第一篇：色彩基礎教學大綱

《色彩基礎》教學大綱

課程名稱(英文)：色彩基礎（Color foundation）課程代碼：0814602 課程類別：專業基礎平臺課程 學 時：64學時 學 分：2學分 考核方式：考查

適用對象：2013級人文地理與城鄉規劃本科專業

一、課程簡介

本課程是人文地理與城鄉規劃專業本科學生必修的一門的專業基礎課，是從事藝術設計及相關研究必備的修養和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。學生通過本課程的學習，獲得有關色彩體系、色的對比、色的協調、色調、空間、構圖等基本理論，結合不同內容的色彩靜物寫生訓練，使學生從理論和實踐兩方面提高對色彩的認識，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具備藝術設計專業必備的色彩的使用修養，培養審美意識和創造性思維方式，為后續課程奠定必要的基礎。本課程授課一學期，每周4學時，總計為64學時。

二、教學目的及要求

色彩課是藝術設計的基礎。要求學生通過對色彩的學習，掌握色彩的基本理論知識，學會如何觀察和認識色彩，如何在作品中組織和表現色彩。通過系統的色彩訓練，提高對色彩的觀察、分析和表現能力。培養學生對色彩感覺的敏銳性，使之能在熟練運用的基礎上進行有意識的創作，為以后的深入學習打下堅實的基礎。

三、教學重點及難點 教學重點：掌握室內色彩靜物寫生的基本規律。教學難點：色彩技法的基本規律。

四、與其它課程的關系

此課程是建筑規劃設計的基礎；后續課程主要有：《設計初步》、《建筑設計》、《景觀規劃設計》等課程。

五、教學內容

第1章

色彩基礎知識概述

（8學時）

本章主要教學內容： 第一節

光與色彩的關系 第二節

色彩的概念

第三節

色彩的三要素

第四節

色彩的冷暖感覺

本章教學目的及要求：了解色彩的由來及概念，掌握色彩基礎知識。本章教學重點及難點：色彩的三要素、色彩的由來及概念、色彩的冷暖感覺。

第2章

水粉畫的工具材料與表現技法

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節

工具材料

第二節

表現技法

第三節

用筆方法

本章教學目的及要求：通過學習水粉畫的工具材料和表現技法讓學生對水粉畫有 更深的了解并且熟練掌握工具材料的性能及表現技法。科學的課堂訓練，讓學生能夠具備一定的色彩的把握和控制能力，要求學生能夠按照要求來圓滿的完成色彩的一些作業。

本章教學重點及難點：色彩的用筆方法

色彩的一些重要的表現技法；色彩的肌理表現、色彩的表現技法。

第3章

視覺色彩運用原則

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節 視覺色彩

第二節 色彩的運用

第三節 補色對比

本章教學目的及要求：讓學生對色彩有正確的認識，并養成一種良好的色彩思維方式。逐 漸通過科學的訓練，達到自由熟練的根據需要來配置顏色。

本章教學重點及難點：光源色和環境色的理解與運用、光源色和環境色的理解與運用。

第4章 水粉畫構圖原則與物體質感表現

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節 水粉畫構圖原則

第二節 物體的深入刻畫與調整

第三節

物體的質感表現

本章教學目的及要求：通過色彩訓練讓學生了解靜物擺放的有關注意事項，如何觀察物 體，如何構圖及深入刻畫與調整，并學習靜物寫生的特點及方法步驟、色調關系以及物體的質感表現。

本章教學重點及難點：水粉畫構圖原則、物體的質感表現、物體的質感表現。

第5章

作品欣賞

（8學時）

本章主要教學內容： 第五章：作品欣賞

本章教學目的及要求：通過欣賞他人的優秀作品提高學生的審美能力及繪畫實用能力，如 以創作出更好的繪畫作品為主要目的。

本章教學重點及難點：觀察欣賞比了解他人的作品的，學習他人作品的長處運用到學習中來。學習他人作品的長處運用到學習中，并提高自身的審美水平。

六、教材及參考書

1、教材：

《色彩》 馬一平

主編

西南師范大學出版社

2000年1月第一版

2、教學參考書： 《從色彩走向設計》

許江

中國美術學院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基礎》

陳家全

上海人民美術出版社 2004年1月第一版

執筆人：商哲

審核人：梁軍

審批人：趙旭陽

第二篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

學分

：6

總學時

：108 理論學時

：108 面向專業

：藝術設計

大綱執筆人：李競群

大綱審定人：

一、說明：

1、課程的性質、地位和任務：

色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。

２、課程教學的基本要求：

本課程應該結合色彩理論知識、分階段、針對性的進行色彩配色練習、色彩寫生練習、色彩構成練習、色彩歸納及色彩設計練習，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握色彩，并逐漸熟練運用色彩作為設計工具。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過課堂示范教學，使學生更直觀的學習寫生技法及色彩設計的方法及步驟。從設計思路及設計表達能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生設計能力的目的。

二、教學大綱內容：

第一章：色彩知識

（18學時）第一節：色彩產生的原理

1、光與色：波長在380毫微米到780毫微米之間的電磁波能被人們所感覺，引起色感，稱為可見光。

2、光譜：太陽白光可分解為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色光。

3、物體色：一般物體的固有色是由該物體吸收與反射光所決定的，透明物體的顏色是由它所吸收與透過的色光決定的。

4、光源色：① 自然光 ② 人造物體的發光

5、環境色：周圍環境的色彩作用于物體，稱為環境色。第二節：色彩的三要素

１、色相：色彩的本來面貌。色環。２、明度：色彩的明亮程度。

３、純度（飽和度、彩度）：色彩的飽和程度或鮮濁程度。第三節：色彩的體系

1、色立體：借助于三維空間表示色彩的色相、明度、純度關系。

2、孟賽爾色立體：以色彩的三要素為基礎，色相稱為Hve（簡寫H），明度稱為Valve（簡寫V），純度稱為Chrome（簡寫C）。垂直軸對應明度，偏角對應色相，動經對應純度。

3、奧斯特瓦爾德色立體：認為純白有11％的含黑量，純黑有3.5％的含白量。組成形式是以明度系列為三角形垂直邊軸。

4、日本色研的色立體：以24色相組成色相環，垂直中心軸為明度色階。

5、色立體的作用：配色詞典 第四節：色彩的混合

1、三原色：①色光三原色：紅、綠、藍。②顏色三原色：紅、黃、藍。

2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②減色混合：色料的混合。③中型混合：視覺混合。

本章重點、難點：１、色立體

２、色彩的混合

建議教學方法： 采用模型教具講解孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體；采用配色練習熟悉色彩混合效果。

思考題：１、光源色、環境色對物體固有色的影響。

２、孟氏色立體、奧氏色立體、日色研色立體的原理及形式。３、配色識典的使用方法。第二章：水粉寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法：

1、用筆技法：擺、刷、擦、點、勾。

2、表現技法：薄涂法、厚涂法、濕畫法、干畫法。第三節：寫生： １、靜物寫生

２、以建筑物為主的風景寫生 本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第三章：水彩寫生（３０課時）第一節：工具與材料 第二節：基本技法

１、干畫法

２、濕畫法

３、其它技法：撒鹽法、刷漿法、刀刮法、摻膠法、油色水色混用法。

第三節：寫生步驟

本章重點、難點：寫生技法的掌握。

建議教學方法：臨摹練習、寫生練習、教師示范教學相結合。第四章：色彩設計（３０課時）第一節：色彩的對比

1、色相對比：①同種色對比 ②類似色對比 ③對比色對比 ④補色對比。

2、明度對比：①高長調、高中調、高短調 ②中長調、中中調、中短調 ③低長調、低中調、低低調

3、純度對比：①純度基調：低純度基調、中純度基調、高純度基調

②純度對比：純度弱對比、純度中對比、純度強對比

4、面積對比 第二節：色彩的調和

1、色彩調和的基本原理：①類似調和：同一調和、近似調和 ②對比調和

2、孟賽爾色彩調和論：①垂直調和 ②內面調和 ③圓周上的調和 ④斜內面調和 ⑤斜橫內面調和 ⑥螺旋形的調和 ⑦橢圓形的調和

3、奧斯特瓦爾德色彩調和論：①無彩色系列的調和 ②同色三角形內的調和 ③等值色環上的調和 ④互補色菱形上的調和 ⑤非補色菱形調和 ⑥環星調和

第三節：色彩的心理效應

1、色彩的表情

2、色彩的感覺：①色彩的興奮與沉靜 ②色彩的輕、重 ③色彩的軟、硬 ④色彩的華麗與質樸

3、色彩的聯想與象征：①色彩的聯想 ②色彩的象征

4、色彩嗜好：①色彩喜好與年齡的差異 ②色彩喜好與民族地區的差異 第四節：色彩設計

１、色調

２、色彩歸納

３、室內色彩設計：①公共空間色彩設計 ②居室空間色彩設計

本章重點、難點：１、色彩的對比

２、色彩的調和 ３、色彩的歸納 ４、室內空間色彩設計

建議教學方法：通過幻燈、多媒體等手段展示典型范例輔助教學，通過教師示范分解色彩設計步驟提高教學效果。

色彩課程教學大綱

2002年05月15日

(本文章已被瀏覽964次)

一、教學對象

本課程的教學對象為裝潢與廣告專業學生。

二、教學目的

色彩課是美術學科的一個重要組成部分，是我校裝潢與廣告專業的必修基礎

課程，其目的是為進一步學習后續課程打下堅實的基礎，也使學生在今后的包裝

裝潢與廣告設計中具備一定的專業知識和專業技能。

三、基本要求

在理論上，掌握色彩的產生、色彩的三要素及色彩的冷暖關系；掌握特性

物 體的色彩變化和觀察色彩的正確方法。

在技法上，掌握色彩畫的原則、具體方法和水彩畫的基本技巧。

四、教學內容

本課程以高敏編著、西南師范大學出版社出版的《色彩》一書為文字教材，一

學期學完，共72學時，其中課堂講授36學時，課堂練習36學時。第一章 色彩的基礎知識（6學時）

光和色、色彩分類、色彩三要素、色彩的冷暖感覺。練習：作明度、純度、色相練習。作互補色調練習。第二章 視覺色彩和色彩運用原則（6學時）

視覺色彩、色彩的運用、色彩寫生的觀察方法及原則、色彩的表現理論 練習：從單純畫到靜物寫生練習。從粗造物到透明物寫生練習。第三章 水粉畫技法（24學時）

一、水粉畫的材料性能與表現方法（6學時）練習：各種技法的練習。

二、色彩基本知識的運用和水粉畫靜物寫生（6學時）練習：靜物寫生練習。

三、水粉畫風景寫生（6學時）練習：風景寫生練習。

四、水粉人物寫生（6學時）練習：人物頭像寫生練習。

五、教學原則

色彩是一門專業基礎課，教學中應培養學生色彩方面的理論知識，尤其是運

用色彩為裝潢廣告設計服務的技能，應加強學生的課外練習。

由于本課程與《水粉》課程有所交叉，教師授課應重點講授色彩的基本知識

及運用方面的內容。

《色彩》課程設計

執筆人：李競群

一、課程設計的目的、要求: 本課程設計目的是使學生掌握色彩設計的基本理論和方法，培養學生色彩思維和創造能力，提高審美意識，以便在今后的設計中靈活的加以運用。

本次訓練要求學生完成色彩歸納和色彩設計練習，通過練習加深對色彩的掌握和理解。

二、設計內容：

1、色彩歸納：

選取一組靜物或一組有建筑的景物，首先進行一幅寫生練習，在寫生作品的基礎上，完成四幅色彩歸納作品。要求主題鮮明，色彩歸納有序，色彩效果突出。

2、色彩設計： 課題一：平面色彩設計 根據學生情況，選取一個平面色彩設計課題（例廣告、裝禎等），要求學生發揮色彩創造能力，在符合色彩共性的基礎上，突出色彩個性，表達作品內涵。

課題二：室內空間色彩設計

指定一個公共空間或居室空間的設計課題，要求學生通過不同色彩組合創造不同空間色彩氛圍，做到色彩主調明顯，符合功能對色彩的認定，并具有強烈的色彩感染力。

三、完成形式、時間：

1、作品圖幅：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 A2圖幅 ② 色彩歸納 A3圖幅×4幅（2）色彩設計：

①平面色彩設計A2或A3圖幅 ② 室內空間色彩設計A2圖幅

2、完成時間（總學時：兩周）：（1）色彩歸納：

① 色彩寫生 6課時 ② 色彩歸納 28課時（2）色彩設計：

①平面色彩設計 12課時

② 室內空間色彩設計 22課時

第三篇：《色彩》教學大綱

《色彩》教學大綱

一、課程性質與任務

課程性質：本課程為藝術設計類各專業的專業基礎課。

課程任務：根據設計專業的需要，訓練專業色彩的思維方法和色彩整體關系的處理能力；以階段性的課題訓練為手段，重點放在追求體驗色彩組合關系的美感訓練上，以達到使學生掌握必備的色彩知識、正確的色彩思維方法、基本的色彩表現技能，提高色彩的理解能力、表現能力、審美能力的綜合性目的，為后續專業學習奠定系統學習與認識的基礎。

前導課程：素描

后續課程：設計基礎

二、課程教學目標

1．本課程理論部分的內容以講述為主，配合以示范和多媒體教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。

2．技能練習主要是通過作品、示范、個別輔導、作業講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。

三、教學內容結構

本課程的教學內容由基礎模塊、職業模塊和拓展模塊三個部分構成。

1.基礎模塊是各專業學生必修的基礎性內容和應該達到的基本要求，教學時數為50學時。

2.職業模塊是適應學生學習相關專業需要的限定選修內容，各學校根據實際情況進行選擇和安排教學，教學時數為24學時。

3.拓展模塊是滿足學生個性發展和繼續學習需要的任意選修內容，教學時數不做統一規定。

四、教學內容與要求

（一）教學內容

第一章

色彩基礎知識

理論部分

1．光與色

2．色彩的三要素

3．色彩的冷暖

4．色彩的對比和調和

5．名作欣賞

實踐項目：三要素認識練習

第二章

水粉畫介紹

理論部分

1．水粉畫的工具材料

2．水粉畫的基本表現方法與作畫步驟

3．構圖的基本原理

4．固有色的認識方法與表現方法

實踐項目：單色畫練習

第三章

水粉靜物寫生

理論部分

1.畫面整體色彩關系的把握方法

2.畫面整體色調的處理方法

3.水粉畫的用筆技法

4.不同質感的表現方法

5.色彩寫生中常見的毛病

實踐項目

1．質地粗糙物體的水粉靜物寫生

2．質地光滑物體的水粉靜物寫生

3．各種不同質感物體的靜物寫生

（二）教學基本要求

通過本課程的教學，使學生達到下列基本要求：

知識要求：掌握色彩的基礎知識與基本原理，重點研究自然物象固有色及環境色之間的色彩關系，認識色彩關系與色調在色彩表現中的重要美學作用，理解用色彩表現形體的基本原理與規律。

技能要求：培養運用整體的觀察方法來觀察色彩、比較色彩、捕捉物象大的色彩關系的能力；熟悉與掌握水粉畫的工具材料性能及水粉畫的基本表現技巧；掌握色彩畫的構圖原理；提高色彩的表現力，豐富色彩的表現手段。能夠準確的表現物體的固有色并把握畫面的整體色彩關系。根據專業適當訓練體積感、量感和空間感的表現能力。

素質要求：學會專業性的觀察與思考色彩的方法，增強色彩感性經驗和感受能力，培養專業應具備的基本的表現能力和審美素養，為專業色彩設計的學習與實踐奠定良好的表現與鑒賞的基本素質。

五、教學實施

（一）教學建議

教學應用的素材：天光教室、靜物寫生臺、射燈、不同材感與造型的靜物、襯布、畫架、畫板、多媒體設施等。

（二）教學時數安排建議

章次

內容

講授

訓練

一

色彩基礎知識

8課時

16課時

二

水粉畫介紹

4課時

三

水粉靜物寫生

12課時

34課時

合計

六、考核與評價

考勤：10%；平時作業成績：90%

—

END

—

第四篇：色彩基礎

民族美術專業(圖案)《色彩基礎》課程標準

一、課程名稱

色彩基礎

二、適合專業

民族美術專業(圖案)

三、課程類別

大平臺專業基礎課

三、課程代碼

四、教學目標

讓學生掌握并明了色彩基礎的理論知識，靈活運用色彩，進而服務于設計應用。課程通過色彩原理的闡述與寫生，以及色彩抽象訓練，幫助學生直觀地認識光源與物體色，以及色彩視錯覺所產生的基礎原理使學生鞏固色彩的調和方法，以及處理畫面色彩關系的手法，并結合色彩構成原理對畫面進行主觀的色彩設計，使學生經由寫實到再現物象色彩關系的思維和手法，并掌握媒介的基本特性，提高對色彩的敏感性，通過對固有色、環境色、光源色的分析和表現，提高對色彩系統的認識，做好作為設計基礎課程的先導課程，為后續課程的展開做好準備。

五、學時與學分

總學時： 48課時 總學分：分 其中理論學時：8課時 學分： 分 實踐學時： 40課時 學分： 分

六、相關知識與能力

在色彩靜物寫生的基礎上，通過對色彩基本原理和調色方法的認知，對畫面進行主觀化、平面化、抽象化處理，并結合筆觸和肌理的運用，體現出作畫者個人的色彩審美以及對抽象色彩構成的認識。

PAGE 2 培養主動的對于色彩形式語言的認知和表現。在色彩寫生的基礎上，將物象的形態和色彩進行分析歸納（形態的分析和形式要素的表現銜接《形態研究》部分），通過不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油畫棒等等均可），突出畫面的大的構成關系，大的冷暖關系以及大的色塊的配置，對于色彩的整體表現予以強調。

七、內容標準

（一）教學內容

第一單元（第一周）16課時 色彩原理的普及（寫生初期）

理論闡釋：光與色/色彩的視覺經驗/色彩的屬性/色調的把握/大關系對比 研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

光與色：可見光/光譜/物體與色彩?物體色?光源色?環境色 色彩的視覺經驗：色彩的視覺適應：?距離適應?明暗適應?顏色適應

色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易見度

色彩的屬性：色相/明度/純度?加色混合?減色混合?中間混合 形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系

技法分析：色彩學原理的認知與表現：寫生的初期，畫的尺幅不需要大，目 的不是一上來就要去深入細致的刻畫，而是通過直覺把握景色的 整體色調，讓剛進入專業的新生放開畫。

第二單元（第二周）16課時

色彩寫生與表現（寫生中期）

研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形體（風景）與色彩概括

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

PAGE 2 技法分析 ：寫生的中期，逐步強調色彩的情感心理表達，授課過程以講表 現主義繪畫、當代藝術繪畫為例。寫生的經驗、色彩平面配置 構成、色彩的情感表達等練習需要逐步遞進的過程。

在此過程中，完成對色彩各種材料的實驗與運用/色彩歸納與物 象平面化處理表現方法/色彩與材質的關系與綜合運用。

第三單元（第三周）16課時 自然/人造形態物的靜態色彩研究

研究對象：自然/人造形態物（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形態與色彩材料運用 人為形態：人造形態與色彩材料運用

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

技法分析 ：通過對靜態自然或者人制造物體的觀察與研究，利用課程中滲 透的色彩原理，逐步完成色彩的表達（要求練習中，強調表達 主觀色彩傾向并自如概括色彩），作業需要研究的方向涵蓋：視 覺觀察與形式體驗方法、光影規律與色彩明暗表現方法等。

（二）作業要求

第一單元

風景寫生（初期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙5-8張，草圖3—5張。

盡量規避腦海中的色彩原理和原則進行，重點是第一眼的色彩

印象記憶與大的色調的概括。初期寫生不要過多的被形體轉移

注意力，時刻牢記這是色彩訓練。寫生過后組織學生對自己寫

生的畫面進行色彩知識的講解——結合色調、明度、純度等的

PAGE 2 理解進行作業闡述。

第二單元

風景寫生（中期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙3-5張，草圖3—5張。

形態要求經過有意識的處理，并與色彩生動組合（建議將第一

周寫生作業中提取一張作為藍本，通過形狀、色彩的概括與對

比將畫面重新表達為具有裝飾意味的作品）。作為老師應該觀

察學生的性格、情緒、精神，并通過色彩進行引導，使其充

分流露并具有獨特的色彩感覺。

第三單元

自然/人造形態物的靜態色彩研究

教學課時：16課時

作業要求：靜物組合（色彩歸納與表現）8開紙2-4張，基于第二單元的 練習，第三單元進行靜物寫生，并對靜物進行色彩歸納，要求 體現出大的色調關系、冷暖關系，并以相同構圖，做不同的色 調練習。

八、教學建議

（一）教學安排

“色彩”注重對于色彩基本原理的深入認識。通過對色彩的明度、純度、色相、冷暖、色調等諸多方面的強化訓練，培養自主的色彩構成能力和對畫面色調、大關系的駕馭能力。

其中，第一學期安排完成色彩基礎課程共3周，共計48周。課后自主選擇素材，以攝影，圖片資料配合草圖勾勒加以分析講解。

PAGE 2

（二）教學實施

本單元的班授課時段為3周共48課時。其中講課8課時，實訓40課時。課上涉及：一：風景寫生（初期）；二：風景寫生（中期）；

三、自然/人造形態物的靜態色彩研究。課后涉及：素材積累，速寫小稿配合分析。最后的學業報告書整理。

（三）教學方式

多媒體講授與識節點闡釋；

實踐、講評；

課上講授與實踐結合，課后自選素材積累寫速寫結合。

（二）資源運用

1、參考書目

《設計色彩》中央美院 周至禹

《來自自然的形式》南京藝術學院 鄔烈炎

《色彩構成》王衛軍、王靖云 中國輕工業出版社

《色彩藝術：色彩的主觀經驗與客觀原理》（瑞士）約翰內斯·伊頓，上 海人民美術出版社

2、工具材料

紙張 鉛筆 綜合材料 自然物 人工材料 多媒體 圖書 攝影圖片

3、實訓條件

多媒體教室 基礎工作室 圖書館 美術館

九、評估建議

（一）評估目標

通過評估使項目課程的目標有效的達成。課程的評估既要把控單元的教學效果，即是專業知識點的學習效果，也要檢驗項目推進的連貫性，也就是單元課題預設的問題有沒有通過單元教學得到有效的解決。解決的怎樣？解決思路的明晰與否？多大程度上體現了學生能力訓練的效果。

PAGE 2

（二）評估標準

一般以五分間隔做為分數段；60分以下為不及格。1.觀察能力的提高程度。2.思維方式的改善程度。

3.在寫生階段，對色彩的基本規律的再認識程度。

4.在分析、抽象階段是否保持抽象要素及結構完整地轉化為畫面形式構成的程度。

5.形式語言的表現程度。6.畫面效果的宏觀把控。

（三）評估方式

1.學生自評，作業好在哪里？不足在哪里？ 2.學生互評，哪些可以借鑒？哪些應該避免？ 3.任課教師評估 4.三名教師以上綜合評估

PAGE 2

第五篇：《設計色彩Ⅰ》教學大綱

《設計色彩Ⅰ》課程

教

學

大

綱

執

筆：

學

院：

《設計色彩Ⅰ》課程教學大綱

（執筆人：

審核人：

教學院長：）

一、課程簡介：

（一）課程代碼：B11150702

（二）課程名稱（英文名稱）：設計色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修讀對象：數字媒體藝術設計專業

（四）總學時與學分：48學時、3學分

（五）考核方式：考查

（六）相關課程：色彩、色彩構成、立體構成、設計概論

（七）內容提要（不超過200字）：《設計色彩Ⅰ》課程是針對數字媒體藝術設計專業而設置的專業必修課程，建立在嚴格的造型基礎上，引導學生發揮當代設計語境下的創造性思維優勢，將色彩的物理性質與感官心理相結合，培養學生敏銳的視覺反應。運用技巧取得對客觀事物的色彩屬性和空間色調的整體認識。

二、教學目的與教學方法：

教學目的：《設計色彩Ⅰ》理論課程，培養學生的科學觀察方法，體驗色彩的情感品格，掌握色彩的審美法則，建立和諧的色彩觀念，啟迪學生開發色彩視覺感受能力，培養學生的色彩想象力和創造力。

教學方法：《設計色彩Ⅰ》理論課程運用講授法、案例教學法、討論教學法。

三、理論與實驗教學學時分配：理論8學時、實驗40學時

四、選用教材和主要教學參考書：

選用教材：

1、高天雄主編.2007.8.色彩教學.北京：人民美術出版社.主要教學參考書：

1、李明偉主編.2009.3.設計色彩.北京：人民美術出版社.2、金貴成主編.2009.7.設計色彩.北京：人民美術出版社.3、彭毅主編.2009.8.設計色彩.湖南：中南大學出版社.4、蘇玲主編.2013.9.設計色彩.武漢：華中科技大學出版社.五、理論教學內容（分章節編寫，包括主要講授內容、學時分配、教學重點與難點、練習等）

（一）第一章

色彩原理

主要講授內容：色彩學基礎知識。講述光與色、三原色、色彩三要素及其相關的色彩基本原理。教學時數：2課時

重點與難點：加色法與減色法、色彩對比（色相對比、明度對比、補色對比、彩度對比、面積對比）思考題或練習題：

① 明度練習：使用單一色彩，以色階的深淺變化來表現色彩的光感、層次感、空間感等。

② 色相練習：通過不同色相的組合搭配，感受色彩、色相的直觀表現力。③ 彩度練習：在明度接近或相同的條件下，利用色彩不同的鮮濁度來進行表現。

（二）第二章 色彩寫生

主要講授內容：從自然界中色彩變化的規律認識入手，了解色彩寫生的基本概念和內容、色彩的形成原理和變化規律，并在寫生中能熟練地運用，使學生掌握色彩基礎知識及運用色彩來表現物象的技巧。教學時數：2課時

重點與難點：光對物體產生的變化（光源色、固有色、環境色）、色彩的冷與暖 思考題或練習題：

① 搜集優秀的色彩寫生作品，包括國內外大師的風景、靜物、人體寫生作品。② 通過對寫生觀察方法的掌握進行寫生練習③ 如何把形體的素描關系轉化為色彩關系

④ 要了解作品中的構成原則，并運用這些原則進行寫生練習。⑤ 了解繪畫中不同的藝術表現形式，嘗試著作一些帶表現性的練習。

（三）第三章 設計色彩的表現與創意

主要講授內容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表現力以及色彩之間相互關系與結構的作用；設計色彩中如何進行有表現和創意的練習。教學時數：2課時

重點與難點：色彩的意象與表現（不同的色彩體系帶與觀眾視覺心理反應、情感表達的影響）思考題或練習題：

① 色彩的感覺聯想練習：設置不同的主題（如明快、沉悶、高貴、甜蜜、苦澀、危險、輕重等），使用色彩進行感覺表達練習。

② 以“狂歡節”為題目，利用抽象色彩組合，將小木人進行表面色彩繪制，反映狂歡的節日氣氛。

（四）第四章 設計色彩的使用

主要講授內容：通過學習設計色彩的概念，了解色彩在生活中的應用，從而掌握設計色彩的特性和表現方法。培養學生具有抽象觀察理解能力、表現能力及創造能力，使學生能創作出具有個性色彩的作品。教學時數：2課時

重點與難點：民族色彩的應用（吉祥圖案與紋樣）、色彩與時尚（服裝、商品）思考題或練習題：

① 色彩民族化表現練習：根據我國不同少數民族特征選擇適當的色彩進行創作練習。

② 色彩的綜合運用練習：根據本章節所學內容進行實驗創作。