第一篇：設計色彩小結

設計色彩小結

這個次的設計色彩的學習課程，我們主要學習的是色彩的構成要素、色調、色彩心理、形與色彩、色彩的質感、色彩的多維變化以及印刷與數碼設計的色彩。

從美術學方面說，平面構成、立體構成、色彩構成，簡稱“三大構成”，再簡稱“構成”。它是藝術設計專業主要的必修基礎課程，它是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。它是方法論范疇的以理論為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。它的價值體現與它的基礎性、科學性、創新性、人文性、和實踐性。總之這門課程的主要目的是：熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。

藝術設計是一個有目的是創意活動，是指把一種規劃、設想，通過視覺方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括構思的形成、視覺傳達的方式與具體應用，這就是要求色彩構成的理論研究有實踐指導的可能性，不能為了構成而構成。、而色彩構成是藝術設計的一部分，我們看到許多構成式的設計，但構成設計不等于設計。在很多人眼里，學了構成就等于學了設計，這是十分膚淺的簡介。色彩構成是啟發與實驗的教與學的形式，而設計創意切莫把色彩構成看成是解題的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是廣義的、多元化的，色彩與空間、形態。光影，眼睛分不開，而具體的色彩在視覺上的反應是具象與抽象的結合體。

這期中我們了解了，色彩的主要構成要素。包括光與色的關系、光源色溫、光源顯色性、三原色、補色、色彩的表示方法和色彩的三屬性。在第一節課上，我們學了光和色的三原色和24色相環。了解了補色的界定方法，即凡兩種光色相加呈白光，顏色相混呈現黑色，這兩種色光或者兩種顏色為互補色。色彩的表示方法現在目前國際上普遍采用的是孟菲斯色立體作為顏色的分類和標定的辦法。色彩的三屬性是指色彩具有的色相、明度、純度三種性質。三屬性是界定色彩感官識別的基礎。色彩有色調變化，而這種色調傾向就叫色相。我們認識的基本色相為：紅、橙、黃、綠、藍、紫。在色彩理論中常用色環表示色相系列。明度是指顏色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有關。物體表面的光反射率越大，對視覺刺激的程度就越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。純度是指顏色的鮮艷程度，不同的色相不僅明度不同，純度也不同。紅色是純度最高的色相，藍綠是純度最低的色相。所以在觀察中最純是紅色比最純的藍綠色看上去更鮮艷。

關于色調構成。有色調與和諧、輕重的色調、冷暖的色調、復合色調以及單色與黑白色調。有關這一節的課程，我們做了一個具體的練習，有輕重對比練習、冷暖對比練習和純度的對比練習。

色調構成是建立在有序的基礎只上。它是在復雜的自然與人工色彩環境中探尋有序的色彩組合關系，有序就是和諧、協調、調和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互協調的色彩的比例關系、勻稱的物形與色彩構圖等。色調有序和諧是強調對比與調和、變化與統一的規律。是色彩組合上的和諧，是指很相近的類似色彩的組合；或指相同明暗的不同色彩的組合；或指尖銳對比爾組合在一起的色彩搭配。色彩組合的和諧包含著力量的平衡與對稱。色調的輕重感來自于生活中的體驗。冷色與暖色是依據視覺心理對色彩的感知性分類，對于顏色的性質印象，大致產生冷暖兩個色系。它并非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺心理聯想有關，是視覺的常規反映。黑白相對與多色彩具有極大的單獨性，它是永恒的對比色；它具有懷舊情結；它易于和諧；它是強調光影的色調。

色彩心理包括正負色、色彩的節奏、色彩的情趣與意境、和色彩的視覺心理反差。可以說色彩既有科學性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷靜。藝術設計師創作作品是時可以說既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表達來抒發作者內心的感情世界。色彩有歡快的，有悲傷的，有幽默的，嚴肅的，也有含蓄的，恬靜的，宗教的神秘的等。這些都是色彩的情趣和意境。色彩的視覺心理反差是運用反傳統的色彩表現，色彩的視覺反差運用在設計上還可以起到廣告的作用。

關于色彩的質感構成。我們學習了色彩的視覺質感和常用媒介和色彩的視覺質感。理論上可以談論一個色彩面積、大小、位置不同的色相、純度、明度、的變化，以及相對應的心理影響，這些相對抽象的色彩元素共同組成色彩的量感，而與之對應的色彩的視覺質感也是客觀存在的。畫家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油畫顏料等。而我們這個產品設計專業的色彩媒介包括金屬、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂層等。至于色彩的多維變化，可以粗略的分為空間的色彩、時間的色彩和流行的色彩。

通過這一階段的設計色彩的學習，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性質，色彩的感情以及色彩所創造出來的質感。對于色彩有了比以前任何時候更加深刻的了解。

以往我總是對于色彩沒有足夠的信心，因為害怕搞錯所以極力的回避它。雖然有去了解有關于這些理論方面的知識，可是都無法把它與實踐相聯系起來。學習了這門課程，我學會了把理論與實踐相結合。在老師的悉心指導下，自己動手完成了許多色彩作業，也較全面的掌握了色彩的運用和搭配。

在此，謝謝老師的教導。

第二篇：色彩小結

課堂小結

關于這一個月的色彩學習，還有前期的對大師作品的學習。我對色彩的理解更一步加深了。從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和協，融洽的形成一幅完整的畫面。

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父，到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，然而“色彩”對我的學習的設計專業也是很重要的。色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩在設計方面起著舉足輕重的作用。色彩以及色彩構成往往提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念。提高自己審美觀念。

色彩這門課程也要結束了。但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。

生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。對于色彩，我們會理解的更多。這次學習受益匪淺。

第三篇：色彩小結

色彩小結

在這周，我們結束了為期五周的色彩的學校和訓練，先是兩周的色彩靜物然后是三周的色彩人物，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，色彩課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我對色彩的理解進一步加深了，從茫然無從到能夠主管的去理解，判斷，處理，知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之前的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。

“沒有一片葉子是一模一樣的”每個對象的一些細微之處，一些與眾不同之處就在這些細微末節中體現了。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，在老師的講解和自己的實際繪畫中我慢慢體會到，色彩的要求，如顏色的協調是一種普遍原則，在整個畫面手法同意，關系協調，構圖穩定合理的前提下，可以有不同的表現手法，運用不同的材料。來表達出你的思想和感情，如果一幅畫只是一味的去畫，沒有深入的考慮和構思，那么它所要表達的情感就很單薄，那么也就不能被稱作是一張優秀的作品了！

K4 韓雪峰

第四篇：色彩小結

色彩圖示語言小結

兩周的色彩圖示語言課程就塊結束了。這兩周的學習讓我對色彩圖示語言的理解更一步加深了。我覺得較已經學過的色彩繪畫表現形式更加的豐富,也更加的靈活,我對這門課程的學習也興趣濃厚。開始的時候還不能更好的投入到學習中。但經過了幾天的學習，觀察和思考，加上老師的教導，讓我大致明白了色彩圖示語言應該如何學習。相對普通色彩來說有更多的變化，這也豐富了我對不同材料搭配，不同顏色的融合的理解。

專業大課上老師為我們放映的不同時期著名的藝術大師的作品,這讓我們在開始學習色彩圖示語言時有個新的認識。不論是寫實的，印象的還是其它的派別。但對藝術的理解都是一致的。只有讓時代的人們接受的藝術才是好的藝術，努力的藝術才是真正的藝術。

自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明

亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

在這次的學習中，我運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。色彩圖示語言提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。對此，我要打開思維和觀念，提高自己審美觀念。

色彩圖示語言這門課程結束了。但是感覺對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，不光是圖示語言，色彩也是一門深奧的學問。來自生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。總得來說這兩周的課還是很有受益的，在以后的學習中我也會把在色彩圖示語言方面學習所獲得的知識和認識運用到其它的學習中去。這樣才能讓我更好的在以后的學習中努力前進。

第五篇：色彩設計課程質量分析小結

色彩設計課程質量分析小結

色彩設計是各類藝術設計教學的專業基礎課和主干課程，是培養學生藝術設計基本功和藝術表達能力，訓練學生現代審美判斷能力和創造性思維能力的必修課程。它的目的在于培養學生對色彩的觀察、認識、感受和表現的能力，掌握和運用色彩語言去再現物體、表現物體、表達思想情感的基本知識和方法，通過寫生、變形變色、創作等手段訓練學生的色彩基本功和培養學生運用色彩語言進行創新的能力，為藝術設計打下堅實的色彩基礎。

一、教學目的

色彩是視覺傳達最基本的表現語言和審美要素。色彩設計學的教學目的是在色彩科學體系的基礎上研究符合人們視覺和心理原則的配色創造，使學生了解和掌握色彩的物理性質、色彩的對比調、色彩的生理、心理以及色彩創意設計的方式與方法理論、色立體的基本概念，熟練地運用色彩表現主題。

教學以理論講授和實踐輔導相結合，并針對不同階段的課題采用不同的教學方法。要求學生系統了解和掌握色彩的基礎理論、構成方法和色彩藝術的創意思維。色彩基礎理論主要包括色彩的物理、生理、心理、美學等科學原理，構成方法主要解決色彩的對比與調和、構成的基本方法以及色彩構成的形式美法則。創意思維主要解決對色彩的心理聯想和創造性色彩運用。

二、教學方法

1、在介紹理論時，有意識地激發學生的想象力，把書本上枯燥的形容詞與生活經驗中的真實情境結合起來，加深理解。順帶也考察了他們把抽象概念與現實情境相互聯系轉化的能力。為以后的教學環節設計打下基礎。

2、采用互動式教學方法，用分組競賽的手段把學生的學習積極性調動到最高。例如：紅、黃、藍、白、黑幾種常見色能聯想到的名詞各有哪些，再用一個形容詞來描述一下上述名詞。這樣的練習有助于學生理解色彩的心理效果、文化表情和通常與之相聯系的特定物體。例如：紅色：太陽（熱情）等等。運用這樣的方法能夠使學生自主地，形象地掌握書本相關內容，并培養他們的發散性思維。

3、采用情境教學法，讓學生用色彩來形容自己的同學，既活躍了氣氛，又使學生對于色彩的性格和感情傾向有了更深的理解，這是我們完成色彩設計作業的基礎。

4、邊學邊練，用他們感興趣的題目來引導他們的學習熱情。比如用色彩來表示“喜、怒、哀、樂”“春、夏、秋、冬”等等。用色彩來表現自己喜歡的音樂。這個作業讓他們暴露出了一些問題，我結合書上的內容加以指導，學生接受地較快。

三、教學環節

1、色彩學基本原理：講授，提問，讓學生進行聯想練習，例如：暖色——橙黃色——沙漠、后退色——冷色——青灰色——遠山等等。

2、色彩運用基礎，表現形式：結合“用色彩表現音樂”這一作業來進行針對性的講解。

3、視覺設計的色彩運用這部分內容在講解作業時會由淺入深地一點一點講授到。

4、空間設計類的色彩訓練會結合平面設計，分析兩者異同，結合設計心理學講授。

四、課程建議

1、安排一些課（2—4節）在多媒體教室上，可以給學生多看一些設計作品，讓他們加深感性認識。2、2周48學時，一周24學時的課業任務比較重，學生知識來不及吸收，作業質量得不到保證，學習效率不高。

3、最好把這門課排在《色彩》上完之后，這樣能夠趁熱打鐵，鞏固《色彩》中涉及的基本知識，也能及時分析《色彩》和《色彩設計》之間的異同。

五、課程效果

1、學生能夠理解和掌握單個色彩和色彩組合所表現的情感和使人產生的心理效應。

2、對特定主題已經能夠用比較準確的色彩組合來表現。

3、明白了裝飾畫和寫生畫的區別，能夠完成傳情達意的裝飾畫。

4、理解環境中色彩設計的特殊性，能夠完成室內的色彩方案設計。在本課程的學習中，首先要了解色彩學的基本原理，尤其是色彩的視覺效應與象征作用，為理解和學習色彩設計打下基礎。其次要弄清色彩的表現方式，包括其變化規律和調和配置方法，多加練習，熟練掌握。最后通過觀察和揣摩生活中各類設計作品色彩的運用來體會其特色把握其規律。學會色彩的觀察、理解、歸納與表達，這些環節都是為了讓學生學會空間中色彩的運用，以達到環境藝術設計專業色彩設計課程的目的。要注意讓學生自己發現問題，經過自我探索和求證這一階段后，老師才能進行針對性的講解，這一點非常重要。

藝術系

王穎

2007年7月6日