畫筆等工具繪制的顏色

3、色彩的混合3.1 色彩的組成

3.1.1 光源色：例如從太陽光等光源傳來的光，用肉眼看是感覺不到色彩的；然而，經由三 棱鏡或自然的折射可以呈現出的色彩，被稱作“光源色”。

3.1.2 透過色：在光源本身加上顏色而讓人感覺到色彩的稱為“透過色”，請想象舞臺上的聚光燈，在聚光燈前放置彩色玻璃紙，燈光就變得有顏色了。

3.1.3

固有色/反射色：我們周遭幾乎所有的東西都無法自行發光，而必須借由太陽或是室 內照明照射，讓光接觸到物體再反射之后才得以被看到。這種感知色彩的方法稱為“固有色”，或是“反射色”

3.2 RGB 顏色和 CMYK 顏色

3.2.1 RGB 顏色——熒幕映像色的混合原理：從內部里散發光線的電視機、電腦等的熒幕 顏色屬于光源色。在熒幕畫面里均勻分布的紅色 Red、綠色 Green、藍色 Blue 的熒光物質 微粒，若按下熒幕的電源開關，熒幕就會散發光源并同時讓我們看到色彩。加色法混合特征：（1）兩種不同的彩色光混合生成另一種顏色，且色光混合的次數越多、強 度越大，得到的顏色越明亮；（2）如果兩種色光混合成白色，它們就被稱為互補色；（3）三 基色可以混合出其集合范圍內的所以顏色；（4）紅(R）、綠(G）、藍(B）三色等量相加

生成中性灰色, 當 R、G、B 三色達到最高值時，它們相加后的結果生成白色；當 R、G、B 三色處于最低值時，它們相加后的結果生成黑色。

3.2.2 CMYK 顏色——印刷顏色的混合原理：熒幕里的彩色文件印刷在紙張上面時，其呈現 出就是熒幕里裝好的三原色和黑色混合之后所表現出來的結果。印刷機墨水里所使用的三原 色是洋紅色 Magenta、黃色 Yellow、青色 Cyan，這和光源色里的三原色不同。

如果要將印刷品里所呈現出來的多元顏色加以說明的話，只要知道 Magenta、黃色 Yellow、青色 Cyan 和黑色的混合比率就可以了。減色法混合的特征是：（1）兩種不同的顏色混合生成另一種顏色，且顏色混合的次數越多，得到的顏色就越灰暗、越混濁；（2）青（C）、品紅（M）、黃（Y）三色等量混合生成中性

灰色, 當 C、M、Y 三色達到最高值時，混合的結果生成黑色；（3）在實際應用中，由于顏

料的化學成分和介質吸收等原因，C、M、Y 三色混合后不會產生真正的黑色，因此在打印 時要多加一個黑色（Black, 記為 K）作為補充。“中性混合”有兩種方式： 1）是色彩的旋轉混合 2）是色彩的空間排列混合

放大的電視機屏幕上的色彩網點，是由紅綠藍三色小點通過空間排列混合構成的。

就是顏色在進入視覺之前沒有混合，而是在一定位置、大小和視距等條件下，通過人眼的作 用在人的視覺里發生混合的感覺，這種發生在視覺內的色彩混合現象是生理混色。第二章：色彩的美學原理

1、色彩美學 1.1 美學原理

審美意象——藝術的本體是審美意象，即一個完整的、有意蘊的感性世界。藝術不是為人們 提供一件有使用價值的器具，也不是用命題陳述的形式向人們提供有關世界的一種真理，而 是向人們呈現一個意象世界，藝術創作了、呈現了一個完整的感性世界。1.2 色彩之美

色彩是人們生活之中不可缺少的重要組成部分，人們離不開色彩，沒有色彩人們的生活難以 想象，是多么的枯燥無味，是多么地死氣沉沉。缺少了色我們的生活便陷入一種沒有生機、沒有活力。色彩的范圍向當地廣泛，包括萬事萬物，小到一張紙，大到宇宙萬物，無不有色 彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的顏色稱為原色。色彩之美美在色彩的對比，色 彩的調和

1.2.1 色彩的調和

一般說來，色彩是不能單獨存在的。當我們觀察某一色彩時，必然受該色彩周圍其它顏色的 影響，從而產生比較的關系，即當兩種或兩種以上的色彩，有秩序、和諧地組織在一起時，能使人產生愉快滿足的色彩搭配，就叫做色彩調和。1.2.2 色彩的對比

將不同的色彩放置在一起，就會產生相互影響或沖突，這種影響或沖突就是色彩對比 1.2.3 色彩的對比與調和

（逆向關系）

對比：臨近色

類似色

對比色

互補色 調和：臨近色

類似色

對比色

互補色 1.2.4 隔離調和

e.g.中國傳統壁畫瀝粉貼金，用石膏瀝粉勾勒人物或山水的造型線條，起到調和色塊的作用 e.g.隔離開鮮艷的顏色 1.2.5

互混調和：“你中有我，我中有你” 1.2.6

極色調和：黑色做背景 2.色彩的感覺與情感 2.1

色彩的溫度感

具有溫暖感的色彩是：紅、橙、橘黃、黃、紅紫色具有寒冷感的色彩是：藍、藍綠、紫藍 中性色彩是：紫、綠、黑、白、灰 色彩的溫度實驗證明：

人們對于暖色和冷色的溫度感相差攝氏 3 度以上。2.2

色彩的重量感 明度高— 感覺輕 明度低— 感覺重

色相— 暖色輕，冷色重 2.3

色彩的堅硬與柔和

色彩的軟硬感與明度關系緊密，而色相幾乎毫無影響。2.4

色彩的華麗與質樸感

色彩的華麗與質樸感，受彩度的影響最大，明度和色相的影響次之： 從飽和度方面看：飽和度高的純色華麗，反之質樸。從明度方面看：明度高的明亮色華麗，反之質樸。

從色相方面看：對比色相的組合顯得華麗，同一色相和鄰近色相的組合顯得質樸。2.5

色彩的前進與后退

色相方面: 波長長的色相(紅、橙、黃)給人以前進膨脹感；波長短的色相(藍、綠等)給人以 后退收縮感

明度方面: 明度高而亮的色彩有前進感；明度低而暗的色彩有后退感

飽和度方面: 高飽和度鮮艷色彩有前進與膨脹感；低飽和度灰濁色彩有后退與收縮感，3.色彩的心理

3.1

色彩的象征

3.1.1 性別、年齡對色彩心理的影響： 兒童、中老年人、女性&男性

3.1.2

民族、宗教對色彩心理的影響京

紅臉：忠心耿直

黃臉：干練勇猛 藍臉：妖邪盜寇

黑臉：剛正勇敢

白臉：陰險奸詐

綠臉；草莽好漢

粉臉；老臣宿將

金臉：超常神怪

紫臉：熱情忠謹

丑臉：書童 3.1.3

其他人文因素對色彩心理的影響 色彩與五行聯系 木、火、土、金、水 青、赤、黃、白、黑

五方正色，也奠定了中國傳統色彩的哲學基礎 3.1

色彩的象征（補充）

紅色：刺激和興奮神經系統，增加腎上腺素分泌和增進血液循環。橙色：誘發食欲，幫助恢復健康和吸收鈣。黃色：可刺激神經和消化系統。

綠色：有益于消化和身體平衡，有鎮靜作用。藍色：能降低脈搏、調整體內平狻.靛藍：調和肌肉、止血、影響視聽嗅覺。紫色：對運動神經和心臟系統有壓抑作用。黑色：精神壓抑。導致疾病發生。3.2

色彩的音樂感

音頻與光波之間有可尋的聯系與規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來。強 烈的色彩，如亮黃色、鮮紅色，帶有尖銳、高亢的音樂感，而暗濁的色彩，如深藍色、深灰 色等，便有低沉、渾厚的音樂感。色彩明度的高低和聲音高低的關系，也容易被人們感受到。3.3

色彩的味覺&嗅覺感

鮮紅色使人想起辣椒，有辣味感。

綠色、黃綠色是未成熟的果實色彩，有酸、澀的味感。

橙色、淡黃色、淺棕色、粉紅色使人想到了成熟的瓜果色彩而產生甜甜的味感。3.4

色彩的聯想第三章 ：傳統色彩系統與數字色彩系統 1.傳統色彩系統

傳統的藝術色彩學是一種以顏料色彩為載體的色彩理論體系。它的物理基礎是一種是以顏 料、涂料、染料等色料為基礎的顯色系統，其本質是“反射光”的色彩系統。1.1

理想狀態的色立體

色立體是一個假設的立體色彩模型，理想狀態的色立體象一個地球儀。球的中心是一條自上 而下變化的灰度色彩中心軸，靠北極（上方）的一端是白色，靠南極（下方）的一端是黑色，用來表示色彩的明度變化。其他彩色的明度也跟中心軸的變化相一致，越往北極的顏色明度 越高，到達北極點就是純白色；越往南極的顏色明度越低，到達南極點就是純黑色。最純的 顏色都附著在球的赤道表面，沿赤道作圓周運動，表示色彩的色相變化。從球的表面向中心 軸的水平方向延伸，表示色彩的飽和度（彩度）變化。1.2

孟塞爾色彩系統

孟塞爾顯色系統是美國畫家孟塞爾創立的，它是目前國際上作為分類和標定物體表面色最 廣泛采用的方法。孟塞爾顯色系統著重研究顏色的分類與標定、色彩的邏輯心理與視覺特征 等，為傳統藝術色彩學奠定了基礎，也是數字色彩理論參照的重要內容 孟塞爾色相環以紅（R）、黃（Y）、綠（G）、藍（B）、紫（P）5 色為基礎色相，中間加入 黃紅、黃綠、藍綠、藍紫、紫紅 5 種過渡色相，構成了 10 種色的色相環。這 10 種色相每種

又細分為 10 個等級，共 100 個色相。這每 10 個等級中的第五級被定為這個色相的代表色樣。

孟塞爾色相環以紅（R）、黃（Y）、綠（G）、藍（B）、紫（P）5 色為基礎色相，中間加入 黃紅、黃綠、藍綠、藍紫、紫紅 5 種過渡色相，構成了 10 種色的色相環。這 10 種色相每種

又細分為 10 個等級，共 100 個色相。這每 10 個等級中的第五級被定為這個色相的代表色樣。

1.3

奧斯特瓦德色彩系統

奧斯特瓦德色彩系統是由科學家奧斯特瓦德 1921 年創立的，它以物理科學為依據，而不是 象孟塞爾系統那樣重視心理邏輯和視覺特征。它注重色彩的調和關系，主張調和就是秩序。奧斯特瓦德色相環以 24 個色組成。首先在一個圓形內以等間距安置了紅、黃、綠、藍 4 個

主色，在此基礎上在每兩個顏色之間分別安插 4 個間色，擴展為紅、橙、黃、黃綠、綠、藍、藍綠、紫 8 個基本色相環，然后再將這 8 個基本色相每種色分為 3 個等級，共編組成 24 色 的色相環1.4

日本 PCCS 色彩系統

日本 PCCS 色彩系統的色立體模型、色彩明度及純度的表示方法與孟塞爾色彩系相似;日本

PCCS 的色相環由 24 個色相組成。為了保持色相環上的色相差均勻，經過色相環直徑兩端 相隔 180 度的色相并非絕對補色。1.5

混色系統

混色系統是以光學色彩為基礎的色彩系統，也是發射光色彩系統。它認為任何色彩都可以由 一些基色（原色）混合而成。人們通常把紅（R）、綠（G）、藍（B）三種顏色定為三基色（或稱三原色）

1.5.1

混色系統 CIE CIE 是一個國際通用的色彩標準，是一個基于光學色彩的混色系統，它成熟的理論體系建立

于 20 世紀 30 年代。由 x，y，z 三基色作軸的 xyz 錐形空間是一個三維的顏色空間，它包含

了所有的可見光色。2.數字色彩系統

數字色彩系統由相關的計算機色彩模型構成。計算機色彩成像的原理和其內部色彩的物理性 質決定了它是一種光學色彩，但它又跟傳統意義上的混色系統和顯色系統存在明顯的差別和 有著不同程度的聯系，正因為它的這種特殊性，使數字色彩形成了自己的顯著特點而自成體 系。

2.1

Lab 色彩

Lab 色彩是計算機內部使用的、最基本的色彩模型。Lab 是計算機色彩平臺里，交換顏色的

基礎。舉個例子，我們在 ps 里面，將 RGB 顏色轉換成 CMYK，計算機就會先轉成 Lab 再

轉成 CMYK。2.2

RGB 色彩

紅色、綠色、藍色三色分別是常用的光的三原色，計算機圖形學中成為“三基色”。紅（Red，記為 R）、綠（Green，記為 G）、藍（Blue，記為 B），它們是計算機顯示器及其它數字設備

顯示顏色的基礎。RGB 色彩模型是計算機色彩最典型、也是最常用的色彩模型

RGB 色彩模型用一個三維直角坐標系中的立方體來描述，RGB 色彩框架是一個加色模型，模型中的各種顏色都是由紅、綠、藍三基色以不同的比例相加混合而產生的。在這個立方體 中，坐標原點（0，0，0）代表黑色，坐標頂點（1，1，1）代表白色，坐標軸上的三個頂點分別代表紅、綠、藍三基色，而剩下的另外三個頂點分別代表每一個基色的補色：青、品紅、黃。

2.3

CMY(CMYK)色彩 C、M、Y 三色分別是色料的三原色。青（記為 C）、品紅（記為 M）、黃（記為 Y），它們

是打印機等硬拷貝設備使用的標準色彩，它們與紅（R）、綠（R）、藍（B）三基色形成色相 上的補色關系。

CMY 色彩模型也用一個三維直角坐標系中的立方體來描述，CMY 色彩框架是一個減色模 型，模型中的各種顏色都是由青、品紅、黃三原色以不同的比例相加混合而產生的。在坐標 系中，CMY 色彩模型與 RGB 色彩模型外觀相似，但原點和頂點剛好相反。因此，這個立 方體的坐標原點（0，0，0）代表白色，坐標頂點（1，1，1）代表黑色，坐標軸上的三個頂 點分別代表青、品紅、黃三原色，而剩下的另外三個頂點分別代表每一個基色的補色：紅、綠、藍。

2.4

HSV（HSB）色彩

2.4.1 HSV 色彩六棱錐的外觀HSV 是計算機顏色的模型之一，它在計算機實用軟件里，常被稱為 HSB 色彩模型。因為它

用色彩的直觀屬性來描述顏色，它的三個顏色參數正好對應色彩的主觀三屬性（三要素），跟我們傳統的顏料色彩設計相類似，所以它稱為用戶（設計師）直觀的色彩模型。2.4.2 HSV 色彩六棱錐的色彩描述

HSV 模型的色彩從 CIE 三維顏色空間轉變而來，它跟孟塞爾顯色系統的色立體較接近。色

相（H）處于六棱錐頂面的色平面上，它們圍繞中心軸 V 旋轉和變化。色彩明度（B）沿六

棱錐中心軸 V 從上至下變化。色彩飽和度（S）沿水平方向變化，越接近六棱錐中心軸的色

彩，其飽和度越低。

2.4.3 HSV 色彩六棱錐頂面及其色相

在 HSV 色彩模型中，六棱椎頂面的正六邊形，是一個飽和度最高的有彩色系的六色色相環。

在這個六邊形色相環中，色相是沿逆時針方向變化的，用 H（hue）來表示色相。每變換 1° 夾角，色相就有細微的變化。從 0°到 360°，色相變化的順序按紅—橙—黃—綠—藍—品紅，每個顏色相隔 60°，這 6 個顏色也構成了六邊形的 6 個頂點。從 0°到 359°，色相按光譜色

帶依次排列，當到達 360°時，色相又回到 0°時的色彩。

在六邊形中，S（saturation）表示色彩飽和度變化的量。當顏色位于六邊形中心時，顏色的 飽和度為 0（S = 0），呈純白色。飽和度的變化由六邊形中心向六邊形外框逐漸增大，位于 六邊形外框上的顏色的飽和度最高。

2.4.4

HSV 六棱錐立體模型縱截面分解 我們把 HSV 色彩六棱椎縱向剖開，取一個直角三角形，并分別把它兩直角腰上的色彩分成 5 個等級。水平方向是有彩色系的顏色，它顯示顏色的飽和度變化。等腰直角三角形最左邊 的顏色飽和度為 0，它是 HSV 色彩六棱椎頂面色相環的中心，呈純白色；每個等級之間顏

色的飽和度從左至右依次增大，每級的色彩值差為 25%；它們依次是 25%、50%、75%、100％；

最右邊的顏色是最純的顏色，飽和度也最高。2.4.5 我們把這個色相環內的色相進行大致的分區：

一、間隔 5°～20°的顏色為鄰近色，它們在 色相環上的位置很接近，色相對比柔和；

二、間隔 20°～80°的顏色為類似色，它們在色 相環上的位置比較接近，色相對比較為柔和；

三、間隔 80°～160°的顏色為對比色，它們 在色相環上相隔很遠，色相對比強烈，對比色一般在色相上具有的共同因素很少；

四、間隔 180°左右的顏色為互補色，互補色之間在色相環上相隔最遠，是兩個完全相反的顏色（就 像彩色照片何底片一樣），它們的色相對比最強烈，互補色之間在色相上沒有共同因素。2.5

色彩域

3． 色彩的名稱 / 表示

為了把特定的顏色表述給對方，可讓他看實物或通過顏料、畫筆及印刷等做成的色樣本。可 是，僅憑色名不可能準確表達色彩，只能表達大致的色彩狀況，這時用的色名可粗略分為慣 用色名和系統色名。3.1

慣用色名

櫻桃色、橙色、象牙色、土黃色等，只要知道這些東西就很容易聯想到它的顏色，表達大致的顏色也很方便，這些就叫做固有色名。自然界中存在的顏色、動植物、礦物（顏料）、染色材料等，從這些事物名稱而來的

為固有色名。這些色名中有很早以前用的，也有從過去沿用至今的，這些都是傳統色名。像這樣由固有色名、傳統色名組成的各種顏色的名字就叫做慣用色名。決定產品、涂料的顏色以及調色時，需要周密考慮顏色的表達及管理。3.2

色名的發展 從“白”、“紅”、“黑”、“藍”這些狀況的表現就可以產生色名。“東方發白，天就快亮了” 就像這句話所說的那樣，“白”就是隨著夜色褪去，天空明亮起來，所呈現的“白”，也可以 說物體看得很清楚時那種“鮮明”，這都是“ 白”的來由；“黑”指日落后的昏暗狀態；紅、藍也各有出處。由此發展過來，“白”就是純白，可產生明亮的顏色，“黑”就是玄青和稍帶 有色成份的暗色，就像“紅”表示赤系-黃系（暖色系）；“藍”表示綠系-青系（冷色系）一 樣，“白”、“黑”是用來表示明暗的詞，“紅”、“藍”則是成為表示色感的詞。此后，隨著染料、顏料所帶動的一個個顏色的命名，又分化出各種各樣的色名，專指各自所具有的特色。3.3

系統色名 “紅”、“黃”、“藍”等用的是表現顏色的名詞化色彩專用詞即基本色名；以基本色名中習慣上

常用的“明”、“暗”等，作為附加特定修飾語來表現顏色的色名就是系統色名。它的好處在 于如果有些慣用色名記不起來了，仍可以憑各種顏色狀況表達出來。JIS 系統名就是將基本 色名作為特定修飾語，可以表達 350 種顏色：

1、基本色名??白、黑、紅、黃、綠、青、紫七種，加上表示其中間色的灰、黃紅、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫這六種，共 13 種基本色名（有彩色 10 種、非彩色 3 種）

2、JIS 系統色名的色相關系??紫調紅、紅、黃調紅、黃紅、紅調黃、黃、綠調黃、黃綠、黃調綠、綠、藍調綠、藍綠、綠調藍、藍、紫調藍、藍紫、藍調紫、紫、紅調紫、紅紫

3、JIS 系統色名的明度及純度的相互關系 3.4

按表色系表示顏色 僅簡單地稱其為桃色，而實際上就有發紅的桃紅、發黃的桃色、淡桃色、深桃色等多種桃色。自己印象中的那個桃色，怎樣表達才能讓對方聽明白呢？微妙的顏色區別很難通過慣用色名 和系統色名來表現。

為了分清這些微妙的區別，準確地表達出來，有多種標準化的表現方法，客觀、系統地把顏 色歸納起來，這就是表色系。每個表色系都用特定的符號、數值來表達顏色，包括表色系及 其色樣本手冊，合稱為配色系統。如使用“孟塞爾表色系”及使用孟塞爾值的色樣本手冊。另，PCCS 是以便于配色為主要目 的表色系。基于 PCCS 的配色卡等有很多教材，講究配色、色彩形象的服裝行業也在廣泛使 用

第二篇：數字色彩課程教學大綱新

《數字色彩》教學大綱

第一部分 大綱說明

一、課程的性質和任務

本課程是數字媒體設計與制作專業的一門必修課，主要讓學生學會使用計算機進行色彩創作。課程的主要任務包括：較詳細地講述數字色彩的基本原理，學習混色系統與顯色系統、數字色彩體系；講述色彩的生理與心理要素；教會學生使用數字色彩的配色工具；以數字色彩模型為基礎，學習三個大類的色彩配置：以色相為主的數字色彩――橫切面配色，以明度、飽和度為主的數字色彩――縱切面配色，最后學習復雜的數字色彩――綜和配色。

二、課程的目的和要求

通過本課程的學習，主要培養學生應用計算機進行色彩創造的能力。要求學生掌握計算機色彩的基本知識，了解傳統色彩與數字色彩體系，學會計算機繪圖軟件里數字色彩的基本使用方法，了解色彩的生理與心理要素，學會“數字色系五級配色表”的使用方法，并學會用它進行涉及色相、明度、飽和度等常規的色彩配置。

三、課程內容的教學要求

本課程教學內容和教學要求分為“掌握、學會、了解”三個層次，其中的“掌握”是指能夠熟練運用和操作；“學會”表示能夠進行操作但不夠熟練；“了解”表示看過演示或體驗過功能性的操作過程。實踐環節也是本課程重要的、不可缺少的組成部分。

第二部分 教學媒體和教學建議

一、學時分配

本課程為模塊化結構設計，課內學時為72學時（4學分），其中必須完成的學時包括：IP課件21學時，上機實驗28時，定期輔導23學時。

教學內容

一、數字色彩概述

二、傳統色彩系統與數字色彩系統

三、在視覺設計中認識顏色

四、色彩的生理與心理要素

五、數字色彩的配色工具

六、以色彩六棱錐橫截面為主的數字配色

IP課件學時 2 2 2 3 3

實驗學時 1 2 1 4 4

定期輔導 2 2 2 2 3

七、以色彩六棱錐縱截面為主的數字配色

八、復雜綜和的數字配色 合 計

二、教學媒體 6 24 6 25 6 23

文字教材：文字教材采用合一型模塊化結構，每一模塊均包括教學內容、教學輔導、導學內容和上機實驗四部分內容。

模塊1－－數字色彩概述

模塊2－－傳統色彩系統與數字色彩系統

模塊3－－在視覺設計中認識顏色

模塊4－－色彩的生理與心理要素

模塊5－－數字色彩的配色工具

模塊6－－以色彩六棱錐橫截面為主的數字配色

模塊7?? 以色彩六棱錐縱截面為主的數字配色

模塊8?? 復雜綜和的數字配色

IP課件：本課程配有適合自主學習的系統講授IP課件，主要按知識點設計的案例模塊式講座的教學方式。

網絡課件：按知識點提供了整個學習過程的支持版。（見陽光學習網的課程學習，用戶名aaaa，密碼aaaa）。

三、考試

本課程考試方式采用無紙化上機考試。

考試的形式分用計算機繪圖軟件進行色彩創作。

文字題的考試內容包含教學要求層次的大致比例為：

層次 了解 學會

比例 約10％ 40％～50％

掌握

四、教學和實驗設備建議

40％～50％

本課程所采用的模塊化結構能夠適應不同專業學生的要求，為了達到教學目的、統一培養規格和統一考試要求，建議教學機構按下列規定選擇安排教學。

本課程所提供的音像教材為CAI教學光盤或網絡IP課程，教學單位可根據自有設備和條件組織教學。

實驗設備單機最低配置：CPU為賽揚450、內存128 MB。建議單機配置：CPU為奔騰Ⅲ 500、內存128 MB以上，并寬帶聯入因特網。

第三部分 教學內容和教學要求

第一章 數字色彩概述

一、教學內容

計算機生成的數字色彩，計算機顯示器與色彩；點陣圖的色彩，色彩的位深度，矢量圖的色彩；CIE色彩域，RGB色彩域，CMYK印刷色彩域及CMYK打印色彩域，手繪顏料色彩域。

本章的重點是各種色彩的色彩域。難點是色彩的位深度。

二、教學要求

了解計算機顯示器與色彩的基本原理，學會色彩的位深度，掌握色彩域的比較。

第二章 傳統色彩系統與數字色彩系統一、教學內容

光與色彩，光的色散，色彩混合；傳統色彩系統：理想狀態的色立體，蒙塞爾色彩系統，澳斯特瓦德色彩系統，日本PCCS色彩系統，數字色彩系統：混色系統CIE；Lab色彩，RGB色彩，CMY（CMYK）色彩，HSV（HSB）色彩。

本章的重點是數字色彩系統。難點是混色系統CIE。

二、教學要求

了解傳統色彩系統，掌握數字色彩系統。

第三章 在視覺設計中認識顏色

一、教學內容

視覺設計中的顏色，認識色相，認識明度，認識顏色的其他成分，原色、間色和復色。繪圖軟件中數字色彩使用方法，幾種色彩的數字化表達方法，數字色彩的繪制方法，數字色彩應用的注意事項。

本章的重點是在視覺設計中認識色彩的各種成分。難點是掌握各種成分在視覺表達。

二、教學要求

掌握色彩的各種成分，學會使用計算機繪圖軟件表達這些數字色彩。

第四章 色彩的生理與心理要素

一、教學內容

色彩的三基色，色彩的錯視；色彩的主觀三屬性，色彩的客觀三屬性，人眼對顏色的識別能力；色彩的象征，色彩感覺，色彩的聯想。

本章的重點是色彩的三屬性。難點是色彩的心理感應。

二、教學要求

了解色彩的生理與心理要素：色彩生理實驗、色彩的三屬性和色彩的心理感應。

第五章 數字色彩的配色工具

一、教學內容

六棱錐的直觀描述，六棱錐模型的演變，六棱錐頂面及其色相，六棱椎立面及其明度、飽和度；分解后的六棱錐立體模型，六棱錐橫截面的分解，六棱錐縱截面的分解；單色五級配色表的色調分布，標準的“數字色系五級配色表”。

本章的重點是數字色系五級配色表。難點是HSV色彩六棱錐分解模型。

二、教學要求

學會認識HSV色彩模型的色彩分布和HSV色彩六棱錐分解模型，掌握“數字色系五級配色表”的使用方法。

第六章 以色彩六棱錐橫截面為主的數字配色

一、教學內容

主色調的配色――包括紅色調、橙色調、黃色調、綠色調、青色調、藍色調、紫色調。

不同色相的配色――包括鄰近色的弱對比配色，類似色的中度對比配色，對比色的較強對比配色，互補色的強對比配色。

本章的重點是不同色相的配色。難點是主色調配色中各色相的度的把握。

二、教學要求

學會紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等主色調的常規色彩配置；掌握“數字色系五級配色表”進行鄰近色、類似色、對比色、互補色等不同色相的配色。

第七章 以色彩六棱錐縱截面為主的數字配色

一、教學內容

純色系的配色――純色調，中純調，低純調，淺色調；灰（濁）色系的配色――明灰調，中灰調，暗灰調；暗色系的配色――微暗調，中暗調，深暗調。

本章的重點是純色系的配色。難點是純色系、灰（濁）系、暗色系諸配色中明度與飽和度的關系把握。

二、教學要求

掌握“數字色系五級配色表”進行純色系、灰（濁）色系、暗色系等單組色調的配色。

第八章 復雜綜和的數字配色

一、教學內容

純色系與純色系的色彩組合，純色系與灰（濁）色系的組合，純色系與暗色系的組合，灰（濁）色系與暗色系的組合。

本章的重點是純色系與灰（濁）色系、暗色系的組合。難點是諸配色色相、中明度與飽和度的關系把握。

二、教學要求

學會應用“數字色系五級配色表”進行純色系與純色系之間、純色系與灰（濁）色系之間、純色系與暗色系之間、灰（濁）色系與暗色系之間的兩組色調的配色。

第四部分 實驗安排

本課程內容的實踐性較強，為保證學習效果，強調教學的實踐性環節是十分必要的。各教學單位可根據學生選擇的課程內容，在下列實驗安排中選擇適當的實驗內容。

實驗內容和要求

一、數字色彩概述（1學時）

實驗內容

1．點陣圖的色彩、矢量圖的色彩；

2．數字色彩的位深度

3．數字色彩Lab、RGB、CMYK的色彩域；

4．結合Photoshop、Corel DRAW圖形圖像軟件，觀察數字色彩的色彩域的應用及其警告色的表示；

實驗要求

弄明白點陣圖的色彩、矢量圖的色彩；理解和識別數字色彩的位深度。了解不同數字色彩模型的色彩域，熟悉警告色的作用及使用方法。

二、傳統色彩系統與數字色彩系統（1學時）

實驗內容

1．色彩的加色混合和減色混合，使用圖形圖像軟件試驗這些顏色的混合生成；

2.了解各種傳統的色彩系統；

3.了解Photoshop、Corel DRAW軟件中Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各種符號相關的數字描述規范；

4．了解這些色彩模型的不同用途。

實驗要求

熟悉色彩加色混合和減色混合，使用圖形圖像軟件試驗這些顏色的混合生成；認識各種傳統的色彩系統；熟悉Photoshop、Corel DRAW圖形圖像軟件中的色彩模型分布，知道Lab、RGB、CMYK、HSB色彩模型中各種符號相關的數字描述規范，了解在什么情況下要使用什么色彩模型。

三、在視覺設計中認識顏色及繪圖軟件中的數字色彩使用方法（2學時）

實驗內容

1.認識顏色的色相、明度、飽和度及顏色的其他成分；

2.按照水彩或水粉顏料的名稱和色相（不少于20種），用計算機繪制出它們的色相；

3.認識原色、間色和復色，明白它們的含義和數字化表達；

4．用計算機繪制出6種原色、20種間色和30種復色；

5．結合Photoshop、Corel DRAW圖形圖像軟件，了解這些軟件中的色彩工具組成；

6．色彩的數字化表達方法；

7．數字色彩的填色方法。

8.數字色彩應用中的相關注意事項

實驗要求

認識顏色的色相、明度、飽和度，認識原色、間色和復色，學會使用計算機繪制出各種原色、間色和復色，最后基本達到能不依賴計算機測量而能模仿繪制出肉眼所觀察到的色彩樣本的顏色。

學會使用計算機圖形圖像軟件中的色彩工具，掌握數字色彩的數字化表達方法和填色方法。熟悉數字色彩應用中的相關注意事項。

四、色彩的生理與心理要素（1學時）

實驗內容

1.色彩的錯視

2.色彩的主觀三屬性

3.色彩的客觀三屬性

實驗要求

了解色彩的錯視以及這些措施導致的視覺效果。了解色彩的主觀三屬性和色彩的客觀三屬性。

五、數字色彩的配色工具（4學時）

實驗內容

1．HSV（HSB）三個色彩要素與六棱錐模型之間的關系。

2．六棱錐頂面的色相分布。

3．六棱椎立面及其明度、飽和度分布。

4．單色相狀態下“數字色系五級配色表”的10個色調分布。

5．標準的“數字色系五級配色表”，能使用它熟練地挑選不同的顏色。

6．使用“數字色系五級配色表”，并能夠進行不同的色彩的選擇。

實驗要求

了解HSV（HSB）三個色彩要素與六棱錐模型之間的關系，熟悉六棱錐頂面的色相分布和立面的明度、飽和度分布。掌握單色相狀態下“數字色系五級配色表”的10個色調分布，熟悉標準的“數字色系五級配色表”，能使用它熟練地挑選不同的顏色。學會使用“數字色系五級配色表”，并能夠進行不同的色彩的選擇。

六、以色彩六棱錐橫截面為主的數字配色（4學時）

實驗內容

1.紅色調、橙色調、黃色調、綠色調、青色調、藍色調、紫色調的性質與配置。

2.六邊形色相環上的色彩分布。

3.鄰近色在六邊形色相環上的范圍以及鄰近色的選擇。

4.類似色在六邊形色相環上的范圍以及類似的選擇。

5.對比色在六邊形色相環上的范圍以及對比色的選擇。

6.互補色在六邊形色相環上的范圍以及互補色的選擇。

實驗要求

了解紅色調、橙色調、黃色調、綠色調、青色調、藍色調、紫色調的性質；學會紅色調、橙色調、黃色調、綠色調、青色調、藍色調、紫色調的配置。掌握六邊形色相環上的色彩分布。掌握鄰近色、類似色、對比色、互補色在六邊形色相環上的范圍；學會鄰近色、類似色、對比色、互補色的色彩配置。

七、以色彩六棱錐縱截面為主的數字配色（6學時）

實驗內容

1.純色調搭配

2.中純調搭配

3.低純調搭配

4.淺色調搭配

5.明灰調搭配

6.中灰調搭配

7.暗灰調搭配

8.微暗調搭配

9.中暗調搭配

10.深暗調搭配

11.黑色與白色搭配

12.灰色系列搭配

實驗要求

掌握10個彩色色調（1純色調、2中純調、3低純調、4淺色調、5明灰調、6中灰調、7暗灰調、8微暗調、9中暗調、10深暗調）和5個灰度色調在HSV色彩六棱錐上的色彩分布情況和它們的色彩性質。掌10個彩色色調在“數字色系五級配色表”中的位置和范圍；學會10個彩色色調和5個灰度色調各自本身的色彩搭配。

八、復雜綜和的數字色彩搭配（6學時）

實驗內容

1.純色系與純色系兩組色調相互之間的各種組合 2.純色系與灰（濁）色系兩組色調相互之間的各種組合 3.純色系與暗色系兩組色調相互之間的各種組合 4.灰（濁）色系與暗色系兩組色調相互之間的各種組合 實驗要求

學會10個彩色色調（1純色調、2中純調、3低純調、4淺色調、5明灰調、6中灰調、7暗灰調、8微暗調、9中暗調、10深暗調）兩組色調相互之間的色彩組合。

第三篇：設計色彩

華中科技大學文華學院 《設計色彩（1）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（1）Design color（1）

二、課程編碼：c020791

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計素描

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，使學生進一步掌握設計色彩的基本理論知識和應用的規律，并著重培養學生正確觀察對象、分析對象和表現對象的方法，提高學生的正確把握色彩、表現色彩、創造色彩的能力，了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，并能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩調配的方法和規律，脫離傳統色彩的束縛。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 光與色彩的關系（20學時）

【內容】

（1）自然光環境中的靜物寫生。（2）燈光環境中的靜物寫生。

【基本要求】

（1）作業過程要體現課堂所學理論知識，掌握繪畫技巧；

（2）正確把握兩種光線下的色彩關系。【重點與難點】

重點：觀察光線改變的情況下色彩之間的變化；

難點：充分表現畫面的黑白灰關系。

第二單元平面性色彩歸納寫生訓練（36學時）

【內容】

放棄自然色彩繪制靜物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表現靜物；（2）控制好畫面的色彩搭配。

【重點與難點】

重點：放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純的色彩表現物體；

難點：把靜物的固有色進行分解、重構，強化主觀色調和形式構成。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計色彩》 朱華 武漢理工大學出版社，2009年1月版

十、課程考試

考核方式：考查

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

華中科技大學文華學院 《設計色彩（2）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（2）Design color（2）

二、課程編碼：c020792

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計色彩1

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，引導學生用觀念、視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象，訓練學生對色彩組織能力的把握，開發學生的設計思維與創造能力，為用色彩表現本專業的設計效果圖打下良好的基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：通過色彩的表現正確傳達個體的情感傾向或某種意境，總結色彩的表現性及裝飾性。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 色彩的情感與表現（36學時）

【內容】

以特定的主題用色彩來表現不同的情感。【基本要求】

通過想象空間的勾畫正確表達色彩的情感與思維。

【重點與難點】

重點：色彩與心理的關系；

難點：色彩的情感表現。

第二單元 綜合材料色彩表現（20學時）

【內容】

利用各種材料表現意境。（循序漸進，由易到難）【基本要求】

（1）多種材料及表現技法來豐富畫面；

（2）獨立選擇表現題材，繪制較完整的作品。

【重點與難點】

重點：強化色彩記憶能力，敏捷感受畫面色調；

難點：準確掌握材料與畫面的關系。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計表現與技法》 中國建筑工業出版社，2011年7月版

十、課程考試

考核方式：考察

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

第四篇：設計色彩（教案）

課

時

授

課

計

劃（教案）

2017

～2018學年第一學期

教學系部

藝術學院

課

程

名

稱

設計色彩

教學課時

64課時

專

業

班

級

17級藝術設計本、專科

授

課

教

師

職稱

四川師范大學成都學院

2017年9月11日

四

川

師

范

大

學

成都

學

院

課

時

授

課

計

劃（教案）

授課班次與時間：

班

次

時

間

課題名稱：

第一章

設計色彩的理論知識

第一節

設計色彩的基礎知識

第二節

設計色彩的形式規律

第三節

設計色彩的表現技法

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】設計色彩的形式規律、表現風格、表現方法

【本章節教學難點】設計色彩的表現方法以及運用

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

****年**月**日

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川

師

范

大

學

成都

學

院

課

時

授

課

計

劃（教案）

教學主要內容：

第一章

設計色彩的理論知識

第一節

設計色彩的基礎知識

一、設計色彩的定義

所謂設計色彩就是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感受，對

描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式的一種色彩技法。與以往繪畫

色彩不同的是它更具備裝飾性和平面性，對于靜物質感的表現要求沒有繪

畫類色彩那么高甚至是不要求，但對于裝飾性因素以及構成式的色彩分割

感則有一定的要求與設計理念。

二、設計色彩的特征

（一）設計色彩的造型特征

1.單純化

裝飾造型是一個概括提煉的過程，抓住“簡而變”，通過造型構思，用簡潔樸素的藝術語言，來達到單純的藝術效果。

2.平面化

裝飾造型的重要基礎，將客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。

其中又分為客觀平面化，即形象平面化，構圖仍存在空間狀態，較為

寫實的平面化；以及主觀平面化，即形象平鋪，平視觀察。

3.意象化

指對形體進行主觀想象性設計和繪制。

4.夸張化

是指在裝飾性繪畫中，夸張就是變形變色，出于抒發情感，營造有意

味形式，為突出主題和生活本質，追求感染力為目的。

（二）設計色彩的色彩特征

1.色彩形象固有色

它是一種最具普遍意義的色彩形象，用與設計色彩表現就帶有本質色

彩的特征。

2.色彩布局均衡性

所謂均衡不是面積上的平均，而是主要指分量的對稱。色彩均衡重在相互呼應，比如某中色出現在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再現”，才能相映成趣。

3.色彩表現高純度

意思是指顏色的鮮艷要符合一般的審美要求，所以裝飾性色彩追求高

純度色彩搭配。

4.色彩觀察移動性

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授

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劃（教案）

是指集中于一點來觀察，這對遠近，左右，上下空間反映比較清楚。

移動觀察可避免遠近左右遮擋，重疊，不受限制，無限延伸。

5.色相含義象征性

在視覺藝術中，各種色相都含有它特定的給人聯想和象征，以引起美的感覺，它與地域、習慣、文化、時代及人對審美觀念、情感、理想和素

養相關。

6.色彩效果在對比

即調和的對比，對比、調和是形式美規律的具體表現。

第二節

設計色彩的形式規律

設計色彩是從基礎轉向設計的過渡，它使同學們從藝術與設計中體

會結合點。設計色彩要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，它們

必須按照一定的比例，有秩序、有節奏地彼此相互聯系、相互依存、相互

呼應，從而構成和諧的色彩整體。現就其形式規律闡述如下。

一、色彩的均衡

均衡是形式美的基本法則之一，各種色塊的份量將會在人們審美意識

中的垂直軸線兩邊起作用。色彩以中軸線為基準，如果左右兩側的份量不

能取得平衡，那么，在人的視覺心理中將會產生不安定感。色彩的均衡，其原理與力學上的杠桿原理頗有相似之處。色彩構圖的均衡并不一定是各

種色彩所占據的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對平均布局，而是依據畫面的構成取得色彩總體感覺上的均衡。在色彩構圖中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經驗的基礎之上的。

二、色彩的呼應

任何色塊在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上、下、前后、左右諸方面彼此互相呼應。色彩呼應的方法有兩種：

（一）色彩的局部呼應

同種色經某種形式（如大小、疏密、聚散）反復出現時，則能產生

色彩布局的節奏韻律感。

（二）色彩的全面呼應

色彩的全面呼應的方法是使各種色彩混合同一種色素，從而產生內

在的聯系，這是構成主色調的重要方法。

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劃（教案）

三、色彩的主從

主色和賓色之間的關系是主從關系。各色配合應根據畫面內容分出

賓主，所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面積不一定

最大（主色并不等于主色調），可是它發揮著關鍵的作用。主色一般使用

在重要的主體部分，一般應配以對比的鮮艷之色，以加強感染力，從而形

成畫面的高潮，吸引觀者。

四、色彩的層次

色彩的層次與色彩的前進、后退感覺有關。在色彩的生理理論中已作

過分析：暖色、純色、亮色、大面積色一般具有前進感；冷色和灰色、暗

色、小面積色一般具有后退感。

但這也并不是絕對的，色彩的相互襯托

關系是起決定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都會有前進感，可是

在白紙上的任何深暗色彩也會有前進感；紅底上的黃色具有前進感，但是

如果擴大黃色變成背景時，紅色又具有前進感。因此色彩的構成關系直接

影響色彩的層次感。

五、點綴色

點綴是面積對比的一種形式。點綴色在色彩構成中能起到畫龍點睛的作用。所謂畫龍點睛的“點睛”

指出了點綴色布局位置要恰當，不點

在眼睛之上，就會變成畫蛇添足；“點睛”還表明點綴色在面積上也要恰

到好處，面積太大則使統一的色調遭到破壞，面積太小則容易被周圍的色

彩所同化而不能起到作用。點綴之色都具有醒目、活躍的特點，有經驗的配色師總是十分慎重、十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關鍵的地方，讓點綴之色真正起到“畫龍點睛”的作用。

六、亮調與暗調

這類色調的應用，一是以無彩色系為主調色，二是有彩色與無彩色的對比色調，三是有彩色系的色調。明度可以組織成不同對比效果的色

調，如亮調和暗調的配置，以亮調為主，配以少量的暗色，可呈現明快、爽朗、對比鮮明的色彩效果。色相感強純度高的色調介入少量的含灰色

可形成鮮亮的、活潑的效果，又不失穩重和安定。純色相與暗色調也形

成一種厚重強烈、有力度、艷麗、華貴、輝煌的色彩效果。如果以純黑白

色與純色調組合配置，可以襯托出純色的鮮艷，又不失明快且對比強烈的視覺效應。

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第三節

設計色彩的表現技法

一、繪畫色彩（寫實化的表達方式）

繪畫是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們先把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活場景描繪在洞穴、器具和自己身體上時就使用了

色彩。水粉畫是一種將水溶性顏料用水調和作為作畫手段的畫種。由于

在顏料中攙入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆蓋力，便于畫面上

反復修改和塑造。在表現技法上有著相對的靈活性和多樣性。它既可以

借鑒油畫的造型手段，可以畫得很厚，筆觸也比較外露，畫面效果與油

畫很相似，與此同時水粉畫又可以依據水彩畫的表現技術，又分較大，顏色較薄，畫面效果是清新潤澤的，效果與水彩畫很接近。另外還可以

將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在色彩上所獨有的優勢。水粉

畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生

艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

二、裝飾構成色彩（圖形化的表達方式）

裝飾色彩并非要像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印

象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，它強調的是視覺層面的審美效應。

裝飾色彩以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般

排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概

括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色

彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根

據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，裝飾色彩是人們對自然

色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩，是人們對色彩欣

賞的一種需要。它并不重視顏色的具象經驗，而是以幾何不規則形的區

域間劃分作為它的基本構成形態。不同的色彩構成可以讓人獲得質感、體感、重量感、肌理感以及不同情緒的視覺感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、漸變、干擦、點繪、噴繪）。

三、肌理裝飾色彩（抽象化的表現方式）

肌理裝飾色彩顧名思義就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同

完成裝飾色彩畫面，在這樣的畫面中既有可能出現前面提到的裝飾色彩

或者構成色彩來詮釋的物品造型，更有利用現有的圖片資源進行再加工并

在需要的位置進行肌理裝飾的方式來豐富畫面的表現手法，使畫面本生在備課日期：

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授

課

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劃（教案）

繪制的基礎上更多了幾分肌理的點綴來增加畫面的情趣與生動。肌理制

作方法包括拼貼、浮色拓印、油水分離、重彩等。

【課后思考題】

為什么要學“設計色彩”這門課它與傳統的基礎色彩課有何區別

（解答提示：設計色彩是從基礎轉向設計的過渡，使同學們從藝術與設

計中體會結合點。專業設計中所需要接觸到的基礎問題在這里都應該受

到訓練）

【課后作業】無

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大

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學

院

課

時

授

課

計

劃（教案）

授課班次與時間：

班

次

時

間

課題名稱：

第二章

靜物組合裝飾性色彩歸納方法以及寫生步驟

第一節

水粉畫的色彩歸納技法

第二節

靜物組合設計色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】水粉畫的色彩歸納技法，簡單以及復雜靜物組合色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟。

【本章節教學難點】在觀看色彩裝飾畫的寫生步驟法后完成課堂作業

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

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劃（教案）

教學主要內容：

第二章

靜物組合裝飾性設計色彩歸納方法以及寫生步驟

第一節

水粉畫的色彩歸納技法

一、關于色彩歸納的概念

歸納寫生仍然屬色彩寫生基礎的范疇，但與一般意義上的寫生又有

所差別，它是對寫實繪畫的延伸或轉化。在造型原則上不是停留在對客

觀自然形態的束縛，著重于主觀的“悟解”方面。由寫實性歸納寫生，過渡到平面性歸納寫生、解構性歸納寫生、意象性歸納寫生、設計性歸

納寫生。歸納寫生中，由于在目的、要求、課程和方法上，注入了設計

或創作的內涵，不是簡單、被動地描繪和再現，而是一種發現和創造的行為。同過去的一般寫生比較，在描繪對象上，增加以認識對象為途

徑，以協調專業為目的，拓寬學生的創造性思維能力，以主動積極地研

究探求造型的多種可能性。另一方面，色彩歸納寫生是一個面對客觀物

象的寫生行為，它注重形象思維中感性成分及其所引發的某種情緒來引

發創造思維的馳騁與深化。同時，主觀的感受與教學的要求，在理性的把握上，增加畫面構成的完整性和形式美感。這樣的寫生方式可以賦予

學生感性的引發和新的思維方法，促使他們用新的方式去觀察、分析和

表現自然。在這樣的歸納寫生中，由于融入了創作和設計的成分，使作

品變得難以模仿和因襲，這無疑有利于對學生創造潛力的開發。

二、設計類色彩歸納學習的重要性以及特點

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設

計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩

歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能

力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重

要部分。色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有

較強的創新和主觀意識。

三、色彩歸納的三種表現方法

歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方

法上各有不同或側重。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生

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劃（教案）

掌握“寫實性色彩歸納”、“客觀平面性色彩歸納”、“主觀平面性色彩

歸納”三種表現方法。前兩種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有

創造的成分。

（一）寫實性色彩歸納

色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”

（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五

調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需

要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉

和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感

和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握。

（二）客觀平面性色彩歸納

色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物

體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平

面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃。

（三）主觀平面性色彩歸納

色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變

化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整

色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾

向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫

面，最具平面裝飾效果。

第二節

靜物組合設計色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟

在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨

特性，選取有一定色調氣氛傾向的靜物來畫，要求所表現的事物特點規

律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，備課日期：

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再畫中間部分，最后補底色。歸納寫生時基本原理是在畫每件物品時，用

三至五套色概括表現每個對象。運用構圖的一般規律進行有主次、虛實、整體和完美的構圖。具體步驟如下（以主觀性色彩歸納步驟舉例）：

一、構圖與構形

與客觀性歸納相比，主觀性歸納有更大的主觀性和自由，它以純平面

化的觀念來觀察和表現事物。它不求表現的完整性，而強調畫面自身的整

體構成和全新的形式語言。

二、設色

在構圖的時候必須設計好細致的線描圖，通過塊與塊之間的關系形成色彩的分割效果。主觀性歸納不是對物體固有色、環境色作簡單的模仿，而是主觀的色彩感受和藝術追求。

三、調整

為了獲得較好的視覺效果，最后的調整必不可少，努力使畫面具有豐

富的變化。

總的來說，色彩的歸納雖不同于色彩寫生，但是又以色彩寫生為基

礎。只有在色彩訓練中不斷對物象自然色彩的明度、色相、純度進行觀

察分析，并通過提煉、概括的色彩歸納方法才能進一步提高色彩設計的能力。

【課后思考題】色彩歸納畫法與傳統的寫實性畫法有什么區別和特色

【課后作業】完成四張四開（或兩張半開）水粉靜物組合設計色彩裝飾畫

寫生作業（教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟演示）。

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授課班次與時間：

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課題名稱：

第三章

花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法

第一節

花卉的結構

第二節

花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

【本章節教學難點】掌握花卉裝飾性設計色彩的歸納方法來完成課堂練習。

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

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劃（教案）

教學主要內容：

第三章

花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法

第一節

花卉的結構

自然界的植物品種成千上萬，花的形態式樣也難以數計。就常見的花卉，歸納起來以球形、半球形、喇叭形等為多見。球形的花如睡蓮、荷花、牡丹、大麗菊等，這些花的花蕾生出就酷似圓球，逐漸長大，花瓣

漸漸張開，但仍有向中心圍攏的趨勢。也有的花如繡球、芭蕉、君子蘭、鐵樹等，是由若干小花組成一個大型球體。喇叭形的花朵如牽牛花、百合、玉簪、曼陀羅、朱頂紅等，這種花花冠較長，呈圓筒狀，花蕊從筒中

探出，很像廣播喇叭。還有些花朵造型奇特古怪，如鶴望蘭、荷包牡丹、兜兜花冠的形態雖有千姿百態，但基本結構卻大體相似。一般的花都有

花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等幾個部分，并多以花柄為中心軸線，或放射狀或對稱結構。

第二節

花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

一、對“花卉”單獨進行色彩歸納訓練的必要性

對于裝飾色彩表現，花丼是自然界中最常見、最典型、最合適的對

象，其千變萬化、絢爛奇異的色彩為不同的裝飾色彩處理提供了豐富的依據，而千姿百態的造型結構又給多變的技法表達帶來了可能性，選用

花卉裝飾色彩作為一個專門的課題，一方面由于花丼本身的物質所產生的美感易于弓發色彩構想的靈感，給藝術的表達帶來了極大的自由空間，另一方面也是由于這個題材有著無數成功的作品，積累了多種多樣的風

格形式便于借鑒吸收，同時也是美術創造與設計藝術中最常用的題材。

因此，花許是裝飾色彩中一個特別令人興趣盎然的課題，它有助于熟悉

與熟練裝飾色彩技法的靈活運用。

二、花卉設計色彩裝飾畫技法

要對花卉進行設計裝飾首先應從造型的角度抓住花朵的外型及體積構

造的基本特征。接著在歸納色彩寫生中，要以盡可能少的顏色種類去表

達對象，爭取在這種限制中尋找出規律，以獲得一種新的表現自由。現將

幾種行之有效的方法介紹如下。

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（一）黑影重疊法

即只勾出花卉與枝葉的外輪廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅寫生中

可以幾種顏色表現不同部分的外形。黑影法適合于表現外形特征顯著的花

型，要注意前后層次重疊后的關系，在疊讓、疏密、藏露、對比中增加畫

面的裝飾效果。

（二）明暗歸納法

即將對象明暗對比擴大，強調其光影效果，并將色彩壓縮為套色關系，這種方法適于表現內外構造豐富的花型。

（三）先平后提法

即根據對象確定畫面色彩基調后畫出底色，再以接近底色調子的中間

色畫出一兩個層次，然后根據對象的主次與虛實，進一步提亮加深。所謂

先平后提即通過先畫出中間層次再提亮加深以增強色塊的對比，來塑造花

型的體積感和層次感。

（四）色塊勾線法

即運用線來統一畫面。可用較粗的線勾出輪廓和結構關系，用平涂色

塊，亦可先涂色塊而后勾線，線可以粗細、方圓、曲直的變化。線的色彩

應根據畫面色調的需要而定，可以與畫面色調相統一，也可以是對比的色線。

花卉的歸納色彩寫生方法并不限于此，還有拓印法、噴灑法、刮刻法、渲染法等上述幾種畫法多為常用的人門畫法。

三、畫面中容易出現的問題及解決方法

畫面中常見的不足往往是兩種極端，一種是概括取舍得不夠，造成形

體瑣碎色彩雜亂，與自然對象拉不開距離；一種是不敢用色，色調效果單

調貧乏。實際上綜合這兩種傾向，取其中間狀態即可得到理想效果。還有的初學者在同一幅畫面中，用不同的方法分別來對待花朵、枝葉、背景，以致形成不諧調的湊合，顯得不倫不類。因此，在技法處理上必須明確形

式特點的一致與協調，堅持根據對象的總體特征去選擇或創造相應的表

現技法，既不能胡亂拼湊，也不必墨守成規，以免產生盲目或落套。

【課后作業】完成兩張四開（或一張半開）的以“花卉”為寫生主題的裝

飾性設計色彩作業（教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟

演示）。

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授課班次與時間：

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第四章

設計色彩的創作與應用

第一節

設計色彩的創作要求以及注意事項

第二節

設計色彩在專業領域中的應用

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】設計色彩的創作

【本章節教學難點】熟悉并運用自己擅長的設計色彩表現技法來完成期末創作作品

【教學方法設計】課堂作業練習輔導

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

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劃（教案）

教學主要內容：

第四章

設計色彩的創作與應用

第一節

設計色彩的創作要求以及注意事項

學生在老師自定的主題下完成主題性綜合裝飾色彩創作，具體要求

以及注意事項如下。

一、裝飾色彩創作以靜物為主要創作元素，人物、動物、風景等只能作

為輔助元素出現在畫面中；

二、作畫材料以水粉為主，允許其他材料（自己較為熟悉才行）繪制，材

料與材料間不能混合使用；

三、構圖合理，畫面飽滿，色彩關系對比表現明確，作品裝飾性風格突出，具備一定成品感；

四、在半開紙上利用兩天時間認真完成；

五、最終上交方式為拍照后JPG格式文件保存并刻盤上交。

第二節

設計色彩在專業領域中的應用

一、設計色彩在工業產品設計中的應用

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象

中，最先作用于人的視覺感受，可以說是“先聲奪人”。產品色彩如果處

理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至

沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造

型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現

出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或

是親切、明快等等。

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劃（教案）

在視覺傳達設計中，如招貼廣告、包裝設計、網頁設計、視覺形象

設計等，都大量地應用到不同的色彩及相應的色彩處理關系。如招貼設

計中大部分的色彩選用對比色和色相相對獨立、但是又是相互間有聯系的色彩。招貼設計由于其功能決定了需要在有限的時間和范圍內去吸引關注

目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鮮艷和對比效果強烈，以傳遞給觀

賞者。設計師還發現，暖色調的廣告較之冷色調的廣告更具有吸引力。包

裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼

之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽

靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很

多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情

趣、愛好的影響是最直接、最重要的。

三、設計色彩在室內設計中的應用

色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給

人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初幾秒鐘內

得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要因素。在室內

環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服

務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。

【課后作業】完成一張半開的綜合設計裝飾色彩創作作品，要求主題鮮

明，以擅長的風格來表現。

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END

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第五篇：設計色彩教案

第一講 理論篇——色彩的基礎知識

教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統基礎色彩的區別。

教學重點：通過色彩基礎知識的學習，了解色彩的基本原理，基本規律，以及設計色彩和繪畫色彩的使用功能，為專業學習奠定基礎

教學難點: 色彩的基本原理，基本規律以及色彩的屬性的了解是其難點 課外作業: 構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）

教學課時:

4課時 教學過程與主要內容

概述藝術設計在國民經濟發展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業，高職院校藝術的專業與傳統美術院校的區別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）

一、設計色彩的概況 A設計的概念

B設計色彩的重要性及范圍（色彩符號CIS設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 ? 光與色

光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從 0.39 微米到 0.77 微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于 0.77 微米稱紅外線，波長小于 0.39 稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

? 體色的呈現

我們所見的各種物體，可以區分為發光體和不發光體兩大類。前者是能夠自身發光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。

發光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發射光波的能力，是發光體。與太陽的光譜相比，其他的發光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。

不發光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發光。由于不發光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。

發光物體的光色稱為光源色；不發光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區分分別看到表面色和透過色兩種色彩。

（二）色彩的自然法則

1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。

2、顏料的三原色，紅、黃、藍是物理學家大衛 魯伯特在燃料中發現，調配所有的顏色必須加黑白。3、1802湯姆斯 揚，光的三原色：紅、綠、藍，而并非顏料三原色：紅、黃、藍

色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）

4、蒙塞爾色立體 是一個三維的類似球體的空間模型

5、伊頓色相環 表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系 三．色彩的分類

原色 顏料中的三原色 曙紅 淡黃 湖藍 間色

復色

（灰色調）

補色

紅與綠 黃與紫 黃與橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 純度

色彩的飽和度或鮮艷度

五、影響色彩的關系的要素 光源點 光源的自身色彩 固有色

物體自身固有的色彩 環境色

條件色 反射 空間色

色彩透視造成

六、色彩的屬性

1、暖色關系：黃紅褐青等 給人熱烈歡快的溫度、奔放

2、冷色系：綠藍紫等

清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性

3、補色對比：強對比色及調和

4、同類色：如各種黃色

5、近似色：同類或相近的不同顏色類別 不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍

6、協調色：所使用的色彩在形式內容表現手段上都相互襯托，相互制約，協同一致的搭配如原色和間色

7、色彩的生理基礎（客觀因素）

8、色彩的心理基礎（主觀因素）

相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。

不同地區民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。

七、色彩的對比

一、色相的對比

色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。

色相對比：在色相環上距離小的色，對比較弱；角度越大，對比越強。15。左右為同類色對比，45。左右為鄰近色對比，120。左右為對比色對比，180。左右為互補色對比。1同類色對比

同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。

色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比

類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬于中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。3對比色對比

對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。

對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。

4互補色相對比

補色也稱互補色，是指在色相環中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫。互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。

二、明度對比

將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：

1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。

我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。

色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。

孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。

a 0-3，為低明度（黑至深灰）

b 4-6，為中明度（中灰）

c 7-10，為高明度（淺灰至白）

色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。

高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：

低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。

低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩重、雄厚。

低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。

中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。

中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。

中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。

高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。

高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。

三、純度對比

將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。

a 0-3，為低純度色彩

b 4-6，為中純度色彩

c 7-9，為高純度色彩

在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比； 間隔4～6度之間的對比為純度中對比； 間隔8度以上的對比稱為純度強對比。

八、色彩的調和

色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協調又統一的視覺效果。

調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的。

色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。

1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：

同一明度調和（變化色相與純度）

同一色相調和（變化明度與純度）

同一純度調和（變化明度與色相）

2、對比調和

對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統一的和諧美。幾種調和的形式：

（1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統一色彩。

（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。