第一篇：色彩總結

色彩構成教材

緒論

色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。跨入21世紀，面對新技術的飛速發展，面對激烈的生存與發展的競爭，藝術設計領域的教學創新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創作人員，跟上時代步伐，特別是環境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。

本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規律和藝術規律以全新的角度進行全面、系統的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規律，最終達到賦有個性化地創造色彩美。

提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業，以及藝術設計類學科如工業設計、環境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創作，其作品大多呈現出有統一的光源規律、以素描關系作支撐、過于協調的色彩氣氛、以寫實性表現手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態符號為藝術表現力的造型藝術為數極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養、對色彩美的規律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環境藝術設計專業的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。

本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規律色彩因素的單項配色實踐，與創造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規律，而符合色彩美的規律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統一；色彩選擇與形式的統一；色彩空間與構成韻律的統一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創意設計的主導，按照色彩美學與藝術規律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協調規律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。

對于環境藝術專業的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規律，側重展開講解，并推出實現色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。

本書不僅能為環境藝術設計專業的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規律，學會運用色彩美、具備創造色彩美能力的一把金鑰匙。

第一章 色彩學研究的結構體系

色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發并利用色彩這一特殊語言創造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現力、服務于色彩的整體設計。現就環境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規律等。

第一節 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系

色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。

一、色彩文化史

對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。

人類社會發展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯想起戰爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。

在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現手段，以色彩形象凝聚成藝術表現力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節化。另外，色彩還具有劃分區域、警示、提示等實用功能。在城市規劃、建筑設計規劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業單位，如醫院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區、工業建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。

以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯想一般來說，幼年時代的色彩聯想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯系，以抽象為主的色彩聯想就會多起來。??

二、地域文化色彩

不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。

在對168個國家的國旗顏色進行分析時發現，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）

三、色彩與宗教信仰

宗教活動在世界上，無論是過去還是現在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）

第二篇：色彩總結

色及色彩

色彩三要素

不論任何色彩，皆具備三個基本的重要性質：色名，明度，彩度，一般稱為色彩三要素或色彩三屬性。

色名(色彩)

色名（色彩，簡稱為H；或譯為色相）及是區分色彩的名稱，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用來辨別不同的人。

明度(價值)

明度（價值，簡稱V）光線強時，感覺比較亮，光線若時感覺比較暗，色彩的明暗強度就是所謂的明度，明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗。

彩度(濃度)

彩度（濃度，簡稱C）是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名純色所占的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度低，在色彩鮮艷狀況下，我們通常很容易感覺高彩度，但有時不易作出正確的判斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬於無彩度的，他們只有明度。

色環

由于色環并不容易解說，所以請翻閱其他書籍或詢問專業美工或教師。

配色的基本概念

配色的基本概念，這是我們在做圖時常常預見的問題，若能將這些概念了解，在顏色的搭配上自然比較占優勢。

色名對比

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

彩度對比

色彩和另一彩度較高的色彩并列時，會覺得本身彩度變低，而和另一個彩度較低的色彩時，會覺得彩度變高，這種現象稱為彩度對比。色彩的物理屬性

不論藝術家是否用顏料、染料還是墨水來工作，每一種被使用的顏色都必須根據顏色的三種物理屬性來描述:色相、明暗和純度。

色相 色相是一般的色彩名稱 紅、藍、綠，等等--用來稱謂對在可視光線中能辨別的每種波長范圍的視覺反應。色相指示了一種顏色在色譜或色輪中的位置。每一種顏色實際上存在著很多微妙的變化，盡管它們都始終使用簡單的色彩名稱。例如，很多紅色在性質上與純粹的紅色大不相同，但我們仍然以紅的色相來識別它們。此外，把一種顏色添加到另一種顏色會改變這種顏色的色相;這實際上改變了光的波長。任何兩種顏色的混合可以創造出無限的層次(變體)--例如，黃色與綠色之間。為了概念的清晰，藝術家一般把色相放在十二個層次的色輪上來確定(辨別或命名)色相。

明暗 一個人的色調范圍可以通過把黑色或白色增加在色相上來產生。這說明色彩有不同于色相的特性。被稱為明暗的色彩特性對色彩的明和暗，或一種顏色反射的光量進行區分。在最亮與最暗之間存在著很多明暗層次。要改變一種顏色的明暗，我們必須把它與另一種更亮或更暗的顏色相調和。不會改變色相的亮色與暗色只有黑色和白色。

每種顏色都反射不同的光的數量和不同的波長。大量的光是從黃色反射出來的，而少量的光則是從紫色反射出來的。每種顏色在其最強的純度上都有指示著它所反射光的數量的標準明暗。為了更有效地使用色彩，我們應該知道每種顏色的標準明暗。這種標準明暗在色輪上看得最清楚，色輪上的顏色按照中性明暗的水平從黑到白依次排列。在這種比例上(及在色輪上)，所有高于中間灰色的顏色都稱為高調色。所有低于中間灰色的額色則足低調色，一種顏色是否高調或低調取決于藝術家，眾所周知，一種低調的紫色可以通過白色來提亮。那種調整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它與灰色的明暗水平相一致;通過檢查標準的灰色，可以使紫色在明暗上與黃-橙色的明暗相等。同樣，象黃色邪樣的高調色也可以通過很黑的顏色來調整，直到它成為低調色。

純度 色彩的第二種特性，純度(亦稱飽和度)涉及在一種色彩中光的性質。我們使用純度一詞來區分同一色相中較明亮或較渾濁的色調;即區分一種顏色的飽和程度或出自灰色和中性色的顏色的強度。飽和的程度或最純的顏色，實際上可以從透過三棱鏡的光柱的色譜中看到。但是，最接近并類似光譜中的色彩的藝術家用顏色被認乃是最純的顏色。從顏色中反射的光波的純度產生色彩的亮度或濁度的各種變化。例如，只反射紅色光波的顏色是一種純紅的顏色，但如果任何互補的綠色光波也被反射了，紅色的亮度就會減弱或變灰，加果綠色和紅色的光波被反射的表面均勻吸收，其色調就是中性的灰色。沒有純度的顏色就接近灰色。有一些方法改變色彩的純度。常見的方法是將一種顏色與其補色并置，這樣會增加頓色的純度。另一種改變純度的方法是將顏色進行調和，這將自動地降低被調和色的純度。增加中性色(黑色、白色或灰色)會導致顏色的變動。當白色調和到任何顏色中時，會使顏色變淺，但也會失去其亮度或純度。同樣，把黑色調和到某種顏色中，當顏色變暗時也減弱了純度。我們不可能在不改變純度的情況下改變深淺，盡管這兩種特性不是同一回事，一種純度的變比是通過一種相同明暗的中性灰色來調和顏色而產生出來的。調和的結果是純度發生變比而深淺沒有變化。顏色在加入灰色后會失去純度，但在色調上不會變深或變淺。改變任何顏色的純度的最有效的方法是增加補色。把色輪上完全對立的兩種顏色調和在-起，如紅與綠、藍與橙、黃與紫，實際上就是三原色的平均調和。這將產生中性的灰色，這是因為經調和的顏色已經不純，沒有能力吸收所有的反射光波，也可以視為一種較淺的黑色形式。在比例不相等的調和中，兩種互補顏色的調和將會使量多的顏色產生特殊的性質。量少的補色，不是純粹的灰色，是量多的補色的灰色或中性色形式。當兩種二次色與一種普通色調和產生三次色時，也會發生這種中性化。當一種顏色通過其中性化而產生出那些顏色時，它們都具有同樣的特性和外表。三次色的位置在色輪的內圈，如褐色(橙色的中性化)、橄攬綠(綠色的中性化)，等等。它們以低純度和色相的中性化為特征。一種二次色與一種原色相調和時，其結果不會出現在色輪的外圈。

補色與分離補色 色彩的結構依賴于色相的最大對比，這些對比發生在色輪上直接相對的兩種顏色并置在一起的時候。這是因為較強的對比將產生興奮的情緒。每種顏色都有明顯增強另一種顏色純度的傾向，當兩種所用顏色的份量相等時，每一種顏色都不可能被長時間地觀看。可以通過縮小一種顏色的比例，或改變其中一種顏色的純度或深淺來克服這種困難。一種具有輕度對比的微妙變化是“分離補色”系統，這個系統是一種顏色與其補色兩邊的兩種顏色的組合。這種顏色配置比直接補色系統有更多的變化，因為顏色的對比是通過一種顏色與其補色最接近的兩種顏色體現出來的。甚至更大的變化和趣味也可以運用這個色彩系統中的任何顏色的全部色階的純度變化和色調選擇來實現。

暖色與冷色 色彩的“溫度”可以視為組織色彩系統的另一種方式。所有的顏色都可以劃分為“暖色”與“冷色”。紅色、橙色和黃色被聯想到太陽或火，因而被認為是暖的。任何包含了藍色的顏色，如綠色、紫色或藍-綠色(青色)，被聯想到空氣、天空和水;它們被稱為冷色。這種在色彩上的暖與冷的性質可以被其周邊或鄰近的顏色所改變或影響。例加，紅色的暖，如其純度一洋，可以被它相鄰的一塊補色，即綠色所增強。

第三篇：色彩構成總結

色彩構成總結

姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業設計（工）指導老師：曹琴

不知不覺我們三周的色彩構成已告尾聲，剛剛感受到色彩構成的魅力，你卻離別似的微笑；剛剛習慣了色彩構成的美麗，你卻又要輕輕地說走了；剛剛想要深入去探索你的秘密，你卻匆匆離去。不過，你的魅力、你的美麗、還有你那些我不知道的秘密都已在我的腦海里可留下了烙印。留下使我去繼續挖掘你的魅力、美麗、還有哪些秘密的無窮的能量，即使你離我而去，我也要繼續續，繼續我還沒有完成的……

經歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調和、統一等手段，達到色彩完美組合的目的，創造美的色彩表現效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。

色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現在培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。

在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現在的色彩構成作業還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發現的不足和需要更深層次的刻畫的細節問題。在完成色彩構成作業的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。

色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。

第四篇：色彩課程設計總結

對于色彩三屬性與光譜反射率的關系，我發現：

1.首先，一定色調的會在一定的波長附近光譜反射率比較高，如青色在波長450~490之間比較高。

2.而當色調和彩度一樣時，明度越高，光譜反射率曲線整體都比明度低的同色調同彩度樣品要高。

3.而彩度直接影響光譜反射率曲線的起伏程度，如我做的彩度較低的黃、較暗的藍綠色、較暗的紫色，跟Y100、C100、M100相比，會發現并不會在某個波長區間數值特別高。所以說，彩度越低，各種顏色所占的比例越相差無幾。

對于光譜三刺激值的計算過程，我認為：

1.把握好固定值很重要，可以使計算更快速，因此，我創建了“計算隨時備用公式”工作表，該工作表包括光源相對光譜功率分布、x(λ)等、加權函數S(l)x(l)等、還有光源的色品坐標，在畫xy色品圖的時候就可以快速畫出光譜軌跡。而這些基礎的數據，正是導致加權與非加權的差異的基本原因。

2.而在最后的結果中，加權與非加權其實差別不多（但是色品坐標差別很大，可能因為xy本身是比例的緣故），讓我意外的是，測量值與計算值的誤差還是挺大的，通常偏小，是因為樣品的磨損？打印過程的誤差？估計都有關系。

3.關于圖表的分析，我有一個很意外的發現：顏色刺激對比圖和在工作表“顏色三屬性與光譜反射率”中“彩度:.....”對應的三條曲線幾乎是一樣的，這才讓我想起這個正是與光譜反射率有莫大的關系。

4.而在兩個圖表“椎體細胞對..."中，明顯椎體細胞的三對視素有各自“管轄”的區域。而對比兩個圖表，發現該顏色在外觀呈現的主要顏色區間，在對于區間三條疊加起來會明顯的多。5.關于色品坐標圖，我正好用的三個樣品就屬于彩度比較低（用于1-1對比彩度的灰色成分較多的代表），所以這三個點都距離光譜軌跡較遠，特別是紫色（記得老師說紫色的視覺差別遠比黃綠色系的小，但實際數據上已經偏離很遠)。

對于與顯示器RGB有關的心得體會：

1.對于單色梯尺，其中XYZ因為與RGB是某種線性換算得到的，所以X對應R，以R為例子，隨著r數值的增大，三刺激值都有增大，最多增加到30幾左右。

2.而色品坐標xy，則很明顯r數值越大，x越大（比例的數學問題，很好理解）。3.然后Lab則不能直接用紅綠藍來衡量，L*是明度，而由于顯示器上顏色與反射物體的性質是有質的區別的，數值越大，所響應的與光有關的物質也越多，因此L*越大，而ab則對于偏紅偏黃，因此，r的單色梯尺中，數值越大，當然越偏紅，所以a會越來越大，而且數值會很大，到255達到頂峰;g的a*，由于與紅色是補色的緣故，會變成負值，而且到達255時，負得很多，而藍色因為與黃色是補色，越接近255，b*負得越大。值得注意的是，不管是rgb哪個梯尺，數值越大，L*、a*、b*都會增大（負的也負得多）。4.對于三個要測樣品（即其中兩個是255，另外一個0的)，有了對單色梯尺的分析的基礎，XYZ和xy明顯是對應顏色數值會相對大很多。5.而L*a*b*則分別與亮度（數值越大越亮）、還有紅綠為補色，藍黃為補色的這個關系來分析即可。

5.對于兩張Lab的圖表，會發現，之前自己的以為飽和紅就是在x正軸上，其實不然，因為紅色肯定跟綠色不搭界，所以只能出現在第一象限，因為是紅色，所以a肯定比b稍大。飽和藍、飽和綠可以類推。

6.而飽和品，也由于與綠色相反，不可能出現在x軸的負半邊，而品從常識來說類似與由一定比例紅色與藍色調配的顏色，所以在b的負半邊，又因為更偏紅，所以a的絕對值更大。7.顯示器色域不超過光譜軌跡范圍，所以在日常生活中，很難出現光譜色之類的顏色，以為顯示器很亮，其實也不然，發現在藍色區域的某個點，顯示器能達到光譜色。

8.而且原色梯尺在Lab上也不是筆直的，再次證明視覺的色差系統與CIE XYZ的色差有一定區別。

關于油墨顏色特性分析，我發現：

1.實地的青品黃還是有一定的色灰。而眼睛上覺得黃色與青色比品色要鮮艷，也能從色純度、色灰的數值上看出，這些各種公式，對于定義一個顏色的心理描述有很大幫助，在服裝、印刷工業上也有很多幫助，不僅僅是用淺顯的差別大跟小去衡量。

2.CMYK值也是隨著C的數值減小，對于的C值減少，而且別的值也一起減少，類似與RGB，LAB與xy也類似。

3.測量出來的網店面積率都有擴大

關于疊印油墨和鈕介堡方程

1.發現網點面積率和XYZ互相算，有時差別會很大，但疊印會使差別降低。

2.在鈕介堡方程中，也是疊印會導致理論與實際值差距變小，而且意外發現鈕介堡理論值與XYZ計算值比較相近，而測量值與兩者差距都比較大，所以實驗誤差會導致一些比較大的計算誤差。

第五篇：色彩課總結

四周的人物色彩課結束了，在這四個星期里的練習讓我學到了很多。

前兩周我們畫的是頭像水彩，后兩周畫的是半身水彩。通過四周的學習，給我最大的印象就是水彩的重點難點就是在于對水分的把握，因為之前我一直畫的是水粉，顏料一直畫很厚，所以一開始話水彩的時候還不是很習慣，而且畫水彩畫錯了很難改。總結下來，我認為畫人物水彩有一下幾點重點難點： 1.要對人體結構有足夠了解，形體的準確是基礎。

2.畫水彩要從淺色畫到深處，調色的時候不能調入太多不同的顏色，這樣顏色容易臟。

3.畫水彩不能加入太多的白色，盡量不能用。4.畫水彩要有足夠的耐心與細心，因為畫錯了很難改。雖然現在我的作品還不是很精致漂亮，但是經過了四周的學習，已經有了很大很大的進步。我相信如果勤加練習，一定會畫得更好的。