第一篇：圖案基礎》教案： 第五課 圖案的色彩

圖案基礎》教案： 第五課 圖案的色彩

［教學目的與要求］

要求學生了解掌握色彩的基本屬性；熟練應用色相、明度、純度和色性。［教學重點］

圖案練習的方法步驟和多種色調(diào)的練習［教學難點］

色彩的色相、明度、純度和色性 ［教具］

圖案樣畫、課件等 ［授課內(nèi)容］

在掌握了裝飾造型基本規(guī)律的基礎上，運用適當?shù)摹⒉煌纳屎捅憩F(xiàn)技法來制作圖案，可以使圖案的效果更加豐富，形式美感更強。圖案的色彩和表現(xiàn)技法因裝飾與制作工藝的需要，有其獨特的規(guī)律，也是圖案語言的一個重要組成部分。色彩是直接影響圖案設計成敗的三要素之一。色彩運用巧妙得體，能夠充分體現(xiàn)圖案的豐富多彩和裝飾的魅力。把握這些規(guī)律則需要掌握一定的理論知識，并進行大量的實踐訓練。

一、圖案色彩基本知識

圖案的色彩總結(jié)起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現(xiàn)豐富的物象，更因為在現(xiàn)實生活中，圖案設計要與不同的生產(chǎn)工藝相結(jié)臺，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據(jù)裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。夸張的色彩對比變化和迷人的色調(diào)處理，是圖案色彩的魅力所在。

基于圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結(jié)合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規(guī)律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千變?nèi)f化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一個顏色區(qū)別于其他顏色的特征。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。

一般來說，有彩色12色相環(huán)中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產(chǎn)生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產(chǎn)生復色。12色相環(huán)繼而可產(chǎn)生24、48等色相環(huán)，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們?yōu)榧兩＜兩a(chǎn)生的明度和純度的變化，構(gòu)成了豐富的色彩變化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環(huán)圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉(zhuǎn)化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。

明度色標是我們認識和區(qū)別色彩明度的重要工具。

一般情況下，人們把明度低于3度的顏色叫暗色，明度高于7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。

3、純度

純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環(huán)上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環(huán)上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現(xiàn)實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色

在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處于中間狀態(tài)的叫中純度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現(xiàn)實生活中不同事物顏色的感受而產(chǎn)生的一種感官經(jīng)驗聯(lián)想，如：由紅黃色聯(lián)想到火焰、血液而產(chǎn)生溫暖感，由藍紫色聯(lián)想到冰雪、大海而產(chǎn)生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。

色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環(huán)境的變化而轉(zhuǎn)變自身的冷曖性質(zhì)。此外．一個顏色加白后會變冷，加黑后會偏暖。

總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調(diào)整，才能達到我們所設想的效果。

二）圖案色彩的配置

圖案的色彩強調(diào)歸納性、統(tǒng)一性和夸張性，尤其注重對整體色調(diào)的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規(guī)律并進行練習。

1、圖案基本色調(diào)的設定

圖案的色調(diào)是指一幅畫面總的色彩傾向。色調(diào)可以是亮色調(diào)或暗色調(diào)，鮮艷色調(diào)或含灰色調(diào)，也可以是冷色調(diào)或暖色調(diào)，或是有某一色相傾向的色調(diào)，如：紅色調(diào)、綠色高、黃色調(diào)等。每一種色調(diào)中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調(diào)配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調(diào)有一個總體的構(gòu)想，確定大的色彩基調(diào)，具體的顏色搭配都應與基調(diào)的構(gòu)想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調(diào)起著至關重要的影響。

2、調(diào)和色的配置

調(diào)和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。

我們把色相接近的那些色（色相環(huán)中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環(huán)中相距50度左右的色）稱為鄰近色。

(1)同類色

一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協(xié)調(diào)、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調(diào)。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。以24色相環(huán)來劃分。色相環(huán)中相距45度角，或者彼此相隔二三個數(shù)位的兩色，為同類色關系，屬于弱對比效果的色組。同類色色相主調(diào)十分明確，是極為協(xié)調(diào)、單純的色調(diào)。它能起到色調(diào)調(diào)和、統(tǒng)一，又有微妙變化的作用。

藍綠色系

(2)鄰近色

指色相環(huán)上90~以內(nèi)的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調(diào)和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。

色相環(huán)中相距90度角，為鄰近色關系，屬于對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調(diào)統(tǒng)一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩(wěn)重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。

對比：同類色-類似色-對比色-互補色

3、對比色的配置

對比色是指色相環(huán)上的120'?以外的顏色．其中處于180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調(diào)和與統(tǒng)一。配置對色可以采用以下的手法使畫面協(xié)調(diào)。

色相環(huán)中相距135度角，或者彼此相隔?八九個數(shù)位的兩色，為對比色關系，屬于強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調(diào)和。在24色色相環(huán)中彼此相隔十二個位數(shù)或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產(chǎn)生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小，或者分散形態(tài)的方法來緩和過于激烈的對比。

(1)降低純度

對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或?qū)Ρ壬舜松倭炕フ{(diào)，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統(tǒng)一的效果。

(2)面積的調(diào)整

對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統(tǒng)一。也可以將對比色分割成較細小的面積并置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統(tǒng)一

(3)無彩色的調(diào)和

在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的極有效的手法。

(4)色彩系列化過渡

按照色相環(huán)的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，并將它們秩序化排列，使對比色產(chǎn)生一種漸變的效果，達到和諧統(tǒng)一。

4、其他藝術作品色彩的提取配置

圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構(gòu)思和比較理想的色彩效果，特別是現(xiàn)代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區(qū)別，以避免畫面效果過于相似。

借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過于細膩、微妙，不符臺圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調(diào)的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經(jīng)常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。

許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對準確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或?qū)⒛撤N特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調(diào)，無法達到我們所期望的色彩效果。三）圖案顏料的調(diào)配方法

繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的并適合于課堂練習使用的工具顏料。

1、常用的圖案顏料及其特性

常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。

(1)水粉顏料

也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調(diào)配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平涂，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。

(2)水彩顏料

水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調(diào)配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。

2、圖案顏料的調(diào)配方法

(1)水粉顏料

一般都要加水溶解，將顏料中的膠調(diào)開。水粉顏料保持適當?shù)母蓾穸群苤匾伾〔蝗菀淄縿颍采w力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。

買來的水粉顏色是有限的，要產(chǎn)生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混臺調(diào)配。鄰近色相調(diào)可產(chǎn)生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調(diào)，可產(chǎn)生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調(diào)在色相變化的同時，還會產(chǎn)生不同程度的純度變化，如綠色中調(diào)入紅色，會呈現(xiàn)出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑后會偏綠而變冷)。

此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協(xié)凋，使用時可加人一些沉著色調(diào)配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得“熟”一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。

(2)水彩顏料

水彩顏料是通過顏料中的水分來調(diào)整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調(diào)出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產(chǎn)生豐富的色彩變化。

因水彩具有透明性，后畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加臺使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產(chǎn)生新的色相，如黃色與藍色疊加產(chǎn)生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數(shù)太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。

總之，圖案顏料的調(diào)配經(jīng)驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調(diào)試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。

二、圖案色彩設計的基本步驟

步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構(gòu)思畫出，并逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。

步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平涂好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。

步驟（3）著色：將調(diào)好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。

三、幾種色調(diào)的變化練習

圖案色彩的色調(diào)大體分為冷、暖、灰等三種基本色調(diào)，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調(diào)訓練。如以下七種色調(diào)是最為必要的練習。

1．同類色色調(diào)：即將一個單色調(diào)入白色或黑色，使畫面色彩出現(xiàn)深淺變化的色調(diào)，既諧調(diào)又統(tǒng)一，色彩雖單純但很素雅。調(diào)此色調(diào)時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現(xiàn)深淺失衡的效果，否則色調(diào)會過亮或過暗。2．類似色色調(diào)：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬于類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調(diào)子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協(xié)調(diào)，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調(diào)子中，類似色的調(diào)子被普遍采用。

3．對比色色調(diào)：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬于對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有“萬綠叢中一點紅”之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在并置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。

4．高明度色調(diào)：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調(diào)明亮、淡雅的效果。

5．中明度色調(diào)：此類調(diào)子均保持深色和淺色的均勻配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬于中明度色相。

6．低明度色調(diào)：要求所采用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調(diào)子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調(diào)取。在低明度色調(diào)里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調(diào)中的層次，以免出現(xiàn)暗色一塊的沉悶效果。低明度色調(diào)的特點是色澤深沉、穩(wěn)重、諧調(diào)。

7．高純度色調(diào)：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。

8．低純度的色調(diào)：根據(jù)低純度色彩的特點，多調(diào)用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現(xiàn)一種色調(diào)典雅、協(xié)調(diào)的整體效果。

［小結(jié)］

1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。

2、圖案的色彩強調(diào)歸納性、統(tǒng)一性和夸張性，注重對整體色調(diào)的設定。

3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。［作業(yè)練習］

1、圖案的色彩有什么特點？

2、什么是調(diào)和色？什么是對比色？

3、如何協(xié)調(diào)對比色的配置？

4、色調(diào)變化練習：同類色色調(diào)、類似色色調(diào)、對比色色調(diào)、高明度色調(diào)、中明度色調(diào)、低明度色調(diào)、高純度色調(diào)、低純度色調(diào)的各一幅。

第二篇：素描色彩圖案基礎范文

第一課：畫素描所使用的工具及性能

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

一、素描工具

1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質(zhì)地較松軟，初學者不容易掌握

第二課：素描中線的表現(xiàn)方法

一、握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

二、畫板的擺放

1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

三、線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

第三課：素描中的透視表現(xiàn)

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應注意的一些特性

1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現(xiàn)象，正確利用這種性質(zhì)有利於表現(xiàn)物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現(xiàn)出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調(diào)．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）

第四課：素描的色調(diào)“黑白灰”

1、色調(diào)

當光從一個方向照射到球體上時就會產(chǎn)生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調(diào)為：黑白灰．

2、素描色調(diào)的另一種說法：五大調(diào)

(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)五個調(diào)子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據(jù)具體對象和具體光線去比較表現(xiàn)． 五大調(diào)的明暗對比的順序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線

第五課：構(gòu)圖

一、構(gòu)圖也叫布局（經(jīng)營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構(gòu)圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據(jù)小稿的構(gòu)圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據(jù)兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

二、構(gòu)圖時應注意以下幾點：

1、構(gòu)圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構(gòu)圖太小)

2、構(gòu)圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩(wěn))

3、構(gòu)圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構(gòu)圖不穩(wěn))；(圖3一邊重)

4、構(gòu)圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構(gòu)圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構(gòu)圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構(gòu)圖)

7、如果構(gòu)圖中人物是側(cè)面，要注意人物眼睛所對的一側(cè)要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發(fā)堵．

第六課：石膏寫生

第一節(jié)：幾何體 ＜1＞

一、幾何體的意義

常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等．

1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結(jié)構(gòu)上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現(xiàn)形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現(xiàn)方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調(diào)、結(jié)構(gòu)以及透視的變化．

2、幾何體一般采用石膏做材料，在質(zhì)地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調(diào)的基本規(guī)則．

二、幾何體的畫法

1、球體：

A、構(gòu)圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規(guī)，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現(xiàn)并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現(xiàn)上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調(diào)明暗的對比，特別是明暗交接線的表現(xiàn)，事實上往往畫得比看到的調(diào)子要重些．這是因為鉛筆的表現(xiàn)力度遠遠達不到光照的效果那么豐富．)D、調(diào)整：調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧．(在調(diào)整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現(xiàn)明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多余的輔助線應擦去．)

第六課：石膏寫生

第一節(jié)：幾何體 ＜2＞

一、幾何體的畫法

1、圓柱：

A、構(gòu)圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些．下圓面的透視也一樣． B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現(xiàn)這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現(xiàn)也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變．

C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統(tǒng)一起來畫．先統(tǒng)一為一體，然后再在“明暗交接線”等地方逐步加以強調(diào)，使之在統(tǒng)一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現(xiàn)應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調(diào)上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比． 畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調(diào)較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．

D、調(diào)整：調(diào)整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現(xiàn)和整個調(diào)子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調(diào)整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調(diào)上統(tǒng)一和諧．

第六課：石膏寫生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：

1為構(gòu)圖；2為尋找結(jié)構(gòu)；3為刻畫和調(diào)整后的效果． 明暗畫法和結(jié)構(gòu)畫法

1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現(xiàn)對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調(diào)光影的變化）

2、以描繪物體的結(jié)構(gòu)特征來表現(xiàn)對象叫結(jié)構(gòu)畫法．如上圖：耳朵．（強調(diào)結(jié)構(gòu)內(nèi)在聯(lián)系）

3、對於初學者可根據(jù)自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．

第二節(jié)：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、構(gòu)圖(圖1)

1、構(gòu)圖在整個作品的完成過程中很重要，構(gòu)圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構(gòu)圖注意事項詳見第五課＜構(gòu)圖＞）．

2、在構(gòu)圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發(fā)現(xiàn)繪畫過程中所出現(xiàn)的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往后的較深入刻畫時，這些輔助線大多數(shù)會融入進畫面．

3、構(gòu)圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節(jié)．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．

4、在整個構(gòu)圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），并不要求每條線位置都準確無誤，為以后的修改留下余地．

二、結(jié)構(gòu)和大關系(圖2)

1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結(jié)構(gòu)同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉(zhuǎn)折，同時應對重點描繪對象略加以強調(diào)，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．

2、在尋找結(jié)構(gòu)過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的地方用筆適當放重，并向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉(zhuǎn)折．

3、在尋找結(jié)構(gòu)中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．

4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結(jié)構(gòu)是否正確無誤．發(fā)現(xiàn)有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．

5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經(jīng)產(chǎn)生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發(fā)現(xiàn)問題的所在．

三、深入刻畫(圖3)

1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優(yōu)於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據(jù)側(cè)重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特征特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．

2、“近實遠虛”也是刻畫時應遵守的一般規(guī)律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優(yōu)於“近實遠虛”．

3、刻畫時骨點的強調(diào)也很重要．把握好骨點也就有了內(nèi)質(zhì)，堅實有力，使所表現(xiàn)的對象不至於留於表面．

4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優(yōu)於一切．在整體關系的協(xié)調(diào)下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．

四、調(diào)整(圖3)

1、調(diào)整是最后一步，也是關系到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以后，回過頭來再看，我們會發(fā)現(xiàn)其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現(xiàn)，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現(xiàn)，適當加以調(diào)整修補是很重要的．

2、在調(diào)整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而舍不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協(xié)調(diào)，從而造成整幅畫的不精彩． 第六課：石膏寫生

第三節(jié)：石膏像

石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養(yǎng)和提高學生的審美能力；并且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特征、比例關系以及明暗變化．

下面我們將針對石膏像“戰(zhàn)神”為例進行練習

1、構(gòu)圖：構(gòu)圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰(zhàn)神掛面像，在構(gòu)圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構(gòu)圖時就要考慮進這一因素，使構(gòu)圖位置偏上一些；

2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．

3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；

4、色調(diào)：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調(diào)的心中有數(shù)；

5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)

6、調(diào)整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調(diào)整尤其重要．

第四課：人物寫生

人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創(chuàng)作打基礎，在以后的創(chuàng)作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．

人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構(gòu)圖、色調(diào)、整體 關系、重點刻畫等，還應在質(zhì)感（包括皮膚質(zhì)感、頭發(fā)、衣物等的質(zhì)感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當?shù)目鋸埧坍嫞惯@一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力．

關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經(jīng)驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經(jīng)驗

第一課、色彩的屬性及相互關系

1、三原色：紅、黃、藍（在色彩中不能由別的顏色來調(diào)制三原色）

2、復色：除去三原色的所有顏色，如：橘紅、草綠、粉紅、紫色、褐色、．．．

3、對比色：(圖1)色環(huán)方向相對應的兩色互為對比色；如：(紅＿綠)、(黃＿紫)、(橘紅＿藍)；

4、鄰近色：(圖2)色帶中相鄰的顏色；

5、暖色和冷色：(圖1)色環(huán)上半圓為暖色，下半圓為冷色；暖色和冷色沒有絕對的區(qū)分，只是在某種情況下對顏色相互比較而言，如：綠色和藍色相比，綠色為暖色而藍色為冷色，綠色和黃色相比，則綠色為冷色而黃色為暖色； 第二課、構(gòu)圖的常用形式

構(gòu)圖的常用形式有：

三角構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、方形構(gòu)圖、聚焦式構(gòu)圖和 “S” 形構(gòu)圖等．

在靜物寫生中三角構(gòu)圖最為常用(圖3)；

構(gòu)圖中注意的事項：

1、構(gòu)圖的均衡，防止構(gòu)圖的重心不穩(wěn)和偏移；

2、疏密的結(jié)合，防止構(gòu)圖過於集中或松散；

如靜物寫生中水果在畫面中的擺放，就應該注意水果的“組”和“散”的密疏搭配，使畫面有張有弛，相互關聯(lián)．

3、主次分明：主次一般會體現(xiàn)在所占面積和位置上；

主體一般會在畫面的視覺中心位置，所占面積也相對較大；沒有主次的畫會讓人感覺不知所云．

第三課、色調(diào)

根據(jù)它的冷暖分為：冷色調(diào)、暖色調(diào)；

色調(diào)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以及色調(diào)的冷暖差異，對一幅畫的整體效果，情感氛圍，都有著不可估量的作用；

1、運用暖色調(diào)很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和寧靜(圖7)；

2、運用冷色調(diào)很好地反映了月光下小巷的幽靜(圖8)；

3、運用暖色調(diào)很好地反映了夕陽下小巷的溫馨(圖9)；

備注：對於冷暖色調(diào)，并不是說不可以在畫面上出現(xiàn)對比色，適當?shù)膶Ρ壬倪\用反而會強化視覺表現(xiàn)，只要對比色的存在不至於破壞畫面色調(diào)的和諧就可以使用．

第一課：怎樣畫速寫

畫好速寫一直被認為是件有益的事，對于每一位習畫者來說，注意其基本要求和方法至關重要．

1、在練習中要善于觀察，抓住關鍵的動態(tài)神態(tài)，舍棄那些繁瑣的細節(jié)，速寫從某種程度上講，就是培養(yǎng)習畫者的取舍能力，培養(yǎng)習畫者能抓住讓人感動的東西的能力．

2、重要的部位，如人物速寫中的頭部和手，要多用些心思，那些次要的部位可盡量畫得簡略，3、我們還可以有針對性的進行動態(tài)速寫，練習抓大的動態(tài)；適當進行慢寫練習，默寫，以及臨摹，都有助于速寫水平的提高，4、在畫的過程中且記：不要看一眼畫一筆，畫錯了也沒關系，也不用擦，可以再重復再畫一下，那些錯誤的用筆有時反而會讓畫面感覺更充實和充滿活力，5、速寫關鍵還在于多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！平面構(gòu)成

第一課、形態(tài)的類別、特征及關系

一、形態(tài)的類別：自然形態(tài)、非自然形態(tài)

1、自然形態(tài)：

自然形態(tài)是指自然界的生物和非生物形態(tài)．(如山、海、花草、魚蟲等)；自然形態(tài)的變化極為豐富，有些形態(tài)易被感知，(如山石、動物、樹木等)，有些形態(tài)不易被感知，(如霧、晚霞等)，還有些形態(tài)工整有序，像是人工所為，(如斑馬身上的條紋、蜂巢的六邊形等)．

2、非自然形態(tài)：

幾何形態(tài)：以幾何形構(gòu)成方、圓、角、錐、弧、曲形等；

抽象形態(tài)：有偶然抽象形態(tài)和自由抽象形態(tài)；

怪誕形態(tài)：某種夢幻中感覺的形態(tài)；

裝飾形態(tài)：對自然形態(tài)的概括、化簡、歸納整理；

人為形態(tài)：人為加工設計的形態(tài)．

第一課、形態(tài)的類別、特征及關系

二、形態(tài)的特征

1、形狀：構(gòu)成形象的主要特征，有內(nèi)外輪廓區(qū)分；

2、大小：形之間的比較差異；

3、顏色：形的明暗、黑白或色相差異；

4、肌理：形態(tài)表面的質(zhì)感，如粗、細、光、皺、凹凸差異；

三、形態(tài)的關系

1、分離：形與形關系疏遠；

2、相遇：形與形關系密切；

3、相切：一個形占主要位置；

4、相連：形與形結(jié)合一起；

5、重合：消失掉一個形，如日蝕；

6、相疊：透疊出新的形；

四、形與背景的關系

任何形在背景中都可看作是空間的存在，在背景中涂實的形是正形或?qū)嵭危环粗尘爸锌瞻椎男问秦撔位蛱撔危跃€為輪廓構(gòu)成的形為線形．

第二課、點、線、面的運用

點、線、面是平面構(gòu)成的基礎，任何形的構(gòu)成和組成都離不開點、線、面的運用．

一、點

1、在形態(tài)構(gòu)成中，點有大小、形狀和面積，是基本的形態(tài)要素．

2、點有實點（積極的點）、虛點（消極的點），點還可構(gòu)成線（點的線化），還可構(gòu)成面（點的面化）．

3、點的大小變化能產(chǎn)生空間感，點的規(guī)律排列能產(chǎn)生方向感，點是線和面的變化基礎，點還可以形成自由聚散的變化．

二、線

1、線的表現(xiàn)形式：

幾何曲線：具有機械美；

自由曲線：富于個性，活潑自由，有節(jié)奏美；

渦線：有速度感、向心性；

輻射線：規(guī)律的擴散性；

橫線：穩(wěn)定、包容、安寧，有象征女性的寓意；

豎線：挺拔、向上、發(fā)展，有象征男性的寓意；

傾斜線：不穩(wěn)定，有動感；

排列線：有平行排列、垂直排列、曲線排列等，有整齊、秩序感；

交叉線：不同線形的相互交匯．

第二課、點、線、面的運用

二、線

2、線的性格：

A、是通過線的不同表現(xiàn)形式，如粗、細、遲緩、流暢、急促等變化，給人造成某種心理感受，如喜悅、悲傷、堅實、煩亂等．

B、消極的線(隱藏的線)

C、不是直接的實線，而是能知覺出的隱藏的虛線．

D、點可以構(gòu)成半虛的線．

E、線的排列可以構(gòu)成半虛的面．

F、封閉的線構(gòu)成面的輪廓．

三、面

A、面與點、線相比更具理性和量感．

B、充實的面具有量感(積極的面)；非充實的面具有虛感(消極的面)(點構(gòu)成的面，線構(gòu)成的面，被包圍的面)；封閉的線形成空間中的形(線形)；

C、面可分為：幾何的面、有機形的面、偶然形成的面；

D、影響面的因素：面的內(nèi)部變化和外部變化；

E、面的構(gòu)成：分割構(gòu)成(減法):直線分割、曲線分割、異形分割；組合構(gòu)成(加法):幾何面構(gòu)成、曲面構(gòu)成、不規(guī)則形構(gòu)成等．

四、點、線、面的綜合構(gòu)成．

造型語匯中用單一形表達，有時會顯得單調(diào)和局限，點、線、面綜合運用時則更為豐富，但不能平均使用，平均使用反而會抵銷各自的形態(tài)特征．

第三課、基本形與骨骼

一、基本形

基本形是構(gòu)成變化中的單位形，基本形可演化出若干種構(gòu)成變化形式．基本形之間的組合關系，可表現(xiàn)為 構(gòu)成形式中的重復、近似、漸變、發(fā)射、變異、集結(jié)、對比等，基本形還可群化、繁殖、單形組合等．

1、重復構(gòu)成：重復構(gòu)成是同一形的重復排列，構(gòu)成一種整齊、規(guī)律、秩序的美．

2、近似構(gòu)成：指形的相似、相類、接近．包括有形狀、大小、色彩、肌理、質(zhì)感、位置、方向等近似構(gòu)成形式．

3、漸變構(gòu)成：漸變是指形的逐漸變化，是有序、有規(guī)律的改變．

(空間漸變、形狀漸變、交錯漸變、延異漸變)

4、變異(特異)構(gòu)成：變異是指在整體有序中的個別無序，在普通中的特殊，在規(guī)律中的破壞，變異也是一種特殊的對比．

變異的表現(xiàn)方法：A、大小變異(整體的大與小的變異)；B、色彩變異(局部的色彩變異)；C、位置變異(產(chǎn)生局部位置變化)；D、方向變異(產(chǎn)生局部方向變化)；E、形狀變異(產(chǎn)生局部形狀變化)；F、錯位變異(產(chǎn)生局部錯位變化)；G、開烈變異(產(chǎn)生局部開烈變化)；H、分離變異(產(chǎn)生局部分離變化)；I、性質(zhì)變異(產(chǎn)生局部性質(zhì)變化)；J、破壞規(guī)律的變異(產(chǎn)生局部破壞變化)

5、集結(jié)(密集)構(gòu)成：集結(jié)構(gòu)成較為自由，集結(jié)有些像自由發(fā)射，有些像自由的漸變，是靠疏密變化，產(chǎn)生節(jié)奏，形成韻律．

6、對比構(gòu)成：對比是形態(tài)中不可協(xié)調(diào)的因素，彼此相互排斥，在對比中強調(diào)各自的特性．造型上有大小、方向、形狀、色彩、肌理、空間、節(jié)奏的對比．

漸變

大小變異 形狀變異 位置變異

色彩變異 肌理變異 開裂變異

方向變異 錯位變異 線質(zhì)變異

第三課、基本形與骨骼

二、骨骼

在平面構(gòu)成中骨骼有兩個職能，一是本身骨骼線構(gòu)成，再者是骨骼容納基本形．廣義上講起支撐作用的都可看作為骨骼，在自然界中參天大樹是靠樹干支撐的，一片樹葉由葉筋支撐的，人、動物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．

1、骨骼與基本形的關系：基本形納入骨骼中可以有顯露骨骼(有作為骨骼)和不顯露骨骼(無作為骨骼)兩種形式．

有作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍發(fā)揮作用；無作為骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不發(fā)揮作用．

2、漸變骨骼：漸變骨骼有單元漸變、雙元漸變，漸變骨骼還可納入漸變基本形，也可基本形不變，重復置于漸變骨骼之上．

3、發(fā)射骨骼：骨骼呈放射狀，也可以是一種特殊的漸變形式．(發(fā)射的形式有：心點明顯、隱晦、變換、遷移心點、旋轉(zhuǎn)發(fā)射、不連接發(fā)射等)

第四課、比例與分割

平面構(gòu)成中分割是構(gòu)形的常用手法，骨骼也是對平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或?qū)⒃螒B(tài)分割打散重新構(gòu)成．

比例分割反映出人們的一種審美觀，古希臘人崇尚黃金比(1:1.618), 他們將黃金比運用到神廟和雕像建造中；古埃及人則用穩(wěn)定的金字塔形表現(xiàn)他們的神圣與莊嚴，中國人崇尚“天圓地方”，“圓”象征蒼穹、宇宙，“方”象征堅實的大地，“圓”還表示“飽滿”、“中庸”的理念．

一、分割的常用方法：

1、重復分割：按一定的比例重復分割；

2、漸變分割：按一定的漸變比率分割；

3、等形分割：是一種對稱分割形式；

4、等量分割：不對稱分割，表現(xiàn)一種視覺平衡；

5、黃金比分割：以黃金比為分割比例；

6、自由分割：打破規(guī)律的單調(diào)；

7、打散分割：將原圖形分割打散，進行規(guī)律或非規(guī)律構(gòu)成

8、數(shù)列分割：(等差分割、等比分割、調(diào)合數(shù)列等)

第五課、空間與矛盾空間

一、空間：

空間是形態(tài)組合在二維平面上造成三維的空間感，這種三維的空間感源于視覺中的錯覺性認識．

1、空間的表現(xiàn)形式：(A、線與形的變化組合可以造成空間；B、重疊可造成空間；C、形態(tài)的大小可造成空間；D、漸變可造成空間；E、明度、色彩差可造成空間；F、肌理差可造成空間；G、黑白、正形、負形、虛形可造成空間；H、陰影可造成空間．)

2、矛盾空間：矛盾空間是在平面上表現(xiàn)三維空間的矛盾性，造成眼睛的錯視，表現(xiàn)為非現(xiàn)實的無理圖形，假想空間、夢幻空間、錯覺空間和非現(xiàn)實空間的表述形式．

3、矛盾空間的表現(xiàn)方法：A、視角變換構(gòu)成的矛盾圖形；B、形狀交叉錯接形成的矛盾圖形；C、視錯覺形成的視幻覺圖形．

第六課、隱現(xiàn)圖形與變換坐標 隱現(xiàn)圖形

一、隱現(xiàn)圖形：

隱現(xiàn)圖形是一種視覺上的視差，使得圖形忽隱忽現(xiàn)．(一般視覺經(jīng)驗對完整圖形比較容易判斷，而隱現(xiàn)圖形則迷惑視覺判斷，因為“隱”和“現(xiàn)”的圖形都不是完整的圖形，它們或相互交錯，此隱彼現(xiàn)，或利用錯視“圖底”轉(zhuǎn)換，共用形或共用線形成隱現(xiàn)圖形．)

1、隱現(xiàn)圖形的表現(xiàn)方法：(A、切割圖形構(gòu)成；B、利用公用線或公用形構(gòu)成；C、利用圖底轉(zhuǎn)換或錯視構(gòu)成；)

二、變幻坐標圖形：

坐標是確定圖形、比例、位置的依據(jù)，通常使用的是正交坐標．

如果將正交坐標變形，正交坐標內(nèi)的圖形也隨之改變．

其做法是：先在圖形上畫好正交坐標，以此為模式，然后再畫另一任意改變坐標比例的形，將圖形再畫入其中，注意橫豎坐標數(shù)不得改變．

第七課、肌理

肌理是指物體的表面紋理，不同的材料形成不同的表面肌理，它給人造成了不同的心理感受，肌理可分為觸覺肌理和視覺肌理．

一、觸覺肌理：

觸覺感受到的肌理，觸覺肌理受光的影響，觸覺肌理可分：

1、自然形成的肌理，最為豐富，如巖石、樹木；

2、人工制造材料形成的肌理，如金屬材料、塑料材料、布材料等.二、視覺肌理

1、繪寫形成的肌理，規(guī)律的和無規(guī)律的；

2、特殊方法形成的肌理：

a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、對印法；e、拒水法

第八課、采集構(gòu)成 采集構(gòu)成是不同的現(xiàn)實生活素材作為構(gòu)成材料，如過期的印刷品、攝影作品、報刊雜志等，也可是自然材料或日用品、工業(yè)品等．采集構(gòu)成是研究不同素材重新構(gòu)成后所表達的形式意義和內(nèi)容意義．

平面素材采取拚貼手法構(gòu)成，拚貼，可運用構(gòu)成的各種形式語言，表現(xiàn)極為自由，拚貼還可將不同時間和空間的物象構(gòu)成在一起，創(chuàng)造出一種超然的構(gòu)成形式．

常用的手法有：

1、移花接木：改變結(jié)構(gòu)、性質(zhì)或形態(tài)；

2、偷梁換柱：是一種置換的方法；

3、時空錯位：打破時空觀念；

4、邏輯相悖：反邏輯思維；

5、形象變異、變維：形式上表現(xiàn)為多維度圖形；

6、隱藏圖像：迷惑視覺；

7、同構(gòu)圖像：不同性質(zhì)的圖形同構(gòu)在一起，如：埃及的獅身人面像、歐洲的美人魚等都可看作同構(gòu)圖形．

圖案

1、圖案的應用：

圖案的用途非常廣，尤其是用在裝飾方面的特別多，如：各種工藝品的裝飾、雕塑、陶瓷、布料等的裝飾等等．

2、單獨圖案是學習圖案的第一步

習慣上我們常用幾何圖形(圓形、三角形、方形、菱形、正五邊形、正六邊形、橢圓等)作為單獨圖案的基本形，所做圖案適合於基本形內(nèi)；單獨圖案經(jīng)常采用對稱、均衡等形式，不管采用何種形式，在設計圖案時都應注意的是：圖形的高度概括及特征的突顯；構(gòu)圖的飽滿程度；主次關系是否明朗突出；色彩在色相、明度、純度上的搭配是否和諧(關於色彩的搭配詳見“色彩構(gòu)成”)；

第二課、二方連續(xù)、四方連續(xù)

1、以一個或一組圖形為單位，形成左右(或上下)的兩個方向上的重復排列，這種形式就叫二方連續(xù)；

2、以一個或一組圖形為單位，形成上下左右的四個方向上的重復排列，這種形式就叫四方連續(xù)

第三篇：《圖案基礎》教案

《圖案基礎》教案： 第九課 植物圖案

［教學目的與要求］

要求學生了解植物寫生的方法；在寫生的基礎上掌握植物圖案的變化規(guī)律。［教學重點］ 植物圖案的變化 ［教學難點］ 植物寫生 ［教具］ 圖案掛圖、課件 ［授課內(nèi)容］

植物圖案又稱花卉圖案。植物圖案本身來源于自然，又不同于自然。由自然形象變?yōu)檠b飾形象的過程為圖案的變化。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想更加超然的藝術形象進行美化。

植物圖案寫生即是要深自然中去，熟悉、研究、表現(xiàn)對象，尋求自然的形式美，記錄形象的各種特征，為創(chuàng)作搜集素材、為圖案的變化作準備。

植物寫生是植物圖案變化的基礎，是植物圖案造型的重要依據(jù)。植物圖案變化就是生活與自然的完美結(jié)合。

植物寫生變化是圖案教學的重要內(nèi)容。作為植物圖案變化的寫生，其目的一是為藝術創(chuàng)作收集素材；二是通過寫生訓練觀察能力和良好的形象塑造能力，為以后自如地處理畫面打下堅實的基礎；三是在寫生中，對自然物象的特征、組織結(jié)構(gòu)、生長規(guī)律等進一步加深理解，從中尋找裝飾美的要素，為創(chuàng)作積累經(jīng)驗。

一、寫生

為了獲取第一手資料，應到自然中去通過寫生而得到大量的植物花卉造型素材，為往后的圖案設計提供參考資料。寫生時，首先應仔細觀察、了解、熟悉植物花卉的基本生長特點，如花頭、葉瓣、根莖的生長特征，每種花卉都有不同的特點，所以要注意區(qū)分。然后用鉛筆或鋼筆、毛筆等工具，選擇最佳角度把花形勾畫下來，描畫時最好能把整枝花形（即有花頭、葉瓣、根莖的折枝花）畫下來后，再畫些不同角度的單個花頭、單片葉瓣的特寫，以求更加了解其生長特征。如有可能，可著些淡彩。以求寫生稿更為生動，加深記憶。寫生的方法可用鉛筆素描法、鋼筆勾線法、鋼筆素描法或鋼筆淡彩法等來描繪，寫生稿的畫面一定要生動、準確、干凈整潔，切不可過于隨意、馬虎。

1、寫生的觀察方法

當我們置身于大自然中，面對各種繁、雜、亂的植物，不可能像照相機一樣，把眼前的一切全部記錄下來，而必須把龐雜的客觀形象進行篩選、提純、凈化，做到這些就離不開“觀察”。觀察是進行寫生的前提。圖案寫生與繪畫寫生要求不同，它受到裝飾功能和工藝制作、材料屬性等條件的制約，在形式上追求影像美、單純美、秩序美，不必過多表現(xiàn)透視變化和立體空問的真實再現(xiàn)。因此，圖案寫生在觀察時應注意：(l)要抓住對象最具代表性的特征，選擇最美的造型姿態(tài)，以最適合的角度去描繪。例如：蓮蓬、葵花的形象從正面(俯視)觀察會一目了然，而蘑菇從底部看更具有裝飾味，松塔、菠蘿從側(cè)面(平視)看特點更清楚。

蓮蓬 葵花

蘑菇

松塔

蘑菇 菠蘿

(2)注意觀察物象的外形特點，外輪廓不僅能有效地表現(xiàn)物象的特征，而且與紋樣的組織有密切關系。就植物而言，有的形態(tài)豐潤飽滿，體現(xiàn)出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形態(tài)奔放流暢，呈現(xiàn)出線的優(yōu)雅．如：芒桿、楊柳等；有的小巧精致，有的碩牡厚重。抓住這些外形特點，有利于圖案的造型歸納與變化。

牡丹 菊花

(3)抓物象的結(jié)構(gòu)和表面紋理。花葉的結(jié)構(gòu)和紋理，都可能成為很好的裝飾素材。花蕊的形態(tài)、花瓣的輪廓、花葉莖脈的紋理組織、老桿新枝的肌理對比以及大葉嫩芽從大到小、從強到弱的韻律美感，藤蔓翻卷的優(yōu)美動勢，都可以是圖案表現(xiàn)的內(nèi)容。

花瓣的刻畫

花瓣紋理描繪 枝干動態(tài)肌理描寫

(4)對著物象直接歸納寫生，這是一種培養(yǎng)對圖案變化的觀察力和表現(xiàn)力的方法。在寫生的同時，將花葉細碎的邊緣缺口整齊化一，把復雜的脈絡紋理規(guī)整條理，強化對稱的結(jié)構(gòu)，梳理雜亂的枝桿，并可移花接木，將形態(tài)較完美的花葉枝組織在一起。這樣寫生出來的素材只須稍加修飾變化便可成為圖案作品。

2、寫生的方法

(1)線描法

圖案的線描寫生是依據(jù)中國傳統(tǒng)繪畫用線造型的方法。運用線的粗細、濃淡、曲直、剛?cè)岬龋瑴蚀_地表現(xiàn)對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和特點，有如中國畫的白描。用線要求準確、肯定、清晰。也可使用硬筆、線特色粗細一致，如“鐵線描。”此種描繪方法細膩、生動，具有清晰、明確的效果，是圖案寫生中最方便、最常用的一種方法。

線描寫生同中國畫中的白描相比較，在使用工具上有更大的自由。既可用毛筆，也可用鉛筆、炭筆、鋼筆、泡沫筆等。工具極為簡便，在表現(xiàn)上有利于形象結(jié)構(gòu)和局部的刻劃與展現(xiàn)。

(2)明暗法

圖案的明暗寫生方法和繪畫素描的原理是一致的。但作為圖案寫生，不要求過分的追求線條、明暗、虛實等空間表現(xiàn)，而強調(diào)表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)，以及黑白灰層次的概括歸納。做到層次分明、有立體感和生動感。明暗的表現(xiàn)既可以是整體的，也可以是局部的。

圖案的明暗寫生，用鉛筆、鋼筆或毛筆畫出對象的光影和明暗效果。明暗法既可用點或線排列，也可以用黑白灰色塊渲染，工具簡便，表現(xiàn)充分，有利于圖案的變化，能適應多方面的需要，使圖案形象既富裝飾性，又有一定的真實感和立體感。此種畫法具有真實、生動、立體感強的特點。

明暗法(3)彩繪法

使用彩色顏料(水彩、水粉、丙稀、油畫顏料等)進行寫生。彩繪法分為淡彩和彩繪兩種。

圖案的淡彩寫生是在線描的基礎上，根據(jù)對象的色彩以淡彩進行表現(xiàn)。淡彩寫生是以鉛筆或鋼筆起稿，畫出輪廓和大結(jié)構(gòu)，再以水彩、彩鉛等透明色渲染，是一種簡便易行的記錄顏色的寫生方法。既能準確、清晰地表現(xiàn)寫生對象的結(jié)構(gòu)，又能反映出對象的色彩及其變化，為圖案的造型和用色提供較充分的依據(jù)。淡彩寫生一般用透明的水彩顏料。也可用水將水粉顏料調(diào)淡調(diào)薄使用，但不能覆蓋線描。

彩繪法是以彩色顏料描繪對象色彩的明暗、冷暖變化等關系，真實而生動地再現(xiàn)客觀對象。

(4)影繪法

圖案的影繪寫生是運用毛筆和墨汁，剪影式的表現(xiàn)對象。影繪寫生是種強調(diào)物象輪廓和投影形狀的表現(xiàn)形式，以單一的黑形來體現(xiàn)物象的剪彩效果。影繪鄭重表現(xiàn)對象的外形特征和生動姿態(tài)，形象簡煉、概括。因此，寫生時要善于選擇最能集中表現(xiàn)對象形態(tài)與神態(tài)的角度進行。在表現(xiàn)方法上，切忌勾形填墨，要學習中國畫中寫意的用筆方法。注意處理形與底，黑與白的關系。

影繪寫生有利于鍛煉和提高敏銳的觀察能力，概括的表現(xiàn)能力和提煉取舍的布局能力。此種方法單純、整體感強，具有平面性，非常利于圖案的歸納裝飾。

二、變化

學習圖案變化第一步必須要從花卉變形開始。變化前必須準備有關的資料，從現(xiàn)存的資料中找到花卉變形的規(guī)律，從中受到啟發(fā)，通過圖案變化的方法設計出圖案。然后結(jié)合幾種常見花的生長規(guī)律（如葉有對生、叢生、輪生，花有單瓣、復瓣，枝干有草本、木本……），并對花朵、花苞、花瓣、花蕊等生長結(jié)構(gòu)進行變形，方能達到理想的變化目的。

裝飾花卉變化的目的有三點：一是特點更強，更典型；二是形象更美更理想，裝飾性更強；三是符合工藝制作的要求，利于投入生產(chǎn)。

對初學者來說，最好是先把寫生稿中的花頭、葉瓣單個做些簡單變形，借此也可訓練一下表現(xiàn)技法，如用點綴法、色塊法、線描法或黑白轉(zhuǎn)換法、線面法等技法來進行表現(xiàn)。

變化是一個藝術的再創(chuàng)造過程。在這個過程中要對寫生素材進行主觀的、有意識的處理，使之成為裝飾紋樣。變化的方法主要有以下幾種。

1、簡化歸納法

大自然是美好的，但用圖案的眼光看，有的過于繁、雜、亂，必須對其進行篩選、提煉，概括，刪除客觀形象中丑的、次要的和非本質(zhì)的東西，使新的形象具有更明確、更簡練的特征。

簡化歸納方法又稱概括法，這是最基本的變化法。概括不是粗制濫造，不是簡單的少畫，而是一種簡化提煉，是藝術的再創(chuàng)造。簡化歸納方法多采用剪影式的處理方法，中國傳統(tǒng)圖案中的漢代畫像和民間美術中的剪紙、皮影等均是此種方法。

2、美化夸張法

夸張是裝飾變化的重要手段，它與概括法是緊密聯(lián)系在一起的，是一種手段的兩個方向。夸張的前提是概括，概括的目的也是為了更好地夸張。

夸張是對自然形象最具代表性的特征加以強化、渲染。可以對花葉的獨特感受以一定形式的語言表現(xiàn)出來，手法大膽．不拘泥自然形象的束縛。

夸張可以是花葉的局部,也可以是整體形象，關鍵是要強調(diào)特點，使形象更醒目，更有代表性。

3、平面化處理

圖案與素描不同，它主要追求的是影像美，取消或減弱縱深空間層次，把形象平鋪擺開，既沒有包括周圍環(huán)境的三維空間，也沒有自身的體積感。

平面化處理

平面化處理和立體表現(xiàn)相結(jié)合

在現(xiàn)代圖案創(chuàng)作中，有時由于需要也出現(xiàn)了寫實風格的立體處理．但從圖案整體風格來說，平面化處理仍是主導

4、減少重疊

在圖案結(jié)構(gòu)中，不論主要與次要紋樣，都要交待得清清楚楚，如：一朵朵花、一個個花苞、一片片葉子、主枝與分枝等。如果重疊太多，互相遮擋，就會使形象、結(jié)構(gòu)混亂不清；如果必須出現(xiàn)大面積重疊，可采用透疊的方式，打破沉悶，增加層次關系。

透疊處理

5、多種透視相結(jié)合

在植物圖案變化中，不是否定透視，而是不需追求強烈的透視。因為圖案講究單純化、平面化、秩序化，只有在沒有透視或輕微透視的情況下，才能發(fā)揮上述特點。植物圖案中比嘲多的采用花、葉的正面或側(cè)面形象，為的是能更好地表現(xiàn)出它們的對稱、平衡等裝飾性較強的形象美。

在一幅畫面中可允許多種透視并存，多視點結(jié)合，如枝干是“平視”，而花、葉是“俯視”，目的是將其各自的最佳視角展示給觀者，從而最大限度地展現(xiàn)形象特征。

多種透視相結(jié)合

6、巧合法

它是運用矛盾的統(tǒng)一原理，將相同或不同的形象有機而巧妙地組織在一起，構(gòu)成完整而生動的圖案形象。

7、寫實變化

在變化時，按自然形態(tài)作概括和提煉，花形近似自然形態(tài)，通稱寫實變化

8、打破自然的比例關系

寫生是按自然形象本身的比例關系來描繪對象，如透視比例(近大遠小，大小比例(花、葉的不同大小)、長短粗細比例(枝干)、多少比例(花，葉的多與少)等。這些在圖案變化時應根據(jù)設計的意圖加以改變，可以將小的放大，遠的拉近，長的縮短，粗的減細等。我們需要很好的寫實造型能力，但在圖案創(chuàng)作中又要擺脫它的制約。

9、打破現(xiàn)實中的時空觀念

圖案可以把不同季節(jié)的植物組合在一幅畫面中，創(chuàng)造出新的形象，也可以運用移花接術的浪漫主義創(chuàng)作手法，將不同空間的植物并存在一起，如民間剪紙、刺繡圖案中經(jīng)常出現(xiàn)一條枝干上長出幾種不同的花卉，或把荷花、荷葉、蓮蓬和藕同畫在一幅畫面中，使圖案更具浪漫色彩和超自然的藝術魅力。

10、添加紋飾

在簡化歸納的基礎上，為強化某一部分的效果，添加富于裝飾趣味的紋樣，使形象更加完美。

在運用添加手法組織紋樣時，一定要有內(nèi)在的聯(lián)系．關鍵是點、線、面，黑、白、灰關系的臺理搭配，使花葉的裝飾效果富而不雜亂。增加藝術情趣和美好聯(lián)想是添加紋飾的目的。

添加紋飾

11、寫意與抽象

在變化時，憑自然花形中的花瓣形狀，選擇其中某一瓣作為資料，在借助骨架形式，進行重復排列，可以創(chuàng)造出很多有趣味性的花頭圖案。

寫意是一種追求神似的手法，著重表現(xiàn)物象的精神面貌。寫意要充分熟悉形象．并要對形象進行獨特的表現(xiàn)。抽象是用幾何化的形式，使用近似方形、圓形、三角形以及直線、幾何曲線等形式去歸納要表現(xiàn)的各個部分．從而達到理想的意境。

12、宏觀微觀相結(jié)合

圖案變化中運用宏觀的手法，是把物象的特征概括到極點，以表現(xiàn)其整體形象及本質(zhì)。微觀法是將物象的細部結(jié)構(gòu)、局部斑紋及色彩變化，做精致人微的表現(xiàn)處理．使裝飾細節(jié)更加突出。兩種方法可以同時運用在一個畫面中，從而產(chǎn)生層次和對比，重點突出的部分用微觀表現(xiàn)方法，次要部分則用宏觀的處理手法。

［小結(jié)］

1、寫生變化是圖案創(chuàng)作的一條重要途徑。

2、世界各地各民族的傳統(tǒng)圖案中有許多優(yōu)秀作品可供我們學習借鑒。

3、觀察是進行寫生的前提。

4、寫生的方法有線描法、明暗法、彩繪法、影繪法等。

5、寫生的變化有簡化歸納法、強烈地美化夸張、平面化處理、減少重疊、多種透視相結(jié)合、打破自然的比例關系、打破現(xiàn)實中的時空觀念、添加紋飾、寫意與抽象、宏觀微觀相結(jié)合等方法。

［作業(yè)練習］

1、圖案寫生的觀察方法有哪些要點？

2、圖案的寫生方法大致有幾種？最常用的是哪種？

3、植物圖案的變化方法有哪些？

4、臨摹傳統(tǒng)植物圖案10幅。

5、花卉植物寫生5幅，用白描法。

6、單項花葉變化10個。

第四篇：基礎圖案教案

基 礎 圖 案 教 案

天津輕工職業(yè)技術學院

藝術工程系 授課人：杜兵

第一章 圖案的概念

第一節(jié) 圖案的概念與類別

第二節(jié) 裝飾圖案的藝術特征

第三節(jié) 裝飾圖案與工藝

第二章 繪制圖案所需的工具、材料 第三章 圖案設計的美學原理

第一節(jié) 形式美的構(gòu)成要素 第二節(jié) 圖案形式美的法則

第四章 圖案的寫生變化

第一節(jié) 圖案的寫生 第二節(jié) 圖案的變化 第三節(jié) 圖案的創(chuàng)意

第五章 圖案的色彩

第一節(jié) 色彩的三要素

第二節(jié) 色彩的感覺與象征

第三節(jié) 色彩的配合第四節(jié) 色彩的對比與調(diào)和

第五節(jié) 色彩的層次與主調(diào)

第六章 圖案的表現(xiàn)技法

第一節(jié) 圖案的黑白表現(xiàn)技法

第二節(jié) 圖案的色彩表現(xiàn)技法

第三節(jié) 圖案的特殊表現(xiàn)技法

第七章 圖案的構(gòu)成

第一節(jié) 單獨圖案

第二節(jié) 連續(xù)圖案

第一章 圖案的概念

第一節(jié) 圖案的概念與類別

一、圖案的概念

“圖案”一詞在漢語中正式出現(xiàn)，并實指社會的一種分工，大約是在20世紀初，它是由日本人按漢字定名后才傳入我國的。日本在明治維新后學習西方，接受了歐洲“Design”的設計思想，用漢字將“Design”對譯為“圖案”。20世紀初，在我國新文化運動時期，前輩人借道日本移植了“圖案學”這門基礎設計科學，引入了高校教學范疇中，并在教學及實踐中不斷地深入研究。

“圖案”一詞廣義上是指為達到一定目的而進行的設計方案和圖樣。圖案工作就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾，與英文Design有直接聯(lián)系，其要素是形制、紋飾和色彩。

我國辭書收入“圖案”一詞最早是1936年出版的《辭海》。在詞后注有英文Design，對詞的解釋如下：“美術工藝品及建筑物等，在工作之前，須預先考察其形狀、構(gòu)造、色彩、裝飾等如何配置，表現(xiàn)此種考案之圖樣，稱為圖案，有建筑圖案、染織圖案、陶瓷圖案、金木工圖案及裝飾圖案等。”圖案其實就是紋飾，是指按照一定的圖案結(jié)構(gòu)規(guī)律經(jīng)過抽象、變化等方法而規(guī)律化、定型化的圖形。

二、圖案的類別

圖案涉及的范圍很廣，在分類方面不可能從一個角度進行全面概括，因此從不同的角度出發(fā)會產(chǎn)生不同的分類方法。

常見的分類方法如下：

1、從裝飾圖案的用途來看，可分為日用品的裝飾圖案和陳設裝飾品圖案。

日用品圖案；日常生活中所接觸到的物品裝飾，如染織圖案、陶瓷圖案、服飾圖案等。陳設裝飾品圖案：陳設裝飾品的圖案主要起著點綴、美化環(huán)境的作用，如裝飾壁掛、書籍裝幀、陶瓷小飾品、屏風裝飾、金屬工藝品、木制浮雕壁飾品等。

2、從基礎訓練和實際應用來看，可分為基礎圖案和專業(yè)圖案。

基礎圖案：不是針對某種工藝制作、實用功能的要求，而是為學習和掌握裝飾造型、構(gòu)圖、色彩的基本規(guī)律而繪制的圖案，以求為今后的裝飾圖案設計打下必要的基礎。基礎圖案的任務是：（1）透過工藝制約認識裝飾藝術的共性；（2）培養(yǎng)和提高設計者的想象力和表現(xiàn)力；（3）綜合研究中外古今的裝飾紋樣，提高藝術的鑒賞能力；（4）掌握和運用形式美 的規(guī)律法則；（5）研究紋樣的造型、構(gòu)成、組合和色彩以及器物成型的線與形；（6）從生活和大自然中吸取養(yǎng)料，積累設計素材。

專業(yè)圖案：是指針對各專業(yè)的需要進行的裝飾設計。不論是日用品還是裝飾品，在設計時既要符合完整的審美要求，又要符合實用功能和工藝制作要求。專業(yè)圖案的任務是：（1）研究材料，發(fā)揮材料的性能和物質(zhì)美；（2）研究工藝，運用科技的成就，顯示其工巧；（3）研究消費，熟悉群眾生活習慣，了解群眾的心理和審美要求；（4）綜合以上三者，適應著材料、工藝和用途的要求，掌握和運用具體工藝品的設計特點、規(guī)律辦法。

3、從裝飾圖案的空間來看，可分為平面圖案和立體圖案。

平面圖案：是指在紙面上進行基礎圖案的練習和應用于平面的裝飾圖案設計意圖的表現(xiàn)，如染織圖案、書籍裝幀、廣告招貼等。

立體圖案：立體圖案是相對平面圖案而言的，如用于建筑、家具、陶瓷品、金屬制品、木雕等的裝飾圖案設計。

4、從裝飾圖案的取材來看可分為植物圖案、動物圖案、風景圖案、人物圖案、幾何圖案等。

5、從裝飾圖案的組織形式上來看可分為單獨圖案、適合圖案、二方連續(xù)、四方連續(xù)和獨幅式綜合圖案。

第二節(jié) 裝飾圖案的藝術特征

裝飾圖案設計取材于自然物象，但往往是以描繪對象為媒介，不受光感、透視甚至對象自身結(jié)構(gòu)的限制。設計者根據(jù)創(chuàng)意和對物象的感受，追求表現(xiàn)藝術的形式美，而非自然的再現(xiàn)。它采取夸張、變化、象征、寓意等抽象的藝術語言，遵循裝飾圖案的形式法則，以適應設計特有的需要。與一定的用途和工藝制作的限定相結(jié)合的設計是裝飾圖案創(chuàng)意的最終目的。裝飾圖案的藝術特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、變形換色

設計者根據(jù)需要改變自然物象的原來面貌，強調(diào)主觀感受，按著創(chuàng)意的特點采取必要的夸張變形，突出主要特征，簡化不必要的細節(jié)，使其典型化、抽象化。色彩的處理也不是對自然色彩的再現(xiàn)，而是依據(jù)裝飾效果或?qū)嵱门c工藝制作的特殊要求，突出色調(diào)，以增強裝飾意味，并突出個性的特點。

二、概括與加強

裝飾圖案概括與加強的手法是將觀察自然物象與主觀感受相結(jié)合來體現(xiàn)的。裝飾圖案注重輪廓美、造型美、姿態(tài)美的完美特征，這就要求作者首先在觀察自然物象時，從大處著 眼，以宏觀的方法來研究所要表現(xiàn)的物象，捕捉它們的動勢和形態(tài)變化，再用微觀的方法發(fā)現(xiàn)某些局部中的細微的紋理變化，取其所需，將之運用于裝飾圖案，以增添圖案的情趣，即用宏觀的方法概括，用微觀的形式加強，兩者結(jié)合，使裝飾圖案變得充實、豐富、完美。

三、平面化的表現(xiàn)

裝飾圖案平面化的表現(xiàn)主要體現(xiàn)于兩個方面：一是透視關系，二是色彩關系。裝飾圖案的設計方法不同于繪畫的素描、色彩寫生或創(chuàng)作中的焦點透視的方法，而是采用不斷變換作者位置的多點透視的方法。這種透視方法從某種角度看與我國傳統(tǒng)繪畫的平視體相似，運用這種方法可以淡化遠近關系，使造型更完美，特征更突出。色彩關系上不再追求陰陽面的冷暖變化和遠近的虛實關系，一般采用歸納的色調(diào)，根據(jù)畫面的需要來分布色彩，用平涂的方法來壓縮空間，一種同明度同色相的色彩可在畫面的不同部位重復使用，使其構(gòu)圖中的各個造型相互襯托，以平面概括的形式展現(xiàn)出來。

四、追求秩序的美感

裝飾圖案在布局方面追求形的完美，合理有效地利用空間，有規(guī)律地組織排列圖形，可以產(chǎn)生秩序的美感。裝飾圖案的布局已不再是自然的真實寫照，而是設計者依據(jù)形式美的規(guī)律刻意安排的。例如：裝飾圖案中公共輪廓線的應用。設計師可根據(jù)形與形之間的關系，形成公共輪廓線，使形與形相互依存、相互制約，容為一體，有效地體現(xiàn)秩序美與平面化的特點。

五、理想化的景象

在裝飾圖案中經(jīng)常可以看到一些不符合自然規(guī)律、非現(xiàn)實的現(xiàn)象，這主要是為了表達一種對美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有機地組織在一起，產(chǎn)生一種新奇的景象，通過幻想似的構(gòu)成畫面把人們帶入一種超現(xiàn)實的美好境界，如日月同輝、花果同枝??表現(xiàn)都屬于此類。也有些美好的組合隨著時間的推移變?yōu)橐环N象征，接近了人們的生活，使人們感覺不再陌生，好象這些形象本來就存在于自然之中，如龍鳳的造型、寶相花等。這種理想化的形式也經(jīng)常出自不同造型的紋理裝飾，如：花中套花、花中套葉、動物套花、動物套動物等等，它們是來自生活，又不同于自然的典型化了的裝飾圖案。

六、吉祥寓意

吉祥寓意是裝飾圖案中的一種特有的裝飾形式，具有民族的民俗特點。這種形式往往是用字、物的諧音寓意來組織畫面，它比前一種形式所要表達的對美好生活的向往和追求更富哲理性，更直觀，內(nèi)容與形式更完美。尤其是在一些偏遠的鄉(xiāng)村，人們保存了這種形式，世代相傳。人們喜聞樂見的有連（蓮）年有余（魚），百事（柿）大吉等等，這些吉祥寓意圖案反映了人們向往美好生活，尋求精神慰藉的心理。

第三節(jié) 裝飾圖案與工藝

裝飾圖案設計的最終目的是要實現(xiàn)實用和工藝的完美結(jié)合，它是一個涉及面很廣的、為多種工藝專業(yè)進行設計的綜合性的裝飾藝術形式，屬于藝術設計學科中的一門。裝飾圖案的形式和處理手法千變?nèi)f化，這是由于裝飾目的和制作方式的多樣化以及實際用途的不同所決定的，所有這些充分體現(xiàn)了裝飾圖案多樣性和受條件局限的特點。不同的工藝制作受到條件的制約，同時又受到材料的制約，人們正是要充分利用這種制約反過來使圖案設計的裝飾效果產(chǎn)生不同的特征和風格。另外有些裝飾圖案是附屬于某種物體造型的，就需要在整體設計中進行統(tǒng)籌安排，使裝飾圖案與造型融為一體，相互襯托。對獨幅的裝飾品來說，則要充分利用工藝和材料的特點，進行創(chuàng)意性的裝飾設計，達到完美的藝術視覺效果。就手工藝品的制作而言，圖案的設計者應該既是創(chuàng)作者又是制作者，只有親自制作才能充分利用和發(fā)現(xiàn)工藝的特點，不斷完善原設計的意圖。如果設計者對某些工藝過程不能親自操作，也應力求對其作充分地了解和認識，并對其材料性質(zhì)及將會產(chǎn)生的效果作細致研究，這樣才能使自己的設計與工藝有機地結(jié)合，否則，即使作品勉強被制作出來，也達不到原設計期望的效果。因此，從事裝飾圖案設計應該與相關的工藝與材料相結(jié)合，不然設計就失去了實際意義。為了說明裝飾圖案與工藝結(jié)合所產(chǎn)生的實際效果，現(xiàn)介紹一些現(xiàn)代的不同工藝的優(yōu)秀裝飾設計實例。

建筑裝飾：主要采用浮雕、彩繪、鏤空等工藝形式與不同材料相結(jié)合，使裝飾圖案的設計與整體建筑形式和功能融為一體，顯示出其建筑的民族風格和時代特點。裝飾并非是附加的，而應成為體現(xiàn)建筑裝飾整體設計思想的重要組成部分。如北京的故宮，它作為明、清兩朝二十四代帝王的皇宮，不僅在建筑上氣勢宏偉，在裝飾上也是精雕細刻，各種浮雕、彩畫龍飛鳳舞、富麗堂皇，充分地顯示了封建王朝最高統(tǒng)治者的地位，同時也集中地代表了我國這一時期古建筑的特征。再如我國20世紀50年代后期“十大建筑”的裝飾設計也集中地代表了這一時期的建筑特征，從不同方面展示了建國初期的設計家們的藝術才華。這些裝飾的宏偉壯麗的氣勢、端莊大方的民族風格、優(yōu)美典雅的藝術特征已經(jīng)成為那一個時期的象征，并為后人提供了學習和借鑒的經(jīng)驗。人民大會堂宴會大廳頂部的裝飾設計，采用了中國唐代圖案風格設計了適應宴會大廳頂部的石膏浮雕圖案，抬頭望去，花團錦簇、燦爛輝煌，達到富麗堂皇的效果。這一設計利用了大廳照明需要將數(shù)百盞明燈組成大小不同聯(lián)珠式的花型，由此而形成花團錦簇的統(tǒng)一體。

陶瓷圖案：陶瓷制作是一種古老的工藝形式，采用陶土原料和釉彩原料，要經(jīng)過陶土處理、塑型與拉坯、陶坯裝飾、上釉、燒煉等制作過程。陶瓷的裝飾設計首先取決于塑型，再就是裝飾、釉彩等方面。它的裝飾要與整體設計協(xié)調(diào)一致，要服從整體和材料的要求。在陶 瓷裝飾中，除不同形式的純裝飾瓷外，更多的是生活中必不可少的日用瓷的裝飾。這些看似簡單但很活潑的裝飾往往與我們的生活結(jié)合得更緊密、更直接。

染織裝飾：染織工藝包括印、染、織、繡等，可分為手工制作和機械制作。染織裝飾不僅用于人們的衣著、室內(nèi)紡織物等生活實用品，也用于室內(nèi)用的裝飾品，由于工藝制作的不同所產(chǎn)生的效果也各不相同。

印與染是兩種不同的工藝。印是由不同套色的印刷來體現(xiàn)裝飾圖案，這種工藝不僅常見于人們的日常生活用品，有時也適用于裝飾用品，而且裝飾形式變化不拘一格，造型及色彩變幻無窮。染不僅僅是單色的變換，也可通過某種手法或多種手法相配合而制作出美麗的圖案。如扎染、蠟染，這些圖案大多以手工制作而成，所產(chǎn)生的偶然效果變化很豐富，象寫意畫一樣。染織裝飾除以上工藝外，還有繡花工藝、補花工藝、布貼工藝等，均以各自的工藝特點使裝飾圖案產(chǎn)生不同的藝術效果，具有獨特的藝術魅力。

書籍裝飾、商品裝飾：書籍與商品的裝飾設計不是純裝飾圖案設計，它要表達事物的內(nèi)容，并常與美術字、美術攝影或繪畫結(jié)合在一起，是一種綜合的藝術設計。在設計過程中應用裝飾圖案式的設計占有相當?shù)谋戎兀@不僅與物品及工藝要求有關，同時與人們的欣賞習慣有關系。

金屬浮雕裝飾：多以金屬板、片為材料，用鍛造的工藝手法來達到浮雕的裝飾效果。漆裝飾工藝：漆裝飾工藝在我國有著悠久的歷史，多以器物制作為主。隨著時代的發(fā)展，漆的裝飾范圍、類型也在發(fā)生變化，形式紛呈，并出現(xiàn)了不少精美的漆畫，逐步形成了一個獨立的畫種。漆的裝飾更多的還是以裝飾圖案的形式來表現(xiàn)，在一些用作陳設或又有某些實用價值的飾品中這一點表現(xiàn)得更為突出。

總之，裝飾圖案與工藝的結(jié)合是廣泛的，除以上所述的各種工藝的飾品以外，還有許多其他工藝，如木制工藝、石制工藝、磚刻石雕工藝、鑲嵌工藝等等，而且隨著科技的發(fā)展肯定還會出現(xiàn)新的不同材料和工藝的品種，以滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求和日常生活的需求。

練習與作業(yè)：

1．簡述圖案的概念與類別。

2．裝飾圖案的藝術特征體現(xiàn)在幾個方面。3．簡要介紹幾種裝飾圖案的工藝品種。第二章 繪制圖案所需的工具、材料

在圖案設計中，有了巧妙的構(gòu)思、豐富的想象，以及作者扎實的基本功以外，工具在作畫過程中，也具有不可低估的作用。前輩藝人曾說過：“工欲善其事，必先利其器。”有了得心應手的工具，對作畫者必將起到事半功倍的效果。

一個好的圖案設計者必須能夠很好地駕御工具、材料、挖掘其表現(xiàn)力，探索表達語言。從而達到能夠深刻地表達自我精神的目的。否則其精神就難以在物質(zhì)化及制作過程中獲得充分體現(xiàn)。

一、如何使用筆類工具 繪制圖案所用筆類應包含兩類：

一類是用來鉤線的。用花枝俏（或小葉筋、小衣紋等筆）可鉤出自然、流暢、舒展的自由曲線，這種線要求細而勻稱、剛中有柔、柔中有剛、剛?cè)嵯酀螟喿旃P可劃直線，用帶鴨嘴筆的圓規(guī)可畫出圓或弧線。在使用鴨嘴筆時，將蘸好色的筆調(diào)整好粗細，可先在廢紙上畫幾下，將多余的顏料畫出去，以免流出一片，影響畫面的整潔。毛筆在用完后清洗干凈，以免筆中有殘余顏色再蘸其他色畫時不勻，保持筆的清潔，可延長它的使用壽命。

另一類是用來涂色的。白云筆（分大、中、小號）可用來涂形象的色彩，羊毫板刷或大號水彩筆可用來涂底色。這類工具在用完后應清洗得非常干凈，再用來涂另外的顏色。

二、如何使用顏料

繪制圖案一般用水粉或丙稀顏料，但大多用水粉顏料。現(xiàn)在市面上較好的國產(chǎn)水粉顏料以上海的馬利牌為最好，中外合資的溫莎牛頓牌的也不錯。圖案設計用色一般不像畫寫生那樣拿來直接使用，而是要經(jīng)過脫膠處理后方可使用。那么為什么要對水粉顏料進行脫膠處理呢？這是因為：首先經(jīng)過脫膠后的顏色容易涂勻，其次是脫膠后干的快。如何脫膠呢？在調(diào)色盒里要擠一半的顏料，然后再注滿水，第二天可將水用注射器吸出，這樣反復兩到三次即可調(diào)和使用。在畫圖案時水粉顏色不能調(diào)的太稠或太稀，太稠拉不開筆，涂不均勻，太稀干得慢，而且也不易涂勻。一般以毛筆蘸色提起筆時顏色欲滴而不下為最佳，這樣既有覆蓋力又易涂勻。丙稀屬一種化工材料，干得非常快，而且干后結(jié)膜且不再融于水。再是丙稀色均為半透明色，可象國畫中重彩那樣薄罩，又可象水粉、油畫色那樣厚涂，也是一種畫圖案的理想用色。只要了解了它的性能，可自由使用也是一種畫圖案的理想用色。

三、如何使用紙張 繪制圖案時用紙可分三類： 一類是厚而結(jié)實的白卡紙和水彩紙，尤以保定生產(chǎn)的水彩紙為最佳。因為它吸水性較強，紙質(zhì)厚重，不易變皺。真正要想做好一張圖案最好是將紙裱起來。

另一類是在紙質(zhì)較好的有色紙上繪制圖案。如灰卡紙、牛皮紙及各種有色紙等，使用這類紙主要是為了利用它的色彩。

再一類是過稿用的拷貝紙，市場上較好的拷貝紙就是硫酸紙了，這種紙透明且有韌性，不易劃破。將設計好的稿子拷貝在這種紙上，然后再用尖筆 刻描在正稿的底色上，而后開始涂色。

練習與作業(yè)：

1．準備繪圖紙張、色彩、工具。

第三章 圖案設計的美學原理

美在客觀世界中到處可見。自然界中各種生物的形體動態(tài)、生長規(guī)律，以及它們在形體、結(jié)構(gòu)、色彩、線條空間等方面自然而和諧的組合，構(gòu)成了千姿百態(tài)、五彩繽紛的美的世界。這些原始的自然美，通過人們的主觀感受和藝術的分解、組合、配置，便創(chuàng)造出多種多樣既有形式美感又具備實用功能的、源于生活又高于生活的藝術形象。

人們在長期的圖案創(chuàng)作與藝術實踐中，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，總結(jié)出許多關于圖案構(gòu)成的形式美法則。在圖案的構(gòu)成形式上、情感表達上、技法運用上，形成了一整套完美的形式美規(guī)律，為我們今天的圖案創(chuàng)作和藝術實踐，提供了具體的原則與方法。我們應在認真學習和運用的同時大膽創(chuàng)新，使圖案的表現(xiàn)形式和方法隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。

第一節(jié) 形式美的構(gòu)成要素

一、形體

形是物象存在的外在形式，也叫“外形”；體是物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)所占據(jù)的空間，也叫“體積”；二者有機地組合構(gòu)成形體。各種形或形體的構(gòu)成，都是通過結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折、推移、變化，以及各種形與結(jié)構(gòu)、空間、形體的巧妙組合而構(gòu)成各種美的形象，產(chǎn)生了簡潔、樸實、豐滿、活潑、靈巧、大方等多種不同風貌的形式美感。

二、色彩

千變?nèi)f化，豐富多采的色彩，在圖案的形式美構(gòu)成中占有重要的地位。“色彩的感覺是美感的最普及的形式”、“遠看色彩近看花”這些說法，都體現(xiàn)了在視覺藝術中，色彩具有先入為主和先聲奪人的力量。在色彩的色相、明度、純度、冷暖、對比、調(diào)和、比例、呼應等關系中，都存在著豐富的內(nèi)在聯(lián)系和配置上的組合規(guī)律。同時也由于人們受色彩生理和色彩心理的影響，在不同的環(huán)境、習慣、性格、地域、愛好等情況下，也都會對色彩產(chǎn)生冷與暖、進與退、動與靜、剛與柔、酸與甜、苦與辣等不同的心理感受，產(chǎn)生積極與消極、熱情與冷漠、樸實與華麗、喜與怒、哀與樂等不同的思想感情。

三、質(zhì)地

質(zhì)地是客觀形象所呈現(xiàn)出的物質(zhì)屬性，不同材料的各種質(zhì)地，是通過各種能體現(xiàn)其質(zhì)感特征的肌理來表現(xiàn)的。在圖案設計中，摹仿自然形態(tài)的質(zhì)感，創(chuàng)造出形式優(yōu)美而自然的人為肌理，用來表現(xiàn)各種材料的質(zhì)地美，可以進一步豐富圖案形象的結(jié)構(gòu)美，增強圖案的裝飾效果和審美情趣。

四、空間

空間是由實體形象和空白形象組合構(gòu)成的。不同的空間處理，能產(chǎn)生不同的意境和表現(xiàn)出不同的情感。空間安排表現(xiàn)在構(gòu)圖形式上，常以高遠來體現(xiàn)形象的高大與雄偉，以平遠來體現(xiàn)空間的遼闊，以深遠來體現(xiàn)其曲折、無盡和神秘。合理安排畫面空間，認真組織畫面形象，正確地進行藝術處理，才能創(chuàng)作出具有構(gòu)思新穎、風格獨特、審美性強的圖案作品。

第二節(jié) 圖案形式美的法則

一、變化與統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一兩者是矛盾的，而在圖案的構(gòu)成中兩者又是互相聯(lián)系、相互依存、缺一不可的一個有機整體。

在圖案設計中，要運用變化與統(tǒng)一的形式美原理，正確處理好整體與局部的關系，掌握好在變化中求統(tǒng)一和在統(tǒng)一中求變化、局部變化服從整體的構(gòu)成要求，使圖案達到“變中求整”、“平中求齊”，變化與統(tǒng)一完美結(jié)合的審美效果。

（一）變化

變化是把形象性質(zhì)相異的圖案構(gòu)成因素有機地組織在一起，使各組成部分之間產(chǎn)生明顯的差異，形成明顯的對比感覺。

變化常以對比的手法，把構(gòu)成形象的形、色、質(zhì)等因素作同時對比，使其產(chǎn)生明顯的區(qū)別，形成各種不同的變化。如形的大小、方圓、寬窄等對比變化；色彩的冷暖、明暗、深淺等對比變化；質(zhì)的剛?cè)帷⒋旨殹⑶鍧岬葘Ρ茸兓粯?gòu)圖的主賓、虛實、大小等對比變化等等。

（二）統(tǒng)一

概括地講，圖案各組成因素之間在內(nèi)部聯(lián)系上的一致性叫統(tǒng)一。具體地講，是把性質(zhì)相同或類似的圖案構(gòu)成因素組織在一起，使圖案各組成部分在內(nèi)部聯(lián)系上產(chǎn)生明顯的一致性感覺。

圖案構(gòu)成因素的相同或類似，是產(chǎn)生一致性而形成統(tǒng)一的先決條件。如形象、色調(diào)、方向、質(zhì)地等的相同，形狀、線形、技法、明度等的相同或類似，都是使圖案在構(gòu)成上產(chǎn)生一致性，達到整體統(tǒng)一的因素。合理地進行選擇和運用，都能使圖案達到統(tǒng)一的效果。

統(tǒng)一的表現(xiàn)形式主要有兩種類型：

1、主從性統(tǒng)一

在圖案構(gòu)成中，分清主體紋樣與客體紋樣的關系使主體紋樣處于主導地位，體現(xiàn)出“主”、“實”、“強”等特點；使客體紋樣處于陪襯、從屬的地位，體現(xiàn)出“從”、“虛”、“弱”等特點。這樣才能以“主”統(tǒng)一“從”，以“實”統(tǒng)一“虛”，以“強”統(tǒng)一“弱”，從而達到主題突出、整體統(tǒng)一的效果。

2、秩序型統(tǒng)一

在圖案的構(gòu)成中，建立起一種有規(guī)律的秩序變化或有秩序的對比變化，都能達到圖案在整體關系上的統(tǒng)一效果。如有規(guī)律的漸變、有秩序的重復、有規(guī)律的對比等表現(xiàn)形式，均能達到秩序型統(tǒng)一。

二、條理與反復

條理與反復是圖案構(gòu)成的一條主要原則，它使圖案的構(gòu)成體現(xiàn)出整齊美與節(jié)奏美，具有較強的裝飾性。

（一）條理

條理是指把瑣碎繁雜的自然形象，通過藝術處理使其產(chǎn)生規(guī)律化、秩序化，構(gòu)成整齊規(guī)則的圖案形象。如葉脈、葉片在對生與互生上的條理，花瓣在輪生與造型的條理等。

（二）反復

反復是把同一圖案形象，作有規(guī)律的重復出現(xiàn)或作有規(guī)律的連續(xù)排列，使其產(chǎn)生既有變化又顯統(tǒng)一，構(gòu)成形式多樣又有節(jié)奏美感的圖案形象。

條理與反復在圖案的構(gòu)成中，是相互聯(lián)系、密不可分的一個統(tǒng)一體。在我國傳統(tǒng)圖案中表現(xiàn)極為豐富。如新石器時期的彩陶紋飾、商周的銅器紋飾、漢代的漆器紋飾、宋代的瓷器紋飾等，都以點線的排列、陰陽虛實的對比、S形曲線的應用，使構(gòu)成的紋樣充分體現(xiàn)出條理與反復的形式美法則，給人以自然、生動而優(yōu)美的感覺。

在圖案設計中，要明確條理之中含有反復的因素，反復之中也體現(xiàn)著條理。有條理地進行安排組織紋樣，有秩序地進行紋樣的反復排列，是構(gòu)成圖案形式美的主要組織原則。

三、均齊與平衡

（一）均齊

均齊又稱對稱。是依據(jù)一個假設的構(gòu)成中心線或中心點，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同色的紋樣配置所構(gòu)成的圖案。

對稱體現(xiàn)著統(tǒng)一的形式美原理，其特點是端莊、嚴謹、安定、整齊。如處理不當，又會產(chǎn)生單調(diào)與呆板的效果。其形式主要有絕對對稱和相對對稱兩種類型。

（二）平衡

平衡，是屬異形同量的構(gòu)成因素。它是通過對紋樣重心的調(diào)整，使假設中心線或支點兩側(cè)的圖案構(gòu)成因素達到量上的均衡關系。其要點是掌握好紋樣的重心，使紋樣構(gòu)成取得和諧呼應，達到感覺平穩(wěn)、變化豐富的效果。其形式一如天平稱物，力臂相同，量同而形不同的平衡；二如中國桿秤稱物，力臂不同，形不同而量同的平衡。

四、對比與調(diào)和

（一）對比

對比，是指構(gòu)成紋樣的形、色、質(zhì)等因素間形成的差異，是構(gòu)成圖案變化的表現(xiàn)形式之一。如形的大小、方圓對比；色的冷暖、明暗對比等。

對比強調(diào)相同因素或不同因素間的差異，使其在對比中相互襯托、相互作用，使紋樣的構(gòu)成體現(xiàn)出賓主分明、主題突出、層次清楚、變化統(tǒng)一，達到清新、醒目、生動活潑的審美效果。

（二）調(diào)和

調(diào)和，是指在圖案的構(gòu)成中，求得形、色、質(zhì)諸因素的同一或近似，以達到舒適、完整、統(tǒng)一的整體美感效果。調(diào)和強調(diào)近似，如形狀的近似或同一，線形的近似或同一；明暗的近似或同一；色彩的近似或同一等，都可以取得調(diào)和的效果。調(diào)和是統(tǒng)一的體現(xiàn)，具有含蓄、和諧、安定的形式美感。失去調(diào)和，畫面則顯得零亂，不穩(wěn)定，主題不突出，當然也就談不上整體上的諧調(diào)統(tǒng)一了。

五、節(jié)奏與韻律

（一）節(jié)奏

節(jié)奏是借用音樂的術語，圖案的節(jié)奏是指構(gòu)成圖案的諸因素，在作有條理的反復出現(xiàn)時，對視線在時間上所作的有秩序的運動。

節(jié)奏是由一個或一組紋樣為單位，作有條理的反復或連續(xù)性排列而形成的。它是條理與反復的體現(xiàn)，具有起伏變化的律動美。其表現(xiàn)形式有單一均等的節(jié)奏和多樣不均等的節(jié)奏。

（二）韻律

韻律是借用詩詞的術語，圖案的韻律是指構(gòu)成圖案的諸因素，在條理與反復的組織節(jié)奏中，表現(xiàn)出的抑揚頓挫，有如詩歌般的優(yōu)美情趣。

節(jié)奏與韻律相互依存、密不可分。節(jié)奏決定著韻律的情趣，韻律是節(jié)奏的變化與發(fā)展。因此，在圖案的構(gòu)成中，要精心安排形的起伏、漸變，線的起伏、交錯，形象的條理性反復，使紋樣能產(chǎn)生優(yōu)美的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)作出生動而富有活力的圖案。

六、安定與比例

（一）安定 安定，是就圖案在造型上的穩(wěn)定性和構(gòu)圖上的均衡性而言。因為形象的穩(wěn)定與均衡能給人以安定感。其要點是使構(gòu)成形象的重心能安排恰當，構(gòu)成圖案的諸因素能圍繞重心作平穩(wěn)的組合。如形象呈重心在下、上小下大、上虛下實、近似對稱等情況，均能體現(xiàn)出安定感。如縮小上大下小的差異，降低重心位置也能體現(xiàn)出安定感。

合理地對圖案的形狀、色彩、虛實、質(zhì)地、數(shù)量等構(gòu)成因素作不同的變化處理，使其體現(xiàn)出一定的秩序、層次、數(shù)比、諧調(diào)等關系，才能創(chuàng)造出造型安定、構(gòu)圖均衡、變化統(tǒng)一的圖案作品。

（二）比例

比例是指在圖案的構(gòu)成中，局部與局部、局部與整體之間的數(shù)比關系。比例是構(gòu)成客觀事物結(jié)構(gòu)美的因素之一。

人們在生產(chǎn)與生活的實踐中，根據(jù)人與物、物與物之間在實用與審美功能方面的需要，總結(jié)出多種多樣的比例尺度，為設計圖案、選擇最佳比例方案提供了方便。

具有代表性、被人們認為最美的比例是黃金矩形，也被稱為“黃金律”、“黃金分割”。（1∶0.618）

在圖案的構(gòu)成中，要依據(jù)實用與審美的要求來選擇和運用比例，正確地安排局部與整體的比率與秩序，從而達到整體關系上的和諧統(tǒng)一。

七、統(tǒng)覺與錯覺

（一）統(tǒng)覺

統(tǒng)覺是指在圖案構(gòu)成的形式中，使紋樣對比最強、最具變化的部分經(jīng)過藝術處理后，在視覺上產(chǎn)生出關系和諧、整體統(tǒng)一的效果。

（二）錯覺

錯覺是指視覺對形與色產(chǎn)生的一種誤識。人們在觀察形象或色彩時，由于視覺的眩感而使心理感受上產(chǎn)生與客觀現(xiàn)實情況相矛盾的錯誤認識與感覺，我們把它簡稱為錯覺。

形的大小、方圓、長短、曲直、斜正、寬窄等的組合變化都會使人產(chǎn)生錯覺。如同樣大的兩個圓，一個放入較大的正方形內(nèi)，一個套在較小的正方形外，便會產(chǎn)生兩圓不等、一個大一個小的錯覺。

色彩的色相、明度、純度、冷暖上的不同對比變化、也會產(chǎn)生各種不同的錯覺。如將同樣大小的兩個圓，分別涂上黑色和黃色，放在大于原形的兩張正方形藍灰色紙上，便會使人產(chǎn)生黑色圓小而黃色圓大的兩圓不相等的錯覺。

色彩感覺上的前進與后退、膨脹與收縮等，都是色的錯覺在不同的環(huán)境與條件下的體現(xiàn)。錯覺的產(chǎn)生在于對比。在圖案設計中，避免錯覺和利用錯覺的情況都會出現(xiàn)，其方法也就在于合理地調(diào)整對比各方相互間的關系。凡是和構(gòu)思相一致的錯覺要充分利用，凡是和構(gòu)思相矛盾的錯覺要盡力避免。如奧運會旗的五環(huán)標志，原來五色環(huán)的大小、粗細一致，由于色彩感覺上的膨脹與收縮關系，便在視覺上出現(xiàn)五環(huán)大小、粗細不等的錯覺。因此就重新依據(jù)色彩的不同感覺進行調(diào)整，將五色環(huán)的粗細關系調(diào)整為1∶0.29∶1∶1.3∶1，這樣，便又產(chǎn)生了五環(huán)大小、粗細相一致的錯覺效果。

練習與作業(yè)：

1．了解形式美的構(gòu)成要素。2．簡述圖案形式美的法則。

第四章 圖案的寫生變化

學習圖案一般從花卉入手，這是因為花卉圖案是圖案基礎的主要內(nèi)容，花卉也比較容易表現(xiàn)。初學者通過有系統(tǒng)地學習和實踐，可以從花卉形象的演變和構(gòu)圖中較快地領會圖案構(gòu)圖的形式和法則。

花卉雖遠早于人類來到地球這廣闊的大地上，但是作為審美對象，為人類所發(fā)現(xiàn)、利用和欣賞，則是在人類告別了蒙昧和野蠻，進入文明階段以后的事情。正如車爾尼雪夫斯基在《生活與美學》中所說：“原始的部落——例如布什門人和澳洲土人從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方??。”“事實上，從動物裝飾到植物裝飾的過渡，是文化史上最大的進步——從狩獵生活到農(nóng)業(yè)生活過渡的象征”（希爾恩）：《藝術的起源》）。只有當人類進入農(nóng)業(yè)文明之后，才在原始民族的裝飾中出現(xiàn)了植物，而那時的花卉或植物裝飾還不單純是為了審美，而是充滿了諸如祈禱、獵獲、種族標記等巫術或圖騰意義。也只有當人類文明進一步發(fā)展，進入了更高的階段，花卉才最終成為沒有功利目的的審美對象。隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加顯示出它的審美價值和無窮魅力。人們熱愛花卉，用它美化自己的生活，美麗的花卉把人類生存的世界裝扮得婀娜多姿、風情萬種。

花卉之所以為人們?nèi)缱砣绨V般地喜愛，首先是被它天生麗質(zhì)的優(yōu)美造型和絢麗色彩所吸引。花卉的種類及造型千變?nèi)f化，無論是形態(tài)飽滿、雍容華貴的牡丹，還是出污泥而不染、亭亭玉立的蓮荷，亦或是云卷云舒的菊花，飄逸若仙的蘭花??，真可謂多姿多彩，儀態(tài)萬千，而不同種類的花卉及其展示出的形態(tài)特征都給人以不同的審美感受。花卉的色彩更是絢麗多彩，紅的似火、粉如彩霞、黃似驕陽、綠如碧玉??，五彩斑斕，姹紫嫣紅。不同的花卉色彩給人以不同的視覺滿足和心理享受。其次是由于花卉的生長結(jié)構(gòu)及其形態(tài)給人以啟示與聯(lián)想，被賦予了特有的品質(zhì)與性格，成為人們審美情感的象征和寄托。如以傲雪凌霜的梅花表示堅毅，以體態(tài)豐滿的牡丹表示富貴，以冰清玉潔的荷花表示純潔，以色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情??。梅、蘭、竹、菊以其堅毅挺拔的氣質(zhì)和高雅飄逸的品味，被譽為代表中國古代文人的“四君子”，而一首《牡丹亭》、《桃花扇》，以花為媒介表現(xiàn)悲歡離合的愛情故事，更是催人淚下的千古絕唱。

花卉不僅作為客觀審美對象存在于自然界當中，還以裝飾圖案的形式出現(xiàn)在建筑、器物、服飾等人類的生活環(huán)境之中。花卉從自然形態(tài)到藝術形態(tài)的形成，一方面要與裝飾對象的實用功能相契合，一方面要與生產(chǎn)技術、工藝材料相適應；一方面又為人類不同時代的審 美觀念所驅(qū)使。它往往寄托了人們美好的想象，抒發(fā)美的情懷，創(chuàng)造比自然形態(tài)更完美的藝術形象，給人以更高的美的感受、聯(lián)想和滿足——這也正是花卉圖案的意義之所在。

早在古代埃及時期，花卉就以圖案的形式出現(xiàn)在當時的建筑、壁畫和人物服裝等的裝飾上。其后，西方花卉圖案經(jīng)過古代希臘、羅馬、中世紀、文藝復興和巴洛克·羅可可文化階段幾千年的演變發(fā)展，逐漸形成了華麗而優(yōu)美的寫實主義風格，花卉圖案廣泛應用于建筑、器皿、家具、服裝、染織、貴金屬工藝品等的裝飾。

我國雖然至少在商周時期就已經(jīng)進入以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)為主的社會，但由于受帶有原始社會遺風的宗法族制的束縛，花卉作為裝飾題材則是漢唐以后的事情。隨著漢唐以來中外文化的交流，受西方花卉圖案的影響，融合本民族的審美觀念，漸次出現(xiàn)了如寶相花、唐草紋、纏枝花等具有濃郁民族特色的花卉圖案。近、現(xiàn)代以來，西學漸進，隨著寫生法的傳入，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，在我國形成了以寫生變化為基礎的、融合民族圖案傳統(tǒng)的設計教學體系，形成了寫實變化與抽象變化相統(tǒng)一的民族花卉圖案的形式。

今天，現(xiàn)代科學技術和商品經(jīng)濟高度發(fā)展，人們的生活方式及審美觀念發(fā)生了巨大變化，給圖案設計帶來了深刻影響。現(xiàn)代花卉圖案以趨向于抽象和簡潔，追求裝飾性與功能性的統(tǒng)一。

現(xiàn)代在前進，藝術沒有止境。花卉圖案作為永恒的課題，風格與形式還需不斷更新與發(fā)展，圖案之花必將開放得更加璀璨奪目，更具時代特色。

第一節(jié) 圖案的寫生

花卉是生長在自然或人造環(huán)境中的一種自然形態(tài)，要使其成為圖案這一藝術形式，就需要我們對其加以觀察、分析、研究和認識，將其記錄下來，在此基礎上再融入美的感受與想象，經(jīng)過藝術加工使其成為比自然形態(tài)更典型、更美的藝術形態(tài)。我們通常把這一創(chuàng)作過程叫做寫生與變化。

花卉寫生是花卉圖案創(chuàng)作的第一步，其目的是通過寫生認識了解花卉，為下一步變化收集素材，尋找創(chuàng)作靈感和變化的切入點。同時通過寫生又可以鍛煉觀察能力和表現(xiàn)能力，提高藝術的審美能力。

一、觀察與認識

花卉寫生首先要對寫生對象進行觀察、研究和分析，弄清它的形體結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律，掌握其外部特征和內(nèi)在的精神狀態(tài)。

首先，從整體上對花卉進行欣賞和觀察，邊看邊伴以理性的分析，了解各種花的名稱、種類、開花的季節(jié)、生長規(guī)律等，掌握必要的花卉基本知識。然后對一株或數(shù)株花卉進行細致全面地觀察和分析比較。看哪些特征能代表它的整體面貌，局部與整體的關系是怎樣的。花是怎樣生長的，屬于什么花序，是單瓣還是復瓣，花瓣的形狀如何，花蕊、花萼怎樣。葉子是單葉還是復葉，是對生、互生還是輪生??。通過這樣細致深入地觀察分析，對花卉就有了較深刻的了解和認識。

接下來我們還應進一步對花卉進行多視角的觀察，以便為下一步的寫生選擇最佳的角度和典型的形態(tài)特征。

畫過寫生的人都有體會，某一對象只有從一個特定的角度去觀察，才是最美的和最具特色的。如要表現(xiàn)一株枝、葉、花完整的花卉，首先應從正、側(cè)、反、轉(zhuǎn)等角度觀察一番，然后選擇一個最能反映其形體特征的姿態(tài)和動勢進行寫生，此種寫生作品具有較強的寫實性。而有些花卉寫生不必追求結(jié)構(gòu)完整和面面俱到，可以抓住既有美感又富有特征的局部。如觀察和表現(xiàn)花蕊、花瓣的莖脈、花葉的對稱美或平衡美，老干與新枝、大葉與嫩芽，以及由大到小、由強到弱的節(jié)奏美感等。

作為裝飾變化的寫生，除了正常視角外，還可以從非常規(guī)的角度去觀察和表現(xiàn)對象，尋找新鮮奇特的形象。

某些花卉只要變化一下角度觀察，就會顯示出新奇而富有裝飾性的形態(tài)。如俯視的葵花，自然形象本身就具有發(fā)射、漸變、對稱等形式因素。而蘑菇的底視形態(tài)，其自然形成的線條疏密變化、長短錯落，以及由線的排列所形成的黑、白、灰對比關系，具有很強的裝飾性。

某些花卉經(jīng)過分解或局部放大后，所呈現(xiàn)出來的形體特征和形式美感是十分奇特的。如洋蔥等蔬菜水果切開的橫斷面，其紋理、結(jié)構(gòu)極富韻律美感。而樹根的斷面微觀圖像，猶如一幀變化豐富的抽象圖案。

花卉寫生的觀察除了對其外形加以關注，選擇最佳的角度、瞬間和典型的形態(tài)外，還要抓住花卉內(nèi)在的精神氣質(zhì)，及其蘊含的意境和情趣，抓住花卉的神韻，使寫生做到形神兼?zhèn)洌苊獍鸦ɑ墚嫵芍兴幉臉吮尽Ｍ瑫r還要善于發(fā)現(xiàn)和捕捉花卉的形式美因素，及其給予我們的審美感受和啟示，以激發(fā)我們寫生乃至變化的創(chuàng)作靈感和激情。

二、寫生的方法

花卉寫生根據(jù)使用的工具、材料等的不同而有多種方法，常用的有線描寫生、素描寫生、色彩寫生和歸納寫生四種。

（一）線描寫生 線描寫生是花卉寫生中最基礎、也是最常用的方法。它是以線造型，即用線條刻劃表現(xiàn)對象的輪廓、結(jié)構(gòu)、動態(tài)和形體特征等，類似于中國畫的“白描”。

線描寫生的工具主要有鉛筆、毛筆等。鉛筆使用方便又容易修改，易于初學者使用，而有一定線描造型能力者可選用鋼筆、繪圖筆或毛筆等工具。

初學線描寫生，首先要根據(jù)對花卉的觀察與理解，選擇和確定表現(xiàn)對象，即選材與取景。例如是要表現(xiàn)帶有花、葉、莖、枝干的整枝花卉呢？還是只描繪花頭等花卉的某個局部??。接下來可根據(jù)花卉大的形體與動勢，在畫面上安排構(gòu)圖取勢，確定畫面構(gòu)圖。初學者可用鉛筆（HB、B）在畫面上輕輕打出整枝花卉的大的輪廓，確定花頭、枝葉大的外形、位置及其比例關系，此種方法既可以確定畫面大的構(gòu)圖，也可以保證下一步直接從局部畫起、整體形象不會走形。當然，有一定線描造型能力和經(jīng)驗者，此步驟可以省略。然后就可以用鉛筆、鋼筆或毛筆等工具直接從花頭中最主要、最完整的一個花瓣畫起，一瓣瓣推著畫，直到完成整個花頭。枝葉的畫法與花頭類似，也是先從前面的完整的枝葉畫起，由前而后、由大到小，一層層推著畫直到完成。最后用橡皮擦去構(gòu)圖的輪廓線，至此，花卉線描寫生即告結(jié)束（圖4-1）。

線描寫生用線力求生動、準確、流暢，并根據(jù)自然對象的形態(tài)、質(zhì)地等的不同，運筆應有粗細輕重、剛?cè)崞鸱鸵謸P頓挫等變化。如花與葉、葉與莖、莖與枝干等用筆要有所區(qū)別，一般表現(xiàn)花頭的線條要纖細流暢表現(xiàn)莖與枝干的線條則要粗壯有力，以表現(xiàn)出自然對象的質(zhì)感特征，增益線描藝術的表現(xiàn)力。

線描寫生還應注意取舍和提煉問題，不能見什么畫什么。對于花、枝、葉繁復的花卉，寫生時一般要作取舍處理。如菊花、牡丹等復瓣花卉，寫生時可保留主要的、完美的和具有明顯特征的花瓣，刪去次要的、不美的花瓣，適當減少層次，使花形更加簡潔、典型和優(yōu)美。此外，線描寫生還可以采取“嫁接法”，移花接木，將甲花的花頭、乙花的枝葉合為一體，將多種花卉美的要素集于一身，使形象更加完美。

（二）素描寫生

素描寫生是以鉛筆、鋼筆或毛筆等為工具，以黑、白、灰為手段，表現(xiàn)和塑造花卉的體面、結(jié)構(gòu)、光影、質(zhì)感和空間關系，使花卉具有真實、生動、明確、清晰的特點，具有真實的立體感和空間感。

素描寫生可以用鉛筆畫出具有全面因素的立體、明暗和光影關系的素描花卉，但外出寫生最方便和最常用的還是鋼筆素描寫生。

鋼筆素描主要是利用點、線、面結(jié)合的方法表現(xiàn)和塑造花卉的立體素描關系，具有明快簡潔和靈活生動的特點，極富藝術表現(xiàn)力。如以線為主的鋼筆素描寫生，通過富有變化的線的處理，即以線的勾勒、排列、網(wǎng)狀交叉或亂線重疊等方法，以靈活多變和層次豐富的黑、白、灰表現(xiàn)花卉的立體形象（圖4-2）。

如以點為主的鋼筆素描寫生，通過點的大小、疏密的組織排列，可以表現(xiàn)風格寫實，手法細膩的花卉形象（圖4-3）。

如以面為主的鋼筆素描寫生，利用黑白、塊面表現(xiàn)花卉的立體明暗關系，具有黑白對比強烈、立體感強的特點（圖4-4）。

當然，在鋼筆素描寫生中單純以點或線等一種手法描繪的情況較少，常用的還是點、線、面結(jié)合的方法。或點與線、或線與面或是點、線、面結(jié)合，畫法靈活、層次豐富、表現(xiàn)力強（圖4-5）。

（三）色彩寫生

色彩寫生是以色彩色顏料及其工具記錄和表現(xiàn)客觀對象色彩的寫生方法。色彩寫生因材料及畫法的不同，可以分為淡彩寫生、水彩寫生、水粉寫生以及丙烯寫生和油畫寫生等。

淡彩寫生是一種簡便易行和快速的色彩寫生方法。寫生時先用鉛筆或鋼筆起稿，畫出線描稿或帶有明暗調(diào)子的素描稿，然后以水彩或照相透明色罩染著色。調(diào)配顏色要保持較大水分，保持色彩的透明性。色彩調(diào)配以花卉植物固有色為主，輔之少量的環(huán)境色，背景顏色可以簡略或不畫（圖4-6）。

水彩寫生用紙必須是具有良好吸水性并可重復著色的水彩紙，顏料也必須具有較好透明度的水彩顏料。作畫程序可在事先裱好的水彩紙上用鉛筆畫出花卉的輪廓線，安排好構(gòu)圖取勢。然后用水彩顏色著色，先從淺色畫起，由淺到深；或從背景畫起，先畫大面積的色，后畫前面的、小面積的主體花卉。反復刻劃，多次著色，直至完成。每一次著色都應在前一次色未干時進行，以保持色彩之間的自然融合和水彩畫的濕潤和水分淋漓的效果（圖4-7）。

水粉寫生是以具有較強覆蓋力的廣告色為顏料，寫生的用紙則比較廣泛，水粉紙或普通圖畫紙等均可。水粉寫生的步驟與水彩寫生大致相同，先用鉛筆或一種水粉顏色起稿，畫出花卉的形體、位置及構(gòu)圖關系。接下來的著色與水彩畫不同，先從重色和暗部畫起，往往從背景或大的色彩基調(diào)入手，然后畫中間色彩，最后畫亮色。待全部畫完之后可視畫面的情況做適當調(diào)整，檢查色彩的明暗、冷暖及局部與整體的主次虛實關系，注重整體的色彩效果。

（四）歸納寫生

歸納寫生是根據(jù)客觀對象的形體、色彩等特征，加以提煉歸納，帶有較強的作者主觀意圖，本身具有一定變化創(chuàng)作的性質(zhì)。歸納寫生的方法一般分為黑白歸納和色彩歸納兩種。黑白歸納即是將客觀對象的黑白灰層次加以簡化概括，概括為黑、白、灰三個層次或黑、白兩個層次（圖4-8），或概括為“影繪”一個層次，只表現(xiàn)對象的平面外形特征，類似于民間剪紙的效果（圖4-9）。

色彩歸納則是根據(jù)客觀對象的色彩特征、情調(diào)及給人的感受和印象，將其復雜的色彩歸納為一種或幾種代表性的色彩，使對象的色彩表現(xiàn)趨于單純化和裝飾化，使其色彩個性及情趣更加鮮明和突出。

第二節(jié) 圖案的變化

圖案屬于設計范疇，而設計的最終目的在于應用。受生產(chǎn)工藝材料的制約，設計使用目的的規(guī)范，以及消費大眾的審美需求，寫生素材一般還要根據(jù)作者的感受、認識和想象，按照形式原理，運用裝飾手法和語言，進行藝術加工創(chuàng)造，使之成為具有裝飾美感的圖案形象，而這一從現(xiàn)實形態(tài)到藝術形象的創(chuàng)作過程，我們把它叫做變化。

一、變化的要點

（一）抓特征

花卉作為植物的一個種類，花開花落自有其生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)特征等。花卉盡管品種繁多，姿態(tài)各異，但基本結(jié)構(gòu)卻是十分相似的。如花都是由花托、花萼、花冠、花蕊等幾部分組成的，而葉子又都包括葉片、葉柄、葉托等三部分，葉子生長在枝梗上的排列方式往往分成對生、互生和輪生三種。凡此種種，我們只有在變化中把握花卉這些基本結(jié)構(gòu)特征，才能準確地表現(xiàn)對象，做到“萬變不離其宗”。

花卉除了具有上述的共性的結(jié)構(gòu)特征外，就個別而言，又各自有著獨具的形態(tài)和色彩特征。無論是體態(tài)飽滿、層次豐富的牡丹，還是造型舒展、方中見圓的月季，亦或是云卷云舒、狀如禮花的菊花，以及五瓣的梅花，圓形的葵花，喇叭狀的牽牛花??，花卉的造型千姿百態(tài)，各具特色。而花卉的色彩就更是色彩繽紛、萬紫千紅。有的潔白如玉、有的濃烈似火、有的綠如碧玉、有的黃似驕陽??。花卉這些形態(tài)、色彩特征，我們在變形時一定要牢牢抓住，并且還要突出強調(diào)、夸張增益，使其更加鮮明、強烈。

（二）抓形式

形式美的因素存在于客觀對象之中，變化時需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，并運用形式原理加以組織和強化，使自然形態(tài)變?yōu)楦挥谛问矫栏械乃囆g形態(tài)。如將稍有對稱、垂直水平等秩序因素的對象，順其自然以相對應的形式規(guī)律如對稱、旋轉(zhuǎn)、發(fā)射等加以組織統(tǒng)一，減去不一致的方面，使之成為整齊規(guī)范和形式化的圖案，如用對生形式組織的左右或上下對稱的花卉圖案（圖4-10）。此外，如將具有幾何形傾向的自然對象加以規(guī)整強化，使方的成方，圓的歸 圓，成為幾何化紋樣。如圓形的葵花、五瓣的梅花等（圖4-11）。此外，運用對比手法，將存在于客觀現(xiàn)實之中的黑白、曲直、方圓等對比因素同時配置，便可產(chǎn)生強烈、鮮明的對照效果。還可以將具有重復因素的對象加以強化，使其連續(xù)重復，組成富于節(jié)奏和韻律美感的圖案。（圖4-12）。

（三）發(fā)揮想象

花卉變化不僅要抓住客觀對象的屬性、結(jié)構(gòu)和形態(tài)特征，借助形式規(guī)律及變形手法，創(chuàng)作出不失自然形象特征，又具形式美感的圖案，還要發(fā)揮想象力，使客觀對象進一步升華，成為形神兼?zhèn)涞摹敖造`想所獨辟，總非人間所有”的嶄新的藝術形象。

花卉作為客觀審美對象，因其不同的屬性及形態(tài)特征，被人們賦予了特定的情感和性格色彩。如人們以牡丹象征富貴，以荷花表示純潔，以玫瑰比喻愛情，以梅花表現(xiàn)堅毅等。我們在花卉變化時要抓住對象的這些情感和性格特征，以及給予我們美的啟示，借題發(fā)揮，充分運用想象和聯(lián)想，使自然形象升華，成為不僅具有外在形似，更有內(nèi)在情感意趣的神似，形神兼?zhèn)涞膱D案形式。

二、變化的方法

圖案的變化傾向，大體上分為寫實傾向、夸張傾向、變形傾向等。圖案變化的方法，是人們在生產(chǎn)、生活和藝術實踐中創(chuàng)造出來的。方法很多，常用的有以下幾種：

1．省略法：是一種減法的處理，目的是刪繁就減，去粗存精。在保持原形特征的前提下，減去某些不影響特征的細部，突出主要特征和美的形態(tài)。我們可以從外形、內(nèi)形、局部、色彩、立體面等方面作大膽的省略。省略法是圖案變化的一種重要手段，沒有省略作先導，就很難進行夸張、添加和變形方法的運用（圖4-13）。

2．夸張法：是強調(diào)自然花形中，能夠引起美感和需要突出形態(tài)的一種方法。它是在省略法的基礎上，抓住形象的典型特征，突出強調(diào)形與神的美感，以達到主題鮮明、感染力強的審美效果（圖4-14）。一般采用在特征上加強，在結(jié)構(gòu)、比例、動態(tài)上進行改變，在數(shù)量上增加，以便達到形象鮮明、生動，具有強烈感人的效果。

夸張有程度上的差別，“寫實”和“寫意”等都離不開夸張法的應用。具體作法可以是圓的更圓，方的更方，長的更長（圖4-15）。

3．添加法：省略是減法，添加是加法。添加的目的是把具有典型特征的形象，合乎情理地與其結(jié)合在一起，充實與美化圖案形象，達到構(gòu)圖飽滿、變化豐富、主題鮮明、裝飾性強的審美效果（圖4-16）。添加可以在形象中加線、加點、加面、加投影、加濃淡層次。添加也可以加形狀，如花中有花、果中套花、葉中套葉、葉中套花。

這種處理可以自由組合，不受形和結(jié)構(gòu)的約束，只要達到美的感覺就行。4．巧合法：它是運用矛盾的統(tǒng)一原理，將相同或不同的形象有機而巧妙地組織在一起，構(gòu)成完整而生動的圖案形象（圖4-17）。

5．變形法：它是在不失原有形象特征的前提下，強調(diào)突破自然形象的束縛，注重設計意念的表現(xiàn)（圖4-18）。變形的手法很多，有適合變形、切割變形、錯位變形、邏輯變形等。

6.規(guī)整法：它是在保持原形象結(jié)構(gòu)、特征的前提下，運用條理與反復的組織原理，對形象進行整理與歸納，達到結(jié)構(gòu)規(guī)律化、外形整齊化、裝飾條理化的藝術效果（圖4-19）。

第三節(jié) 圖案的創(chuàng)意

圖案的創(chuàng)意，是指作者通過設想與構(gòu)思所要達到的創(chuàng)作意圖。它包括對造型的材料、表現(xiàn)的形式、技法以及達到的效果等方面的整體構(gòu)想。這就要求設計者應具備一定的藝術修養(yǎng)和生活常識，具有一定的想象力和創(chuàng)造性。這樣才能大膽地設想與構(gòu)思，才能創(chuàng)造出符合設計要求的圖案作品。

創(chuàng)作的表現(xiàn)手法很多，常見的有以下幾種： 1.擬人

這是一種把事物人格化的表現(xiàn)手法。它是采用部分地改變對象的形象特征，把不存在思想感情的事物當作是有思想感情的人來表現(xiàn)，以達到生動感人的藝術效果（圖4-20）。

2．象征

這是一種以某一事物來表現(xiàn)某一抽象概念的手法。如鴿子象征和平、紅旗象征革命、火炬象征光明、海燕象征勇敢、松竹梅象征人的高尚品德等（圖4-21）。

3．借代

這是一種以具有某一事物明顯特征的局部，來代表某類事物的整體的表現(xiàn)手法。如稻穗代表農(nóng)業(yè)、齒輪代表工業(yè)、鐮刀代表農(nóng)民、鐵錘代表工人等（圖4-22）。

4．求全

這是一種富有想象力的創(chuàng)造性手法。它是將多種美的局部形象，巧妙地組合構(gòu)成更美、更理想化的整體形象。如龍是由牛頭、鹿角、魚須、蛇身、魚鱗、鷹爪等組合而成的藝術形象。鳳是由人眼、雞頭、雞身、孔雀尾及其他鳥類美的部分組成。民間的龍鳳呈祥圖案，就是為了達到人們所理想的形象，采用求全的手法創(chuàng)造出來的（圖4-23）。

5．雙關

這是一種寓意的手法。它分諧音雙關和象形雙關。諧音雙關，是利用諧音借替的手法，把不同的形象給巧妙地組合在一起，以表達某種思想情感和美好的愿望。如“連（蓮）年有余（魚）”，“喜（喜鵲）上眉（梅）梢”等。

象形雙關，是利用文字或形象的巧妙組合，構(gòu)成代表某種主題內(nèi)容的創(chuàng)意手法。如工與人經(jīng)過變化后的巧妙組合，構(gòu)成形象化的火車頭來作為鐵路標志；蝴蝶與鮮花組合到一起，構(gòu)成富有感情色彩的蝶戀花等（圖4-24）。

練習與作業(yè)：

1． 了解學習花卉圖案的意義。2． 掌握圖案寫生的四種方法。

3． 掌握圖案的六種變化方法。以寫生的花卉為素材，用省略法、夸張法、添加法作同一形象的三種不同變化的作業(yè)各一張（尺寸大小為8cm×8cm的單獨紋樣三幅）。4． 掌握圖案創(chuàng)意的五種方法。

第五章 圖案的色彩

（計劃5周——6周 八課時）

馬克思說“色彩的感覺是美感的最普及的形式”。我國民間也有“七分顏色三分花”，“遠看色彩近看花‘的說法，這也說明色彩在圖案設計中的重要作用。繪畫的色彩強調(diào)寫實性，而圖案的色彩則注重裝飾性。因此，圖案的色彩也成為裝飾色彩。

裝飾色彩的特點，是具有很大的可變性。它不受自然色彩的束縛，可以根據(jù)設計的需要進行色彩的選擇與配合。如紅花綠葉，根據(jù)需要可以表現(xiàn)為紅花紅葉、藍花藍葉；太陽可以是紅色的、金色的，月亮可以是黃色的、銀色的等等。因此，裝飾色彩又被稱為主觀色彩。

裝飾色彩，是基礎圖案的主要學習內(nèi)容之一。通過學習與課題訓練，掌握裝飾色彩理論和配合方法，并在圖案設計中加以正確地運用，體現(xiàn)出圖案色彩的簡練、概括、浪漫、裝飾性強的特點，為創(chuàng)造出適應人們需要的圖案作品打好基礎。

第一節(jié) 色彩的三要素

色彩的三要素是指色相、明度、和純度。由于它們?nèi)咧g的相互作用，形成了千變?nèi)f化的色彩世界，組成了形形色色、五彩繽紛的藝術作品。

學習和掌握色彩的三要素，明確三者之間的密切關系，并在圖案的色彩配置中，進行關于色相、明度、純度序列變化的練習和綜合運用，對提高色彩的辨別與組合能力，有著極其重要的作用。

（一）色相

是指各種色彩所獨有的相貌特征，通常是以色彩的名稱來體現(xiàn)的。如紅、橙、黃、綠、青、紫等。色相是產(chǎn)生色與色之間各種關系的主要因素。

色彩從色相上可分為有彩色和無彩色兩個系列。在色環(huán)上所表示出的色彩稱為有彩色系，黑與白及二者混合出的灰色稱為無彩色系（彩圖1）

色相常概括為原色、間色和復色三種類型。紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍）稱為三原色，是純度最高、任何顏色都調(diào)不出的色彩，而利用它們之間的相互混合，則可以調(diào)出其他各種不同的色彩。所以，原色又被稱為第一次色。間色是由兩種原色混合而成的色彩，又稱第二次色，如紅+黃=橙、黃+藍=綠、紅+藍=紫。復色是由原色與間色、間色與間色混合而成的色彩，又稱第三次色，復色純度低、含有灰的成分，故也稱其為含灰色，如橙+綠=黃灰、橙+紫=紅灰、綠+紫=藍灰（彩圖2）。

（二）明度 明度或稱光度，是指色彩的明暗深淺程度。在有彩色系中黃、橙色明度最高，藍、紫色明度低；在無彩色系中白色明度高，黑色明度低。各種色相中加入白色則提高其明度，加入黑色則降低其明度。總之，顏色亮明度就高，顏色暗明度就低。色彩明度高給人以明朗、舒暢的感覺，明度低則有沉重、靜寂的感覺。色彩明度的高低程度通常是以九個等級的明度階標表示的，這有利于在色彩的配置中，選擇好恰當?shù)拿鞫葘Ρ龋玫伢w現(xiàn)色彩的層次關系（彩圖3）。

（三）純度

純度又稱為彩度，是指色彩純凈、鮮濁的程度，一般以含有標準色成分的多少來衡量。各種未經(jīng)混合的單一色相其純度高，當加入了其他顏色時就會降低其純度。純度高的色彩具有強烈、鮮明的感覺，純度低的色彩具有平穩(wěn)、柔和的感覺。色彩純度的高低，通常也是以九級色標來檢查和衡量的（彩圖4）。

有關色彩的名詞解釋：

補色——在色環(huán)中，凡直徑相對的兩色都稱為補色，有補足三原色之意。因色性相反，對比強烈，又稱對比色。如紅與綠、橙與藍、黃與紫等（彩圖5）。

中差色——是指在色環(huán)上兩色相距在90°左右的色彩。在它們的相互配置中都差一種原色，所以稱其為中差色。如紅與黃、藍與綠、綠與黃、藍與紫等（彩圖6）。

中性色——把黑、白、金、銀、灰、綠、紫等色稱為中性色。因為它們處于不冷不暖的狀態(tài)，在色彩的配置中能起到調(diào)和與統(tǒng)一畫面的的作用。

冷色——是指接近藍色、青色，與海洋、冰雪有聯(lián)系的色彩。這類色彩給人以沉靜、寒冷、涼爽的感覺（彩圖7）。

暖色——是指接近紅色、黃色，與太陽、火有聯(lián)系的色彩。這類色彩給人以興奮、熾熱或產(chǎn)生暖意的感覺（彩圖8）。

極色——通常把黑色與白色稱為極色。在色彩的混合中，要提高或降低色彩的明度都要加入某一種極色，要降低某種色彩的純度也可以加入某種極色，極色的用途廣泛，人們常稱其為添加劑。

光澤色——把金色、銀色稱為光澤色。

色調(diào)——是指畫面色彩構(gòu)成的傾向與基調(diào)。如傾向于青、藍色的為冷調(diào)，傾向于紅、黃色的為暖調(diào)，以紅色為主的為紅色調(diào)，以綠色為主的為綠色調(diào)，還有以色彩明度而定的亮調(diào)、暗調(diào)、灰調(diào)等（彩圖9）。

第二節(jié) 色彩的感覺與象征 基礎圖案的色彩，是根據(jù)圖案的實際需要和對色彩的具體感受，創(chuàng)造出的具有象征性和裝飾性的人為的主觀色彩。這種色彩不但要適應人們在視覺、心理、生理上的要求，而且也要適應人們在審美習慣和情趣愛好上的要求。因此，圖案的色彩也是作者主觀情感、審美情趣與修養(yǎng)的具體表現(xiàn)。

色彩的感覺與象征，表現(xiàn)在以下三個方面：

其一，色彩能夠給人們帶來對某種物象的特定形象概念，產(chǎn)生某種較深的形象色。當你在某種廣告或商品的包裝上見到特定的形象色就會引起對商品的回憶與聯(lián)想，從心理上產(chǎn)生盡快了解商品的形象、用途、甚至味道感。如用暖色調(diào)的橙黃色裝潢的檸檬水果罐頭，就比較符合其特定的形象，若采用綠色則會使人感到檸檬還不成熟，產(chǎn)生一種酸澀的感覺。在食品類的廣告與包裝上，常以鮮艷、明快的色塊及色調(diào)為主，突出表現(xiàn)食品的色澤新鮮、營養(yǎng)豐富、味道可口的感覺。在醫(yī)藥類的廣告與包裝上，常以能表達藥理內(nèi)容的單純色塊來體現(xiàn)其各種不同的作用。如以淡藍色表示具有鎮(zhèn)靜、消炎、退熱的功能；以綠色表示具有安神、止痛的功能；以桔紅色表示具有興奮、活血、強心的功能；以黑色表示劇烈、有毒、慎用等作用。在化妝品類的廣告、包裝裝潢上，男用化妝品常以藍色、黑色來表示，突出男性的莊重大方與陽剛之氣；女用化妝品則常以淡雅的淺色、間色和金、銀光澤色來表示，以突出女性的柔美、潔凈與高貴。在兒童用品類的廣告與包裝裝潢上，常以色彩鮮明、對比強烈的明快色調(diào)來表示，以突出少年兒童的天真、活潑、充滿幻想的心理與多方面的興趣愛好。

其二，因人的年齡、性別、國家、民族、風俗、信仰、環(huán)境、地位等情況的不同，對色彩會有不同的喜好和賦予不同的情感，產(chǎn)生不同的情緒，形成人們對色彩的審美要求與情感也就不同。如老年人一般喜歡傾向于沉靜、素雅的中性色；青年人喜歡傾向于鮮明、靚麗的對比色和暖色調(diào)；意大利人喜歡紅色、黃色和綠色；西班牙人喜歡黑色；埃及人把綠色定為是國家色，把藍色定為是惡魔的象征；英國人把紫色定為是王威的體現(xiàn)和地位的象征；泰國人有按日期穿著服裝的習俗；美國人則用黑、黃、青、灰來表示東南西北四個方位；印度人以紅色表示生命與活力，藍色表示光輝與壯麗，綠色表示和平與希望，紫色表示寧靜或悲傷；日本人以青色表示青年與青春，黃色表示未成熟，白色是天子的服色，黑色則定為是喪事用色；瑞典人則規(guī)定在商業(yè)上不用藍色和黃色，伊斯蘭教也不許用黃色等等。

其三，不同的色彩也會對人的生理、心理產(chǎn)生不同的影響。這是由色彩本身所特有的藝術感情和魅力所決定的。由于人們的情緒不同、環(huán)境不同、傳統(tǒng)習慣不同，從心理上對色彩都會產(chǎn)生不同的感情、聯(lián)想、象征。如產(chǎn)生冷暖、明暗、輕重、軟硬、興奮、憂郁、沉靜、活潑、酸甜、苦辣、華麗、樸實等不同的色彩感覺；又如產(chǎn)生革命、崇高、純潔、光明、希望、理想、青春、和平、勇敢、安全等不同的色彩象征。常見的色彩感覺與象征表示如下：

紅色：感覺——溫暖、熱情、興奮、成熟、甜美、艷麗、刺激、活潑等。

象征——革命、喜慶、吉祥、健康、勇敢、危險、恐怖等。藍色：感覺——海洋、天空、冰雪、冷靜、沉思、無限、平淡、深遠等。

象征——寒冷、涼爽、清凈、純潔、理智、尊嚴、崇高、悠久等。黃色：感覺——陽光、溫暖、柔和、親切、輕快、純凈、飽滿等。

象征——光明、希望、甜美、明朗、權(quán)威、豐碩、（淺黃表示柔弱、灰黃表示病態(tài)）。

綠色：感覺——新鮮、清新、生命、活力、興旺、深遠、安靜等。

象征——和平、希望、春天、新生、安全、青春。橙色：感覺——溫暖、香甜、成熟、華美、明亮、興奮。

象征——快樂、健康、明朗、運動、莊嚴、勇敢、喜悅等。紫色：感覺——幽雅、高貴、驕傲、迷離、奢華。

象征——莊重、嬌艷、愛情、富貴、優(yōu)越。褐色：感覺——樸實、溫和、沉默、保守。

象征——健康、穩(wěn)定、剛勁、樸素。

白色：感覺——光亮、潔白、清凈、樸素、雅潔、快活。

象征——光明、純潔、高尚、空間。

黑色：感覺——剛健、沉默、安靜、悲哀、陰郁、沉重。

象征——嚴肅、莊重、堅實、永久等。金銀色：感覺——歡樂、活潑、華麗、精致、富有。

象征——高貴、輝煌、喜慶、精美等。色彩還有以下的感覺：

冷色——有沉靜、后退、憂郁感。暖色——有興奮、前進、膨脹感。亮色——有輕重、明亮、剛硬感。暗色——有重量、沉悶、剛硬感。灰色——有和諧、莊重、渾厚、悲哀感。

第三節(jié) 色彩的配合

一、同種色的配合 它是以同一種色相的色彩為基礎色，作改變其明度的配合。這種配合著重強調(diào)色彩的層次變化，明度對比要明顯，不能太接近。如將某一色彩作一五等分的漸變色帶，一般選擇1:

3、1:

4、2:

5、3:5的配合方法，這樣容易取得層次清楚而又調(diào)和的效果。同種色的配合還要注意在色彩面積上的不同變化，要有大有小而不宜等同，一般是以大面積的濃色包圍小面積的淡色效果比較好（彩圖10）。

二、鄰近色的配合

即在色環(huán)上選擇一種顏色，然后再與其左右鄰近的色彩進行配合。如紅與紅橙、橙與黃橙、黃與黃綠等。因鄰近色的色相差別小、近似同種色的配合，所以很容易取得調(diào)和的效果。但是在具體應用時一定要加強明度對比，要拉開層次，防止出現(xiàn)平淡、含糊、使色彩缺乏生氣的不良現(xiàn)象（彩圖11）。

三、類似色的配合

在色環(huán)上選一色，然后再與其間隔60°左右的色彩進行配合。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫等。因類似色中含有共同的因素，所以很容易達到調(diào)和的效果，具有色調(diào)明確而耐看的優(yōu)點，但若不注意其明度和純度的對比變化，也容易流于單調(diào)、層次不清的現(xiàn)象。在應用時若作適當?shù)拿娣e或明度對比，或以灰色作點綴色便可改變其效果，增加色彩的生氣（彩圖12）。

四、對比色的配合

在色環(huán)上選一色，作與其間隔120°左右的色彩進行配合，如品紅與黃、黃與青、青與紅、紅與黃綠、黃綠與青、橙與綠、綠與青紫、黃橙與青綠、青綠與紅紫等。對比色的配合，色彩對比鮮明、強烈，具有飽滿而活躍的特點，給人以興奮的感覺（彩圖13）。

五、互補色的配合

在色環(huán)上凡是直徑相對（兩色間距180°）的兩色配合，都是互補色的配合，如紅與綠、黃與紫、橙與青、黃綠與紫紅、橙黃與青紫、青綠與橙紅等。互補色的配合，屬色相的最強對比，具有充實、鮮明、強烈與運動的感覺。但也容易產(chǎn)生生硬、雜亂、刺激、不安、不協(xié)調(diào)等缺點，在應用時，常以中性色的介入來改變其對比關系，達到調(diào)和、統(tǒng)一的效果（彩圖14）。

第四節(jié) 色彩的對比與調(diào)和

色彩的對比與色彩的調(diào)和，是一對相輔相成的矛盾統(tǒng)一體，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩的配置上，如果沒有色彩的對比關系，就會使人感到色彩缺少變化、平淡無奇、沒有生氣；如果沒有色彩間的調(diào)和關系，又會使人感到圖案色彩凌亂、整體關系缺乏統(tǒng) 一。因此，色彩的對比與色彩的調(diào)和都必須認真對待，才能搞好圖案的色彩配置，創(chuàng)造出色彩豐富、對比鮮明而又調(diào)和統(tǒng)一的圖案作品。

一、色彩的對比

當色彩之間產(chǎn)生差異出現(xiàn)不同的效果時，變形成了色彩的對比關系。在圖案的色彩配置中，色彩之間由于色相、明度、純度的不同，以及位置、形狀、面積的差異，都會形成色彩的對比。色彩關系間的差異越大，對比也就越強；色彩關系間的差異越小，對比也就越弱。

（一）色彩的色相對比

由于各色相之間存在差別而形成的色彩對比，叫色相對比。色相對比的強弱是根據(jù)色相之間在色環(huán)上的間隔大小而決定的。間隔大對比強，間隔小對比弱。

1．同種色對比

是指任選一色相作其不同程度的對比。這種色相對比，因色相同而明度不同屬色相的弱對比，給人以一種高雅、文靜、單純、柔和的感覺。但這種對比，在具體配置時應拉開明度對比的距離，避免距離太近、對比太弱而造成色彩層次不清、缺少變化（彩圖15）。

2．鄰近色對比

是指在色環(huán)上選擇與該色相左右為臨的色相進行對比。鄰近色對比，因為色相間含有共同的色素，所以容易取得調(diào)和的效果，也屬于色相的弱對比。在進行鄰近色相的對比配置時，也應拉開色相間的明度距離，避免因明度太近而使畫面顯得平淡、缺乏生氣（彩圖16）。

3．中差色對比

是指在色環(huán)上選擇與該色相相距90°左右的色相進行對比。這種對比，因色相之間的差異適中，色相對比明顯，屬色相的中對比。中差色對比給人以色彩明確、感覺豐富的效果（彩圖17）。

4．對比色對比

是指在色環(huán)上選擇與該色相相距120°左右的色相進行對比。因色相之間的差異大、對比強，故色彩感覺鮮明、艷麗，屬色相的強對比（彩圖18）。

5．互補色對比

是指在色環(huán)上選擇直徑兩端，即色相間距180°的色相進行的對比。這種對比，因色相之間的差異大、色彩對比強烈、鮮艷、醒目，屬色相的最強對比。這種色相對比，在進行色彩配置時，需改變色相的明度或純度，以避免強烈的刺激，使色彩關系達到調(diào)和（彩圖19）。

（二）色彩的明度對比

由于色相之間的明度差異而形成的色彩對比，叫色彩的明度對比。色彩明度差別的大小，決定其明度對比的強弱。明度差別的大小，通常是依據(jù)明度階標來進行對比與判斷的。明度階標，是根據(jù)一條從暗到亮、從黑到白的明度漸變色帶，從深到淡分成九等分定為9級。1-3級為低明調(diào)，4-6級為中明調(diào)，7-9級為高明調(diào)，以次來判斷色相明度間的差別（彩圖20）。

明度弱對比——是指色相明度之間的差別在3級以內(nèi)的對比。明度中對比——是指色相明度之間的差別在4-6級以內(nèi)的對比。明度強對比——是指色相明度之間的差別在7級以上的對比。

（三）色彩的純度對比

由于色相之間純度的差異而形成的色彩對比，叫色彩的純度對比。色彩純度差異的大小，決定色彩純度對比的強弱。色彩之間純度差異的大小，是依據(jù)色相純度色標來判斷的。

純度弱對比——是指色彩純度間的差別在3級以內(nèi)的色彩純度對比（彩圖21）。純度中對比——是指色彩純度間的差別在4-6級之間的色彩純度對比（彩圖22）。純度強對比——是指色彩純度間的差別在7級以上的色彩純度對比（彩圖23）。在色彩的純度對比中，純度的弱對比給人以單純、柔和、含蓄的感覺，但易單調(diào)、缺乏生動性。純度的中對比給人以特征明顯、色彩鮮艷、調(diào)和統(tǒng)一的感覺。純度的強對比，具有鮮明、強烈、飽滿、刺激的感覺，但色調(diào)不易統(tǒng)一，又給人以生硬、不諧調(diào)的感覺。

（四）色彩的冷暖對比

因色彩之間的冷暖差異而形成的對比，叫色彩的冷暖對比。色彩的冷暖來自于人們對色光的印象，來自于人們生理上的感覺，也來自于人們心理上的聯(lián)想。人們看到太陽、火光就感到溫暖，看到冰雪、海洋就感到寒冷。因此，凡是和太陽、火光接近而具有暖意的色彩就稱為暖色，如紅色、橙色、黃色等。凡是和冰雪、海洋接近而具有冷意的色彩稱為冷色，如青、藍、青紫等色。

在色彩的冷暖對比中，冷色具有陰影感、冷靜感、透明感、輕松感、后退感、濕潤感等，暖色具有陽光感、熱烈感、土質(zhì)感、前進感、干燥感、強壯感、稠密感等。色彩的冷暖對比，在色彩的配置中能起到增強色彩生動感的重要作用（彩圖24）。

（五）色彩面積的對比

因色彩之間色塊面積大小的差異而形成的對比，叫色彩面積的對比。色彩面積的大小，直接影響著色彩的對比效果。在不改變色彩的色相、明度、純度的前提下，面積相等的色彩

對比強，面積的差異越大其對比則越弱。因此，要減弱其對比，就必須加大或縮小某一色彩的面積，這樣也易使畫面色彩達到調(diào)和（彩圖25）。

（六）色彩的綜合對比

在色彩的色相、明度、純度中，選擇其兩個以上的屬性進行色彩之間的相互對比，叫色彩的綜合對比。在各種色彩之間，都存在著色相、明度和純度上的差異，在有彩色和無彩色之間，只要有某種色彩參加對比，就會產(chǎn)生明度和純度上的對比關系。所以，任何色彩的對比都可稱為綜合對比。如色相間的對比，不僅是其本身色性上的對比，而且還包含著在明度和純度上的對比（彩圖26）。

二、色彩的調(diào)和

色彩的調(diào)和與色彩的對比，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩配置上，如果沒有色彩的對比，就會使人感到平淡無奇、缺少變化、沒有生氣；如果沒有調(diào)和，又使人感到色彩零亂、缺乏統(tǒng)一、失去整體。

調(diào)和就是把本來存在著差異的色彩對比關系，經(jīng)過調(diào)整重新組合成一個和諧而具有美感的統(tǒng)一整體。調(diào)和是色彩配置的主要原則。

（一）同種色的調(diào)和

同種色的色彩配合屬色相上的弱對比。因其色相統(tǒng)一，明度接近，極易統(tǒng)一，也易單調(diào)。

調(diào)和的方法是改變色相間的明度和純度，拉開相互間的層次，避免二者相似。可以參照明度色標，選用其1、3、5、7或1、4、7、9的間隔明度差進行色彩的配置。也可以在不改變同種色配合主調(diào)的前提下，選擇對比色作其點綴色，以彌補色感不足而取得畫面的調(diào)和（彩圖27）。

（二）鄰近色的調(diào)和

鄰近色的配合和同種色一樣，也屬色相上的弱對比。因其色相間的差別小，明度接近，易達到統(tǒng)一，也易產(chǎn)生單調(diào)。調(diào)和的方法也與同種色的調(diào)和方法相同（彩圖28）。

（三）類似色的調(diào)和

類似色的色彩配合也屬色相的弱對比。因其含有共同的色素，在色相上又有其微妙的變化，所以這種配合極易達到調(diào)和，但處理不當也易產(chǎn)生平淡，失去生動的效果。調(diào)整的方法是：適當?shù)丶訌娖浼兌群兔鞫鹊膶Ρ龋股嗟膶哟巫兓用鞔_，配置上更顯生動，以達到整體上既有變化又顯統(tǒng)一的調(diào)和效果（彩圖29）。

（四）中差色的調(diào)和

中差色的色彩配合屬色相的中對比。因其色相的對比變化明顯，色感豐富，如果在明度和純度上運用不恰當，很容易產(chǎn)生花、亂現(xiàn)象，失去整體上的調(diào)和與統(tǒng)一。使其達到調(diào)和的方法是：適當減弱其明度和純度的對比關系，加強其共同性方面的因素（彩圖30）。

（五）對比色的調(diào)和

對比色的配合屬色相的強對比。因其色性不同，色彩對比鮮明而強烈，又因色差很大又無共性，故又很難統(tǒng)一。使其達到調(diào)和的方法是：調(diào)整其色相的明度或者純度，以求明度或純度上的近似來達到調(diào)和（彩圖31）。

（六）色彩調(diào)和的其他方法 1．近似調(diào)和法

這是一種運用加強對比色相之間同一性因素的調(diào)和方法。

其一，是在對比色的雙方都加入同一種色相，以其純度或明度上的近似求得調(diào)和。如對比方雙方都加入灰色，以降低純度求得調(diào)和。或以雙方都加入白色，以提高其明度來求得調(diào)和。

其二，是在對比色的雙方進行色彩的互混，使對比色的雙方都含有共同的色素來求得調(diào)和。如橙色與藍色是互補色屬強對比，在橙色中加少許藍，橙色中就帶有藍味了，這樣就使雙方都含有藍的色素，從而達到調(diào)和的目的。如果在橙色中加入少許藍，在藍色中加入少許橙，其雙方就都含有兩種色素，這樣就更容易達到調(diào)和的要求了（彩圖32）。

2．漸變調(diào)和法

它是在對比色之中，運用色彩漸變的手法，減弱雙方的對比強度來達到調(diào)和的方法。其一，是運用對比色相經(jīng)混合后的色彩，進行純度或明度的漸變來求得調(diào)和。其二，是在對比色的雙方都混入同一種色后，進行其純度或明度的漸變來求得調(diào)和。其三，是運用對比色的雙方或一方的原有色相，作由密到疏的點、線漸變空間混合，來達到調(diào)和統(tǒng)一的效果（彩圖33）。

3．面積調(diào)和法

是運用加大或縮小對比色雙方面積的手法，來達到對比色調(diào)和的方法。

其一，是選擇第三種色作為地色成為畫面主調(diào)，相應地縮小對比色雙方的面積求得調(diào)和。

其二，是加大對比色一方的色相面積，形成明確的主次關系來求得調(diào)和（彩圖34）。4．分布調(diào)和法

它是使對比色的雙方形成一種有聚有散的布局，在色彩之間形成一種穿插有序、疏密相間、相互聯(lián)系的構(gòu)成形式來達到調(diào)和的方法（彩圖35）。

5．間隔調(diào)和法

它是采用分割的手法，拉開對比色彩之間的距離來求得調(diào)和的方法。其一，是選用中性色作為底色，拉開對比色的間隔距離來求得調(diào)和。

其二，是選擇中性色中的某一種色勾邊，以加強對比色之間的聯(lián)系來求得調(diào)和（彩圖36）。

第五節(jié) 色彩的層次與主調(diào)

一、圖案色彩的層次

圖案色彩層次感的表現(xiàn)，來源于人們對自然色彩變化規(guī)律的認識。自然色彩的變化又是隨著光源的變化而在不斷地變化著。同一個物象光從正面照射它，就會產(chǎn)生五香了；物象亮、背景暗的情景，在圖案中則表現(xiàn)為深底、淺花的層次感；光從背面照射它，就會產(chǎn)生物象暗、背景亮的情景，在圖案中就表現(xiàn)為深色花、淺色地的層次感；在正常的漫射光線下，就會產(chǎn)生物象與背景受光柔和的情景，在圖案中表現(xiàn)為灰色底、淺色花或深色底、灰色花等形式的層次弱對比。以上情況說明，色彩的層次是和光源有機地聯(lián)系在一起的。

圖案色彩的層次，是由色彩的明度高低來區(qū)分、來決定的。在圖案的色彩配置中，必須掌握好底色與紋樣、紋樣與紋樣之間的明度對比關系，正確處理好圖案色彩的層次對比關系，這樣才能達到層次清楚、諧調(diào)統(tǒng)一、具有美感的圖案效果（彩圖37）。

用黑、白、灰三色來進行圖案的明暗層次練習，對掌握色彩的層次關系是大有益處的。因為不管用什么色彩配合所構(gòu)成的圖案，如果拍成黑白照片都是以黑白灰來表現(xiàn)其層次關系的。因此，我們在制作圖案、配置色彩時，頭腦中一定要有一個明暗層次觀念，正確地運用好色彩的明暗變化，處理好色彩的層次對比關系，使設計出的圖案具有層次分明、主題突出、色彩豐富、變化統(tǒng)一的美感效果。

二、色彩的主調(diào)

色彩的主調(diào)即色調(diào)。色調(diào)是指畫面色彩的總體傾向和基調(diào)。通俗地講，是指統(tǒng)轄整個畫面的主要色彩。圖案色彩要有主次之分，沒有主次就沒有主調(diào)，沒有主調(diào)就沒有凝聚力，也就會使畫面凌亂、失去整體感。

圖案的色調(diào)大都是以能影響畫面全局的大面積色彩來決定的。在通常情況下，如果底色的面積大，那么整個色調(diào)就為底色的色相所統(tǒng)轄。因此在底色確定之后，所配置的其他色彩都要服從底色，形成以底色為主的畫面色彩主調(diào)。如果圖案的主體紋樣很滿，底色的面積則很少、很小的情況下，就要根據(jù)主體紋樣的色彩來決定色調(diào)。在主體紋樣的色彩確定之后，所配置的其他色彩就要服從主體紋樣色彩，起陪襯、烘托作用，形成明確的色彩主調(diào)。

圖案色調(diào)的形成過程，就是把畫面中所需配置的各色，分大小、主次、輕重，以服從一個基本色為原則，將它們有機的組織在一個統(tǒng)一的整體內(nèi)。

（一）圖案色調(diào)的類型

1．色性上分，有冷、暖色調(diào)。主色傾向于藍色、青色、青綠、青紫色的為冷色調(diào)；主色傾向于紅、橙、黃色的為暖色調(diào)。實際上所有的色調(diào)都具有一定的傾向性，不是傾向冷就是傾向暖，只是在傾向的程度上有所不同（彩圖38）。

2．明度上分有亮調(diào)、暗調(diào)、中間調(diào)。主色傾向于橙、黃、白色等淺色的為亮色調(diào)；主色傾向于藍、黑色等深色的為暗色調(diào)；主色介于亮色與暗色之間，傾向于灰色的為中間色調(diào)（彩圖39）。

3．純度上分有艷調(diào)和灰調(diào)。純度高的色彩，純凈、明朗、鮮艷為艷色調(diào)；色調(diào)純度較弱的為含灰色調(diào)；純度弱的為灰色調(diào)（彩圖40）。

從色相上分，有紅、黃、藍等多種色調(diào)。主色傾向于紅色的為紅色調(diào)；主色傾向于黃色的為黃色調(diào)；主色傾向于藍色的為藍色調(diào)；主色傾向于紫色的為紫色調(diào)等等。（彩圖41）。

（二）案的色調(diào)處理

圖案的色調(diào)，一般情況下是由底色來決定的。底色的變化，會引起紋樣色彩的變化。深的底色種類較少，其色調(diào)的變化也少，從而顯得單調(diào)；中性色、淺色的底色是由色彩混合而成的，其變化較多，色調(diào)也豐富多彩。

紅色調(diào)——是以大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的。

黃色調(diào)——是以橘黃、檸檬黃、金黃、土黃等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖42）。

藍色調(diào)——是以普藍、群青、鈷藍、鈦青藍、湖藍等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的。

紫色調(diào)——是以紫紅、青紫、紫、紫羅蘭、青蓮、玫瑰紅等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖42）。

綠色調(diào)——是以深綠、青綠、綠、草綠、翠綠、粉綠等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖43）。

圖案色彩的配置必須重視整體效果。通常是依據(jù)底色的色調(diào)，確定紋樣色彩的層次安排與主次搭配，最后再根據(jù)整體色彩的需要添加點綴色彩。如底色的明度比較弱，主體紋樣的

色彩明度就要高一點，陪襯紋樣的色彩則選用底色與主體紋樣色之間的明度。這樣配置，既有三者之間的層次區(qū)別，又使三者之間相互聯(lián)系、過度自然、整體統(tǒng)一。

總之，圖案的色彩配置要根據(jù)設計的意向、要求靈活運用，大膽嘗試，勇于創(chuàng)新。既要善于運用多種色彩和不同色調(diào)來取得良好的色彩效果，也要善于運用少量色彩，達到色彩變化豐富、整體色調(diào)統(tǒng)一的圖案色彩效果。

練習與作業(yè)：

1．運用同一題材的不同變化，作出深底、亮底、灰底三種不同形式的色彩層次表現(xiàn)的適合圖案各一幅，大小為10cm×cm。

第六章 圖案的表現(xiàn)技法

圖案紋樣不僅要有完整的形象、構(gòu)圖和色彩，而且還要通過恰當?shù)拿枥L技法把它完美地表現(xiàn)出來，這樣才能構(gòu)成一幅集裝飾性、實用性、審美性于一體的圖案藝術作品。

在基礎圖案的學習中，表現(xiàn)技法可以不考慮生產(chǎn)工藝條件方面的要求，以利于在學習中加強對表現(xiàn)技法多樣化的實踐與探索。因為掌握的表現(xiàn)技法愈多，對圖案應用的適應性就愈強，為圖案設計奠定的專業(yè)技能基礎也就愈扎實。

圖案的表現(xiàn)技法很多，為了達到理想的藝術效果，可以采用各種工具、材料和手段進行描繪。在具體實踐中，要按照形式美規(guī)律和審美要求，努力做到造型的程式化、構(gòu)圖的理想化、色彩的裝飾化和表現(xiàn)技法的現(xiàn)代化。這樣才能創(chuàng)造出具有不同特色和要求的、優(yōu)秀的圖案作品。

第一節(jié) 圖案的黑白表現(xiàn)技法

黑白圖案是圖案基礎訓練的重要內(nèi)容之一。它的特點是明快、強烈和簡樸，是別具一格的圖案表現(xiàn)形式。黑色與白色屬于無彩色系中的極色，它既是客觀物象明暗關系的高度集中與概括，也是客觀物象色彩關系的高度提煉與升華。圖案黑白表現(xiàn)技法的基本元素是點、線、面。

一、點的表現(xiàn)技法

點在黑白圖案中具有極豐富的表現(xiàn)力。運用點的大小、疏密、輕重、虛實等各種不同的處理手法，可以取得各種不同的圖案效果。點有規(guī)則的點，也有不規(guī)則的點，點既可以組成線，也可以組成面。點的描繪工具一般是用毛筆、鋼筆、繪圖筆等，也可運用特殊材料和工具來表現(xiàn)各種特殊形象的點。

1．以同形狀、同大小的點，作等距離整齊有序的線形排列。點的排列越密，線的感覺越強，反之則相應減弱（圖6-1）。

2．以同形狀、不同大小的點，作由大漸小或由小漸大、由密漸疏或由疏漸密的漸變排列或散布，組成的線形具有虛實感和節(jié)奏感（圖6-2）。

3．以同形狀、同大小的點，作疏密均勻地散布，組成單一而平整的面狀形，點的散布越密，面的感覺越強，反之則相應減弱（圖6-3）。

4.以同形狀、不同大小的點，作由大漸小或由小漸大，由密到疏或由疏到密的漸變排列或散布，組成的面具有明暗漸變的節(jié)奏感和虛實感（圖6-4）。

圖6-1 點的線形排列 圖6-2 點的線形排列

圖6-3 點的線形排列 圖6-4 點的線形排列

以上四種表現(xiàn)技法，均可采用明度漸變的方法，達到退暈和暈染的效果，具有含蓄、細膩的美感。

以各種不同形狀大小的點，采取虛實、疏密、間隔、反復、輕重、節(jié)奏等處理手法，均可產(chǎn)生不同的形狀、不同的視覺心理、不同的裝飾趣味等藝術效果。利用各種工具、材料（噴、灑、刷、印、布、海綿、瓜絡等）表現(xiàn)各種有規(guī)律或無規(guī)律的點，來體現(xiàn)形象的深淺層次、空間、節(jié)奏，從而達到裝飾效果。

二、線的表現(xiàn)技法

線，千姿百態(tài)，變化無窮，應用十分廣泛。在黑白圖案中，以各種均勻、粗細、長短、行澀、虛實、起伏、曲直的線條，根據(jù)形象的結(jié)構(gòu)、意境、情調(diào)和視覺心理等要求，運用變化與統(tǒng)一的形式美規(guī)律來表現(xiàn)圖案形象的結(jié)構(gòu)，豐富形象的層次，分割形象的塊面，創(chuàng)造出形象完美、線條自然生動、主題鮮明、整體統(tǒng)一、裝飾性強的圖案作品。

在線的表現(xiàn)中，按形式美的要求，可以用線來塑造形象，也可以用線來襯托形象。常用線型的表現(xiàn)技法有以下幾種：

1．均勻線的表現(xiàn)

均勻線是一種粗細一致、挺拔有力、起筆收筆無痕跡的線形，就象中國畫中的鐵線描。用均勻線表現(xiàn)的圖案形象，具有線條流暢自如、粗細均勻規(guī)整的特點，是一種常用的主要線形（圖6-5）。

2．頓挫線的表現(xiàn)

頓挫線是一種講究起筆、落筆、用筆具有明顯的輕重、緩急變化的線形。用來表現(xiàn)圖案形象，其筆力頓挫自然、剛勁有力，具有節(jié)奏美與動態(tài)感。（圖6-6）。

圖6-5 均勻線 圖6-6 頓挫線

3．抖動線的表現(xiàn)

抖動線是一種以筆的均勻抖動而形成的起伏自然、頓挫有序、具有粗細、凹凸、波動變化的線形。用來表現(xiàn)圖案形象，給人以自然生動、個性鮮明、節(jié)奏感強、變化統(tǒng)一的線形特征（圖6-7）。

4．復合線的表現(xiàn)

復合線是兩條或兩條以上不同粗細的線復合而成的線形。在傳統(tǒng)圖案中，人們把它稱為“文武線”。在圖案形象的表現(xiàn)中，用來加強視覺的印象，使主體形象更加突出，充分發(fā)揮其表現(xiàn)力，同時也常起到統(tǒng)一畫面的調(diào)和作用（圖6-8）。

圖6-7 抖動線 圖6-8 復合線

5．以線作面的表現(xiàn)

這種表現(xiàn)有兩種方法：一是將相同的線作等距離的排列，組成單一而平整的面，線的排列距離越小，面的感覺越強，反之則相應減弱；二是將相同的線作由密到疏或由疏到密的間隔漸變排列，也可以將粗細不同的線作由粗到細或由細到粗的漸變排列，這樣排列所構(gòu)成的面、具有明暗漸變的虛實感和空間距離感，其效果具有暈染的感覺，給人以含蓄、細膩的美感（圖6-9）。

6．以線作空間層次的表現(xiàn)

這種表現(xiàn)也有兩種方法；一是將直線作由粗到細或由細到粗的漸變排列，或由粗到細再到粗、由細到粗再到細的漸變排列，這樣構(gòu)成的面具有粗的一邊近、細的一邊遠的空間層次感；二是以點組成的線為虛線，以單線為實線，將其并置或分組排列構(gòu)成面。這種形式具有虛線遠、實線近的空間距離感，在圖案中可以表現(xiàn)出豐富的空間層次（圖6-10）。

線在圖案的應用中，要根據(jù)圖案的形象特征、面積大小、結(jié)構(gòu)繁簡來決定其表現(xiàn)形式，使圖案的表現(xiàn)形式與造型風格相協(xié)調(diào)，達到整體關系上的變化與統(tǒng)一。

三．面的表現(xiàn)技法

面在圖案中也稱塊面。各種各樣的面和各種不同的表現(xiàn)形式，使圖案產(chǎn)生了多種風格與特色的裝飾效果。面的應用較廣，它既可以完全用塊面來組織圖案紋樣，也可以與其他表現(xiàn)方法結(jié)合運用組成形式多樣的圖案紋樣。面的常用表現(xiàn)技法有以下幾種： 1．面的影繪表現(xiàn)

影繪即以影造型構(gòu)成圖案紋樣的方法。要點是抓住形象的外形特征與動態(tài)美，追求形態(tài)和神態(tài)上的完美統(tǒng)一。因此，在造型上力求簡練、概括，切忌瑣碎、缺乏整體感。在設色上力求突出其黑白、空間、層次等方面的相互關系。

影繪大多采用單色平涂，因此形象要盡量避免相互重疊。如果有重疊，可在重疊部分作“透疊”處理，也可采用空白，或者用同種色作不同深淺的層次加以區(qū)別。用影繪法表現(xiàn)面，具有單純、樸實、明快的圖案裝飾效果（圖6-11）。3．面作剪紙式表現(xiàn)

這是一種借用剪紙技法中的“陰刻”與“陽刻”形式，運用到圖案紋樣的設計中來的方法。其原理是以黑托白或以白襯黑來達到紋樣形象主題突出、對比鮮明的效果。

“陰刻”在圖案中表現(xiàn)為底紋是黑色，浮紋是白色，形成一種以黑色襯托、包圍白色的圖案形式。

“陽刻”的圖案形式則與“陰刻”的表現(xiàn)形式完全相反。所以，在面作剪紙式的表現(xiàn)中，黑、白、底紋可以互換，以達到理想的藝術效果（圖6-12）。3．面的光影表現(xiàn)

這是一種將形象的明暗關系，概括為黑與白的表現(xiàn)方法。通過黑白面積的大小對比、前后層次的對比來表現(xiàn)圖案的形象。

在面的光影表現(xiàn)中，黑與白的夸張與概括，要以形象的結(jié)構(gòu)為依據(jù)，不失形象的原有特征，來進行藝術形象的塑造。切忌平均對待、生硬呆板和零碎分散、缺乏統(tǒng)一的毛病（圖6-13）。

4．點線面的綜合表現(xiàn)

這是一種點線面的綜合應用，即在圖案設計中，充分運用點、線、面各自不同的表現(xiàn)特征，來豐富圖案的變化、增強圖案的表現(xiàn)力（圖6-14）。在點線面的綜合表現(xiàn)中，應注意以下幾個方面的相互關系：

（1）情感與黑白關系：在黑白圖案中，當黑多而白少時會給人以沉著、飽滿、充實的感覺，但有時也會令人產(chǎn)生神秘與壓抑的心理感受。當白多黑少時其效果則給人以輕松、優(yōu)雅和開闊的感覺，但處理不當也會令人產(chǎn)生單調(diào)、冷清、空曠的心理感受。因此，在點線面的綜合表現(xiàn)中，要合理運用黑與白的配置，正確處理好情感與黑白的關系。

（2）光感與黑白的關系：在黑白圖案中，當空間紋樣為白而主體紋樣為黑的時候，會使人感覺到是一種逆光的明暗效果；當空間紋樣為黑而主體紋樣為白的時候，則會給人以一種正面采光的明暗效果；當空間紋樣和主體紋樣都具有黑白變化的時候，就會給人以一種平面光的明暗效果。因此，在黑白關系的處理上，要注意光源關系與光感效果上的相互一致性。

（3）重視主次關系的處理：在黑白圖案中，以面為主的紋樣其明暗對比強，給人以明快、強烈的感覺；以點和線為主的紋樣其明暗對比弱，給人以含蓄、柔和的感覺。因此，點線面的綜合表現(xiàn)就不能平均對待，必須分清主賓關系，既要有明確的主體紋樣，又要有作為陪襯的空間紋樣，使其自然地構(gòu)成對比關系，這樣才能使圖案主題鮮明、層次清楚、達到整體關系上的變化統(tǒng)一。

（4）合理運用點線面：在黑白圖案中，點與線能起到諧調(diào)充實畫面，豐富紋樣層次、增強變化效果的作用。但是，在具體運用中必須要合乎情理、恰倒好處，切忌散亂、繁瑣、令人乏味。在面的運用上要充分發(fā)揮黑白塊面的大小、層次對比作用，使主體紋樣明確，配置富有變化，切忌簡單造作，缺乏圖案應有的裝飾性特征。因此，在點線面的具體運用中，要合理地處理好黑與白的整體組合與對比關系，使點線面之間能相互補充、相互滲透，構(gòu)成在表現(xiàn)形式上的多樣化，創(chuàng)造出更多更好的黑白裝飾圖案作品。

第二節(jié) 圖案的色彩表現(xiàn)技法

運用點線面構(gòu)成的黑白圖案表現(xiàn)技法，在色彩圖案中同樣可以應用，只是要改變無彩色的點線面為有彩色的點線面。由于色彩的種類繁多，變化豐富，因此，色彩圖案的表現(xiàn)技法也豐富多變、各具特色。

技法是人們在實踐過程中創(chuàng)造出來的。因此，在學習、借鑒前人技法的同時還要大膽創(chuàng)新，這樣才能適應發(fā)展的需要。下面介紹幾種常用色彩圖案的表現(xiàn)技法：

1．色彩的平涂法

這是一種平展簡潔的塊面處理方法。所謂平涂，是根據(jù)圖案色彩配置的需要，選用單色或多色經(jīng)調(diào)勻后不分深淺地添涂于形象所需的位置上，形成一種單一而平整的裝飾效果。

平涂法的運用，要根據(jù)圖案色彩的位置、畫面的意境、塊面的大小、色彩的濃淡、節(jié)奏的變化等需要，進行有計劃的藝術處理。可以采用勾線添色平涂，也可以采用色塊并置平涂等多種方法。

2．色彩的渲染法

渲染又稱暈染，它是運用明度漸變的原理，以單色或多色進行由濃到淡、或由淺到深的渲染，使圖案紋樣具有色彩柔和、潤澤、明暗過渡自然的立體效果。

具體方法是：根據(jù)圖案形象的結(jié)構(gòu)和明暗關系先著上所需色彩，趁其未干時立即用清水筆將色彩漸漸暈染開，使其由深到淡自然過渡而不留痕跡。也可以先用淡色作底，趁其還潤未干時立即進行著色渲染。如若要作多色的渲染，則需要用兩支筆分別以鄰近色或類似色進行渲染，這樣便會產(chǎn)生不同色相的漸變效果。

3．色彩的褪暈法

褪暈也稱推暈，它也是根據(jù)色彩的漸變原理，使色彩產(chǎn)生既有深淺濃淡的層次變化，又有明顯的色階關系，令圖案呈現(xiàn)出色彩既有節(jié)奏變化，又具和諧統(tǒng)一的效果。

在褪暈法的運用中，各色階之間的距離可以相等，也可以是逐漸地加寬或減弱，但色彩間的層次關系更需要明確，這樣才能達到整體關系上的諧調(diào)統(tǒng)一。

4．色彩的撇絲法

撇絲又稱劈絲，是以均勻整齊、疏密得體、筆法如絲的線條，來表現(xiàn)形象的明暗、結(jié)構(gòu)等起伏變化，達到精巧、美觀、變化豐富的圖案效果。

撇絲的用色常選用同種色、類似色或鄰近色，撇出線的方向應根據(jù)物象的形態(tài)和生長規(guī)律進行，使其具有自然、生動、整齊、美觀的裝飾效果。

5．色彩的透疊法

透疊，是表現(xiàn)當圖案中出現(xiàn)前后形象重疊時而又能體現(xiàn)其各具完整性的一種手法。它是通過對色彩、線條、明暗的處理，使人感到前面的形象是重疊在后面的形象上的，而且兩個色彩都很清楚明確。因為經(jīng)過處理后的透疊部分形象已改變了色相，所以也就使畫面增添了色彩的層次變化和裝飾趣味

6．色彩的歸納法

歸納法也稱限色法，它是以限定的幾種色彩，對圖案形象進行概括的、有套色版畫效果的表現(xiàn)。歸納法有歸納后的限色和限色后的歸納兩種方法：

42（1）歸納后限色就是先對圖案形象的形體、結(jié)構(gòu)特點進行簡潔、概括地歸納，然后選擇幾種限定的色彩進行有目的的配置。

（2）限色后歸納就是色彩已經(jīng)預先確定，只能用這幾種色彩進行圖案紋飾的裝飾。這就需要分析、歸納一下圖案形象，概括出簡潔的幾個部分，然后再以限定的幾種色彩進行裝飾配色。

歸納法的運用，仍需注意圖案的整體關系，色彩的調(diào)和關系，以及在層次、明度、主次等方面的變化與統(tǒng)一關系，這樣才能達到理想的圖案效果。

第三節(jié) 圖案的特殊表現(xiàn)技法

圖案的特殊表現(xiàn)技法，是采用不同的材料、工具和手段來處理圖案形象，以達到特殊的藝術表現(xiàn)效果。

特殊表現(xiàn)技法是在藝術實踐中經(jīng)過不斷嘗試與探索而產(chǎn)生的，也需在實踐中不斷完善、發(fā)展與創(chuàng)新。在圖案的學習中，作為表現(xiàn)技法的實踐與探索，要解放思想、大膽創(chuàng)新，以適應新時代的要求。但不管運用什么技法，最終都要看其表現(xiàn)出來的效果如何，看其是否能與圖案的裝飾目的、題材內(nèi)容、造型風格相諧調(diào)，是否能起到圖案藝術應有的社會作用與審美作用。

常用的特殊表現(xiàn)技法有以下幾種類型：

一、刷繪與噴繪

刷繪與噴繪都是以特制的工具噴、刷出細小的點來表現(xiàn)圖案形象的色彩濃淡、明暗變化、空間層次的方法。它具有細膩而柔和的裝飾效果。

刷繪的工具與材料、絲網(wǎng)、竹片或其他有彈性的薄片、油畫筆、水粉顏料等。刷繪的方法是：其一，用牙刷蘸色后在絲網(wǎng)上刷，隨著刷的快慢節(jié)奏，網(wǎng)下噴灑出細小的色點用以裝飾圖案畫面；其二是用油畫筆蘸色后用有彈性的薄片來彈或刮筆頭，隨著有節(jié)奏的彈刮，筆上的色彩則變?yōu)樯c噴灑到紙上，達到預想的裝飾目的。

噴繪的工具與材料是特制的噴筆、噴槍、壓縮機和水性顏料等。噴繪的方法是：根據(jù)圖案裝飾的需要，調(diào)節(jié)噴孔的大小，以決定噴出色點的大小。根據(jù)噴筆離畫面距離的遠近和停留時間的長短，來確定畫面所需色點的濃淡與疏密（彩圖）。

刷繪與噴繪，一般是在噴與刷色之前先把圖樣用紙版雕空，然后再對準雕空處進行噴、刷顏色。如果要噴或刷多種顏色，則需要雕出多套紙版來進行分版噴、刷，一套色用一塊版，就象套色木刻一樣。

二、粘色與壓印

粘色與壓印，是根據(jù)裝飾的需要，以特殊的粘色工具或材料粘色后壓印在畫面上，在畫面上即留下具有紋理變化的點狀、線狀、面狀的色彩紋樣。如需要表現(xiàn)其中某些形象，則需用紙版雕空形象，以紙版遮住其他部位，而在雕空處粘色壓印。

粘色工具與材料常用布、紙、絲瓜絡、海面塊等。制作方法是將以上材料任意揉成團狀或卷成圈狀，蘸色后按預先的構(gòu)思要求進行壓印。在壓印過程中，隨著手上用力的輕重，所構(gòu)成的紋樣便產(chǎn)生大小、濃淡、疏密等層次變化，得到意想不到的紋樣與肌理效果。但在粘色壓印時必須注意其規(guī)律性和節(jié)奏感，否則就會產(chǎn)生呆板無變化、散亂不整體感的現(xiàn)象，失去其應有的裝飾作用（彩圖）。

三、粘拓與捺印

粘拓也稱對印、轉(zhuǎn)印。是將預先設想好與調(diào)配好的顏色，有構(gòu)思地繪、灑、潑在光潔度較高的紙板、玻璃或塑料板上，并因色利導稍加整理，然后將畫紙覆蓋其上面，用手或棕帚按抹數(shù)遍后將紙揭起，這時畫紙上便印上水色交融、紋理自然的圖案形象。如對某些不完整的局部稍作添畫與調(diào)整，便可成為一幅色彩豐富、自然有趣的圖案作品（彩圖）。

捺印與粘色壓印的方法類同，捺印就象蓋印章，這個圖案“印章”如同連續(xù)紋樣中的單位紋樣，只不過是根據(jù)圖案形象的要求而預先刻制的，或者是經(jīng)過精心選擇具備一定形式美感的物體來代替的。具備好圖案的印章后，將其涂上色彩，根據(jù)設計上的要求將其捺印到畫面的指定位置上，構(gòu)成形象一致、紋理自然、生動而有美感的裝飾紋樣。

如果需要畫面色調(diào)明確，可以預先作好底色或者底紋，也可以將圖案印章作多色的套印，以分出其深淺的層次變化，從而使畫面達到變化豐富、調(diào)和統(tǒng)一的美感效果。

四、浮彩與吸附

這是一種將浮在水面上的流動色彩，用吸水性強的紙把它給吸附到紙上，從而形成一種紋理自然、變化豐富、具有韻律美感的圖案形象。在圖案中常把它用來作為底紋（彩圖）。

具體作法是：先備好一盆水，將墨水或稀釋的顏料倒入水中，晃動水盆使色彩在水中自由浮動、交融、散開，當水面出現(xiàn)理想的浮紋形象時，迅速將備好的紙覆蓋于水面，瞬間便會將水色浮紋吸附到紙上，取出涼干，裁剪后便可作為紋樣使用。

若想用油性顏料制作，則需先用松節(jié)油將油性顏料進行稀釋，然后再按以上步驟進行。其要點是水一定要有轉(zhuǎn)動或晃動感，紙張選擇上要注重吸水性強，水面浮紋的選擇要把握好時機。

五、流彩與吹制

流彩，是將預設的顏色經(jīng)稀釋后，倒在光潔度高、抗水性強的紙上，然后再作不同方向、不同角度的傾斜或抖動，使水色或油色在紙上順勢而自然的進行流淌、擴散、交融滲透，最后構(gòu)成畫面色彩諧調(diào)、變化豐富、水色交融、自然有趣的紋理效果（彩圖）。

吹制方法與流彩類同。是將倒在紙上的顏色，用吸管或其他空心管吹動顏色，從而形成所設想的紋理效果。也可以象小朋友吹肥皂泡那樣，在肥皂水中加入顏色，當在紙上吹出彩色氣泡并炸破時，紙面上便留下了彩色的圓圈。用這種方法可以使畫面構(gòu)成五顏六色的圓形底色紋樣（彩圖）。

六、避水與防染

這種方法是運用各種避水與防染的材料，進行圖案紋樣的部分或全體的描繪，經(jīng)過藝術地處理使畫面產(chǎn)生一種獨特的肌理效果和裝飾趣味（彩圖）。常見的避水與防染的材料有油、礬、膠水、蠟、油畫棒、及時貼等。

在具體運用中，要根據(jù)畫面的實際需要來選擇使用材料。如先用可避水的油畫棒、蠟筆來描繪圖案形象，然后再用水性顏料進行圖案的色彩裝飾，這樣雙方既互不干擾又能相互補充，使畫面形成一種紋理斑駁、變化統(tǒng)一的裝飾效果。如先用防染的膠水、礬水、及時貼等材料，對預設的形象進行描繪或處理，然后再用色彩進行裝飾，當色彩干后將膠、礬洗掉，將及時貼撕掉，這時畫面上就會出現(xiàn)白色的形象、線條、飛白。如需換色和取得其他不同的紋理時，則可作多次的色彩覆蓋。采用這種表現(xiàn)技法，一定要選擇光潔度高而結(jié)實的紙張，才不致使畫面破損，也才能達到理想的畫面裝飾效果。

七、剪刻與拼貼

這種方法是利用各種薄型材料，如色紙、照片、畫片、塑料薄片、郵票、各色花布、樹皮、樹葉、花瓣等等，經(jīng)過構(gòu)思和選擇后，巧妙地利用其自然形狀、紋理、色彩、質(zhì)地等，稍加適當?shù)丶舨没蚩讨坪螅M合拼貼成各種圖案形象的表現(xiàn)方法（彩圖）。

剪刻是一個選擇與造型過程，拼貼則是一個組合與制作過程，二者之間存在著有機的聯(lián)系。

整幅圖案都用材料拼貼叫整體拼貼；把部分描繪的形象與部分材料拼貼的形象有機地組合在一起而構(gòu)成的圖案形象叫局部拼貼。這種表現(xiàn)技法，在具體的設計、制作與處理上，要注意形式與風格的相吻合，整體與局部的諧調(diào)統(tǒng)一。

練習與作業(yè)：

1。圖案的黑白表現(xiàn)技法練習作業(yè)二張（8開紙）。以花卉為內(nèi)容，完成大小為10cm×15cm的點線面綜合應用的黑白圖案各一張（一張對稱構(gòu)圖，一張均衡構(gòu)圖）。

2． 圖案的色彩表現(xiàn)技法練習作業(yè)三張（8開紙）。

（1）以平涂法和渲染法完成同一題材內(nèi)容的適合圖案各一幅（規(guī)格為15cm×15cm）的作業(yè)一張。

（2）以褪暈法和撇絲法完成同一題材內(nèi)容的適合圖案各一幅（規(guī)格為15cm×15cm）的作業(yè)一張。（3）以透疊法和歸納法完成同一題材內(nèi)容的適合圖案各一幅（規(guī)格為15cm×15cm）的作業(yè)一張。3． 圖案的特殊表現(xiàn)技法練習作業(yè)四張（8開紙）。

（1）以刷繪與噴繪、粘色與壓印的表現(xiàn)手法，分別作同一題材的適合圖案各一幅（規(guī)格為15cm×15cm）的作業(yè)一張。

（2）以粘拓與捺印的表現(xiàn)手法，作出規(guī)格為8cm×8cm的作業(yè)一張。

（3）以浮彩與吸附、流彩與吹制的表現(xiàn)手法，分別作出規(guī)格為8cm×8cm的練習作業(yè)各兩幅。（4）以避水與防染、剪刻與拼貼的表現(xiàn)手法，分別作出規(guī)格為8cm×8cm的練習作業(yè)各兩幅

第七章 圖案的構(gòu)成

基礎圖案的構(gòu)成，是有規(guī)律、有秩序地組織圖案形象，具有較強的程式性。它要求在設計意圖明確的前提下，運用形式美法則，創(chuàng)造性地安排和組織圖案形象，從而達到預想的藝術效果和審美情趣。

基礎圖案的構(gòu)成形式也就是組織形式。它猶如文章的“章法”，繪畫的“經(jīng)營位置”，主要解決造型中局部與整體的關系問題，以及怎樣把對立的事物變成和諧而統(tǒng)一的藝術的問題。

基礎圖案的構(gòu)成形式，主要有單獨圖案和連續(xù)圖案兩大類型。

第一節(jié) 單獨圖案

單獨圖案，是圖案構(gòu)成的最基本的形式，它具有完整性與獨立性的特點。它既不需要重復排列，也沒有固定的外形輪廓；它能夠單獨應用，也可作為適合紋樣和連續(xù)紋樣的基礎紋樣。

單獨紋樣的構(gòu)成要求是：分清主次、突出主題、虛實呼應、變化統(tǒng)一。如一枝花，花是主體形象，在造型和色彩的處理上都應使之突出，葉子是陪襯，起襯托主題的作用，應注意加強與主體的對應與聯(lián)系，本身則盡量簡潔，變化不要過多。總之，單獨紋樣的構(gòu)成要注意在疏密安排、空間處理上形成紋樣的虛實呼應，使紋樣形象在主與次、虛與實的關系上變化有序，有機結(jié)合，渾然一體。

單獨紋樣的組織形式有自然紋樣和適合紋樣兩種類型。

一、自由紋樣

自由紋樣是外形不受限制，能自由安排的單獨式紋樣。由于其外形不受限制，因而具有變化豐富、適應性強、應用廣泛的特點。

自由紋樣有均齊與均衡兩種組織形式。1．均齊式

均齊又稱對稱，它的特點是規(guī)則整齊，莊重大方，表現(xiàn)為絕對均齊和相對均齊兩種形式。

（1）絕對均齊：它是以中心線為對稱軸，使所飾紋樣左右或上下絕對相同，或上下左右均相同（圖5-1）。這種組織形式，因其對稱整齊，處理不當易產(chǎn)生呆板，在紋樣組織上應注意穿插、轉(zhuǎn)換等變化。

47（2）相對均齊：它是在均齊式基礎上進行的變化。從整體上看具有均齊的感覺，在局部形象上又存在著變化。這種形式，要比絕對均齊在紋樣組織上顯得內(nèi)容豐富，形象生動（圖5-2）。

2．均衡式

均衡又稱平衡，它沒有一定的組織形式，是以中心線或中心點為制約，以平衡與安定為原則，圍繞中心進行的組織紋樣，構(gòu)成均衡式單獨圖案（圖5-3）。這種組織形式，具有新穎活潑、豐富多彩、富于變化的特點。但在組織過程中，要重視整體形象的變化與統(tǒng)一，主題形象要突出，避免紋樣組織上的分散、瑣碎和變化上的紊亂不整體。

二、適合紋樣

適合紋樣也是單獨圖案的一種組織形式。它的紋樣形象必須安排在特定的外形輪廓線內(nèi)并與其相適應。如圓形適合紋樣，當其去掉圓形外框后，仍然還能體現(xiàn)出它是一個圓形適合圖案（圖5-4）。

適合紋樣的組織，要充分運用形式美法則，在紋樣構(gòu)成中使其形象、構(gòu)圖、外形三者有機地結(jié)合成一個整體。使構(gòu)成的紋樣能在適合中求得變化，在變化中求得統(tǒng)一，達到整體上的美感效果。

我國傳統(tǒng)圖案中常以適形造型、隨形應變、形象適體、構(gòu)圖巧妙的手法，創(chuàng)造出許多變化豐富、構(gòu)圖生動、具有裝飾情趣和魅力感人的適合圖案，值得我們學習與借鑒（圖5-5）。

適合紋樣的組織形式，依據(jù)外形輪廓可分為形體適合、角隅適合和邊緣適合三種類型。

（一）形體適合

形體適合是在具有一定形體的外輪廓內(nèi)作適合外形的紋樣組織形式。因此，外形輪廓便決定著適合紋樣的造型、變化和布局。

形體適合的外形有兩種類型：一類是抽象的幾何形（如三角形、方形、圓形、菱形、多角形等）；另一類是具象的自然形（如化形、果形、器物形等）。形體適合的組織形式又有對稱式和平衡式兩種：

1．對稱式

對稱式也稱均齊式，是一種規(guī)則而整齊的組織形式。紋樣的組織是采用上下或左右對稱，或作四周的對應等分配置等格式。其特點是結(jié)構(gòu)嚴謹、均勻，形式莊重、大方。

對稱式的適合紋樣，構(gòu)成的骨式有以下幾種：

48（1）直立式：是以中心軸為對稱軸，作左右對稱的直立狀紋樣。這種骨式要避免呆板，要在對稱中求變化，可進行相向?qū)ΨQ、相背對稱、中心對稱等不同形式的選擇與處理（圖5-6）。

圖5-6 直立式適合紋樣

（2）輻射式：是指構(gòu)成的紋樣都帶有一定的發(fā)射方向性。向外輻射所組成的紋樣稱離心式；向內(nèi)輻射所組成的紋樣稱向心式；把離心式與向心式相互結(jié)合在一起則稱為綜合式。

輻射式的構(gòu)成骨式主要是由方向來加以區(qū)別的。由于是由幾個等分的小單位組合而成，所以其構(gòu)成形式比直立式更顯得生動和富于變化（圖5-7）。

離心式 向心式 綜合式

圖5-7 輻射式適合紋樣

（3）轉(zhuǎn)換式：是指在一個幾何形的輪廓內(nèi)，將兩個相同的紋樣作調(diào)換方向的排列構(gòu)成。構(gòu)成形式有上下方向的轉(zhuǎn)換和左右方向的轉(zhuǎn)換。其特點是方法簡便，紋樣統(tǒng)一，富于變化。如在轉(zhuǎn)換中能形成相互穿插銜接則更顯生動大方，具有形式美感。（圖5-8）。

圖5-8 轉(zhuǎn)換式適合紋樣

（4）回旋式：這種形式與輻射式相似，其紋樣也具有方向性，但它的方向是采用運動形態(tài)向四周旋轉(zhuǎn)。回旋式是模仿風車、螺旋槳、車輪等運轉(zhuǎn)規(guī)律而組成的一種形式。回旋式適合紋樣大多為曲線構(gòu)成，因此也最易取得生動而優(yōu)美的圖案裝飾效果（圖5-9）。

圖5-9 回旋式適合紋樣

2．平衡式

平衡式又稱均衡式，是一種不規(guī)則的自由格式。它是根據(jù)力與量的均衡法則，使紋樣保持一定的平衡狀態(tài)，借以取得靈活而優(yōu)美的變化效果。平衡式的特點是變化多樣，不受拘束，題材豐富，用途廣泛。

平衡式適合紋樣的組織形式有變形適合與添加適合兩種類型。

（1）變形適合：是將紋樣形象作拉長或縮短、成方或就圓的進行變形處理，使構(gòu)成的紋樣能和外形輪廓相吻合（圖5-10）。

（2）添加組合：是在紋樣中添加其他相同或相異的紋樣，使其重新組合成與外輪廓相吻合的有機整體（圖5-11）。

以上兩種組織形式，不管是適合哪種外形輪廓，都要使其具有鮮明的適合紋樣特征和獨立的裝飾美感；使適合紋樣伸展自如、添加得體，在不失物象典型特征的前提下，達到變化與統(tǒng)一的完美結(jié)合，這樣才能使構(gòu)成的適合紋樣結(jié)構(gòu)完整、嚴謹穩(wěn)定、具有裝飾美感。

（二）角隅適合

角隅適合是指紋樣的構(gòu)成要與角的形狀、角隅的部位相適合。由于紋樣是裝飾在形體的轉(zhuǎn)角部位，所以又稱其為角花。

角隅紋樣的特點是在角形之中發(fā)展變化。它既可以單獨使用，也可以與邊緣紋樣配合使用；既可以裝飾在形體的一角，也可以裝飾在形體的多角；紋樣的構(gòu)成形式與大小可以是相同的，也可以是不同的。

角隅紋樣的應用也很廣泛，如床單、地毯、毛巾、手帕、服飾、刺繡、剪紙、建筑裝飾等，常用角隅紋樣進行裝飾。角隅紋樣的運用要根據(jù)需要而定，注重整體關系上的裝飾效果。

角隅紋樣的組織方法基本上與形體適合紋樣相同，表現(xiàn)為對稱與平衡兩種類型。（圖5-12）。

（三）邊緣適合

第五篇：基礎圖案教案

《基礎圖案》教案

——中原工學院服裝學院 潘苗

● 教學目標與要求

1、本課程的教學目標是通過學習使學生能夠運用形式美法則，尋找啟發(fā)思維方法，豐富想象力，培養(yǎng)對圖案設計美的感知能力，發(fā)揮主觀能動性，從構(gòu)圖變化到用色處理到空間布局等方法中獲得對形式美的認知。

2、要求學生了解并掌握色彩、構(gòu)成規(guī)律等知識，并熟練運用這些法則與基礎知識。

● 教學內(nèi)容

第一章 概論（1學時）

(一)圖案的含義

圖案是一種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結(jié)合的特點的一種美術形式。

1、圖案的特征

圖案是一種裝飾手段，它通過藝術手法，把生活中的裝飾需要，用圖案的語言(裝飾的造型、裝飾的構(gòu)圖和裝飾的色彩)描繪出來。其特征就是把人們生活的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想像力和浪漫象征的手法，再通過它特有的形式與色彩，裝飾成理想化的圖像表達出來。

2、圖案的三要素

造型、色彩及構(gòu)圖，構(gòu)成圖案的三要素，也是學習圖案的三個關鍵。三者之間酌相互聯(lián)系，決不是一朝一日之功所能掌 握的，而是需要具備豐富的裝飾知識和熟練的裝飾技巧，才能為學好專業(yè)設計打下良好的基礎。

(二)圖案的基本功

1、圖案的來源

2、圖案的造型

3、畫圖案的“三化”

還要注意到圖案的構(gòu)圖形式和色彩的運用，更要精通圖案的“造型的程式化”、“色彩的裝飾化”、“構(gòu)圖的理想化”。

4、圖案與繪畫的區(qū)別

圖案不同于繪畫。圖案，從造型、色彩到構(gòu)圖，都極其重視形式美的運用。而繪畫則是對造型、色彩、構(gòu)圖均要重視形象的真實和再現(xiàn)。裝飾性構(gòu)圖的需要，制約著圖案的造型、色彩和構(gòu)圖。在傳統(tǒng)圖案設計與創(chuàng)作中，大多強調(diào)“因地制宜，依材取勢，論質(zhì)施藝，量題定格”。

5、畫圖案的途徑

6、圖案是創(chuàng)造性的勞動成果

第二章圖案的形式法則（1學時）

(一)圖案的形式法則(二)圖案的構(gòu)成形式

1、變化與統(tǒng)一

2、條理與重復

3、對稱與均衡

4、對比與調(diào)和

5、節(jié)奏與韻律

6、安定與比例

7、統(tǒng)覺與錯覺

第三章圖案的寫生與變化（0.5學時）(一)圖案的語言

1、觀察對象與表現(xiàn)對象

2、熟悉和掌握自然的規(guī)律(二)寫生的方法

1、線描寫生方法

采用勾線的方法，注意形象特征、規(guī)律的描繪。可以從整體到局部，也可以是對局部或組部的描繪。此法多適于用鉛筆、鋼筆和毛筆為好。

2、淡彩寫生方法

淡彩寫生方法是在線描的基礎上，使用鉛筆和鋼筆進行深入和概括的描繪，而后再用沖淡的水彩，施以與寫生對象相符色彩的畫法。設色以概括、清新、準確為佳。此法可以用于花卉、風景、人物的寫生。

(三)圖案的變化手法

1、去繁的手法

2、夸張的手法

3、求全的手法

4、組合的手法

5、巧合的手法

6、寓意的手法

第四章圖案的造型（0.5學時）

(一)圖案造型的特點

圖案的造型受物質(zhì)材料、工藝程序、實用功能等條件的約束和限制。這些約束和限制，形成了圖案不同的造型特征。自古到今，人們對生活日用品尚未滿足，就結(jié)合工藝程序的特點進行裝飾。反過來這一裝飾又成了產(chǎn)品的需要。如編織圖案的幾何形狀的造型，民間剪紙、刻紙的造型，印紋陶器拓印的造 型，藍印花布的版雕的造型??就是善于因材施藝的結(jié)果。

(二)典型的圖案造型

1、人物的圖案造型

2、動物的圖案造型

3、花卉的圖案造型

4、風景的圖案造型

5、龍鳳的圖案造型

第五章圖案的基本構(gòu)成形式（1學時）

(一)圖案的基本骨架構(gòu)成(二)圖案的單獨構(gòu)成

1、對稱式

2、均衡式

(三)花卉圖案的對稱式與均衡式

第六章圖案的構(gòu)成（1學時）

(一)圖案的適形構(gòu)圖(二)圖案的連續(xù)構(gòu)圖

1、二方連續(xù)構(gòu)圖

2、四方連續(xù)構(gòu)圖(三)綜合構(gòu)圖

1、格律體裝飾構(gòu)圖

2、平視體裝飾構(gòu)圖

3、立視體裝飾構(gòu)圖

4、組合體裝飾構(gòu)圖

5、透視體裝飾構(gòu)圖

第七章圖案的色彩（1學時）

(一)色彩的屬性(二)色彩的組合(三)色彩的分類

1、同類色

同類色——同一色相，分成不同明暗、冷暖層次的色彩，配合成有機的主色調(diào)。色彩傾向明確。

2、鄰近色

鄰近色——兩個色相相近的配合，即黃與綠及其中間色、紅與橙及其中間色的配合。色彩的明暗變化，不能過于接近，要有一定色階變化，以免出現(xiàn)層次不清，或主題不突出。

3、對比色

對比色——把對比鮮明、明暗強烈的色相，相互并列而成的配合。例如紅一綠，橙一藍，黃一紫的并列組合。在分類配合之中要注意色彩的飽和度及分割比例要適度，以達到調(diào)和統(tǒng)一。

4、含灰色

含灰色——由灰色，或以黑與白相混合的不同明暗度的灰為主色調(diào)，加入少許上述不同分類的色相組合的各色相，使之帶有某色相的含灰傾向，并保持較低純度的含灰色調(diào)。

(四)色彩的調(diào)和

1．加強主題，利用不同色塊的不同處理起襯托作用，以大色塊為主題穿插其中。

2．運用中性色——金、銀、黑、白、灰來凋和畫面。

3．增加共同色素，如在黃、綠、紅、藍、紫各色中均加以淺灰，則五色趨于調(diào)和；或各色中加黃，逐漸偏黃而調(diào)和。

4．拉開差距，使色階變化減弱，形成推移漸變，減弱矛盾色彩的對比而趨于調(diào)和。(五)色彩的配置 1．注意色彩的變化 2．重視色調(diào)的整體感 3．注意平衡與分割

4．強調(diào)配置的重點和節(jié)奏(六)色彩的心理作用

(七)圖案色彩的表現(xiàn)技法

由于圖案設計要適應各種不同的生產(chǎn)工藝條件、產(chǎn)品、材料特點等的要求，所以圖案色彩的表現(xiàn)技法也不同，常用的圖案色彩表現(xiàn)技法也就多種多樣，一般有以下八種技法。1．平涂法

平涂法是運用單色平涂或書法用筆來表現(xiàn)出圖案的造型，或采用多種多樣的色彩來表現(xiàn)色彩變化與層次關系的。2．點繪法

點繪法是以大小不同的、有規(guī)律或無規(guī)律的點，來表現(xiàn)圖案的造型、結(jié)構(gòu)、層次與空間處理的一種方法。3．勾線法

勾線法是用筆勾線來表現(xiàn)圖案的造型特征的。常采用均勻的、粗細的、起伏的、變化的線條來表現(xiàn)圖案。4．渲染法

渲染法是在圖案中運用國畫工筆的方法，以單色和多色進行渲染的技法。用顏色來表現(xiàn)圖案造型的明暗、光潤、色澤等特點。5．干筆法

干筆法是運用漿彩、筆觸、撇絲的手法，表現(xiàn)圖案造型的質(zhì)感與層次的變化。6．噴染法

噴染法是運用噴色工具，采用渲染、退暈的方法，造成和諧的特殊效果，使畫面顯 得光潤、柔和的表現(xiàn)技法。7．退暈法

退暈法大多是以同類色和相近色，進行深淺推移色階的方法，來表現(xiàn)和諧、統(tǒng)一的節(jié)奏感。8．立粉法

立粉法是以平涂和退暈兩種手法為基礎，而后用立粉進行勾線，使之呈現(xiàn)凹凸起伏的特殊效果，再加以金、銀勾填，獲得富麗堂皇效果的一種技法。

花卉及植物的線描

臨摹和寫生練習（6學時）

（在教師指導下完成2-3張線描作品）

作業(yè)講評

黑白圖案創(chuàng)作訓練一（6學時）

（在教師指導下完成2-3張原創(chuàng)作品）

黑白裝飾畫創(chuàng)作訓練一（4學時）

（在教師指導下完成1張原創(chuàng)作品）

作業(yè)講評

彩色適合紋樣創(chuàng)作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1--2張原創(chuàng)作品）

彩色二方連續(xù)紋樣創(chuàng)作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1--2張原創(chuàng)作品）

彩色裝飾畫創(chuàng)作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1張原創(chuàng)作品）● 教學方法手段

1、課程采用理論聯(lián)系實際的授課形式，采用作品分析、示范等各種輔助手段，增加學生感性認識，啟發(fā)思維，提高動手及應用能力；

2、鑒于本專業(yè)的特殊性，該課程采用考勤加平時作業(yè)成績綜合打分的形式來考查學生的掌握情況。

●

主要參考文獻

《現(xiàn)代家用紡織品的設計與開發(fā)》 龔建培主編 中國紡織出版社 《紡織品藝術設計》

崔唯等編著 中國紡織出版社 《現(xiàn)代纖維藝術設計》

朱盡暉編著 陜西人民美術出版社 《織物手繪藝術》

裘海索著 中國美術學院出版社 《圖案》

崔棟良著 中國紡織出版社

●

復習思考及作業(yè)要求

l．什么叫圖案? 2．怎樣區(qū)分適合紋樣、二方連續(xù)、四方連續(xù)? 3．花卉及植物的線描 臨摹和寫生練習

（在教師指導下完成2-3張線描作品）黑白圖案創(chuàng)作訓練一

（在教師指導下完成2-3張原創(chuàng)作品）黑白裝飾畫創(chuàng)作訓練一

（在教師指導下完成1張原創(chuàng)作品）彩色適合紋樣創(chuàng)作訓練

（在教師指導下完成1--2張原創(chuàng)作品）彩色二方連續(xù)紋樣創(chuàng)作訓練

（在教師指導下完成1--2張原創(chuàng)作品）彩色裝飾畫創(chuàng)作訓練

（在教師指導下完成1張原創(chuàng)作品）

● 教學小結(jié)

課程名稱：基礎圖案 Basis of pattern 課程編號：0731047 專業(yè)：藝術設計專業(yè) 班級：

學分數(shù)：2.5學分 總學時數(shù)：34學時

理教周數(shù)：1-7周 共計七周

通過學習學生能夠運用形式美法則，尋找啟發(fā)思維方法，豐富想象力，培養(yǎng)了對圖案設計美的感知能力，發(fā)揮其主觀能動性，從構(gòu)圖變化到用色處理到空間布局等方法中獲得對形式美的認知。了解并掌握了色彩、構(gòu)成規(guī)律等知識，并能夠熟練運用這些法則與基礎知識。達到了教學目的，教學效果良好。