第一篇：葉雙貴設計色彩心得

色彩設計心得

經過這段時間的設計色彩課，使我視野開闊，色彩領悟能力增強，激發了我的創造力，并在思想上轉變了許多，對色彩有了全新的理解，同時也為以后的設計之路奠定了基礎。葉雙貴老師獨一無二的教學方式讓我重新認識了色彩，使我更快融入到這個色彩繽紛的世界，愛上色彩，愛上設計，愛上葉雙貴老師的課。葉雙貴老師所講的理論，教學理念，思維方式都讓我受益匪淺。

第一天葉雙貴老師來上課，與我們相互認識。葉雙貴老師親切和藹的個性深受同學們的喜愛，葉雙貴老師講話隨和幽默，講課途中會不斷爆出笑聲，讓同學們感受快樂，在輕松的氛圍中學習，會起到事半功倍的效果。在玩笑之余葉雙貴老師也會一本正經的評講我們的畫，這位同學這幅畫那里畫的好那里畫的不好，葉雙貴老師都會一一指出，并認真的思考提出自己對這幅畫的建議。但葉雙貴老師還不忘幽默一回，說道這只是我的個人建議僅供參考我們是相互學習，然后又是一陣爽朗的笑聲。這就是葉雙貴老師，在他的課上你不會感到沉悶乏味，不會覺得蒼白無力，在葉雙貴老師的課上每一次你都會有收獲，每一次你都會學到從前所沒接觸過的東西.。葉雙貴還有一個優點就是喜歡畫室里保持干凈，給我們一個舒適的畫畫環境，才能畫出好的作品。另外還喜歡把畫室里擺放的井井有條，方便葉雙貴老師看每位同學的畫，然后評講，所以葉雙貴老師深受同學們的喜愛，總是能看到葉雙貴老師和同學們熱烈討論的場景。

第一節課葉雙貴老師并沒有一開始就教我們設計，而是讓我們自由發揮，默寫一張色彩，然后再說我們存在的問題。由于我們是為了聯考而畫畫，為了考大學而畫畫，所以都很模式化，都是背下來的構圖，背下來的顏色，還沒有擺脫以前那種循規蹈矩，一成不變的畫畫方式。今天讓你們隨便畫就是想看看你們的水平如何，最重要的一點就是我要開啟你們創作的靈感，改變你們的思維方式，我的教學目的就是讓你們具有創造性思維，讓你們的畫看起來有思想，有內涵。葉雙貴老師的教學方式多樣化，讓我們自行獲取知識，發展能力，加強實踐和創造活動。葉雙貴老師說到要讓學生富有創造精神，就要給學生一定的自由空間，無拘無束地獨特思考的過程。通過教學實踐和經驗的積累，我深刻體會到葉雙貴老師在色彩設計中發揮的獨特作用。

葉雙貴老師教色彩設計課常說的一句話就是畫要有顏色，要是個人情感的投入，能從中看得到一個人的情感。要敢于畫，敢于想象，不要怕畫錯，畫畫本來就是在摸索中前進，在錯誤中成長。所以同學們一定要敢于畫，敢于犯錯。

所以我們經常是任由自己的想法馳騁，任由畫筆在我們手中揮舞。想象是人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，表象是想象的材料，表象的數量和質量直接影響著想象的水平，表象豐富，想象就開闊而深刻，表象貧乏，想象也就狹窄而浮淺。人們常說眾人拾柴火焰高，三個臭皮匠頂個諸葛亮。如果能同心協力討論如何解決問題，那一定會使問題迎刃而解。葉雙貴老師并沒有一開始就講理論，而是通過聊天的方式跟我們講創作的重要性，要做一名設計師，而不是一名抄襲者。要具有創造性思維，眼里可以看到很多顏色，看到一個事物的各個方面，而不僅僅是一面，要和普通人看到的不一樣，看到事物獨特的地方。

葉雙貴老師讓我們寫生靜物，目的就是讓我們發現顏色，感受顏色，讓我們的眼睛豐富起來，經過幾張色彩靜物訓練，我們的顏色確實豐富起來，畫看起來更有內涵。思想也在一點點的轉變。之后葉雙貴老師讓我們臨摹大師的色彩，學習大師的表現技法，用色技巧，以及理解畫中所表達的含義，這幅畫的意義何在。而我則選擇了學習莫奈的色彩風景，因為我喜歡莫奈的顏色，想學習借鑒大師的畫畫經驗。為了使自己更理解莫奈的畫，可以看的明白，我特地收集了他的資料，了解他的過去，以及他在各個階段，各個時期的心理路程，莫奈都通過自己的畫真實的反應了自己的思想。知道了什么叫印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。

我想大家應該都知道莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。我欣賞莫奈對待畫畫的那股熱情，以及畫畫始終如一的精神。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。發現普通中的不平常他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。莫奈喜歡在不同的心情下,畫同一幅畫, 體現出不同心情的人看同一幅畫的感覺是不同的。

我明白了技法是自己研究的東西，別人怎么會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特征，莫奈的油畫屬于印象派繪畫，莫奈曾說：“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。”他的畫畫方式是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。他的畫主要是對光，色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。

后來又臨摹了古斯塔夫·克里姆特的畫，維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式，具有設計感。代表作為《埃赫特男爵夫人》。徜徉在古斯塔夫·克里姆特的畫中我的思維被打開了，知道了設計色彩的表現方法可以是多種多樣的，只要你想的到的都可以作為畫畫的素材。比如古斯塔夫·克里姆特用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，藝術高于生活，同時又來源于生活，這是每個藝術家一生的追求。既要平民化，又要有藝術感。而古斯塔夫·克里姆特卻做到了。他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造。他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。我欣賞他獨一無二的個性，喜歡畫中展現的強烈個性，讓人震撼，久久不能從他的畫中移開視線。

最后的兩張設計色彩是最令我興奮的了，并且還要在油畫框上完成，想想就很興奮，第一張讓我們以奧巴馬為原型進行創作。葉雙貴老師讓我們從意義，顏色，造型等方面談談自己的設想，暢所欲言，可以在他人設想的基礎上再加上自己的想法，比比誰想得更出色。在學生討論互動的情形下，學生的創新思維一發而不可收。也帶動了一些思維并不活潑的同學。把自己的想法告訴葉雙貴老師，老師會提出他的個人見解，然后細心的講解我們應該如何改進，直到改到最佳，才往油畫布上畫進行創作。

在改進的過程中我們學會不斷完善自己，要求自己做到更好。在創作的過程中，我們享受到快樂，以及大家一起討論創意，其樂融融的氛圍令人向往。最后，在葉雙貴老師的指導下，每位同學的思維都被打開，靈感猶如大海般洶涌而來極富激情的開始創作。學生的作品設計的都不錯。在愉悅的氛圍中體驗到了創作的樂趣。葉雙貴老師注重培養學生的人文精神和審美能力，促進學生健全的人格的形成，促進他們的全面發展奠定良好的基礎。葉雙貴老師還強調不但要掌握一定的繪畫規律和認識能力，更要逐步的提高和具備發現藝術世界中的美的能力。

葉雙貴老師還說同一題材的美術作業由于每個學生的想像力和表現能力不同，所以畫面無論從構圖上，還是從色彩上，還是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了評價的不一。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。學生的美術作業有可能畫得“很好”，但不應有“最好”。教師不能用自己主觀臆斷去評價。扼殺孩子自身的想法。葉雙貴老師總是公平的對待每一位同學，客觀的評價每一幅畫。他常說每幅畫都有它的優點，每幅畫都有它值得學習借鑒的地方。

因此葉雙貴老師認為在美術課的最后討論，進行互評、互議是很有必要的。在這一過程中，學生對自己的美術作品評價較為客觀細致，充分地讓自己在同學面前表現自我，評價自我，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養孩子寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生一個展示自己作品的機會。葉雙貴認為這種讓學生直接投身于審美創造的實踐活動，更能鍛煉他們的審美創造能力，提高審美意識。取他人之長，補自己之短，達到主動探索，共同提高的目的。

我們說繪畫來源于生活，躍然于紙上的作品往往是經過觀察生活而表現出來的生活的再現，或是高于生活的再創造。所以在美術課伊始，可以采用交流的方式，進行生生互動，獲得自己未知，而其他同學所知道的知識，提高學生繪畫思維的發展。

但個人知道的畢竟是有限的，沒有集體的力量大。于是葉雙貴老師就讓同學之間進行介紹交流，使他們盡量多交流經驗。繪畫來源于生活，只有有更多的生活儲備，才能厚積而薄發，創造出自己滿意的作品。

總之，在葉雙貴老師的課中，學生處于放松狀態，不用循規蹈矩的畫畫，而是可以充分地展示自我，個性張揚，從自覺參與中啟迪智慧，體驗探索新知識的樂趣，使學習成為一種享受。學生在自主的探索中，必然能迸發創造的火花。

第二篇：學習設計色彩心得

學習《設計色彩》心得

答：

一、感受

通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受。

及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，侯佳彤老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，她從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

二、收獲

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我向你訴說在這短短的學習期間我的收獲吧！

1）設計色彩課讓我吸收了色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想。

2）設計色彩課讓我懂得了情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成為了我最忠實的作戰伙伴。看著我的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩繽紛。無疑電腦使設計工作變得更方便。可以很快就把腦海中設想的東西具體化。輕易作出很多效果，且發揮空間也相應增加。后來發現，自己太過分地依賴電腦了，其實人的腦袋比電腦寶貴得多。電腦的資料有盡，人的創意無盡。我認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚的情味，容易牽動觀眾的情懷。

3）色彩設計課讓我學會了意念為體，色彩為用

有些設計在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了色彩的基本定律，在視覺上不免會產生頗為震撼的效果。構思色彩時，我學會要讓色彩表現到作品的特質，比如一張喜帖，帖子上面簡單的印了綠色的“喜”字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統外，沒有什么特別之處，但原來新娘與新郎都是環保份子，所以綠色對他們意義更重大。不過，當賓客打開喜帖一看，發現新郎一個姓藍，新娘姓黃，她們立即意會到“綠”的意義。綠色的喜，就成為兩個人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更為深遠。

深圳大學藝術設計學院

學號 2005051103 姓名 李琪琪

深圳大學藝術設計學院

學號 2005051103

姓名 李琪琪

問：你認識色彩嗎？會欣賞色彩嗎？請談談你對色彩的理解？（不少于500字）

答：

1）色彩是由色相、明度、亮度構成。色彩它是肉眼所看到的以及組合成新顏色的結合體。

2）談不上十分會欣賞色彩，只能說顯淺去欣賞。所以欣賞的都是自然色所占的比例會多些，因為自然色是基本色。純度一般較高點，其次欣賞的是對比色相明度較高。視覺較強的效果，能與眾不同，給人新鮮感之外，還能刺激人們的心理。

3）現在談談我對色彩的理解：除了以上的理解之外，我還知道色彩的三原色是紅、黃、藍。其有冷暖色之分，而不同顏色能給人的心理也不同，就像紅色給人熱情，藍色給人冰涼，黃色給人陽光一樣。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，顏色基本霸占了整個地球，物體都以不同的固有色生存在地球上的每一個角落。人們都運用不同的顏色去表達其所屬物的色彩，就像手袋就有N種顏色。

巴黎的米蘭是有名的服裝之都，其當地的人對服裝的直覺是銳利無比。還有顏色與顏色的混合色及對比色，如：紅+藍=紫，紅綠、橙藍和黃紫是對比色一樣。色彩無處不在。只要是顏色，就能找出與別不同的創新色彩。色彩自然色有紅，藍，黃，青，靛，紫。其是大自然中七種固有色。色彩消失的世界，就不失所云了。在服飾上運用了許多搭配色，除此之外，平面廣告，環藝，工業和動漫皆是如此。

設計色彩就是需求一種美感的特殊，而且是靠人類的思維所創及運用。這就是我所認識的色彩，色彩可以裝飾，可以美化。

第三篇：色彩心得

色彩心得

通過有郭老師帶領的幾周的學習，明白了關于設計色彩的知識。色彩的多樣和多變性，給課程內容帶來了豐富，比如色相環圖和做空間混合（兩者都有很大的相似）都是要求掌握對色彩把握度、明度等的一種訓練，也明白了色彩是對比出來的，相同的顏色放在不同的對比里，會呈現不同的差比，我也努力的按照老師的指導把自己的心血一點一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

學習中我們要學會感受，通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，侯佳彤老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，她從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我回顧一下在這短短的學習期間我的收獲吧！

設計色彩課讓我吸收了色彩密碼,色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想，現在談不上十分會欣賞色彩，只能說顯淺去欣賞。所以欣賞的都是自然色所占的比例會多些，因為自然色是基本色。純度一般較高點，其次欣賞的是對比色相明度較高。視覺較強的效果，能與眾不同，給人新鮮感之外，還能刺激人們的心理。

現在談談我對色彩的理解：除了以上的理解之外，我還知道色彩的三原色是紅、黃、藍。其有冷暖色之分，而不同顏色能給人的心理也不同，就像紅色給人熱情，藍色給人冰涼，黃色給人陽光一樣。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，顏色基本霸占了整個地球，物體都以不同的固有色生存在地球上的每一個角落。人們都運用不同的顏色去表達其所屬物的色彩，就像手袋就有N種顏色。還有顏色與顏色的混合色及對比色，如：紅+藍=紫，紅綠、橙藍和黃紫是對比色一樣。色彩無處不在。只要是顏色，就能找出與別不同的創新色彩。色彩自然色有紅，藍，黃，青，靛，紫。其是大自然中七種固有色。色彩消失的世界，就不

失所云了。

關注顏色而漠視對象的形體是它的標志。畫一個形體，不會去在意對象畫準了沒，結構畫對了沒，只看那是個什么顏色。練習時，眼中看到的，不是對象的形態，而是它的顏色，而顏色在光的照耀下，變得豐富多彩，照著顏色畫，形成了拘束。形畫爛了都沒關系，顏色畫準都了可以改，顏色畫豐富了，再考慮形的問題。無非把多余的輪廓線用別的顏色蓋住，缺少的輪廓線再添加，轉折結構上個重色一帶就行了。

第一堂課，郭老師讓我們先自己隨意畫一張水粉作業，郭老師看了我們的畫之后，細心的教導了我們，已經進入了大學，是一個新的環境，在美術專業的學習上也要進入一個新的階段，而不是停留在美術備考階段的為了應試的單一的色彩和枯燥的塑造上。我們應該在之前的基礎上發揮自己能動的表現力與創造力，達到每個物于物，情與景之間互相和諧融合，讓每個我們塑造出來的東西賦予我們自己的思想與情感，而不是像照相機那樣原封不動的照搬。這樣，即便我們畫的是同一個景，每個人所表達的效果卻是賦有鮮活個性的。

我開始嘗試新的水粉畫法，將以前的思維方式拋之腦后，開始大膽“創作”。為了追求顏色的多樣化，我在調顏色的時候常常將許多顏色加在一起。然而適得其反，每個物體都變得灰，鮮亮不起來，太花不夠純，并且顯得臟。總是在作畫的過程中不自覺的就回到從前的美術備考的感覺中。正當我困惑不知所措的時候，郭老師說可以我們臨摹西方印象派大師的作品。學習水粉要求學習者對自己有一個比較高的標準，不要跟隨著潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是歷史，美術史上的諸多大師才是我們學習的對象。莫奈的畫，常常給我一種輕松怡然的感覺。色彩豐富，筆觸多而不亂。我開始嘗試將我的畫中顏色變得更整體一些。相比梵高濃烈的對比色，紅綠對比，對黃的微妙變化，我更喜歡莫奈清淡的唯美的風格。當然，現在剛剛學習色彩我還沒有形成自己的一套風格，但是通過老師教我們鑒賞各個大師的作品，我慢慢有了自己較傾向的風格，并在別人的畫中吸取精髓，得到自己的啟示。看到同學們的畫，有許多是值得自己借鑒的地方。在一個集體里手繪功底有你上我下的差距，但這不是重要的。重要的是如何使自己能在好同學那里學到他的長處。而使自己進步地更為速度，這一點也可以歸功于平時同學之間的互相交流與指點。

在人類物質生活和精神生活發展的過程中，色彩始終煥發著神奇的魅力。人們不僅發現、觀察、創造、欣賞著絢麗繽紛的色彩世界，還通過日久天長的時代變遷不斷深化著對色彩的認識和運用。人們對色彩的認識、運用過程是從感性升華到理性的過程。所謂理性色彩,就是借助人所獨具的判斷、推理、演繹等抽象思維能力，將從大自然中直接感受到的紛繁復雜的色彩印象予以規律性的揭示，從而形成色彩的理論和法則，并運用于色彩實踐。

畫色彩說簡單簡單，就是畫出顏色，說難也難，很難完全擺脫畫形的意識。色彩，色，顏色。彩，多彩。要畫出顏色，任何地方都要有顏色傾向，不能是單純的固有色的平鋪。太陽光永遠都是由紅綠黃紫青藍橙七種顏色構成的白光，當這束光照在一個物體上的時候，必然會反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么畫固有色肯定是錯誤的，其實固有色是由相當豐富的跟固有色有一定聯系的色彩構成的。如果把對象拍照并分析對象的色素，一定會發現看似簡單的固有色中，有著極為豐富的變化。而色彩的目標就是把握這種變化，畫出這種變化。如果單純畫固有色，畫形，畫結構，那不是色彩，是一幅像素特別低的照

片。如果拋棄對形的觀察，全心關注對象的顏色，那才是色彩。色彩中顏色的定義和多彩的定義就在于此。

色彩，說它又簡單又難，原因就在這里。在于你是否能訓練出關于顏色的意識領域，能否膽大到摒棄一切形態。當你不能做到時，色彩難，你要考慮光影，要考慮結構，既復雜，道路又不對。當你能做到時，色彩不就是畫顏色罷了，除了涂鴉，更多的是畫者對整個事與物情與景的藝術描述與抒發。正如同一首歌或一行詩，當看畫的人從畫中讀懂了你的心情，你的畫便是成功的。

經過這段時間的學習，我對于設計有了進一步的了解，在今后的學習中一定要注意積累自己的設計知識，提升自己的設計內涵，多關注別人的設計思維，了解世界前沿設計方案。相信在不遠的今后我會設計出自己滿意的作品，

第四篇：色彩心得

學習設計色彩心得

課程是由苗耕老師引領我們開始的，在課堂開始前先給我們講了關于色彩的意義，色彩的基本常識，講我們的思想逐步引入一個色彩的境地，以便我們在今后幾周的課程中盡快進入色彩設計的境地。

在老師的講課中，給我們突出了“感受”一詞，如果說素描是理性的，那么色彩固然就是感性的，它帶領我們走向一個繽紛的世界，一個主觀的世界，一個可以放飛我們思想的世界。我們可以充分利用自己對色彩的感知將它們進行搭配，創造出屬于自己的創作。

一、感受

通過感受、欣賞和討論等學習過程，使我充分體會三種顏色給人們的不同感受。

及其使畫面產生特有的魅力與美感。使我學會感知色彩現象，從中體驗紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運用和設計色彩埋下伏筆，從而激發我們學習色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學習的空間，老師以“學生自評自演”的評講形式打破舊的傳統教育方式，力求構建一個輕松愉快，自主，合作的課堂教學體系。充分調動學生的積極性，主動性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會到求知的樂趣，他從我們的視覺感受和心理特點出發，達到教學內容與教學過程完美統一。

二、收獲

記得最初的我只能通過相關的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點是什么的東西。自從上了“設計色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現在讓我向你訴說在這短短的學習期間我的收獲吧！

1）設計色彩課讓我吸收了色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等。心理學家近年提出色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即使產生聯想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡，性別，職業，他所身處的社會文化和教育背景，都會使人對同一個色彩產生不同聯想。所以老師告訴我們每個人的作品都是存在共同之處和不同之處的，這正是大家在一起互相學習經驗互相成長與進步的一個益處。

2）設計色彩課讓我懂得了情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成為了我最忠實的作戰伙伴。看著我的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩繽紛。無疑電腦使設計工作變得更方便。可以很快就把腦海中設想的東西具體化。輕易作出很多效果，且發揮空間也相應增加。后來發現，自己太過分地依賴電腦了，其實人的腦袋比電腦寶貴得多。電腦的資料有盡，人的創意無盡。我認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚的情味，容易牽動觀眾的情懷。

3）色彩設計課讓我學會了意念為體，色彩為用

有些設計在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了色彩的基本定律，在視覺上不免會產生頗為震撼的效果。構思色彩時，我學會要讓色彩表現到作品的特質，比如一張喜帖，帖子上面簡單的印了綠色的“喜”字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統外，沒有什么特別之處，但原來新娘與新郎都是環保份子，所以綠色對他們意義更重大。不過，當賓客打開喜帖一看，發現新郎一個姓藍，新娘姓黃，她們立即意會到“綠”的意義。綠色的喜，就成為兩個人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更為深遠。

設計色彩就是需求一種美感的特殊，而且是靠人類的思維所創及運用。這就是我所認識的色彩，色彩可以裝飾，可以美化。

經過四周的不斷學習，對色彩設計也有了一定的感受和了解，色彩設計和以前學習的水粉畫有著很大區別，色彩設計是個性的，前衛的；但它又可以是守舊的，古板的。這體現在不同時期的色彩作品上，它們利用色彩的對比，色彩的明暗以及色彩的純度，創作出屬于色彩獨有的美。

而我們現在的任務就是感受大師名畫的意義，慢慢將他們所表達的感情領悟到自己對色彩的認知當中，在不斷的練習與創作中，找到屬于自己的風格，將它很好的表現出來，就是現階段的任務。

色彩設計的學習對我的專業有著很大的推進作用，它是墊腳石，不可缺少。相信在以后的專業學習當中會更好。

卜方方 裝潢四班 101064109

第五篇：色彩心得

色彩

? 班級：環藝一班

? 學號：10106430

1? 姓名：盧恒

心得

在大自然五彩繽紛的世界里，萬物爭艷，無不閃爍著自身的色彩。如何將景色、靜物、人物等再現到畫面上，使其自然色彩經過分析概括和提煉而成為繪畫色彩，這是需要深入研究的課題。

怎樣才能組成畫面的色彩，怎樣才能使畫面的色彩給人一種高雅而不落入俗套的感覺 又怎樣掌握畫面色彩的變化規律呢?這是一門需要下功夫研究的處理畫面色彩的基本功。有些人雖然看了很多的書，也畫了很多的畫，但由于找不到最基本的訓練規律及范疇，因此總是沒有進展。重要的是如果訓練的路子不對，掉到繁亂的細節和俗套中去了，那么，便形成了某種錯誤的、難以克服的習慣畫法。于是畫得越多而害處越大，甚至還不如沒學畫的人進步得快。然而，只要學習的方法和路子對頭，加上刻苦鉆研的勁頭，就會不斷地取得進步，在作畫的嘗試中獲得知識和技法，還會不斷地有所突破。

對于寫生樹木來說，在水中的倒影，與水的固有色，風的融合，光線的加入，在處理他們復雜的比例關系時會覺得很為難，在此的一點小心得僅供參考：下午，樹的倒影很重，向外延伸的略淺，象輕柔的云。光線打不到的下面越來越接近水的固有色，然后現出略白的水紋。記得要加入陽光的顏色，突出來略灰的色

調。

而建筑呢，光線角度的變化建筑的色彩也會有很微弱的改變。光照直射下，亮度最強，越往下（角度越小時）色彩越深。質地松且表面粗糙的物象，其光源色和周圍環境色反射較弱，色彩相對較含蓄，固有色較多，而質地硬且表面光滑的物象，受光源色的影響很大，有些呈光源色的點狀。

總之，對于色彩的研究很需要探討，特別心得是：可以根據個人愛好而巧妙的在作品中加入主觀成分，正如評論家對凡高的結論，一個人的弱點如果好好加以利用，也許正是他的優勢所在。

每一幅畫都應該有自己的風格，但只有有了基礎色彩感覺之后，自己的風格才算得上真正的風格，否則只能是被社會所取笑的把柄罷了。可以瀏覽一下名人的故事。凡高早期的作品〈紐南的小教堂〉——一幅很完美的作品，但人們為什么要把凡高與向日葵聯系在一塊呢，原因當然是那是他的風格，但是，如果沒有〈紐南的小教堂〉，〈白楊道〉，〈黃昏草原〉等作品的實訓，一個向日葵又能引起人們的多少感想呢？

其次，我想對于色彩來說，除了構圖，一幅畫的關鍵就是色彩漂不漂亮了。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調，并注意把握風景的空間層次關系。風景寫生有助于很好的訓練我們的色彩感覺，并把握色彩變化規律，培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。理解因環境，氣候，時間等條件變化而產生變化的景色的色

彩調和。在作畫中，不能局限于簡單地模仿自然，而是要以客觀自然為依據，通過自己獨特的色彩感覺，創造性地再現自然之美。體現色彩的豐富性。

我想，做好以上兩點，一幅好的風景寫生已經完成一半了，最后就是對整個畫面的調整和修改了。以上就是我對此次寫生色彩方面的一些體會。

施用水彩劃風光線條速寫要比施用鉛筆劃風光線條速寫更

能體現線條的質感，鍛煉造型果斷用線能力，因為用水彩劃風光線條速寫一般用線果斷用下筆不象鉛筆下筆時畫不好的線能用橡皮擦失，在畫風光線條速寫應培養不倚賴橡皮老不停的修改。水彩風光線條速寫的基本表現方法是用線歸納景物形態的造型，在水彩風光線條速寫中施用水彩的線條是最為首要的表顯露原形式。現實上，只有用線才氣最迅速、最簡練、最明確地表達對象，按照形體布局的基本形態、構造、體積與空間特性。而線的輕重、強弱、疏密、是曲、緩急和用線的是非可以充分表現出各類景物的形象特性和質感。

在水彩風光線條速寫的表現中，明暗表現法也是一種重要的表現方法。明暗表現法大抵可分為三類：一類是光影的明暗表現法，它首好強調景物受光后的明暗變化，注意體塊間的明暗相比較，注意對明暗接壤線，亮部與暗部及光的來源與方向的表達，這種方法可以說是明暗素描在水彩風光線條速寫中的簡練應

用。用這種表現手法所患上到的作品相相比較力寫實，形體特性明確，節奏、層次豐富。第二類是逐漸變化式的明暗表現法，這種方法多在形象的邊緣和形體的遷移轉變處，由深至淺的涂上明暗，形成1個飽滿的最簡單的面輪廓形，這種方法處置懲罰的好了，會使畫面具有杰出的扮飾趣味。另外一類表現方法是用大小不同、形狀各別的線，或畫家按照畫面需要所畫的色塊，其目的是使畫面更活潑和更富表現力。這種明暗表現方法沒有規律性，也沒有啥子標準樣式，完全是表現者按照畫面的需求作出的對明暗相比較的判斷。這就要求畫家庭用具有一定經驗，能夠杰出地節制畫面的氛圍與節奏，不然有可能適患上其反。

通過這次的寫生，提高了我們的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。

當然，這次的寫生生活是值得懷戀和回憶的，這里美麗的風景，和同學一起作畫的情景,所經歷的一切的一切，都會是遙遠而美好的回憶。