第一篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

學分

：6

總學時

：108 理論學時

：108 面向專業

：藝術設計

大綱執筆人：李競群

大綱審定人：

一、說明：

1、課程的性質、地位和任務：

色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。

２、課程教學的基本要求：

本課程應該結合色彩理論知識、分階段、針對性的進行色彩配色練習、色彩寫生練習、色彩構成練習、色彩歸納及色彩設計練習，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握色彩，并逐漸熟練運用色彩作為設計工具。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過課堂示范教學，使學生更直觀的學習寫生技法及色彩設計的方法及步驟。從設計思路及設計表達能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生設計能力的目的。

二、教學大綱內容：

第一章：色彩知識

（18學時）第一節：色彩產生的原理

1、光與色：波長在380毫微米到780毫微米之間的電磁波能被人們所感覺，引起色感，稱為可見光。

2、光譜：太陽白光可分解為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光。

3、物體色：一般物體的固有色是由該物體吸收與反射光所決定的，透明物體的顏色是由它所吸收與透過的色光決定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物體的發光

5、環境色：周圍環境的色彩作用于物體，稱為環境色。第二節：色彩的三要素

１、色相：色彩的本來面貌。色環。２、明度：色彩的明亮程度。

３、純度（飽和度、彩度）：色彩的飽和程度或鮮濁程度。第三節：色彩的體系

1、色立體：借助于三維空間表示色彩的色相、明度、純度關系。

2、孟賽爾色立體：以色彩的三要素為基礎，色相稱為Hve（簡寫H），明度稱為Valve（簡寫V），純度稱為Chrome（簡寫C）。垂直軸對應明度，偏角對應色相，動經對應純度。

3、奧斯特瓦爾德色立體：認為純白有11％的含黑量，純黑有3.5％的含白量。組成形式是以明度系列為三角形垂直邊軸。

4、日本色研的色立體：以24色相組成色相環，垂直中心軸為明度色階。

5、色立體的作用：配色詞典 第四節：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：紅、綠、藍。②顏色三原色：紅、黃、藍。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②減色混合：色料的混合。③中型混合：視覺混合。

本章重點、難點：１、色立體

２、色彩的混合

建議教學方法： 采用模型教具講解孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體；采用配色練習熟悉色彩混合效果。

思考題：１、光源色、環境色對物體固有色的影響。

２、孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體的原理及形式。３、配色識典的使用方法。第二章：水粉寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法：

1、用筆技法：擺、刷、擦、點、勾。

2、表現技法：薄涂法、厚涂法、濕畫法、干畫法。第三節：寫生： １、靜物寫生

２、以建筑物為主的風景寫生 本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第三章：水彩寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法

１、干畫法

２、濕畫法

３、其它技法：撒鹽法、刷漿法、刀刮法、摻膠法、油色水色混用法。

第三節：寫生步驟

本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第四章：色彩設計（３０課時）第一節：色彩的對比

1、色相對比：①同種色對比 ②類似色對比 ③對比色對比 ④補色對比。

2、明度對比：①高長調、高中調、高短調 ②中長調、中中調、中短調 ③低長調、低中調、低低調

3、純度對比：①純度基調：低純度基調、中純度基調、高純度基調

②純度對比：純度弱對比、純度中對比、純度強對比

4、面積對比 第二節：色彩的調和

1、色彩調和的基本原理：①類似調和：同一調和、近似調和 ②對比調和

2、孟賽爾色彩調和論：①垂直調和 ②內面調和 ③圓周上的調和 ④斜內面調和 ⑤斜橫內面調和 ⑥螺旋形的調和 ⑦橢圓形的調和

3、奧斯特瓦爾德色彩調和論：①無彩色系列的調和 ②同色三角形內的調和 ③等值色環上的調和 ④互補色菱形上的調和 ⑤非補色菱形調和 ⑥環星調和

第三節：色彩的心理效應

1、色彩的表情

2、色彩的感覺：①色彩的興奮與沉靜 ②色彩的輕、重 ③色彩的軟、硬 ④色彩的華麗與質樸

3、色彩的聯想與象征：①色彩的聯想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好與年齡的差異 ②色彩喜好與民族地區的差異 第四節：色彩設計

１、色調

２、色彩歸納

３、室內色彩設計：①公共空間色彩設計 ②居室空間色彩設計

本章重點、難點：１、色彩的對比

２、色彩的調和 ３、色彩的歸納 ４、室內空間色彩設計

建議教學方法：通過幻燈、多媒體等手段展示典型范例輔助教學，通過教師示范分解色彩設計步驟提高教學效果。

色彩課程教學大綱

2002年05月15日

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一、教學對象

本課程的教學對象為裝潢與廣告專業學生。

二、教學目的

色彩課是美術學科的一個重要組成部分，是我校裝潢與廣告專業的必修基礎

課程，其目的是為進一步學習后續課程打下堅實的基礎，也使學生在今后的包裝

裝潢與廣告設計中具備一定的專業知識和專業技能。

三、基本要求

在理論上，掌握色彩的產生、色彩的三要素及色彩的冷暖關系；掌握特性

物 體的色彩變化和觀察色彩的正確方法。

在技法上，掌握色彩畫的原則、具體方法和水彩畫的基本技巧。

四、教學內容

本課程以高敏編著、西南師范大學出版社出版的《色彩》一書為文字教材，一

學期學完，共72學時，其中課堂講授36學時，課堂練習36學時。第一章 色彩的基礎知識（6學時）

光和色、色彩分類、色彩三要素、色彩的冷暖感覺。練習：作明度、純度、色相練習。作互補色調練習。第二章 視覺色彩和色彩運用原則（6學時）

視覺色彩、色彩的運用、色彩寫生的觀察方法及原則、色彩的表現理論 練習：從單純畫到靜物寫生練習。從粗造物到透明物寫生練習。第三章 水粉畫技法（24學時）

一、水粉畫的材料性能與表現方法（6學時）練習：各種技法的練習。

二、色彩基本知識的運用和水粉畫靜物寫生（6學時）練習：靜物寫生練習。

三、水粉畫風景寫生（6學時）練習：風景寫生練習。

四、水粉人物寫生（6學時）練習：人物頭像寫生練習。

五、教學原則

色彩是一門專業基礎課，教學中應培養學生色彩方面的理論知識，尤其是運

用色彩為裝潢廣告設計服務的技能，應加強學生的課外練習。

由于本課程與《水粉》課程有所交叉，教師授課應重點講授色彩的基本知識

及運用方面的內容。

《色彩》課程設計

執筆人：李競群

一、課程設計的目的、要求: 本課程設計目的是使學生掌握色彩設計的基本理論和方法，培養學生色彩思維和創造能力，提高審美意識，以便在今后的設計中靈活的加以運用。

本次訓練要求學生完成色彩歸納和色彩設計練習，通過練習加深對色彩的掌握和理解。

二、設計內容：

1、色彩歸納：

選取一組靜物或一組有建筑的景物，首先進行一幅寫生練習，在寫生作品的基礎上，完成四幅色彩歸納作品。要求主題鮮明，色彩歸納有序，色彩效果突出。

2、色彩設計： 課題一：平面色彩設計 根據學生情況，選取一個平面色彩設計課題（例廣告、裝禎等），要求學生發揮色彩創造能力，在符合色彩共性的基礎上，突出色彩個性，表達作品內涵。

課題二：室內空間色彩設計

指定一個公共空間或居室空間的設計課題，要求學生通過不同色彩組合創造不同空間色彩氛圍，做到色彩主調明顯，符合功能對色彩的認定，并具有強烈的色彩感染力。

三、完成形式、時間：

1、作品圖幅：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 A2圖幅 ② 色彩歸納 A3圖幅×4幅（2）色彩設計：

①平面色彩設計A2或A3圖幅 ② 室內空間色彩設計A2圖幅

2、完成時間（總學時：兩周）：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 6課時 ② 色彩歸納 28課時（2）色彩設計：

①平面色彩設計 12課時

② 室內空間色彩設計 22課時

第二篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

一、課程性質與任務

課程性質：本課程為藝術設計類各專業的專業基礎課。

課程任務：根據設計專業的需要，訓練專業色彩的思維方法和色彩整體關系的處理能力；以階段性的課題訓練為手段，重點放在追求體驗色彩組合關系的美感訓練上，以達到使學生掌握必備的色彩知識、正確的色彩思維方法、基本的色彩表現技能，提高色彩的理解能力、表現能力、審美能力的綜合性目的，為后續專業學習奠定系統學習與認識的基礎。

前導課程：素描

后續課程：設計基礎

二、課程教學目標

1．本課程理論部分的內容以講述為主，配合以示范和多媒體教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。

2．技能練習主要是通過作品、示范、個別輔導、作業講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。

三、教學內容結構

本課程的教學內容由基礎模塊、職業模塊和拓展模塊三個部分構成。

1.基礎模塊是各專業學生必修的基礎性內容和應該達到的基本要求，教學時數為50學時。

2.職業模塊是適應學生學習相關專業需要的限定選修內容，各學校根據實際情況進行選擇和安排教學，教學時數為24學時。

3.拓展模塊是滿足學生個性發展和繼續學習需要的任意選修內容，教學時數不做統一規定。

四、教學內容與要求

（一）教學內容

第一章

色彩基礎知識

理論部分

1．光與色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的對比和調和

5．名作欣賞

實踐項目：三要素認識練習

第二章

水粉畫介紹

理論部分

1．水粉畫的工具材料

2．水粉畫的基本表現方法與作畫步驟

3．構圖的基本原理

4．固有色的認識方法與表現方法

實踐項目：單色畫練習

第三章

水粉靜物寫生

理論部分

1.畫面整體色彩關系的把握方法

2.畫面整體色調的處理方法

3.水粉畫的用筆技法

4.不同質感的表現方法

5.色彩寫生中常見的毛病

實踐項目

1．質地粗糙物體的水粉靜物寫生

2．質地光滑物體的水粉靜物寫生

3．各種不同質感物體的靜物寫生

（二）教學基本要求

通過本課程的教學，使學生達到下列基本要求：

知識要求：掌握色彩的基礎知識與基本原理，重點研究自然物象固有色及環境色之間的色彩關系，認識色彩關系與色調在色彩表現中的重要美學作用，理解用色彩表現形體的基本原理與規律。

技能要求：培養運用整體的觀察方法來觀察色彩、比較色彩、捕捉物象大的色彩關系的能力；熟悉與掌握水粉畫的工具材料性能及水粉畫的基本表現技巧；掌握色彩畫的構圖原理；提高色彩的表現力，豐富色彩的表現手段。能夠準確的表現物體的固有色并把握畫面的整體色彩關系。根據專業適當訓練體積感、量感和空間感的表現能力。

素質要求：學會專業性的觀察與思考色彩的方法，增強色彩感性經驗和感受能力，培養專業應具備的基本的表現能力和審美素養，為專業色彩設計的學習與實踐奠定良好的表現與鑒賞的基本素質。

五、教學實施

（一）教學建議

教學應用的素材：天光教室、靜物寫生臺、射燈、不同材感與造型的靜物、襯布、畫架、畫板、多媒體設施等。

（二）教學時數安排建議

章次

內容

講授

訓練

一

色彩基礎知識

8課時

16課時

二

水粉畫介紹

4課時

三

水粉靜物寫生

12課時

34課時

合計

六、考核與評價

考勤：10%；平時作業成績：90%

—

END

—

第三篇：游戲色彩教學大綱

《游戲色彩》教學大綱

課程名稱：游戲色彩 英文名稱： 課程編號：

課程類型、學時數及學分：專業必修課，每周3學時，總54學時，3學分 教材名稱及作者、出版社、出版時間： 本大綱主筆人： 本大綱審定人：

一、課程的目的、要求和任務

《游戲色彩》是高等院校數字媒體本科專業開設的一門重要專業基礎課。通過本課程的教學，應達到以下目的和要求：

1.使學生掌握原畫設計的相關形式法則和基本設計規律；提升學生對美的感受能力和提高其藝術創造能力；培養學生專業化的設計思維方式，確立專業化的游戲色彩設計理念。本課程的教學目標具體為：

2知識方面：了解游戲色彩的基本知識，及設計的基本規律和創作特點。3能力方面：培養學生的觀察、感受、想象、創造性思維及藝術表達、表現能力。

為達到上述目的和要求，在教學內容和課程設置上，應注意以下有關問題： 1.本課程的教學應當避免過于抽象的敘述，理論教學與實務訓練相結合。本課程選取一系列主題鮮明、類型各異、風格迥然的游戲色彩作品為典型個案，進行深入的講解，同時強調高強度的系統實務設計訓練，以使學生感受游戲色彩設計的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的能力。

2、依據本課的性質及學生的實際情況，主要采取“啟發──引導法”，以優秀典型設計實例為線索，充分運用多媒體等各種現代教學手段，采用欣賞，啟發、歸納、聯練習相結合的教學方法，在實例的引導下，調動學生的學習、訓練的積極性和自覺性，使之對游戲色彩不斷由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中。多法并用，優化課堂教學，激發學生興趣，提高教學效率。這樣既培養了他們鑒賞、分析、創作的能力，又啟發了學生的思維。著重培養學生的創造性思維及藝術表達、表現能力，以期確立專業的設計理念。

二、大綱的基本內容及學時分配 第一講 游戲色彩概述（3學時）

一 游戲色彩概述

二 動畫游戲制作流程及色彩在其中的定位 三 游戲美術作品賞析

第二講 游戲色彩的基礎理論（3學時）

一 游戲色彩的基本概念 二 游戲色彩的源泉與實踐 三 游戲色彩的基本屬性與色立體

第三講 游戲色彩與心理感受（6學時）

一 游戲色彩的視知覺感受 二 游戲色彩的情感 三 游戲色彩的聯想 四 游戲色彩的性格與象征 五 游戲色彩的肌理與心理感受 六 游戲色彩的時間構成

第四講 游戲色彩對比原理（4學時）

一 游戲色彩對比的概念 二 游戲色彩對比構成原理 三 游戲色彩的對比形式 四 游戲色彩對比的時間構成

第五講 游戲色彩調和原理（3學時）

一 游戲色彩調和的含義 二 游戲色彩調和的形式 三 游戲色彩調和的時間構成

第六講 游戲色彩造型基礎（27學時）

一 游戲色彩造型原理與方法

二 游戲色彩創作與運用

三、本課程和其他課程的關系 本課程與《游戲原畫設計》、《游戲建模與貼圖》、《計算機圖形基礎》等課程具有密切的學術關聯。這些課程之間既有知識上的相互聯系，也在學理上具有千絲萬縷的關系。同學們可以在這些課程之間進行知識與思想的相互遷移與會通，這將對游戲美術研究的素養的養成起到積極的作用。

四、考核方式

1.期末考察，占總成績的60%；

2.平時成績（出勤、課堂討論、課外作業、讀書筆記等）占總成績的40%。

五、參考書目

1.蘇華：《色彩設計基礎》，清華大學出版社，2003年11月版 參考書目： 1.金超：《Photoshop CS3決定成敗之細節：色彩篇》，中國宇航出版社，2006-10-1版 2.田少煦：《數字色彩構成》，清華大學出版社，2007年6月

第四篇：色彩教學大綱及要點

《色彩》教學大綱

一、說明：

1、課程的性質、地位和任務：

色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。

２、課程教學的基本要求：

本課程應該結合色彩理論知識、分階段、針對性的進行色彩配色練習、色彩寫生練習、色彩構成練習、色彩歸納及色彩設計練習，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握色彩，并逐漸熟練運用色彩作為設計工具。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過課堂示范教學，使學生更直觀的學習寫生技法及色彩設計的方法及步驟。從設計思路及設計表達能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生設計能力的目的。

二、教學大綱內容：

第一章：色彩知識

（18學時）第一節：色彩產生的原理

1、光與色：波長在380毫微米到780毫微米之間的電磁波能被人們所感覺，引起色感，稱為可見光。

2、光譜：太陽白光可分解為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光。

3、物體色：一般物體的固有色是由該物體吸收與反射光所決定的，透明物體的顏色是由它所吸收與透過的色光決定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物體的發光

5、環境色：周圍環境的色彩作用于物體，稱為環境色。第二節：色彩的三要素 １、色相：色彩的本來面貌。色環。２、明度：色彩的明亮程度。

３、純度（飽和度、彩度）：色彩的飽和程度或鮮濁程度。第三節：色彩的體系

1、色立體：借助于三維空間表示色彩的色相、明度、純度關系。

2、孟賽爾色立體：以色彩的三要素為基礎，色相稱為Hve（簡寫H），明度稱為Valve（簡寫V），純度稱為Chrome（簡寫C）。垂直軸對應明度，偏角對應色相，動經對應純度。

3、奧斯特瓦爾德色立體：認為純白有11％的含黑量，純黑有3.5％的含白量。組成形式是以明度系列為三角形垂直邊軸。

4、日本色研的色立體：以24色相組成色相環，垂直中心軸為明度色階。

5、色立體的作用：配色詞典 第四節：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：紅、綠、藍。②顏色三原色：紅、黃、藍。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②減色混合：色料的混合。③中型混合：視覺混合。

本章重點、難點：１、色立體

２、色彩的混合

建議教學方法： 采用模型教具講解孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體；采用配色練習熟悉色彩混合效果。

思考題：１、光源色、環境色對物體固有色的影響。

２、孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體的原理及形式。３、配色識典的使用方法。

第二章：水粉寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法：

1、用筆技法：擺、刷、擦、點、勾。

2、表現技法：薄涂法、厚涂法、濕畫法、干畫法。第三節：寫生： １、靜物寫生

２、以建筑物為主的風景寫生 本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第三章：水彩寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法

１、干畫法

２、濕畫法

３、其它技法：撒鹽法、刷漿法、刀刮法、摻膠法、油色水色混用法。

第三節：寫生步驟

本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第四章：色彩設計（３０課時）第一節：色彩的對比

1、色相對比：①同種色對比 ②類似色對比 ③對比色對比 ④補色對比。

2、明度對比：①高長調、高中調、高短調 ②中長調、中中調、中短調 ③低長調、低中調、低低調

3、純度對比：①純度基調：低純度基調、中純度基調、高純度基調

②純度對比：純度弱對比、純度中對比、純度強對比

4、面積對比 第二節：色彩的調和

1、色彩調和的基本原理：①類似調和：同一調和、近似調和 ②對比調和

2、孟賽爾色彩調和論：①垂直調和 ②內面調和 ③圓周上的調和 ④斜內面調和 ⑤斜橫內面調和 ⑥螺旋形的調和 ⑦橢圓形的調和

3、奧斯特瓦爾德色彩調和論：①無彩色系列的調和 ②同色三角形內的調和 ③等值色環上的調和 ④互補色菱形上的調和 ⑤非補色菱形調和 ⑥環星調和

第三節：色彩的心理效應

1、色彩的表情

2、色彩的感覺：①色彩的興奮與沉靜 ②色彩的輕、重 ③色彩的軟、硬 ④色彩的華麗與質樸

3、色彩的聯想與象征：①色彩的聯想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好與年齡的差異 ②色彩喜好與民族地區的差異 第四節：色彩設計

１、色調

２、色彩歸納

３、室內色彩設計：①公共空間色彩設計 ②居室空間色彩設計

本章重點、難點：１、色彩的對比

２、色彩的調和 ３、色彩的歸納 ４、室內空間色彩設計

建議教學方法：通過幻燈、多媒體等手段展示典型范例輔助教學，通過教師示范分解色彩設計步驟提高教學效果。

《色彩》課程設計

執筆人：李競群

一、課程設計的目的、要求: 本課程設計目的是使學生掌握色彩設計的基本理論和方法，培養學生色彩思維和創造能力，提高審美意識，以便在今后的設計中靈活的加以運用。

本次訓練要求學生完成色彩歸納和色彩設計練習，通過練習加深對色彩的掌握和理解。

二、設計內容：

1、色彩歸納：

選取一組靜物或一組有建筑的景物，首先進行一幅寫生練習，在寫生作品的基礎上，完成四幅色彩歸納作品。要求主題鮮明，色彩歸納有序，色彩效果突出。

2、色彩設計： 課題一：平面色彩設計

根據學生情況，選取一個平面色彩設計課題（例廣告、裝禎等），要求學生發揮色彩創造能力，在符合色彩共性的基礎上，突出色彩個性，表達作品內涵。

課題二：室內空間色彩設計

指定一個公共空間或居室空間的設計課題，要求學生通過不同色彩組合創造不同空間色彩氛圍，做到色彩主調明顯，符合功能對色彩的認定，并具有強烈的色彩感染力。

三、完成形式、時間：

1、作品圖幅：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 A2圖幅

② 色彩歸納 A3圖幅×4幅（2）色彩設計： ①平面色彩設計A2或A3圖幅 ② 室內空間色彩設計A2圖幅

2、完成時間（總學時：兩周）：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 6課時 ② 色彩歸納 28課時（2）色彩設計：

①平面色彩設計 12 ② 室內空間色彩設計 22課時 課時

第五篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

課程編碼：1311806

課程性質：專業基礎課

適用專業：美術學（教師教育）

學分：5學分

學時：90學時（理論教學20學時，實踐教學70學時）

開設學期：第3學期

一、教學目的通過色彩教學，使學生基本掌握色彩的審美原理、規律及表現方法，培養學生正確的觀察方法和色彩造型能力，提高藝術修養并為專業課的順利進行奠定基礎.二、教學重點與難點

1．重點：培養學生對靜物、人物頭像的寫生能力；對空間的表現能力；對色彩的運用能力以及塑造能力。

2．難點：對畫面整體感的表現，對空間、色彩關系的把握以及對人物頭像結構、特征的理解與描繪.三、教學方法建議

采用理論與實踐寫生相結合的方法； 臨摹與寫生相結合的方法；觀摩與講評相結合的方法；名作賞析與范例講評相結合的方法.教學以理論與實踐相結合為原則，教學中以技能訓練為主，注重理論知識的講授，將課堂教學和藝術實踐聯系起來，把技能、技法的訓練和審美能力的提高聯系起來。貫徹循序漸進、因材施教的原則，以長、中、短期課堂作業訓練相結合四、教學內容

第一章 色彩理論(20學時)

教學要求：通過色彩理論的學習,使學生掌握色彩理論的基本知識和色彩原理,認識理解色彩學及其規律,為進一步實踐提供理論依據.第一節 色彩原理

一、色彩理論的歷史發展

二、色彩的形成三、色彩的分類

第二節 色彩學的基本知識

一、色彩的實體與色彩效果

二、色彩的協調

三、色彩對比

四、色彩調和

五、色彩的形狀與節奏

六、色彩的空間效果

七、色彩的表現和印象理論

第二章色彩靜物（30學時）

教學要求：通過靜物教學，研究認識對象，在各種物體上獲得美的感受；表現對象，把對物體的認識和感受表現于畫面上。提高學生分析、研究、認識問題的能力，掌握色彩繪畫中的造型、色彩規律及各種表現技法。

第一節 色彩靜物教學的基本要求與方法

一、樹立整體觀察、整體布局的意識，明確其在繪畫中的作用。正確處理整體與局部的關系，建立科學的思維方法。

二、了解色彩畫工具、材料性能

三、確立作畫方法和技法

第二節 色彩靜物寫生

一、靜物寫生的基本要求

1、分析、理解、研究對象

2、藝術表現

二、靜物寫生的環節

1、構圖

2、確定大的色彩關系

3、從整體到局部深入刻畫

4、整體調整完成三、靜物寫生中的要素

1、構圖,形體，空間

2、調色，色彩關系

3、質感、氛圍

4、塑造,色調

四、靜物寫生中常見的問題及解決方法

1、構圖、造型問題及解決方法

2、色彩的色調、冷暖關系問題及解決方法

3、臟,灰,花,亂,膩等問題及解決方法

第三章 色彩人物寫生（40學時）

教學要求：通過色彩人物寫生學習，使學生明確人物寫生的目的，掌握肖像畫的的特點，能夠進行色彩人物寫生與表現。

第一節 人物色彩特征

一、皮膚色變化規律

二、用色彩塑造頭部的形體結構

三、人物與背景的色彩關系

第二節 色彩頭像寫生

一、幾種色彩頭像寫生的方法步驟介紹分析

二、色彩頭像寫生中色調的把握及練習

三、在色彩頭像中常見的問題及解決方法

五、其他教學環節

1．作業要求:

①冷色調類似色和暖色調類似色寫生練習2幅

②對花卉，水果蔬菜為主的靜物寫生練習2幅

③較復雜的多質感的靜物寫生3幅

④大空間靜物寫生1幅

⑤男青年頭像寫生2幅

⑥女青年頭像寫生2幅

⑦中年頭像寫生2幅

⑧老年頭像寫生2幅

2．課外作業

每周臨摹大師或優秀作品1幅并加以點評.六、考核要求

該課程期末考核為技能測試，考試內容為水粉人物頭像寫生，平時成績占30%，期末成績占70%。

七、選用教材

《色彩（第1版）》，李廣元著，人民美術出版社，2011年版。

八、參考書目

1．《色彩教學》，宋彬著，遼寧美術出版社，2003年版。

2.《色彩水粉畫》,吳東梁著，高教出版社,1996年版。

3．《解讀色彩》 周長江著，上海書畫出版社，2003年版。

4．《色彩》馬一平著，西南師范大學出版社，2003年版。

5.《色彩（第1版）》，李廣元著，人民美術出版社，2011年版。

執筆人：劉雷

審核人：馮思全

審定人：戴春森

時間：2013年7月