第一篇：色彩表現基礎作業

作業一： 12色相環作品一張（4學時）（2學時準備工具材料，2學時調和色彩）

目的：認識色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。

重點：1.色彩三要素。又叫三屬性，即色相、明度和純度。

2.色相：色相表明色彩的相貌，也是顏色的名稱。

3.顏色的性質和顏色的調配，掌握色環、復色、間色、三原色、冷暖色。

作業二：明度推移色彩環2張，一張加入白色，一張加入黑色。（8學時）目的：了解色彩的變化規律及調和方法。重點：1.明度：明度指色彩的明暗程度

2.純度：純度又叫彩度、飽和度 降低純度的方法：

（1）加入白色，加入越多，純度越低，趨向粉色。

（2）加入黑色，加入越多，純度越低，趨向灰色。

（3）加入對比色，加入越多，純度越低，趨向灰

作業三：創作一張（4學時）

目的：加強色彩明度、純度、色相的對比練習。

重點：1.明度具有較強的對比性，它的明暗關系只有在對比中，才能顯現出來。

2.對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象。兩色越接近補色，對比效果越強烈。3.色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。

作業四：靜物個體練習

蘋果、梨、罐子、杯子逐一練習（4學時）

目的：初步色彩運用及實踐，為今后完成色彩靜物表現打基礎。重點：1.素描關系 2.色彩關系

3.環境對色彩的影響

作業五：靜物臨摹小色稿練習（8學時）自選靜物作品小稿臨摹四張（每張2學時）

要求：以畫大色塊為主，明暗關系正確、色彩傾向正確、冷暖關系正確即可。目的：掌握水粉畫的步驟，學會從整體進—局部—整體，把握整體關系。重點：1.構圖 2.色調 3.對比

作業六：靜物臨摹一張（6學時）

要求：按水粉畫步驟進行，整體關系正確，刻畫深入。目的：掌握水粉畫步驟，為下一步進行靜物寫生打基礎。重點：1.構圖 2.整體關系 3.深入刻畫 4.調整

作業七：靜物寫生一張（10學時）目的：可以自行進行靜物寫生練習重點：1.大關系正確 2.會觀察對比 3.會調整刻畫

第二篇：色彩基礎

民族美術專業(圖案)《色彩基礎》課程標準

一、課程名稱

色彩基礎

二、適合專業

民族美術專業(圖案)

三、課程類別

大平臺專業基礎課

三、課程代碼

四、教學目標

讓學生掌握并明了色彩基礎的理論知識，靈活運用色彩，進而服務于設計應用。課程通過色彩原理的闡述與寫生，以及色彩抽象訓練，幫助學生直觀地認識光源與物體色，以及色彩視錯覺所產生的基礎原理使學生鞏固色彩的調和方法，以及處理畫面色彩關系的手法，并結合色彩構成原理對畫面進行主觀的色彩設計，使學生經由寫實到再現物象色彩關系的思維和手法，并掌握媒介的基本特性，提高對色彩的敏感性，通過對固有色、環境色、光源色的分析和表現，提高對色彩系統的認識，做好作為設計基礎課程的先導課程，為后續課程的展開做好準備。

五、學時與學分

總學時： 48課時 總學分：分 其中理論學時：8課時 學分： 分 實踐學時： 40課時 學分： 分

六、相關知識與能力

在色彩靜物寫生的基礎上，通過對色彩基本原理和調色方法的認知，對畫面進行主觀化、平面化、抽象化處理，并結合筆觸和肌理的運用，體現出作畫者個人的色彩審美以及對抽象色彩構成的認識。

PAGE 2 培養主動的對于色彩形式語言的認知和表現。在色彩寫生的基礎上，將物象的形態和色彩進行分析歸納（形態的分析和形式要素的表現銜接《形態研究》部分），通過不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油畫棒等等均可），突出畫面的大的構成關系，大的冷暖關系以及大的色塊的配置，對于色彩的整體表現予以強調。

七、內容標準

（一）教學內容

第一單元（第一周）16課時 色彩原理的普及（寫生初期）

理論闡釋：光與色/色彩的視覺經驗/色彩的屬性/色調的把握/大關系對比 研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

光與色：可見光/光譜/物體與色彩?物體色?光源色?環境色 色彩的視覺經驗：色彩的視覺適應：?距離適應?明暗適應?顏色適應

色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易見度

色彩的屬性：色相/明度/純度?加色混合?減色混合?中間混合 形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系

技法分析：色彩學原理的認知與表現：寫生的初期，畫的尺幅不需要大，目 的不是一上來就要去深入細致的刻畫，而是通過直覺把握景色的 整體色調，讓剛進入專業的新生放開畫。

第二單元（第二周）16課時

色彩寫生與表現（寫生中期）

研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形體（風景）與色彩概括

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

PAGE 2 技法分析 ：寫生的中期，逐步強調色彩的情感心理表達，授課過程以講表 現主義繪畫、當代藝術繪畫為例。寫生的經驗、色彩平面配置 構成、色彩的情感表達等練習需要逐步遞進的過程。

在此過程中，完成對色彩各種材料的實驗與運用/色彩歸納與物 象平面化處理表現方法/色彩與材質的關系與綜合運用。

第三單元（第三周）16課時 自然/人造形態物的靜態色彩研究

研究對象：自然/人造形態物（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形態與色彩材料運用 人為形態：人造形態與色彩材料運用

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

技法分析 ：通過對靜態自然或者人制造物體的觀察與研究，利用課程中滲 透的色彩原理，逐步完成色彩的表達（要求練習中，強調表達 主觀色彩傾向并自如概括色彩），作業需要研究的方向涵蓋：視 覺觀察與形式體驗方法、光影規律與色彩明暗表現方法等。

（二）作業要求

第一單元

風景寫生（初期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙5-8張，草圖3—5張。

盡量規避腦海中的色彩原理和原則進行，重點是第一眼的色彩

印象記憶與大的色調的概括。初期寫生不要過多的被形體轉移

注意力，時刻牢記這是色彩訓練。寫生過后組織學生對自己寫

生的畫面進行色彩知識的講解——結合色調、明度、純度等的

PAGE 2 理解進行作業闡述。

第二單元

風景寫生（中期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙3-5張，草圖3—5張。

形態要求經過有意識的處理，并與色彩生動組合（建議將第一

周寫生作業中提取一張作為藍本，通過形狀、色彩的概括與對

比將畫面重新表達為具有裝飾意味的作品）。作為老師應該觀

察學生的性格、情緒、精神，并通過色彩進行引導，使其充

分流露并具有獨特的色彩感覺。

第三單元

自然/人造形態物的靜態色彩研究

教學課時：16課時

作業要求：靜物組合（色彩歸納與表現）8開紙2-4張，基于第二單元的 練習，第三單元進行靜物寫生，并對靜物進行色彩歸納，要求 體現出大的色調關系、冷暖關系，并以相同構圖，做不同的色 調練習。

八、教學建議

（一）教學安排

“色彩”注重對于色彩基本原理的深入認識。通過對色彩的明度、純度、色相、冷暖、色調等諸多方面的強化訓練，培養自主的色彩構成能力和對畫面色調、大關系的駕馭能力。

其中，第一學期安排完成色彩基礎課程共3周，共計48周。課后自主選擇素材，以攝影，圖片資料配合草圖勾勒加以分析講解。

PAGE 2

（二）教學實施

本單元的班授課時段為3周共48課時。其中講課8課時，實訓40課時。課上涉及：一：風景寫生（初期）；二：風景寫生（中期）；

三、自然/人造形態物的靜態色彩研究。課后涉及：素材積累，速寫小稿配合分析。最后的學業報告書整理。

（三）教學方式

多媒體講授與識節點闡釋；

實踐、講評；

課上講授與實踐結合，課后自選素材積累寫速寫結合。

（二）資源運用

1、參考書目

《設計色彩》中央美院 周至禹

《來自自然的形式》南京藝術學院 鄔烈炎

《色彩構成》王衛軍、王靖云 中國輕工業出版社

《色彩藝術：色彩的主觀經驗與客觀原理》（瑞士）約翰內斯·伊頓，上 海人民美術出版社

2、工具材料

紙張 鉛筆 綜合材料 自然物 人工材料 多媒體 圖書 攝影圖片

3、實訓條件

多媒體教室 基礎工作室 圖書館 美術館

九、評估建議

（一）評估目標

通過評估使項目課程的目標有效的達成。課程的評估既要把控單元的教學效果，即是專業知識點的學習效果，也要檢驗項目推進的連貫性，也就是單元課題預設的問題有沒有通過單元教學得到有效的解決。解決的怎樣？解決思路的明晰與否？多大程度上體現了學生能力訓練的效果。

PAGE 2

（二）評估標準

一般以五分間隔做為分數段；60分以下為不及格。1.觀察能力的提高程度。2.思維方式的改善程度。

3.在寫生階段，對色彩的基本規律的再認識程度。

4.在分析、抽象階段是否保持抽象要素及結構完整地轉化為畫面形式構成的程度。

5.形式語言的表現程度。6.畫面效果的宏觀把控。

（三）評估方式

1.學生自評，作業好在哪里？不足在哪里？ 2.學生互評，哪些可以借鑒？哪些應該避免？ 3.任課教師評估 4.三名教師以上綜合評估

PAGE 2

第三篇：《色彩的表現》教案

《色彩的表現》教案

教學目標：

1、欣賞與感受不同色彩表現形式的繪畫作品。

2、了解表現性色彩的特點。從自己的主觀感受出發，打破腦海中“固有色”的限制，用主觀性色彩創作美術作品。

3、提高對色彩的駕馭及表現能力，表達自己對色彩的獨特感受。

教學重點：

感受色彩在自然界以及古今中外藝術品種帶給我們的感受。

教學難點：

引導學生發現古今中外藝術品種傳遞的不同情感。借用自己的語言表達出來。

教學過程：

一、組織教學

二、授新課

1、引導學生欣賞書中作品：

《閱讀中的女孩》：法國畫家馬蒂斯的作品。作者運用紅綠為主要色彩進行描繪，表現出女孩沉浸于閱讀中的情景。

《考古爾的直路》：俄國畫家康定斯基的作品。他用點、張、面及色彩的組合，構成，通過空間和運動，參照音樂的表現語言，而非自然的任何東西來說明一種精神上的內在需要，用繪畫來傳達觀念和情緒。

2、欣賞書中的學生作品，讓學生談談自己的感受。

3、學生作業，老師輔導 提出作業要求：選擇自己喜歡的人或風景，根據自己的心理感受，盡量打破“固有色”的局限，大膽運用色彩進行表現。

三、課后小結： 展示好作業。

第四篇：色彩的表現特征

歸納色彩的表現特征

歸納色彩的課題訓練是通過寫生的方式．以歸納為表現手段來獲取對裝飾性色彩的認識和把握。將自然色彩的寫實性表現轉換到自然色彩的裝飾性表現，這是色彩造型觀念的轉變，也是造型方式、方法的轉變，其表現特征為：

一化冗繁為簡約

—般自然形象具有形、色豐富而繁雜的一面，形體具有體積感和空間特征．色彩上存在固有色、光源色、環境色等因素。歸納色彩擯棄寫實性表現因素、將繁雜的形、色關系通過概括、提煉、歸類的刪繁就簡過程，并結合藝術形式語言的運用和表現，使之成為平面化具有裝飾特征的藝術形象。

化繁為簡是色彩歸納的必要手段和必然結果，簡不是簡單，藝術上的“以少勝多”常常用減法，藝術中的減法更為難能可貴。

二、化雜亂為條理

客觀的自然物象存在著龐雜無序的特點，即使井然有序也未必符合畫面的藝術需要。室內的靜物雖經人為擺設，也會由于角度不同而不盡如人意。因此，在關注畫面構成的基礎上，對客觀物象的理順是通過概括、梳理使之達到畫面的秩序化和條理化.這既體現了歸納色彩的技術要求，也從內涵上體現出一定的藝術原理，只有伴隨對形式語言和風格的追求，才能得以準確把握。

三、化寫實為夸張

色彩歸納擺脫對自然物象的傳真、摹寫．而采取平面的手法將自然形象轉化成藝術形象，夸張是實現這一目標的常用方法。夸張能強化主題．突出形、色特征，增加形式風格特點，增強藝術感染力。歸納色彩的表現離不開對夸張手法的運用，然而只有結合畫面追求的特點需要，才能使夸張具有真正的意義，才能達到理想的效果。

變形、變色是夸張的主要表現方式．也是獲取畫面形式意味的重要因素。通過變形、變色是擺脫客觀的真實感、實現裝飾效果的主要途徑。

四、化立體為平面

平面效果是裝飾色彩風格的主要特征。它所具有的樸實無華和單純、舒展的裝飾美感是裝飾色彩所獨具的審美風格。歸納色彩是通過歸納的手法將具有二維的自然形、色轉變成具有二維平面的裝飾畫面。因此,平面化是色彩歸納寫生表現的主要特征和研究目標。

裝飾性色彩無論從觀察方式、思維方式和表現方法上都與寫實色彩有著截然不同的造型理念。學習歸納色彩必須首先轉換頭腦．從對客觀寫實的依戀中解脫出來，轉入到對平面性色彩的感悟和方法的學習。其次，在改變客觀真實性中，歸納色彩導人到對藝術形式和本質深層次的認識和研究*也必然帶來藝術形式和風格的個性化和多樣化。

第一章、寫實性歸納

繪畫的寫實性色彩課題訓練，主要針對以客觀的自然色彩的規律性為研究為目標，從而建立起對色彩基本要素的感性認識。其表現特征是將具有三維特點的客觀物象在平面上表現出具有三維的真實感。色彩的關注點側重于條件色，而在表現上多做加法，即盡量感受豐富的色彩關系和微妙的色彩變化并加以表現。

歸納色彩是以歸納為手段，將課題切入對自然的再創造為目的，探索裝飾性色彩造型的表現語言。其表現特征是將二維立體的客觀物象表現出二維平面的畫面效果。色彩在感受的基礎上更注重理性的處理和對固有色的關注，注重做減法。以簡約的色彩創造出富有形式意味的裝飾畫面，是歸納色彩的目標。

一、寫實性歸納的概念

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式，具有兩方面的特征。一．寫實性歸納既尊重了寫實色彩的客觀性，又增強了對具體物象概括、表現的主觀性，是兩種造型理念轉換的有效過渡方式，起到承前啟后的作用。二，寫實性歸納所形成的畫面風格既有客觀的具象特點，又有別具一格的裝飾效果，其視覺樣式本身就具有很強的審美特征和獨立存在的藝術價值。因此，在裝飾繪畫和現代繪畫以及在現代各種設計中，這種形式不乏其用。

二、寫實性歸納的特點

1、寫實性歸納是以客觀物象的形、色關系為表現依據，通過概括和梳理得以刪繁就簡和秩序化、條理化的處理過程，使之產生既有一定的三維具象特征，又有裝飾效果的畫面。

2、寫實性歸納在一定程度上擺脫了對客觀物象的依賴，增加了學生在各自感受基礎上的表現成分。因此，勢必帶來不同的感受，運用不同的技法，都會產生作品風格的不同。

三、寫實性歸納的表現方法

1、塊面表現：在保持客觀物象的立體感、光感、空間感的基礎上，以形、色合一為原則，對豐富的形、色關系通過概括做局部性有限度的歸納，并采取平涂的手法加以平面化的處理，形成色階的變化,效果如塊面狀。塊面表現的塊是指具有立體感的整體，而面是指局部性的轉折面，每一個面部是經過形、色歸類后所具有典型色彩的特征。因此，色塊的變化也隨形體的轉變、推移而形成色階。

在塊面表現中．因表現方法的不同也會產生不同的畫面效果：

(1)拼接法：這是一次性表現法。即對概括歸納的區域性特征加以界定后，再逐一平涂填色，完成一個部分，再畫另一部分，以此推完全畫。拼接法是采取整體把握、局部完成的方法。因此，作畫者要心中有數，前期要全面籌劃好。

(2)疊加法：這是逐層表現的力法。畫時要一層一層地畫，首先鋪基本色，再壓第二套色，逐層疊加，使畫面豐富起來。

2、點、線表現法：點、線都是造型的基本要素。點和線都可以單獨使用，并以限色為基本原則，但在制作中要精心編排，步驟清晰。

(1)點繪：點的組合可以表現光影，表現明暗豐富細膩的形、色關系。歸納法是以點繪的形式，通過限色實現的，用預先設定的幾種顏色分別加以點繪。點的疏密、大小都是變化的因素。對塑造具體形象可采取單色來表現，也可通過多色點的空間混合達到預想的色彩效果。

(2)線繪：線的作用不僅表現了形的外部特點，也可用疏密、粗細不同的線組合不同明度、不同色相的色面，以達到表現形、色關系的效果．也會產生獨特的畫面風格。通過運用不同長短、不同形狀、不同方向變化的線的組合均可以創造不同的效果。

(3)點、線、面綜合運用：點有細膩感，線有方向性，面有概括性。點、線、面的綜合運用，使畫面的表現語言更為豐富，采用有限的色彩既可以表現出豐富的效果，也可以塑造出不同風格的畫面。

第二章平面性歸納

平面性色彩歸納是在寫實性歸納課題基礎上的訓練內容，是更具裝飾語言和裝飾特征的一種表現形式。平面性歸納簡而言之，是以平涂的手法追求具有平面性的藝術形式和裝飾效果．這是一種常見的表現風格。這種風格從傳統藝術到當代藝術，從東方藝術到西力藝術，從現代繪畫到現代設計，廣為應用，屢屢可見。其鮮明的裝飾效果和簡潔的藝術手法為人們所熟悉和喜愛，也使眾多的藝術家和設計師不約而同地選擇并加以發展。時至今日，平面化 的裝飾手法依然備受青睞。

一、平面性歸納的概念

個平面性歸納色彩寫生，首先應改變常規的全因素的觀察認知習慣，在物體正面受光或逆光下，弱化了體積感和色彩，在變化中感受形．色合一的完形特征，從中領悟平面的整體效果。

平面性歸納是在高度限色中營造出的畫面。因此,在構思立意中,要力求把握畫面形象的完整和色調的協調統一，使每個構成部分都能在視覺上符合整體的需要，達到理想的效果。

在平面性歸納構成中，更要關注面積、形狀、方位等可變因素，以及色彩關系中影響色調的主體色和起活躍、點綴作用的主導色彩的合理運用。

在平面性歸納的實踐過程中，在感受基礎上的自我表現意識，逐步延伸到從理想主義的浪漫構思到取代現實主義的理性原則，以及主觀的判斷取代對客觀的分析和依賴。因此,對于物象的自由選擇和夸張變形，寓意化和工具材料的綜合運用也必在考慮的范圍，都會增加畫面的獨特效果與藝術感染力。

二、平面性歸納的特點

1．改變客觀物象的立體感為平面感，將具有三維深度的空間關系，處理成具有二維的層次變化和畫面的平面效果。

2．色彩中去掉了光源色和條件色的客觀色彩因素，側重固有色彩或以主觀設定的理想色，并以大面積的平涂手法加以表現。

三、平面性歸納的表現方法

l、平涂表現：這是平面性表現的基本方法。即以色彩干凈利落、涂平涂勻為特點．運用不同的平涂手法也能產生畫面不同的效果。

(1)拼接法：先明確形，再一色接一色地畫。

(2)勾填法：以線、面結合的形式表現，以線塑形，以色表現面。畫時可先勾線所填色，也可光設色后勾線。

(3)重疊法：在構圖上使兩色部分相交，產生重疊部分，從而形成第三色；或主觀對第三色設定，以增加畫面的效果。

2、肌理表現：即以平面化效果為基本規范，運用不同的筆法創造不同的畫畫效果、如下蹭、濕染、點、掛、擦等。

3、其他表現：

(1)運用某些工具。如油畫捧．利用其具有蠟質不著色的特點做底子,再以水粉覆蓋產生特殊的效果.(2)對印法，利用一定的材料針對具體形涂色、再對貼、壓印后，產生—定的效果等。

第三章 意象性歸納

藝術源自于對自然的感情，藝術也發自于自我的追求和表現，藝術的本質和活力在于創造。

拘泥于對自然的依賴和模仿并不是學習色彩的目的，達到自如地運用和表現，才是學習色彩的目的所在。意象性歸納是在寫實性歸納和平面性歸納課題訓練的基礎上，進一步拓寬形象思維的想象空間和藝術形式語言的表現空間，在“創新與完美”的藝術原則規范下，進行創作性課題的訓練。

一、意象性歸納的概念

意象的“意。泛指本意，是自我表意的意思；“象”指物象，即客觀對象。這里的意象所體現的創意表現具有更大的自由性和包容性。意象性歸納的課題是以歸納的手法，以設定的客觀對象為表現母題，通過自我感悟和審美判斷的醞釀，引發種種創作構想，在尋求獨特的形式和表現方式中．使作品展示比新穎出風格樣式。

二、意象性歸納的課題要求

1、在寫實性歸納和平面性歸納課題訓練的基礎上，以平面性的裝飾性色彩為意象表現的基準,確立色彩的形式美感和審美要求的定位。因此，色彩的自由發揮，必須以色彩的和諧和相應的視覺美感作為訓練的前提要求，以免誤入歧途.2、改變觀察方式和定向思維的習慣定勢，從客觀的束縛中走出來。運用逆向思維．變換觀察視角，在對象中尋找興趣點和可變化的因素，在構思中運用夸張、變形、變色、變調、打散、重構、借物聯想等各種手法，以創造新的藝術圖像進行畫面營造。結合草圖色稿，尋找多種答案，從中篩選．加以深人、完善，繪制完成。

3、運用各種形式語言，調動可以調動的表現手法以追求獨特的作品風格。通過觀摩各種藝術作品以開擴視野，啟發思路，獲得靈感。古今中外

一切具有裝飾風格的優秀藝術作品的藝術形式，都將對我們在藝術形式的追求中有所幫助和借鑒。可從傳統的壁畫、陶瓷、裝飾畫中得以借鑒；可從民間藝術品如年畫、剪紙、少數民族蠟染、刺繡中得到感悟；可 從國畫、油畫、版畫、漆畫、裝飾畫等藝術畫種中補充營養；也可從20世紀以來西方藝術結合東方藝術的平面風格，從而形成具有裝飾風格的現代繪畫以來的野獸派、納比派、立體派、表現主義等，以及馬蒂斯、畢加索、勃拉克、米羅等眾多繪畫大師的具有鮮明個人風格和形式特點的作品中得到啟發。當然應引起往意的是，當代藝術流派紛呈，具中有些色彩 運用已失去了視覺美感，與藝術設計的要求也背道而馳，因而是不可取的。同時，現代各種繁多的藝術設計中可以借鑒的表現形式也為數不少。

借鑒本身就是學習,借鑒要注重領會其色彩的形式語言和表現手法、不宜不得要領地生搬硬套。

4、求新求異、避免雷同是本課題的基本要求。在訓練中強調主創精神，注重獨立思考和獨特的畫面追求，要求既不模仿別人，也不重復自己。有意加強對風格和手法的多樣化追求，對設計專業的學習和日后的設計無疑是必要的。因此，個人在課題訓練中，對作業的編排和設計要有意拉大反差。如構圖中的密與疏；造型中的具象與抽象；色彩中的鮮與灰、明與暗、冷調與暖凋；表現風格中的工與寫、繁與簡等。與繪畫的獨辟路徑的追求不同、藝 術設計需要多方面的修養和能力，以適應更寬領域的設計需要。

第五篇：《色彩表現多樣性》教案

《色彩表現多樣性》教案

教學目標：

1、了解繪畫色彩表現的多樣性，啟發學生對繪畫的藝術境界和情趣的體味與追求。

2、了解梵高的色彩特點與技法

教學重點與難點：

重點：色彩表現的多樣性 難點：色彩的整體和諧統一

教學過程：

一、導入。

問題：前幾課介紹過畢加索，請問同學們還記得畢加索畫的特點嗎？ 答案：散點透視、打破重組、立體抽象、色彩豐富。

解釋：色彩是繪畫藝術重要的表現語言，能直接反應畫家所要傳達的情感內容。

二、新課講解

1.色彩表現分為寫實性色彩、表現性色彩、裝飾性色彩（1）寫實性色彩：客觀、理性

學院派：力求實現自然色彩的真實再現

印象派：強調固有色、光源色、環境色之間的和諧統一（2）表現性色彩：主觀、感性

典型：梵高

繪畫特點：強烈：1.厚重的筆觸2.對比色的運用（3）裝飾性色彩：大眾審美

2、深入分析作品

（1）寫實性色彩：拉斐爾《戴披紗的女子》、莫奈《日出印象》

提問討論：兩個同樣是表現性色彩有什么區別？（2）表現性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提問討論：寫實性色彩莫奈的畫與表現性色彩梵高畫的色彩區別？（3）裝飾性色彩：日本浮世繪、中國年畫

3、課堂思考討論（1）展示幾幅作品讓學生分析屬于哪一種色彩表現（2）引導學生從色彩分析作品的內涵及情感。

4、課堂小結

1.了解熟知色彩的三種表現形式，掌握固有色、光源色、環境色之間的和諧統一 2.培養色彩感性認識，增加對色彩的認知

5、課后作業 繪制一幅裝飾畫