第一篇：《設計色彩》公開課教案

公 開 課 教 案

（------色彩在平面、立體、空間中的運用）

軒 德 軍（07裝潢藝術設計）

《設計色彩》教學教案

------色彩在平面、立體、空間中的運用

課程重點：

1、色彩在設計中的重要性

2、色彩在各項設計中的應用 教學難點：色彩在各項設計中的應用

教學目的：培養學生了解色彩在各個領域的運用 教學課時：4課時 教學內容：

第一節 設計色彩在設計中的作用與重要性

? 色彩在設計中的作用

包裝是商品的外觀形象，其中色彩是最能打動人心、吸引顧客的因素。自古以來，人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。試想如果包裝不用色彩，其藝術審美性必將大大減弱，因為色彩在現代商品包裝上具有強烈的視覺感召力和表現力，但并不是說，包裝上的色彩是越艷麗越好，不同的色彩對人們產生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包裝設計本身就特別在乎色彩運用的品味，在乎色彩整體的配置。色彩之間的配置能產生各種不同的格調情趣，反映各種不同商品的特色，色彩的格調繁多。每一種都有其針對性。而隨著人們對色彩的深入研究，色彩格調越來越微妙多樣。所以包裝色彩的運用就應恰到好處，形成特殊的、充滿藝術氣息的和諧效果。

? 色彩在設計中的重要性

每當我們步入市場、超市時，面對貨架上種類繁多的商品，件件都展現優美造型及鮮艷的色彩，我們更容易被那些具有強烈色彩的包裝所吸引，這便是包裝色彩的作用。它使人產生注意力，有助于消費者對商品產生認識、聯想，從而激起購買欲，而商品包裝設計的效果在很大程度上也取決于色彩的運用，因為色彩對于烘托主題，美化產品，便于消費者識別商品都起著重要的作用。第二節 設計色彩與專業色彩

? ? 色彩基礎 專業水粉

水粉畫是一種將水溶性顏料用水調和作為作畫手段的畫種。由于在顏料中攙入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆蓋力，便于畫面上反復修改和塑造。在表現技法上有著相對的靈活性和多樣性。它既可以借鑒油畫的造型手段，可以畫得很厚，筆觸也比較外露，畫面效果與油畫很相似，與此同時水粉畫又可以依據水彩畫的表現技術，又分較大，顏色較薄，畫面效果是清新潤澤的，效果與水彩畫很接近。另外還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在色彩上所獨有的優勢。水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。

? 設計色彩分析

淡的顏色→→使人覺得矛軟 暗的顏色→→使人覺得強硬 暖色有前進感，冷色有后退感 明的顏色→→給人輕的感覺 暗的顏色→→給人重的感覺 紅色→→有興奮.熱烈.沖動

在深紅色的底上加上紅色→→有平靜.熱度熄滅 在藍綠色的底上加上紅色→→有熾烈燃燒的火焰

在黃綠色的底上加上紅色→→有一種冒失.魯莽的闖入者.激烈而又尋常 在橙色的底上加上紅色→→有被積郁著.暗淡而無生命.好像焦干

橙色→→有十分歡快活潑.一種富足.快樂而幸福。使我們聯想到金色的秋天，豐碩的果實。有一點黑色或白色渲染→→有穩重.明快的感覺 較多的黑色→→燒焦的感覺 較多的白色→→甜膩的味道

黃色→→亮度最高.燦爛.輝煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征著財富和權力，是最驕傲的色彩。

黑色或紫色襯托→→達到力量無限擴大的強度，白色是吞沒黃色。淡淡的粉紅色與黃色搭配，達到最佳。綠色→→美麗.優雅.寬容.大度。黃綠色→→單純.年青 藍綠色→→青秀.豁達

灰綠色→→寧靜.平和.像暮色中的森林或晨霧中的田野。藍色→→最響亮.最歡快的色彩，也是最冷的色。有遼寬的感覺。蔚藍→→冰川的倒影，冷靜.理智.純凈。

弄渾了的藍色→→令人的情感縮到冷酷悲哀的感覺。

紫色→→神秘.印象深刻.壓迫感.象征虔誠，傾向紫色，可以產生恐怖。藍紫色→→孤獨.獻身 紅紫色→→神圣的愛

深化紫色→→蒙昧迷信象征.潛伏的大災難就常從暗紫色中爆發出來。紫色滲入少量白色→→優美.動人。第二章 色彩在各項設計中的應用 ? 第一節 色彩在廣告設計中的應用

在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。

色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。第二節 色彩在包裝設計中的應用

包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。第三節 色彩在室內設計中的應用

色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初 幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形 體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要 因素。在室內環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。

(一)、整體統一的規律

(二)、人對色彩的感情規律(三)、要滿足室內空間的功能需求(四)、力求符合空間構圖需要

第四節 色彩在服裝設計中的應用

人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。（1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。

（4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3．流行色與服裝設計 服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特征。

作業：做一張室內空間的效果圖 要求：

1、用A4紙張。

2、用水粉顏料、水彩、或彩色鉛筆

3、要搭配色彩和諧，響亮。圖面美觀大方。

第二篇：設計色彩教案

設計色彩教案

一、教學目的與任務：

色彩教學是設計專業的重要基礎課之一，通過設計色彩課程的教學，引導學生了解設計色彩概念，現代色彩設計的理論，訓練實際色彩設計能力和現代藝術的審美觀。培養學生對色彩的概括能力和歸納能力。

二、教學的基本要求：

1、掌握色彩的基本對比規律；色彩的感情；色彩的心理聯想。

2、了解色彩設計的意義及特征；掌握色彩設計的方法和程序。

3、通過相關實驗，使學生了解設計色彩的設計制作方法、技巧，增強審美能力及構思設計能力。

4、使學生理解歸納色彩的功能和意義。

三、教學重點：掌握色彩設計的方法和程序。

四、教學難點：理解色彩歸納的功能和意義。

五、教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六、教學準備：范畫5-8張；色彩幻燈（課件）資料等。

七、教學方法：主要以課堂之實踐訓練與寫生為主設計色彩創意運用為輔，結合理論知識的講解采用直觀的教學，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

八、教學安排：

（一）、色彩理論10時，講評2課時（累計）；

（二）、實踐訓練32時，機動4課時，共計36課時。

（三）、教學教具：水果、陶罐、襯布，上課前十分鐘布置好寫生物品。九．教學過程（理論授課部分）：

1、組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

2、導入新課：《設計色彩》

第一章 色彩的基本原理

第一節

色彩原理

1、色彩的來源 ①對光的認識 ②有光才有色

2、色彩的分類

①原色：無法調配出來的三原色。（紅、黃、藍）②間色：兩種原色相混合后產生的色彩稱間色。（橘黃、綠、紫）

③復色：三種或三種以上的顏色混合產生的色。如：紅灰、黃灰、綠灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素

①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③純度：色彩的飽和鮮艷度。

4、影響色彩關系的要素 ①光源色：不同光源發出的強弱不同的光色。光源自身有色彩。（物體的色彩是在某種光源的照射下產生的，并隨光源色和周圍環境的色彩變化而改變。發光的物體有不同光源的差別，不同光源發出的光波波長、強弱、比例、性質都不相同，形成各種不同色光，這種色光稱光源色。）

②固有色：物體自身固有的色彩。如紅花、綠葉。

（物體固有的物理屬性在正常的日光下所呈現出的色 彩，人們一般將日光下的物體呈現的色彩稱作物體的固 有色。根據光學的原理，任何物體都不存在固定不變的 固有色，物體的色彩與日光的變化息息相關，還受到物 體周圍環境各種反射光的影響，所以，物體的固有色不 是固定不變的。）

③環境色：也稱條件色，即環境的色彩反射在物體形成的效果。

（指在正常的光線照射下某一物體反射出的一種色光，又稱反射光。在物體的暗面背光部分及物體之間相近的部位，受環境影響較大。表面光滑物體反光量大，表面粗糙的物體，對周圍的影響較小。）

④空間色：空間色是物體距離的遠近不同產生的色彩透視現象。

5、色彩的屬性

①暖色系：指的是包括黃、紅、褐、褚的所有色彩。它們給人們以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺。

②冷色系：指的是包括綠色、紫色、藍色的所有色彩，它給人以清冷、寧靜、涼爽的感覺。冷色和暖色并非是絕對的，一些冷色在它所屬的冷色系中通過對比，具有的偏冷傾向。③補色對比：補色是在色相環中通過直徑相對的顏色，如紅與綠、黃與藍、橙與紫一種特定的顏色只有一種補色。一對補色放置一起，能產生最強烈的對比。④同類色：相同類別的色彩稱同類色。如檸檬黃、淡黃、中黃、土黃。

⑤近似色：同類別色彩或相近的不同類別色彩稱為近似色，如桔黃與桔紅、朱紅與大紅就是近似色。

⑥協調色：指的是所使用的色彩在形式、內容、表現、手段都處于相互幫襯，相互制約，協同一致的相互關系，如原色與間色、間色與復合色、復合色與灰色的協調等。

6、色彩的對比：

當兩個色塊并置在一起時，它們就會產生對比。根據對比的種類可分為：色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比。

7、色調與色彩的協調：

（1）色調：即色彩的基調，也就是色彩的一種基本傾向。

（2）色彩的協調：色彩的協調是指兩個或兩個以上的色彩按比例、有次序地組織在一起，給人感覺美、愉快、喜歡和舒適的色彩組合搭配。色彩的協調并不是唯一的色彩組合，有時不協調色也會產生富有表現力的效果。

色調：紅暖色調 蘭冷色調 灰色調

色彩協調：蘭橙色彩協調 黃蘭對比色協調 紅綠補色協調

第二節 色彩的表現及類別

1、繪畫色彩

繪畫色彩是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們的先民把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活的場景描繪在洞穴、器具和自己的身體上時就使用了色彩。例（名作欣賞）： 《日出·印象》油彩 印象派就是這幅畫而得名，印象畫的誕生，是美術史上一次重大的革命，我們今天變化多端的設計色彩就直接吸收了印象派提供的營養，它科學的分析和表現了光色之間的關系，簡單、明了、生動。迄今為止這種繪畫仍然受人喜愛。《亞威儂少女》布油畫

畢加索

畢加索是現代美術史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分顯著的一頁。1907年他畫出了《亞威儂少女》，這幅畫是立體主義宣言式的作品，它幾乎改變了人們對繪畫觀看角度，引導人們用多維的視點來觀察事物，從而開啟了藝術創造的多元局面。

2、裝飾色彩

裝飾色彩并非像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，而是參與人的日常生活，它強調的是視覺層面的審美效應。如人類的服飾、食品、居住環境等方面起到了許多不可缺少的作用。例《阿德勒·布羅赫·鮑爾像》布上油畫

克利姆特

維也納分離派是現代主義中最有裝飾性的色彩流派。它大量地吸收了印象主義點彩派的基本色彩技巧，又結合了歐洲的宗教色彩精神，并在內容上體現了世俗生活細節。為美術史增添了光彩奪目的一頁。《非洲場景》

裝飾色彩是我們生活中無處不在，從服飾到日常用品都有裝飾色彩的參與。這張圖片中非洲人的黑色皮膚和藍色衣服，以及紅紅綠綠的飾物構成了很協調的裝飾效果。《埃及壁畫》

埃及是世界上文明古國之一，她創造了燦爛的文化。從這件用同類色對比畫出來的作品可以看出，運用裝飾性色彩也是埃及藝術的一個古老傳統。《緞面龍紋》

龍這個符號總是以黃色為基調，在歷代帝王的服飾上都是作為一種權力的象征。

3、構成色彩

構成色彩是人們經過大最和長期的藝術訓練后才逐漸總結出來的色彩經驗，是人類的理性文化成果。例:《構成》布上油畫

蒙德里安

《vege200》布上丙稀

瓦薩雷莉

4、設計色彩

設計色彩無法獨立存在，它的存在價值緊密地和它為之服務的產品內容相聯系，簡而言之，這必須進入應用層面，要附著在一個產品上，它是對商品質量的另一種詮釋。它對提升商品價值有無法估計的可能性。

第三節

色彩的工具

1、水溶性繪畫材料與工具（水粉畫、水彩畫、中國畫）

2、脂溶性繪畫材料與工具（油畫、漆畫）

3、直接使用性繪畫材料與工具（水彩筆、蠟筆、色粉筆、馬克筆）（顏料）

遠古時代，原始人就開始用有色的礦物粉末和植物色汁來描繪狩獵生活和裝飾自己。后來，顏料用途越來越廣泛，品種也越來越豐富。中國傳統顏料以石色和草色為主，西方的顏料主要是礦物質和金屬顏料，油畫顏料是歐洲人發明的。隨著繪畫、染織、陶瓷、工藝的發展，又形成了各自特有的顏料種類。顏料從性質來分，主要有兩大類，一是礦物質的；二是植物質的。按品種又可分成不同的種類，如繪畫顏料是依據不同的特性，其表現的手法也不盡相同。

作業布置：色相、明度、純度推移訓練

第二章 色彩的情感與表現

一、不同的色彩情感

（1）色彩的進退與縮脹的特性

A、純度高的色彩刺激性強，對視網膜的興奮作用大，有前進感、膨脹感。而純度低的色彩刺激弱，對視網膜的興奮作用小，有后退 感、收縮感。

B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前進感、膨脹感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收縮感。

C、紅、橙、黃色波長，有前進感、膨脹感。而藍、藍綠、藍紫等 色波長短，色彩有后退感、收縮感。

D、暖色有前進感、膨脹感。冷色有后退感、收縮感。

E、有不同背景的襯托下，與大面積背景成強對比的色彩有前進感、膨脹感。而與背景成弱對比或接近的色彩有后退感、收縮感。（2）色彩冷暖特性

色彩的冷暖與物理溫度無關，色彩冷暖只是指人們心理對色彩的感覺。其區別是通過我們積累的視覺經驗得到的，并加以聯想成為感知色彩的知覺力。如紅色聯想到火焰、血液等。藍色聯想到水或冰。這些聯想包含著明確的觀念，導致感情的反應：紅色是暖色，藍色是冷色。

（3）色彩的輕重與軟硬特性

A、明度低的顯重，硬、收縮。明度高的顯輕，軟、膨脹。

B、在同明度、同色相條件下，純度高的色彩感覺輕、軟，膨脹。純度低的色彩感覺重、硬，收縮。

C、暖色如黃、橙、紅等給人感覺輕，軟、膨脹。冷色藍、藍綠、藍紫等給人感覺重，硬，收縮。

（4）色彩的華麗與樸素特性

純度高的（明度高、暖色）的色彩給人華麗感覺，而純度低（明度低、冷色）的色彩給人樸素感覺。

（5）色彩的積極與消極特性

影響色彩感情最明顯的是色相，其次是純度，再次是明度。

紅、橙、黃等暖色（純度高的色、高明度的色）是最令人興奮、鼓舞的積極色彩。而藍色、藍綠、藍紫等（純度低的色、明度低的色）給人感覺沉靜、憂郁，是消極色彩。但明度高低與色彩的積極、消極關系比較復雜，隨具體的純度、色相的不同而不同。

二、色彩的視覺聯想

當人們看到某一色彩時，就產生某種特殊的情感和聯想。例如中國人生活習俗中，紅色讓人聯系到喜慶、節日；在西方白色讓人感到神圣和純潔等等。同時色彩還能給人冷暖感、興奮和安靜感、華麗和質樸感、活潑和抑郁感、柔軟和堅硬感。再一個色彩還能與味覺、聽覺、心情相聯系并產生聯想。

華麗 酸 興奮 嘈雜 流行音樂 爵士樂

作業布置：色彩的情感表現訓練

第三章 設計色彩的概念與應用

第一節

設計色彩的概念 用于草圖或模型階段的配色計劃，即為設計色彩。是商業設計中最有表現效果的一種方法。

色彩是造型藝術的重要語言，也是最具表現力的要素之一。色彩除了本身所具有的客觀屬性之外，還具有社會屬性及人的主觀意識性。設計色彩就是通過人的主觀意識來表現客觀世界和抒發個人情懷的。

設計色彩是主觀意識的思維活動，是感性形象和理性概念的融合，是對現實物象的重構，使現實中不可能的虛幻色彩通過主觀設計轉化為可行的、真實的存在，從而創造出客觀世界不可能但又具有視覺心理的合理性和真實性的色彩形象。設計色彩是依附于設計的色彩造型方式。它是設計的重要組成部分，它無法獨立存在，必須受到物品的形態限制。

第二節

設計色彩的特點

1、設計色彩與寫實色彩的要求完全不同。寫實色彩是按照自然色彩規律常規寫生，設計色彩則是反常規的“寫生”。

2、寫實色彩是以再現自然，體現客觀自然規律為目的，設計色彩則恰恰相反，不抄襲自然，而是根據自然再創造以體現藝術美為目標。

3、設計色彩強調主觀意識，追求內心感受，塑造富有意蘊的色彩。

4、設計色彩是通過自然感情色彩本質，把描繪色彩上升為追求獨特的創造能力和創造精神上來。

第三節

設計色彩的范圍

在今天，絕大多數產品都不可能沒有設計色彩的參與。設計色彩的應用范圍極其廣泛，它已滲透到人類生活的所有領域；從食品到服裝，從書籍到電視，從農業到IT業，從藝術到航天，從交通到環境??在發達國家，甚至自然景觀的色彩也加進了人為的設計理念。

第四節

設計色彩在設計中的作用與重要性

一、色彩在設計中的作用

包裝是商品的外觀形象，其中色彩是最能打動人心、吸引顧客的因素。自古以來，人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。試想如果包裝不用色彩，其藝術審美性必將大大減弱，因為色彩在現代商品包裝上具有強烈的視覺感召力和表現力，但并不是說，包裝上的色彩是越艷麗越好，不同的色彩對人們產生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包裝設計本身就特別在乎色彩運用的品味，在乎色彩整體的配置。色彩之間的配置能產生各種不同的格調情趣，反映各種不同商品的特色，色彩的格調繁多。每一種都有其針對性。而隨著人們對色彩的深入研究，色彩格調越來越微妙多樣。所以包裝色彩的運用就應恰到好處，形成特殊的、充滿藝術氣息的和諧效果。

二、色彩在設計中的重要性

每當我們步入市場、超市時，面對貨架上種類繁多的商品，件件都展現優美造型及鮮艷的色彩，我們更容易被那些具有強烈色彩的包裝所吸引，這便是包裝色彩的作用。它使人產生注意力，有助于消費者對商品產生認識、聯想，從而激起購買欲，而商品包裝設計的效果在很大程度上也取決于色彩的運用，因為色彩對于烘托主題，美化產品，便于消費者識別商品都起著重要的作用。

大多數領域由于有了設計色彩的參與而增加了商品的流通速度，大幅度地促進了社會經濟的發展。在某些領域，由于有了設計色彩參與，形成了嚴格的符號辨識系統，規范了人類的行為方式，使社會變得更有秩序和安全，比如：交通系統色彩，軍事系統色彩，醫療系統色彩，有效地強化了人的情緒，增強了人的愉悅度；比如：飲食系統，服飾系統，娛樂系統，建筑系統。總之，設計色彩的參與，使人類的社會生活變得更加豐富多彩。

第四章 設計色彩的應用

第一節

色彩在廣告設計中的應用

在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。

色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。

第二節

色彩在包裝設計中的應用

包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。

第五章 設計色彩寫生

第一節

傳統色彩寫生

一、傳統的寫實色彩

傳統的寫實色彩，是根據科學原理，較感性地用再現的方式對事物進行寫生，表現出物體的空間、形態、體積、色彩關系等。傳統寫實色彩的核心是表現色彩關系，用色塑形。二、一般作畫步驟

傳統的寫實色彩，一般步驟為： １、構圖； ２、鋪大色塊； ３、深入塑造； ４、調整完成。

三、傳統寫實色彩容易出現的問題：

１）花

２）臟

３）平

４）焦

５）火氣

第二節

歸納色彩寫生

（重點）

一、色彩歸納的概念：

歸納是把原先比較雜亂的顏色進行統一整合，把具有特質的色彩以色譜的形式歸納出來，取其有代表性的，并把原先比較灰暗的顏色進行提純和強化。

靜物色彩歸納是較理性運用色彩理論對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化和條理的訓練。它有別于寫生基礎訓練，具有較主觀、理性的特點。

色彩歸納是以寫實色彩寫生作為基礎，把對物象的色彩感覺進行概括、提煉，以少勝多，使物象所呈現的紛雜自然色彩的變化通過有規律、有條理的用色方法變為簡潔、統一、和諧而且不失生動的一種表現手法。歸納是求少、求純、求簡潔、求個性突出。色彩歸納的用色是根據所要表現的色調來確定色彩的。

二、色彩歸納學習的重要性：

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重要部分。

三、色彩歸納的特點：

色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有較強的創新和主觀意識。①化繁為簡 ②化雜亂為條理 ③化寫實為夸張 ④化立體為平面

四、色彩歸納與純繪畫藝術的不同：

觀察方法不同、表現的內容不同、藝術風格不同、藝術功能不同。總之, 純藝術品具有觀賞性和收藏性，它給人以美的、心靈的滋潤和精神上的享受。色彩歸納是設計藝術的基礎訓練課程，它屬裝飾實用藝術范疇，它裝點著人們的生活環境，給人以舒適和美的享受。現在由于藝術的多元化，以及現代藝術時尚越來越趨于裝飾化，純藝術品也越來越簡潔歸納化，其界限也越來越模糊了。

A、純藝術表現

B、歸納訓練

六、靜物色彩歸納的基本原理及基本技法：

色彩歸納寫生時基本原理是限制用色。通過限制用色的方法逐步達到主觀概括和表現對象色彩的學習目的。如在畫每件物品時，用三——五套色概括表現每個對象。

歸納色彩常用的技法有：推暈法、色塊法、色塊勾邊法。A、推暈法B、色塊法、C、色塊勾邊法

七、靜物色彩歸納的表現手段 ：

1、寫實性歸納。

基本按照傳統的寫實色彩寫生的方式構圖、造型，但在用色上加以限制。其特點是畫面表現精致，富有層次。質感、量感都比較足。

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式。表現方法：拼接法、疊加法。

2、平面性歸納。

基本按照寫生對象進行構圖、造型，但減弱色彩層次，達到一種接近平面的效果。這需要作者有更強的概括能力。

3、裝飾性歸納。

在平面性歸納的基礎上，對表現對象進行部分或整體上的裝飾。達到平面化、裝飾化、圖案化的效果。

八、靜物色彩歸納的步驟：

步驟：

１、在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

九、靜物色彩歸納的要點：

色彩歸納的要點在于造型的圖案化、構圖的完性和色彩氣氛的夸張營造。

十、歸納色彩的用色方法 ①單一色相

方法：當畫面只需要或者限定一個顏色時，可采用純色加白、純色加黑、純色加等明度的灰等方法，使畫面顯得并不單調，產生統一的、有節奏的美感。②二色相

同類色（及鄰近色）的使用方法：

同類色色感比較接近，畫面上，除了體現同類色原有的特點外，還可以采用一個色加白，另一個色加黑，或者一個色為純色，另一個色為含灰色，使同類色的兩色相之間加大區別，變得生動、活潑起來。

互補色的使用方法：在色相環上，選擇一對補色，在使用中改變這對補色的明度、純度，以減弱刺激感，增強和諧性。例如：亮的紅色和暗的綠色搭配在一起，既有紅和綠色的補色感，又呈現出了明度的對比，或者在紅和綠中都加入了灰色，紅和綠除了補色對比外，又產生了含灰的共性。

③三色相

（互補色相）分離補色的使用方法： 為使畫面豐富，可選用一個色相與其180度相對的色的左右兩色構成的色彩關系。這種色的選擇方法，使畫面既有補色的色彩感覺，又比補色顯得更為多變，畫面中成為三個色相的變化。④四色相

雙重補色的使用方法：

畫面上出現兩對補色關系，這兩對補色關系的可變性很廣，但是，要注意的是當這兩對補色（四個色相）中，若其中有兩個色相為同類色或鄰近色時，畫面容易取得好的效果，并且總體色調易于處理，如果超出這種關系，畫面的色相關系則變得較為復雜。

第三節

創意色彩及裝飾色彩

創意色彩是指用色彩的手段表現設計創意。裝飾色彩是完全按照主觀的理解與需要進行色彩創作。兩者共同強調對現實物體形態和色彩的否定，強調色彩創作不是描摹對象，而是主觀創造。色彩只是表現手段和過程而已。作業布置：優秀作品臨摹訓練

寫生訓練A：歸納色彩靜物寫生訓練

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：寫實性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成寫實性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵寫實性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

１、技法、步驟；

２、色彩的歸納及運用方法。

B：歸納色彩靜物寫生訓練

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，尤其是對色調的把握以及畫面裝飾效果的學習能力。

首先是靜物的選擇，以裝飾性、圖案化強的靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。對于裝飾性的歸納色彩，鼓勵學生運用復雜、精致的裝飾手段，力求做到畫面精致、美觀。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

３、技法、步驟；

４、色彩的歸納及運用方法。作業布置：寫生作品

第三篇：《設計色彩》教案

《設計色彩》教案

第一章概述

課時：1課時 教學目標：

通過對色彩學的起源及其原理、設計色彩的運用、室內色彩設計和其他三維空間設計的總體介紹的學習，了解空間中色彩設計的基本類別的設計形式及方法。1.1設計色彩的由來

1.2設計領域的三維空間設計色彩

第二章感受色彩

課時：1課時 教學目標：

通過對光的本質、光線如何改變色彩、光線的作用、光的直線傳播定律、光的反射定律、光的折射定律、視覺的生理基礎和視覺特征的學習；了解色彩產生的內在規律，掌握光線與色彩的內在原理。2.1光與色 2.2視覺與色彩

第三章典型色彩的象征意義

課時：2課時 教學目標：

通過對典型色彩的對維度分析，了解色彩的內在規律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果，掌握色彩內在規律的基本快速搭配與表達的方法。

知識要點：紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關詞匯。

第四章色彩的內在規律

4.1 色相

課時分配：4課時

知識要點：色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的關系。

課題訓練：利用色相的理論原理繪制色環 主要內容：

色相的定義：色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。

三原色（三基色）：所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三個獨立的色為三原色。

國際照明委員會（CIE）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。

從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）

在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。

色彩中性混合的規律： 1）、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。

2）、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。

3）、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。

4）、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。

4.2 明度

課時分配：4課時

知識要點：明度的九個對比調：高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。

課題訓練：運用明度——對比進行相關設計。主要內容：

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。

無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。

4.3 純度

課時分配：4課時

知識要點：稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度，色彩純度的相對論。課題訓練：運用添加法降低純度，運用色彩對比調節視覺上的純度。主要內容：

色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越低，則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。

4.4 補色

課時分配：4課時

知識要點：三對基本補色、視覺平衡，補色運用技巧。課題訓練：運用補色原理進行設計。主要內容：

色環上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成。互補色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積比例關系，或者借助無彩色的緩沖協調等方式來達到色調的和諧統一。

4.5 鄰近色

課時分配：4課時

知識要點：鄰近色運用技巧。

課題訓練：運用鄰近色原理進行設計。主要內容：

鄰近色就是藝術家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種，而決不會同時包含有第三種原色。

4.6 冷暖色

課時分配：4課時

知識要點：冷暖色運用技巧。

課題訓練：運用冷暖色的原理進行設計。主要內容：

色彩的冷暖：并非為肌膚的溫度感覺，而主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。

在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：冷色：透明、鎮靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。

色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。

第五章 三維空間色彩設計分析

5.1居住室內空間色彩設計

5.1.1客廳

課時分配：4課時

知識要點：客廳的空間特性，客廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，客廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：客廳色彩分析與搭配設計。5.1.2廚房 5.1.3餐廳

課時分配：4課時

知識要點：廚房、餐廳的空間特性，廚房、餐廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，廚房、餐廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：廚房、餐廳色彩分析與搭配設計。5.1.4臥室 課時分配：4課時

知識要點：臥室的空間特性，臥室適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，臥室色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：臥室色彩分析與搭配設計。5.1.5衛浴 5.1.6書房

課時分配：4課時

知識要點：衛浴、書房的空間特性，衛浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，衛浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：衛浴、書房色彩分析與搭配設計。

5.2其他三維空間色彩分析

5.2.1建筑外觀色彩分析 5.2.2街區景觀色彩分析 5.2.3環境綠化色彩分析 5.2.4建筑景觀小品色彩分析 課時分配：4課時 知識要點：色彩的決定因素、設計步驟、營造作用、表現手法等；街區景觀色彩的表現手法，環境綠化的分類、色彩的運用；建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓練：景觀小品色彩分析與搭配設計。

5.3 期末作品創作

課時：8課時

要求：綜合運用色彩基礎知識及三維空間色彩特性，進行三維空間色彩設計。

第四篇：設計色彩教案

第一講 理論篇——色彩的基礎知識

教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統基礎色彩的區別。

教學重點：通過色彩基礎知識的學習，了解色彩的基本原理，基本規律，以及設計色彩和繪畫色彩的使用功能，為專業學習奠定基礎

教學難點: 色彩的基本原理，基本規律以及色彩的屬性的了解是其難點 課外作業: 構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）

教學課時:

4課時 教學過程與主要內容

概述藝術設計在國民經濟發展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業，高職院校藝術的專業與傳統美術院校的區別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）

一、設計色彩的概況 A設計的概念

B設計色彩的重要性及范圍（色彩符號CIS設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 ? 光與色

光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從 0.39 微米到 0.77 微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于 0.77 微米稱紅外線，波長小于 0.39 稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

? 體色的呈現

我們所見的各種物體，可以區分為發光體和不發光體兩大類。前者是能夠自身發光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。

發光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發射光波的能力，是發光體。與太陽的光譜相比，其他的發光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。

不發光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發光。由于不發光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。

發光物體的光色稱為光源色；不發光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區分分別看到表面色和透過色兩種色彩。

（二）色彩的自然法則

1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。

2、顏料的三原色，紅、黃、藍是物理學家大衛 魯伯特在燃料中發現，調配所有的顏色必須加黑白。3、1802湯姆斯 揚，光的三原色：紅、綠、藍，而并非顏料三原色：紅、黃、藍

色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）

4、蒙塞爾色立體 是一個三維的類似球體的空間模型

5、伊頓色相環 表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系 三．色彩的分類

原色 顏料中的三原色 曙紅 淡黃 湖藍 間色

復色

（灰色調）

補色

紅與綠 黃與紫 黃與橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 純度

色彩的飽和度或鮮艷度

五、影響色彩的關系的要素 光源點 光源的自身色彩 固有色

物體自身固有的色彩 環境色

條件色 反射 空間色

色彩透視造成

六、色彩的屬性

1、暖色關系：黃紅褐青等 給人熱烈歡快的溫度、奔放

2、冷色系：綠藍紫等

清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性

3、補色對比：強對比色及調和

4、同類色：如各種黃色

5、近似色：同類或相近的不同顏色類別 不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍

6、協調色：所使用的色彩在形式內容表現手段上都相互襯托，相互制約，協同一致的搭配如原色和間色

7、色彩的生理基礎（客觀因素）

8、色彩的心理基礎（主觀因素）

相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。

不同地區民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。

七、色彩的對比

一、色相的對比

色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。

色相對比：在色相環上距離小的色，對比較弱；角度越大，對比越強。15。左右為同類色對比，45。左右為鄰近色對比，120。左右為對比色對比，180。左右為互補色對比。1同類色對比

同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。

色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比

類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬于中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。3對比色對比

對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。

對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。

4互補色相對比

補色也稱互補色，是指在色相環中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫。互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。

二、明度對比

將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：

1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。

我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。

色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。

孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。

a 0-3，為低明度（黑至深灰）

b 4-6，為中明度（中灰）

c 7-10，為高明度（淺灰至白）

色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。

高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：

低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。

低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩重、雄厚。

低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。

中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。

中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。

中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。

高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。

高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。

三、純度對比

將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。

a 0-3，為低純度色彩

b 4-6，為中純度色彩

c 7-9，為高純度色彩

在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比； 間隔4～6度之間的對比為純度中對比； 間隔8度以上的對比稱為純度強對比。

八、色彩的調和

色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協調又統一的視覺效果。

調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的。

色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。

1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：

同一明度調和（變化色相與純度）

同一色相調和（變化明度與純度）

同一純度調和（變化明度與色相）

2、對比調和

對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統一的和諧美。幾種調和的形式：

（1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統一色彩。

（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。

第五篇：設計色彩教案

2011—2012學年第一學期

設計色彩

授課教師：劉維

授課班級：11高職電腦藝術設計 授課時數：6周

一、教學目的與任務：

色彩教學是設計專業的重要基礎課之一，通過設計色彩課程的教學，引導學生了解設計色彩概念，現代色彩設計的理論，訓練實際色彩設計能力和現代藝術的審美觀。培養學生對色彩的概括能力和歸納能力。

二、教學的基本要求：

1、掌握色彩的基本對比規律；色彩的感情；色彩的心理聯想。

2、了解色彩設計的意義及特征；掌握色彩設計的方法和程序。

3、通過相關實驗，使學生了解設計色彩的設計制作方法、技巧，增強審美能力及構思設計能力。

4、使學生理解歸納色彩的功能和意義。

三、教學重點：掌握色彩設計的方法和程序。

四、教學難點：理解色彩歸納的功能和意義。

五、教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六、教學準備：范畫5-8張；色彩幻燈（課件）資料等。

七、教學方法：主要以課堂之實踐訓練與寫生為主設計色彩創意運用為輔，結合理論知識的講解采用直觀的教學，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

八、教學安排：

（一）、色彩理論10時，講評2課時（累計）；

（二）、實踐訓練80時，機動4課時，共計96課時。

（三）、教學教具：水果、陶罐、襯布，上課前十分鐘布置好寫生物品。寫生范畫及色彩歸納作品1-3幅。

九．教學過程（理論授課部分）：

1、組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

2、導入新課：《設計色彩》

第一章 色彩的基本原理（第一周）

第一節

色彩原理

1、色彩的來源 ①對光的認識 ②有光才有色

2、色彩的分類

①原色：無法調配出來的三原色。（紅、黃、藍）②間色：兩種原色相混合后產生的色彩稱間色。（橘黃、綠、紫）

③復色：三種或三種以上的顏色混合產生的色。如：紅灰、黃灰、綠灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素

①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③純度：色彩的飽和鮮艷度。

4、影響色彩關系的要素

①光源色：不同光源發出的強弱不同的光色。光源自身有色彩。（物體的色彩是在某種光源的照射下產生的，并隨光源色和周圍環境的色彩變化而改變。發光的物體有不同光源的差別，不同光源發出的光波波長、強弱、比例、性質都不相同，形成各種不同色光，這種色光稱光源色。）

②固有色：物體自身固有的色彩。如紅花、綠葉。

（物體固有的物理屬性在正常的日光下所呈現出的色 彩，人們一般將日光下的物體呈現的色彩稱作物體的固 有色。根據光學的原理，任何物體都不存在固定不變的 固有色，物體的色彩與日光的變化息息相關，還受到物 體周圍環境各種反射光的影響，所以，物體的固有色不 是固定不變的。）

③環境色：也稱條件色，即環境的色彩反射在物體形成的效果。

（指在正常的光線照射下某一物體反射出的一種色光，又稱反射光。在物體的暗面背光部分及物體之間相近的部位，受環境影響較大。表面光滑物體反光量大，表面粗糙的物體，對周圍的影響較小。）

④空間色：空間色是物體距離的遠近不同產生的色彩透視現象。

5、色彩的屬性

①暖色系：指的是包括黃、紅、褐、褚的所有色彩。它們給人們以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺。

②冷色系：指的是包括綠色、紫色、藍色的所有色彩，它給人以清冷、寧靜、涼爽的感覺。冷色和暖色并非是絕對的，一些冷色在它所屬的冷色系中通過對比，具有的偏冷傾向。③補色對比：補色是在色相環中通過直徑相對的顏色，如紅與綠、黃與藍、橙與紫一種特定的顏色只有一種補色。一對補色放置一起，能產生最強烈的對比。④同類色：相同類別的色彩稱同類色。如檸檬黃、淡黃、中黃、土黃。

⑤近似色：同類別色彩或相近的不同類別色彩稱為近似色，如桔黃與桔紅、朱紅與大紅就是近似色。

⑥協調色：指的是所使用的色彩在形式、內容、表現、手段都處于相互幫襯，相互制約，協同一致的相互關系，如原色與間色、間色與復合色、復合色與灰色的協調等。

6、色彩的對比：

當兩個色塊并置在一起時，它們就會產生對比。根據對比的種類可分為：色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比。

7、色調與色彩的協調：

（1）色調：即色彩的基調，也就是色彩的一種基本傾向。

（2）色彩的協調：色彩的協調是指兩個或兩個以上的色彩按比例、有次序地組織在一起，給人感覺美、愉快、喜歡和舒適的色彩組合搭配。色彩的協調并不是唯一的色彩組合，有時不協調色也會產生富有表現力的效果。

色調：紅暖色調 蘭冷色調 灰色調

色彩協調：蘭橙色彩協調 黃蘭對比色協調 紅綠補色協調

第二節 色彩的表現及類別

1、繪畫色彩

繪畫色彩是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們的先民把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活的場景描繪在洞穴、器具和自己的身體上時就使用了色彩。例（名作欣賞）： 《日出·印象》油彩

印象派就是這幅畫而得名，印象畫的誕生，是美術史上一次重大的革命，我們今天變化多端的設計色彩就直接吸收了印象派提供的營養，它科學的分析和表現了光色之間的關系，簡單、明了、生動。迄今為止這種繪畫仍然受人喜愛。《亞威儂少女》布油畫

畢加索

畢加索是現代美術史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分顯著的一頁。1907年他畫出了《亞威儂少女》，這幅畫是立體主義宣言式的作品，它幾乎改變了人們對繪畫觀看角度，引導人們用多維的視點來觀察事物，從而開啟了藝術創造的多元局面。

2、裝飾色彩

裝飾色彩并非像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，而是參與人的日常生活，它強調的是視覺層面的審美效應。如人類的服飾、食品、居住環境等方面起到了許多不可缺少的作用。例《阿德勒·布羅赫·鮑爾像》布上油畫

克利姆特

維也納分離派是現代主義中最有裝飾性的色彩流派。它大量地吸收了印象主義點彩派的基本色彩技巧，又結合了歐洲的宗教色彩精神，并在內容上體現了世俗生活細節。為美術史增添了光彩奪目的一頁。《非洲場景》

裝飾色彩是我們生活中無處不在，從服飾到日常用品都有裝飾色彩的參與。這張圖片中非洲人的黑色皮膚和藍色衣服，以及紅紅綠綠的飾物構成了很協調的裝飾效果。《埃及壁畫》

埃及是世界上文明古國之一，她創造了燦爛的文化。從這件用同類色對比畫出來的作品可以看出，運用裝飾性色彩也是埃及藝術的一個古老傳統。《緞面龍紋》

龍這個符號總是以黃色為基調，在歷代帝王的服飾上都是作為一種權力的象征。

3、構成色彩

構成色彩是人們經過大最和長期的藝術訓練后才逐漸總結出來的色彩經驗，是人類的理性文化成果。例:《構成》布上油畫

蒙德里安

《vege200》布上丙稀

瓦薩雷莉

4、設計色彩

設計色彩無法獨立存在，它的存在價值緊密地和它為之服務的產品內容相聯系，簡而言之，這必須進入應用層面，要附著在一個產品上，它是對商品質量的另一種詮釋。它對提升商品價值有無法估計的可能性。第三節 色彩基礎的訓練方法

1、寫生

寫生是學習色彩的人必須接受的訓練，寫生的目的是訓練學生把自己觀察到的色彩通過手和眼復原在平面上，使學生能認識到物體的固有色、環境色、光源色之間的聯系；讓他們建立起這樣的意識，即必須經過描繪者的主觀參與，客觀對象在畫面上的色彩才可能協調；并使學生掌握用色彩描繪形體的能力。《白樺林》 庫因芝

俄羅斯畫家庫因芝能畫出很神秘氣氛，他總是先用玫瑰色來涂底然后在此之上作畫，使整個畫面彌漫一種幽雅的光亮，他對景寫生，卻能在作品中表現出自己的創造力。

2、臨摹

臨摹大師的作品，是直接向大師學習，把大師通過艱苦探索得來的成果吸收為自己的知識。

3、借鑒

這是向大師們學習的第二個步驟。把大師的作品復印成單色的線描，然后根據原作的基本色彩關系構成進行顏色的置換，畫成變體畫。這種方法可以使學生既接受大師的影響又能自己進行發揮。

4、創造

通過對大師的各個階段的學習，再讓學生們用殘留在記憶中的色彩關系獨立地作畫，這樣，大師們的色彩經驗就自然而然地和他們的作品融為一體了。

第四節

色彩的工具

1、水溶性繪畫材料與工具（水粉畫、水彩畫、中國畫）

2、脂溶性繪畫材料與工具（油畫、漆畫）

3、直接使用性繪畫材料與工具（水彩筆、蠟筆、色粉筆、馬克筆）（顏料）

遠古時代，原始人就開始用有色的礦物粉末和植物色汁來描繪狩獵生活和裝飾自己。后來，顏料用途越來越廣泛，品種也越來越豐富。中國傳統顏料以石色和草色為主，西方的顏料主要是礦物質和金屬顏料，油畫顏料是歐洲人發明的。隨著繪畫、染織、陶瓷、工藝的發展，又形成了各自特有的顏料種類。顏料從性質來分，主要有兩大類，一是礦物質的；二是植物質的。按品種又可分成不同的種類，如繪畫顏料是依據不同的特性，其表現的手法也不盡相同。

作業布置：色相、明度、純度推移訓練（2—3幅）

第二章 色彩的情感與表現（第二周）

一、不同的色彩情感

（1）色彩的進退與縮脹的特性

A、純度高的色彩刺激性強，對視網膜的興奮作用大，有前進感、膨脹感。而純度低的色彩刺激弱，對視網膜的興奮作用小，有后退 感、收縮感。

B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前進感、膨脹感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收縮感。

C、紅、橙、黃色波長，有前進感、膨脹感。而藍、藍綠、藍紫等 色波長短，色彩有后退感、收縮感。

D、暖色有前進感、膨脹感。冷色有后退感、收縮感。

E、有不同背景的襯托下，與大面積背景成強對比的色彩有前進感、膨脹感。而與背景成弱對比或接近的色彩有后退感、收縮感。（2）色彩冷暖特性

色彩的冷暖與物理溫度無關，色彩冷暖只是指人們心理對色彩的感覺。其區別是通過我們積累的視覺經驗得到的，并加以聯想成為感知色彩的知覺力。如紅色聯想到火焰、血液等。藍色聯想到水或冰。這些聯想包含著明確的觀念，導致感情的反應：紅色是暖色，藍色是冷色。

（3）色彩的輕重與軟硬特性

A、明度低的顯重，硬、收縮。明度高的顯輕，軟、膨脹。

B、在同明度、同色相條件下，純度高的色彩感覺輕、軟，膨脹。純度低的色彩感覺重、硬，收縮。

C、暖色如黃、橙、紅等給人感覺輕，軟、膨脹。冷色藍、藍綠、藍紫等給人感覺重，硬，收縮。

（4）色彩的華麗與樸素特性

純度高的（明度高、暖色）的色彩給人華麗感覺，而純度低（明度低、冷色）的色彩給人樸素感覺。

（5）色彩的積極與消極特性

影響色彩感情最明顯的是色相，其次是純度，再次是明度。

紅、橙、黃等暖色（純度高的色、高明度的色）是最令人興奮、鼓舞的積極色彩。而藍色、藍綠、藍紫等（純度低的色、明度低的色）給人感覺沉靜、憂郁，是消極色彩。但明度高低與色彩的積極、消極關系比較復雜，隨具體的純度、色相的不同而不同。（6）色彩的“四季”特性

（7）色彩的“味覺”特性

（8）色彩的“音樂”特性（9）色彩的莊重與活潑特性

二、色彩的視覺聯想

當人們看到某一色彩時，就產生某種特殊的情感和聯想。例如中國人生活習俗中，紅色讓人聯系到喜慶、節日；在西方白色讓人感到神圣和純潔等等。同時色彩還能給人冷暖感、興奮和安靜感、華麗和質樸感、活潑和抑郁感、柔軟和堅硬感。再一個色彩還能與味覺、聽覺、心情相聯系并產生聯想。

華麗 酸 興奮 嘈雜 流行音樂 爵士樂

三、流行色

流行色的性質：時代性、社會性、民族性、周期性、演變性。

四、色彩的民族性與地域性

法

國：喜藏青色、粉紅色、含灰高雅色。厭惡使人聯想起納粹軍服的灰草綠色。

英

國：喜綠色、藍色、金黃色。上層社會喜白色、銀色；平民喜茶色、褐色。厭紅色，橙色等。

德

國：喜鮮藍色、鮮黃色、鮮橙色。厭茶色、褐色、深藍色、偏紫的粉紅等。意 大 利：喜濃紅色、綠色、茶色、藍色、淺淡色。厭黑色、紫色及其他鮮色等。瑞

典：喜黑色、綠色、黃色。

瑞

士：喜原色及紅白相間、濃淡相間色。農民喜文靜、明朗色彩。厭黑色。荷

蘭：喜代表國家色的藍色、橙色。

挪

威：喜紅色、綠色、藍色及其他鮮明色彩。

比 利 時：與法國有些相同，男孩子喜藍色，少女喜粉紅色。奧 地 利：喜綠色。西 班 牙：喜黑色。

葡 萄 牙：無特殊愛好，紅色、綠色是國旗色彩，藍色與白色表示莊重。愛 爾 蘭：喜綠色、鮮明色。厭白、藍色組及橙色。羅馬尼亞：喜白色、綠色、紅色、黃色。忌黑色。保加利亞：喜明度低、純度低的綠色、茶色。厭鮮綠色。

日

本：喜白色、鮮藍色、淺藍色、金色紫色、深黃色及黑深灰、黑白相間的色彩、銀色、紫灰色及紅，白相間色彩、柔和色調。忌帶黑的紅色、深紫色、深黃色及黑深灰、黑白相間的色彩。

印

度：喜紅色、黃色、藍色、綠色、橙色及其他鮮艷色彩。

新 加 坡：喜紅色、藍色、綠色及紅白相間、紅金相間的彩。忌黑色、黃色。南 朝 鮮：喜紅色、綠色、黃色及其他鮮艷色。忌黑色。馬來西亞：喜紅色、橙色及鮮艷色。忌黃色、黑色。泰

國：喜鮮艷色。黃色為王室專用色。厭黑色。

巴基斯坦：喜翡翠綠色、銀色、金色、橙紅色及其他鮮艷色。厭黃色，忌黑色。喜番紅色、黃色及其他鮮明色彩。

伊 拉 克：喜綠色、深藍色、紅色。厭藍色、黑色。印度尼西亞：喜鮮艷的黃色、綠色、紅色。

菲 律 賓：喜紅色、白色、黃色及其他鮮明色彩。敘 利 亞：喜青藍色、綠色、白色、紅色。忌黃色。

香港地區：與中國大陸相近，喜紅色、綠色、黃色等鮮艷色及金色。不太喜愛白色、黑色、灰色。

美

國：一般對色彩無明顯的好惡。喜褐色、藏青、大紅等色或其他鮮明色彩。厭偏紫的粉紅色、帶黑的紫色、淡黃色.加 拿 大：喜較素凈之色彩。

巴

西：喜紅色。厭紫色、黃色、暗茶色。墨 西 哥：喜紅色、白色、綠色。

秘

魯：喜紅色、紫紅色、黃色及其他鮮明色彩。紫色為宗教儀式時用，平時忌用。古

巴：與美國相類似，一般喜鮮明色彩。

阿 根 廷：喜黃色、綠色、紅色。忌黑色及黑、紫相間的色彩。

埃

及：喜綠色及白紅、黑紅、白綠、黑綠相配的色彩，亦喜橙色、青綠色、淺藍色及其他鮮明色。厭紫色等深暗色，忌深藍色。埃塞俄比亞：喜鮮艷明亮的色彩。忌黑色。

摩 洛 哥：喜紅色、綠色、黑色及鮮艷色。忌白色。加

納：喜明亮色。忌黑色。利 比 亞：喜綠色。

尼日利亞：忌紅色、黑色。

中東地區：喜白色和黑色、綠色、深藍色與紅色相間、鮮明醒目的色彩。厭粉紅色、紫色、黃色。

澳大利亞：喜鮮藍色、鮮紅色、鮮黃色及眾多含灰高雅色。厭紫色、橄欖綠色。作業布置：色彩的情感表現訓練（2—3幅）

第三章 設計色彩的概念與應用

第一節

設計色彩的概念

用于草圖或模型階段的配色計劃，即為設計色彩。是商業設計中最有表現效果的一種方法。

色彩是造型藝術的重要語言，也是最具表現力的要素之一。色彩除了本身所具有的客觀屬性之外，還具有社會屬性及人的主觀意識性。設計色彩就是通過人的主觀意識來表現客觀世界和抒發個人情懷的。

設計色彩是主觀意識的思維活動，是感性形象和理性概念的融合，是對現實物象的重構，使現實中不可能的虛幻色彩通過主觀設計轉化為可行的、真實的存在，從而創造出客觀世界不可能但又具有視覺心理的合理性和真實性的色彩形象。設計色彩是依附于設計的色彩造型方式。它是設計的重要組成部分，它無法獨立存在，必須受到物品的形態限制。

第二節

設計色彩的特點

1、設計色彩與寫實色彩的要求完全不同。寫實色彩是按照自然色彩規律常規寫生，設計色彩則是反常規的“寫生”。

2、寫實色彩是以再現自然，體現客觀自然規律為目的，設計色彩則恰恰相反，不抄襲自然，而是根據自然再創造以體現藝術美為目標。

3、設計色彩強調主觀意識，追求內心感受，塑造富有意蘊的色彩。

4、設計色彩是通過自然感情色彩本質，把描繪色彩上升為追求獨特的創造能力和創造精神上來。

第三節

設計色彩的范圍

在今天，絕大多數產品都不可能沒有設計色彩的參與。設計色彩的應用范圍極其廣泛，它已滲透到人類生活的所有領域；從食品到服裝，從書籍到電視，從農業到IT業，從藝術到航天，從交通到環境??在發達國家，甚至自然景觀的色彩也加進了人為的設計理念。

第四節

設計色彩在設計中的作用與重要性

一、色彩在設計中的作用

包裝是商品的外觀形象，其中色彩是最能打動人心、吸引顧客的因素。自古以來，人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。試想如果包裝不用色彩，其藝術審美性必將大大減弱，因為色彩在現代商品包裝上具有強烈的視覺感召力和表現力，但并不是說，包裝上的色彩是越艷麗越好，不同的色彩對人們產生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包裝設計本身就特別在乎色彩運用的品味，在乎色彩整體的配置。色彩之間的配置能產生各種不同的格調情趣，反映各種不同商品的特色，色彩的格調繁多。每一種都有其針對性。而隨著人們對色彩的深入研究，色彩格調越來越微妙多樣。所以包裝色彩的運用就應恰到好處，形成特殊的、充滿藝術氣息的和諧效果。

二、色彩在設計中的重要性

每當我們步入市場、超市時，面對貨架上種類繁多的商品，件件都展現優美造型及鮮艷的色彩，我們更容易被那些具有強烈色彩的包裝所吸引，這便是包裝色彩的作用。它使人產生注意力，有助于消費者對商品產生認識、聯想，從而激起購買欲，而商品包裝設計的效果在很大程度上也取決于色彩的運用，因為色彩對于烘托主題，美化產品，便于消費者識別商品都起著重要的作用。

大多數領域由于有了設計色彩的參與而增加了商品的流通速度，大幅度地促進了社會經濟的發展。在某些領域，由于有了設計色彩參與，形成了嚴格的符號辨識系統，規范了人類的行為方式，使社會變得更有秩序和安全，比如：交通系統色彩，軍事系統色彩，醫療系統色彩，有效地強化了人的情緒，增強了人的愉悅度；比如：飲食系統，服飾系統，娛樂系統，建筑系統。總之，設計色彩的參與，使人類的社會生活變得更加豐富多彩。

第四章 設計色彩的應用（第三周）

第一節

色彩在廣告設計中的應用

在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。

色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。

第二節

色彩在包裝設計中的應用

包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。

第三節

色彩在室內設計中的應用

色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初 幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形 體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要 因素。在室內環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。

(一)、整體統一的規律

(二)、人對色彩的感情規律

(三)、要滿足室內空間的功能需求

(四)、力求符合空間構圖需要 第四節

色彩在服裝設計中的應用

人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。

（1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。

（4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

（５）流行色與服裝設計：服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特征。

第五章 設計色彩寫生（第四周）

第一節

傳統色彩寫生

一、傳統的寫實色彩

傳統的寫實色彩，是根據科學原理，較感性地用再現的方式對事物進行寫生，表現出物體的空間、形態、體積、色彩關系等。傳統寫實色彩的核心是表現色彩關系，用色塑形。

二、一般作畫步驟

傳統的寫實色彩，一般步驟為： １、構圖； ２、鋪大色塊； ３、深入塑造； ４、調整完成。

三、傳統寫實色彩容易出現的問題：

１）花

２）臟

３）平

４）焦

５）火氣

第二節

歸納色彩寫生

（重點）

一、色彩歸納的概念：

歸納是把原先比較雜亂的顏色進行統一整合，把具有特質的色彩以色譜的形式歸納出來，取其有代表性的，并把原先比較灰暗的顏色進行提純和強化。

靜物色彩歸納是較理性運用色彩理論對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化和條理的訓練。它有別于寫生基礎訓練，具有較主觀、理性的特點。色彩歸納是以寫實色彩寫生作為基礎，把對物象的色彩感覺進行概括、提煉，以少勝多，使物象所呈現的紛雜自然色彩的變化通過有規律、有條理的用色方法變為簡潔、統一、和諧而且不失生動的一種表現手法。歸納是求少、求純、求簡潔、求個性突出。色彩歸納的用色是根據所要表現的色調來確定色彩的。

二、色彩歸納學習的重要性：

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重要部分。

三、色彩歸納的特點：

色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有較強的創新和主觀意識。①化繁為簡 ②化雜亂為條理 ③化寫實為夸張 ④化立體為平面

四、色彩歸納與純繪畫藝術的不同：

觀察方法不同、表現的內容不同、藝術風格不同、藝術功能不同。總之, 純藝術品具有觀賞性和收藏性，它給人以美的、心靈的滋潤和精神上的享受。色彩歸納是設計藝術的基礎訓練課程，它屬裝飾實用藝術范疇，它裝點著人們的生活環境，給人以舒適和美的享受。現在由于藝術的多元化，以及現代藝術時尚越來越趨于裝飾化，純藝術品也越來越簡潔歸納化，其界限也越來越模糊了。

A、純藝術表現

B、歸納訓練

六、靜物色彩歸納的基本原理及基本技法：

色彩歸納寫生時基本原理是限制用色。通過限制用色的方法逐步達到主觀概括和表現對象色彩的學習目的。如在畫每件物品時，用三——五套色概括表現每個對象。

歸納色彩常用的技法有：推暈法、色塊法、色塊勾邊法。A、推暈法B、色塊法、C、色塊勾邊法

七、靜物色彩歸納的表現手段 ：

1、寫實性歸納。

基本按照傳統的寫實色彩寫生的方式構圖、造型，但在用色上加以限制。其特點是畫面表現精致，富有層次。質感、量感都比較足。

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式。表現方法：拼接法、疊加法。

2、平面性歸納。

基本按照寫生對象進行構圖、造型，但減弱色彩層次，達到一種接近平面的效果。這需要作者有更強的概括能力。

3、裝飾性歸納。

在平面性歸納的基礎上，對表現對象進行部分或整體上的裝飾。達到平面化、裝飾化、圖案化的效果。

八、靜物色彩歸納的步驟：

步驟：

１、在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

九、靜物色彩歸納的要點：

色彩歸納的要點在于造型的圖案化、構圖的完性和色彩氣氛的夸張營造。

十、歸納色彩的用色方法 ①單一色相

方法：當畫面只需要或者限定一個顏色時，可采用純色加白、純色加黑、純色加等明度的灰等方法，使畫面顯得并不單調，產生統一的、有節奏的美感。②二色相

同類色（及鄰近色）的使用方法：

同類色色感比較接近，畫面上，除了體現同類色原有的特點外，還可以采用一個色加白，另一個色加黑，或者一個色為純色，另一個色為含灰色，使同類色的兩色相之間加大區別，變得生動、活潑起來。

互補色的使用方法：在色相環上，選擇一對補色，在使用中改變這對補色的明度、純度，以減弱刺激感，增強和諧性。例如：亮的紅色和暗的綠色搭配在一起，既有紅和綠色的補色感，又呈現出了明度的對比，或者在紅和綠中都加入了灰色，紅和綠除了補色對比外，又產生了含灰的共性。

③三色相

（互補色相）分離補色的使用方法： 為使畫面豐富，可選用一個色相與其180度相對的色的左右兩色構成的色彩關系。這種色的選擇方法，使畫面既有補色的色彩感覺，又比補色顯得更為多變，畫面中成為三個色相的變化。④四色相

雙重補色的使用方法：

畫面上出現兩對補色關系，這兩對補色關系的可變性很廣，但是，要注意的是當這兩對補色（四個色相）中，若其中有兩個色相為同類色或鄰近色時，畫面容易取得好的效果，并且總體色調易于處理，如果超出這種關系，畫面的色相關系則變得較為復雜。

十一、靜物色彩歸納的步驟：

1、步驟：在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

步驟一

步驟二

步驟三

步驟四 參照靜物

第三節

創意色彩及裝飾色彩

創意色彩是指用色彩的手段表現設計創意。裝飾色彩是完全按照主觀的理解與需要進行色彩創作。兩者共同強調對現實物體形態和色彩的否定，強調色彩創作不是描摹對象，而是主觀創造。色彩只是表現手段和過程而已。作業布置：優秀作品臨摹訓練 第六章 現代設計色彩的發展趨勢

１、二維視覺色彩 ２、三維超寫實色彩 ３、四維設計色彩 ４、動畫設計色彩

作業布置：見習實踐 考察

第七章 優秀作品欣賞

教學目的與要求：

必備知識：常規色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成常規色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。教學過程：

以靜物寫生為主要訓練對象。原則上鼓勵寫實性的常規色彩靜物寫生，也可以根據學生的具體學習情況和靜物特點選擇采用歸納、裝飾性的色彩靜物寫生。旨在強化學生對自然色彩的理解與把握能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。其次是學生的練習，要依照常規色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到嚴謹扎實。用筆、技法兼有自己的理解與個性的表現。采用其他形式的寫生也要盡量以能體現自身塑造水平、理解能力為主要目的。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

及時隨意地引導學生進行技法方面的思維。

指導要領：

構圖、塑造、技法等常規方面的內容為主。

寫生訓練A：歸納色彩靜物寫生訓練（第五周）

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：寫實性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成寫實性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵寫實性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

１、技法、步驟；

２、色彩的歸納及運用方法。

B：歸納色彩靜物寫生訓練（第六周）

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，尤其是對色調的把握以及畫面裝飾效果的學習能力。

首先是靜物的選擇，以裝飾性、圖案化強的靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。對于裝飾性的歸納色彩，鼓勵學生運用復雜、精致的裝飾手段，力求做到畫面精致、美觀。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

３、技法、步驟；

４、色彩的歸納及運用方法。作業布置：寫生作品（2—4幅）