第一篇：色彩班教學總結

色彩班教學總結

2010學年度第一學期即將結束。在這一個學期中，我擔任兩個班的美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術教學工作總結如下：

一、教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學計劃要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三、經驗和教訓

1.教師要認真貫徹本課程標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生審美能力。

2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動、活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

6.對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創新和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。

7.美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

第二篇：色彩總結

色及色彩

色彩三要素

不論任何色彩，皆具備三個基本的重要性質：色名，明度，彩度，一般稱為色彩三要素或色彩三屬性。

色名(色彩)

色名（色彩，簡稱為H；或譯為色相）及是區分色彩的名稱，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用來辨別不同的人。

明度(價值)

明度（價值，簡稱V）光線強時，感覺比較亮，光線若時感覺比較暗，色彩的明暗強度就是所謂的明度，明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗。

彩度(濃度)

彩度（濃度，簡稱C）是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名純色所占的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度低，在色彩鮮艷狀況下，我們通常很容易感覺高彩度，但有時不易作出正確的判斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬於無彩度的，他們只有明度。

色環

由于色環并不容易解說，所以請翻閱其他書籍或詢問專業美工或教師。

配色的基本概念

配色的基本概念，這是我們在做圖時常常預見的問題，若能將這些概念了解，在顏色的搭配上自然比較占優勢。

色名對比

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

彩度對比

色彩和另一彩度較高的色彩并列時，會覺得本身彩度變低，而和另一個彩度較低的色彩時，會覺得彩度變高，這種現象稱為彩度對比。色彩的物理屬性

不論藝術家是否用顏料、染料還是墨水來工作，每一種被使用的顏色都必須根據顏色的三種物理屬性來描述:色相、明暗和純度。

色相 色相是一般的色彩名稱 紅、藍、綠，等等--用來稱謂對在可視光線中能辨別的每種波長范圍的視覺反應。色相指示了一種顏色在色譜或色輪中的位置。每一種顏色實際上存在著很多微妙的變化，盡管它們都始終使用簡單的色彩名稱。例如，很多紅色在性質上與純粹的紅色大不相同，但我們仍然以紅的色相來識別它們。此外，把一種顏色添加到另一種顏色會改變這種顏色的色相;這實際上改變了光的波長。任何兩種顏色的混合可以創造出無限的層次(變體)--例如，黃色與綠色之間。為了概念的清晰，藝術家一般把色相放在十二個層次的色輪上來確定(辨別或命名)色相。

明暗 一個人的色調范圍可以通過把黑色或白色增加在色相上來產生。這說明色彩有不同于色相的特性。被稱為明暗的色彩特性對色彩的明和暗，或一種顏色反射的光量進行區分。在最亮與最暗之間存在著很多明暗層次。要改變一種顏色的明暗，我們必須把它與另一種更亮或更暗的顏色相調和。不會改變色相的亮色與暗色只有黑色和白色。

每種顏色都反射不同的光的數量和不同的波長。大量的光是從黃色反射出來的，而少量的光則是從紫色反射出來的。每種顏色在其最強的純度上都有指示著它所反射光的數量的標準明暗。為了更有效地使用色彩，我們應該知道每種顏色的標準明暗。這種標準明暗在色輪上看得最清楚，色輪上的顏色按照中性明暗的水平從黑到白依次排列。在這種比例上(及在色輪上)，所有高于中間灰色的顏色都稱為高調色。所有低于中間灰色的額色則足低調色，一種顏色是否高調或低調取決于藝術家，眾所周知，一種低調的紫色可以通過白色來提亮。那種調整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它與灰色的明暗水平相一致;通過檢查標準的灰色，可以使紫色在明暗上與黃-橙色的明暗相等。同樣，象黃色邪樣的高調色也可以通過很黑的顏色來調整，直到它成為低調色。

純度 色彩的第二種特性，純度(亦稱飽和度)涉及在一種色彩中光的性質。我們使用純度一詞來區分同一色相中較明亮或較渾濁的色調;即區分一種顏色的飽和程度或出自灰色和中性色的顏色的強度。飽和的程度或最純的顏色，實際上可以從透過三棱鏡的光柱的色譜中看到。但是，最接近并類似光譜中的色彩的藝術家用顏色被認乃是最純的顏色。從顏色中反射的光波的純度產生色彩的亮度或濁度的各種變化。例如，只反射紅色光波的顏色是一種純紅的顏色，但如果任何互補的綠色光波也被反射了，紅色的亮度就會減弱或變灰，加果綠色和紅色的光波被反射的表面均勻吸收，其色調就是中性的灰色。沒有純度的顏色就接近灰色。有一些方法改變色彩的純度。常見的方法是將一種顏色與其補色并置，這樣會增加頓色的純度。另一種改變純度的方法是將顏色進行調和，這將自動地降低被調和色的純度。增加中性色(黑色、白色或灰色)會導致顏色的變動。當白色調和到任何顏色中時，會使顏色變淺，但也會失去其亮度或純度。同樣，把黑色調和到某種顏色中，當顏色變暗時也減弱了純度。我們不可能在不改變純度的情況下改變深淺，盡管這兩種特性不是同一回事，一種純度的變比是通過一種相同明暗的中性灰色來調和顏色而產生出來的。調和的結果是純度發生變比而深淺沒有變化。顏色在加入灰色后會失去純度，但在色調上不會變深或變淺。改變任何顏色的純度的最有效的方法是增加補色。把色輪上完全對立的兩種顏色調和在-起，如紅與綠、藍與橙、黃與紫，實際上就是三原色的平均調和。這將產生中性的灰色，這是因為經調和的顏色已經不純，沒有能力吸收所有的反射光波，也可以視為一種較淺的黑色形式。在比例不相等的調和中，兩種互補顏色的調和將會使量多的顏色產生特殊的性質。量少的補色，不是純粹的灰色，是量多的補色的灰色或中性色形式。當兩種二次色與一種普通色調和產生三次色時，也會發生這種中性化。當一種顏色通過其中性化而產生出那些顏色時，它們都具有同樣的特性和外表。三次色的位置在色輪的內圈，如褐色(橙色的中性化)、橄攬綠(綠色的中性化)，等等。它們以低純度和色相的中性化為特征。一種二次色與一種原色相調和時，其結果不會出現在色輪的外圈。

補色與分離補色 色彩的結構依賴于色相的最大對比，這些對比發生在色輪上直接相對的兩種顏色并置在一起的時候。這是因為較強的對比將產生興奮的情緒。每種顏色都有明顯增強另一種顏色純度的傾向，當兩種所用顏色的份量相等時，每一種顏色都不可能被長時間地觀看。可以通過縮小一種顏色的比例，或改變其中一種顏色的純度或深淺來克服這種困難。一種具有輕度對比的微妙變化是“分離補色”系統，這個系統是一種顏色與其補色兩邊的兩種顏色的組合。這種顏色配置比直接補色系統有更多的變化，因為顏色的對比是通過一種顏色與其補色最接近的兩種顏色體現出來的。甚至更大的變化和趣味也可以運用這個色彩系統中的任何顏色的全部色階的純度變化和色調選擇來實現。

暖色與冷色 色彩的“溫度”可以視為組織色彩系統的另一種方式。所有的顏色都可以劃分為“暖色”與“冷色”。紅色、橙色和黃色被聯想到太陽或火，因而被認為是暖的。任何包含了藍色的顏色，如綠色、紫色或藍-綠色(青色)，被聯想到空氣、天空和水;它們被稱為冷色。這種在色彩上的暖與冷的性質可以被其周邊或鄰近的顏色所改變或影響。例加，紅色的暖，如其純度一洋，可以被它相鄰的一塊補色，即綠色所增強。

第三篇：色彩總結

色彩構成教材

緒論

色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了?？缛?1世紀，面對新技術的飛速發展，面對激烈的生存與發展的競爭，藝術設計領域的教學創新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創作人員，跟上時代步伐，特別是環境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。

本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規律和藝術規律以全新的角度進行全面、系統的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規律，最終達到賦有個性化地創造色彩美。

提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業，以及藝術設計類學科如工業設計、環境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創作，其作品大多呈現出有統一的光源規律、以素描關系作支撐、過于協調的色彩氣氛、以寫實性表現手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態符號為藝術表現力的造型藝術為數極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養、對色彩美的規律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環境藝術設計專業的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。

本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規律色彩因素的單項配色實踐，與創造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規律，而符合色彩美的規律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統一；色彩選擇與形式的統一；色彩空間與構成韻律的統一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創意設計的主導，按照色彩美學與藝術規律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協調規律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。

對于環境藝術專業的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規律，側重展開講解，并推出實現色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。

本書不僅能為環境藝術設計專業的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規律，學會運用色彩美、具備創造色彩美能力的一把金鑰匙。

第一章 色彩學研究的結構體系

色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發并利用色彩這一特殊語言創造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現力、服務于色彩的整體設計?，F就環境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規律等。

第一節 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系

色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。

一、色彩文化史

對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。

人類社會發展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯想起戰爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。

在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現手段，以色彩形象凝聚成藝術表現力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節化。另外，色彩還具有劃分區域、警示、提示等實用功能。在城市規劃、建筑設計規劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業單位，如醫院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區、工業建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。

以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯想一般來說，幼年時代的色彩聯想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯系，以抽象為主的色彩聯想就會多起來。??

二、地域文化色彩

不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。

在對168個國家的國旗顏色進行分析時發現，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）

三、色彩與宗教信仰

宗教活動在世界上，無論是過去還是現在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）

第四篇：色彩教學

教學目標：

1、認知領域：通過復習鞏固原色、間色和復色及簡單的調色方法。理解三要素的概念、特點，明確色相、明度、純度三者之間的關系。

2、操作領域：通過色彩漸變的練習，掌握色彩明度、純度漸變的調配方法。懂得運用色彩三要素的原理進行調色、配色練習。將調色和配色方法運用于繪畫中。

3、情感領域：體驗明度漸變的培養學生敏銳的色彩辨別能力，感受色彩的對比與變化，豐富視覺經驗，逐步培養學生的觀察能力、分析能力和色彩表現能力。教學重點：

了解色彩三要素的概念及其規律。練習、掌握正確的調色方法。能運用色彩配色方法，掌握色彩明度的處理（調節）方法并能運用在繪畫中，提高學生用色造型能力、技巧。掌握明度漸變的調色方法。色彩明度、純度漸變的平涂練習。教學難點：

掌握調色時的漸變規律，用明度漸變的方法處理寫生過程中的色彩關系，識別色彩、理解色彩和運用色彩。教師準備：

色彩卡片、水粉紙、調色盤、水粉顏料、水粉筆、水杯、抹布。學生準備：

水粉紙、水粉顏料、水粉筆（或毛筆）、調色盤、抹布。教學過程：

一、復習導入

在前面我們學習了色彩的基礎知識，認識了原色、間色和復色。下面我們一起來回憶一下什么是原色、間色、復色？

展示色塊圖片

1、找原色、間色

設問：上學期我們學習了原色和間色的知識，這些色彩中，哪些色彩是原色，哪些是間色，哪位同學能上來用字母A、B分別標出來？ 簡單復習概念及其基本的調色方法。

2、找明暗

接著我們在原色和間色中找出最亮的色和最暗的色。

a．這些顏色中，哪個顏色看起來最明亮？哪個看起來最暗？學生回答：略。黃、紫。b．除去黃色，哪個色最亮？學生回答：略。橙。c．除去紫色，哪個色最暗呢？學生回答：略。藍

d．剩下的兩種色，哪個亮，哪個暗呢？學生回答：紅亮、綠暗。根據學生的回答，依次出示相應色彩。

3、排色游戲

現在，我們把這些顏色按顏色的深淺排隊。我們一起看一下將顏色按從淺到深的順序排列。分別是······我們前面所說的明暗、深淺指的是色彩的明度。明度是色彩的三要素之一。今天我們主要學習色彩的三要素：色相、明度和純度。

4、板書課題：色彩的三要素

二、講授新知

展示色相環

色相環：以幾個主要色相為基礎，并分別配出中間顏色，組成的首尾相接的圓環。這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，如同彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己相應確定的位置。色相環是色彩學家把色彩按照一定的秩序進行整理、分類，形成有規律的排列，用它來體現色彩的色相、明度、純度間的關系。色環能夠幫助我們認識色彩、創造色彩，是打開色彩藝術世界的鑰匙。

我們視覺所感知的一切色彩現象，都具有明度、色相和純度三種性質是色彩最基本的構成原素。要了解色彩的三要素必須了解色彩的分類

（一）色彩的分類

1.有彩色系：指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合所產生的千千萬萬種色彩都屬于有彩色系。有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬于有彩色系。

2.無彩色系：指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性，應該包括在色彩體系之中。

無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論時等于零。

(二)、色相、明度、純度的概念及其規律。

1、色相 色相：就是色彩的相貌，是一種顏色區別于另一種顏色的表相特征，也就是色彩的名稱，如大紅、普藍、檸檬黃等。每一個色名都表示一個特定的色彩印象，是區別各種不同色彩的最準確的標準。色相是色彩最重要的特征，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。

色相的面貌以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的光譜為基本色相，并形成一種秩序。這種秩序是以色相環的形式體現的，稱為純色色環。十二色色相就是由三原色（紅、黃、藍）---->間色（橙、綠、紫）---->復色（黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠）形成的。

雨后的彩虹它是自然中最美的景象，光譜中各色相散發著色彩的原始光輝，它們構成了色彩體系中的基本色相。色相體現著色彩外向的性格。一般用色相環來表示。通常的色相環有12色、20色、24色、100色。色相是一個無限量，多到人終生也認不全。

2、明度：色彩的深淺度（明度越高，色彩越淺；反之越深），黑白明度漸變圖。（1）出示圖片：引導學生分析色彩有什么變化？

（2）給出定義：色彩的明暗強度就是所謂的明度，即色彩的深淺差別。明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗，明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。明度是全部色彩都具有的屬性，任何色彩都有它特定的明度，都可以還原成明度關系來思考，如我們畫的素描、黑白照片等

在無色彩中，明度最高的色為白色、明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一種純度色都有著明度特征。黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。色彩的明度有兩種情況，一是同一色相的明暗變化，同一顏色加黑、白以后產生不同的明暗層次；二是各種顏色的明暗變化，每一純色都有與其相應的明度，如黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅綠色為中間明度。有彩色系即靠自身所具有的明暗值，也靠減灰、白來調節明暗。越靠近白，亮度越高，越靠近黑，亮度越低。（3）明度的表現黑白明度漸變圖（演示明度漸變過程）

在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我們在各種色彩中逐漸加入白或黑，這些色彩就會產生明暗的有序變化，這種色彩深淺的逐漸變化我們稱之為色彩的明度漸變。色彩的明暗差異既存在於同一色相中，也存在於不同的色相中，3、純度：指色彩的鮮艷和純凈程度。又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色彩的鮮灰度（純度越高，色彩越鮮艷；反之越灰）。

（1）一種顏色沒有其他的雜質，就稱其為純度最高的顏色。紅色是純度最高的色相，橙、黃、紫色純度也較高，藍綠色是純度最低的色相。未經調和的單色純度是最比較高的。三原色是最純正、鮮艷、強烈的基本色，間色純度次之，復色更次。

(2)、純度越高，色彩越鮮艷。高純度的顏色加入灰色或其他顏色純度就會降低。顏色越加，越變渾濁，也就是加入色越多，純度越低。黑白灰屬無彩色系，即沒有純度，任何一種單純的顏色，倘若加入無彩色系任何一色的混合，即可降低它的純度。如紅色，當加入白色時，就變成了粉紅色；當加入黑色時，就變成了深紅色；當加入同明度的灰色時，其明度不變，而純度降低了。從而我們可以知道：越靠近無彩色，則純度越低，色越濁，越灰；越靠近色相環的色彩則純度越高，色彩越鮮艷。

可以用四種辦法降低色彩純度：

明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化 漸變

所謂色彩的漸變就是由一種顏色漸漸過度到另一種顏色。一般色彩的漸變可以分為色相的漸變和明度漸變~所謂色相漸變就是也就是廣義的從一種顏色變成另一種顏色..色相漸變是在由一個色過渡到另一個色的過程中加進一個中間色，使其感覺更協調。如紅色要漸變到黃色，中間色就是橙色，...4、色相、明度、純度之間的關系 明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特征而通過黑白灰的關系單獨呈現出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能呈現。三者雖具有相對獨立的特點，擔憂互相關聯，互相制約，共同形成一種顏色或一組色彩關系。現實物象中絕對單純的色并不多見，因為物象表面的色彩是固有色、光源色、環境色三者共同作用的結果。初學者在寫生中注意這三者對物象色彩造成的影響，以使畫面統一在特定的光色環境中。有彩色的明度、純度、色相三特征是不可分割的，只有色相而無純度和明度的色是不存在的，只有純度而無色相和明度的色也是沒有的。因此，在認識和應用色彩時，必須考慮這三個因素。

三、學生作調色練習，教師巡回指導：

欣賞范作，引導學生感受明度漸變的圖案美：秩序美、造型美、色彩美…… 展示教師作品，進一步感受明度漸變所產生的縱深感、立體感和節奏感。由學生選擇出明度最高及純度最高的色塊。（紅或黃）

教師提出作業要求，屏幕展示出三組不同的明度漸變圖，學生可以臨摹圖例。

技法練習：五人為一組以同一色相為基調，進行明度漸變的調色練習，一人做使色彩逐漸變淺的練習（加白色），另一人做使色彩逐漸變暗的練習（加黑色）。練習完成后，將兩張練習并置擺放，共同體味明度漸變所產生的特殊美感。

1、顏色一次要調出足夠的量，最好能調成奶油狀。

2、水分要控制好，不要加太多的水。

3、顏色調勻后再涂，筆要沿著圖形的邊緣畫。

4、明度漸變練習色彩調配方法，調配出有區別的明度漸變色彩，有序排列。并把它填在預先制作好的方格中學生在紙張上作明度或純度的調色練習，請學生仔細感受，講講調色和涂色的要點。（如：水份控制、涂色均勻、整潔等）。

提醒學生：每次加入的白色顏料的量應近于相等，否則色度變化就會過于跳躍或過于緩慢。

四、小結： 課件展示自然界中的明度漸變圖片和明度漸變的水粉靜物。欣賞感受體味美感。色彩的漸變在靜物寫生中的運用 簡單分析說明

第五篇：色彩教學

色彩教學——水粉畫常見問題和解決辦法

●色彩教學

色彩(水粉)，是美術高等院校入學考試的重要科目之一，它主要是考察考生對色彩的認知度、理解力和運用能力（色調、色相、、純度、明暗、空間……）。水粉靜物寫生或色彩默寫是目前大多數高等美術院校的色彩考試方式。如何在短期內使考生的水粉靜物寫生或色彩默寫水平達到預期效果，或在短期內把繪畫水平提升一個質的高度呢？

現在的美術高考生有相當一部分是沒有什么美術功底的，有的是為了考入大學而中途改學美術而非喜歡，況且還有很多同學是到了高三才開始改學美術的，這就無形之中增加了學習難度。并且存在這樣那樣的諸多問題，導致很多同學都不會畫或畫不好，以至于產生了消極的心理。下面就當前美術高考生在考前繪畫過程中容易出現的諸多問題加以分析和闡述，并配以相應的解決方法。

一、畫面“平”與“色彩單調”

“平”主要是指“色彩平”和“體積平”，此問題在初學者的畫面中經常出現，它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的（顯得非常的單薄，沒有體積），要么就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。主要是指其一物體色彩單一，沒有變化或缺少變化，甚至簡單的明度變化（單色水粉）；其二指是物體塑造沒有體積。產生這些問題的主要原因是因為：

任何物體都是有體積的。作畫者在作畫的過程中，他們沒有意識到要用立體的觀念去觀察、分析、塑造和表現物體；沒有想到該物體還要受到光的影響（沒有光的作用，也就沒有五彩繽紛的自然界）。或者想到了，但無法去表現，主要是因為作畫者繪畫數量少，素描觀念意識非常淡薄，從而導致畫面“平”。

作畫者在觀察顏色的時候看到的物體顏色只是大腦對該物體的印象色或固有色。沒有意識到畫色彩是畫色彩之間的相互關系，而不是單單畫物體的固有色；也就是沒有注意到光與物體、物體與物體之間的色彩相互影響的關系。比如說襯布和布上的物體，做畫者只是機械性的把兩者安排到二維的畫面上，而且還是各自物體的固有色，兩者顏色互不影響，只是簡單的物體固有色加白，從而導致畫面顏色的“單”。解決方法：

1．加強素描基本功的練習，尤其是靜物素描的訓練。素描是用色彩塑造物體的基礎，這個基礎打好了，其實畫色彩也就色彩成功一半了。首先應該注意到在畫色彩的時候多觀察光對所畫物體的影響，觀察物體的構造和三大面、五調子的關系，在大腦的潛意識中建立起“體積”的概念。這樣畫面“平”的問題也就自然解決了。

2．在畫色彩的過程中，在保持物體固有色的基礎上（沒有光、沒有物體的固有色也就沒有顏色之間的相互影響的關系），然后去觀察光與物體的顏色和物體與物體的顏色之間的相互影響。多去觀察、分析物體的顏色。甚至于有時候要作畫者根據色彩的原理和實際情況有意識的主觀性的畫上顏色（但不是隨意性的強加，否則畫面就亂或花）。3．在作畫的過程中，老師要經常向學生提醒和灌輸色彩的形成的原因；讓他們多去找物體之間色彩的相互關系和聯系。

二、花

也是初學者常犯的毛病，“花”主要是指畫面到處是不同色相、純度相對高的色彩。整幅畫面花花綠綠，雜亂無章。

主要原因：是作畫者為了過多的追求畫面的環境色而把畫面相應的環境色純度畫的過高和觀察過于局部造成的。解決方法：

整體觀察，作畫的時候不要把環境色是純度畫的過高，環境色僅僅是偏周圍物體的顏色，而不是和該周圍物體相同的色彩。在畫環境色的時候就要掌握個度，所以要多畫多觀察。

三、臟

主要表現為畫面雜色過多、物體色相純度過低、畫筆單筆筆觸顏色不飽和，復色太多等。

主要原因：

1、是初畫者在作畫調色過程中，由于對顏料水分掌握的多少不夠到位。更有初畫者為了省點顏料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度極不飽和），這時就把自己認為調好的顏色畫到畫面上了，而在畫上顏色的同時又發覺色彩調的不準確，為了急于修改錯誤的顏色而又在沒有干的情況下又一次畫上了其他的色相。這樣反復的修改，反復反的畫，也是造成畫面臟的一個主要原因。所以記住畫錯了不要緊，如果初畫者不畫錯就不正常了，如果感覺顏色不準確，一定待畫面水分干透了以后再修改，不要急于修改錯誤錯的顏色。

2、調色盤沒洗干凈再加上畫筆上的顏色含水分太多，由于水粉畫在水分沒干的情況下和干的情況下的效果是不一樣的，這也是一原因。如果要使用濕畫法，筆上的顏色純度相對要高些。

3、用黑色過多，在用黑色的時候的運筆要有講究，運筆不要“磨”或“擦”。反復的磨、擦很容易導致畫臟兮兮的，甚至是焦。解決方法：

這些問題的產生都是由于初學者對色彩和水粉的特性了解得不夠深入造成的。

1、用色純度要相對高一些，正確的運用干、濕畫法，用筆明確清晰一些。

2、最好能作到每一筆一個色塊間的微妙變化，觀察顏色，觀察環境色。洗凈調色盤和畫筆,保持調色盒里顏色干凈。

四、“粉”

粉是指畫面白色用得過多，到處都灰蒙蒙的，畫面象灑了一層薄薄的面粉一樣,顯的很是粉氣。主要原因：

是作畫者一味的提亮畫面而加了過多白或為塑造物體體積而單純的加白，或用濕畫法時反復修改時等到畫面干了后粉質泛上來也是導致造成粉氣的原因之一！解決辦法：

1、當然畫水粉沒有白色是不行的，但我們要控制白色的使用量，切忌每一筆都用白色，增加對一些純度相對高且亮的色彩使用量。譬如說檸檬黃、湖藍、淺綠等，因為這些色相的明度相對比較高可以起到提亮畫面的作用。

2．在提高物體純度的同時加大物體色彩的對比度，也是解決此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指畫面筆觸干枯且明度過底，畫面給人的感覺好像被火烤焦了一樣，有的甚至像鍋底灰一樣；畫面顏色不濕潤、不飽和。

產生原因：

1、用色 用色明度過低，甚至有的學生直接用黑來作畫，尤其是用褐色畫干枯的筆觸。筆觸 有的學生喜歡每畫一筆都習慣于留筆鋒（也稱為飛白），這是造成畫面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的時候，焦顯的尤為明顯和突出。解決方法：

用色純度要相對高些，調色時水分要適當，色彩調和度要飽和，盡量少用或不用枯筆或飛白來表現（當然人為的有目的性的飛白除外）。

六、生

主要是指畫面色彩生硬單一，作畫者畫的顏色主要是物體的固有色，且用色純度較高，物體顏色概念，缺少變化。產生原因：

學生缺少對物體相互間的色彩觀察和推敲，畫的顏色大部分都是大腦中物體的概念色和固有色。

解決方法：

加強觀察、剖析色彩間的相互關系和聯系，多用一些復合色來表現物體；

作畫時多推敲物體周圍其他物體的色相對本物體的影響，找出相互影響的環境的色！

七、灰

主要是指畫面色彩對比度弱，沉悶不透氣，復色用的過多。主要體現在明度、純度、冷暖對比上。

解決方法：

提高物體的色彩純度、加大明度對比，明確冷暖；用水掌握適當（因為水粉畫干濕效果會有很大不同和區別），初學者盡量避免用濕畫法作畫！