第一篇：色彩靜物教學大綱

色彩靜物教學大綱

教學目的: 從素描過渡到色彩的一個專門性的練習.從中體會素描工具與色彩工具之間的差異性.并學會用色彩工具理解素描關系。

訓練內容：1 單個物體的塑造2 簡單組合靜物練習3 相對復雜靜物練習

單色稿練習

教學目的: 從素描過渡到色彩的一個專門性的練習.從中體會素描工具與色彩工具之間的差異性.并學會用色彩工具理解素描關系.。訓練內容：1 單個物體的塑造

簡單組合靜物練習

相對復雜靜物練習訓練重點：1 對顏色干濕厚薄的理解

黑白灰層次的區分和

用筆的塑造規律和變化

空間層次的理解

體積與質感的塑造

訓練周期：一周（張數：

開數：）色彩認知過程訓練 小色稿訓練

教學目的: 從復雜的色彩關系當中學會概括大的基本色彩關系.，理解色彩基調在畫面中的重要性。

訓練內容：同一組簡單組合靜物的反復變調1 寫生色調 2 同類色變調 3 對比色變調 4 自選色調變調

訓練重點：1 理解整張畫面的大的色彩氣氛,也就是所謂的調性問題.2 理解不同色調之間的顏色對比與和諧。強化處理色彩的主動性。訓練周期：一周 點彩練習

教學目的: 在前階段小色稿的訓練基礎上,把握整體的色彩關系的前提下對色彩關系進行細化,深入比較色彩之間的微妙變化.訓練內容: 1 區分同類色之間的色彩差異.2 區分互補色之間的色彩差異.3 理解各類不同色彩之間的搭配以及相互關系 訓練重點： 體會光線照射下所行成的黑白灰以及投影之間的色彩變化.2 同一顏色在不同空間當中的色彩變化 3不同顏色之間的相互作用所形成的色彩關系 4 理解由色彩的疊加，并置形成的色層變化 5 深入研究冷暖對比 純灰對比 色相對比 明度對比 訓練周期：一周 畫面技巧專項訓練

構圖訓練：讓學生熟悉色彩構圖規律，掌握構圖的基本知識并熟練的運用。訓練內容：1 常規性構圖

表現性構圖

大場景構圖

用筆訓練：體會不同用筆給畫面帶來不同的效果。

訓練內容：1 各種筆法的訓練（如擺點 勾 擦 刷 拉 揉等）

了解各種不同材質的繪畫工具（水粉筆 油畫筆 油畫刷 刮刀等）空間訓練：理解通過不同的方式營造空間。訓練內容：1 通過明暗對比比較空間

通過色彩對比強弱比較空間

通過邊線對比比較空間 訓練周期：一周

單個靜物或簡單組合的深入塑造的專項訓練.教學目的: 充分理解形體與色彩的相結合.學會利用色彩塑造形體.教學內容：單個物體或簡單組合物體塑造 教學重點：色彩 體積 質感 邊線變化 以上課程10月前全部結束 應試訓練

各種不同題材的色彩練習.教學目的:針對各種不同的主題進行有計劃的訓練.如花卉,櫥具,水果,文具,蔬菜等.從中熟練的掌握應試的基本要求.教學內容：水果類題材（一周）

蔬菜 櫥具類（一周）

花卉類（一周）

文具類（一周）教學方式：臨摹 寫生 默寫相結合 復雜大場景靜物的長期作業訓練.訓練目的：訓練學生的全面掌控畫面的能力以及綜合審美能力.訓練內容：復雜場景靜物寫生

訓練重點：1 構圖 2 色彩關系 3 空間 4 用筆 5 塑造 6 表現力 訓練周期：一周 默寫以及照片等方式訓練

訓練目的：針對各省聯考及各類院校重點考察學生默寫能力以及半默寫能力的訓練

訓練內容：1 水果類

2蔬菜 櫥具類

花卉類

文具類 訓練重點：應試技巧

訓練周期：時間長短由學生掌握程度決定。

第二篇：《色彩靜物》課程教學大綱

《色彩靜物》課程教學大綱

課程名稱：色彩靜物 適用專業：美術學專業 總 學 時：42學時

一、本課程的性質和教學目的

本課程是一門重要的專業基礎課程，主要研究色彩及色彩規律，通過本課程的學習使學生能夠掌握基本的色彩運用與表現、提高畫面效果。正確表現出物象的立體感和空間感，為以后的學習打下良好的基礎。

二、教學要求：

1、在回憶素描靜物寫生步驟的同時，學習并掌握色彩靜物寫生步驟。

2、研究認識對象，在各種物體上獲得美的感受；表現對象，把對物體的認識和感受表現于畫面上。其目的主要是提高學生分析、研究、認識問題的能力，理解繪畫中一系列辨證關系，掌握藝術規律，造型規律，色彩規律，各種表現手法等知識技能；能夠進行色彩靜物寫生與表現。

三、教學難點:

1、懂得素描寫生步驟與色彩寫生步驟是有相關聯的。

2、根據所學知識用同學自己的理解去訴說色彩靜物寫生步驟及各步驟的要點。

四、教學基本內容及重點

（一）理論

第一章 對色彩的認識及意義

了解色與光的原理、色彩學的名稱、概念，掌握色彩在繪畫中的作用、色彩繪畫與素描的關系及工藝色彩應用與繪畫色彩應用的差別。

第二章 色彩造型基本知識

了解并掌握色彩冷暖色變化規律，色彩強、弱的變化，色彩學的四要素。第三章 水粉畫的工具及其性能

掌握水粉色的特性及其水的運用；干畫法及濕畫法；表現方法的多樣性。第四章 作畫步驟和基本要求

學習并掌握構圖、起輪廓的方法、整體布置與深入。

第五章 關于靜物寫生規律

掌握色彩、光線的變化和分析原理，物體質感和表現方法的選擇；掌握背景和主體的關系；畫面整體效果與第一感覺。

理論重點：

著重研究色彩及色彩規律，通過學習本課使學生能夠掌握基

（二）實踐

實踐目的：色彩課程是理論與實踐不可分離的技能性教學，是頭腦、眼睛、手互相配合，協調統一的全面訓練的過程。學生對理論的認識和理解，主要通過課堂作業的實踐過程逐步解決的。因此，色彩課程的課堂實踐教學與輔導是非常重要的教學環節，它將體現出教師的教學水平、技巧水平與教學方法的科學性與靈活性。

實踐重點：著重訓練學生掌握用色彩塑造物體。實踐項目：色彩寫生的綜合練習。

五、本課程教學的基本要求

1.在教學輔導實踐中，注意理論性的闡釋。做到問題明確，針對性強，講解清楚、準確。

2.采取多種手段增加直觀教學含量。

3.范畫（要求與課堂教學任務、目的相一致）

4.啟發式教育，以學生獨立思考為主，教師以示范、引導、糾正錯誤為輔。

第三篇：色彩靜物

色彩

鋪大色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面透氣點，勿畫得太鮮艷，水可多點，特別是暗部、虛部和遠處。

不可拖涂。

調色要看整體，不要看一塊調一塊。

灰色，純度低的，用筆力度輕。

如果畫面色彩單調，可能是色彩關系沒有處理好

如果畫面太灰了，可能是素描關系沒有處理好

如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒有處理好

如果畫面太平了，可能是虛實和空間關系沒有處理好

前面色彩豐富，筆觸清晰，后面簡練概括，筆觸柔和

灰部的顏色比亮部和暗部要純

礦泉水：背景——瓶蓋——標簽——瓶身——高光

構圖：定位適當，主次分明，對比鮮明，關系協調，盡量做到自然別致，富有充滿生活氣 息的新鮮感和完整性。△由于整體畫面比較亮，應先刷一層暖色的底色。//由于底色是暖色，所以畫面上的色彩可 以略為偏冷。△從背景畫起較好，鋪色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面有透氣感，不可畫得太鮮 艷。△鋪大色調時，用水要多一點；在畫暗處、虛處和遠處時，也要略多一些，以增強其虛遠感 和透明感，但不宜過多，以免引起水漬。△水粉有一定的覆蓋力，若使用不當，來回拖涂，會使底色泛起，造成色彩污濁。△調色要從整體去決定每塊顏色，千萬不可孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。△色澤鮮明，飽和度高，力度高強；反之，灰色，純度低的，力度就弱。△對畫面色彩節奏的安排上，既要有所控制，又要相對的自由。可以是激烈的，也可以是平穩的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是開門見山的，也可以是迂回曲折的，應根據 情緒表達的需要。△可以推厚以顯示凝重感，也可薄涂有潤澤感和輕松感；可以有流淌的靈動感，也可以求虛 幻的朦朧感。△凡高的許多作品就是利用筆觸的方向變化給人眩暈的動感。△通過明度、純度，形成有主有次、有強有弱、有虛有實的效果。△某色中調入的白色，明度增強，純度減低。△大面積色彩純度宜弱，小面積色彩純度宜強，一大一小，一弱一強，才使畫面色彩趨向和 諧。紅與綠是互補色，本來對比很強烈，由于兩者面積懸殊，如大面積紅和一點綠的組合不 但不刺激，反而顯得特別和諧。△

1、平光，能使物體固有色凸現，從而使畫面色塊明確，色彩明麗而響亮。在平光的照射、中整體靜物會產生近、中、遠的光線推移，把握這種推移，會使畫面色彩在光線的作用下產 生層次感。

2、、側光，從側面過來的光，能顯現出物體較強的立體感，便于塑造結實的物體。

3、逆光，在色彩上最容易表現出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、△整體出發，是整體控制局部，局部服從整體、充實整體。整體是綜合，局部是分析；整體 致廣大，局部盡精微；整體重印象，局部求深入；整體求統一，局部求精彩。沒有局部對細 節的刻畫，哪有畫面的精彩？局部如果干擾了整體，那么畫得再精彩也不可取。

△要明確大的調子，在大調子的控制下進行局部細節的描繪。從明度上要確定是亮調子、高調子、低調子還是不明不暗、不高不純的灰調子；從純度上要確定它的色彩是飽和濃艷 還是沉穩柔和；從冷暖上要確定是冷調子還是暖調子。△暖色：紅、橙、黃；冷：青、藍、紫；綠色居中 △灰色放暖色上顯冷，放冷色上顯暖。△某塊顏色畫得太冷了，只要把它周圍之色變冷，那么它的表現就準確了；反之??。關鍵 還在于與其它顏色的相互對比。和諧是最高境界。△紅色能使人歡樂和激動，黃色能給人帶來愉快和光明，藍色表示幽靜、寂寞和憂郁，灰色 耐人尋味。△不是主體物（雖然在前方），應用大筆概括出暗部、灰部和亮部之間的關系。△在逐漸深入的過程中，如采用厚畫法，筆蘸色飽滿，下筆有力，筆觸明顯，則能表現形體 轉折與結實厚重之感。△兩個瓷罐的前后和距離，是由色的深淺、冷暖通過色彩變化顯示出來的。△近處、實處、高光處，“白”要多一些，以突出鮮明感和結實感；暗部、陰影和色彩傾向 性較強的中間層次等處，可少用或不用白色，改用粉綠、檸檬黃等色，這些色比白色更鮮明、透氣，其傾向性也強一些；濫用白色易使色彩渾濁、粘滯和“粉氣”。△補色：紅與綠，黃與紫，藍與橙。△補色：

1、對比兩色并列，雙方的色相明度都有加強，如紅者更紅，綠者更綠。

2、有此一 方，必有其對方。以一個深紅蘋果為例，在蘋果的明暗線上，投影邊緣處應當有與紅相對的 綠色部分，在邊緣四周也應有適當的淡綠成分混在背影色中。

3、在光照下，物體本身的色 彩與物體的投影會產生一定的補色關系，如一塊黃布，投影色往往會略顯紫色。△

1、同類色調，相距 60 度以內，具有色彩柔和的特征。

2、鄰近色調，相距 90 度的兩、、色。具有溫和，含蓄的特征。

3、對比色調，相距 120 度的兩色，具有優雅、沉著的特征。、4、準互補色調，相距 150 度，如：紅/黃綠、紅橙/綠、橙/藍綠，具有絢麗、響亮的特征。、5、互補色調，相距 180 度，此色調對比最強烈，力度最強。、2

△把一個橙色的橘子，放在藍紫色的襯布上，這樣顯得又暖、又亮、又鮮艷，如果把襯布換 成金黃色的，那么橘子就變成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”的原因：

1、隨便調白色，使色彩純度減弱，缺乏色彩向性。

2、找不到暗部與 粉 亮部、陰影與受光的對比，色彩對比十分缺乏，尤其是深色不夠深。

3、缺乏對鄰近色的純 度分辯能力，求助于調用白色的多寡來區分色彩。

4、筆不干凈。

5、摻水過多。△造成“花”的原因：

1、色彩局部突出，缺乏統一的主色調。

2、誤認為色彩越多越好。

3、花 一味注重細小色彩的變化，喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調總傾向。△造成“臟”的原因：調配顏色的品種過多，多則混雜。臟 △造成“灰”的原因：不注意畫面上的暗部、中部、亮部的大關系。灰 △黑、白、灰、金、銀、深色、亮灰色，具有與其它任何色彩相調和的特征，常用于在對比 中進行間隔，過度，使畫面色彩調和。△比如樹葉，每片葉子都有顏色的差別，還有受光、背光、高光、反光等等光色變化的區分，肉眼分辯的色差與現實中的色差相距甚遠。△從色相看，越近色彩越明顯，越遠色彩越微茫；從明度看，越近，暗與亮的反差越大，變化更豐富，體積感更強，遠則相反；從純度看，越近純度越高，越遠純度越低；從色感

看，暗色、亮色、純色有前進感，冷色、暖色、灰色有后退感。

△西紅柿要畫出冷光，不可太紅。△如酒瓶在畫面中屬于陪襯物，要畫得深些，以此來襯托前面的亮色。△蔥、菜的綠色不可畫得太翠，應有意把它畫得粉嫩一些。

△一串葡萄??，然后在光照較弱的地方畫上幾顆。整體為亮色調基礎上，葡萄顯得顏色較 重，這時要把色彩畫重以增強對比。△白色水果盤在整個畫面中的色彩應偏灰冷，以襯托色彩鮮亮的水果，近處的水果色彩較為 鮮明，而遠處的紅色蘋果則偏冷顏色，有后退感。可畫幾片葉子，以保持自然性與豐富感，其它的水果只要畫出大塊的明暗關系即可。△香蕉屬于立方體，要分出亮與暗的大面，N 根香蕉形成一串整體，其中有上下疊放式的投 影和色彩上的相互影響。△對魚除了要表現體積感和光感外，眼睛的刻畫尤為關鍵。

△小刀在肉的下方，可以畫出肉的倒影。△整體灰的時候，梨的色彩可以畫得偏灰一些，使整個色彩傾向于一種沉穩，雅致的感覺。△表現光感要盡量畫亮，包括暗部顏色，但畫面中要有重的顏色來壓住，如葡萄的深色及花 葉濃重的墨綠色。△要趁畫面濕時一口氣畫完。要遵循干濕變化來調配顏色。一定要養成“同時比較”的習慣，有了這個習慣，哪怕最相似物體的色彩，也能辨別出來。△一件作品完成時，要能體現兩點：一是優化組合，優化畫面的著眼點、看點和重點；而對 那些非重點的地方則要減弱。二是畫龍點晴，以一當十，把精彩的提起來，達到精華凸現，渾然一體的效果；要防止不必要的修改和畫蛇添足，最終在畫面上顯露整體和諧之美。

黃布：亮部要干凈，但不能太黃，加點芽黃灰、月灰等亮灰比較合適。

投影會產生一定的補色關系，略顯紫色 以豆沙紅為主，紅布顏色不能太火，豆沙紅 +（深紅或大紅或桔紅）一點淡黃 + 天 + 紅布： 藍或可加亮灰（月灰、芽黃灰等）暗部：（深紅或大紅）+ 淡綠（一點點）+ 天藍

藍灰布：天藍 + 藍灰 + 八大灰（不能同時加）

暗部、投影：在上面顏色基礎上加一點深紅 + 鉆藍 + 豆沙紅

白布：大量白 + 少許檸檬黃

白布上物體的投影：藍蓮 + 黃（不要攪很勻）白布、白花暗部：白 + 天藍 + 一點點深紅 + 一點檸檬黃

蘋果、蘋果、黃蘋果亮部：白 + 檸檬黃 + 一點淡黃

暗部：土黃 + 天藍 + 黃綠（中黃或桔黃也行）（因為紅蘋果畫的太紅會很突兀，所以，只要畫它暗部顏色偏紅，亮部偏黃就好）紅蘋果： 亮部：白 + 檸檬黃 + 一點點桔紅（淡黃）。暗部：土黃 + 一點綠 + 一點紅 + 天藍（不可太紅）

綠蘋果：亮部：白 + 檸檬黃 + 黃綠 + 一點點翠綠（淡黃）

暗部：綠 + 紅（一點）+ 天藍 + 淡黃

葡萄：黑 + 深紅（多）

亮部：黑 + 深紅 + 天藍 + 綠

兩種不同的色彩放在一起，便產生了對比。色彩對比就是在特定的情況下，色彩與色彩之間的比較，它包含了五種類型的對比：色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比、純度對比。

所謂對比，是質或量的相互間不同的要素的特質被強調出來的一種現象。我們的視覺感官只能通過對比而起作用，眼睛只有看到一根較短的線條作對比的時候，才承認另一根線條是長的，當這根長線和另一根更長的線對比時，這同一根線又變成短的了。色彩效果同樣是用對比的的方法來增強和減弱的。

在觀察色彩效果的特征時，我們可以看到幾種不同類型的對比，每一種對比在性質上和藝術價值上，在視覺、表現和象征的效果上都是獨一無二的，但是概括起來，它們就構成了在色彩設計和表現中，運用色彩的重要手段。

（1）色相對比

色相對比是色彩對比中最簡單的一種，它對色彩視覺要求不高，因為它是由未調和的色彩以其最強烈的明度來表示的。一些明顯的色彩結合有：黃／紅／藍；紅／青／綠；青／紫／黃；黃／綠／紫／紅；紫／綠／黃／橙／黑。

在色彩寫生中，色相的區別似乎不是太難，但是具體操作過程中如果把握不當，也會讓人頗費一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩環境中，卻給人不同的感覺，在紅色環境中橙色帶點黃味，而在黃色環境中橙色卻含有紅的傾向。由此可見，要畫準某一物體的色相，就要仔細分析具體環境中的色相對比，這樣才能表現出準確的色相感。

色相對比是繪畫中常用的表現手法，無論是寫生還是創作，無不把色相的對比（包括冷暖明度）當作強化畫面色彩變化，使畫面色彩產生特有的、生動的藝術效果的重要手段來使用，后期印象派畫家保羅、高更就十分擅長使用色相對比來表現塔希堤島的帶有原始風味的熱帶景物和當地土著人的生活，強調畫面中多種鮮明的純度色彩對比，使作品具有極強的藝術表現力。

（2）明度對比

所謂明度對比，是指包括各種色彩在素描關系上的明暗對比和同一色彩不同明暗層次的對比。

在生活中，任何景物的色彩除了有色相區別之外，還存在著復雜的明度對比關系，也就是色彩中的黑白灰關系。在寫生時，我們往往比較注意物體色相，如藍襯布、紅蘋果，而忽視物體之間色彩的明度差異和層次變化。

在用色彩表現一個實物或空間時，如果明度關系掌握的不好，就不可能使色彩與形體緊密地結合起來，使其產生自然的真實感。

（3）冷暖對比

色彩的冷暖是一個相對的概念，是指色彩感覺中的冷色與暖色相對立。

色彩的冷暖對比是色彩繪畫最基本的手法和出發點，前面已談過；在具體的寫生中運用冷暖對比去分析顏色、比較顏色是十分重要的，同時色彩冷暖關系走向的運用，可以很輕松地幫助我們處理好畫面上的各種關系：

①運用冷暖色的走向與對比可以較好地處理色彩的主從關系，即畫面主要表現物可加強色彩的冷暖對比，次要部分和襯托部分的色彩對比可適度減弱。

②運用冷暖色對比和走向可以很好地表現色彩的光感和空間深度，使畫面三度空間拉得開，使色彩的冷暖對比有度，色彩空間層次分明。

③運用冷暖色的走向與對比能有助于我們在復雜的景物寫生中辨別和表現豐富而生動的色彩變化，展示色彩藝術的獨特魅力。

（4）面積對比

面積對比是指兩個或多色塊的相對色域，這是一種多與少、大與小之間的對比。在寫生的具體運用中，面積對比是指不同色彩面積的控制與對比要有主次之分，暖顏色對比的冷顏色在畫面所占面積比重要有均衡感。陳濤在這幅靜物中以較大

面積深顏色與面積較小但占居畫面主要位置的暖顏色結構畫面，使色彩的均衡具有形式意味（見圖7）。

（5）純度對比

純度對比就是在純度的強烈色彩同各類含灰色的色彩之間的對比。客觀物象在色彩上存在著純度上的區別和差異，有的色彩純而鮮艷，有的沉著而灰濁，在純度上層次豐富。

在具體的寫生實踐中，把純度上類似的顏色并置在一起，就會產生相互降低減弱色彩的傾向，顯得單調和沉悶，相反，若把純度較高的色彩并置在一起，就會相互襯托各自的色傾向，顯得更飽和、更鮮明。只有懂得和善于運用純度對比，才會使畫面產生既響亮、活潑又不失含蓄的色彩效果。比如畫面上個別色彩純度過高，和周圍色彩難以諧調，這就是顏色“火”或“生”造成的，也就是缺少相應層次色，缺乏一定的灰色所致。

上面所講的是色彩的對比變化。我們不難發現，在繪畫寫生中，色彩無處不同時存在著各種對比，具體到畫面的色彩布局和顏色調配，這些對比要綜合地考慮，只是有時是自覺的，有時是非自覺的。

看看有經驗的考生怎么說？

瞇起眼睛只是為了去感覺顏色．其實色彩 畫的就是感覺

因為人眼睛自身的問題局限性．所以瞇起眼睛才能整體的把握顏色之間的關系．色彩是在整個畫面去表現你對物體顏色的感受．

如果你緊盯著一點看，就丟失了那一點在整體中的位置．

冷暖是相對的，這個可能老師也給你說過．

所謂冷暖，純度 虛實 都是相對而言的．

因為要在平面的紙上表示3維的空間

靠的就是 冷暖 純度 虛實

可以這么說 暖 純 實 是為了能突出

冷 臟 虛 是為了能退后，當然這個只是 歸類的，只能說幫助理解 冷暖 純度 虛實的千萬不能把這個當公式樣的套在繪畫上

第四篇：色彩靜物臨摹

課題：靜物色彩臨摹

教學目標：

1、進一步在靜物色彩的構圖、比例、結構、透視上加強把握力。

2、加強畫面的表現力。

教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。

教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

教學方法：講授法，示范法，練習法

一、導入新課：

我們前幾周在畫靜物色彩的時候用了較多的時間在寫生

當中，這一周我們返回臨摹的學習，學習別人優秀的方法。

二、講授新課：

選擇形體明朗、節奏強烈、的靜物為臨本，有利于引導學生對形體透視、明暗色調、等規律作深入分析研究。構圖注意構成感、以及物體的大小、疏密等，注意表現技巧的提高，用筆注意虛實方圓。

探究一：

把握好從整體到局部的關系注意每個物體的大小 比例關系。1

嘗試練習一：用長短強弱不同的線表現出物體的基本形態。探究二：轉折是表現體積的關鍵

嘗試練習二：

找出物體的明暗交界線，只要不是平面的就要轉折。探究三：透視是表現空間的關鍵。

嘗試練習三：畫準透視關系，加強結構意識，進一步表現出

三、課堂小結：

量感。2

第五篇：色彩靜物教案

色彩靜物寫生

一． 二． 三． 四． 五． 六． 七． 授課老師：余燕玲

授課班級：高一（1）班 課

題：色彩靜物寫生 課

時：14課時

教學目標：培養學生對色彩基本知識的認識及理解和整體觀察能力；使學 生掌握和運用水粉畫技法進行寫生

教學重點：學習色彩的基本知識和繪畫的方法步驟

教學難點：如何處理畫面的構圖，物體的基本特征，大小比例，前后位置

關系和色彩之間的關系。表現出形態，質感，空間組合和構圖，注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情趣，色彩的對比與和諧，包括色調，色塊面積的布置，色彩的構圖 教學類型：綜合型

教學方法：講授法，演示法，練習法 教學準備：

教師準備：襯布，靜物，范畫，繪畫用具

學生準備：畫紙，鉛筆，畫筆，顏料，調色盒，水桶 八． 九． 十．

十一． 教學過程：

（一）．組織教學：檢查學生準備用具

（二）．講授新課：回顧導入

色彩的基本知識： 三原色：紅,黃,藍;

在色譜中的用其他顏料調配不出來的顏色稱為原色;亦稱第一次色.間色: 橙

綠

紫;

其中兩中三原色相加,如 紅與黃相加變橙色, 黃與藍相加變綠色,藍與紅相加變紫色.橙, 綠, 紫是第二次色又稱間色.復色: 是由兩個間色再相混合而成,又稱為第三次色.補色: 也稱對比色,是指色環中一個原色與相對應的間色形成強烈的色感對比而互稱為補色.如 紅與綠，黃與紫, 橙與藍

固有色: 簡單地講就是物體本身原有的顏色,它在不同的光源照射和周圍環境影響下會形成色彩和明暗變化,光越強對比變化越大。一般來說，自然界中固有色是最基本最多的色相。

光源色：光源色是指照射來的光，如日光，月光，火光，燈光等等，它有各種不同色彩及冷暖感覺的區別，它會或多或少地改變固有色色相，光越強，則影響越大，而使眾多物體形成統一色調。

環境色：環境色是指一個物體受環境影響而折射過來的色彩。它多反映在物體暗部反光處，像紅色花瓶放在黃色墻旁，藍色襯布前，它的受光和反光部位都會出現黃色和藍色變化。表面光滑的物體和玻璃瓷器等尤為明顯。

暖色：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色 橙色 黃色等就會聯想到火，太陽炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色，橙色，黃色稱為暖色

冷色：當見到藍色，綠色 紫色等則會聯想到蔚藍的大海，樹陰的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色，綠色 紫色

2．色彩的三要素: 色相，明度, 純度

色相: 指色彩的相貌,用來區別顏色的種類,如 紅.黃.藍等;一般人們對顏色的分辨是主要是從色相上來區別的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在紅這個大類下又有朱紅.大紅.紫紅.深紅等

明度: 指色彩明亮的程度,也就是深淺的區別.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各個色相之間也有明暗的差異,如:黃色與紫色對比, 黃色最亮,紫色最暗 純度: 指色彩的純凈程度,也就是色彩的飽和度

3．色彩的對比: 色彩對比有明暗,色相,純度對比,有形狀,面積,位置,方向對比,也有視覺產生的冷暖進退,脹縮,輕重,軟硬的對比等等(1)色相對比: 由于色相差異引起色彩的對比為色相對比

鄰近色對比: 兩色間既有共性也有個性.例如紅與紫的對比,相同的是紅色,不同的是紅中無藍,紫中有藍.鄰近色對比的色感較鮮明,特征突出,既富有變化,又易和諧統一,有豐富的情感表現力,適合人們視覺和心理上對色相的需求

補色對比:以紅和綠,黃和紫,藍和橙為最典型.黃和紫是色彩的明暗兩極,效果明快醒目.藍和橙是色彩冷暖的兩極,效果活躍有生氣.紅和綠是色彩純度的兩極,明度相對無幾,刺激性最強,有眩目之感.往往通過調整明度,純度或面積,位置來獲取統一感

(2)

純度對比: 色彩純,灰差異形成的色彩對比,稱其為純度對比

一個飽和的色相,加入黑,白,灰或它的補色,都可降低它的純度.純度的變化,是有從黑到白的10個色階來等分的,色階差別越大,純度對比越強.間隔3-5個色階的,屬于中間對比,相隔1—2個色階的,屬于弱對比 純度對比不像色相對比,有時是很微妙的,但都會給繪畫造成很大的影響,特別是當畫面中,同時有幾個純色時,會相互沖突,這時,適當地降低其他幾色的純度,只突出其中一色,整個畫面就會有統一感,但如果純度過于接近,賓主不分,則又會使畫面發灰,無力(3)明度對比: 指各種色彩在素描關系上的明暗對比及同一色相的不同明暗的對比,這也和純度對比一樣,也由色階來衡量.色階上,相隔等級大的,對比強,相隔等級小的,對比弱.無彩色,即黑,白 灰,也可形成明度的對比, 如中國的水墨畫.但同一色彩放在黑白灰不同的底色紙上,會有不同的明暗變化,甚至對其形狀也有影響,這應在實際作畫中考慮到

作畫步驟:

(1)鉛筆起稿,構圖定位

先在紙上確定好大的構圖和意向,定出物體大致的位置,畫出物體的結構和形體之間的比例關系及它們的空間透視關系(2)鋪大體色

鋪大色調是著色的開始,要把握住靜物第一印象的新鮮感覺,即從最深的部分畫起.整體著眼,主體物入手,畫第一遍色一般從中間的色塊開始,用較大的筆,調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系.將背景,主體物,桌面的區別及它們間的色彩關系畫出來,然后將物體受光面的色彩畫出來 ,使畫面形成一個基本色調,用色時先濕后干,先薄后厚,先淺后深的步驟,最底限度地使用”白粉”.把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然,對后來進入深入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎(3)深入刻畫

對靜物每一個部分進行塑造,用色彩較充分地塑造對象的形體結構,質感和空間.可以從主體部分開始畫起,隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系,在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系.要經常保持整體看,局部看.局部畫又不能畫得過分,要適可而止.眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較,以便確定這個物體在畫面中所起的作用,并以此決定深入描繪程度.不斷把所描繪的局部和其他部分相比較,使之形態更為確切,色彩更為結實,造型更為概括,畫面更為完整.這一階段的任務主要是對畫面中的主要物體的進一步塑造,使之更具體,更富有表現力.(4)調整完成

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后,各部分可能會出現與整體不諧調的現象,這樣對整體會有所破壞.這時,就要跳出局部的小圈子,檢查整個畫面,做出適當的調整.調整中的著眼點,第一應是對空間層次的處理,前后是否能拉開距離,虛實關系是否得當.其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理,以求虛實結合.一幅好的習作應該是用筆生動活潑,色彩明快,虛實并舉,造型結實,既有豐富感人的質感,又有曛絢麗的色彩

5生練習,教師輔導

學生自己進行練習,教師在旁巡回輔導,指出學生畫面的缺點,給予改正

小結:點評作業,根據學生的畫面來進行分析,表揚一些好的作品,指出缺點比較明顯的畫面,說出解決這些缺點的方法,讓他們改正過來,肯定他們的繪畫能力,鼓勵他們努力

十二,布置作業:

課后要求每人交一幅8開的色彩靜物寫生作業,構圖完美,畫面完整,色調和諧統一.