第一篇：色彩

《3.3.1水彩畫的工具、材料》教案

一、教學目的

1、通過調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，熟悉水彩畫工具、材料。

2、初步學習水彩畫工具的練習。

二、教學重點和難點

1、重點：水彩畫的工具材料的熟悉。

2、難點：水彩畫的工具材料的練習（水分和時間的掌握）。

三、教具與學具

1、教具：（1）優秀的水彩畫作品或教師習作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗等繪畫工具。

2、學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。

四、教學方法

欣賞、講解、示范與學生練習相結合。

五、教學步驟

（一）組織教學：檢查學生水彩畫工具的準備情況。

（二）復習舊課，講授新課。

1、水彩畫工具的性能和表現特點。

提問：我們學習了色彩的基本知識，有同學們接觸過水彩畫嗎？（欣賞水彩畫卡通作品）

水彩畫是用水調和顏料畫在特制的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。

2、水彩畫工具和材料。

“工欲善其事，必先利其器”繪畫作為一項技藝性極強的創造活動要求不僅要找到得心應手的工具材料，也要對其工具材料的性能做詳細的了解，這是先決條件之一。A畫紙

水彩畫紙的種類很多，各著名廠家所出產的畫紙的質量各有不同。專門為水彩畫而制的畫紙，選用最佳的植物纖維制成紙漿，凝固而成。紙面有粗糙的、布紋的、平滑的各種質地，而且有些廠商，可以因各畫家的愛好而特制成適合其要求的質地。在學習期間，宜先選用粗細質地適中、堅韌、以畫筆蘸色作平涂時，筆筆清楚，不致像吸水紙般吸水，也不顯得干澀的畫紙。雖然有米黃色的、灰色的、淺紅色的等等，但初學者宜選用白色的，因為有色的畫紙宜作不透明的水粉畫，這是另一種的畫法。市面上出售的畫紙有薄水彩紙和厚水彩紙。對初學水彩畫者來說，什么樣的水彩紙都可以用，但過薄的畫紙，在涂色時紙面卷皺，有礙作畫，就不好用了。有些畫紙，紙質疏松而不結實，著色時浮泛不落實，加筆時就會連底層的色也抹掉，沒有層次之美，也是不好。國內出產的各種水彩紙，由于價格便宜，更適合初學者練習用。如果用厚的粗紋畫紙，落色稀淡多水分，到干了的時候，色彩就淺淡得好像沒有色一樣；落色濃厚，又失去了色彩的透明度。但對于以多層畫法及畫殘破的墻壁或結實的景物，表現出的凹凸紋會給你造成很好的效果。我們不必指定用哪種紙，而要多方面去嘗試和探索，根據景物的情調所需要的特殊表現去選用。有時還可利用有色的畫紙作底色，如黃昏景可用黃色畫紙，夜景可用藍色畫紙等。畫紙如果保管不好，是很易損壞的，著色時會使畫面呈現一點一點的黑點，破壞了你的畫。最好是用防潮紙包好，外面再加上防水膠袋，安放在干爽的地方。B畫筆

水彩畫筆一般采用柔軟的羊毫筆或狼毫，筆型分尖頭、圓頭、扁頭。也有人喜歡用中國畫筆來畫水彩畫。①大斗筆：是用羊毛造的，用來寫闊大面積的天和水等，優點是在紙上洗刷時，不致損傷紙面。②大山水或鹿狼毫書畫筆：毛質富有彈性，運用時筆觸大小可隨需要書寫，這是一支最主要的筆。③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細和筆鋒瘦長，但很富彈力，用來畫線條，如電線、樹枝等等。

初學水彩畫的人多喜用小筆，這是缺點，應多用較大的筆，才可克服畫面破碎和繁瑣的缺點。畫筆用完后要用清水洗干凈，用布或紙拖干，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫筆才可保全耐用。

此外，海綿、小塊抹布等是修改、洗刷畫面的工具，其作用近似畫筆。C水彩顏色

市面上通常可以見到的水彩顏料是干塊狀和濕膠狀兩種。干塊狀略含粉質，用時要先以水濕潤，并用毛筆往返抹迭后，才能將顏色蘸起來，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管里的，用時可隨需要，用多少擠出多少來，放在調色盒中使用，方便得很。現在許多人都喜歡采用這種顏料。通常買12～20種便夠用了，隨各人的習慣選用。以下是常用的水彩顏色：紅色——洋紅普藍/猩紅靛青/朱紅綠色——葉綠/印度紅深綠/黃色——檸檬黃翠綠/淺黃紫色——紅紫/鎘黃藍紫/鎘橙褐色——赭石/土黃

焦茶/藍色——天藍黑色——象牙黑/海藍 D調色盤

調色盤是用來調配顏色的，最理想的是白色塑膠制成的調色盤，它有三大優點：一是不受任何色侵蝕；二是貯于色盒內的顏料，能加水后重復使用；三是易于清潔。E畫板

買兩塊三合板，以四開或對開畫紙度為準。出外寫生時，把畫紙夾在兩塊夾板中，攜帶很輕便。在室外作畫時，用兩塊夾板較好。F畫釘或鋼夾

這兩種工具用來固定畫紙在畫板上，如果是郊外寫生以鋼夾為方便。G小水桶

用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。H調色刀

在作畫過程中用來刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。I鉛筆 HB－8B鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿，以HB較為適合，因為它的色度淺，著色時可用色蓋過。L畫架

在室內作畫時，畫架較為有用，把畫板放在架上畫比較方便和舒適，也可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

3、水彩的基本練習。

（教師示范并講解掌握水分的時間及用筆的方法）

畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在于掌握好顏料、畫筆、水分等工具與材料的相互配合，只有用水稀釋調合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由于水的作用，才使水彩畫產生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。①稀釋練習和滲化練習

這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫關鍵的基本工具練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產生的深淺變化以及滲化時所產生的復雜的色彩變化。②色快練習

干畫色快練習是在前一層顏色干后再涂上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數過多而造成色彩灰暗混濁。干畫法有干后重疊、干后并置、枯筆、點彩等。濕畫色塊練習是在畫紙的濕底子上著色或接色，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產生豐富的色彩效果。

（三）課堂練習

在作業本上進行稀釋練習，滲化練習，要求初步了解與掌握水彩顏料的基本性能。

（四）巡回輔導學生練習、講評作業。

根據學生的實際情況，個別輔導學生做好練習，對優秀的作業進行講評，布置下節課必須帶的繪畫用具。

第二篇：色彩

第1課

四季的色彩

(一)教學內容與目標 ：

l顯性內容與目標

應知：通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。

應會：認識該課中介紹的四位畫家，在教師的指導下，對其作品進行初步分析，并寫出短文，以表達對畫而的認識與感受。

2、隱性內容與目標

(1)通過本課欣賞，認識多種藝術表現形式，了解東西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。

(二)教學重點與難點 ：

重點：認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。

難點：用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。

課前準備

l、教師設計《四季的色彩》課件，音像結合，圖文并茂。

2、學生搜集在不同季節拍攝的照片或相關資料，并和家人聊一聊對不同季節的感受。教學過程： 導入

1請看，我給大家帶來了什么?(課件出示四季圖片)

2問題：

(I)你看到了什么?

(2)聽到了什么?

(3)又想到了什么?(請學生回答)

3自學：打開書第2頁選擇你最喜歡的季節，試著用“這是季，是 的季節。”來形容它。

4全班交流：你對最喜歡的季節有哪些美好的記憶或感受？

5出示課題：四季的色彩

新授

I、欣賞。

(I)出示教材中的四幅畫。

(2)問題：說說四幅作品有什么相同之處與不同之處? 2．分組活動。

(1)要求：選擇你最喜歡的一幅畫，由組長帶領分組欣賞。

(2)學生根據要求．在問題的引導下展開小組合作學習．教師指導。

反饋

l反饋。(以小組形式)(1)《早春之路》(日本畫)東山魁夷(日本)

①畫面體現了什么繪畫風格?(寫實性、裝飾性)

②畫家主要運用了哪些色彩表現春天？

③寫一篇短文來表達你從這幅作品中看到了什么?又感受到什么?(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

④你還想了解什么？

(2)《夏》列維坦(俄國)

①畫家運用了怎樣的筆觸來表現畫面?(細碎、完整)

小知識：筆觸是畫家在再現或表現自然和生活時運用的各種筆痕。

②畫面主要使用了哪些顏色?

④用短文表達欣賞這幅作品之后的所見、所聞、所感。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

(3)《金秋》(中國畫)林風眠

①畫面用色有什么特點?(淡雅、濃重)

②樹林在陽光照耀下呈現什么色彩’

③給你帶來哪些秋天的感受？試用短文表達。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

(4)《冬獵》(油畫)勃魯蓋爾(尼德蘭)

①你從畫面中看到了什么?(風景、人物、動物、植物)說一說。

②觀察作品的色彩，你有哪些體會？

③你能感受到哪些冬天特有的美麗?用一篇短文表達出來。(請參考書上第3頁對這幅圖的提示。)拓展

教師總結：雖然冬季將一切事物歸于沉寂，但是卻預示著春天的來l晦。四季的色彩是豐富的，有無限象征意義，四季的更替又是一種自然現象，它們之間是互相孕育、不斷積累、循環往復的。

問：通過這節課的學習大家有什么收獲?

希望同學們學會運用藝術的服光和美術的語言來觀察、表達藝術作品和大自然帶給我們的感受。

第2課 生活中的暖色

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：暖色的色彩特點和所表達的感受。

應會：能畫一幅以暖色為主的畫。

2隱性內容與目標

了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受．提高學生色彩審美感受能力。

(二)教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的景象。

難點：以暖色為主的畫中冷暖的搭配和感受。(三)學習材料

教師：色卡、暖色為主的圖片、教學課件《生活中的暖色》、學生優秀作業、繪畫用具??

學生：暖色為主的圖片、繪畫用具。

教學過程：

教學準備

布置課前準備內容：

1、準備2～3張以暖色為主的圖片。

2、你認為暖色給人什么樣的感受？

3、你喜歡冷色還是暖色?為什么? 組織教學

出示色卡，將暖色與冷色分開。

學生選擇區分冷色與暖色。

認識暖色，了解暖色特點：對比中產生冷暖。

播放教學課件《生活中的暖色》。

你發現生活中、自然界中哪有暖色?

什么場合使用暖色？

研究活動

組織學生研究活動：

1、分析自已帶的圖片中哪些是暖色。

2、曖色畫中的少部分冷色起什么作用？

3、介紹一幅畫的名稱、也．彩以及給你的感受。

小組活動：

分析自己帶的圖片中哪些是暖色。

暖色畫中的少部分冷色起什么作用。

介紹一幅畫的名稱、色彩以及自己的感受。

藝術實踐

分析名家名作《紅色的房間》表現方法，談談給你的感受。

仿照馬蒂斯《紅色的房間》，選用與其不同的暖色改畫一幅作晶。

第3課 生活中的冷色

(一)教學內容與目標

l顯性內容與目標

應知：冷色的色彩特點和所表達的感受。

應會：能運用冷色點染的方法畫一幅風景畫。

2．隱性內容與目標

了解冷色知識，體驗冷色帶來的感受，提高學生色彩審美感受能力。

（二）教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知識，并能以冷色為主運用點染的方法畫一幅風景畫。

難點：運用點染的方法畫一幅風景畫。

(三)學習材料

教師：色卡、冷色為主的圖片、教學課件《生活中的冷色》、學生優秀作業、繪畫用具

學生：冷色為主的圖片、繪畫用具。

教學活動

課前準備

布置課前準備：收集表現水的圖片。

組織教學

欣賞書中圖片《水》。

組織研究活動

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。舉例說明對比關系。

欣賞冷色表現水的圖片，淡一談冷色給你的感受。

分析、交流活動。

冷色給人的感受：清爽、寧靜、安詳、莊重、高雅、樸素 講授新課

演示運用冷色表現水波紋方法：

將冷色滴灑在盆水中，(不要攪勻)趁色彩沒有完全散開，將生宣紙覆蓋在水面上．浸透輕拿出即可呈現自然水紋。

藝術實踐

組織學生以四人小組為單位，準備好水盆、顏料、生宣紙

小組合作完成作業。

展示評價

l組織小組展示作業。

2組織評價作業。

給自己的畫起個名字，介紹自己的畫中最得意之處。

第4課 快樂的人

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：通過本課學習．使學生了解可以應用于線造型的各種各樣的媒材，發現線材的美感并進行藝術創造。

應會：了解線材的基本制作方法。

2隱性內容與目標

培養學生關注生活的習慣，培養學生的集體合作精神和勇于創新的精神。

(二)教學重點與難點

重點：結合生活實際，引導學生研究身邊各種各樣的線材，通過對身邊線材的搜集、整理和組織，進行不同人物動態的造型。

難點：人物動態夸張、生動及線材連接點的處理。

(三)學習材料

各類線材，如不同顏色的鋁線、銅線等，質地較硬的線材如粗鐵絲不適合學生使用；輔助材料及工具，如大號螺絲、圓錐形瓶子等，尖嘴鉗子。教學活動： 激情引趣

讓學生聽一段節奏輕松歡快的音樂，伴著音樂欣賞不同風格的歌舞表演。

聽到這樣的音樂，你是不是覺得渾身都想動起來？

這樣的音樂給你什么樣的感覺？

你覺得什么樣的動作最能表現這段音樂? 小組探究

演示課件：

雕塑家族的新成員——動感雕塑。

小組研究：

表演并體會：當你活動時，主要是哪里在動?

欣賞書上名家作品：

它歡樂的動作和真實的人一樣嗎?哪里不一樣？為什么？

動感雕塑的藝術特色主要體現在哪里? 研究教材

分析、研究材中學生作品：

你喜歡哪—件？為什么？

什么樣的人是快樂的?

你打算運用怎樣的造型突出表現快樂?

欣賞書中作品，看看他們如何用線材表現快樂的動感？

你覺得哪里的造型是難點？和同學交流一下。技法指導

根據個人的喜好與力度情況，選擇適合的線材進行表現。

教師就出現的問題進行有制對性．的指導。

有些東西(螺絲釘、鉛筆、曲別針等)不屬于線材，你覺得它們像什么？能夠與線材有機地配合使用嗎?啟發了你哪些想？ 創作實踐

提出作業要求：

個人獨立創作或與別人合作完成有快樂動態的人物雕塑造型。

展評

營造社區環境，作為背景，將學生作品展示其中。

你在創作中遇見過什么難題？是怎樣解決的，誰的造型最大膽？

你最喜歡哪一組造型?為什么?

你還有什么好的建議?

課后拓展-------欣賞現代雕塑作品。

第5課 自行車局部寫生(一)教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過學習了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法，培養學生的觀察能

力和線造型能力。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

(二)教學重點與難點

重點：了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法。

難點：如何用線精細地表現自行車。

(三)學習材料

白行車、圖畫紙、彩筆等。

教學活動

組織教學

導入新課

語言組織教學。

探究式學習活動

提問：

l自行車主要由哪幾部分組成？各部分的線有什么不同?

車把、車輪、車身、車上的線條有許多變化，比如，車條是直線、車筐是交叉線、鏈子上是曲線?

2誰能到黑板上畫出自行車的某一部分？

組織同學們猜一猜是哪部分。

教師用線演示自行車局部寫生方法，引導學生觀察線的變化和銜接等。

學生觀察、學習用線寫生的方法。

小組討論：

你認為教材上的學生作業哪些部分畫得好？對你有什么啟發? 組際之間進行交流。

他們觀察得很仔細、表現得很具體、線條畫得很豐富

學生動手實踐

布置作業。

巡視輔導。

小結

教師組織學生小結、評價。

同學之間互相介紹、評價自己及他人的作品。

課后拓展

展示幾幅表現一組自行車的學生作品，引導學生回家可以進一步寫生。

第6課

猜猜我是誰

(一)教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

(二)教學重點與難點

重點：學會捕捉背面人物頭部的特征，能用線描寫生的方法表現出來。

難點：如何用線表現人物頭部的特征。

組織教學

導人新課

語言組織教學。

探究式學習活動

討論：展示兒位本班同學背而頭像，請同學們猜一猜是誰。(教師課前用數碼相機照好。)板書課題。

提問：你為什么能猜出來剛才的幾位同學呢?

板書：頭型、發型、頭飾、服裝。

引導學生分析、感悟畫家是如何通過背面人物表現人的內心情感的。

引導學生欣賞教材中小朋友的作品。提問：你喜歡哪幅?為什么?

小組討論：

賞析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宮伎圖》。

賞析《未來世界》，時論：畫上的小朋發在干什么？怎么看出來的？

利用教材上的學生作業．說一說自己喜歡哪幅，為什么。

與教師一起分析頭發的走向及線條的組織。

邊觀察教師的示范邊思考。

教師請一位女同學到前面做模特，師生分析頭發的走向，演示如何用線進行寫生。提醒學生要表現出頭部的形體，一些線條應為弧線，并注意其方向的變化。

學生動手實踐

布置作業。

巡視輔導

學生寫生自己前面同學的背面頭像。

欣賞教材中兩幅學生的創作．提問：這兩幅作品分別表現出什么內容？

你們各小組如何利用自己的作品進行創作? 學生發言，小組同學進行討論。

小組合作完成用人物

引導學生完成小組集體創作。

小結

教師組織學生小結、評價。課后拓展

展示幾幅家長背面的線描畫作品。引導學生回家進一步學習。

第7課

有趣的屬相

(一)教學內容與目標

1．顯性內容與目標

應知：了解十二生肖的相關知識以及郵票的一般常識。

應會：用線描、彩色筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票。

2隱形內容與目標

(l)在欣賞與十二生肖相關的藝術作品中，了解我國特有的民間藝術文化，培養學生熱愛民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。

(2)在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。

(3)在欣賞生肖動物作品中，引導學生了解租國獨特的民族藝術，增強民旅自豪感。

(二)教學重點與難點

教學重點：引導學生關注中國民間藝術文化，嘗試在方寸之間表現、感受設計之美。

教學難點：激發學生的想像力，創新表現，培養學生的創新思維。

(三)學習材料

鉛筆、彩色水筆、水粉色、毛筆、卡片紙、筆洗。

教學活動

課前準備

l、自制有關生肖動物郵票、工藝作品、民間美術作品課件。

2、民間工藝品實物一組。

3、生肖郵票學生作品一組。

4、剪好齒孔的多種形狀、尺寸各異的空白郵票，剪好外形的一組生肖動物、面值、中國郵票字樣。

講授新課

展示課件，提出問題：能說出郵票是由哪幾部分組成的嗎?

分組研究、討論，結合生括經驗及查找資料，觀察實物，說出自己對問題的理解。

研究十二生肖郵票，你能發現系列成套郵票設計中有哪些相同之處? 探究學習

出示空白郵票、文字、面值、生肖動物圖案，提出問題：這一組資料，哪些組合后更適合、更具美感?

用大小不等、形狀各異的空白郵票與生肖圖案、文字、面值拼擺組合，得出結論：

1、生肖圖案應充滿畫面的絕大部分。

2、面值文字應突出，系列郵票文字應一致。

3、它的附屬資料如印章紀年、漢語拼音等也應統一。

4、底色、邊框也應成系列。

學生創新實踐

提出要求：

1先進行十二生肖系列郵票的設計。

2完成一枚有創意的生肖郵票。

展示、評價

l、展示學生的作業。

2．組織學生評價，對有創意、有個性的作業進行表揚、鼓勵、分析。

第8課

棋牌樂——棋篇

(一)教學內容與目標

1.顯性內容與目標

通過觀察和分析棋的組成部分、棋的制作方法，讓學生有目的地設計自己的棋，培養學生的創造能力、設計能力以及相互協作能力。

2．隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設汁意識，激發學生對美術學習活動的興趣。

(二)教學重點與難點

重點：讓學生有目的地設計一副棋，通過設計和制作得到快樂。

難點：棋的制作、材料的合理使用以 及設計是否美觀、大方和實用。

(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。

教學活動： 組織教學

導人新課

提問：

同學們下過飛行棋嗎？這種棋怎么下？好玩嗎？

對棋的組成進行分析

問：一副飛行棋由哪幾個部分組成?棋面上有什么？(如說明．畫面?)

分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

l、書上的圖片里．你最喜歡哪一副棋?它的主題是什么?哪兒最有特點?

2、就一副棋說說它的制作步驟。如果你制作這副棋會注意什么?

3、說說棋子的制作方法和步驟。如果是你的話，你還能做成什么樣的棋子？

以小組為單位分析不同的問題。

總結回答。

分析書上的作品。

組際交流。

討論與分清同學們以小組為單位，先看課本第16頁的問題，根據問題設計本組的

棋，然后明確每個人的分工。

課后展示

讓學生說說本組的設計最有特點的地方和最成功的地方。還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

一起來玩完成的棋子。

第9課

棋牌樂——牌篇

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

通過觀察和分析牌的組成部分及牌的制作方法，讓學生有目的地設計自己的牌；培養學生的創造能力、設計能力以及相互的協作能力。

2隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設計意識，培養對美術學習活動的興趣及熱愛生活的情感。

(二)教學重點與難點

重點：牌的設計制作和玩的方法。

難點：牌的設計制作方法、材料的使用合理以及設計是否美觀、大方和實用。

(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。

教學活動： 組織教學

導人新課

提問：

分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

1、書上的圖片里，你最喜歡哪一副牌?哪兒最有特點?

2、就一副牌說說它的制作步驟。如果你制作這副牌會注意什么?

3、你們組成員認為你們可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新穎、美觀? 討論與分析

請同學們以小組為單位先看課本第18頁的小組討論問題，根據問題明確每個人的分工。

(每人設計兩套四個字母的牌。)

例如：blke，gme，藝術實踐 教師輔導，學生制作

課后展示

讓學生說說本組同學誰的設計最有特點，誰的設計最好看，還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

第10課

生活與藝術中的花

(一)教學內容與目標

l顯性內容與目標

應知：

(1)通過本課學習，學生應了觶生活中一些常見花的造型特點及寓意。

(2)認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出的花的特點。

應會：

(1)能比較中外作品，評述萁相同處和不同處，從中感悟藝術家在作品中寄托的情感。

(2)能將學到的知識運用到生活中，用花美化生活。

2隱性內容與目標

(1)通過本課學習，使學生對大自然更加關注，學會發現大自然的美，學習用美裝扮生活，用美的環境提高生活質齄。

(2)通過欣賞，發現中國傳統繪l畫、建筑、工藝品中花優美的造型，培養學生珍視民族文化的情感。

(二)教學重點與難點

l教學重點

(1)認然界中的花與藝術中的花的關系。

(2)學習運用花美化生活。

2教學難點

(1)對比中西方作品．從不同的文化背景認識藝術家們不同的表現方法。

(2)理解、感悟繪畫作品中藝術家的思想情感。

(三)學習材料

花的圖片、資料等。

教學活動： 導入：

認識各種各樣的花

展示課前收集花卉的資料。

介紹自己喜歡的花的名稱、特點及表達的寓意。

(聞一聞花香)

帶來鮮花的同學邊介紹邊將鮮花插在花瓶中，組成美麗的瓶花。

請學生淡自已此時的心情。講授新課：

l、了解西方繪畫的表現方法

觀看課件：《藍花瓶》塞尚(法國)

(1)對比實物瓶花，觀察并了解靜物畫的表現形式。

(2)分析畫面構圖及色彩的美感。

觀看課件：《銀蓮花》杜菲(法國)

具體分析：(學習觀察細節)

(1)生動的花瓣。

(2)帶有花朵圖案的花瓶。

(3)整合畫面的桌布。

2、了解中國繪畫的表現方法

觀看課件：對比《寫生玉簪》和《露氣》兩幅作品。

具體分析兩幅畫的不同繪畫風格：

(1)工整、細膩

(2)大氣、豪放

3、嘗試并對比中西方繪畫的不同特點

小組合作探究：

中國畫和西畫在花的表現形式上有什么不同?對照書中作品談談自己的觀點。(組長記錄大家的發言。)

小組間進行匯報。

學生進行評述

觀看《粉彩百花圈瓶》(清)

學生從不同角度談自己的感受。(花的造型、線條的運用、做工的精細等。)

再次感受花在生話中的應用

談一談自己身邊哪些地方是運用花進行裝飾的?怎樣裝飾的？

出示書中第21頁房間布置圖片。

提出問題：你想在這個房間里掛哪幅畫？說一說你的想法。

(一)教學內容與目標

11課

畫水果

1．顯性內容與目標

應知：初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

應會：嘗試采用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。2．隱性內容與目標

使學生了解祖國優秀的傳統藝術，從而提高民族自豪感和自信心，培養學生熱愛生活的情感。(二)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞、分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

難點：如何用濃、淡、于、濕表現物象的特征，以及畫面的構圖。(三)學習材料

毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種水果等。

教學活動：

l、組織教學

2、引入新課

(I)展示出不同表現方法的水果繪畫作品。

提出問題：

這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?

今天我們就學習用中國畫的方法來畫水果。

(2)出示課題：畫水果。

3、新授課

(1)學生分組欣賞。

① 用國畫的方法表現水果與用其他繪畫方法表現水果有什么不一樣？

②嘗試著用紙筆畫一畫。

提出問題：

A嘗試用筆：中鋒、側鋒。

B嘗試用色：濃、淡、干、濕。

(2)教師可在學生初次探究的基礎上做示范。

(3)請個別學生示范，其他學生看書欣賞其他學生的美術作業。

（4）打開書，欣賞。

①看草莓、葡萄的步驟圖，研究其畫法。(學生臨摹畫法。)

②欣賞學生作業。

(解決畫面的構圖問題。)

4、學生作業(老師指導)

作業要求：

(1)先臨摹；

(2)創作完成一組水果靜物。

5．小結

組織交流。

第12課

嬌艷的花

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：了解表現花卉的一些基本知識，初步掌握花卉的基本畫法，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的特點。

應會：能大膽地運用作畫工具和方法，表達色彩的變化效果，嘗試用中國畫的方法表現形象生動的花卉形象。

2隱性內容與目標

通過對中國畫花卉的學習，進一步認識寫意花卉的形式美感，激發學生熱愛民族藝術的意識，培養學生關注生活、熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。

(二)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞和分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

難點：引導學生體驗和感受顏色的濃淡關系，特別是水分的干濕對表現物象的作用．在實踐練習的基礎上，大膽地進行創作。

(三)學習材料

毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種花的圖片或鮮花等。

在教室里陳設不同品種的鮮花。

教學活動： l、組織教學

2、引入新課

看到教室里陳設的鮮花，同學們會想到今天的學習內容一定會和什么有關系?

出示課題：嬌艷的花：

3、新授課

提出問題：

①誰認識這些花兒．并叫得出它們的名字？

②你們還認識其他的花兒嗎?請你把它們介紹給大家。

③鮮花再艷，也有捅謝的時候．什么花兒會永不凋謝?

展示中國畫花卉。

提出問題：

①猜猜它是用什么繪畫工具畫的，(展示文房四寶)

②用這種繪畫工具繪制的畫叫什么畫？

③作者是如何表現花朵嬌艷的？

提出問題：

①怎樣用筆、蘸色才能表現出花卉的特點?

② 水分的多少與畫面的效糶有關系嗎?

教師示范。

打開書，聯系老師示范的過程，你認為書上的作業哪些地方運用了和老師一樣的方法？

展示花卉作品。

提出問題：

這些作品哪一幅你更喜歡?為什么?

4、藝術實踐

學生作業，老師指導

作業要求：

(1)以小組為單位，臨摹大師的范畫。

(2)選擇自己喜歡的花兒進行表現。

5、小結

組織交流。

第三篇：色彩

1.色彩基礎知識 色彩的概念

光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩按字面含義上理解可分為色和彩,所謂色是指人對進入眼睛的光并傳至大腦時所產生的感覺;彩則指多色的意思,是人對光變化的理解。

1)常用色彩名詞 三原色

繪畫色彩中最基本的顏色為三種即紅、黃、藍,稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈,而且這三種原色本身是調不出的,但是它們可以調配出多種色相的色彩。間色

有兩個原色相混合得出的色彩,如黃調藍得綠、藍調紅得紫。復色

將兩個間色(如橙與綠、綠與紫)或一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫)相混合得出的色彩。復合色包含了三原色的成分,成為色彩純度較低的含灰色彩。2)其他色彩名詞 對比色

色相環中相隔120度至150度的任何三種顏色。同類色

同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等,都稱之為同類色。互補色

色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減(如演練配色時,將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上)時,就成為黑色;補色并列時,會引起強烈對比的色覺,會感到紅的更紅、綠的更綠,如將補色的飽和度減弱,即能趨向調和。3)色彩的基本因素 光源色

有各種光源發出的光(室內光、室外光、人造光),光波的長短、強弱、比例性質不同形成了不同的色光,稱之為光源色。一般在物體亮部呈現。固有色

自然光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。但在一定的光照和周圍環境的影響下,固有色會產生變化,對此初學色彩者要特別注意。固有色一般在物體的灰部呈現。環境色

物體周圍環境的顏色由于光的反射作用,引起物體色彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。4)色彩的三要素 色相

色相是指色彩的相貌,是色彩最顯著的特征,是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。明度

明度是指色彩的明暗、深淺程度的差別,它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義:一是指一種顏色本身的明與暗,二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。

純度

也稱彩度、艷度、濃度、飽和度,是指色彩的純凈程度。其他色彩名詞 5)色彩的調和 光源色調和

在帶有明顯光源色的影響下,統一染上光源色所構成的色彩調和。主調調和

某類物體色彩占統治的成分所構成的調和。中性色調和

黑、白、灰、金、銀五色為中性色。無論它們與任何色彩之間,都能獨立承擔起各色之間的緩沖與補色平衡的角色。在任何不協調的色彩之間,只要間隔一條黑線或銀等中性色線條,立刻就能將整幅畫的色彩統一起來 6)色彩的對比關系 色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后,必須考慮其它色彩與主色相是什么關系,要表現什么內容及效果等,這樣才能增強其表現力。明度對比

因明度之間的差別形成的對比。檸檬黃明度高,藍紫色明度低,紅色和綠色屬中明度。純度對比

一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時,會感覺不太鮮明,但與不鮮明的顏色相比時,則顯得鮮明,這種色彩的對比便成為純度對比。冷暖對比

由于色彩的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介于期間,另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。7)色調

色調指得是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。在大自然中,我們經常見到這樣一種現象:不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中,或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中;或被秋天迷人的黃金色所籠罩;或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上,籠罩著某一種色彩,使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向,這樣的色彩現象就是色調。色調是畫面色彩構成的總體效果。色調,也是作畫者在寫生過程中,將對象的色彩,從色相、明度、純度及面積大小分布等幾個方面,在畫面上進行組織、加工、調整后形成的,因此帶有主觀性,它并非是對客觀對象的照搬。色調的作用和對色彩的重要意義

在當今美術高考色彩中,色調是精髓部分。一張好的色調作品是讓你邁向高分的關鍵一步。色彩構成對現代設計和繪畫起到巨大的作用如室內裝飾,服裝,國畫等等。(1)影響色調的因素 光源色

色彩是不穩定的,它會因光線的變化而變化,受光面與背光面的色彩呈現出互補色的關系,這也是陽光下的風景色彩的一個基本特點。室內自然光線下景物的色調就普遍偏向冷色,但如果在有色燈光的照射下,光源顏色的冷暖決定靜物的冷暖。

主題色彩決定畫面色調走向 主體物顏色

主體色彩是決定畫面色調走向的主要色彩,它可能是畫面面積最大的一塊色彩,也可能是畫面純度最高、最引人注目的一塊色彩。主體色的主要性體現在畫面其他色彩都要以它為中心而展開,依據主體色的純度、明度調整自身的色彩,共同形成統一和諧的畫面色調。個人用色習慣

個人用色習慣與色彩感覺如何影響色彩,作畫者都有自己的習慣,畫面色調的確定與個人用色習慣有直接的關系,比如梵高就喜歡用純度較高的色彩,反差大,形成充滿旺盛生命力的視覺效果。而有些畫家則喜歡用單純而含蓄的色彩,比如維亞爾,他喜歡用土黃、赭石、熟褐一類色相較近的色彩,追求色彩間的微差正是他色彩語言的特點。

每個人的色彩感覺有很大的差異,對色彩感覺敏銳的人來說,豐富多變的色彩從自然中拿來即可,像莫奈這樣的色彩大師就具有這種與生俱來的天賦,而且難以模仿。而對于色彩感覺不太好的人或初學者,則可以通過對技術的合理運用、對色彩的理性控制使色彩關系合乎規律。(2)色調的分類

色調可以從以下四個方面來分類:1.以明度來分類:亮調、灰調和暗調。2.以純度來分類:鮮調、中純度色調和灰調。3.以色性來分類:冷色調、暖色調和中性色調。4.以色相來分類:紅、黃、橙、藍、綠、紫、赭。(3)色調與色彩的關系

色調與色彩關系是密不可分的,色彩關系有序、合理,畫面色調感就強;色彩關系凌亂無序,畫面就缺少色調感。換句話說要想獲得畫面的整體色調,就必須建立和諧統一的畫面色彩關系,推敲用色的純度、明度,并對色彩進行適當的歸納與概括。對現實的色彩進行歸納與概括,或者說準確把握一幅畫面的整體色彩關系,是完成一幅作品的必要條件。如果在落筆前就能明確表現出對象的整體色調,那么局部色彩也會隨之變得明確而容易把握,色彩的整體關系就不會出現大的偏差,這時,色調就成了作畫者對繽紛的自然色彩進行歸納和概括的有效手段。(4)色調中的大體色彩關系

色彩關系:兩者或者兩者以上,前后、左右、上下之間或物體本身之間的冷暖、明度、純度關系。

明度:前亮后灰 純度:前純后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便從明度、冷暖去找物體之間的變化。(5)對比色調中的色彩關系 和諧之美

和諧的原則是指色彩作品中色彩相互協調,在差異中趨向一致的視覺效果。和諧的原則是構建畫面氛圍的重點之一。對比變化

對比是一幅作品形成的基本條件,對比是一種藝術的表現手法。一幅作品的色彩在色相、純度、明度上的差異,以及色塊的大小、曲直、虛實、動靜、強弱、清濁、冷暖、聚散、斷續、陰陽、簡繁、疏密等都是藝術的重要對比關系。恰當的運用對比手法,強化對比效果,可以提高藝術表現力和感染力。主次原則

畫面色彩有主次之分,形成畫面基調的色彩是主體色,比如藍色調中大面積的藍色,襯托色和點綴色是次要色彩,它們對畫面的色調不起決定作用,通過對比,它們能達到豐富畫面的作用。

均衡原則

畫面的均衡包括兩層意思,一種是畫面重量感的均衡,另一種是色彩對比上的相對穩定感,要使畫面均衡、統一,一定要避免一邊倒或頭重腳輕的情況出現。均衡的畫面是以畫面的偏中心為基準,向上下,左右或對角線作重量來調整的,穩定的色彩關系使畫面有舒適、優雅的視覺效果,是色彩具有美感的表現。節奏原則

作品中色彩的配置富有節奏感,才能產生統一中有變化的美感。如果畫面中都是比較極端的顏色,如大紅、大紫似的,就會令人煩躁不安;畫面全是灰色就會顯得消沉,沒有活力;只有將純色、中間色、灰色作合理搭配,用心經營位置,推敲用色,才能獲得富有節奏感的畫面效果。(6)組織色調的方法 主體色配方法

主體色是形成畫面色調的基本色彩,其作用是決定性的,因此主體色在畫面應是最醒目的。概括歸納法

概括歸納法簡單地來說就是把色彩作簡化處理不等于隨意,而是對自然色彩進行符合整體特征的歸納。掌握概括歸納法的關鍵是在于要對色彩作準確觀察,在繪畫中,觀察也是一種思考,思考的結果就是提煉出最能反映事物本質的特征色彩。微差法

微差簡單地講就是過渡和對比微弱,不明顯。微差可以營造一種和諧統一的色調感。這種微差效果的運用,需要圍繞畫面的中心部分展開,將畫面的色彩關系向豐富的方向引導。

微差的運用涉及主體色與點綴色雙方的面積對比,如果大色調已經確定,即使局部有小面積的色彩與主調形成較大反差也不會影響主色調,相反恰當的對比會使畫面色彩更具張力。透底法

透底法是一種制作感較強的色調組織方法。其作畫步驟是:先在整個畫面薄涂一種基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面積覆蓋,而是適當露出底色,形成兩層或多層色彩層次感的透氣效果。

第四篇：色彩

1、色彩的分類

（1）原色： 無法調制出來的三原色：紅、黃、藍、又稱為一次色。思考：光的三原色與顏料三原色是什么：

A、顏料混合的三原色：紅、黃、藍 B、色光混合的三原色：紅、綠、藍

思考問題：色光混合的次數越多色光越：A、亮

B、暗

C、不變（2）間色： 兩種原色相混合后產生的色彩稱為間色，又稱為二次色

橙（紅+黃）、綠（藍+黃）、紫（紅+藍）。

（3）復色： 三種原色或兩種間色相混合后產生的色彩稱為復色，又稱為第三次色和再間色，復色純度低為灰色調。

（4）補色： 補色又稱為互補色，余色或強對比色。在色相環中任何直徑兩端相對之色都成為互補色，如紅與綠、藍與橙、黃與紫、補色之間混合會產生黑色。

2、色彩的三要素：

（1）色相：是指顏色本身所具有的面貌，也是區別其他顏色的名稱。

如黃、紅、綠、橙等.(2)明度：是指色相的明暗程度，它包括同一顏色的色相差別，也包括不同色

相自身所具有的明暗差異。即人們常說的“深淺差別”或“素描關 系”。一個色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。

（3）純度：指色彩的鮮艷程度，飽和程度。它是由顏色中含有其它

顏色的多少所決定的。

一個色彩只要不加入其他色彩，就是高純度的，只要加入 了其他色彩，純度就會降低。

3、色彩的屬性

（1）暖色系：指的是包括黃色、紅色、褐色的所有色彩。

它們給人以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺。

（2）冷色系：指的是包括綠色、藍色、紫色的所有色彩。

它給人以清冷、寧靜、涼爽的感覺。（3）同類色：相同類別的色彩稱為同類色。

檸檬黃、中黃、土黃，就屬同類色。（4）近似色

A、同類別色彩稱為近似色；如桔紅與朱紅，朱紅與大紅等，都是近似色。B、不同類別但明度相近的色彩也稱之為近似色；如淡綠與湖藍，群青與紫色等

（5）對比色，對比色又稱之為互補色；如紅與綠，橙與藍等

物體對光的透射、吸收和反射

一、透射

是入射光經過折射穿過物體后的出射現象。

二、吸收

物體對光的吸收有兩種形式：如果物體對入射白光中所有波長的光都等量吸收，稱為非選擇性吸收。例如白光通過灰色濾色片時，一部分白光被等量吸收，使白光能量減弱而變暗。如果物體對入射光中某些色光比其它波長的色光吸收程度大，或者對某些色光根本不吸收，這種不等量地吸收入射光稱為選擇性吸收。例如白光通過黃色濾色片時，藍光被吸收，其余色光均可透過。

物體表面的物質之所以能吸收一定波長的光，這是由物質的化學結構所決定的。可見光的頻率為不同物體由于其分子和原子結構不同，就具有不同的本征頻率，因此，當入射光照射在物體上，某一光波的頻率與物體的本征頻率相匹配時，物體就吸收這一波長（頻率）光的輻射能，使電子的能級躍遷到高能級的軌道上，這就是光吸收。

白光投射到非選擇性吸收物體上時，各種波長的光被吸收的程度一樣，所以，從物體上反射或透射出來的光譜成份不變，即這類物體對于各種波長的光的吸收是均等的，只是反射或透射出來的光與入射光的強度相比，有不同程度的減少，產生消色的效果。反射率不到10%的非選擇性吸收的物體的顏色稱為黑色。反射率在75%以上的非選擇性吸收的物體的顏色稱為白色。非選擇性吸收的物體對白光反射率的大小標志著物體的黑白的程度。

白光照射在選擇性吸收的物體上，物體對不同波長的光具有不同的吸收率。這種吸收稱為選擇性吸收。具有選擇性吸收的物體呈現彩色。物體在不同光譜組成的光照射下，會呈現不同色彩。

三、反射

指選擇反射，非透明體受到光照射后，將可見光譜中某一部分波長的輻射能吸收了，而將剩余的色光反射出來。

物體的基本色彩

一、物體色

物體對光的選擇性吸收是物體呈色的主要原因。我們說“花是紅色的”，是因為它吸收了白色光中400～500nm的藍色光和500～600nm的綠色光，僅僅反射了600～700nm的紅色光。花本身沒有色彩，光才是色彩的源泉。如果紅色表面用綠光來照射，那么就呈現黑色，因為綠光波長的輻射能被全部吸收了，它不包含可反射的紅光波長。可見，物體在不同的光譜組成的光的照射下，會呈現出不同的色彩。

所以物體的顏色：該物體本身不發光，而是從被照射的光里選擇性吸收了一部分光譜波長的色光，而反射（或透過）剩余的色光，我們所看到的色彩是剩余的色光，這就是物體的顏色，簡稱物體色。

日常生活中看到的任何物體，都對色光具有選擇性的吸收、反射或透射的本能。當白光照射到不同的物體上，由于物體固有的物理屬性不同，一部分色光被吸收，另一部分色光被反射，就呈現出千差萬別的物體色彩。

二、固有色

長期以來，人們習慣于在日光下辨認物體的顏色。因此，固有色是指在相同的白光照射下，不同的物體所反射的不同色光。固有色給人的印象最深刻，形成了記憶，又稱為記憶色。

“固有色”的差異

（1）物體本身的差異（2）光線照射的角度

固有色一般在間接光照射下比較明顯，在直接光照射下就會減弱，在背光情況下會明顯變暗。

（3）物體本身的結構特點

反光差的物體的固有色比較明顯，反光強的物體固有色比較弱。（4）表面狀況

平面物體的固有色比較明顯，曲面物體的固有色比較弱.（5）距離視點的位置

離視點近的物體固有色比較明顯，離視點遠的物體固有色較弱。

三、影響物體色的因素

1、光源色

光源色在色彩關系中是起支配地位的，是影響物體色彩的重要因素。光源色的變化，勢必影響物體的色彩。

光源色對物體色的影響主要表現在物體的光亮部位。特別是表面光滑的物體如陶瓷，金屬，玻璃等器皿上的高光，往往是光源色的直接反射。

光源本身的色彩也不是一成不變的，它隨著光的強弱，距離的遠近，媒質的變化等有所不同。當光源色彩改變時，受光物體所呈現的顏色也隨之發生變化。

2、環境色

環境色是指我們描繪對象所處的環境的色彩。任何物體若放在其它有色物體中間，必然會受到周圍鄰近物體的顏色（即環境色）的影響。環境色對物體色的影響在物體的暗部表現得比較明顯。

物體基本色彩由光源色，固有色與環境色三者共同構成，并且由于三者作用的此強彼弱，產生了物體各部分色彩的差異。

色彩的混合

第一節、加色混合一、色光三原色

為什么把RGB稱為色光三原色？

（1）、三種光以不同比例混合，基本上可產生自然界中全部的色彩。（2）、三種光本身各自獨立，其中任何一種色光都不能由其余兩種光混合產生。

所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其他色可由這三色按照一定的比例混合出來，色彩學上將這三個獨立的色稱為三原色。

二、加色混合

色光加色混合：當兩種或兩種以上的色光同時到達人眼的視網膜時，視網膜的三種感色細胞分別受到等量或不等量的刺激，從而在大腦中產生另一種色光的效果，這種色光混合產生綜合視覺的現象稱為色光加色混合。

三個原色光，或其中兩個原色光以等量增加，就可得到其它任何一種色光，其規律如下：（R）+（G）=（Y）；（R）+（B）=（M）；（B）+（G）=（C），（R）+（G）+（B）=（W）

而互補色：

B＋Y=W

G＋M=W

R＋C=W

凡按適當比例相疊加而能產生白光的兩種色光都互為補色。與藍、綠、紅三原色互為補色的黃、品紅、青三色通常稱為“三補色”。

加法混合后光亮度會提高，混合色的光的總亮度等于相混各色光亮度之和。

三、色光混合規律

a、人的視覺只能分辨顏色的３種變化，即明度、色相和飽和度

b、亮度相加律

由幾種色光混合組成的混合色的總亮度等于組成混合色的各種色光亮度的總和。這一定律叫作色光的亮度相加律。c、色光連續變化規律

由兩種色光組成的混合色中，如果一種色光連續變化，混合色的外貌也連續變化。可以通過色光的不等量混合實驗觀察到這種混合色的連續變化。紅光與綠光混合形成黃光，若綠光不變，改變紅光的強度使其逐漸減弱，可以看到混合色由黃變綠的各種過渡色彩，反之，若紅光不變，改變綠光的強度使其逐漸減弱，可以看到混合色由黃變紅的各種過渡色彩。

d、補色律和中間色律

補色混合具有以下規律：每一個色光都有一個相應的補色光，某一色光與其補色光以適當比例混合，便產生白光。如果按其他比例，則得到比重大的顏色。最基本的互補色有三對：紅-青，綠-品紅，藍-黃。

補色的一個重要性質：一種色光照射到其補色的物體上，則被吸收。如用藍光照射黃色物體，則呈現黑色。如圖2-2 所示。

圖 2-2物體對補色光的吸收 中間色律

中間色律的主要內容是：任何兩種非補色光混合，便產生中間色。其顏色取決于兩種色光的相對能量，其鮮艷程度取決于二者在色相順序上的遠近。

e、代替律

顏色外貌相同的光，不管它們的光譜成份是否一樣在色光混合中都具有相同的效果。凡是在視覺上相同的顏色都是等效的。即相似色混合后仍相似。

如果顏色光A=B、C=D，那么： A+C=B+D

色光混合的代替律是非常重要的規律。根據代替律，可以利用色光相加的方法產生或代替各種所需要的色光。

第二節、減色混合

一、色料三原色

為什么把CMY稱為色料三原色？（1）、三種色料以不同比例混合，基本上可產生自然界中全部的色彩。（2）、三種色料本身各自獨立，其中任何一種色料都不能由其余兩種色料混合產生。

二、減色混合

顏色是物體的化學結構所固有的光學特性。一切物體呈色都是通過對光的客觀反映而實現的。所謂“減色”，是指加入一種原色色料就會減去入射光中的一種原色色光（補色光）。因此，在色料混合時，從復色光中減去一種或幾種單色光，呈現另一種顏色的方法稱為減色法。色料減色法：兩種或兩種以上的色料混合后會產生另一種顏色的色料的現象。三原色料等比例混合（C）+（M）=（B）（C）+（Y）=（G）；（M）+（Y）=（R）；

（C）+（M）+（Y）=（Bk）而互補色：

Y＋B =BK

M＋G =BK

C＋R =BK

實際上，Y、M、C色是色料中的粒子分別吸收白光中的B、G、R后而呈現的顏色

顏料的混合為減色混合，和色多則明度愈弱，六種標準色顏料混合即為黑色 減色法的實質是色料對復色光中的某一單色光的選擇性吸收，由于色光能量下降，使混合色的亮度降低。

第五篇：色彩總結

色及色彩

色彩三要素

不論任何色彩，皆具備三個基本的重要性質：色名，明度，彩度，一般稱為色彩三要素或色彩三屬性。

色名(色彩)

色名（色彩，簡稱為H；或譯為色相）及是區分色彩的名稱，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用來辨別不同的人。

明度(價值)

明度（價值，簡稱V）光線強時，感覺比較亮，光線若時感覺比較暗，色彩的明暗強度就是所謂的明度，明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗。

彩度(濃度)

彩度（濃度，簡稱C）是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名純色所占的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度低，在色彩鮮艷狀況下，我們通常很容易感覺高彩度，但有時不易作出正確的判斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬於無彩度的，他們只有明度。

色環

由于色環并不容易解說，所以請翻閱其他書籍或詢問專業美工或教師。

配色的基本概念

配色的基本概念，這是我們在做圖時常常預見的問題，若能將這些概念了解，在顏色的搭配上自然比較占優勢。

色名對比

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

彩度對比

色彩和另一彩度較高的色彩并列時，會覺得本身彩度變低，而和另一個彩度較低的色彩時，會覺得彩度變高，這種現象稱為彩度對比。色彩的物理屬性

不論藝術家是否用顏料、染料還是墨水來工作，每一種被使用的顏色都必須根據顏色的三種物理屬性來描述:色相、明暗和純度。

色相 色相是一般的色彩名稱 紅、藍、綠，等等--用來稱謂對在可視光線中能辨別的每種波長范圍的視覺反應。色相指示了一種顏色在色譜或色輪中的位置。每一種顏色實際上存在著很多微妙的變化，盡管它們都始終使用簡單的色彩名稱。例如，很多紅色在性質上與純粹的紅色大不相同，但我們仍然以紅的色相來識別它們。此外，把一種顏色添加到另一種顏色會改變這種顏色的色相;這實際上改變了光的波長。任何兩種顏色的混合可以創造出無限的層次(變體)--例如，黃色與綠色之間。為了概念的清晰，藝術家一般把色相放在十二個層次的色輪上來確定(辨別或命名)色相。

明暗 一個人的色調范圍可以通過把黑色或白色增加在色相上來產生。這說明色彩有不同于色相的特性。被稱為明暗的色彩特性對色彩的明和暗，或一種顏色反射的光量進行區分。在最亮與最暗之間存在著很多明暗層次。要改變一種顏色的明暗，我們必須把它與另一種更亮或更暗的顏色相調和。不會改變色相的亮色與暗色只有黑色和白色。

每種顏色都反射不同的光的數量和不同的波長。大量的光是從黃色反射出來的，而少量的光則是從紫色反射出來的。每種顏色在其最強的純度上都有指示著它所反射光的數量的標準明暗。為了更有效地使用色彩，我們應該知道每種顏色的標準明暗。這種標準明暗在色輪上看得最清楚，色輪上的顏色按照中性明暗的水平從黑到白依次排列。在這種比例上(及在色輪上)，所有高于中間灰色的顏色都稱為高調色。所有低于中間灰色的額色則足低調色，一種顏色是否高調或低調取決于藝術家，眾所周知，一種低調的紫色可以通過白色來提亮。那種調整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它與灰色的明暗水平相一致;通過檢查標準的灰色，可以使紫色在明暗上與黃-橙色的明暗相等。同樣，象黃色邪樣的高調色也可以通過很黑的顏色來調整，直到它成為低調色。

純度 色彩的第二種特性，純度(亦稱飽和度)涉及在一種色彩中光的性質。我們使用純度一詞來區分同一色相中較明亮或較渾濁的色調;即區分一種顏色的飽和程度或出自灰色和中性色的顏色的強度。飽和的程度或最純的顏色，實際上可以從透過三棱鏡的光柱的色譜中看到。但是，最接近并類似光譜中的色彩的藝術家用顏色被認乃是最純的顏色。從顏色中反射的光波的純度產生色彩的亮度或濁度的各種變化。例如，只反射紅色光波的顏色是一種純紅的顏色，但如果任何互補的綠色光波也被反射了，紅色的亮度就會減弱或變灰，加果綠色和紅色的光波被反射的表面均勻吸收，其色調就是中性的灰色。沒有純度的顏色就接近灰色。有一些方法改變色彩的純度。常見的方法是將一種顏色與其補色并置，這樣會增加頓色的純度。另一種改變純度的方法是將顏色進行調和，這將自動地降低被調和色的純度。增加中性色(黑色、白色或灰色)會導致顏色的變動。當白色調和到任何顏色中時，會使顏色變淺，但也會失去其亮度或純度。同樣，把黑色調和到某種顏色中，當顏色變暗時也減弱了純度。我們不可能在不改變純度的情況下改變深淺，盡管這兩種特性不是同一回事，一種純度的變比是通過一種相同明暗的中性灰色來調和顏色而產生出來的。調和的結果是純度發生變比而深淺沒有變化。顏色在加入灰色后會失去純度，但在色調上不會變深或變淺。改變任何顏色的純度的最有效的方法是增加補色。把色輪上完全對立的兩種顏色調和在-起，如紅與綠、藍與橙、黃與紫，實際上就是三原色的平均調和。這將產生中性的灰色，這是因為經調和的顏色已經不純，沒有能力吸收所有的反射光波，也可以視為一種較淺的黑色形式。在比例不相等的調和中，兩種互補顏色的調和將會使量多的顏色產生特殊的性質。量少的補色，不是純粹的灰色，是量多的補色的灰色或中性色形式。當兩種二次色與一種普通色調和產生三次色時，也會發生這種中性化。當一種顏色通過其中性化而產生出那些顏色時，它們都具有同樣的特性和外表。三次色的位置在色輪的內圈，如褐色(橙色的中性化)、橄攬綠(綠色的中性化)，等等。它們以低純度和色相的中性化為特征。一種二次色與一種原色相調和時，其結果不會出現在色輪的外圈。

補色與分離補色 色彩的結構依賴于色相的最大對比，這些對比發生在色輪上直接相對的兩種顏色并置在一起的時候。這是因為較強的對比將產生興奮的情緒。每種顏色都有明顯增強另一種顏色純度的傾向，當兩種所用顏色的份量相等時，每一種顏色都不可能被長時間地觀看。可以通過縮小一種顏色的比例，或改變其中一種顏色的純度或深淺來克服這種困難。一種具有輕度對比的微妙變化是“分離補色”系統，這個系統是一種顏色與其補色兩邊的兩種顏色的組合。這種顏色配置比直接補色系統有更多的變化，因為顏色的對比是通過一種顏色與其補色最接近的兩種顏色體現出來的。甚至更大的變化和趣味也可以運用這個色彩系統中的任何顏色的全部色階的純度變化和色調選擇來實現。

暖色與冷色 色彩的“溫度”可以視為組織色彩系統的另一種方式。所有的顏色都可以劃分為“暖色”與“冷色”。紅色、橙色和黃色被聯想到太陽或火，因而被認為是暖的。任何包含了藍色的顏色，如綠色、紫色或藍-綠色(青色)，被聯想到空氣、天空和水;它們被稱為冷色。這種在色彩上的暖與冷的性質可以被其周邊或鄰近的顏色所改變或影響。例加，紅色的暖，如其純度一洋，可以被它相鄰的一塊補色，即綠色所增強。