第一篇：色彩原理

色彩原理

色彩的運用在網頁中的作用真是太重要了，有些網頁看上去十分典雅、有品位，令人賞心悅目，但是頁面結構卻很簡單、圖象也不復雜，這主要是色彩運用得當，因此我特地將本來屬于圖象制作內的色彩作為一個獨立攔目來介紹。

1、色彩基本概念

自然界中的顏色可以分為非彩色和彩色兩大類。非彩色指黑色、白色和各種深淺不一的灰色，而其他所有顏色均屬于彩色。任何一種彩色具有三個屬性：

(1)色相(Hue)：

也叫色澤，是顏色的基本特征，反映顏色的基本面貌。(2)飽和度(Saturation)：

也叫純度，指顏色的純潔程度。

(3)明度(Brightness或Lightness或Luminousity)：

也叫亮度，體現顏色的深淺。

非彩色只有明度特征，沒有色相和飽和度的區別。

2、色彩的三原色

電腦屏幕的色彩是由RGB（紅、綠、藍）三種色光所合成的，而我們可通過調整這三個基色就可以調校出其它的顏色，在許多圖像處理軟件里，都有提供色彩調配功能，你可輸入三基色的數值來調配顏色，也可直接根據軟件提供的調色板來選擇顏色。

3、電腦影像的色彩

電腦影像的色彩是經由位元（BIT）的計算和組合而來，單純的黑白圖像是最簡單的色彩結構，在電腦上用到１位元的資料，雖說只有黑色和白色，但仍能透過疏密的矩陣排列，將黑與白組合成近似視覺上的灰色調階。

灰階（Grayscale）的影像共有256個階調，看起來類似傳統的黑白照片；除黑、白二色之外，尚有254種深淺的灰色，電腦必須以8位元的資料，顯示這256種階調。

全彩（Fullcolor）是指RGB三色光所能顯示的所有顏色，每一色光以8位元表示，各有256種階調，三色光交互增減，就能顯示24BIT的1677萬色（256*256*256=16,777，216），這個數值就是電腦所能表示的最高色彩，也就是通稱的RGBTureColor。

8位元色是指具有256種階調，或256種色彩的影像，而我們在常常見到GIF格式的圖象文件就是帶有256種色彩的圖象文件。若要把24位元的全彩圖片轉成256色的8位元，通常必須經過索引的步驟（Indexed），也就是在原本24位元的1677萬色中，先建立顏色分布表（histogram），然后再找出最常用的256種顏色，定義出新的調色盤，最后再以新色盤的256色取代原圖。

讓我們看看每一位元色包含多少種顏色：

1位 2種顏色

2位 4種顏色

4位 16種顏色

8位 256種顏色

16位 65536種顏色

24位 1677萬種顏色

32位 1677萬種顏色和256級灰度值

36位 687億種顏色和4096級灰度值

通常所稱的標準VGA顯示模式是8位顯示模式，即在該模式下能顯示256種顏色；而高彩色（Hi Color）顯示是16位顯示模式，能顯示65536種顏色，也稱64K色；還有一種真彩色（True Color）顯示模式是24位顯示模式，能顯示1677萬種顏色，也稱16M色，這是現在一般PC機所能達到的最高顏色顯示模式，在該模式下看到的真彩色圖象的色彩已和高清晰度照片沒什么差別了。

在圖形制作片中我們已提到過色彩在頁面中的重要性，在頁面中盡量使用看上去比較淡雅、簡潔的色彩；比如背景盡量少用灰暗、深沉的色彩（除非特殊需要），并且根頁面的主題來選擇主色調，可能有一些不搞美術的朋友不知道色彩代表的含義，請參閱下表：

紅色：代表熱情、奔放、喜悅、慶典

黑色：代表嚴肅、夜晚、沉著；

黃色：代表高貴、富有

白色：代表純潔、簡單

藍色：代表天空、清爽

綠色：代表植物、生命、生機

灰色：代表陰暗、消極

紫色：代表浪漫、愛情

棕色：代表土地 色彩的概念

在沒有光照的條件下，我們不可能看到周圍的任何物體，這是因為沒有光線的緣故。在同一種光線下，我們所看到的萬事萬物卻具有不同的色彩，這是因為物體表面的屬性不一樣造成的。一般來講，事物的色彩在人眼中成像有以下三種方式：

1、發射光。這種通過光源直接進入人眼的色光在現實生活中主要表現為太陽光、燈光（燈絲所發出來的光）、火光等等。

2、透射光。光源光透過某些透明或半透明物質后再進入人眼的光線稱為透射光。這種形式比較少，在計算機圖形學里面討論較少。

3、反射光。這是光進入人眼的最普遍方式，在光照射的情況下，眼睛所能看到的物體色彩都是因為物體表面反射了一定光線的緣故。

能自己發光的物體叫光源。光源所發射出來的光具有一定的波長。我們所見到的光只是光譜學中很小的一部分，并且其波長都比較短（380nm-780nm，這也是白色日光的波長范圍)。還有相當大的一部分光如通常所說的紅外光、紫外光等是不可見的，在色彩學中一般不討論。日常生活中所見到的日光其實就是可見光的混合光，可以通過三棱鏡把它分成不同波長的單一色光：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等。在人造光中，如果控制到一定的波長，就可以發射出單一的色光。

在日常生活中所見到的絕大多數物體本身是不能發光，它們所表現出來的色彩卻是由外來光線和物體表面屬性共同決定的。在白色日光照射下，白色表面幾乎反射全部光線，所以我們所見到的色彩是白色的；黑色表面幾乎吸收掉全部光線，所以看到的是黑色；蘭色表面吸收了蘭色以外的所有光線，只反射出來蘭色，紅色表面只反射紅色……（當然，這針對白色光照射的條件下而言，如果是其它色光照射，另當別論。比如說：在綠色光照射下，白色的表面因為反射所有的光線，這而只有綠色光可反射，故只能見到綠色光；同樣的道理，黑色表面因為吸收所有的光，故還是只能見到黑色，紅色表面吸收紅色以外的顏色包括綠色，故顯示為偏黑色……）。

從上面的講述可知，某種物體所呈現的顏色在不同的色光照射下是不同的，為了對某個物體的顏色進行表征，引入固有色的概念：在正常的白色日光照射下，物體所表現出來的顏色稱為該物體的固有色。為什么選白色光為參考體系呢？由于白色光最具普遍性，當然可以選擇其它的色彩，但是不易得到。當然，固有色的概念仍然具有相對性。大家都知道，我們身邊的環境時刻都在變化，包括白色的日光，參考體系變了，物體的固有色當然跟著變化，所以絕對理想的固有色概念是很難建立起來的。但是我們的日常生活需要一個相對不變的固有色概念來表征物體的色彩，所以這個概念還是沿襲而來。

色彩印象理論

在白晝光中，用紅光照射白色物體，產生綠色陰影。綠色光照射則產生白色陰影，而紫色光照射則產生黃色陰影。

在白晝光下，每一種彩色光線都產生它的補色陰影。

關于色彩陰影所做的進一步實驗中，得出了以下驚人的結果：

１、在沒有白晝光的情況下，用紅光照射物體，產生黑色投影，藍光和綠光照射下的物體投影也是黑色。

２、在沒有白晝光的情況下，用兩種彩色光線照射物體。用紅光和綠光時，紅光產生綠色投影，綠光產生紅色投影，兩個投影的交*處產生黑色，而綠光和紅光的混合則產生黃色。用紅橙色光和藍綠色光時，紅橙色光產生藍綠色投影，藍綠色光產生紅橙色投影。兩個投影的交*處是黑色，這兩種照射色光的混合色則是淡紫色。當照射光石綠色和藍色時，綠色光線產生藍色投影，藍色光線產生綠色投影。兩個投影的交*處是黑色，混合色光是藍綠色。

３、當使用三種照射色光——紅橙色、綠色和藍綠色時。紅橙色光產生藍綠色投影，綠色光產生淡紫色投影，藍綠色光產生黃色投影。三個投影的交*處是黑色。三種彩色光線的混合產生白色背景。

色彩設計哲學

無論你是個怎樣的死硬派，你不得不承認色彩和生活的親密程度，差不多到了難舍難離的地步。小如每天上班該穿著什麼顏色的衣服，大如設計一國之國旗應用什麼顏色，全反映出色彩在我們的生活中，擔當了個吃重的腳色。事實上，除了黑白影片的人物外，沒有人可以生活在一個無色世界中。色彩令這個世界變得繽紛，它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。企業因此愿意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上，設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質，為的是他們相信，在你和顏色相遇的一剎那，你可以意會到在那或溫柔，或暴烈的色彩底下，它所傳遞給你的訊息。

色彩運用是門學問，它在設計中占的位置到底有多重要？就這方面我們專誠向設計師蔡啟仁先生請教。蔡啟仁先生表示，一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、圖像、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。蔡先生解釋，人對色彩是相當敏感，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最後才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，了解他們。

色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。

色彩象徵

紅——血、夕陽、火、熱情、危險

橙——晚霞、秋葉、溫情、積極 黃——黃金、黃菊、注意、光明

綠——草木、安全、和平、理想、希望

藍——海洋、藍天、沈靜、憂郁、理性

紫——高貴、神秘、優雅 白——純潔、素、神圣

黑——夜、死亡、邪惡、嚴肅

但心理學家也留意到，一種顏色通常不只含有一個象徵意義，正如上述的紅色，既象徵熱情，卻也象徵了危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡、性別、職業、他所身處的社會文化及教育背景，都會使人對同一色彩產生不同聯想。蔡啟仁先生舉例，好像中國人對紅色和黃色特別有好感，就多少和中華民族發源於黃土高原有點關系，是故在不同文化體系下，色彩會給設定為含有不同特定意思的語言，所表達的意義可能完全不同。

這個色彩和心理聯想的理論，對設計師來說是個重要的發現。他們在選擇運用何種色彩時，須得同時考慮作品面向的是那一個社群，以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例，紫色在西方宗教世界中，是一種代表尊貴的顏色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教國家內，紫色卻是一種禁忌的顏色，不能隨便亂用。假如設計師不留意色彩的潛藏語言，只自顧自發揮，傳達了錯誤的訊息，到時就真不知道該怨誰了。

新一季流行色

下一季會流行什麼顏色？蔡啟仁先生說黑色仍會繼續流行，而另一種將會是明亮的綠色系列，到時，我們大概會見到一片亮麗的綠四處跳躍。

流行色彩

色彩心理不過是其中一個選擇條件，還有其他的原因左右設計師的決定，其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期，某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好，設計師設計新商品時，便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是，是誰決定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世紀的一門新興學科。蔡啟仁先生指出，世界上有一個國際流行色委員會，專門研究色彩的潮流。每年，委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析，預測哪些顏色會成為國際流行色，提供設計師參考。

但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上，大部份的流行色彩都是因商業因素而產生，市場中，一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩，營造一種「某色是最流行」的氣氛；當一般用家對這些顏色受落，新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯，時裝界經常帶領新的色彩潮流，時裝設計師每推出新一季的作品，都會帶來連鎖反應，其他周邊產品諸如飾物、手表、背包、手提電話等，都會采用類似的色調，以求合襯，推而廣之，其他用品的顏色也受影響。

目前各個不同地區的交流頻繁，流行色的覆蓋層面越發廣闊，對設計的影響力亦逐步加強。以近年為例，潮流追捧金屬色系，一下子，新涌現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題，順應潮流用某些色彩，他們之中，有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意，創作出許多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟從潮流，不假思索的「設計師」，他們的制成品欠缺新意，只求趕上潮流，創作態度極為敷衍；長此下去，整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低，令人憂慮。

意念為體 色彩為用

翻開任何一本有關色彩設計的書，都有談到一些運用色彩的基本技巧，諸如注意冷暖色的對比，色彩分布的平衡，顏色的統一和諧等。但有趣的，是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關系，也許作者認為意念是設計之本，不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大，當你面對數以千計的顏色時，那一陣子的興奮，那一瞬間的眼花撩亂，足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼，真正要突出的是什麼。於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。

讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、圖像、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼，在最初目睹的一刻，或會懾住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問，為什麼同樣是運用那一堆顏料，有些設計可以令人久久難以忘懷，有些卻只是「霎眼嬌」？他忠告設計師應該認真從創作意念出發，而不要把心思全花在賣弄技巧方面。

有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應盡量用鮮明的色彩，去引起觀眾的食欲，但如果只為吸引注意，而采用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否足取？ 舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關系：蔡啟仁先生的其中一個作品，是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什麼特別之處；但原來新郎倌和新娘子都是環保份子，所以綠色對他們意義重大；不過好戲在後頭，當賓客打開帖子一看，發現新郎倌和新娘子一個姓黃，一個姓藍，他們立即意會到「綠」的意義，綠色的喜，就成為兩人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更深遠。

「大膽創新」和「標奇立異」之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師并不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之馀，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣劃，就要設計師自己去決定了。

色彩情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰伙伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。

蔡啟仁先生同意電腦確是設計師的好幫手，它可以記錄數據，方便、準確，下次再印時有根有據，不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦，為客戶設計時，想也不想，只在電腦上把顏色換完一種又一種，找個看起來滿意的便算。嚴格來說，這些還算不上是設計師，他們完全無視設計中最重要的一環 人腦的思維。不錯，電腦可以把圖像做得很精美，但說到底，它都不過是把本身所擁有的資料，重新呈現出來。假如所謂設計師，只是在一大堆資料中左挑右選，再東拼西貼的做成一件東西，那又有什麼設計可言？這個黃，那個綠，到底為什麼要放在這兒？要表達的是什麼？根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸，亦不可能會引起觀眾共鳴。

設計師過份地倚賴電腦，歸根究底，和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多，人有創意，有感情，電腦的資料有盡，人的創意無限。設計師通過思考，把顏色和他的意念相結合，這樣色彩的設計才真正做到千變萬化，搖曳多姿。蔡啟仁先生認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚情味，容易牽動觀眾情懷。不過，電腦畢竟是設計的輔助工具之一，設計師應該好好利用電腦的各種優點，去實踐自己的設計意念，使作品更具情味及突顯個人風格，而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。

了解色彩 色彩三屬性

色相（Hue）：簡寫H，表示色的特質，是區別色彩的必要名稱，例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關系，只是純粹表示色彩相貌的差異。

明度（Value）：簡寫V，表示色彩的強度，也即是色光的明暗度。不同的顏色，反射的光量強弱不一，因而會產生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：簡寫C，表示色的純度，亦即是色的飽和度。具體來說，是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「純色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦會逐步下降。

兩種三原色

我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成，而他們本身不能再分拆出其他顏色成份，所以被稱為三原色。

光學三原色

分別為紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）。將這三種色光混合，便可以得出白色光。如霓虹燈，它所發出的光本身帶有顏色，能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩，我們在電視螢光幕和電腦顯示器上看到的色彩，均是由RGB組成。

物體三原色

分別為青藍（Cyan）、洋紅（Magenta red）、黃（Yellow）。三色相混，會得出黑色。物體不像霓虹燈，可以自己發放色光，它要靠光線照射，再反射出部份光線去刺激視覺，使人產生顏色的感覺。CMY三色混合，雖然可以得到黑色，但這種黑色并不是純黑，所以印刷時要另加黑色（Black），四色一起進行。

色彩設計和印刷

色彩和印刷的關系極端親密，可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家，他們「擦出火花」的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，但偏偏到印刷時就做不出預期的效果，印刷師傅心里也暗暗埋怨設計師天馬行空，不管設計是否可行。蔡啟仁先生對這一點有很深的體會，他覺得一個設計師一定要多了解印刷。很多設計師，特別是新入行的，他們不了解印刷的過程，於是到付印時便出現一些本來可避免的錯誤。

通常最易出問題的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多，而其中一個原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度會不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄，影響所及，色彩的明亮度亦不一樣。一個有經驗的設計師，事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮，設計時盡可能配合客觀條件；另一方面，設計師也應多與印刷師傅溝通，互相了解，才可盡量減低失誤的程度。

蔡啟仁先生相信，色彩的感染力是相當大，世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎設計師如何運用。以他多年的經驗總結，設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺，引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面，設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什麼可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷；同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究，定可設計出更精彩的作品。

與色彩打交道

蔡啟仁先生最近完成的一件創作，是將一條座落灣仔的天橋重新粉飾，蔡先生透露，這個創作，首先收集了二萬一千多個指紋，然後動員二千多人義務參與，花了三天時間把不同顏色，印有指紋的貼紙貼在天橋上的一條條圓柱上。蔡先生在選擇顏色時，首先考慮到作品是要表達灣仔區的熱鬧，居民的日常生活，所以他用的顏色，必須要配合這個先決條件，結果他共用了三十四種顏色，構成五十幅不同的畫面。天橋上的圖畫色彩繽紛，讓人感受到灣仔的活力。不過事前策劃這三十四種顏色的配搭，就認真傷了蔡先生的腦筋。

色彩原理--色彩體系

由于色彩的形成主要由反射光和發射光兩種形式產生，前者的典型代表為顏料顏色，我們稱之為色料，后者稱為色光。也正是因為二者顯色的機理不同，所以它們各自有各自的色彩體系。

一、RGB顏色體系。

“基于三刺激理論，我們的眼睛通過三種可見光對視網膜的錐狀細胞刺激來感受顏色。這些光的波長在630nm(紅色）、530nm（綠色）和450nm（藍色）時的刺激達到高峰。”另外，由于人眼對顏色的分辨能力有限，兩種十分相近的顏色反應在我們大腦里，很少有人能夠分辨出來哪種顏色是由相應的單色光形成；哪種顏色是由不同色光混合而成，后來人們發現，只要使用三種顏色混合出來的顏色就能騙過人眼。所以在監視器上用紅、綠、藍作為顯色基礎，也是我們小時侯就接觸到的RGB顏色模型。在色光體系中，以R、G、B作為三原色，其它顏色可用RGB混合得到。這種混合方式由于混合后的總亮度等于相混各色的亮度之和，故稱之為加色法。以下是各種色光混合的例子：

RGB三原色混合 綠色和紫紅色混合 紅色光與無彩色光

從上面RGB三原色混合圖中可以看到：R、G、B三原色光按照一定的比例混合可以得到白色光，而紅色光與蘭色光混合得到紫色光、蘭色和綠色混合得到青色、紅色與綠色混合得到黃色。如果調整它們的混合比例還可以得到其它顏色。從綠色與紫紅色的混合圖中可以看到，綠色和紫紅色混合以后得到白色光，我們把象這樣通過兩種混合得到白光的色光稱為互補光，既綠色光是藍紫色光的互補光。

回到我們的計算機世界來。大家最熟悉的莫過于屏幕的分辨率：640*480；800*600；1024*768；1280*1024……這些分辨率到底是什么含義呢？說起來其實也很簡單：就是把屏幕分成為橫向640個發光點，縱向480個發光點——這就是640*480的分辨率。我們都有這樣一個感性認識：分辨率越高，所顯示的圖像越精致、細膩。如果不知道這里的原因，做一個簡單的實驗，拿一塊紗布和一塊致密的布，用色筆畫同一幅圖像，看看其結果（這個例子雖然不是很恰當，但這兒我們只需理解網點的大小對象的影響程度）。好了，既然我們知道了屏幕實際上是由一個接一個的發光點（我們把這些發光點稱作像素）排列成的矩陣，如果我們控制沒一個發光點的顏色不就可以看到一幅彩色圖像了嗎？事實上也是這樣。由前面的RGB顏色模型可知，可以簡單地用這三原色混合出其他的顏色來。如何度量該像素點的某種顏色的成份呢？在PHOTOSHOP和3DSMAX中，把R、G、B用八個二進制位來表示，也就相當于把R、G、B三種單色各分成256個梯度，即0-255，當某種顏色比如紅色為0時，那么在該像素點上就沒有紅色成份，當為255時，該像素點上含有的紅色成份達到最大值。我們的監視器里就是用能夠發出不同濃度的紅色、藍色、綠色三個電子槍快速掃過屏幕上的熒光點，在極短的時間內依靠人眼的視覺暫停，從而在屏幕上留下色彩豐富的圖像。

二、CMYK顏色體系

CMYK顏色體系主要運用印刷行業。CMY(青，品紅和黃）顏色模式適合于用實體物質如印刷油墨和調色劑來產生顏色的場合。（如果還記得前面講過發射光和吸收光的區別的話,這兒理解就沒有什么困難了，顯然在計算機上顯示圖像是基于發射光的，而打印機打印出來的圖像是基于吸收光的。）傳統的顏色分離技術是用紅、綠、藍慮鏡獲取彩色原稿中的青、品紅、黃組成成分。例如：用紅色綠色鏡拍下來的膠片就是青色版，實際上正好是紅色的補色。如果認真觀察上面“RGB三原色混合圖”不難發現：紅色和藍色混合得到的食品紅色，品紅色正好是綠色的補色，藍色和綠色混合得到的是青色，正好是紅色的補色，紅色和綠色混合得到黃色，正好是藍色的補色。也就是說，任何兩種RGB顏色混合生成一種CMY顏色。由于RGB色系是基于發射光的，兩種顏色相混合，亮度值會增加，所以稱之為加色法三原色，同樣的道理，稱CMY為減色法三原色。這幅圖是CMY三原色混合圖，由色料混合是基于吸收光的，相互混合的色料亮度值降低，所以稱之為減色法，從混合圖中可以看到，青、黃混合生成綠色正好是品紅的補色；同樣，黃色和品紅色混合生成紅色，是青色的補色。品紅和青色混合生成藍色，是黃色的補色。在CMY色系的減色法中，如果等量的C、M、Y色料混合，理論上能夠生成黑色，這也是稱之為減色法的原因。但在實際使用中是不可能得到純黑色的，色料或多或少的含有的雜質要反射一定的光線，白紙也不是百分之百的反射入射光，所以只靠CMY三中色料只能得到的是混濁的棕黑色，所以為完成純黑色的打印，必須加入第四種顏料——黑色，這就是我們提到的CMYK顏色體系。

如果把上面提到的兩種色系RGB和CMY揉和到一個圖中，可以這樣表示：

在這幅圖像中，還是運用RGB加色法混合和CMY減色法混合的原理理解這個圖示，在同一對角線上的兩種顏色互補，相隔的兩種顏色混合出它們所夾的顏色（當然，混合方法必須遵循RGB相加，CMY相間的原則），如C和Y混合生成G；G和R混合生成Y等等。這個顏色環在PHOTOSHOP中很重要，是色彩矯正的依據。

三、HSB顏色體系

在HSB顏色體系中，色相(H)即是人們通常表達的顏色概念，如紅色、橙色、黃色、藍色等等。我們可以用一個圓柱體來描述這個色彩模型。如果把色相從紅色到紫色首尾相接，從而形成一個圓形，我們知道圓形可以用360度進行劃分，所以在HSB色系中，H的單位用度表示，比如紅色為0度。然后把該圓形按照半徑的不同把相應的純色和一定的灰度色相混合，描述位于圓面上某點所在的純色所占比例的多少，用飽和度表示，也就是如果該點的純色的含量越少，飽和度越低，就越接近灰色，如果某點的純色為零，那么這點就是純灰色。我們知道灰度是有亮度的，亮度不同，灰度色也不一樣，和相應的純色組合后的色彩也表現不同。把上面由色祥和飽和度形成的圓面沿著亮度只進行延伸，可以得到不同亮度值下的圓面（如圖所示）在每一個圓面上，中心點的顏色為100%灰度，純色的飽和度為0%，所以是灰色；而邊緣上飽和度為100%所以是純色。在PHOTOSHOP中，會大量用到這個模型。顏色修改起來比較直觀，雖然沒有這種模式的HSB圖像格式。色彩設計基礎--混色理論

3、混色理論

原色

無法用其他色彩混合得到的基本色彩稱為原色。原色按照一定比例混合可以得到各種色彩。到底原色有多少種，又是哪幾種顏色？歷史上不同的學者有不同的說法，基本上分為3原色說和4原色說。

色彩的混色有兩種類型

減法混色

色料三原色（紫紅、黃、藍綠）按照一定的比例混合可以得到各種色彩。理論上三原色等量混合可以得到黑色。因為色料越混合，越灰暗，所以稱為減法混色。水彩、油畫、印刷等，它們產生各種顏色的方法都是減法混色。

加法混色

色光三原色（紅、綠、藍紫）按照一定的比例混合可以得到各種色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色剛好相反，色光混色是越混合越明亮，所以稱為加法混色。我們熟悉的電視機和CRT顯示器產生色彩的方式就是屬于加法混色。

第二篇：色彩搭配原理分析及技巧

研究色彩是為了使用色彩，也就是說最大限度地發揮色彩的作用。色彩的意義與內容在藝術創造和表現方面是復雜多變的，但在欣賞和解釋方面又有共通的國際特性，可見它在人們心目中不但是活的，也是一種很美的大眾語言。所以，通過對色彩的各種心理分析，找出它們的各種特性，可以做到合理而有效地使用色彩。

一、紅色系

紅色系是從色相環上的紅紫色到朱紅色之間的色彩。它的刺激作用很大，具有很高的注目性和視認性。大紅色是暖色系里溫度最高的色彩，紅色系原色彩對人的心理能產生很大的鼓舞作用。

1.純色使人產生如下心理感受：熱的、活潑的、寬大的、引人注目、辣辣的、令人疲勞、不透明、健康的、血、熱鬧、圣誕節、太陽、口紅、共產黨、干燥、喜氣洋洋、結婚、愉快、熱情、熱心、熱愛、艷麗、危險、火災、權勢、活力、幸福、吉祥、豐富、野蠻、忠誠、大方、革命、暴力、殘忍、貪婪、憤怒、浪漫、開放、莊重、公正、激昂、恐怖。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：健康、圓滿、幼稚、嬰兒、溫水、浪漫的、快甜蜜的、化妝品、優美、嬌柔。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：枯萎、黃昏、固執、孤僻、憔悴、煩惱、秋天、不安、古老、獨斷。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：惡心、污泥、煩悶、哀傷、憂郁、陰森、寂寞、昏昏沉沉。

二、黃色系

黃紅色系的性質和紅色系性質很接近，該色系大致以橘紅色為中心，另有橙色、黃丹、柿紅、赭石、琥珀等色彩組成黃紅色系。其色彩刺激沒有紅色那么大，但其色彩性質輕浮而沖動，所以具有很大的視覺警戒力，具有很強的視認性和引人注目的感覺。喜歡高純度黃紅色的人不太多，而當該色系變淺或變濁時，喜歡的人就很多。日常生活上見到的許多物品均是這一類色彩，尤其是淡米黃類的色彩，具有促進食欲的作用;茶褐色一類的色彩使人感覺沉著安定，這樣的色彩均是理想的設計色彩。

1.純色使人產生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、強烈的、沖動的、開朗的、跳動的、熱烈搖滾、嬉皮、華麗、艷陽天、豐富、甜蜜、甘美、光明、歡樂、興奮、少壯、力量充沛、頑皮、疑惑、暴躁、厭煩、嫉妒、悲傷、勇氣十足、容易輕舉妄動、野心。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：細嫩、溫馨、暖和、柔潤、回憶、和諧、柔順、怡情、輕巧、慈祥。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：大地、沉著、安定、古香古色、老朽、悲觀、情深、雅宴、嚴肅、拘謹。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：灰塵、沙灘、故土、懷思、呆癡、灰心、退休。

三、黃色系

黃色系是具有最亮彩系的色彩，也是與純色和一般其他的色彩感情區別最大的色系。它包括金黃、藤黃、檸檬黃、米黃、蛋黃、土黃等色彩。黃色系明度高，最引人注目，但在暖色系中較溫和，刺激性不大，所以給人帶來中和的感覺。

1.純色使人產生如下心理感受：黃金、目光、金光、香蕉黃、木瓜黃、向日葵、光輝、刺眼、明朗、快活、健康、有自信、可發展、前途光明、希望、榮譽、高貴、貴重、有價值、大方、大膽、進取向上、財富、有信用、大地、增加、膨脹、佛、神仙、上帝、黃帝、德高望重、富于心計、警惕、猜疑。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受;單薄、嬌嫩、可愛、幼稚、乳液、不高尚、無誠意、輕蔑、下流。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：沒有希望、多變、貧窮、犯罪、粗俗、秘密、戲弄。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：不舒服、沒有精神、不健康、懶散、低賤、骯臟、受污辱、呻吟、陳舊、背棄。

四、黃綠色系

黃綠色是黃色和綠色的中間色，也是春天草木萌芽的色彩，翠綠、嫩綠、淺綠是它的主要色彩。黃綠色系的色彩很溫和，從心理上感覺，這一色系比其他顏色單純，而且有中性的感覺。

1.純色使人產生如下心理感受：新綠、幼芽、新鮮、春天、三月、生長、茁長、青翠、年

輕、清醒、可親近、純真、樸素、無邪、活力、含蓄、新生、開始、欣欣向榮、有朝氣、生命

感、幼稚、無知、未成熟、幸運、樂觀。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：嫩苗、清脆、爽口、芳香、淡薄、薄荷、明

快、容易破碎。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：泡菜、淹沒、酸菜、憂愁、委屈、受打擊、夭

折、哭泣。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：不新鮮、溫濕、遲疑、失調、俗氣、迷惑、泄氣。

五、綠色系

綠色多數是植物色彩。在自然界中除了天與海，綠色所占面積最大。在人們的印象中，綠色的范圍是從黃綠到青綠，實際上，正確的范圍應以草綠色為中心，左右各18。范圍內為準。綠色的刺激和明度均不高，性質極為溫和，屬于中性偏冷的色彩，多數人喜好此色。

1.純色使人產生如下心理感受：草木、草坪、綠葉、公園、綠地、田園、自然、新鮮、未成熟、羞澀的、平靜、安逸、安心、安慰、舒服、遠望、健全、有生物、永遠、活的、和平、有保障、有安全感、可靠、信任、實在、公平、互惠、理智、理想、親情、滿足、保守、清閑、安息、能解除疲勞、純真、中庸、純樸、解放、平凡、卑賤。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：細嫩、爽快、清淡、溫和的、寧靜的、輕快、舒暢、輕浮、透明感。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：安穩、自私、迷信、沉默、力行、刻苦耐勞、有備無患。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：濕氣、倒霉、腐朽、不能放心、失落感、枉費心思、毫無意見。

六、青綠色系

該色系是夾在青色和綠色中間的色彩，接近深綠。草木的綠葉接近天青色的很少，一般都是從黃紅、黃、黃綠、綠到青綠為止。青綠色的明度或注目性與綠色差不多，除了比綠色更冷靜和涼濕之外，給人的其他心理感受與綠色系差不多。

1.純色使人產生如下心理感受：濃陰、茂盛的樹葉、深谷清泉、大樹、森林、黑松、青潭、草湖、深海、蒼嶺、涼爽、清涼、深遠、濃厚、沉重、安寧、熟睡、幽靜、恬靜、惰性、平穩、有思想、智慧、經濟的、冷漠、傲慢、氣急、不平、陰氣、內向、堅毅、酸澀、低賤、嫉妒。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：涼水、清風、淡漠、豁達樂觀、不計較、高潔、飄逸、單調、秀氣、淡泊、無憂。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：老謀深算、頑強、畏縮、關閉自守、冷硬、鈍重、陰調、莊嚴。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：混亂、別扭、灰心、衰腿、腐敗、失業、與世無爭、平實、庶民。

七、青色系

通常指的是天青色，該色系包括偏青紫和偏青綠兩邊的色彩，諸如水青、孔雀藍、拂青、鈷青、紺青、群青、普魯士藍等在內的色彩。青色明度比藍色高而鮮艷，青色系的性格頗為冷靜，它與朱紅色的刺激性相反，尤其適宜年齡較大的人或者知識分子。青色系的色彩沉著、穩定、沒有錯覺變化，所以，在分量、面積、輕重、時間的感覺應用上，有很多地方值得人們研究。

1.純色使人產生如下心理感受：天空、海面、冷水、太空、青云、青玉、寒冷、遙遠、浩瀚、無限、自由、飛翔、驕傲、永恒、透明感、冷淡、消極、沉靜、理智、冥思、高深、清高、仁善、尊嚴、權威、法律、氣魄、幽靜、無聊、清淡、冷酷、深奧、能耐的、簡樸、沉思、憂郁。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：清淡、清流、聰明、伶俐、淡薄、高雅、閑逸、纖細、輕柔、羞恥。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：奧秘、沉重、大風浪、悲觀、幽深、變化莫測、孤僻、強冷。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：粗俗、可憐、悲鳴、笨拙、凝滯、壓力、貧困、沮喪、犯罪。

八、青紫色系

青紫色系與黃色互為補色，是明度很低的色彩，般稱為湛藍色。青紫色的顏色本身較暗，所以純度效果不明顯，注目性也較差，必須用背景來襯托，色彩具有收縮和后退的感覺。

1.純色使人產生如下心理感受：鈍重、打傷、冷澈的太空、深遠、稀少、凄涼、殘酷、秘密、哲理、神奇、閃電、暴力、恐懼、幽靈、鬼祟、神圣、陰險、地獄、刺激、孤獨、貴族、霸權、嚴厲、粗莽、兇猛、拘謹、性情多變、哀傷、崇高、高聳、珍貴、好高騖遠、幻覺。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：迷惑、妖美、夢幻、愛情、偏好、幽靜、冷感、無情、離別、貢獻、冷艷、奇戀、謙讓。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：寒夜、嚴峻、逼供、干古、固執、陰森、惡、狠毒、深藏不露。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：麻煩、拒絕、討厭、不幸、老成、不安、異味、煩囂、消沉、自卑。

九、紫色系

紫色是中性色之一，它的視認性不如注目性，即視覺效果不如感受效果大。女性尤其是成熟的女性，更適宜使用紫色系。它是女性最喜歡的顏色之一，具有成熟老練的特征。

1.純色使人產生如下心理感受：朝霞、紫云、化妝品、少婦、舞池、咖啡屋、藝術性、優美、情調、神秘、神圣、創新、高貴、嫻淑、風韻、大方、嬌媚、溫柔、表現、豐富、昂貴、自傲、奢侈、華麗、粉飾、驕傲、美夢、虛幻、氣氛、肅穆、向往、信守、戀愛、魅力、疼愛、浪漫的、虔誠、貞操。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：女性化、清雅、情侶、含蓄、誘人、清秀、嬌氣、可愛、放蕩、羞澀。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：隱秘、失戀、虛偽、渴望、內向的、失去信心。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：腐爛、厭棄、衰老、回憶、懺悔、畏縮、矛盾、浮動、枯朽。

十、紅紫色系

紅紫色冷暖度感覺比紫色高，但沒有紅色熱，屬于一種中性暖色。視認性和注目性介于紫、紅兩色之間，是男女都喜歡的色彩。

1.純色使人產生如下心理感受：

溫暖的、口紅、女人、紅牡丹、櫻花、酒吧、大酒家、正在戀愛、愛撫、芬芳、熱吻、情欲、性感、熱情、浪漫、愛情、嬌艷、華貴、香艷、戲弄、富麗堂皇、富貴、大方、甜蜜、豐熱、挑逗性、美人計、親昵、開放、大膽、快感、輕佻、健;仕、滿足、享受、游手好閑、環境改善。

2.純色加白(清色)使人產生如下心理感受：溫雅、輕浮、秀氣、細嫩、柔情、美麗、美夢、喜歡、甜美、新婚。

3.純色加黑(暗色)使人產生如下心理感受：野性的、有毒的、威脅、不幸的災禍、自私、感情堵塞。

4.純色加灰(濁色)使人產生如下心理感受：灰心、嫉恨、沮喪、墮落、受污辱、哀怨、不新鮮、憂慮、罪惡。

十一、白色系

白色是中性色之(屬無彩色)，除了溫度心理外，從明視度及注目性上說，它是高而活潑的色彩，尤其是在配色上，白色的地位很高，具有能普遍參與色彩活動的特性。它的反射率最高，對生理和心理的刺激很大。白色雖然沒有色相和純度上的變化，但因反射率的不同，也會產生偏冷或偏暖的感覺，或是通過對比產生補色傾向。

白色系使人產生如下心理感受：白紙、白云、白墻、白布、白色衣服、白宮、清潔、明快、衛生、潔白、清白、明快、處女、純粹、真理、樸素、純潔、正直、神圣、平等、正義感、光明、恬靜、清凈、冰冷淡薄、不爭、失敗、同情、空白、節欲、坦白、西方、兇神、白眼、白皮書、白面書生。

黑色系

黑色在心理上是一種很特殊的色彩(屬無彩色)，它本身無刺激性，但是可以與其他色彩搭配而增加刺激。黑色不但代表無光的夜晚，也可代表休息、一切超脫的境界。黑色具有明度要素的變化，可以加進各種不同色相里，使其色彩、純度、明度降低。黑色系使人產生如下心理感受：黑夜、黑布、墨水、黑炭、黑發、烏鴉、喪服、禮服、尼姑、葬儀、黑暗、不吉利、死罪、不正當、結實、堅硬、信仰、虔誠、沉默、靜止、絕望、悲哀、嚴肅、死亡、污泥、虛無、陰間、黑貓、恐怖、解脫、北方、剛正、鐵面無私、忠義憨直、粗莽、黑暗時代。

十二、灰色系

灰色是種地道的中性色彩，它是由黑色加白色產生的淺黑色。它的視認性和注目性都很低，而且色彩性質比較順從，其作用是不但不干涉其他色彩，還易于和其他色彩混合在一起，并且具有協調其他色彩的作用。灰色的色彩從淺灰色到暗灰色，層次變化很多，其色彩感覺各異。

灰色使人產生如下心理感受：陰天、水溝、水泥墻、炭灰、灰塵、陰影、煙幕、烏云、濃霧、灰心、平凡、無聊、模棱兩可、消極、無奈、無主觀、謙虛、粗糙、頹喪、晦氣、暖昧、死氣沉沉、遺忘、隨便、順服、中庸、老人。

以上所做的各色系的心理分析，主要目的在于說明色彩心理的特質，這有利于設計者在實際設計中，根據不同的表達內容去合理運用色彩，使其表達的內容和所用的色彩相得益彰，最后產生理想的色彩情調

第三篇：《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

摘要：《服裝色彩設計原理》是針對服裝藝術設計專業的學生設置的基礎性課程，主要是講服裝色彩設計的原理，讓學生了解基礎的設計原理和知識。為學生在以后專業課的學習奠定一個良好的基礎。《服裝色彩設計原理》在實際教學中遇到了一些問題，該如何培養學生對色彩的興趣和創新。所以必須要對《服裝色彩設計原理》的教學進行創新，提升學生的服裝設計能力。

關鍵詞：《服裝色彩設計原理》；教學；創新；研究

《服裝色彩設計原理》主要分析服裝色彩的流程和方法，教學生在服裝色彩上搭配。服裝的色彩對于服裝設計有著重要的作用，因為人們在觀賞服裝是首先是從顏色搭配上，然后是服裝的手工、材質等。所以在服裝設計中服裝的色彩搭配起著重要的作用。服裝的色彩搭配與簡單的繪畫色彩不同，繪畫色彩是在平面設計上呈現出直觀的平面效果即可，而服裝是立體，不同的色彩變化會具有不同的視覺體現。所以學習《服裝色彩設計原理》對服裝設計的專業的人是非常有必要的。傳統的《服裝色彩設計原理》的教學課堂上只是單純地從色彩搭配的原理來分析，與具體的服裝搭配，服裝款式設計上聯系較少，所以要對服裝色彩設計的課堂教學進行創新改革。本文主要根據《服裝色彩設計原理》的教學現狀，分析研究創新教學的內容和方式，探索色彩設計的實踐教學思路。《服裝色彩設計原理》教學現狀

《服裝色彩設計原理》這門課程的教學目的就是培養學學生追求更高的藝術美和價值美，使得學生有效地把理論知識與實踐結合起來。但是在實際的教學過程中，《服裝色彩設計原理》的課程內容出現了一些問題。課程設置的中講述色彩理論所占的比例比較多。教師布置的作業大部分是停留在書面的形式，缺乏實際的鍛煉，所以學生在對色彩搭配的程度上把握不是很準確，設計的服裝整體效果不佳。[1]在教學的課程安排上與市場的需要不能緊密聯系，對市場的動向的發展缺乏調查，導致學生對服裝的色彩搭配上不符合市場的需求，服裝色彩搭配的思路天馬行空，學生的作品缺乏整體的思維。色彩是服裝的三要素之一，服裝的色彩不僅僅體現服裝本身，而且對服裝的藝術性追求要求也比較高。

《服裝色彩設計原理》教學創新

2.1 優化課程教學內容

優化課程的教學內容，對《服裝色彩設計原理》教學內容和課程設置上進行調整。首先應該培養學生對色彩的認知，了解色彩的基本理論和概念，掌握色彩運用的屬性。然后在教師講解不同顏色的對比后產生的效果，熟悉色彩的類型。在課程安排設置，講解色彩的形式結構和重組的，對色彩重組可以培養學生色彩調配的基本技能。學生在了解到色彩的基本知識，有一定的色彩搭配基礎之后，再來學習色彩與流行色之間的聯系，并能對新季度的流行色預測做出方案策劃等。學生在學習色彩搭配時，應該做好市場調研工作，對市場上的流行色進行研究，結合所學習的色彩搭配進行設計搭配。服裝的色彩搭配可以產生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配會體現出不同的情感。所在在服裝色彩設計中要做到靈活運用，結合實際情況的需要。

2.2 增強學生實踐能力

在學習《服裝色彩設計原理》，一般教師把課程作為純粹的理論知識講解，輕視教學的實踐過程。在教學的過程中給學生布置的作業大多以書面的形式呈現。這種教學方式會導致一種結果，即學生在紙面上的服裝色彩設計的效果比較好，但是在實際操作中的能力不強。所以在服裝色彩的設計上必須在加強學生的實踐能力。教師在教學過程中可以通過分組的教學方式，讓學生在市場服裝的色彩調研，自己確定服裝的主題，從服裝的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的構思，親手實踐。可以結合韓國關于色彩設計課程的特點，以色相環作為教學基礎，結合當季國際服裝秀場中流行款式進行色彩分析，并根據分析結果進行服裝色彩搭配與設計。這樣的教學方式使得而理論與實踐相結合，鍛煉了學生在服裝色彩搭配上的能力，提高學生學習專業課程的興趣，促進學生的專業能力與實踐生活相結合。[2]

2.3 加強市場調研

服裝的色彩設計是服裝的重要設計因素，要想做一個真正的服裝設計師，不僅僅具備專業的知識技能，還要具被貫徹市場上色彩流行趨勢的能力。加強對色彩流行趨勢的調研對于而服裝的設計有很重要的意義。在課程的教學中會安排講解流行色彩與服裝色彩之間的關系。可以給學生布置作業，對市場上流行的色彩進行調查分析。通過調查分析的形式來了解服裝行業的色彩和面料結合，判定色彩流行的趨勢。學生通過實踐鍛煉，加深對《服裝色彩設計原理》課程的理解。學生在市場調查中，教師應該起到引導的作用。對學生的作品進行歸納和整理。

結語

《服裝色彩設計原理》的教學對于服裝設計專業的學生的學習具有重要的意義。因為色彩是服裝設計中的三要素之一。要想成為專業的服裝設計師必須掌握對色彩搭配的能力。掌握市場的流行元素。在《服裝色彩設計原理》的教學中出現一些問題，必須要對服裝色彩設計教學進行創新，首先要優化教學的內容，在教學內容上要創新，加強學生對服裝色彩設計的敏感度。在課程安排上要循序漸進，先讓學生了解基本的色彩概念，然后加強學生對色彩對比的認識，提高學生對服裝色彩的審美能力。在課堂內容上應該涉及流行色彩趨勢與服裝色彩之間的聯系。此外應該加強學生的動手能力，教師引導學生在市場上對服裝色彩進行調研的分析，學生通過小組結合，分析服裝流行的色彩，學生自己動手選擇服裝的面料、廓形和色彩搭配。通過實踐，提高學生對服裝色彩設計的能力。

參考文獻：

[1] 劉蕾.高職院校服裝設計專業課堂教學創新研究――評《服飾色彩設計原理及應用》[J].當代教育科學，2015（16）：7.[2] 陳琳.“服裝色彩”課程教學內容及過程改革的研究與實踐[J].現代裝飾（理論），2013（12）：205-206.

第四篇：色彩

第1課

四季的色彩

(一)教學內容與目標 ：

l顯性內容與目標

應知：通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。

應會：認識該課中介紹的四位畫家，在教師的指導下，對其作品進行初步分析，并寫出短文，以表達對畫而的認識與感受。

2、隱性內容與目標

(1)通過本課欣賞，認識多種藝術表現形式，了解東西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。

(二)教學重點與難點 ：

重點：認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。

難點：用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。

課前準備

l、教師設計《四季的色彩》課件，音像結合，圖文并茂。

2、學生搜集在不同季節拍攝的照片或相關資料，并和家人聊一聊對不同季節的感受。教學過程： 導入

1請看，我給大家帶來了什么?(課件出示四季圖片)

2問題：

(I)你看到了什么?

(2)聽到了什么?

(3)又想到了什么?(請學生回答)

3自學：打開書第2頁選擇你最喜歡的季節，試著用“這是季，是 的季節。”來形容它。

4全班交流：你對最喜歡的季節有哪些美好的記憶或感受？

5出示課題：四季的色彩

新授

I、欣賞。

(I)出示教材中的四幅畫。

(2)問題：說說四幅作品有什么相同之處與不同之處? 2．分組活動。

(1)要求：選擇你最喜歡的一幅畫，由組長帶領分組欣賞。

(2)學生根據要求．在問題的引導下展開小組合作學習．教師指導。

反饋

l反饋。(以小組形式)(1)《早春之路》(日本畫)東山魁夷(日本)

①畫面體現了什么繪畫風格?(寫實性、裝飾性)

②畫家主要運用了哪些色彩表現春天？

③寫一篇短文來表達你從這幅作品中看到了什么?又感受到什么?(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

④你還想了解什么？

(2)《夏》列維坦(俄國)

①畫家運用了怎樣的筆觸來表現畫面?(細碎、完整)

小知識：筆觸是畫家在再現或表現自然和生活時運用的各種筆痕。

②畫面主要使用了哪些顏色?

④用短文表達欣賞這幅作品之后的所見、所聞、所感。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

(3)《金秋》(中國畫)林風眠

①畫面用色有什么特點?(淡雅、濃重)

②樹林在陽光照耀下呈現什么色彩’

③給你帶來哪些秋天的感受？試用短文表達。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

(4)《冬獵》(油畫)勃魯蓋爾(尼德蘭)

①你從畫面中看到了什么?(風景、人物、動物、植物)說一說。

②觀察作品的色彩，你有哪些體會？

③你能感受到哪些冬天特有的美麗?用一篇短文表達出來。(請參考書上第3頁對這幅圖的提示。)拓展

教師總結：雖然冬季將一切事物歸于沉寂，但是卻預示著春天的來l晦。四季的色彩是豐富的，有無限象征意義，四季的更替又是一種自然現象，它們之間是互相孕育、不斷積累、循環往復的。

問：通過這節課的學習大家有什么收獲?

希望同學們學會運用藝術的服光和美術的語言來觀察、表達藝術作品和大自然帶給我們的感受。

第2課 生活中的暖色

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：暖色的色彩特點和所表達的感受。

應會：能畫一幅以暖色為主的畫。

2隱性內容與目標

了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受．提高學生色彩審美感受能力。

(二)教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的景象。

難點：以暖色為主的畫中冷暖的搭配和感受。(三)學習材料

教師：色卡、暖色為主的圖片、教學課件《生活中的暖色》、學生優秀作業、繪畫用具??

學生：暖色為主的圖片、繪畫用具。

教學過程：

教學準備

布置課前準備內容：

1、準備2～3張以暖色為主的圖片。

2、你認為暖色給人什么樣的感受？

3、你喜歡冷色還是暖色?為什么? 組織教學

出示色卡，將暖色與冷色分開。

學生選擇區分冷色與暖色。

認識暖色，了解暖色特點：對比中產生冷暖。

播放教學課件《生活中的暖色》。

你發現生活中、自然界中哪有暖色?

什么場合使用暖色？

研究活動

組織學生研究活動：

1、分析自已帶的圖片中哪些是暖色。

2、曖色畫中的少部分冷色起什么作用？

3、介紹一幅畫的名稱、也．彩以及給你的感受。

小組活動：

分析自己帶的圖片中哪些是暖色。

暖色畫中的少部分冷色起什么作用。

介紹一幅畫的名稱、色彩以及自己的感受。

藝術實踐

分析名家名作《紅色的房間》表現方法，談談給你的感受。

仿照馬蒂斯《紅色的房間》，選用與其不同的暖色改畫一幅作晶。

第3課 生活中的冷色

(一)教學內容與目標

l顯性內容與目標

應知：冷色的色彩特點和所表達的感受。

應會：能運用冷色點染的方法畫一幅風景畫。

2．隱性內容與目標

了解冷色知識，體驗冷色帶來的感受，提高學生色彩審美感受能力。

（二）教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知識，并能以冷色為主運用點染的方法畫一幅風景畫。

難點：運用點染的方法畫一幅風景畫。

(三)學習材料

教師：色卡、冷色為主的圖片、教學課件《生活中的冷色》、學生優秀作業、繪畫用具

學生：冷色為主的圖片、繪畫用具。

教學活動

課前準備

布置課前準備：收集表現水的圖片。

組織教學

欣賞書中圖片《水》。

組織研究活動

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。舉例說明對比關系。

欣賞冷色表現水的圖片，淡一談冷色給你的感受。

分析、交流活動。

冷色給人的感受：清爽、寧靜、安詳、莊重、高雅、樸素 講授新課

演示運用冷色表現水波紋方法：

將冷色滴灑在盆水中，(不要攪勻)趁色彩沒有完全散開，將生宣紙覆蓋在水面上．浸透輕拿出即可呈現自然水紋。

藝術實踐

組織學生以四人小組為單位，準備好水盆、顏料、生宣紙

小組合作完成作業。

展示評價

l組織小組展示作業。

2組織評價作業。

給自己的畫起個名字，介紹自己的畫中最得意之處。

第4課 快樂的人

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：通過本課學習．使學生了解可以應用于線造型的各種各樣的媒材，發現線材的美感并進行藝術創造。

應會：了解線材的基本制作方法。

2隱性內容與目標

培養學生關注生活的習慣，培養學生的集體合作精神和勇于創新的精神。

(二)教學重點與難點

重點：結合生活實際，引導學生研究身邊各種各樣的線材，通過對身邊線材的搜集、整理和組織，進行不同人物動態的造型。

難點：人物動態夸張、生動及線材連接點的處理。

(三)學習材料

各類線材，如不同顏色的鋁線、銅線等，質地較硬的線材如粗鐵絲不適合學生使用；輔助材料及工具，如大號螺絲、圓錐形瓶子等，尖嘴鉗子。教學活動： 激情引趣

讓學生聽一段節奏輕松歡快的音樂，伴著音樂欣賞不同風格的歌舞表演。

聽到這樣的音樂，你是不是覺得渾身都想動起來？

這樣的音樂給你什么樣的感覺？

你覺得什么樣的動作最能表現這段音樂? 小組探究

演示課件：

雕塑家族的新成員——動感雕塑。

小組研究：

表演并體會：當你活動時，主要是哪里在動?

欣賞書上名家作品：

它歡樂的動作和真實的人一樣嗎?哪里不一樣？為什么？

動感雕塑的藝術特色主要體現在哪里? 研究教材

分析、研究材中學生作品：

你喜歡哪—件？為什么？

什么樣的人是快樂的?

你打算運用怎樣的造型突出表現快樂?

欣賞書中作品，看看他們如何用線材表現快樂的動感？

你覺得哪里的造型是難點？和同學交流一下。技法指導

根據個人的喜好與力度情況，選擇適合的線材進行表現。

教師就出現的問題進行有制對性．的指導。

有些東西(螺絲釘、鉛筆、曲別針等)不屬于線材，你覺得它們像什么？能夠與線材有機地配合使用嗎?啟發了你哪些想？ 創作實踐

提出作業要求：

個人獨立創作或與別人合作完成有快樂動態的人物雕塑造型。

展評

營造社區環境，作為背景，將學生作品展示其中。

你在創作中遇見過什么難題？是怎樣解決的，誰的造型最大膽？

你最喜歡哪一組造型?為什么?

你還有什么好的建議?

課后拓展-------欣賞現代雕塑作品。

第5課 自行車局部寫生(一)教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過學習了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法，培養學生的觀察能

力和線造型能力。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

(二)教學重點與難點

重點：了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法。

難點：如何用線精細地表現自行車。

(三)學習材料

白行車、圖畫紙、彩筆等。

教學活動

組織教學

導入新課

語言組織教學。

探究式學習活動

提問：

l自行車主要由哪幾部分組成？各部分的線有什么不同?

車把、車輪、車身、車上的線條有許多變化，比如，車條是直線、車筐是交叉線、鏈子上是曲線?

2誰能到黑板上畫出自行車的某一部分？

組織同學們猜一猜是哪部分。

教師用線演示自行車局部寫生方法，引導學生觀察線的變化和銜接等。

學生觀察、學習用線寫生的方法。

小組討論：

你認為教材上的學生作業哪些部分畫得好？對你有什么啟發? 組際之間進行交流。

他們觀察得很仔細、表現得很具體、線條畫得很豐富

學生動手實踐

布置作業。

巡視輔導。

小結

教師組織學生小結、評價。

同學之間互相介紹、評價自己及他人的作品。

課后拓展

展示幾幅表現一組自行車的學生作品，引導學生回家可以進一步寫生。

第6課

猜猜我是誰

(一)教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

(二)教學重點與難點

重點：學會捕捉背面人物頭部的特征，能用線描寫生的方法表現出來。

難點：如何用線表現人物頭部的特征。

組織教學

導人新課

語言組織教學。

探究式學習活動

討論：展示兒位本班同學背而頭像，請同學們猜一猜是誰。(教師課前用數碼相機照好。)板書課題。

提問：你為什么能猜出來剛才的幾位同學呢?

板書：頭型、發型、頭飾、服裝。

引導學生分析、感悟畫家是如何通過背面人物表現人的內心情感的。

引導學生欣賞教材中小朋友的作品。提問：你喜歡哪幅?為什么?

小組討論：

賞析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宮伎圖》。

賞析《未來世界》，時論：畫上的小朋發在干什么？怎么看出來的？

利用教材上的學生作業．說一說自己喜歡哪幅，為什么。

與教師一起分析頭發的走向及線條的組織。

邊觀察教師的示范邊思考。

教師請一位女同學到前面做模特，師生分析頭發的走向，演示如何用線進行寫生。提醒學生要表現出頭部的形體，一些線條應為弧線，并注意其方向的變化。

學生動手實踐

布置作業。

巡視輔導

學生寫生自己前面同學的背面頭像。

欣賞教材中兩幅學生的創作．提問：這兩幅作品分別表現出什么內容？

你們各小組如何利用自己的作品進行創作? 學生發言，小組同學進行討論。

小組合作完成用人物

引導學生完成小組集體創作。

小結

教師組織學生小結、評價。課后拓展

展示幾幅家長背面的線描畫作品。引導學生回家進一步學習。

第7課

有趣的屬相

(一)教學內容與目標

1．顯性內容與目標

應知：了解十二生肖的相關知識以及郵票的一般常識。

應會：用線描、彩色筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票。

2隱形內容與目標

(l)在欣賞與十二生肖相關的藝術作品中，了解我國特有的民間藝術文化，培養學生熱愛民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。

(2)在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。

(3)在欣賞生肖動物作品中，引導學生了解租國獨特的民族藝術，增強民旅自豪感。

(二)教學重點與難點

教學重點：引導學生關注中國民間藝術文化，嘗試在方寸之間表現、感受設計之美。

教學難點：激發學生的想像力，創新表現，培養學生的創新思維。

(三)學習材料

鉛筆、彩色水筆、水粉色、毛筆、卡片紙、筆洗。

教學活動

課前準備

l、自制有關生肖動物郵票、工藝作品、民間美術作品課件。

2、民間工藝品實物一組。

3、生肖郵票學生作品一組。

4、剪好齒孔的多種形狀、尺寸各異的空白郵票，剪好外形的一組生肖動物、面值、中國郵票字樣。

講授新課

展示課件，提出問題：能說出郵票是由哪幾部分組成的嗎?

分組研究、討論，結合生括經驗及查找資料，觀察實物，說出自己對問題的理解。

研究十二生肖郵票，你能發現系列成套郵票設計中有哪些相同之處? 探究學習

出示空白郵票、文字、面值、生肖動物圖案，提出問題：這一組資料，哪些組合后更適合、更具美感?

用大小不等、形狀各異的空白郵票與生肖圖案、文字、面值拼擺組合，得出結論：

1、生肖圖案應充滿畫面的絕大部分。

2、面值文字應突出，系列郵票文字應一致。

3、它的附屬資料如印章紀年、漢語拼音等也應統一。

4、底色、邊框也應成系列。

學生創新實踐

提出要求：

1先進行十二生肖系列郵票的設計。

2完成一枚有創意的生肖郵票。

展示、評價

l、展示學生的作業。

2．組織學生評價，對有創意、有個性的作業進行表揚、鼓勵、分析。

第8課

棋牌樂——棋篇

(一)教學內容與目標

1.顯性內容與目標

通過觀察和分析棋的組成部分、棋的制作方法，讓學生有目的地設計自己的棋，培養學生的創造能力、設計能力以及相互協作能力。

2．隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設汁意識，激發學生對美術學習活動的興趣。

(二)教學重點與難點

重點：讓學生有目的地設計一副棋，通過設計和制作得到快樂。

難點：棋的制作、材料的合理使用以 及設計是否美觀、大方和實用。

(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。

教學活動： 組織教學

導人新課

提問：

同學們下過飛行棋嗎？這種棋怎么下？好玩嗎？

對棋的組成進行分析

問：一副飛行棋由哪幾個部分組成?棋面上有什么？(如說明．畫面?)

分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

l、書上的圖片里．你最喜歡哪一副棋?它的主題是什么?哪兒最有特點?

2、就一副棋說說它的制作步驟。如果你制作這副棋會注意什么?

3、說說棋子的制作方法和步驟。如果是你的話，你還能做成什么樣的棋子？

以小組為單位分析不同的問題。

總結回答。

分析書上的作品。

組際交流。

討論與分清同學們以小組為單位，先看課本第16頁的問題，根據問題設計本組的

棋，然后明確每個人的分工。

課后展示

讓學生說說本組的設計最有特點的地方和最成功的地方。還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

一起來玩完成的棋子。

第9課

棋牌樂——牌篇

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

通過觀察和分析牌的組成部分及牌的制作方法，讓學生有目的地設計自己的牌；培養學生的創造能力、設計能力以及相互的協作能力。

2隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設計意識，培養對美術學習活動的興趣及熱愛生活的情感。

(二)教學重點與難點

重點：牌的設計制作和玩的方法。

難點：牌的設計制作方法、材料的使用合理以及設計是否美觀、大方和實用。

(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。

教學活動： 組織教學

導人新課

提問：

分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

1、書上的圖片里，你最喜歡哪一副牌?哪兒最有特點?

2、就一副牌說說它的制作步驟。如果你制作這副牌會注意什么?

3、你們組成員認為你們可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新穎、美觀? 討論與分析

請同學們以小組為單位先看課本第18頁的小組討論問題，根據問題明確每個人的分工。

(每人設計兩套四個字母的牌。)

例如：blke，gme，藝術實踐 教師輔導，學生制作

課后展示

讓學生說說本組同學誰的設計最有特點，誰的設計最好看，還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

第10課

生活與藝術中的花

(一)教學內容與目標

l顯性內容與目標

應知：

(1)通過本課學習，學生應了觶生活中一些常見花的造型特點及寓意。

(2)認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出的花的特點。

應會：

(1)能比較中外作品，評述萁相同處和不同處，從中感悟藝術家在作品中寄托的情感。

(2)能將學到的知識運用到生活中，用花美化生活。

2隱性內容與目標

(1)通過本課學習，使學生對大自然更加關注，學會發現大自然的美，學習用美裝扮生活，用美的環境提高生活質齄。

(2)通過欣賞，發現中國傳統繪l畫、建筑、工藝品中花優美的造型，培養學生珍視民族文化的情感。

(二)教學重點與難點

l教學重點

(1)認然界中的花與藝術中的花的關系。

(2)學習運用花美化生活。

2教學難點

(1)對比中西方作品．從不同的文化背景認識藝術家們不同的表現方法。

(2)理解、感悟繪畫作品中藝術家的思想情感。

(三)學習材料

花的圖片、資料等。

教學活動： 導入：

認識各種各樣的花

展示課前收集花卉的資料。

介紹自己喜歡的花的名稱、特點及表達的寓意。

(聞一聞花香)

帶來鮮花的同學邊介紹邊將鮮花插在花瓶中，組成美麗的瓶花。

請學生淡自已此時的心情。講授新課：

l、了解西方繪畫的表現方法

觀看課件：《藍花瓶》塞尚(法國)

(1)對比實物瓶花，觀察并了解靜物畫的表現形式。

(2)分析畫面構圖及色彩的美感。

觀看課件：《銀蓮花》杜菲(法國)

具體分析：(學習觀察細節)

(1)生動的花瓣。

(2)帶有花朵圖案的花瓶。

(3)整合畫面的桌布。

2、了解中國繪畫的表現方法

觀看課件：對比《寫生玉簪》和《露氣》兩幅作品。

具體分析兩幅畫的不同繪畫風格：

(1)工整、細膩

(2)大氣、豪放

3、嘗試并對比中西方繪畫的不同特點

小組合作探究：

中國畫和西畫在花的表現形式上有什么不同?對照書中作品談談自己的觀點。(組長記錄大家的發言。)

小組間進行匯報。

學生進行評述

觀看《粉彩百花圈瓶》(清)

學生從不同角度談自己的感受。(花的造型、線條的運用、做工的精細等。)

再次感受花在生話中的應用

談一談自己身邊哪些地方是運用花進行裝飾的?怎樣裝飾的？

出示書中第21頁房間布置圖片。

提出問題：你想在這個房間里掛哪幅畫？說一說你的想法。

(一)教學內容與目標

11課

畫水果

1．顯性內容與目標

應知：初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

應會：嘗試采用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。2．隱性內容與目標

使學生了解祖國優秀的傳統藝術，從而提高民族自豪感和自信心，培養學生熱愛生活的情感。(二)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞、分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

難點：如何用濃、淡、于、濕表現物象的特征，以及畫面的構圖。(三)學習材料

毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種水果等。

教學活動：

l、組織教學

2、引入新課

(I)展示出不同表現方法的水果繪畫作品。

提出問題：

這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?

今天我們就學習用中國畫的方法來畫水果。

(2)出示課題：畫水果。

3、新授課

(1)學生分組欣賞。

① 用國畫的方法表現水果與用其他繪畫方法表現水果有什么不一樣？

②嘗試著用紙筆畫一畫。

提出問題：

A嘗試用筆：中鋒、側鋒。

B嘗試用色：濃、淡、干、濕。

(2)教師可在學生初次探究的基礎上做示范。

(3)請個別學生示范，其他學生看書欣賞其他學生的美術作業。

（4）打開書，欣賞。

①看草莓、葡萄的步驟圖，研究其畫法。(學生臨摹畫法。)

②欣賞學生作業。

(解決畫面的構圖問題。)

4、學生作業(老師指導)

作業要求：

(1)先臨摹；

(2)創作完成一組水果靜物。

5．小結

組織交流。

第12課

嬌艷的花

(一)教學內容與目標

1顯性內容與目標

應知：了解表現花卉的一些基本知識，初步掌握花卉的基本畫法，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的特點。

應會：能大膽地運用作畫工具和方法，表達色彩的變化效果，嘗試用中國畫的方法表現形象生動的花卉形象。

2隱性內容與目標

通過對中國畫花卉的學習，進一步認識寫意花卉的形式美感，激發學生熱愛民族藝術的意識，培養學生關注生活、熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。

(二)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞和分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

難點：引導學生體驗和感受顏色的濃淡關系，特別是水分的干濕對表現物象的作用．在實踐練習的基礎上，大膽地進行創作。

(三)學習材料

毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種花的圖片或鮮花等。

在教室里陳設不同品種的鮮花。

教學活動： l、組織教學

2、引入新課

看到教室里陳設的鮮花，同學們會想到今天的學習內容一定會和什么有關系?

出示課題：嬌艷的花：

3、新授課

提出問題：

①誰認識這些花兒．并叫得出它們的名字？

②你們還認識其他的花兒嗎?請你把它們介紹給大家。

③鮮花再艷，也有捅謝的時候．什么花兒會永不凋謝?

展示中國畫花卉。

提出問題：

①猜猜它是用什么繪畫工具畫的，(展示文房四寶)

②用這種繪畫工具繪制的畫叫什么畫？

③作者是如何表現花朵嬌艷的？

提出問題：

①怎樣用筆、蘸色才能表現出花卉的特點?

② 水分的多少與畫面的效糶有關系嗎?

教師示范。

打開書，聯系老師示范的過程，你認為書上的作業哪些地方運用了和老師一樣的方法？

展示花卉作品。

提出問題：

這些作品哪一幅你更喜歡?為什么?

4、藝術實踐

學生作業，老師指導

作業要求：

(1)以小組為單位，臨摹大師的范畫。

(2)選擇自己喜歡的花兒進行表現。

5、小結

組織交流。

第五篇：色彩

1.色彩基礎知識 色彩的概念

光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩按字面含義上理解可分為色和彩,所謂色是指人對進入眼睛的光并傳至大腦時所產生的感覺;彩則指多色的意思,是人對光變化的理解。

1)常用色彩名詞 三原色

繪畫色彩中最基本的顏色為三種即紅、黃、藍,稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈,而且這三種原色本身是調不出的,但是它們可以調配出多種色相的色彩。間色

有兩個原色相混合得出的色彩,如黃調藍得綠、藍調紅得紫。復色

將兩個間色(如橙與綠、綠與紫)或一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫)相混合得出的色彩。復合色包含了三原色的成分,成為色彩純度較低的含灰色彩。2)其他色彩名詞 對比色

色相環中相隔120度至150度的任何三種顏色。同類色

同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等,都稱之為同類色。互補色

色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減(如演練配色時,將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上)時,就成為黑色;補色并列時,會引起強烈對比的色覺,會感到紅的更紅、綠的更綠,如將補色的飽和度減弱,即能趨向調和。3)色彩的基本因素 光源色

有各種光源發出的光(室內光、室外光、人造光),光波的長短、強弱、比例性質不同形成了不同的色光,稱之為光源色。一般在物體亮部呈現。固有色

自然光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。但在一定的光照和周圍環境的影響下,固有色會產生變化,對此初學色彩者要特別注意。固有色一般在物體的灰部呈現。環境色

物體周圍環境的顏色由于光的反射作用,引起物體色彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。4)色彩的三要素 色相

色相是指色彩的相貌,是色彩最顯著的特征,是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。明度

明度是指色彩的明暗、深淺程度的差別,它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義:一是指一種顏色本身的明與暗,二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。

純度

也稱彩度、艷度、濃度、飽和度,是指色彩的純凈程度。其他色彩名詞 5)色彩的調和 光源色調和

在帶有明顯光源色的影響下,統一染上光源色所構成的色彩調和。主調調和

某類物體色彩占統治的成分所構成的調和。中性色調和

黑、白、灰、金、銀五色為中性色。無論它們與任何色彩之間,都能獨立承擔起各色之間的緩沖與補色平衡的角色。在任何不協調的色彩之間,只要間隔一條黑線或銀等中性色線條,立刻就能將整幅畫的色彩統一起來 6)色彩的對比關系 色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后,必須考慮其它色彩與主色相是什么關系,要表現什么內容及效果等,這樣才能增強其表現力。明度對比

因明度之間的差別形成的對比。檸檬黃明度高,藍紫色明度低,紅色和綠色屬中明度。純度對比

一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時,會感覺不太鮮明,但與不鮮明的顏色相比時,則顯得鮮明,這種色彩的對比便成為純度對比。冷暖對比

由于色彩的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介于期間,另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。7)色調

色調指得是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。在大自然中,我們經常見到這樣一種現象:不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中,或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中;或被秋天迷人的黃金色所籠罩;或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上,籠罩著某一種色彩,使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向,這樣的色彩現象就是色調。色調是畫面色彩構成的總體效果。色調,也是作畫者在寫生過程中,將對象的色彩,從色相、明度、純度及面積大小分布等幾個方面,在畫面上進行組織、加工、調整后形成的,因此帶有主觀性,它并非是對客觀對象的照搬。色調的作用和對色彩的重要意義

在當今美術高考色彩中,色調是精髓部分。一張好的色調作品是讓你邁向高分的關鍵一步。色彩構成對現代設計和繪畫起到巨大的作用如室內裝飾,服裝,國畫等等。(1)影響色調的因素 光源色

色彩是不穩定的,它會因光線的變化而變化,受光面與背光面的色彩呈現出互補色的關系,這也是陽光下的風景色彩的一個基本特點。室內自然光線下景物的色調就普遍偏向冷色,但如果在有色燈光的照射下,光源顏色的冷暖決定靜物的冷暖。

主題色彩決定畫面色調走向 主體物顏色

主體色彩是決定畫面色調走向的主要色彩,它可能是畫面面積最大的一塊色彩,也可能是畫面純度最高、最引人注目的一塊色彩。主體色的主要性體現在畫面其他色彩都要以它為中心而展開,依據主體色的純度、明度調整自身的色彩,共同形成統一和諧的畫面色調。個人用色習慣

個人用色習慣與色彩感覺如何影響色彩,作畫者都有自己的習慣,畫面色調的確定與個人用色習慣有直接的關系,比如梵高就喜歡用純度較高的色彩,反差大,形成充滿旺盛生命力的視覺效果。而有些畫家則喜歡用單純而含蓄的色彩,比如維亞爾,他喜歡用土黃、赭石、熟褐一類色相較近的色彩,追求色彩間的微差正是他色彩語言的特點。

每個人的色彩感覺有很大的差異,對色彩感覺敏銳的人來說,豐富多變的色彩從自然中拿來即可,像莫奈這樣的色彩大師就具有這種與生俱來的天賦,而且難以模仿。而對于色彩感覺不太好的人或初學者,則可以通過對技術的合理運用、對色彩的理性控制使色彩關系合乎規律。(2)色調的分類

色調可以從以下四個方面來分類:1.以明度來分類:亮調、灰調和暗調。2.以純度來分類:鮮調、中純度色調和灰調。3.以色性來分類:冷色調、暖色調和中性色調。4.以色相來分類:紅、黃、橙、藍、綠、紫、赭。(3)色調與色彩的關系

色調與色彩關系是密不可分的,色彩關系有序、合理,畫面色調感就強;色彩關系凌亂無序,畫面就缺少色調感。換句話說要想獲得畫面的整體色調,就必須建立和諧統一的畫面色彩關系,推敲用色的純度、明度,并對色彩進行適當的歸納與概括。對現實的色彩進行歸納與概括,或者說準確把握一幅畫面的整體色彩關系,是完成一幅作品的必要條件。如果在落筆前就能明確表現出對象的整體色調,那么局部色彩也會隨之變得明確而容易把握,色彩的整體關系就不會出現大的偏差,這時,色調就成了作畫者對繽紛的自然色彩進行歸納和概括的有效手段。(4)色調中的大體色彩關系

色彩關系:兩者或者兩者以上,前后、左右、上下之間或物體本身之間的冷暖、明度、純度關系。

明度:前亮后灰 純度:前純后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便從明度、冷暖去找物體之間的變化。(5)對比色調中的色彩關系 和諧之美

和諧的原則是指色彩作品中色彩相互協調,在差異中趨向一致的視覺效果。和諧的原則是構建畫面氛圍的重點之一。對比變化

對比是一幅作品形成的基本條件,對比是一種藝術的表現手法。一幅作品的色彩在色相、純度、明度上的差異,以及色塊的大小、曲直、虛實、動靜、強弱、清濁、冷暖、聚散、斷續、陰陽、簡繁、疏密等都是藝術的重要對比關系。恰當的運用對比手法,強化對比效果,可以提高藝術表現力和感染力。主次原則

畫面色彩有主次之分,形成畫面基調的色彩是主體色,比如藍色調中大面積的藍色,襯托色和點綴色是次要色彩,它們對畫面的色調不起決定作用,通過對比,它們能達到豐富畫面的作用。

均衡原則

畫面的均衡包括兩層意思,一種是畫面重量感的均衡,另一種是色彩對比上的相對穩定感,要使畫面均衡、統一,一定要避免一邊倒或頭重腳輕的情況出現。均衡的畫面是以畫面的偏中心為基準,向上下,左右或對角線作重量來調整的,穩定的色彩關系使畫面有舒適、優雅的視覺效果,是色彩具有美感的表現。節奏原則

作品中色彩的配置富有節奏感,才能產生統一中有變化的美感。如果畫面中都是比較極端的顏色,如大紅、大紫似的,就會令人煩躁不安;畫面全是灰色就會顯得消沉,沒有活力;只有將純色、中間色、灰色作合理搭配,用心經營位置,推敲用色,才能獲得富有節奏感的畫面效果。(6)組織色調的方法 主體色配方法

主體色是形成畫面色調的基本色彩,其作用是決定性的,因此主體色在畫面應是最醒目的。概括歸納法

概括歸納法簡單地來說就是把色彩作簡化處理不等于隨意,而是對自然色彩進行符合整體特征的歸納。掌握概括歸納法的關鍵是在于要對色彩作準確觀察,在繪畫中,觀察也是一種思考,思考的結果就是提煉出最能反映事物本質的特征色彩。微差法

微差簡單地講就是過渡和對比微弱,不明顯。微差可以營造一種和諧統一的色調感。這種微差效果的運用,需要圍繞畫面的中心部分展開,將畫面的色彩關系向豐富的方向引導。

微差的運用涉及主體色與點綴色雙方的面積對比,如果大色調已經確定,即使局部有小面積的色彩與主調形成較大反差也不會影響主色調,相反恰當的對比會使畫面色彩更具張力。透底法

透底法是一種制作感較強的色調組織方法。其作畫步驟是:先在整個畫面薄涂一種基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面積覆蓋,而是適當露出底色,形成兩層或多層色彩層次感的透氣效果。