第一篇：水粉畫與設計色彩

水粉畫與設計色彩

教學大綱

教學準備：

1.顏料、水桶、筆、布、水粉紙、圖釘、噴水壺等。

2.水粉寫生教具(靜物 襯布 果蔬等)。

3.水粉畫工具材料、示范圖片。

4.廣告設計效果圖

教學目的：

通過教學使學生掌握色彩的基本理論知識和表現方法;了解色彩形成的基本規律，具備對色彩進行觀察、概括、取舍、表達的能力;提高學生的色彩感知能力和色彩修養。色彩靜物寫生是進行色彩訓練的最基本的、最重要的途徑。只有直接面對生活中各種物象的色彩進行觀察，分析和研究并藝術地表現它，才能有效地培養色彩的感受能力與藝術表現能力。

教學方法與要求：

以理論講授和實踐輔導相結合，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

教學重難點：

難點：水粉畫顏料在干濕不同狀態下色彩變化很大，色域不寬，在已經干固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料，干后容易龜裂脫落，還有難以長期保存等不足，學生需要長時間練習才能掌握。

重點：意在表現作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿，要從客觀中學習色彩，掌握色彩規律，并能通過水粉畫工具來表現。

課程內容與要求

項目一 水粉畫概念及發展

教學要求

1、了解色彩的概念及發展

教學內容

任務一

水粉畫的概念

任務二

水粉畫的產生與發展

任務三

水粉畫的性能特點和應用

任務

四、有關水粉畫學習的幾個問題

任務五 技術學習的幾個特點

任務六 幾種色彩畫習作的形式

任務七 色彩靜物的訓練方法與目的.項目二 工具與材料

教學要求

1、了解工具與材料用法

2、掌握如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉畫表現技巧的起點。

教學內容

任務一 顏 料

任務二 調色盒、調色板、水桶

項目三 色彩知識

教學要求

1、了解色彩知識的概念靈活運用

教學內容

任務一 色彩的形成 任務二 認識色環

任務三 色彩的四要素

任務四 色彩關系

任務五 色彩對比

任務六 色彩的調和.項目四 色彩寫生的觀察方法

教學要求

1、掌握色彩寫生的觀察方法

教學內容

任務一 正確的觀察方法是色彩寫生的關鍵

任務二 如何培養正確的觀察方法

項目五 水粉畫的表現方法

教學要求

1、了解水粉畫的表現方法及靈活運用

教學內容

任務一 用水的要求

任務二 用筆技法

任務三 調色常識

任務四 色調的組織

項目六 物體的塑造 體感與質感的表現

教學要求

利于初學者反復觀察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物體，使之產生立體感、質感和空間感。

教學內容

任務一 陶瓷的表現要點

任務二 飲料瓶的表現要點

任務三 玻璃的表現要點

任務四 金屬的表現要點

任務五 編織類的表現要點

項目七 空間的表現

教學要求

1、塑造一個物體也許并不困難，但要把所有物體完整的統一起來，需要我們注意大的色調、主次關系、冷暖關系和空間關系。

教學內容

任務一 物體擺放的前后關系

任務二 背景與桌面的對比

任務三 米字格的分析法

任務四 主觀處理

項目八 水粉畫容易出現的毛病

教學要求

解決水粉畫在技法不夠成熟的情況下，畫面上往往會多種問題

教學內容

花 灰 火 粉 臟

項目九 靜物寫生

教學要求

靜物的擺放決定著寫生作品的效果，靜物的組合要考慮到畫面構圖教學內容

任務一 靜物的組與擺放

任務二 構圖常識

任務三 寫生步驟

項目十 風景寫生

教學要求

在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。

教學內容

任務一 對于風景寫生的認識

任務二 風景寫生的目的任務

任務三 風景寫生的選景

任務四 風景溝通與透視

任務五 風景構圖速寫

任務六 外光色彩的特點與規律

任務七 物像形體與質感表現

任務八 風景寫生中空間表現

任務九 逆光景色

任務十 風景寫生的步驟圖例及說明

項目十一 色彩人物頭像寫生要點

教學要求

人的頭部的結構復雜，體塊關系、肌肉解剖、五官的結構轉折與基本形體構成都是色彩人像寫生必須解決的課題。

教學內容

任務一 任務結構的理解

任務二 色彩色調的把握

任務三 形態神態的塑造

任務四 筆法的運用

項目十二 作品欣賞.教學內容

筆法的運用

二.學時分配表

教學內容總學時講授學時訓練學時

項目一 水粉畫概念及發展211

項目二 工具與材料422

項目三 色彩知識615

項目四 色彩寫生的觀察方法413

項目五 水粉畫的表現方法835

項目六 物體的塑造 體感與質感的表現624

項目七 空間的表現1046

項目八 水粉畫容易出現的毛病312

項目九 靜物寫生30822

項目十 風景寫生201020

項目十一 色彩人物頭像寫生要點301218

項目十二 作品欣賞.211

總課時1254679

第二篇：讓水粉畫增添色彩論文

色彩，這是個比較重要的視覺組成部分。說到色彩，我們無疑會想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色階。水粉畫中的色彩正是將色譜中的色彩分別與靜物中特定的形體相結合，使這些色彩具有立體的空間感覺。就是用色彩在平面上制造三度空間，即長、寬、深。所以色彩在畫面中是最為重要的。怎樣組合這些色彩，是我們要追求的目的。

在豐富色彩的同時，讓我們了解一下色彩的來源。色彩分為光的色彩與顏料中的色彩，就顏料色彩而言，可由紅、黃、藍三原色變化（調和）而來。這些色彩在我們的水粉畫中起主宰作用。

一幅靜物畫中，有兩種色彩傾向性，即冷和暖，用通俗的話講，就是色彩給我們的熱和寒冷的感覺。更加形象地說就是水是藍的、火是紅的，水火不相容。從色相的范圍來說，藍與紅是對比色，具有很大的色差，一般不能夠直接將這兩種對比色大片地放在一起，但在畫面之中，對比色無處不在，尤為重要的是應用亮部與暗部色彩的對比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖關系最為明顯。色彩的冷暖關系變化無窮，如藍色就包括普蘭、鈦青、群青、鈷藍、湖藍、紫羅蘭、深藍等。如何正確對待和使用這些繁多而微妙的色彩，成為當前應當注意的問題。

準確使用色彩與我們的色感是分不開的，有些人對色彩有著非常敏銳的感受能力，這自然是事半功倍的。而有些學生對色彩的理解不夠，很難找到相應的色塊，尤其是初學者。目前，我有個學生就是這樣。他總是找不到色彩，這無疑是水粉畫的障礙。歸根到底就是使其對色彩有個全新而系統的認識。

針對豐富色彩來說，我個人提出五個觀點：一、“看”；二、“想”；三、“聯系”；四、“下筆”；五、“總結”。

看。我們應該看什么，怎么看？為了增強對水粉畫的色彩觀念，首先要多看些水粉畫方面的書，先從理論上來了解和掌握其特點，高考的學生在這方面更應該多了解。再者，就是對照實際的靜物在分析的基礎上去看。

想。在“看”的前提下，讓我們以專業的眼光去剖析當中的色彩，想它們的聯系。如放置在正常日光下的一只黃蘋果，乍眼看去，它的顏色是檸檬黃，而暗部的顏色較深。該用什么樣的顏色呢？就得從理論上考慮它的環境色和固有色之間的關系，以及明暗關系。具體講就是明暗交界線顏色較深，以固有色為主，反光部以周圍的環境色和臺布的色彩為主，暗部的色彩以固有色與環境色為主同時降低它們的色彩純度與明度。

聯系。應從色彩與物體的形體方面入手去想象各部分色彩之間的關系，以色塑形。做到亮部的色彩與陽光的色彩相結合。看待色彩問題，要從多方位去聯系區別，體會出它們的明暗差異、冷暖差異等。

下筆。在實際的操作當中是最主要的繪畫表達方式。從剛開始的打形到擺大色塊，直到細節的描繪與整體收拾，都不能離得開“下筆”。擺色塊是形體塑造的具體實施，打形是形體塑造的先決條件。色彩的體現，多以擺色塊為主，與此同時必須用豐富的色彩表達，銜接自如。物體的顏色多以豐富的色相、明度、純度的漸變為主，充分表達出物體的轉折變化效果。當然，在具體作畫時，應隨畫而定，做到色彩的多元化。

總結。對于初學者來說就顯得最為重要，必須每次畫完后再進行總結，看是否真正達到色彩畫的要求。從中找到自己的閃光點與不足，讓下幅水粉畫畫得更加完美。

綜上所述只是我個人的一點看法，愿我們的美術教學更加專業化；水粉畫的色彩更加豐富；學生的作業更加優秀。

第三篇：色彩教學之水粉畫基本技巧

一、用 水

畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

用水的技巧：筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利于色彩銜接。主要物體和物體亮部宜畫厚，亮部、半明部，次要物體及背景宜畫薄。

二、調 色

調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、假等現象。

色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑忌一下子加入較多（易臟）。

如調出的色彩不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調。

調色的技巧：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：

1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。

如蘋果--選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

三、上色彩：

1、上色彩的步驟

先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。

2、上色調的方法

上色的技巧：畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全干后，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

畫明暗交界線，略加固有色，使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

四、調整：

調整的技巧：從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。

首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

第四篇：水粉畫色彩感受的培養方法論文

摘 要：根據學生在色彩繪畫過程中出現的問題進行分析，提出關于如何掌握色彩的變化規律和培養學生的彩色感受的方法，使學生有一個正確的認識，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題。

關鍵詞：觀察 分析 感覺 調色 寫生

水粉畫具有色彩艷麗鮮明，繪畫時可干濕并用、可厚可薄且便于修改的藝術特點，有較大的表現空間和調整余地，所以越來越受到廣大美術專業人士的喜愛和接受。如德國畫家丟勒、英國畫家桑德拉、瑞典畫家左恩、中國畫家董希文都曾使用過“不透明的粉質顏料”作畫，對水粉的發展做出了重要貢獻。各類高等美術院校把水粉畫作為入學考試和大學色彩基礎訓練的重要課程之一。水粉畫逐漸成為美術園地里一朵不可缺少的奇葩。

在水粉畫色彩寫生的開始階段，畫面色彩容易畫的單調，或出現臟、火、花、粉、灰等很多問題，這是什么原因呢？這里其實包含幾方面的問題，一是缺乏對光色變化規律的掌握；二是不善于觀察、區別不同物體間相似色彩的差異；三是不熟悉色彩的調配方法；四是缺少恰當的練習手段。

有光線才能看到物體，并能看到物體的顏色。顏色受光線的影響很大，我們在寫生時應對光、色進行細致分析，才能充分的理解，同一個物體在不同強弱或冷暖不同的光線下照射，會產生不同的顏色變化，如：光線過強或過弱，會影響物體色彩的純度和明度，光線的冷暖直接影響物體受光部的色彩冷暖變化。物體因質地不同，反射光的強弱不同，也會產生不同的顏色變化，這就構成了物體豐富的色彩，在觀察時也就形成了不同的色彩感覺。因此，在做畫時首先觀察光源的冷暖、方向、強弱是非常重要的。在一組靜物中，物體之間顏色相互影響，要注意這些色調的聯系性、統一性。我們學習色彩知識首先要掌握什么是光源色、固有色、環境色和掌握住物體色彩形成的規律，這樣才能真正對色彩有一個正確的、科學的、全面的認識。

對物體色彩傾向性的把握，最根本的就是培養正確的觀察方法。這種觀察方式就是用“比較”的方法去觀察一組靜物或風景每個物體的色彩。有比較就會辨別出差異，哪怕是最相似的物體之間的色彩，我們也同樣會感覺出差異。但為了使這種生理上的直觀視覺感受更加的準確，我們還需學習一些色彩學的基本原理和概念。如明確色性、色相、明度、純度這幾個色彩要素的含義和要領范疇。在對一個物體的色彩傾向進行觀察和把握時，潛在的色彩概念就會幫助我們去把握這個顏色具體的色彩定位。如：看到的幾個顏色哪一個偏冷，哪一個偏暖，純度、明度是高是低等。判斷顏色時，可以用感受與理論相結合的方式進行，感覺不明顯的色彩可以通過色彩的規律進行分析，這樣表現出來的顏色才更準確生動。

除了對色彩的理性分析，當然觀察時也離不開感覺，色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。如蘋果畫的太綠顯得太酸，畫面沒有重色顯得太輕，瓷器沒有光澤像是陶器,水果、蔬菜畫得太干沒有水分等，這些都可以用感覺很快的感知到。如果能夠把這些細微的感受表達出來，你的畫面才能真正具有生命力，才能打動別人。要做到理性和感性相統一，讓學生經常去感覺對象，激發出自己對色彩美感的感受，輕松自然地營造出色彩既豐富又協調的動人畫面。

想調準顏色，一方面要對調色盒中的顏料必須熟悉，顏色之間相互混合知道會出現什么顏色，由于每個顏色的用量不同又會出現什么樣的變化；二是面對一個顏色要會“拆色”，拆成調色盒里的“原色”，也能準確選擇出最接近的“原色”；三是勤奮練習，開始可以試著調出單色彩紙上的顏色，進行調色練習，然后就是進行臨摹和寫生練習，在寫生練習中，要注意整幅畫面顏色的協調統一性，要懂得大統一、小對比，先統一、后對比的繪畫規律，注意畫面的色彩傾向，顏色之間要有聯系，自然，和諧。尤其是物體的暗部和投影部分，一定要畫的顏色明確、透明，沉穩，不能畫的太臟。另外，在生活中也可隨時隨地進行，如：看到樹木、房屋、衣服等在心里“默想”進行調色，長此以往，我們的色彩感受能力和組織、默寫能力都會得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論，并且進行持續的訓練才能得到。

同時在寫生的過程中，也應該注意幾個問題：不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的色調；不要片面追求環境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度變化而缺少了色彩冷暖的對比與變化；筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置.在繪畫過程中，認真培養自己的色彩感受能力，使自己有一個正確的認識和方法，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題，這樣，定能使自己的繪畫學習得到健康的發展。

參考文獻：

[1]郭振山.當代水粉畫家教學經典范畫[M].華山文藝出版社，2003

[2]韋康.水粉畫景物寫生[M].上海文藝出版社，2003

第五篇：設計色彩

華中科技大學文華學院 《設計色彩（1）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（1）Design color（1）

二、課程編碼：c020791

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計素描

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，使學生進一步掌握設計色彩的基本理論知識和應用的規律，并著重培養學生正確觀察對象、分析對象和表現對象的方法，提高學生的正確把握色彩、表現色彩、創造色彩的能力，了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，并能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩調配的方法和規律，脫離傳統色彩的束縛。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 光與色彩的關系（20學時）

【內容】

（1）自然光環境中的靜物寫生。（2）燈光環境中的靜物寫生。

【基本要求】

（1）作業過程要體現課堂所學理論知識，掌握繪畫技巧；

（2）正確把握兩種光線下的色彩關系。【重點與難點】

重點：觀察光線改變的情況下色彩之間的變化；

難點：充分表現畫面的黑白灰關系。

第二單元平面性色彩歸納寫生訓練（36學時）

【內容】

放棄自然色彩繪制靜物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表現靜物；（2）控制好畫面的色彩搭配。

【重點與難點】

重點：放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純的色彩表現物體；

難點：把靜物的固有色進行分解、重構，強化主觀色調和形式構成。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計色彩》 朱華 武漢理工大學出版社，2009年1月版

十、課程考試

考核方式：考查

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

華中科技大學文華學院 《設計色彩（2）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（2）Design color（2）

二、課程編碼：c020792

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計色彩1

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，引導學生用觀念、視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象，訓練學生對色彩組織能力的把握，開發學生的設計思維與創造能力，為用色彩表現本專業的設計效果圖打下良好的基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：通過色彩的表現正確傳達個體的情感傾向或某種意境，總結色彩的表現性及裝飾性。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 色彩的情感與表現（36學時）

【內容】

以特定的主題用色彩來表現不同的情感。【基本要求】

通過想象空間的勾畫正確表達色彩的情感與思維。

【重點與難點】

重點：色彩與心理的關系；

難點：色彩的情感表現。

第二單元 綜合材料色彩表現（20學時）

【內容】

利用各種材料表現意境。（循序漸進，由易到難）【基本要求】

（1）多種材料及表現技法來豐富畫面；

（2）獨立選擇表現題材，繪制較完整的作品。

【重點與難點】

重點：強化色彩記憶能力，敏捷感受畫面色調；

難點：準確掌握材料與畫面的關系。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計表現與技法》 中國建筑工業出版社，2011年7月版

十、課程考試

考核方式：考察

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日