第一篇：學習設計色彩心得

學習《設計色彩》心得

答：

一、感受

通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受。

及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，侯佳彤老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，她從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

二、收獲

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我向你訴說在這短短的學習期間我的收獲吧！

1）設計色彩課讓我吸收了色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想。

2）設計色彩課讓我懂得了情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成為了我最忠實的作戰伙伴。看著我的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩繽紛。無疑電腦使設計工作變得更方便。可以很快就把腦海中設想的東西具體化。輕易作出很多效果，且發揮空間也相應增加。后來發現，自己太過分地依賴電腦了，其實人的腦袋比電腦寶貴得多。電腦的資料有盡，人的創意無盡。我認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚的情味，容易牽動觀眾的情懷。

3）色彩設計課讓我學會了意念為體，色彩為用

有些設計在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了色彩的基本定律，在視覺上不免會產生頗為震撼的效果。構思色彩時，我學會要讓色彩表現到作品的特質，比如一張喜帖，帖子上面簡單的印了綠色的“喜”字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統外，沒有什么特別之處，但原來新娘與新郎都是環保份子，所以綠色對他們意義更重大。不過，當賓客打開喜帖一看，發現新郎一個姓藍，新娘姓黃，她們立即意會到“綠”的意義。綠色的喜，就成為兩個人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更為深遠。

深圳大學藝術設計學院

學號 2005051103 姓名 李琪琪

深圳大學藝術設計學院

學號 2005051103

姓名 李琪琪

問：你認識色彩嗎？會欣賞色彩嗎？請談談你對色彩的理解？（不少于500字）

答：

1）色彩是由色相、明度、亮度構成。色彩它是肉眼所看到的以及組合成新顏色的結合體。

2）談不上十分會欣賞色彩，只能說顯淺去欣賞。所以欣賞的都是自然色所占的比例會多些，因為自然色是基本色。純度一般較高點，其次欣賞的是對比色相明度較高。視覺較強的效果，能與眾不同，給人新鮮感之外，還能刺激人們的心理。

3）現在談談我對色彩的理解：除了以上的理解之外，我還知道色彩的三原色是紅、黃、藍。其有冷暖色之分，而不同顏色能給人的心理也不同，就像紅色給人熱情，藍色給人冰涼，黃色給人陽光一樣。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，顏色基本霸占了整個地球，物體都以不同的固有色生存在地球上的每一個角落。人們都運用不同的顏色去表達其所屬物的色彩，就像手袋就有N種顏色。

巴黎的米蘭是有名的服裝之都，其當地的人對服裝的直覺是銳利無比。還有顏色與顏色的混合色及對比色，如：紅+藍=紫，紅綠、橙藍和黃紫是對比色一樣。色彩無處不在。只要是顏色，就能找出與別不同的創新色彩。色彩自然色有紅，藍，黃，青，靛，紫。其是大自然中七種固有色。色彩消失的世界，就不失所云了。在服飾上運用了許多搭配色，除此之外，平面廣告，環藝，工業和動漫皆是如此。

設計色彩就是需求一種美感的特殊，而且是靠人類的思維所創及運用。這就是我所認識的色彩，色彩可以裝飾，可以美化。

第二篇：色彩心得

色彩心得

通過有郭老師帶領的幾周的學習，明白了關于設計色彩的知識。色彩的多樣和多變性，給課程內容帶來了豐富，比如色相環圖和做空間混合（兩者都有很大的相似）都是要求掌握對色彩把握度、明度等的一種訓練，也明白了色彩是對比出來的，相同的顏色放在不同的對比里，會呈現不同的差比，我也努力的按照老師的指導把自己的心血一點一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

學習中我們要學會感受，通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，侯佳彤老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，她從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我回顧一下在這短短的學習期間我的收獲吧！

設計色彩課讓我吸收了色彩密碼,色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想，現在談不上十分會欣賞色彩，只能說顯淺去欣賞。所以欣賞的都是自然色所占的比例會多些，因為自然色是基本色。純度一般較高點，其次欣賞的是對比色相明度較高。視覺較強的效果，能與眾不同，給人新鮮感之外，還能刺激人們的心理。

現在談談我對色彩的理解：除了以上的理解之外，我還知道色彩的三原色是紅、黃、藍。其有冷暖色之分，而不同顏色能給人的心理也不同，就像紅色給人熱情，藍色給人冰涼，黃色給人陽光一樣。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，顏色基本霸占了整個地球，物體都以不同的固有色生存在地球上的每一個角落。人們都運用不同的顏色去表達其所屬物的色彩，就像手袋就有N種顏色。還有顏色與顏色的混合色及對比色，如：紅+藍=紫，紅綠、橙藍和黃紫是對比色一樣。色彩無處不在。只要是顏色，就能找出與別不同的創新色彩。色彩自然色有紅，藍，黃，青，靛，紫。其是大自然中七種固有色。色彩消失的世界，就不

失所云了。

關注顏色而漠視對象的形體是它的標志。畫一個形體，不會去在意對象畫準了沒，結構畫對了沒，只看那是個什么顏色。練習時，眼中看到的，不是對象的形態，而是它的顏色，而顏色在光的照耀下，變得豐富多彩，照著顏色畫，形成了拘束。形畫爛了都沒關系，顏色畫準都了可以改，顏色畫豐富了，再考慮形的問題。無非把多余的輪廓線用別的顏色蓋住，缺少的輪廓線再添加，轉折結構上個重色一帶就行了。

第一堂課，郭老師讓我們先自己隨意畫一張水粉作業，郭老師看了我們的畫之后，細心的教導了我們，已經進入了大學，是一個新的環境，在美術專業的學習上也要進入一個新的階段，而不是停留在美術備考階段的為了應試的單一的色彩和枯燥的塑造上。我們應該在之前的基礎上發揮自己能動的表現力與創造力，達到每個物于物，情與景之間互相和諧融合，讓每個我們塑造出來的東西賦予我們自己的思想與情感，而不是像照相機那樣原封不動的照搬。這樣，即便我們畫的是同一個景，每個人所表達的效果卻是賦有鮮活個性的。

我開始嘗試新的水粉畫法，將以前的思維方式拋之腦后，開始大膽“創作”。為了追求顏色的多樣化，我在調顏色的時候常常將許多顏色加在一起。然而適得其反，每個物體都變得灰，鮮亮不起來，太花不夠純，并且顯得臟。總是在作畫的過程中不自覺的就回到從前的美術備考的感覺中。正當我困惑不知所措的時候，郭老師說可以我們臨摹西方印象派大師的作品。學習水粉要求學習者對自己有一個比較高的標準，不要跟隨著潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是歷史，美術史上的諸多大師才是我們學習的對象。莫奈的畫，常常給我一種輕松怡然的感覺。色彩豐富，筆觸多而不亂。我開始嘗試將我的畫中顏色變得更整體一些。相比梵高濃烈的對比色，紅綠對比，對黃的微妙變化，我更喜歡莫奈清淡的唯美的風格。當然，現在剛剛學習色彩我還沒有形成自己的一套風格，但是通過老師教我們鑒賞各個大師的作品，我慢慢有了自己較傾向的風格，并在別人的畫中吸取精髓，得到自己的啟示。看到同學們的畫，有許多是值得自己借鑒的地方。在一個集體里手繪功底有你上我下的差距，但這不是重要的。重要的是如何使自己能在好同學那里學到他的長處。而使自己進步地更為速度，這一點也可以歸功于平時同學之間的互相交流與指點。

在人類物質生活和精神生活發展的過程中，色彩始終煥發著神奇的魅力。人們不僅發現、觀察、創造、欣賞著絢麗繽紛的色彩世界，還通過日久天長的時代變遷不斷深化著對色彩的認識和運用。人們對色彩的認識、運用過程是從感性升華到理性的過程。所謂理性色彩,就是借助人所獨具的判斷、推理、演繹等抽象思維能力，將從大自然中直接感受到的紛繁復雜的色彩印象予以規律性的揭示，從而形成色彩的理論和法則，并運用于色彩實踐。

畫色彩說簡單簡單，就是畫出顏色，說難也難，很難完全擺脫畫形的意識。色彩，色，顏色。彩，多彩。要畫出顏色，任何地方都要有顏色傾向，不能是單純的固有色的平鋪。太陽光永遠都是由紅綠黃紫青藍橙七種顏色構成的白光，當這束光照在一個物體上的時候，必然會反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么畫固有色肯定是錯誤的，其實固有色是由相當豐富的跟固有色有一定聯系的色彩構成的。如果把對象拍照并分析對象的色素，一定會發現看似簡單的固有色中，有著極為豐富的變化。而色彩的目標就是把握這種變化，畫出這種變化。如果單純畫固有色，畫形，畫結構，那不是色彩，是一幅像素特別低的照

片。如果拋棄對形的觀察，全心關注對象的顏色，那才是色彩。色彩中顏色的定義和多彩的定義就在于此。

色彩，說它又簡單又難，原因就在這里。在于你是否能訓練出關于顏色的意識領域，能否膽大到摒棄一切形態。當你不能做到時，色彩難，你要考慮光影，要考慮結構，既復雜，道路又不對。當你能做到時，色彩不就是畫顏色罷了，除了涂鴉，更多的是畫者對整個事與物情與景的藝術描述與抒發。正如同一首歌或一行詩，當看畫的人從畫中讀懂了你的心情，你的畫便是成功的。

經過這段時間的學習，我對于設計有了進一步的了解，在今后的學習中一定要注意積累自己的設計知識，提升自己的設計內涵，多關注別人的設計思維，了解世界前沿設計方案。相信在不遠的今后我會設計出自己滿意的作品，

第三篇：色彩心得

學習設計色彩心得

課程是由苗耕老師引領我們開始的，在課堂開始前先給我們講了關于色彩的意義，色彩的基本常識，講我們的思想逐步引入一個色彩的境地，以便我們在今后幾周的課程中盡快進入色彩設計的境地。

在老師的講課中，給我們突出了“感受”一詞，如果說素描是理性的，那么色彩固然就是感性的，它帶領我們走向一個繽紛的世界，一個主觀的世界，一個可以放飛我們思想的世界。我們可以充分利用自己對色彩的感知將它們進行搭配，創造出屬于自己的創作。

一、感受

通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受。

及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，他從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

二、收獲

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我向你訴說在這短短的學習期間我的收獲吧！

1）設計色彩課讓我吸收了色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想。所以老師告訴我們每個人的作品都是存在共同之處和不同之處的，這正是大家在一起互相學習經驗互相成長與進步的一個益處。

2）設計色彩課讓我懂得了情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成為了我最忠實的作戰伙伴。看著我的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩繽紛。無疑電腦使設計工作變得更方便。可以很快就把腦海中設想的東西具體化。輕易作出很多效果，且發揮空間也相應增加。后來發現，自己太過分地依賴電腦了，其實人的腦袋比電腦寶貴得多。電腦的資料有盡，人的創意無盡。我認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚的情味，容易牽動觀眾的情懷。

3）色彩設計課讓我學會了意念為體，色彩為用

有些設計在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了色彩的基本定律，在視覺上不免會產生頗為震撼的效果。構思色彩時，我學會要讓色彩表現到作品的特質，比如一張喜帖，帖子上面簡單的印了綠色的“喜”字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統外，沒有什么特別之處，但原來新娘與新郎都是環保份子，所以綠色對他們意義更重大。不過，當賓客打開喜帖一看，發現新郎一個姓藍，新娘姓黃，她們立即意會到“綠”的意義。綠色的喜，就成為兩個人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更為深遠。

設計色彩就是需求一種美感的特殊，而且是靠人類的思維所創及運用。這就是我所認識的色彩，色彩可以裝飾，可以美化。

經過四周的不斷學習，對色彩設計也有了一定的感受和了解，色彩設計和以前學習的水粉畫有著很大區別，色彩設計是個性的，前衛的；但它又可以是守舊的，古板的。這體現在不同時期的色彩作品上，它們利用色彩的對比，色彩的明暗以及色彩的純度，創作出屬于色彩獨有的美。

而我們現在的任務就是感受大師名畫的意義，慢慢將他們所表達的感情領悟到自己對色彩的認知當中，在不斷的練習與創作中，找到屬于自己的風格，將它很好的表現出來，就是現階段的任務。

色彩設計的學習對我的專業有著很大的推進作用，它是墊腳石，不可缺少。相信在以后的專業學習當中會更好。

卜方方 裝潢四班 101064109

第四篇：色彩心得

色彩

? 班級：環藝一班

? 學號：10106430

1? 姓名：盧恒

心得

在大自然五彩繽紛的世界里，萬物爭艷，無不閃爍著自身的色彩。如何將景色、靜物、人物等再現到畫面上，使其自然色彩經過分析概括和提煉而成為繪畫色彩，這是需要深入研究的課題。

怎樣才能組成畫面的色彩，怎樣才能使畫面的色彩給人一種高雅而不落入俗套的感覺 又怎樣掌握畫面色彩的變化規律呢?這是一門需要下功夫研究的處理畫面色彩的基本功。有些人雖然看了很多的書，也畫了很多的畫，但由于找不到最基本的訓練規律及范疇，因此總是沒有進展。重要的是如果訓練的路子不對，掉到繁亂的細節和俗套中去了，那么，便形成了某種錯誤的、難以克服的習慣畫法。于是畫得越多而害處越大，甚至還不如沒學畫的人進步得快。然而，只要學習的方法和路子對頭，加上刻苦鉆研的勁頭，就會不斷地取得進步，在作畫的嘗試中獲得知識和技法，還會不斷地有所突破。

對于寫生樹木來說，在水中的倒影，與水的固有色，風的融合，光線的加入，在處理他們復雜的比例關系時會覺得很為難，在此的一點小心得僅供參考：下午，樹的倒影很重，向外延伸的略淺，象輕柔的云。光線打不到的下面越來越接近水的固有色，然后現出略白的水紋。記得要加入陽光的顏色，突出來略灰的色

調。

而建筑呢，光線角度的變化建筑的色彩也會有很微弱的改變。光照直射下，亮度最強，越往下（角度越小時）色彩越深。質地松且表面粗糙的物象，其光源色和周圍環境色反射較弱，色彩相對較含蓄，固有色較多，而質地硬且表面光滑的物象，受光源色的影響很大，有些呈光源色的點狀。

總之，對于色彩的研究很需要探討，特別心得是：可以根據個人愛好而巧妙的在作品中加入主觀成分，正如評論家對凡高的結論，一個人的弱點如果好好加以利用，也許正是他的優勢所在。

每一幅畫都應該有自己的風格，但只有有了基礎色彩感覺之后，自己的風格才算得上真正的風格，否則只能是被社會所取笑的把柄罷了。可以瀏覽一下名人的故事。凡高早期的作品〈紐南的小教堂〉——一幅很完美的作品，但人們為什么要把凡高與向日葵聯系在一塊呢，原因當然是那是他的風格，但是，如果沒有〈紐南的小教堂〉，〈白楊道〉，〈黃昏草原〉等作品的實訓，一個向日葵又能引起人們的多少感想呢？

其次，我想對于色彩來說，除了構圖，一幅畫的關鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調，并注意把握風景的空間層次關系。風景寫生有助于很好的訓練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規律，培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。理解因環境，氣候，時間等條件變化而產生變化的景色的色

彩調和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據，通過自己獨特的色彩感覺，創造性地再現自然之美。體現色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點，一幅好的風景寫生已經完成一半了，最后就是對整個畫面的調整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。

施用水彩劃風光線條速寫要比施用鉛筆劃風光線條速寫更

能體現線條的質感，鍛煉造型果斷用線能力，因為用水彩劃風光線條速寫一般用線果斷用下筆不象鉛筆下筆時畫不好的線能用橡皮擦失，在畫風光線條速寫應培養不倚賴橡皮老不停的修改。水彩風光線條速寫的基本表現方法是用線歸納景物形態的造型，在水彩風光線條速寫中施用水彩的線條是最為首要的表顯露原形式。現實上，只有用線才氣最迅速、最簡練、最明確地表達對象，按照形體布局的基本形態、構造、體積與空間特性。而線的輕重、強弱、疏密、是曲、緩急和用線的是非可以充分表現出各類景物的形象特性和質感。

在水彩風光線條速寫的表現中，明暗表現法也是一種重要的表現方法。明暗表現法大抵可分為三類：一類是光影的明暗表現法，它首好強調景物受光后的明暗變化，注意體塊間的明暗相比較，注意對明暗接壤線，亮部與暗部及光的來源與方向的表達，這種方法可以說是明暗素描在水彩風光線條速寫中的簡練應

用。用這種表現手法所患上到的作品相相比較力寫實，形體特性明確，節奏、層次豐富。第二類是逐漸變化式的明暗表現法，這種方法多在形象的邊緣和形體的遷移轉變處，由深至淺的涂上明暗，形成1個飽滿的最簡單的面輪廓形，這種方法處置懲罰的好了，會使畫面具有杰出的扮飾趣味。另外一類表現方法是用大小不同、形狀各別的線，或畫家按照畫面需要所畫的色塊，其目的是使畫面更活潑和更富表現力。這種明暗表現方法沒有規律性，也沒有啥子標準樣式，完全是表現者按照畫面的需求作出的對明暗相比較的判斷。這就要求畫家庭用具有一定經驗，能夠杰出地節制畫面的氛圍與節奏，不然有可能適患上其反。

通過這次的寫生，提高了我們的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。

當然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風景，和同學一起作畫的情景,所經歷的一切的一切，都會是遙遠而美好的回憶。

第五篇：設計色彩

華中科技大學文華學院 《設計色彩（1）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（1）Design color（1）

二、課程編碼：c020791

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計素描

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，使學生進一步掌握設計色彩的基本理論知識和應用的規律，并著重培養學生正確觀察對象、分析對象和表現對象的方法，提高學生的正確把握色彩、表現色彩、創造色彩的能力，了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，并能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩調配的方法和規律，脫離傳統色彩的束縛。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 光與色彩的關系（20學時）

【內容】

（1）自然光環境中的靜物寫生。（2）燈光環境中的靜物寫生。

【基本要求】

（1）作業過程要體現課堂所學理論知識，掌握繪畫技巧；

（2）正確把握兩種光線下的色彩關系。【重點與難點】

重點：觀察光線改變的情況下色彩之間的變化；

難點：充分表現畫面的黑白灰關系。

第二單元平面性色彩歸納寫生訓練（36學時）

【內容】

放棄自然色彩繪制靜物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表現靜物；（2）控制好畫面的色彩搭配。

【重點與難點】

重點：放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純的色彩表現物體；

難點：把靜物的固有色進行分解、重構，強化主觀色調和形式構成。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計色彩》 朱華 武漢理工大學出版社，2009年1月版

十、課程考試

考核方式：考查

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

華中科技大學文華學院 《設計色彩（2）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（2）Design color（2）

二、課程編碼：c020792

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計色彩1

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，引導學生用觀念、視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象，訓練學生對色彩組織能力的把握，開發學生的設計思維與創造能力，為用色彩表現本專業的設計效果圖打下良好的基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：通過色彩的表現正確傳達個體的情感傾向或某種意境，總結色彩的表現性及裝飾性。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 色彩的情感與表現（36學時）

【內容】

以特定的主題用色彩來表現不同的情感。【基本要求】

通過想象空間的勾畫正確表達色彩的情感與思維。

【重點與難點】

重點：色彩與心理的關系；

難點：色彩的情感表現。

第二單元 綜合材料色彩表現（20學時）

【內容】

利用各種材料表現意境。（循序漸進，由易到難）【基本要求】

（1）多種材料及表現技法來豐富畫面；

（2）獨立選擇表現題材，繪制較完整的作品。

【重點與難點】

重點：強化色彩記憶能力，敏捷感受畫面色調；

難點：準確掌握材料與畫面的關系。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計表現與技法》 中國建筑工業出版社，2011年7月版

十、課程考試

考核方式：考察

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日