第一篇:設計色彩教案1
2016年10月31日
第9周第一次課
課題: 關于色彩 授 課 時 數
講課:4課時
實訓:5課時 教 學 目 的
知識目標:通過學習,了解色彩的概念,掌握色彩的基本原理、色彩的三屬性,進行色彩認知學習。
能力目標:掌握色彩的基本原理以及色彩的三屬性,能運用色彩表現出色相環,能運用色彩進行混色調和色彩并置。
德育目標:通過對色彩語言純理性的系統練習,讓學生建立起理性、清晰的色彩基本概念。
教學重點:掌握色彩的基本原理和色彩的三屬性及調和色彩方法。教學難點:掌握色彩的基本原理以及色彩的三屬性,能運用色彩表現出色相環及運用色彩并置來 處理畫面。
教具:電腦,投影,色彩相關各類圖片,優秀作品,色彩范例圖 教學方法:講授法,演示法,指導練習法 教學過程:
一、導入新課
(1)投影放出一張黑白圖片吸引學生的注意,接著再放一張有色彩的圖片讓學生思考,那張圖片更能吸引她們?她們更喜歡哪一張呢?為什么?由色彩的圖片引入我們的新課——色彩。
色彩是造型藝術的重要要素之一,但是它又不能離開形體、空間、位置、面積、肌理等而單獨存在。(2)關于色彩學習要點: 色彩是設計藝術的基礎。
1.基礎是什么?基礎就是事物發展的根本和起點,它的基本內容:一是氣質、精神、意識;二是基本知識和技能。
2.色彩是純粹的基礎的理論和色彩的學習,主要培養對色彩的創造性歸納性運用思維。
3.學習的內容:色彩的類別與屬性;色彩的物理原理;色彩的分類與特征、色彩的混色、構成設計色彩、色彩歸納、色彩創作。
二、新課講解
1、色彩的基本原理 1.1色彩的產生
在完全黑暗中,看不到周圍景物的形狀和色彩,是因為沒有光線,然而光線很暗的情況下,有人卻看不清色彩,因為視覺器官不正常,(如色盲)或是眼睛過度疲勞。在同種光線條件下,可以看到物體呈現不同的顏色,是因為物體表面具有不同的吸收光線與反射光線的能力。反射光線不同會看到不同的色彩。因此,色彩的發生時光對人視覺和大腦發生作用的結果,是一種視知覺。
由此看來,需要經過光---眼---神經的過程才能見到色彩。光通過以下三種形式進入視覺:
光源光----光源(本身能發光)發出的色光(各種燈、太陽、月亮等)透射光----光源穿過透明或半透明的物體之后再進入視覺的光線。透射光的亮度和顏色取決于入射光穿過被透射物體之后達到的光透射率和波長特征。
反射光----反射光時光進入眼睛的最普通形式,眼睛能看到的任何物體都是由于物體反射光進入視覺所致 1.2光源
自己能發光的物體叫光源。可分為兩種: 自然光----主要是陽光 人造光----電燈、蠟燭等 太陽光是最主要的研究對象 1.3物體色與固有色
物體色----物體在特定光照下呈現的顏色,由它的表面和透射光兩個因素決定,物體表面都具吸收本身顏色以外其它光的性能。白色表面全部反射,黑色表面全部吸收 日光:白色表面(全部反射)--呈現白色 藍色表面(吸收其他廣,反射藍光)--呈現藍色 紅色表面(吸收其他廣,反射紅光)--呈現紅色 黑色表面(吸收全部)--呈現黑色 但單色光照射有所不同:
綠色光線:白色表面(全部反射)--呈現綠色 紅色表面(全部吸收)--呈現偏黑表面色 黑色表面(全部吸收)--呈現黑色 后邊物體所呈現的顏色即物體色 固有色----植物體在正常的白色日光下所呈現的色彩特征。由于它最具有普遍性,所以在人們知覺中便形成物體色彩形象的概念,是相對的色彩概念。1.4色彩的類別
無彩色---反射光與透射光在視覺中并未顯示出某種單色光的特征時,既無彩色(黑、白、灰)。
有彩色---泛指能感受某種單色光特征,既有彩色。
2、色彩的屬性
視覺所感知的一切色彩現象,都具有明度、色相和純度三種性質是色彩最基本的構成原素。(1)明度
在無色彩中,明度最高的色為白色、明度最低的色為黑色,中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在有色彩中,任何一種純度色都有著一中明度特征。黃色為明度最高的色,紫色為明度最低的色,明度在三要素中具有較強的獨立性,它可以不帶色相的特征而通過黑白灰的關系單獨呈現出來。色相和純度則必須依賴一定的明暗才能顯現,色彩一旦發生,明暗關系就會同時出現。在我們進行一副素描的過程中,需要把對象的有關色彩關系軸象為明暗色調,這就需要有對明暗的敏銳判斷力。我們可以把這種抽象出來的明度關系看作色彩的骨骼,它是色彩構成的關鍵。(2)色相
色相指的是色彩的相貌。在可見光譜上,人的視覺能感受到紅、橙、黃、綠、藍、紫這些不同特征的色彩,人們給這些可以相互區別的色定出名稱,當我們稱呼到其中某一色的名稱時,就會有一個特定的色彩印象,這就是色彩的概念。正是由于色彩具有這種具體相貌的特征,我們才能感受到一個五彩繽紛的世界。
如果說明度是色彩隱秘的骨骼,色相就很像色彩外表的華美肌膚。色相體現著色彩外向的性格,是色彩的靈魂。
在可見光譜中,紅、橙、黃、綠、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率,它們從短到長按順序排列,就像音樂中的階級順序,秩序而和諧,大自然偶爾將這光譜的秘密顯露給我們,那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象,光譜中色相發射著色彩的原始光輝,它們構成了色彩中的基本色相。
在應用色彩理論中通常是用色環而不用呈直線運動的光譜表示色相的系列,處于兩個可見光譜的兩個極端色-----紅色與紫色,在色環上絕妙地連接起來,使色相系列呈循環的秩序,最簡單的色環由光譜六色相之間增加一個過渡色相,這樣就在紅與橙之間增加了紅橙色,在紅與紫之間增加了紫紅色,以此類推,還可以增加黃橙、黃綠、藍綠、藍紫各色,構成了十二色環。從人眼的辨別力來看,十二色環是很容易被人分清的色相。如果在十二色相間繼續增加一個過渡色相,如在黃綠與黃增加一個綠味黃,在黃綠與綠之間增加一個黃味綠,就會組成一個二十四色的色相環,它呈現著微妙而柔和的色相過渡節奏。二十四色相在色彩設計中具有很大的實用性。(3).彩度(即純度)純度指的是色彩的鮮濁程度。它取決于一種顏色的波長單一程度。我們的視覺能辨認出的有色相感的色,都具有一定程度的鮮艷度,比如綠色,當它混入了白色時,雖然具有綠色相似的特征,但它的鮮艷度降低了,明度提高了,成為淡綠色,當它混入黑色時,鮮艷度也降低了,明度變暗了,成為暗綠色;當混入與綠色明度相似的中性灰時,它的明度沒有改變,純度降低了,成為灰綠色。
純度變化系列是通過一個水平的直線純度色階表示的,它表示一個顏色從它的最高純度色(最鮮色)到最低純度色(中灰色)之間的鮮艷與混濁的等級變化。
不同的色相不但明度不等,純度也不等,純度最高的色是紅色,黃色也較高,但綠色就不同了,它的純度幾乎才達到紅色的一半左右。
在人的視覺中所能感受到的色彩范圍內,絕大部分是非高純度的色,也就是說,大量都是含灰的色,有了純度的變化,才使色彩顯得極其豐富。
純度體現了內向的性格。同一色相,即使純度發生了細微的變化,也會立即帶來色彩性格的變化。在實際的設計工作以及日常生活中,對色彩純度的選擇往往是決定一塊顏色的關鍵,只要對色彩純度的控制達到精妙的程度,才可以算是一個嚴格的、經驗豐富的色彩設計家。4.色彩的混色 4.1原色混色
混合:把兩種或兩種以上的色彩或色光相互融合在一起,從而產生出另外的一種色彩或色光。(1)加色混合:即色光混合(2)減色混合:即顏料等混合 4.2中性混合
即人的視覺同時受幾種顏色刺激而產生的色彩的視覺混合現象。(1)并置混色:將兩種或多種色彩同時并置在一起,放到一定的距離觀看時,許多色彩會同化為一種新的色彩現象。規律:
① 并置混合盡量使用點線面組合畫面,色彩要有反差,面積不均等呈秘籍的形狀分布。
② 互補色按一定比例并置會成為無彩色系的灰和有彩色系的灰。③ 鮮艷色與中性灰并置會產生兩色的中間色。④ 兩色并置會 形成中間明度色。
⑤ 類似色的兩色并置,形成兩色之間的中間色。⑥ 色彩的并置產生的混合效果與視覺距離有關。(2)旋轉混色
色盤涂以等面積色彩,空中旋轉時混合成一種新的色彩。
三、課程小結
色彩的基本原理,色彩的明度、純度、色相三屬性及各自概念,特點。對固有色的理解。色彩并置的使用及注意事項。
四、布置作業
1、見書本P12,按要求完成十二色相環和色彩明度的繪制。尺寸:25*25cm
2、見課本P17,選擇一張名作或一副畫面進行色彩并置混合的要求填色。尺寸:25*25cm
五、學生進行作業繪制,教師巡堂進行指導。
第二篇:色彩教案1
色彩教案1 教學內容;色彩的性質(三原色 間色 明度 純度 飽和度)教學對象:小學以上學生 教學目的; 教學步驟:
上課
導入 同學們我們常常都在說顏色,色彩。但是你們真正了解色彩嘛,我們也是有不少同學學習來很久的繪畫但是你真的會用色彩嘛!
請同學看看老師手里的兩張畫(圖1),上面的圖案是一樣的對不對,但是顏色上有很大的差別。為什么同樣的兩幅畫會給我們不同的感受呢!
這就是因為不同的顏色有這不同的特點,或許我們在畫畫在時候還應該多考慮考慮如何搭配你們畫面上的色彩,才能讓他看起來更豐富,更絢麗。
正課
請一個同學來說一說你知道有些什么樣的顏色。紅色
黃色。。。。
我們所熟知的顏色有成千上萬種。但是做主要的是 紅
黃
藍 三種,我們所看到很多顏色都是由這三種顏色調和在一起的。看看老師這個色相環,(圖2)這是由我們偉大的科學家研究出來的。
我們在上面可以看到,綠色
紫色
橙色,都是可以也調配的。這三種顏色是被三原色二次調和的,我們就叫他間色。
同學們仔細觀察會發現,有些顏色要亮一點,有些顏色看起來就會暗一些,這就因為顏色有這3種性質,色相
明度
純度
飽和度
第三篇:設計色彩(教案)
課
時
授
課
計
劃(教案)
2017
~2018學年第一學期
教學系部
藝術學院
課
程
名
稱
設計色彩
教學課時
64課時
專
業
班
級
17級藝術設計本、專科
授
課
教
師
職稱
四川師范大學成都學院
2017年9月11日
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授課班次與時間:
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次
時
間
課題名稱:
第一章
設計色彩的理論知識
第一節
設計色彩的基礎知識
第二節
設計色彩的形式規律
第三節
設計色彩的表現技法
教學重點、難點和教學方法設計:
【本章節教學重點】設計色彩的形式規律、表現風格、表現方法
【本章節教學難點】設計色彩的表現方法以及運用
【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式
附件及說明:
一、教具、幻燈、電化教學手段的說明
二、新課內容小結
三、作業布置
四、后記
五、課時授課計劃(教案)以一次課(2學時)為單元編寫,每一單元有一首頁
六、教學內容,小結,作業布置,后記等書寫在豎直線左邊,其它內容書寫右邊
七、青年教師需提供板書設計(最后)
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教學主要內容:
第一章
設計色彩的理論知識
第一節
設計色彩的基礎知識
一、設計色彩的定義
所謂設計色彩就是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感受,對
描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式的一種色彩技法。與以往繪畫
色彩不同的是它更具備裝飾性和平面性,對于靜物質感的表現要求沒有繪
畫類色彩那么高甚至是不要求,但對于裝飾性因素以及構成式的色彩分割
感則有一定的要求與設計理念。
二、設計色彩的特征
(一)設計色彩的造型特征
1.單純化
裝飾造型是一個概括提煉的過程,抓住“簡而變”,通過造型構思,用簡潔樸素的藝術語言,來達到單純的藝術效果。
2.平面化
裝飾造型的重要基礎,將客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。
其中又分為客觀平面化,即形象平面化,構圖仍存在空間狀態,較為
寫實的平面化;以及主觀平面化,即形象平鋪,平視觀察。
3.意象化
指對形體進行主觀想象性設計和繪制。
4.夸張化
是指在裝飾性繪畫中,夸張就是變形變色,出于抒發情感,營造有意
味形式,為突出主題和生活本質,追求感染力為目的。
(二)設計色彩的色彩特征
1.色彩形象固有色
它是一種最具普遍意義的色彩形象,用與設計色彩表現就帶有本質色
彩的特征。
2.色彩布局均衡性
所謂均衡不是面積上的平均,而是主要指分量的對稱。色彩均衡重在相互呼應,比如某中色出現在一方,要在彼方有同性色或近似色的“再現”,才能相映成趣。
3.色彩表現高純度
意思是指顏色的鮮艷要符合一般的審美要求,所以裝飾性色彩追求高
純度色彩搭配。
4.色彩觀察移動性
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是指集中于一點來觀察,這對遠近,左右,上下空間反映比較清楚。
移動觀察可避免遠近左右遮擋,重疊,不受限制,無限延伸。
5.色相含義象征性
在視覺藝術中,各種色相都含有它特定的給人聯想和象征,以引起美的感覺,它與地域、習慣、文化、時代及人對審美觀念、情感、理想和素
養相關。
6.色彩效果在對比
即調和的對比,對比、調和是形式美規律的具體表現。
第二節
設計色彩的形式規律
設計色彩是從基礎轉向設計的過渡,它使同學們從藝術與設計中體
會結合點。設計色彩要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合,它們
必須按照一定的比例,有秩序、有節奏地彼此相互聯系、相互依存、相互
呼應,從而構成和諧的色彩整體。現就其形式規律闡述如下。
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法則之一,各種色塊的份量將會在人們審美意識
中的垂直軸線兩邊起作用。色彩以中軸線為基準,如果左右兩側的份量不
能取得平衡,那么,在人的視覺心理中將會產生不安定感。色彩的均衡,其原理與力學上的杠桿原理頗有相似之處。色彩構圖的均衡并不一定是各
種色彩所占據的量,包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對平均布局,而是依據畫面的構成取得色彩總體感覺上的均衡。在色彩構圖中,色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經驗的基礎之上的。
二、色彩的呼應
任何色塊在布局時都不應孤立出現,它需要同種或同類色塊在上、下、前后、左右諸方面彼此互相呼應。色彩呼應的方法有兩種:
(一)色彩的局部呼應
同種色經某種形式(如大小、疏密、聚散)反復出現時,則能產生
色彩布局的節奏韻律感。
(二)色彩的全面呼應
色彩的全面呼應的方法是使各種色彩混合同一種色素,從而產生內
在的聯系,這是構成主色調的重要方法。
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劃(教案)
三、色彩的主從
主色和賓色之間的關系是主從關系。各色配合應根據畫面內容分出
賓主,所謂“五彩彰施,必有主色,它色附之”。
主色的面積不一定
最大(主色并不等于主色調),可是它發揮著關鍵的作用。主色一般使用
在重要的主體部分,一般應配以對比的鮮艷之色,以加強感染力,從而形
成畫面的高潮,吸引觀者。
四、色彩的層次
色彩的層次與色彩的前進、后退感覺有關。在色彩的生理理論中已作
過分析:暖色、純色、亮色、大面積色一般具有前進感;冷色和灰色、暗
色、小面積色一般具有后退感。
但這也并不是絕對的,色彩的相互襯托
關系是起決定性作用的,如:在黑地上的任何明亮色都會有前進感,可是
在白紙上的任何深暗色彩也會有前進感;紅底上的黃色具有前進感,但是
如果擴大黃色變成背景時,紅色又具有前進感。因此色彩的構成關系直接
影響色彩的層次感。
五、點綴色
點綴是面積對比的一種形式。點綴色在色彩構成中能起到畫龍點睛的作用。所謂畫龍點睛的“點睛”
指出了點綴色布局位置要恰當,不點
在眼睛之上,就會變成畫蛇添足;“點睛”還表明點綴色在面積上也要恰
到好處,面積太大則使統一的色調遭到破壞,面積太小則容易被周圍的色
彩所同化而不能起到作用。點綴之色都具有醒目、活躍的特點,有經驗的配色師總是十分慎重、十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關鍵的地方,讓點綴之色真正起到“畫龍點睛”的作用。
六、亮調與暗調
這類色調的應用,一是以無彩色系為主調色,二是有彩色與無彩色的對比色調,三是有彩色系的色調。明度可以組織成不同對比效果的色
調,如亮調和暗調的配置,以亮調為主,配以少量的暗色,可呈現明快、爽朗、對比鮮明的色彩效果。色相感強純度高的色調介入少量的含灰色
可形成鮮亮的、活潑的效果,又不失穩重和安定。純色相與暗色調也形
成一種厚重強烈、有力度、艷麗、華貴、輝煌的色彩效果。如果以純黑白
色與純色調組合配置,可以襯托出純色的鮮艷,又不失明快且對比強烈的視覺效應。
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第三節
設計色彩的表現技法
一、繪畫色彩(寫實化的表達方式)
繪畫是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們先把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活場景描繪在洞穴、器具和自己身體上時就使用了
色彩。水粉畫是一種將水溶性顏料用水調和作為作畫手段的畫種。由于
在顏料中攙入了一定比例的瓷土,因此具有一定的覆蓋力,便于畫面上
反復修改和塑造。在表現技法上有著相對的靈活性和多樣性。它既可以
借鑒油畫的造型手段,可以畫得很厚,筆觸也比較外露,畫面效果與油
畫很相似,與此同時水粉畫又可以依據水彩畫的表現技術,又分較大,顏色較薄,畫面效果是清新潤澤的,效果與水彩畫很接近。另外還可以
將兩種方法兼容并用,這就形成了水粉畫在色彩上所獨有的優勢。水粉
畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生
艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
二、裝飾構成色彩(圖形化的表達方式)
裝飾色彩并非要像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實,也不要求像印
象主義那樣來表現藝術家的主觀感受,它強調的是視覺層面的審美效應。
裝飾色彩以固有色為基礎,研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般
排除自然界中光源色與環境色的影響,把自然界中的色彩關系綜合、概
括、抽象出來,利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色
彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色,而是人們根
據審美需要,對色彩進行多種藝術處理和加工,裝飾色彩是人們對自然
色彩的再創造,是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩,是人們對色彩欣
賞的一種需要。它并不重視顏色的具象經驗,而是以幾何不規則形的區
域間劃分作為它的基本構成形態。不同的色彩構成可以讓人獲得質感、體感、重量感、肌理感以及不同情緒的視覺感受。例如套色法(平涂)、明暗法(渲染、漸變、干擦、點繪、噴繪)。
三、肌理裝飾色彩(抽象化的表現方式)
肌理裝飾色彩顧名思義就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同
完成裝飾色彩畫面,在這樣的畫面中既有可能出現前面提到的裝飾色彩
或者構成色彩來詮釋的物品造型,更有利用現有的圖片資源進行再加工并
在需要的位置進行肌理裝飾的方式來豐富畫面的表現手法,使畫面本生在備課日期:
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繪制的基礎上更多了幾分肌理的點綴來增加畫面的情趣與生動。肌理制
作方法包括拼貼、浮色拓印、油水分離、重彩等。
【課后思考題】
為什么要學“設計色彩”這門課它與傳統的基礎色彩課有何區別
(解答提示:設計色彩是從基礎轉向設計的過渡,使同學們從藝術與設
計中體會結合點。專業設計中所需要接觸到的基礎問題在這里都應該受
到訓練)
【課后作業】無
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第二章
靜物組合裝飾性色彩歸納方法以及寫生步驟
第一節
水粉畫的色彩歸納技法
第二節
靜物組合設計色彩裝飾(色彩歸納)的寫生步驟
教學重點、難點和教學方法設計:
【本章節教學重點】水粉畫的色彩歸納技法,簡單以及復雜靜物組合色彩裝飾(色彩歸納)的寫生步驟。
【本章節教學難點】在觀看色彩裝飾畫的寫生步驟法后完成課堂作業
【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式
附件及說明:
一、教具、幻燈、電化教學手段的說明
二、新課內容小結
三、作業布置
四、后記
五、課時授課計劃(教案)以一次課(2學時)為單元編寫,每一單元有一首頁
六、教學內容,小結,作業布置,后記等書寫在豎直線左邊,其它內容書寫右邊
七、青年教師需提供板書設計(最后)
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教學主要內容:
第二章
靜物組合裝飾性設計色彩歸納方法以及寫生步驟
第一節
水粉畫的色彩歸納技法
一、關于色彩歸納的概念
歸納寫生仍然屬色彩寫生基礎的范疇,但與一般意義上的寫生又有
所差別,它是對寫實繪畫的延伸或轉化。在造型原則上不是停留在對客
觀自然形態的束縛,著重于主觀的“悟解”方面。由寫實性歸納寫生,過渡到平面性歸納寫生、解構性歸納寫生、意象性歸納寫生、設計性歸
納寫生。歸納寫生中,由于在目的、要求、課程和方法上,注入了設計
或創作的內涵,不是簡單、被動地描繪和再現,而是一種發現和創造的行為。同過去的一般寫生比較,在描繪對象上,增加以認識對象為途
徑,以協調專業為目的,拓寬學生的創造性思維能力,以主動積極地研
究探求造型的多種可能性。另一方面,色彩歸納寫生是一個面對客觀物
象的寫生行為,它注重形象思維中感性成分及其所引發的某種情緒來引
發創造思維的馳騁與深化。同時,主觀的感受與教學的要求,在理性的把握上,增加畫面構成的完整性和形式美感。這樣的寫生方式可以賦予
學生感性的引發和新的思維方法,促使他們用新的方式去觀察、分析和
表現自然。在這樣的歸納寫生中,由于融入了創作和設計的成分,使作
品變得難以模仿和因襲,這無疑有利于對學生創造潛力的開發。
二、設計類色彩歸納學習的重要性以及特點
藝術設計教學當中,有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設
計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩
歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節,它訓練的不僅是我們的色彩感覺,同時訓練我們的理性思維方式,以及訓練我們處理色調的能
力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中,不可或缺的重
要部分。色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性,其訓練之中帶有
較強的創新和主觀意識。
三、色彩歸納的三種表現方法
歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點,在教學內容和方
法上各有不同或側重。在表現方法上,應掌握重點,了解一般,要求學生
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掌握“寫實性色彩歸納”、“客觀平面性色彩歸納”、“主觀平面性色彩
歸納”三種表現方法。前兩種歸納法是基本表現技法,后一種歸納法帶有
創造的成分。
(一)寫實性色彩歸納
色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似,要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”
(受光部、背光部)、“三大面”(受光面、側光面、背光面)、“五
調子”(亮、灰、明暗交界線、反光、投影)的明暗變化規律,根據需
要選擇一項進行明暗歸納,再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉
和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果,既有一定的光感、立體感
和空間感,又富有一定的裝飾意味,對于具有一定寫實造型基礎的學生,較為容易理解和掌握。
(二)客觀平面性色彩歸納
色彩寫生與結構素描畫法同理,它拋開光線對物體照射的影響,把物
體作平光處理,從形態構造、體面轉折著手,抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面,注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系,進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面,基本上是一種平
面效果,物體略有一點凹凸感,裝飾趣味較濃。
(三)主觀平面性色彩歸納
色彩寫生與純線條表現的素描形式相似,排除物體的光色、明暗變
化和結構表現,把物體的立體形態作平面處理,將豐富的色彩變化作整
色提煉,是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感,注意各物體色相、明度、純度的對比,把握畫面色調傾
向和主要色塊構成,拋棄透視變化,強調平面組合,這種表現形式的畫
面,最具平面裝飾效果。
第二節
靜物組合設計色彩裝飾(色彩歸納)的寫生步驟
在繪畫之前,首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨
特性,選取有一定色調氣氛傾向的靜物來畫,要求所表現的事物特點規
律有深刻理解,以做到胸有成竹,這樣才能有所自由發揮,高度概括。
根據畫面效果需要,可先涂底色,再由遠及近的畫出來;也可先畫主體,備課日期:
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劃(教案)
再畫中間部分,最后補底色。歸納寫生時基本原理是在畫每件物品時,用
三至五套色概括表現每個對象。運用構圖的一般規律進行有主次、虛實、整體和完美的構圖。具體步驟如下(以主觀性色彩歸納步驟舉例):
一、構圖與構形
與客觀性歸納相比,主觀性歸納有更大的主觀性和自由,它以純平面
化的觀念來觀察和表現事物。它不求表現的完整性,而強調畫面自身的整
體構成和全新的形式語言。
二、設色
在構圖的時候必須設計好細致的線描圖,通過塊與塊之間的關系形成色彩的分割效果。主觀性歸納不是對物體固有色、環境色作簡單的模仿,而是主觀的色彩感受和藝術追求。
三、調整
為了獲得較好的視覺效果,最后的調整必不可少,努力使畫面具有豐
富的變化。
總的來說,色彩的歸納雖不同于色彩寫生,但是又以色彩寫生為基
礎。只有在色彩訓練中不斷對物象自然色彩的明度、色相、純度進行觀
察分析,并通過提煉、概括的色彩歸納方法才能進一步提高色彩設計的能力。
【課后思考題】色彩歸納畫法與傳統的寫實性畫法有什么區別和特色
【課后作業】完成四張四開(或兩張半開)水粉靜物組合設計色彩裝飾畫
寫生作業(教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟演示)。
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劃(教案)
授課班次與時間:
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課題名稱:
第三章
花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法
第一節
花卉的結構
第二節
花卉裝飾性設計色彩的歸納方法
教學重點、難點和教學方法設計:
【本章節教學重點】花卉裝飾性設計色彩的歸納方法
【本章節教學難點】掌握花卉裝飾性設計色彩的歸納方法來完成課堂練習。
【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式
附件及說明:
一、教具、幻燈、電化教學手段的說明
二、新課內容小結
三、作業布置
四、后記
五、課時授課計劃(教案)以一次課(2學時)為單元編寫,每一單元有一首頁
六、教學內容,小結,作業布置,后記等書寫在豎直線左邊,其它內容書寫右邊
七、青年教師需提供板書設計(最后)
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劃(教案)
教學主要內容:
第三章
花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法
第一節
花卉的結構
自然界的植物品種成千上萬,花的形態式樣也難以數計。就常見的花卉,歸納起來以球形、半球形、喇叭形等為多見。球形的花如睡蓮、荷花、牡丹、大麗菊等,這些花的花蕾生出就酷似圓球,逐漸長大,花瓣
漸漸張開,但仍有向中心圍攏的趨勢。也有的花如繡球、芭蕉、君子蘭、鐵樹等,是由若干小花組成一個大型球體。喇叭形的花朵如牽牛花、百合、玉簪、曼陀羅、朱頂紅等,這種花花冠較長,呈圓筒狀,花蕊從筒中
探出,很像廣播喇叭。還有些花朵造型奇特古怪,如鶴望蘭、荷包牡丹、兜兜花冠的形態雖有千姿百態,但基本結構卻大體相似。一般的花都有
花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等幾個部分,并多以花柄為中心軸線,或放射狀或對稱結構。
第二節
花卉裝飾性設計色彩的歸納方法
一、對“花卉”單獨進行色彩歸納訓練的必要性
對于裝飾色彩表現,花丼是自然界中最常見、最典型、最合適的對
象,其千變萬化、絢爛奇異的色彩為不同的裝飾色彩處理提供了豐富的依據,而千姿百態的造型結構又給多變的技法表達帶來了可能性,選用
花卉裝飾色彩作為一個專門的課題,一方面由于花丼本身的物質所產生的美感易于弓發色彩構想的靈感,給藝術的表達帶來了極大的自由空間,另一方面也是由于這個題材有著無數成功的作品,積累了多種多樣的風
格形式便于借鑒吸收,同時也是美術創造與設計藝術中最常用的題材。
因此,花許是裝飾色彩中一個特別令人興趣盎然的課題,它有助于熟悉
與熟練裝飾色彩技法的靈活運用。
二、花卉設計色彩裝飾畫技法
要對花卉進行設計裝飾首先應從造型的角度抓住花朵的外型及體積構
造的基本特征。接著在歸納色彩寫生中,要以盡可能少的顏色種類去表
達對象,爭取在這種限制中尋找出規律,以獲得一種新的表現自由。現將
幾種行之有效的方法介紹如下。
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劃(教案)
(一)黑影重疊法
即只勾出花卉與枝葉的外輪廓,平涂后呈剪影效果,但在一幅寫生中
可以幾種顏色表現不同部分的外形。黑影法適合于表現外形特征顯著的花
型,要注意前后層次重疊后的關系,在疊讓、疏密、藏露、對比中增加畫
面的裝飾效果。
(二)明暗歸納法
即將對象明暗對比擴大,強調其光影效果,并將色彩壓縮為套色關系,這種方法適于表現內外構造豐富的花型。
(三)先平后提法
即根據對象確定畫面色彩基調后畫出底色,再以接近底色調子的中間
色畫出一兩個層次,然后根據對象的主次與虛實,進一步提亮加深。所謂
先平后提即通過先畫出中間層次再提亮加深以增強色塊的對比,來塑造花
型的體積感和層次感。
(四)色塊勾線法
即運用線來統一畫面。可用較粗的線勾出輪廓和結構關系,用平涂色
塊,亦可先涂色塊而后勾線,線可以粗細、方圓、曲直的變化。線的色彩
應根據畫面色調的需要而定,可以與畫面色調相統一,也可以是對比的色線。
花卉的歸納色彩寫生方法并不限于此,還有拓印法、噴灑法、刮刻法、渲染法等上述幾種畫法多為常用的人門畫法。
三、畫面中容易出現的問題及解決方法
畫面中常見的不足往往是兩種極端,一種是概括取舍得不夠,造成形
體瑣碎色彩雜亂,與自然對象拉不開距離;一種是不敢用色,色調效果單
調貧乏。實際上綜合這兩種傾向,取其中間狀態即可得到理想效果。還有的初學者在同一幅畫面中,用不同的方法分別來對待花朵、枝葉、背景,以致形成不諧調的湊合,顯得不倫不類。因此,在技法處理上必須明確形
式特點的一致與協調,堅持根據對象的總體特征去選擇或創造相應的表
現技法,既不能胡亂拼湊,也不必墨守成規,以免產生盲目或落套。
【課后作業】完成兩張四開(或一張半開)的以“花卉”為寫生主題的裝
飾性設計色彩作業(教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟
演示)。
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授課班次與時間:
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課題名稱:
第四章
設計色彩的創作與應用
第一節
設計色彩的創作要求以及注意事項
第二節
設計色彩在專業領域中的應用
教學重點、難點和教學方法設計:
【本章節教學重點】設計色彩的創作
【本章節教學難點】熟悉并運用自己擅長的設計色彩表現技法來完成期末創作作品
【教學方法設計】課堂作業練習輔導
附件及說明:
一、教具、幻燈、電化教學手段的說明
二、新課內容小結
三、作業布置
四、后記
五、課時授課計劃(教案)以一次課(2學時)為單元編寫,每一單元有一首頁
六、教學內容,小結,作業布置,后記等書寫在豎直線左邊,其它內容書寫右邊
七、青年教師需提供板書設計(最后)
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劃(教案)
教學主要內容:
第四章
設計色彩的創作與應用
第一節
設計色彩的創作要求以及注意事項
學生在老師自定的主題下完成主題性綜合裝飾色彩創作,具體要求
以及注意事項如下。
一、裝飾色彩創作以靜物為主要創作元素,人物、動物、風景等只能作
為輔助元素出現在畫面中;
二、作畫材料以水粉為主,允許其他材料(自己較為熟悉才行)繪制,材
料與材料間不能混合使用;
三、構圖合理,畫面飽滿,色彩關系對比表現明確,作品裝飾性風格突出,具備一定成品感;
四、在半開紙上利用兩天時間認真完成;
五、最終上交方式為拍照后JPG格式文件保存并刻盤上交。
第二節
設計色彩在專業領域中的應用
一、設計色彩在工業產品設計中的應用
在產品造型設計中,須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象
中,最先作用于人的視覺感受,可以說是“先聲奪人”。產品色彩如果處
理得好,可以協調或彌補造型中的某些不足,使之如花似錦,更加完美,很容易博得消費者的青睞,而收到事半功倍的效果。反之,如果產品的色彩處理不當,則不但影響產品功能的發揮,破壞產品造型的整體美,而且很容易破壞人的工作情緒,使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至
沮喪的心情,分散了操作者的注意力,降低工作效率。所以,產品的造
型中,色彩設計是一項不容忽視的重要工作,其色調的選擇是至關重要的。色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺,它可以表現
出生動、活潑,也可以表現出精細、莊重,還可以表現為冷漠、沉悶或
是親切、明快等等。
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劃(教案)
在視覺傳達設計中,如招貼廣告、包裝設計、網頁設計、視覺形象
設計等,都大量地應用到不同的色彩及相應的色彩處理關系。如招貼設
計中大部分的色彩選用對比色和色相相對獨立、但是又是相互間有聯系的色彩。招貼設計由于其功能決定了需要在有限的時間和范圍內去吸引關注
目光,所以,就需要色彩非常的明亮、鮮艷和對比效果強烈,以傳遞給觀
賞者。設計師還發現,暖色調的廣告較之冷色調的廣告更具有吸引力。包
裝設計的功能是促銷,精美的設計有利于銷售,包裝設計要想獲得成功,設計不僅要好,而且要超凡脫俗,簡單易行,非常特別。也許設計的搶眼
之處在于傳統的典雅高貴,也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽
靜、簡潔、素雅一點的東西,也許獨特之處在于一種全新的樣式,有很
多方面需要設計師來考慮。而包裝設計,就在于孜孜不斷地嘗試與探索,追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的,它對我們表達思想、情
趣、愛好的影響是最直接、最重要的。
三、設計色彩在室內設計中的應用
色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用,會給
人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初幾秒鐘內
得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺,然后才會去理解形體。所以,色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要因素。在室內
環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則,這些原則可以更好的使色彩服
務與整體的空間設計,從而達到最好的境界。
【課后作業】完成一張半開的綜合設計裝飾色彩創作作品,要求主題鮮
明,以擅長的風格來表現。
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END
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第四篇:設計色彩教案
第一講 理論篇——色彩的基礎知識
教學目的:對色彩的基礎知識作初步了解,為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統基礎色彩的區別。
教學重點:通過色彩基礎知識的學習,了解色彩的基本原理,基本規律,以及設計色彩和繪畫色彩的使用功能,為專業學習奠定基礎
教學難點: 色彩的基本原理,基本規律以及色彩的屬性的了解是其難點 課外作業: 構思繪制黑白線條稿,并畫出4幅不同色彩的練習,注意上色均勻,顏色鮮亮飽和,色彩準確(冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練)
教學課時:
4課時 教學過程與主要內容
概述藝術設計在國民經濟發展上的作用(其附加價值和自身價值),藝術人才的缺乏,高等院校藝術開設的專業,高職院校藝術的專業與傳統美術院校的區別。一是與應用的緊密結合,二是“美術技能功能”(單純技術和美學觀念)
一、設計色彩的概況 A設計的概念
B設計色彩的重要性及范圍(色彩符號CIS設計等)設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。
二、色彩原理
(一)光是色彩的本原 ? 光與色
光色并存,有光才有色。色彩感覺離不開光。
(1)光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從 0.39 微米到 0.77 微米波長之間的電磁波,才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于 0.77 微米稱紅外線,波長小于 0.39 稱紫外線。
(2)光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的,具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼,視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時,光從物體表面反射出來,人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時,如遇玻璃之類的透明物體,人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中,受到物體的干涉時,則產生漫射,對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化,稱為折射,反映至人眼的色光與物體色相同。
? 體色的呈現
我們所見的各種物體,可以區分為發光體和不發光體兩大類。前者是能夠自身發光,因而它的光色可以不受周圍光線的影響;后者是自身不能發光,要靠反射外來光線的照射,它們才能反射出不同的顏色。
發光的物體,例如太陽,日光燈,鎢絲燈,蠟燭等,它們自身有發射光波的能力,是發光體。與太陽的光譜相比,其他的發光體的光譜都不平衡,難于像日光那樣形成白光,日光燈光偏綠,鎢絲燈光偏橙黃色,蠟燭光偏黃紅色。
不發光物體,如花草,樹木,房屋,桌椅等,它們自身不發光。由于不發光物體的物理結構不同,對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射,因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩,以太陽光照射下的紅花為例,太陽光線中的黃,橙,綠,青,紫等波長的色光為紅花吸收進去,而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受,人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時,不發光物體會呈現不同的顏色。例如,陽光下的紅花,在綠色下看時,就會呈現黑灰色,就是因為綠光中不含有紅光的原因;白光下的綠布,在紅光下呈綠色,也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之,由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射,才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線,只能平均地吸收和發射,這些物體就會呈現白黑灰等色,反射的光線越多越白,反射的光線越少越黑,這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。
發光物體的光色稱為光源色;不發光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色;由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色;透明和半透明物體能透過光,所呈現的顏色是透明色,如透明彩色玻璃,薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同,因而可以區分分別看到表面色和透過色兩種色彩。
(二)色彩的自然法則
1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜,紅、橙、黃、綠、青、藍、紫,證實色彩客觀的存在。
2、顏料的三原色,紅、黃、藍是物理學家大衛 魯伯特在燃料中發現,調配所有的顏色必須加黑白。3、1802湯姆斯 揚,光的三原色:紅、綠、藍,而并非顏料三原色:紅、黃、藍
色光混合明度加強(加色混合),顏料(減色混合)
4、蒙塞爾色立體 是一個三維的類似球體的空間模型
5、伊頓色相環 表現了顏色的對比關系,即伊頓所稱的補色關系 三.色彩的分類
原色 顏料中的三原色 曙紅 淡黃 湖藍 間色
復色
(灰色調)
補色
紅與綠 黃與紫 黃與橙 相配成黑灰色 四.色彩的三要素 色相
色彩的相貌 明度
色彩的明暗程度 純度
色彩的飽和度或鮮艷度
五、影響色彩的關系的要素 光源點 光源的自身色彩 固有色
物體自身固有的色彩 環境色
條件色 反射 空間色
色彩透視造成
六、色彩的屬性
1、暖色關系:黃紅褐青等 給人熱烈歡快的溫度、奔放
2、冷色系:綠藍紫等
清冷、寧靜、涼爽等,具有相對性
3、補色對比:強對比色及調和
4、同類色:如各種黃色
5、近似色:同類或相近的不同顏色類別 不同類但明度相近的冷色暖色彩,如淡綠與湖藍
6、協調色:所使用的色彩在形式內容表現手段上都相互襯托,相互制約,協同一致的搭配如原色和間色
7、色彩的生理基礎(客觀因素)
8、色彩的心理基礎(主觀因素)
相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒,形成主觀差異。
不同地區民族文化背景對色彩的感覺不同,甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。
七、色彩的對比
一、色相的對比
色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起,所產生的色相差別的對比。
色相對比:在色相環上距離小的色,對比較弱;角度越大,對比越強。15。左右為同類色對比,45。左右為鄰近色對比,120。左右為對比色對比,180。左右為互補色對比。1同類色對比
同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅,再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。
色彩極易調和,但因為色相間缺乏差異,容易產生單調感。2類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右,距離較近,兩色之間色差不大。就對比而言,它們的對比關系被稱為類似色對比,從視覺的角度講屬于中弱對比。比較同一色相對比,它顯得統一中有變化,變化中不失和諧。3對比色對比
對比色也稱相對色,即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如:紅和黃綠、藍綠等。
對比色相的兩色在色相環上相距較遠,兩色之間的共同因素相對減少,在色環上的距離大約在120度左右,兩色對比被稱為對比色對比,它們的視覺效果鮮亮、強烈,也被稱為中強對比。
4互補色相對比
補色也稱互補色,是指在色相環中絕對相對的各色對比關系。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫。互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端,是色距最遠的兩個色,這兩色相距180度,那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的,在色彩學中被稱為互補色相對比,就視覺來講則是強對比。
二、明度對比
將不同明度的兩色并置在一起,明的更明;暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義:
1、色彩自身的明暗關系(不加黑、白色)
2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比,是根據第二種含義而言,也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白,1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。
a 0-3,為低明度(黑至深灰)
b 4-6,為中明度(中灰)
c 7-10,為高明度(淺灰至白)
色彩間明度差別的大小,決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比;三至五度差的對比稱明度中對比,又稱為中調對比;五度差以外的對比,稱明度強對比,又稱為長調對比。
高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是:
低長調:暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。
低中調:暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩重、雄厚。
低短調:暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。
中長調:中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。
中中調:中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。
中短調:中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。
高長調:亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。
高中調:亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩、高短調:亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。
三、純度對比
將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起,所形成的色彩鮮濁程度對比關系,稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明,灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0,光譜色純度為9。
a 0-3,為低純度色彩
b 4-6,為中純度色彩
c 7-9,為高純度色彩
在純度基調的基礎上,純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比; 間隔4~6度之間的對比為純度中對比; 間隔8度以上的對比稱為純度強對比。
八、色彩的調和
色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協調又統一的視覺效果。
調和,是偏重于滿足視覺生理的需求,用通俗的話來說,就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的。
色彩調和的基本原理分為兩個方面:同一調和與對比調和。
1、同一調和:強調色彩要素中的一致性關系,追求色彩關系的統一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同,變化其它的要素,稱為同一調和。包括:
同一明度調和(變化色相與純度)
同一色相調和(變化明度與純度)
同一純度調和(變化明度與色相)
2、對比調和
對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩,達到某種既變化又統一的和諧美。幾種調和的形式:
(1)在對比強烈的兩色中,置入相應的色彩等差、等比的漸變系列,以使對比變得柔和。(2)通過面積的變化統一色彩。
(3)在對比各色中混入同一色,使各色具有和諧感。(4)在對比各色的面積中,互相置放小面積的對比色。
第五篇:《設計色彩》教案
《設計色彩》教案
第一章概述
課時:1課時 教學目標:
通過對色彩學的起源及其原理、設計色彩的運用、室內色彩設計和其他三維空間設計的總體介紹的學習,了解空間中色彩設計的基本類別的設計形式及方法。1.1設計色彩的由來
1.2設計領域的三維空間設計色彩
第二章感受色彩
課時:1課時 教學目標:
通過對光的本質、光線如何改變色彩、光線的作用、光的直線傳播定律、光的反射定律、光的折射定律、視覺的生理基礎和視覺特征的學習;了解色彩產生的內在規律,掌握光線與色彩的內在原理。2.1光與色 2.2視覺與色彩
第三章典型色彩的象征意義
課時:2課時 教學目標:
通過對典型色彩的對維度分析,了解色彩的內在規律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果,掌握色彩內在規律的基本快速搭配與表達的方法。
知識要點:紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關詞匯。
第四章色彩的內在規律
4.1 色相
課時分配:4課時
知識要點:色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色,三原色、二次色和三次色的關系。
課題訓練:利用色相的理論原理繪制色環 主要內容:
色相的定義:色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。
三原色(三基色):所謂三原色,就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生,而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來,色彩學上稱這三個獨立的色為三原色。
國際照明委員會(CIE)將色彩標準化,正式確認色光的三原色為紅、綠、藍(藍紫色),顏料的三原色為紅(品紅)、黃(檸檬黃)、藍(湖藍),色光混合變亮最后產生白光,稱為加色法混合;顏料混合后變暗最后產生黑色,稱為減色法混合。
從理論上講,品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色;把兩種不同的原色相混稱為第二次色,也稱間色;將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色,也稱復色。(原色與黑或灰相混合也得到復色)
在實際應用中,僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到,因為目前生產的顏料三原色純度有時很低,導致混色的范圍就縮小了。
色彩中性混合的規律: 1)、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合,可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色,如紅與綠相混合,可得到灰、紅灰或者綠灰。
2)、非互補色的色彩中性混合時,產生中間色,如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。
3)、彩色系與非彩色系相混合時,也產生中間色,如紅與白色按不同比例混合時,可得到不同明度的淺紅。
4)、色彩中性混合時所產生的新色,其明度相當于所混合色的平均明度。
4.2 明度
課時分配:4課時
知識要點:明度的九個對比調:高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。
課題訓練:運用明度——對比進行相關設計。主要內容:
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系,它是色彩關系的骨架,而且有其自身的美學價值和表現魅力(素描、黑白照片、黑白電影等),沒有明暗關系的構成,色彩會失去份量而顯得蒼白無力,只有介入明度變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。
無彩色中,最高明度為白色,最低明度為黑色,灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次,普通明度標準定在9級左右。短調是相當于在9級明度色標中,三級以內的色組配合。中調是在9級明度色標中,間隔4級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等,屬于中凋的色組構成。中調組合具有一定的層次感,也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。
4.3 純度
課時分配:4課時
知識要點:稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度,色彩純度的相對論。課題訓練:運用添加法降低純度,運用色彩對比調節視覺上的純度。主要內容:
色彩的純度是指色彩的純凈程度,它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高,則色彩的純度越高,反之含有色成分的比例越低,則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時,純度就會發生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時,在眼睛看來,原來的顏色便失去本來的色彩,成為摻合的顏色了。
4.4 補色
課時分配:4課時
知識要點:三對基本補色、視覺平衡,補色運用技巧。課題訓練:運用補色原理進行設計。主要內容:
色環上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫,黃與紫、黃與微紅紫等色組構成。互補色相構成,色彩對比極為強烈,醒目而突出,在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感,另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端,必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積比例關系,或者借助無彩色的緩沖協調等方式來達到色調的和諧統一。
4.5 鄰近色
課時分配:4課時
知識要點:鄰近色運用技巧。
課題訓練:運用鄰近色原理進行設計。主要內容:
鄰近色就是藝術家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種,而決不會同時包含有第三種原色。
4.6 冷暖色
課時分配:4課時
知識要點:冷暖色運用技巧。
課題訓練:運用冷暖色的原理進行設計。主要內容:
色彩的冷暖:并非為肌膚的溫度感覺,而主要是人的一種心理反應,它與人們的生活經驗相聯系,是聯想的結果。主要由色相決定,紅/橙/黃為暖色系;青綠/青/藍為冷色系;綠/紫為中性色系,不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。
在同一色相中,明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷,凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質不是絕對的,它往往與色性的傾向有關,同為暖色系,偏青光者相對傾向于冷,偏紅光者則相對傾向于暖;同為冷色系偏青光者相對傾向于冷,偏紅光者則相對傾向于暖,因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力,伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示:冷色:透明、鎮靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色:不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥;冷曖對比色在色相壞上的兩端,冷極色藍、暖極色橙,紅、黃為暖色,紅紫、黃綠為中性微暖色,青紫、藍綠為中性微冷色。
色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此,運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感,而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次,但是易于單調乏味,如果同時采用冷暖轉換,冷暖調節畫法,那么色彩效果就會更顯得生動活潑。
第五章 三維空間色彩設計分析
5.1居住室內空間色彩設計
5.1.1客廳
課時分配:4課時
知識要點:客廳的空間特性,客廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識,客廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練:客廳色彩分析與搭配設計。5.1.2廚房 5.1.3餐廳
課時分配:4課時
知識要點:廚房、餐廳的空間特性,廚房、餐廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識,廚房、餐廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練:廚房、餐廳色彩分析與搭配設計。5.1.4臥室 課時分配:4課時
知識要點:臥室的空間特性,臥室適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識,臥室色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練:臥室色彩分析與搭配設計。5.1.5衛浴 5.1.6書房
課時分配:4課時
知識要點:衛浴、書房的空間特性,衛浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識,衛浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練:衛浴、書房色彩分析與搭配設計。
5.2其他三維空間色彩分析
5.2.1建筑外觀色彩分析 5.2.2街區景觀色彩分析 5.2.3環境綠化色彩分析 5.2.4建筑景觀小品色彩分析 課時分配:4課時 知識要點:色彩的決定因素、設計步驟、營造作用、表現手法等;街區景觀色彩的表現手法,環境綠化的分類、色彩的運用;建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓練:景觀小品色彩分析與搭配設計。
5.3 期末作品創作
課時:8課時
要求:綜合運用色彩基礎知識及三維空間色彩特性,進行三維空間色彩設計。