第一篇：讀書筆記基礎圖案設計

基礎圖案設計

第二章 圖案藝術法則

一、圖案的形式法則

統一與變化

對稱與均衡

對比與調和

調理與反復

動感與靜感

節奏與韻律

二、圖案的色彩法則

（一）色彩的三要素：色相、明度、純度

（二）色彩的冷暖

（三）色彩的協調：A改變其中一塊色塊的面積，使色調更加明確B兩種色彩同時調如一種無彩色，如黑色、白色、灰色，分別可形成暗色調、粉色調、灰色調，這些色調是畫面對比變得柔和C亮色彩同時調入色環之中兩色的中間色，這樣可是畫面形成自然的臨近色或同類色漸變效果D用中間色如黑色、白色、灰色、金色、銀色對表現對象進行勾邊處理，也是色彩調和行之有效的方法。

（四）色調：色調從明度上區分可以分為亮色調、灰色調、暗色調或低調、中調、高調；從純度上區分有艷色調、灰色調、粉色調、純色調；從色性上區分可分為暖色調、冷色調、中性色調；從色相上區分可分為黃色調、藍色調。我們多以其最明顯的色彩傾向稱呼畫面色調。

（五）感覺、情感、色彩聯想的抽象形和色表現

1、感覺的抽象形和色表現：

（1）味覺的抽象性和色表現：人們的味覺是與人們的生活經驗相聯系的，如黃色和黃綠色能讓人聯想到酸的檸檬和未成熟的果子，因此這種味覺的抽象形具有很尖銳的刺激感；橙色、紅色能使人聯想到成說的、香甜的橙子和蘋果，因此這種味覺的抽象形具有圓形感和平滑感；紅粉色、淺褐色又能讓人聯想到香氣撲鼻的熟食品，因此這種味覺的抽象形也具有圓形感。

（2）聽覺的抽象形和色表現：由聲音的刺激所產生的色彩聯想叫“色聽”。看和聽都是通過波來視線的，看通過光波，聽則通過聲波。因此他們都有波的特性，都有一定的節奏和韻律。優美的音樂讓人痛起來舒服和愜意，和諧的畫面也會給人心靈滋潤的感覺，就好像馬蒂斯所說的要讓人們看自己的畫的時候，就感覺好像坐在安樂椅上舒服。

（3）觸覺：熱：橙色和紅色的暖色系列，對應的抽象形應是帶有稍許棱角的圓形。

2、情感的抽象形和色表現

3、色彩聯想的抽象形和色表現

紅：凸顯個性、熱情洋溢，具有強烈的自信和積極向上感，能讓人感到興奮、活潑、熱情、健康

黃：榮耀與成熟，具有超凡脫俗、高貴和神圣感，能讓人感到輕快、輝煌、充滿希望、輕盈自在藍：神秘、寧靜和現代感，容易讓人感到寒冷、恐懼和悲傷。

（六）色彩的裝飾性特點

三、圖案的造型法則

點：兩色或暖色的點看起來具有膨脹的感覺，暗色或冷色的點具有退縮或變小的感覺。小點具有柔和感，中形點具有花哨感。點還有空間呼應作用，及兩個一定距離的點，其空間呼應作用表現在可以鏈接觀者的視線，是觀者從心理上對點產生鏈接的效果（平面上三點能給人以三角形的感覺，北斗星的點能給人以勺形的感覺）。兩個大小不同的點其注意力首先在大

點的一方，然后在向小的一方轉移。點的等距排列產生線感，點的大面積等距排列則產生面感。點能夠造型，它的形象可以是多種多樣的，如圓形、方形、三角形、星形、米字形、不規則形、任意性。

線：線的造型是最快和最直接的造型。不同的線造型能夠產生不同的情感共鳴：直線是男性的象征，具有簡單、明了、直率的性格，能表現出力量的美：粗直線能表現出穩重和粗苯的感覺；細線能表現出秀氣、敏銳和神經質的感覺；鋸齒形直線具有焦慮不安定的感覺；垂直線具有嚴肅、莊重、高尚、強勁的感覺；水平線具有靜止、安定、平和、寂靜的感覺；斜線具有飛躍向上、沖刺前進的感覺；用尺字畫的線是一種無機線，具有冷漠、堅實的感覺。直線在空間性格上：粗長的時限能給人一種向前突出的感覺；細而虛的直線能給人以一種退宿的感覺。線的感情內容是因線的力度、速度、方向、旋轉等決定的。

面：如正方形能強調垂直線與水平線的效果，能呈現出一種安定的秩序感，可以給人以簡潔、安定、井然有序的感覺，是男性性格的象征；曲線幾何形的面比直線型的面柔軟，有理性秩序感、如圓形，他是一種最完美的形，但有呆板、缺少變化的缺陷；扁圓形或橢圓形的面，即具有圓形的規整性，又有長、短軸對比變化的特點，容易使觀者產生興趣，在心理上給觀者一種自由整齊的感覺，自由曲線形的面的特征不具有幾何秩序的面的特征，但它能充分體現作者的喜好及個性，是最能引起人們興趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以給觀者優雅、充滿魅力和帶有人情味的溫暖感覺，但是這種形狀如果處理不當，易出現一種散漫、無秩序、繁雜的視覺效果；偶然形成的面是不能隨心所欲產生的圖形，他具有新奇、自然的美。

（一）基本外形變化：夸張、變形、概括、取舍、寓意

（二）外形裝飾、內部裝飾

1、外形裝飾：點、線、面裝飾手法

2、內部裝飾：添加、寓意、巧合、黑白轉換、透疊、點線面裝飾等

第三章圖案的技法與表現

一、圖案的技法

（一）語言技法：點繪法（噴繪法、牙刷彈繪法）、線繪法、面繪法

（二）用筆技法：平涂法、暈染法、撇絲法、拓筆法、平擦法

（三）肌理技法：

1、純肌理：皺紙法、撒鹽法、撕紙暈色法、流色法。

2、專業肌理：蠟染法、流色法、推色法、透明水色法、透疊法、仿蠟染法、皺紙拓印法

二、圖案的表現

（一）黑白裝飾表現

1、黑色：與沉靜、壓抑等心理以及季度嚴肅、悲哀的氣氛或死亡的場面有關，色彩心理聯想較為消極。因此黑色在視覺上是一種消極、低調的色彩，具有保持畫面穩定性的作用。

2、白色：白色即是太陽發出的光的顏色，也是冰雪的顏色。因此白色的色彩心理聯想是不穩定的，它即使清潔、純凈、高雅的代表，優勢恐怖的象征

3、灰色：相對穩定和安靜的。

（二）彩色裝飾表現

（三）色彩處理

1、淺色底與深色主物體：剪影，背景是亮的，主體是暗的2、中間色底和主物體：主體淺于底色或深于底色，形成受光或陰影的效果。但是這種處理方式需注意主體形象的明確，以免使底色與主體、主體與主體之間形象模糊不清。主體與底色的區分往往要用純度、冷暖、色相的對比和勾線的方法來實現。

3、深色底與顯色主物體：越是主要的越亮，越是次要的越暗。

以上三種情況說米在圖案表現時，必須掌握好底色與主體、主體與主體之間的明度關系，以及漸變、對比、簡繁互襯，歐澤，畫面會出現不適應的過渡或整個圖案的不完整。

（三）色彩著色方法

1、平涂底色著色法

2、直接著色法

第二篇：圖案基礎心得

基礎圖案結課總結

通過對平面構成的學習，基本上了解了圖形的基本概念，當然在剛聽說基礎圖案這門課是在上學期平面構成節課時老師提到的！

其實每門課程剛剛開始時都像無頭的蒼蠅找不著頭緒！印象最深的是，關于這次課堂的手繪版的 在上學期關于作業板式，真是絞盡了腦子！做完作業大部分時間都放在排版上面，而對這次課程的學習，在手繪部分排版上，不再將時間放在排版上，同學們對板式追求既簡單大方，又能突出主題！我覺得這主要歸功于，上學期對平面構成課程的學習和理解！通過老師講解基本上概括了本學期要學習的大致方向！在學習創作的同時，慢慢的將計算機運用到課堂之中，是課堂變得更加豐富多彩的有趣！同學們在學習課程本身，對計算機的理解與學習同樣是一種進步！對計算機的學習慢慢的慢慢深入學習，運用到將來的專業上！基礎圖案主要講的是圖案之間的變形！

圖案是揭示美的藝術。圖案的非的審美價值。而圖案美的規律與法則卻能幫助學習圖案者在圖案創作過程中、其美的價值，是解決圖案創作問題最的科學美學方法。在基礎圖案課堂教學中，設法將圖案美的規律與法則滲透到學生的觀念之中，基礎圖案的教學質量，培養學生的審美能力、鑒賞能力圖案的創作是至關的。圖案在美術教學中的地位與作用是顯而易見的，圖案教學的優劣對學生專業藝術素質的也更為直接，圖案教學的改進，歷來是美術教學改革的。基礎圖案是為工藝產品的圖案設計在藝術上所做的，設計造型及裝飾紋樣的構成、色彩組合規律，裝飾美及裝飾風格，一句話，基礎圖案是和訓練設計在藝術的規律、原理和技能。

我覺得基礎圖案 學習難點在于我們應該如何發揮學習的創造能力、表現能力和造型能力，這就得要求我們要有豐富的想象力，再創造同時還要避免雷同和照搬或應該盡量不能照搬 類似示范作業等現象，在這方面除了要求我們 在造型能力（寫生基礎）外，也需要為我們要回顧之前學的有平面構成和色彩構成的基礎能力，我覺得這就是基礎圖案在學習時遇到的難點。課程學習主要是從三個方面進行的，即物體寫生、形的基礎設計和圖案構成。首先學生我們要考慮到大自然里所有的東西，從自然界中發現美和速學各種植物、動物、人物、花卉和風景的動態和結構；然后回到課室，對寫生的物體進行強調、簡化和組織，把自然形創造性地轉化為設計形；其三則以美的秩序如對稱、均衡、反復、對比、協調、疊置、漸層、放射等構成的原理，把設計的形態結合色彩做單獨紋樣和連續紋樣的設計練習。

在此學習過程中，我準確的理解了圖案的各個有關概念和方法，并且順利完成了各階段的作業，而且有點作業做的還是比較滿意并得到老師和同學的認可了的，這讓我很有成就感并且激勵我為做好下次的作業付出更多的汗水。其中也有一兩張作業做的太過保守，思路沒有放開，我也進行了修改和總結了教訓。也許在學習上我是一個“慢熱型選手”。但我深明 白只有笨鳥先飛，才能不至于落后。篇二：圖案基礎 課程感想心得

圖案基礎 課程感想心得

設計一班

靳子韜2012300820011 圖案基礎，顧名思義，這個課就是講關于圖案設計的。和這個學期的其他課不同，這門課帶有藝術性但又并非是純粹的畫畫，而是設計圖案。

一開始，我并不知道畫圖案和設計圖案有什么不同，在我心目中，圖案無非都是人隨手畫畫的，然而老師給我們解釋道，畫圖案，是工匠做的，而設計圖案才是設計師該做。設計圖案，就要根據設計該有的方法，風格去對一個圖形、物體進行平面上的、賦予其內涵的、點題的轉化。簡單來說，工匠畫的圖案固然精巧，但卻缺乏奇思妙想的設計思維，他們只知道這個圖案怎么畫好看，而缺少創意的心思。設計則是更傾向于商業化和實用性，一個設計師設計的圖案，必須要能夠使用于各種產品、平面展示和交互展示上。但事實上，單單只是商業化，實用性強那么簡單么。

隨著課程的進展，老師對同學們作業的點評，我更加深刻的意識到，一個設計師設計出來的好的圖案，必須是帶有新意，而且新意中要有美。當我們強調一個圖案的商業性和實用性時，我們也是在強調它對市場是否契合、能否針對人群、受眾好好服務。

上這個課給我最大的感受就是，老師經常強調我們是設計師，而非工匠。我們要把自己的創意，新意融入到我們創造的圖案中來。不是“有中生無”，而是“無中生有”的由“無”到“有”的過程——創造性和設計感才是最重要的。

還記得老師給我們看他做的武大中山裝的案例，既要有創新，又要有武大的傳統遺風。老師把武大的標志性建筑中特有的紋樣元素抽取出來，進行再創作，把這些武大特有的元素進行變換、改造，與中山裝融合，便完成了一系列有武大特色的產品。我認為這樣的創作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本來是很抽象很難提取出具象的元素，但是老師卻把作為武大象征建筑的細節紋樣提取出來，巧妙地完成了對武大風格這一抽象元素的概括。這些細節紋樣平時作為武大建筑風格的點睛之筆，給大家心理留下了強烈的印象。因此，大家在看到這些圖案出現在中山裝上時能夠瞬間認識到這是武漢大學的中山裝。老師的這個案例給予我強烈的啟示——在我們針對某種抽象的風格、印象設計圖案時，是否能夠仔細地審視對象，然后把其中形成印象的小細節和具體元素抽取出來，進行設計呢？ 上這門課之后，我對圖案設計有了一個初步系統的了解。設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動，設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。也再不會單純的通過扣題和追求美這兩種方式進行圖案設計了，而是通過自己的創意和賦予其內涵，再在美的基礎上進行設計。篇三：圖案裝飾心得 圖案與裝飾基礎心得

江錕<21014023012> 裝飾圖案設計是我們這學期一門專業基礎課，他是向專業課過渡型課程。在劉老師的教導下，我理解到裝飾圖案不僅是簡單造型藝術，更是發展新思路，新事物的開端。通過對這一門課程的學習不僅提高我們專業基本素質，培養創造精神，也為今后專業應用打下牢固基礎。在學習了劉老師的裝飾圖案學之后我認識到：裝飾是我們生活的一部分，是分類進行社會實踐活動內容之一。我們的生活中充滿了美的事物，美的圖案，只是我們平時沒有善于發現它們。葉老師培養我們形象思維的訓練，圖案教學存在圖案變形，再抽象，不斷的提煉裝飾的形式美。在葉老師的教學中我們體會到的不再是傳統的教學方式。平時我們設計的東西都是流于素描寫生的方式方法來創作，比較被動，缺乏創新精神，思維也不夠靈活，設計出來的圖案盡管符合構成規律，但卻缺少情感和人文內涵，失去了生氣和美感。在葉老師的教學中，我們不只對繪畫技巧進行訓練，更重要的對我們創造能力的培養，要拋開一切之前的只寫實的畫法，要通過一些簡單的圖案在組合，創造出新的圖案。發散性思維，更活躍，想象力更豐富，增強形態的應變本領，拓展自身的裝飾藝術天地。繪畫是適應人的感官快感，人們利用自己的才能和智慧通過長期的社會實踐，把形式從現實感官的具體事物中分化出來，轉化為相對獨立的審美價值的形式美，從而超越了他所包含的具體內容。而達成這一轉變結果的條件是客觀事物中所具有的行使因素必須按一定的規律進行組合構成，這些規律便是形式美法規。將這些法規應用在各種裝飾中，并獲得很好的視覺效果和感官體驗。這些法規由于研究的角度不同而有不同的提法，諸如變化，統一，對稱，均衡，節奏，韻律，條理，反復，對比，調和等。

上了劉老師的課讓我認識到事物總是蘊藏強大的生命力的。我們的認識和觀念經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上認識新圖案,到重新認識裝飾圖案的意義,又經歷不斷調整創新,逐漸打破我們設計基礎課程的傳統的模式,。劉老師的裝飾圖案教學是另我們受益匪淺的,它與以往的課程具共性之處又相互區別。讓我們從課程中受益。讓我認識到對構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過對葉老師課程的學習,使我們不獲得同的訓練,訓練出多種思維方法,拓展創作視野和創作手法,從而更好的服務社會。

對于傳統基礎圖案的相對制約性,使其圖案都相對具象,形式規范,但現在我們學習的是源于生活,源于自然的抽象,展現的卻是一種生動的感性之美的設計。圖案的創作過程是一種情感體驗，是帶有明顯的感性特征的。

在老師的課中我們教會了變化是指圖案的各個組成部分的差異。圖案不論大小都包括：內容的主次、形體的大小方圓、線條的長短粗細、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關系，這些矛盾關系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。把它們有機地組織起來，形成既豐富，又有規律，從整體到局部做到多樣統一的效果。統一中求變化，在變化中求統一，使圖案的各個組成部分即有區別又有內在聯系的變化的統一體。節奏與韻律在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。劉老師讓我們在節奏中互相依托，使圖案活潑生動，而又不失于完整。調合就是適合，即構成美的對象在部分之間不是分

離和排斥，而是統一、和諧。因為豐富多彩的圖案設計要求富于裝飾性，它不是單純的描摹，要按設計者個人的主觀意念、感受和激情去處理。同時又不斷從新興的事物中汲取營這樣才能養，使圖案具有了濃郁的裝飾風格。只有仔細觀察，認真分析，充分理解認識圖案裝飾的意義，把握住對對象的第一感覺，才可能真實地、自然地、準確生動地用色彩去表現對象，塑造對象完成。劉老師在在這些方面有著多年的經驗，所以在他講述完對于作業的要求的時候，我們下面一片迷茫，葉老師當場就跟我們一起起稿，畫起了圖案，從花一點點的變成飛鳥的圖案，在把飛鳥的圖案重新組合，排列，變成了一幅幅熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的裝飾畫。從而達到完美的裝飾效果。努力把自然的想法加以強化，變換和轉移，擺脫對自然色彩關系的依賴，帶上自己的主觀意愿和感情，圖案要去尋找最美的色彩與圖案關系，去重新組合與再創造。這些都是我們需要訓練的，所以我們也開始起稿一幅幅的草稿的畫，再經過老師耐心的講解一步步修正，升華作品。

通過對劉老師課程的學習我懂得了對造型結構、色彩、紋飾進行處理，設計的施工方案，制成圖樣。我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性相結合的藝術形式。還有就是在葉老師的課上我學到就是要認真對待每一件事，雖然我們沒有別人的軟件厲害，沒有別人的專業技法高超，但是我們要用腦思考，從手頭功夫做起，創作出更多更好更新的設計。篇四：圖案設計重點總結

第一章 圖案概述

第一節 圖案的含義

圖案的含義：圖案最初是從design翻譯而來，20世紀初從日本傳入我國，成為裝飾類和紋樣類設計的專用術語 1.圖案最大的特點就是它的（裝飾性）和（實用性）。2.圖案強調形式美，而設計重于功能性。3.圖案工作就是設計一切器物的造型 和一切器物的裝飾。也就是說圖案廣義上是指為了某種器物的造型結構，色彩，紋理進 行預想工藝處理，并根據材料要求，制作要求，實用功能，審美要求所創作的方案，圖 樣的通稱，屬于實用美術，裝飾美術，工藝美術的范疇。對于某些立體造型結構，沒有 裝飾紋樣，也屬于圖案范疇。4.圖案具有實用和美觀的雙重意義，與一般意義上的繪畫有著明顯區別。第二節 圖案的類別

1.從題材方面分類：人物圖案，動物圖案，植物圖案，風景圖案和幾何圖案.2.從空間形態分類：(平面圖案)和（立體圖案）。3.從形態構成分類：(自然形態構成的圖案)和(抽象形態構成的圖案)。以不具體的自 然形態為對象的圖案被稱為抽象形態構成的圖案。4.從組織形式分類：(單獨紋 樣)，(連續圖案)和（適合紋樣）。5.從藝術風格上看：圖案可以分為（傳統圖案），(現代 圖案)和(民間圖案)。

第三節 圖案的特性

圖案的特性;共同性 1.民族性 2.現實性 3.思想性 4.藝術性

特殊性 1.實用性 2.裝飾性 3.技術性 4.制約性 5.系統性

第二章 圖案藝術發展演變

第一節 中國傳統圖案

一，原始社會時期 1.原始社會的圖案以彩陶文化為代表，因此大部分的裝飾主要表現在彩陶，黑陶和印文陶上。其形式多以單獨和連續紋樣為主，此時期主要是植物和動物紋飾。2.原始社會的最大成就是創造了雙關圖案，根據造型呈現雙重效果:平視是二方連續紋樣，俯視則為適合紋樣

3.彩陶圖案鎖創造的‘ｓ’形格式被稱為太極圖形

二，商周時期 1.青銅器的裝飾圖案以動物為主，主要有饕餮紋，夔龍紋，鳳鳥紋，象紋。饕餮紋：也稱獸面紋，常以左右對稱形式的正面形象裝飾于器物的腹部。2.青銅器的裝飾紋樣多以對稱格式出現，這是有成型技術決定的。

三，秦漢時期 1.青銅器紋樣主要有三種組織結構：（主體裝飾）（分區構圖）和（二方連續）四，春秋戰國時期 1.瓦當：是古代建筑中使用的簡筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圓形和半圓形兩種形式。2.漢代瓦當裝飾主要有（云紋瓦當）（文字瓦當）和（動物瓦當），在動物瓦當中青龍，白虎朱雀和玄武常組成四件一套的瓦當，稱四神紋。

五，魏晉南北朝時期 1.六朝時代，佛教的興起對穩定政治、經濟起到重要作用，藝術發展也被注入了新的活力。其中(飛天圖形)和(蓮花圖形)最具有代表性。六，隋唐時期

國際交流的頻繁，思想的解放，使的唐代的裝飾藝術豐滿，華貴，富麗，造型上飽滿而挺拔，簡潔而有張力，最突出的表現是花卉植物開始占據主導地位。因此我們可以說從隋唐起審美因素在圖案設計上已經占據了主導地位。1.寶相花是與唐草紋同時誕生的佛教象征性花卉紋，主要由蓮花、牡丹花等演變而來。2.團花是圍繞圓形而設計的適合紋樣。3.卷草紋也稱 唐草，是在繼承南北朝忍冬圖案的基礎上發展而來的，它不是某一植物或單一形成，而是多種花卉組成的復合式紋樣，采用二方連續波浪式的帶狀圖案出現。4.折枝花即單獨紋樣圖形，是一種獨立的基本圖案，常常與云紋，鳥紋等組合成二方連續、四方連續的適合紋樣，多采用對稱式和平衡式，具有和諧的美感。5.聯珠紋也是隋朝時期典型的圖案紋樣，屬于波斯薩珊朝的紋樣形式，有圓形串珠構成，內部以立鳥，對獸等填充。后來逐漸發 展為以卷草紋代替圓圈，圈內填充鸞鳳，游龍，羊馬等，最后連珠完全消退，只留下對 鳥，對獸紋樣與植物紋樣的結合。

七，宋元時期

宋代的裝飾，逐漸走向寫實，趨向自然，強調平淡之美，這一時期最基本的裝飾題材是花鳥

1.宋代是中國陶瓷的一個高峰期出現了鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、定窯五大名窯 2.元代的瓷器裝飾有兩種傾向：一種裝飾風格是精細、工整、繁復，另一種裝飾風格是粗放、樸實、簡練。

3.元代的瓷器以青花、釉里紅為代表 4.青花又稱白地青花瓷器，是從唐宋時期的釉下黑花基礎上發展起來的，它是用含氧化鈷 礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花屬釉下彩

5.元代著名的名錦被稱為織金錦，又被稱為納石失，實在織物上加金的一種工藝，一般指 以片金線或者圓金線為紋緯的織金錦或織金緞以及織金錫緞。6.①折枝花式:寫生時選取帶有花頭，枝葉的單枝花作為素材，經平面整理后保持生動的寫實外形和生長狀態，作為一個單位紋樣。折枝花顯示恬淡自然的風格，成為宋代審美意識的典型紋樣。②穿枝花式：穿枝花式是根據唐曹雯的折枝花紋發展而來的紋樣，在平面中將眾多的寫實花卉的紋樣散點排列，通過枝葉所形成的的s形的伸張與反轉，是單位花紋相連接，流暢的韻律線與花頭，葉子形成線與點對比，不但生動自然而且富有韻律美。③纏枝花式：纏枝花式是直接由穿枝花式變來的，穿之花式仍然保留了自然花卉的生長形態，花莖連接自然不漏痕跡，而纏枝花式則有規律性很強的主莖線，呈s形，在主莖上分枝發葉，并圍繞主花周圍生長，整體效果富有裝飾性。纏枝花式標志著我國從隋唐卷草紋，宋代的穿枝花式到元代的纏枝花形式的發展而成熟，這個紋樣在明清時期廣泛應用。④喜相逢式：喜相逢式由唐代的團花發展變化而來，把一反一正兩個寫實蓮花，以s形線分成兩個陰陽交互的兩級，形成一對相反相成的形象。

八，明清時期 1.明朝家具設計是家具設計的頂峰時期。出現了諸如《魯班經》《髹飾錄》《遵生八箋》《三才圖繪》。

2明式家具的種類主要有椅凳、幾案、櫥柜、床榻、臺桌、屏座六大類。3.明式家具具有下列藝術特色：一是注重結構美，二是注重材質美，三是注重造型美，四是注重裝飾美。4.青花：明永樂、宣德時期被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”，宣德之后的正統、景泰、天順三朝被后人稱之為景德鎮官窯制瓷的“黑暗時代”。5.斗彩：斗彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝 6．五彩：五彩石瓷器釉上彩的一種。由于康熙時新創了粉彩、五彩歷史久遠，孤兒康熙五彩又稱為“古彩” 7.粉彩：粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”；五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一。8.景泰藍：景泰藍圖案是一種中西結合的掐絲琺瑯工藝品，器形非常豐富，有花瓶，仿古器，陳設 品和部分生活用品，景泰藍源自波斯的銅胎掐絲琺瑯，14世紀傳至中國,明代開始大量燒制，并于景泰年間達到了一個高峰，后市稱其為景泰藍，在造型，圖案，工藝技術上形 成了民族的風格，景泰藍經過鑄銅胎，掐死，焊絲，上藥燒制，打磨上光等七道工序才 能完成，此后金泰藍就成了銅胎掐絲琺瑯器的代稱。9.明代紋樣組織形式主要有錦上添花式、落花流水式。清代比較典型的是吉祥紋樣。第三章 中國民間圖案

一，民間圖案的內容

民間圖案的主要特點：求大、求活、求全。求全：求全講究構圖完整、圓滿、雙數、對稱。二，民間圖案的種類 1.宮廷圖案與專業圖案的區別：設計者不同、使用者不同、影響不同、內容不同、形式不同、工藝制作不同。2.選擇使用某種圖案加工制作方法時要考慮以下幾個方面：圖案的題材、圖案的內容、圖案的大小、圖案的應用。3.㈠剪紙：⑴剪紙就是用剪刀或者刻刀在紙材料上進行加工制作，通過民間藝人手工完成的藝術表現 形式。⑵在民間，剪紙在色彩上主要有單色剪紙和彩色剪紙。⑶剪紙的形式主要分為以下三類：喜花，掛箋，彩色剪紙

㈡刺繡：⑴刺繡是以針引彩線，按照設計的的圖案紋樣，在織物上刺輟運針，形成銹跡，構成紋樣，由于刺繡用的是絲線，布料以及針法的不同，所以刺繡的品種多種多樣。⑵中國四大名繡，蘇繡，湘繡，粵繡，蜀繡。

㈢木板畫：⑴木版年畫是由民間一人用木刻水印的形成創作并刻制而成的一種民間的裝飾畫。⑵中國民間最具有代表性的木板年畫有：天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢、河北武強、四川綿竹。

㈣民間印染:⑴蠟染技術早在隋唐時期就已經流行，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝。⑵在侵染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”。⑶蠟染技術在云南主要盛行于苗族中，歷史上曾成為“鐵笛布”。⑷目前的蠟染主要分為三大類，一類是西南少數民族地區，另一類是工廠，第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞藝術品⑸蠟染工藝流程主要包括畫蠟，侵染，去蠟，漂洗，晾干整理幾個步驟其中使用蠟刀和點蠟的方法最為常用。⑸扎染俗稱扎花布，其工藝流程即設計、上稿、扎花、脫漿、浸染、拆線、漂洗、整檢八步，其中最主要的是扎和染這兩道工藝。⑹彩印花布源于秦漢，興盛于唐宋時期，明清、民國時期在山東臨沂盛行

㈤面具：早期的面具一般用于喪葬與驅邪儀式或原始樂舞之中。

㈥臉譜：⑴臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。一類是工藝美術性 臉譜。另一類是舞臺實用臉譜。⑵京劇臉譜以象征性和夸張性著稱⑶臉譜的主要特點：

一、美與丑的矛盾統一，二、與角色的性格關系密切，三、其圖案是格式化的。

㈦皮影：皮影戲屬于傀儡戲的一種，也是中國古老劇種。皮影是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。

㈧民間繪畫：民間繪畫其中尤以天津的（楊柳青）和（楊家埠）年畫最為有名。㈨泥玩具

㈩風箏：山東濰坊⑴古代風箏曾被用于軍事上的偵察工具外，更有測距、越險、載人的歷史記錄。⑵十三世紀，意大利馬可波羅將風箏傳到世界各地。㈩㈠木雕：最著名的四大木雕是：浙江東陽木雕，廣東金漆木雕，溫州黃楊木雕，福建龍眼

木雕。

㈩㈡磚雕：磚雕俗稱硬花活，實在青磚上雕刻出人物，山水，花卉等圖案，是古建筑雕刻中很重要的一種藝術形式，通常也指青磚雕刻而成的雕塑工藝品。

㈩㈢石雕：石雕亦稱石刻，是中國古代的石雕，陶雕，木雕，銅雕，泥雕五大傳統雕塑之一，㈩㈣陶瓷

三，吉祥圖案（求福，長壽，喜慶，吉祥）第四章 圖案造型 一，收集素材的主要途徑

1，圖案的寫生方法：白描法，明暗法，影繪法，色彩寫生法 1）白描法：用單線勾勒出物象的外形和結構整體效果比速寫更工整，用筆起落嚴謹，通過線條的疏密來表現節奏。2）明暗法：是指通過對表現對象光影虛實的變化來描述對象。3）影繪法：注重描述物象的外輪廓，多采用黑色來繪制形體，描述的物象如同映在墻上的影子。效果同剪紙類似，又被稱為剪影畫法。2，花卉主要有花頭，花枝，葉片三部分組成。3，動物一般有頭，頸，軀干，四肢和尾部五部分組成。

三，自然形態到圖案形態（簡化，修飾，夸張，想象，添加，巧合，象征）1，簡化：是圖案設計的基礎方法，簡化就是對自然形態的素材提煉概括，使形象更加典型，更完美，主題更突出。

2，修飾：是對素材進行休整加工的裝飾，把雜亂的內容理順，使之整齊統一。3，夸張：就是強化事物最本質最突出的特征，夸張的部分主要體現在裝飾的因素上，從而

使對象的特征與裝飾美更突出，夸張的目的是使形象更加優美和神似。4，想象：總是在某種程度上離開現實生活，而客觀的現實生活又是想象的源泉。想象包括

兩個方面，意識對自然形態進行裝飾處理，形成有益于自然地新形態。5，添加：在民間圖案中常用添加來增加象征性意義。6，巧合：巧合是兩種以上的形態，相互關聯而產生的共性。在不合理中求得合理，合理又

有存在著不合理的因素。

四，圖案的形式美（變化與統一，對稱與均衡，節奏與韻律，對比與調和）1，變化與統一：是構成形式美得兩個基本要素。對稱與均衡：對稱指以相同的裝飾元素，按照相同的距離，有一個中心點或線，向外放射狀或向內集中。對稱給人一種相對平穩安定的感覺，處理不好容易產生呆板的感覺，均衡也叫非對稱平衡，也叫做力的平衡。2，節奏與韻律：來自于音樂術語，節奏原來指音樂中節拍的長短，韻律原指音樂中的聲韻

和節奏。3，對比與調和：對比是通過兩個以上不同造型因素體現的，是達到變化的最佳最方便的方

法與手段，對比的程度一般根據畫面效果來合理安排。調和是構成要素中共性因素的關系強調，使我們在視覺上與感覺上形成近似的協調統一。調和的目的就是突出重點，強調造型因素中的共性，使兩者和諧。

五，圖案的色彩。（圖案色彩設計：明度對比設計，純度。色相。類似色。對比色。冷暖。面積。）

1，明度是色彩的明暗程度，又稱光度。2，明度對比設計的三種表現手法：明圖暗地，暗圖明地，地為中間灰調，而圖的表現為有

明有暗。

3，純度是指色彩鮮艷與渾濁的程度，也可稱為色度和飽和度。4，面積對比設計是指兩色或兩色以上并存時，各色所占的面積與比例大小，在圖案設計中 面積設計所起的作用非常重要，有時面積設，計決定圖案設計的成敗。面積也決定了圖

案的色調均衡及對比強弱等關系。5，材料表現：點繪，勾線，平涂，平擦，光影，水彩，渲染，皺紙，撇絲，蠟筆，枯筆，彩鉛，噴繪，電腦。

六，圖案的造型與變化 1，單獨紋樣：不受固定的外形限制，其結構比較自由，造型完整。其結構形式由對稱式和

均衡式兩種 2，均衡及平衡:是以中軸線或中心點才去等量而不等形的紋樣結構組織形式，上下左右的紋

樣組織不受任何制約，只求分量與空間的穩定平衡。常見的表現形式有上下均衡、相對、、相背、、交叉、、s形、、。3，適合紋樣：具有一定外形限制的圖案紋樣，他是將圖案素材在限定的圖形中進行變化處

理，當這些外輪廓去掉時，紋樣仍保留該形的特點 4，適合紋樣的構成骨骼可以概括為如下幾種。（1）直立式紋樣（2）放射式紋樣（3）向

心 式紋樣（4）漩渦式紋樣（5）邊緣式紋樣（6）角隅式紋樣 47.角隅式紋樣。5，二方連續，由一個或者兩三個紋樣組合成單位紋樣，向左右或者上線方向做重復的連續

排列形成帶狀的無線連續的紋樣。6，二方連續包括;散點式，水平式，斜線式，垂直式，波浪式，折線式，綜合式。7，四方連續是連續圖案的一種，是指可以上下左右反復循環延續的圖案格式。篇五：圖形創意學習心得

圖形創意

圖形創意是用通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，通過視覺元素來傳達作者的所要表達的內容。同時也是對設計人才創造力的培養；設計思維與造型；眼、腦、手的訓練。

通過圖形創意這段課程。同時也讓我們了解到，好的圖形創意可在沒有文

字的情況下，通過視覺語言，使人們彼此溝通，可跨越地域的限制、語言的障礙、文化的差異而進行無聲的交流，達到無聲的感染的效果。想要學好此課程必須做到以下幾點：

1、要善于聯想

一般創造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力為基礎，通過聯想，找出表面上看似遙遙相距，毫無關系的事物的內在的聯系，從中產生變革舊事物的設想，或發現新事物的靈感。所以聯想對于圖形的創意有著很重要的意義，培養聯想思維的有效途徑有：a、形與形的聯想。b、事與事的聯想。c、意與意的聯想。d、意與形的聯想。e、有意識聯想與無意識聯想。f、不同環境、事件、情景等的聯想。

2、要善于想象

想象具有從當時的所感知的某些方面出發，由此及彼，由正及反，進行遠

距離印象思索的特征，而伴隨著想象意識進行形象化的推演，創造出超生活的、虛構的、重構的但又體現客觀世界意義的、新奇的視覺形態即圖形。

就圖形設計而言，想象意識體現在設計構思的過程中，它是建立在過去的感知、印象、記憶、經驗的基礎上的，這些東西可以說是過去的和已知的，而想象的根本屬性是創造非現實的和未來的。

3、要善于觀察 a、在生活中，從不缺乏美得事物，而缺乏的是善于觀察美的眼睛。善于觀察的人將是熱愛生活得人，他們從生活的細節中得到感悟，從而創造出好的作品。b、打破常態觀察的局限。實際上是改變思維的方式，是思維轉換和突破的結果。c、感受時間與空間。時間的延續觀察和空間的狀態觀察結合起來時立體觀察，一個是線性發展，從一個連續的時間狀態中看事物的變化；一個是空間發展，從立體空間中看事物的變化，找出事物變化的規律。有些事物從一個片斷很難看出面貌，但看一個過程就可以看出他的變化，從一個較長的過程中可以找到事物發展的規律。d、體悟物象與環境的變化。在空間中，物象受環境的影響，以形態體積、色彩等方式呈現自身的變化，改變自身元素的分布。e、感受形與形式美感。通過觀察自然形態、人造形態、藝術形態，發現不同形態間的差異，總結歸納不同形態變化的組合形式，了解各種形態變化的規律，在滿足功能需求的前提下不斷掌握新的形式美感，并了解新形式對功能的提升作用，以便在功能和形式美得結合上進行創新。

f、發現材料的肌理與形式美感。材料是形態的特有語言，我們要了解肌理給人的不同的感受掌握肌理與形態的變化規律。

4、要善于思考

只有讓大腦充滿智慧，才能進行深度的思考，在我們的設計中離不開思考。所以，我們要最大限度的挖掘大腦的思維潛能，打破思維定勢，這將是我們面臨的首要的難題。打破思維定勢的方法有：a、借他人之力，開拓新的領域。b、從洞中出來，改變你的方向。c、打開非常規的源泉。d、注意你周圍的事物，關注你身邊的環境。e、要有冒險精神。f、獨立。g、欣賞大手筆，提高自身品味。h、以新的方法運用你所知道的東西。i、嘗試新的尺寸理念。j、跨越不同領域。

5、了解不同的領域

任何一門學科都離不開其他學科的營養，就像植物需要郵寄與無機等多的肥料才能茁壯成長一樣。特別是設計這門藝術與科學技術完美結合的學科，本身就體現了綜合的特征。同時，在圖形設計中我們也常用多形的結合、多空間的復合、多環境的復合來達到多意得表達，利用形與形之間的組合關系預示某種綜合性的邏輯概念。其最大特點是充分顯示了設計的智慧性、趣味性、簡潔性。以簡潔的圖形來表現多層的內容，以新奇的圖形組織關系吸引大眾的視覺，以一種事物的過程于是另一種事物的可能性等，并能為觀者提供無限的聯想空間，啟發大眾的智慧。

圖形的意義可用“言為心聲，圖為心畫”來表述，使人們心里所想的真實再現，是會說話的圖形。我們只有把以上的五點做好了，才能創作出好的作品。

下面談談自己對這段課程的感受及檢討：總感覺自己學的好吃力，自己做的作業挺差勁的，同時也讓我進行了自我檢討，一方面是我長久以來的最大的缺點就是不愛看書，所以腦子里沒有太多的東西。另一方面就是我不能保持精力集中，不愛思考。還有一方面就是思維反應的有點慢。這幾點是最重要的，但是在學習上卻是最大的障礙。也是導致不自信的最大的殺傷武器，所以一定要改掉這些毛病，還有改掉最大的毛病，就是不自信。這是我現在面臨的最大的問題，只有改掉這些毛病，才能有進步。

通過這段課程，讓我學到了很多，同時也讓我認識到了自己的很多不足。要想成為一個真正的設計師我還差得很遠，所以，我必須要端正自己的態度，好好學習。

第三篇：《圖案基礎》教案

《圖案基礎》教案： 第九課 植物圖案

［教學目的與要求］

要求學生了解植物寫生的方法；在寫生的基礎上掌握植物圖案的變化規律。［教學重點］ 植物圖案的變化 ［教學難點］ 植物寫生 ［教具］ 圖案掛圖、課件 ［授課內容］

植物圖案又稱花卉圖案。植物圖案本身來源于自然，又不同于自然。由自然形象變為裝飾形象的過程為圖案的變化。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想更加超然的藝術形象進行美化。

植物圖案寫生即是要深自然中去，熟悉、研究、表現對象，尋求自然的形式美，記錄形象的各種特征，為創作搜集素材、為圖案的變化作準備。

植物寫生是植物圖案變化的基礎，是植物圖案造型的重要依據。植物圖案變化就是生活與自然的完美結合。

植物寫生變化是圖案教學的重要內容。作為植物圖案變化的寫生，其目的一是為藝術創作收集素材；二是通過寫生訓練觀察能力和良好的形象塑造能力，為以后自如地處理畫面打下堅實的基礎；三是在寫生中，對自然物象的特征、組織結構、生長規律等進一步加深理解，從中尋找裝飾美的要素，為創作積累經驗。

一、寫生

為了獲取第一手資料，應到自然中去通過寫生而得到大量的植物花卉造型素材，為往后的圖案設計提供參考資料。寫生時，首先應仔細觀察、了解、熟悉植物花卉的基本生長特點，如花頭、葉瓣、根莖的生長特征，每種花卉都有不同的特點，所以要注意區分。然后用鉛筆或鋼筆、毛筆等工具，選擇最佳角度把花形勾畫下來，描畫時最好能把整枝花形（即有花頭、葉瓣、根莖的折枝花）畫下來后，再畫些不同角度的單個花頭、單片葉瓣的特寫，以求更加了解其生長特征。如有可能，可著些淡彩。以求寫生稿更為生動，加深記憶。寫生的方法可用鉛筆素描法、鋼筆勾線法、鋼筆素描法或鋼筆淡彩法等來描繪，寫生稿的畫面一定要生動、準確、干凈整潔，切不可過于隨意、馬虎。

1、寫生的觀察方法

當我們置身于大自然中，面對各種繁、雜、亂的植物，不可能像照相機一樣，把眼前的一切全部記錄下來，而必須把龐雜的客觀形象進行篩選、提純、凈化，做到這些就離不開“觀察”。觀察是進行寫生的前提。圖案寫生與繪畫寫生要求不同，它受到裝飾功能和工藝制作、材料屬性等條件的制約，在形式上追求影像美、單純美、秩序美，不必過多表現透視變化和立體空問的真實再現。因此，圖案寫生在觀察時應注意：(l)要抓住對象最具代表性的特征，選擇最美的造型姿態，以最適合的角度去描繪。例如：蓮蓬、葵花的形象從正面(俯視)觀察會一目了然，而蘑菇從底部看更具有裝飾味，松塔、菠蘿從側面(平視)看特點更清楚。

蓮蓬 葵花

蘑菇

松塔

蘑菇 菠蘿

(2)注意觀察物象的外形特點，外輪廓不僅能有效地表現物象的特征，而且與紋樣的組織有密切關系。就植物而言，有的形態豐潤飽滿，體現出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形態奔放流暢，呈現出線的優雅．如：芒桿、楊柳等；有的小巧精致，有的碩牡厚重。抓住這些外形特點，有利于圖案的造型歸納與變化。

牡丹 菊花

(3)抓物象的結構和表面紋理。花葉的結構和紋理，都可能成為很好的裝飾素材。花蕊的形態、花瓣的輪廓、花葉莖脈的紋理組織、老桿新枝的肌理對比以及大葉嫩芽從大到小、從強到弱的韻律美感，藤蔓翻卷的優美動勢，都可以是圖案表現的內容。

花瓣的刻畫

花瓣紋理描繪 枝干動態肌理描寫

(4)對著物象直接歸納寫生，這是一種培養對圖案變化的觀察力和表現力的方法。在寫生的同時，將花葉細碎的邊緣缺口整齊化一，把復雜的脈絡紋理規整條理，強化對稱的結構，梳理雜亂的枝桿，并可移花接木，將形態較完美的花葉枝組織在一起。這樣寫生出來的素材只須稍加修飾變化便可成為圖案作品。

2、寫生的方法

(1)線描法

圖案的線描寫生是依據中國傳統繪畫用線造型的方法。運用線的粗細、濃淡、曲直、剛柔等，準確地表現對象的形態、結構和特點，有如中國畫的白描。用線要求準確、肯定、清晰。也可使用硬筆、線特色粗細一致，如“鐵線描。”此種描繪方法細膩、生動，具有清晰、明確的效果，是圖案寫生中最方便、最常用的一種方法。

線描寫生同中國畫中的白描相比較，在使用工具上有更大的自由。既可用毛筆，也可用鉛筆、炭筆、鋼筆、泡沫筆等。工具極為簡便，在表現上有利于形象結構和局部的刻劃與展現。

(2)明暗法

圖案的明暗寫生方法和繪畫素描的原理是一致的。但作為圖案寫生，不要求過分的追求線條、明暗、虛實等空間表現，而強調表現對象的結構，以及黑白灰層次的概括歸納。做到層次分明、有立體感和生動感。明暗的表現既可以是整體的，也可以是局部的。

圖案的明暗寫生，用鉛筆、鋼筆或毛筆畫出對象的光影和明暗效果。明暗法既可用點或線排列，也可以用黑白灰色塊渲染，工具簡便，表現充分，有利于圖案的變化，能適應多方面的需要，使圖案形象既富裝飾性，又有一定的真實感和立體感。此種畫法具有真實、生動、立體感強的特點。

明暗法(3)彩繪法

使用彩色顏料(水彩、水粉、丙稀、油畫顏料等)進行寫生。彩繪法分為淡彩和彩繪兩種。

圖案的淡彩寫生是在線描的基礎上，根據對象的色彩以淡彩進行表現。淡彩寫生是以鉛筆或鋼筆起稿，畫出輪廓和大結構，再以水彩、彩鉛等透明色渲染，是一種簡便易行的記錄顏色的寫生方法。既能準確、清晰地表現寫生對象的結構，又能反映出對象的色彩及其變化，為圖案的造型和用色提供較充分的依據。淡彩寫生一般用透明的水彩顏料。也可用水將水粉顏料調淡調薄使用，但不能覆蓋線描。

彩繪法是以彩色顏料描繪對象色彩的明暗、冷暖變化等關系，真實而生動地再現客觀對象。

(4)影繪法

圖案的影繪寫生是運用毛筆和墨汁，剪影式的表現對象。影繪寫生是種強調物象輪廓和投影形狀的表現形式，以單一的黑形來體現物象的剪彩效果。影繪鄭重表現對象的外形特征和生動姿態，形象簡煉、概括。因此，寫生時要善于選擇最能集中表現對象形態與神態的角度進行。在表現方法上，切忌勾形填墨，要學習中國畫中寫意的用筆方法。注意處理形與底，黑與白的關系。

影繪寫生有利于鍛煉和提高敏銳的觀察能力，概括的表現能力和提煉取舍的布局能力。此種方法單純、整體感強，具有平面性，非常利于圖案的歸納裝飾。

二、變化

學習圖案變化第一步必須要從花卉變形開始。變化前必須準備有關的資料，從現存的資料中找到花卉變形的規律，從中受到啟發，通過圖案變化的方法設計出圖案。然后結合幾種常見花的生長規律（如葉有對生、叢生、輪生，花有單瓣、復瓣，枝干有草本、木本……），并對花朵、花苞、花瓣、花蕊等生長結構進行變形，方能達到理想的變化目的。

裝飾花卉變化的目的有三點：一是特點更強，更典型；二是形象更美更理想，裝飾性更強；三是符合工藝制作的要求，利于投入生產。

對初學者來說，最好是先把寫生稿中的花頭、葉瓣單個做些簡單變形，借此也可訓練一下表現技法，如用點綴法、色塊法、線描法或黑白轉換法、線面法等技法來進行表現。

變化是一個藝術的再創造過程。在這個過程中要對寫生素材進行主觀的、有意識的處理，使之成為裝飾紋樣。變化的方法主要有以下幾種。

1、簡化歸納法

大自然是美好的，但用圖案的眼光看，有的過于繁、雜、亂，必須對其進行篩選、提煉，概括，刪除客觀形象中丑的、次要的和非本質的東西，使新的形象具有更明確、更簡練的特征。

簡化歸納方法又稱概括法，這是最基本的變化法。概括不是粗制濫造，不是簡單的少畫，而是一種簡化提煉，是藝術的再創造。簡化歸納方法多采用剪影式的處理方法，中國傳統圖案中的漢代畫像和民間美術中的剪紙、皮影等均是此種方法。

2、美化夸張法

夸張是裝飾變化的重要手段，它與概括法是緊密聯系在一起的，是一種手段的兩個方向。夸張的前提是概括，概括的目的也是為了更好地夸張。

夸張是對自然形象最具代表性的特征加以強化、渲染。可以對花葉的獨特感受以一定形式的語言表現出來，手法大膽．不拘泥自然形象的束縛。

夸張可以是花葉的局部,也可以是整體形象，關鍵是要強調特點，使形象更醒目，更有代表性。

3、平面化處理

圖案與素描不同，它主要追求的是影像美，取消或減弱縱深空間層次，把形象平鋪擺開，既沒有包括周圍環境的三維空間，也沒有自身的體積感。

平面化處理

平面化處理和立體表現相結合

在現代圖案創作中，有時由于需要也出現了寫實風格的立體處理．但從圖案整體風格來說，平面化處理仍是主導

4、減少重疊

在圖案結構中，不論主要與次要紋樣，都要交待得清清楚楚，如：一朵朵花、一個個花苞、一片片葉子、主枝與分枝等。如果重疊太多，互相遮擋，就會使形象、結構混亂不清；如果必須出現大面積重疊，可采用透疊的方式，打破沉悶，增加層次關系。

透疊處理

5、多種透視相結合

在植物圖案變化中，不是否定透視，而是不需追求強烈的透視。因為圖案講究單純化、平面化、秩序化，只有在沒有透視或輕微透視的情況下，才能發揮上述特點。植物圖案中比嘲多的采用花、葉的正面或側面形象，為的是能更好地表現出它們的對稱、平衡等裝飾性較強的形象美。

在一幅畫面中可允許多種透視并存，多視點結合，如枝干是“平視”，而花、葉是“俯視”，目的是將其各自的最佳視角展示給觀者，從而最大限度地展現形象特征。

多種透視相結合

6、巧合法

它是運用矛盾的統一原理，將相同或不同的形象有機而巧妙地組織在一起，構成完整而生動的圖案形象。

7、寫實變化

在變化時，按自然形態作概括和提煉，花形近似自然形態，通稱寫實變化

8、打破自然的比例關系

寫生是按自然形象本身的比例關系來描繪對象，如透視比例(近大遠小，大小比例(花、葉的不同大小)、長短粗細比例(枝干)、多少比例(花，葉的多與少)等。這些在圖案變化時應根據設計的意圖加以改變，可以將小的放大，遠的拉近，長的縮短，粗的減細等。我們需要很好的寫實造型能力，但在圖案創作中又要擺脫它的制約。

9、打破現實中的時空觀念

圖案可以把不同季節的植物組合在一幅畫面中，創造出新的形象，也可以運用移花接術的浪漫主義創作手法，將不同空間的植物并存在一起，如民間剪紙、刺繡圖案中經常出現一條枝干上長出幾種不同的花卉，或把荷花、荷葉、蓮蓬和藕同畫在一幅畫面中，使圖案更具浪漫色彩和超自然的藝術魅力。

10、添加紋飾

在簡化歸納的基礎上，為強化某一部分的效果，添加富于裝飾趣味的紋樣，使形象更加完美。

在運用添加手法組織紋樣時，一定要有內在的聯系．關鍵是點、線、面，黑、白、灰關系的臺理搭配，使花葉的裝飾效果富而不雜亂。增加藝術情趣和美好聯想是添加紋飾的目的。

添加紋飾

11、寫意與抽象

在變化時，憑自然花形中的花瓣形狀，選擇其中某一瓣作為資料，在借助骨架形式，進行重復排列，可以創造出很多有趣味性的花頭圖案。

寫意是一種追求神似的手法，著重表現物象的精神面貌。寫意要充分熟悉形象．并要對形象進行獨特的表現。抽象是用幾何化的形式，使用近似方形、圓形、三角形以及直線、幾何曲線等形式去歸納要表現的各個部分．從而達到理想的意境。

12、宏觀微觀相結合

圖案變化中運用宏觀的手法，是把物象的特征概括到極點，以表現其整體形象及本質。微觀法是將物象的細部結構、局部斑紋及色彩變化，做精致人微的表現處理．使裝飾細節更加突出。兩種方法可以同時運用在一個畫面中，從而產生層次和對比，重點突出的部分用微觀表現方法，次要部分則用宏觀的處理手法。

［小結］

1、寫生變化是圖案創作的一條重要途徑。

2、世界各地各民族的傳統圖案中有許多優秀作品可供我們學習借鑒。

3、觀察是進行寫生的前提。

4、寫生的方法有線描法、明暗法、彩繪法、影繪法等。

5、寫生的變化有簡化歸納法、強烈地美化夸張、平面化處理、減少重疊、多種透視相結合、打破自然的比例關系、打破現實中的時空觀念、添加紋飾、寫意與抽象、宏觀微觀相結合等方法。

［作業練習］

1、圖案寫生的觀察方法有哪些要點？

2、圖案的寫生方法大致有幾種？最常用的是哪種？

3、植物圖案的變化方法有哪些？

4、臨摹傳統植物圖案10幅。

5、花卉植物寫生5幅，用白描法。

6、單項花葉變化10個。

第四篇：基礎圖案教案

基 礎 圖 案 教 案

天津輕工職業技術學院

藝術工程系 授課人：杜兵

第一章 圖案的概念

第一節 圖案的概念與類別

第二節 裝飾圖案的藝術特征

第三節 裝飾圖案與工藝

第二章 繪制圖案所需的工具、材料 第三章 圖案設計的美學原理

第一節 形式美的構成要素 第二節 圖案形式美的法則

第四章 圖案的寫生變化

第一節 圖案的寫生 第二節 圖案的變化 第三節 圖案的創意

第五章 圖案的色彩

第一節 色彩的三要素

第二節 色彩的感覺與象征

第三節 色彩的配合第四節 色彩的對比與調和

第五節 色彩的層次與主調

第六章 圖案的表現技法

第一節 圖案的黑白表現技法

第二節 圖案的色彩表現技法

第三節 圖案的特殊表現技法

第七章 圖案的構成

第一節 單獨圖案

第二節 連續圖案

第一章 圖案的概念

第一節 圖案的概念與類別

一、圖案的概念

“圖案”一詞在漢語中正式出現，并實指社會的一種分工，大約是在20世紀初，它是由日本人按漢字定名后才傳入我國的。日本在明治維新后學習西方，接受了歐洲“Design”的設計思想，用漢字將“Design”對譯為“圖案”。20世紀初，在我國新文化運動時期，前輩人借道日本移植了“圖案學”這門基礎設計科學，引入了高校教學范疇中，并在教學及實踐中不斷地深入研究。

“圖案”一詞廣義上是指為達到一定目的而進行的設計方案和圖樣。圖案工作就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾，與英文Design有直接聯系，其要素是形制、紋飾和色彩。

我國辭書收入“圖案”一詞最早是1936年出版的《辭海》。在詞后注有英文Design，對詞的解釋如下：“美術工藝品及建筑物等，在工作之前，須預先考察其形狀、構造、色彩、裝飾等如何配置，表現此種考案之圖樣，稱為圖案，有建筑圖案、染織圖案、陶瓷圖案、金木工圖案及裝飾圖案等。”圖案其實就是紋飾，是指按照一定的圖案結構規律經過抽象、變化等方法而規律化、定型化的圖形。

二、圖案的類別

圖案涉及的范圍很廣，在分類方面不可能從一個角度進行全面概括，因此從不同的角度出發會產生不同的分類方法。

常見的分類方法如下：

1、從裝飾圖案的用途來看，可分為日用品的裝飾圖案和陳設裝飾品圖案。

日用品圖案；日常生活中所接觸到的物品裝飾，如染織圖案、陶瓷圖案、服飾圖案等。陳設裝飾品圖案：陳設裝飾品的圖案主要起著點綴、美化環境的作用，如裝飾壁掛、書籍裝幀、陶瓷小飾品、屏風裝飾、金屬工藝品、木制浮雕壁飾品等。

2、從基礎訓練和實際應用來看，可分為基礎圖案和專業圖案。

基礎圖案：不是針對某種工藝制作、實用功能的要求，而是為學習和掌握裝飾造型、構圖、色彩的基本規律而繪制的圖案，以求為今后的裝飾圖案設計打下必要的基礎。基礎圖案的任務是：（1）透過工藝制約認識裝飾藝術的共性；（2）培養和提高設計者的想象力和表現力；（3）綜合研究中外古今的裝飾紋樣，提高藝術的鑒賞能力；（4）掌握和運用形式美 的規律法則；（5）研究紋樣的造型、構成、組合和色彩以及器物成型的線與形；（6）從生活和大自然中吸取養料，積累設計素材。

專業圖案：是指針對各專業的需要進行的裝飾設計。不論是日用品還是裝飾品，在設計時既要符合完整的審美要求，又要符合實用功能和工藝制作要求。專業圖案的任務是：（1）研究材料，發揮材料的性能和物質美；（2）研究工藝，運用科技的成就，顯示其工巧；（3）研究消費，熟悉群眾生活習慣，了解群眾的心理和審美要求；（4）綜合以上三者，適應著材料、工藝和用途的要求，掌握和運用具體工藝品的設計特點、規律辦法。

3、從裝飾圖案的空間來看，可分為平面圖案和立體圖案。

平面圖案：是指在紙面上進行基礎圖案的練習和應用于平面的裝飾圖案設計意圖的表現，如染織圖案、書籍裝幀、廣告招貼等。

立體圖案：立體圖案是相對平面圖案而言的，如用于建筑、家具、陶瓷品、金屬制品、木雕等的裝飾圖案設計。

4、從裝飾圖案的取材來看可分為植物圖案、動物圖案、風景圖案、人物圖案、幾何圖案等。

5、從裝飾圖案的組織形式上來看可分為單獨圖案、適合圖案、二方連續、四方連續和獨幅式綜合圖案。

第二節 裝飾圖案的藝術特征

裝飾圖案設計取材于自然物象，但往往是以描繪對象為媒介，不受光感、透視甚至對象自身結構的限制。設計者根據創意和對物象的感受，追求表現藝術的形式美，而非自然的再現。它采取夸張、變化、象征、寓意等抽象的藝術語言，遵循裝飾圖案的形式法則，以適應設計特有的需要。與一定的用途和工藝制作的限定相結合的設計是裝飾圖案創意的最終目的。裝飾圖案的藝術特征主要體現在以下幾個方面：

一、變形換色

設計者根據需要改變自然物象的原來面貌，強調主觀感受，按著創意的特點采取必要的夸張變形，突出主要特征，簡化不必要的細節，使其典型化、抽象化。色彩的處理也不是對自然色彩的再現，而是依據裝飾效果或實用與工藝制作的特殊要求，突出色調，以增強裝飾意味，并突出個性的特點。

二、概括與加強

裝飾圖案概括與加強的手法是將觀察自然物象與主觀感受相結合來體現的。裝飾圖案注重輪廓美、造型美、姿態美的完美特征，這就要求作者首先在觀察自然物象時，從大處著 眼，以宏觀的方法來研究所要表現的物象，捕捉它們的動勢和形態變化，再用微觀的方法發現某些局部中的細微的紋理變化，取其所需，將之運用于裝飾圖案，以增添圖案的情趣，即用宏觀的方法概括，用微觀的形式加強，兩者結合，使裝飾圖案變得充實、豐富、完美。

三、平面化的表現

裝飾圖案平面化的表現主要體現于兩個方面：一是透視關系，二是色彩關系。裝飾圖案的設計方法不同于繪畫的素描、色彩寫生或創作中的焦點透視的方法，而是采用不斷變換作者位置的多點透視的方法。這種透視方法從某種角度看與我國傳統繪畫的平視體相似，運用這種方法可以淡化遠近關系，使造型更完美，特征更突出。色彩關系上不再追求陰陽面的冷暖變化和遠近的虛實關系，一般采用歸納的色調，根據畫面的需要來分布色彩，用平涂的方法來壓縮空間，一種同明度同色相的色彩可在畫面的不同部位重復使用，使其構圖中的各個造型相互襯托，以平面概括的形式展現出來。

四、追求秩序的美感

裝飾圖案在布局方面追求形的完美，合理有效地利用空間，有規律地組織排列圖形，可以產生秩序的美感。裝飾圖案的布局已不再是自然的真實寫照，而是設計者依據形式美的規律刻意安排的。例如：裝飾圖案中公共輪廓線的應用。設計師可根據形與形之間的關系，形成公共輪廓線，使形與形相互依存、相互制約，容為一體，有效地體現秩序美與平面化的特點。

五、理想化的景象

在裝飾圖案中經常可以看到一些不符合自然規律、非現實的現象，這主要是為了表達一種對美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有機地組織在一起，產生一種新奇的景象，通過幻想似的構成畫面把人們帶入一種超現實的美好境界，如日月同輝、花果同枝??表現都屬于此類。也有些美好的組合隨著時間的推移變為一種象征，接近了人們的生活，使人們感覺不再陌生，好象這些形象本來就存在于自然之中，如龍鳳的造型、寶相花等。這種理想化的形式也經常出自不同造型的紋理裝飾，如：花中套花、花中套葉、動物套花、動物套動物等等，它們是來自生活，又不同于自然的典型化了的裝飾圖案。

六、吉祥寓意

吉祥寓意是裝飾圖案中的一種特有的裝飾形式，具有民族的民俗特點。這種形式往往是用字、物的諧音寓意來組織畫面，它比前一種形式所要表達的對美好生活的向往和追求更富哲理性，更直觀，內容與形式更完美。尤其是在一些偏遠的鄉村，人們保存了這種形式，世代相傳。人們喜聞樂見的有連（蓮）年有余（魚），百事（柿）大吉等等，這些吉祥寓意圖案反映了人們向往美好生活，尋求精神慰藉的心理。

第三節 裝飾圖案與工藝

裝飾圖案設計的最終目的是要實現實用和工藝的完美結合，它是一個涉及面很廣的、為多種工藝專業進行設計的綜合性的裝飾藝術形式，屬于藝術設計學科中的一門。裝飾圖案的形式和處理手法千變萬化，這是由于裝飾目的和制作方式的多樣化以及實際用途的不同所決定的，所有這些充分體現了裝飾圖案多樣性和受條件局限的特點。不同的工藝制作受到條件的制約，同時又受到材料的制約，人們正是要充分利用這種制約反過來使圖案設計的裝飾效果產生不同的特征和風格。另外有些裝飾圖案是附屬于某種物體造型的，就需要在整體設計中進行統籌安排，使裝飾圖案與造型融為一體，相互襯托。對獨幅的裝飾品來說，則要充分利用工藝和材料的特點，進行創意性的裝飾設計，達到完美的藝術視覺效果。就手工藝品的制作而言，圖案的設計者應該既是創作者又是制作者，只有親自制作才能充分利用和發現工藝的特點，不斷完善原設計的意圖。如果設計者對某些工藝過程不能親自操作，也應力求對其作充分地了解和認識，并對其材料性質及將會產生的效果作細致研究，這樣才能使自己的設計與工藝有機地結合，否則，即使作品勉強被制作出來，也達不到原設計期望的效果。因此，從事裝飾圖案設計應該與相關的工藝與材料相結合，不然設計就失去了實際意義。為了說明裝飾圖案與工藝結合所產生的實際效果，現介紹一些現代的不同工藝的優秀裝飾設計實例。

建筑裝飾：主要采用浮雕、彩繪、鏤空等工藝形式與不同材料相結合，使裝飾圖案的設計與整體建筑形式和功能融為一體，顯示出其建筑的民族風格和時代特點。裝飾并非是附加的，而應成為體現建筑裝飾整體設計思想的重要組成部分。如北京的故宮，它作為明、清兩朝二十四代帝王的皇宮，不僅在建筑上氣勢宏偉，在裝飾上也是精雕細刻，各種浮雕、彩畫龍飛鳳舞、富麗堂皇，充分地顯示了封建王朝最高統治者的地位，同時也集中地代表了我國這一時期古建筑的特征。再如我國20世紀50年代后期“十大建筑”的裝飾設計也集中地代表了這一時期的建筑特征，從不同方面展示了建國初期的設計家們的藝術才華。這些裝飾的宏偉壯麗的氣勢、端莊大方的民族風格、優美典雅的藝術特征已經成為那一個時期的象征，并為后人提供了學習和借鑒的經驗。人民大會堂宴會大廳頂部的裝飾設計，采用了中國唐代圖案風格設計了適應宴會大廳頂部的石膏浮雕圖案，抬頭望去，花團錦簇、燦爛輝煌，達到富麗堂皇的效果。這一設計利用了大廳照明需要將數百盞明燈組成大小不同聯珠式的花型，由此而形成花團錦簇的統一體。

陶瓷圖案：陶瓷制作是一種古老的工藝形式，采用陶土原料和釉彩原料，要經過陶土處理、塑型與拉坯、陶坯裝飾、上釉、燒煉等制作過程。陶瓷的裝飾設計首先取決于塑型，再就是裝飾、釉彩等方面。它的裝飾要與整體設計協調一致，要服從整體和材料的要求。在陶 瓷裝飾中，除不同形式的純裝飾瓷外，更多的是生活中必不可少的日用瓷的裝飾。這些看似簡單但很活潑的裝飾往往與我們的生活結合得更緊密、更直接。

染織裝飾：染織工藝包括印、染、織、繡等，可分為手工制作和機械制作。染織裝飾不僅用于人們的衣著、室內紡織物等生活實用品，也用于室內用的裝飾品，由于工藝制作的不同所產生的效果也各不相同。

印與染是兩種不同的工藝。印是由不同套色的印刷來體現裝飾圖案，這種工藝不僅常見于人們的日常生活用品，有時也適用于裝飾用品，而且裝飾形式變化不拘一格，造型及色彩變幻無窮。染不僅僅是單色的變換，也可通過某種手法或多種手法相配合而制作出美麗的圖案。如扎染、蠟染，這些圖案大多以手工制作而成，所產生的偶然效果變化很豐富，象寫意畫一樣。染織裝飾除以上工藝外，還有繡花工藝、補花工藝、布貼工藝等，均以各自的工藝特點使裝飾圖案產生不同的藝術效果，具有獨特的藝術魅力。

書籍裝飾、商品裝飾：書籍與商品的裝飾設計不是純裝飾圖案設計，它要表達事物的內容，并常與美術字、美術攝影或繪畫結合在一起，是一種綜合的藝術設計。在設計過程中應用裝飾圖案式的設計占有相當的比重，這不僅與物品及工藝要求有關，同時與人們的欣賞習慣有關系。

金屬浮雕裝飾：多以金屬板、片為材料，用鍛造的工藝手法來達到浮雕的裝飾效果。漆裝飾工藝：漆裝飾工藝在我國有著悠久的歷史，多以器物制作為主。隨著時代的發展，漆的裝飾范圍、類型也在發生變化，形式紛呈，并出現了不少精美的漆畫，逐步形成了一個獨立的畫種。漆的裝飾更多的還是以裝飾圖案的形式來表現，在一些用作陳設或又有某些實用價值的飾品中這一點表現得更為突出。

總之，裝飾圖案與工藝的結合是廣泛的，除以上所述的各種工藝的飾品以外，還有許多其他工藝，如木制工藝、石制工藝、磚刻石雕工藝、鑲嵌工藝等等，而且隨著科技的發展肯定還會出現新的不同材料和工藝的品種，以滿足人們日益增長的審美需求和日常生活的需求。

練習與作業：

1．簡述圖案的概念與類別。

2．裝飾圖案的藝術特征體現在幾個方面。3．簡要介紹幾種裝飾圖案的工藝品種。第二章 繪制圖案所需的工具、材料

在圖案設計中，有了巧妙的構思、豐富的想象，以及作者扎實的基本功以外，工具在作畫過程中，也具有不可低估的作用。前輩藝人曾說過：“工欲善其事，必先利其器。”有了得心應手的工具，對作畫者必將起到事半功倍的效果。

一個好的圖案設計者必須能夠很好地駕御工具、材料、挖掘其表現力，探索表達語言。從而達到能夠深刻地表達自我精神的目的。否則其精神就難以在物質化及制作過程中獲得充分體現。

一、如何使用筆類工具 繪制圖案所用筆類應包含兩類：

一類是用來鉤線的。用花枝俏（或小葉筋、小衣紋等筆）可鉤出自然、流暢、舒展的自由曲線，這種線要求細而勻稱、剛中有柔、柔中有剛、剛柔相濟，用鴨嘴筆可劃直線，用帶鴨嘴筆的圓規可畫出圓或弧線。在使用鴨嘴筆時，將蘸好色的筆調整好粗細，可先在廢紙上畫幾下，將多余的顏料畫出去，以免流出一片，影響畫面的整潔。毛筆在用完后清洗干凈，以免筆中有殘余顏色再蘸其他色畫時不勻，保持筆的清潔，可延長它的使用壽命。

另一類是用來涂色的。白云筆（分大、中、小號）可用來涂形象的色彩，羊毫板刷或大號水彩筆可用來涂底色。這類工具在用完后應清洗得非常干凈，再用來涂另外的顏色。

二、如何使用顏料

繪制圖案一般用水粉或丙稀顏料，但大多用水粉顏料。現在市面上較好的國產水粉顏料以上海的馬利牌為最好，中外合資的溫莎牛頓牌的也不錯。圖案設計用色一般不像畫寫生那樣拿來直接使用，而是要經過脫膠處理后方可使用。那么為什么要對水粉顏料進行脫膠處理呢？這是因為：首先經過脫膠后的顏色容易涂勻，其次是脫膠后干的快。如何脫膠呢？在調色盒里要擠一半的顏料，然后再注滿水，第二天可將水用注射器吸出，這樣反復兩到三次即可調和使用。在畫圖案時水粉顏色不能調的太稠或太稀，太稠拉不開筆，涂不均勻，太稀干得慢，而且也不易涂勻。一般以毛筆蘸色提起筆時顏色欲滴而不下為最佳，這樣既有覆蓋力又易涂勻。丙稀屬一種化工材料，干得非常快，而且干后結膜且不再融于水。再是丙稀色均為半透明色，可象國畫中重彩那樣薄罩，又可象水粉、油畫色那樣厚涂，也是一種畫圖案的理想用色。只要了解了它的性能，可自由使用也是一種畫圖案的理想用色。

三、如何使用紙張 繪制圖案時用紙可分三類： 一類是厚而結實的白卡紙和水彩紙，尤以保定生產的水彩紙為最佳。因為它吸水性較強，紙質厚重，不易變皺。真正要想做好一張圖案最好是將紙裱起來。

另一類是在紙質較好的有色紙上繪制圖案。如灰卡紙、牛皮紙及各種有色紙等，使用這類紙主要是為了利用它的色彩。

再一類是過稿用的拷貝紙，市場上較好的拷貝紙就是硫酸紙了，這種紙透明且有韌性，不易劃破。將設計好的稿子拷貝在這種紙上，然后再用尖筆 刻描在正稿的底色上，而后開始涂色。

練習與作業：

1．準備繪圖紙張、色彩、工具。

第三章 圖案設計的美學原理

美在客觀世界中到處可見。自然界中各種生物的形體動態、生長規律，以及它們在形體、結構、色彩、線條空間等方面自然而和諧的組合，構成了千姿百態、五彩繽紛的美的世界。這些原始的自然美，通過人們的主觀感受和藝術的分解、組合、配置，便創造出多種多樣既有形式美感又具備實用功能的、源于生活又高于生活的藝術形象。

人們在長期的圖案創作與藝術實踐中，積累了豐富的創作經驗，總結出許多關于圖案構成的形式美法則。在圖案的構成形式上、情感表達上、技法運用上，形成了一整套完美的形式美規律，為我們今天的圖案創作和藝術實踐，提供了具體的原則與方法。我們應在認真學習和運用的同時大膽創新，使圖案的表現形式和方法隨著社會的發展而不斷發展。

第一節 形式美的構成要素

一、形體

形是物象存在的外在形式，也叫“外形”；體是物象內在結構所占據的空間，也叫“體積”；二者有機地組合構成形體。各種形或形體的構成，都是通過結構的轉折、推移、變化，以及各種形與結構、空間、形體的巧妙組合而構成各種美的形象，產生了簡潔、樸實、豐滿、活潑、靈巧、大方等多種不同風貌的形式美感。

二、色彩

千變萬化，豐富多采的色彩，在圖案的形式美構成中占有重要的地位。“色彩的感覺是美感的最普及的形式”、“遠看色彩近看花”這些說法，都體現了在視覺藝術中，色彩具有先入為主和先聲奪人的力量。在色彩的色相、明度、純度、冷暖、對比、調和、比例、呼應等關系中，都存在著豐富的內在聯系和配置上的組合規律。同時也由于人們受色彩生理和色彩心理的影響，在不同的環境、習慣、性格、地域、愛好等情況下，也都會對色彩產生冷與暖、進與退、動與靜、剛與柔、酸與甜、苦與辣等不同的心理感受，產生積極與消極、熱情與冷漠、樸實與華麗、喜與怒、哀與樂等不同的思想感情。

三、質地

質地是客觀形象所呈現出的物質屬性，不同材料的各種質地，是通過各種能體現其質感特征的肌理來表現的。在圖案設計中，摹仿自然形態的質感，創造出形式優美而自然的人為肌理，用來表現各種材料的質地美，可以進一步豐富圖案形象的結構美，增強圖案的裝飾效果和審美情趣。

四、空間

空間是由實體形象和空白形象組合構成的。不同的空間處理，能產生不同的意境和表現出不同的情感。空間安排表現在構圖形式上，常以高遠來體現形象的高大與雄偉，以平遠來體現空間的遼闊，以深遠來體現其曲折、無盡和神秘。合理安排畫面空間，認真組織畫面形象，正確地進行藝術處理，才能創作出具有構思新穎、風格獨特、審美性強的圖案作品。

第二節 圖案形式美的法則

一、變化與統一

變化與統一兩者是矛盾的，而在圖案的構成中兩者又是互相聯系、相互依存、缺一不可的一個有機整體。

在圖案設計中，要運用變化與統一的形式美原理，正確處理好整體與局部的關系，掌握好在變化中求統一和在統一中求變化、局部變化服從整體的構成要求，使圖案達到“變中求整”、“平中求齊”，變化與統一完美結合的審美效果。

（一）變化

變化是把形象性質相異的圖案構成因素有機地組織在一起，使各組成部分之間產生明顯的差異，形成明顯的對比感覺。

變化常以對比的手法，把構成形象的形、色、質等因素作同時對比，使其產生明顯的區別，形成各種不同的變化。如形的大小、方圓、寬窄等對比變化；色彩的冷暖、明暗、深淺等對比變化；質的剛柔、粗細、清濁等對比變化；構圖的主賓、虛實、大小等對比變化等等。

（二）統一

概括地講，圖案各組成因素之間在內部聯系上的一致性叫統一。具體地講，是把性質相同或類似的圖案構成因素組織在一起，使圖案各組成部分在內部聯系上產生明顯的一致性感覺。

圖案構成因素的相同或類似，是產生一致性而形成統一的先決條件。如形象、色調、方向、質地等的相同，形狀、線形、技法、明度等的相同或類似，都是使圖案在構成上產生一致性，達到整體統一的因素。合理地進行選擇和運用，都能使圖案達到統一的效果。

統一的表現形式主要有兩種類型：

1、主從性統一

在圖案構成中，分清主體紋樣與客體紋樣的關系使主體紋樣處于主導地位，體現出“主”、“實”、“強”等特點；使客體紋樣處于陪襯、從屬的地位，體現出“從”、“虛”、“弱”等特點。這樣才能以“主”統一“從”，以“實”統一“虛”，以“強”統一“弱”，從而達到主題突出、整體統一的效果。

2、秩序型統一

在圖案的構成中，建立起一種有規律的秩序變化或有秩序的對比變化，都能達到圖案在整體關系上的統一效果。如有規律的漸變、有秩序的重復、有規律的對比等表現形式，均能達到秩序型統一。

二、條理與反復

條理與反復是圖案構成的一條主要原則，它使圖案的構成體現出整齊美與節奏美，具有較強的裝飾性。

（一）條理

條理是指把瑣碎繁雜的自然形象，通過藝術處理使其產生規律化、秩序化，構成整齊規則的圖案形象。如葉脈、葉片在對生與互生上的條理，花瓣在輪生與造型的條理等。

（二）反復

反復是把同一圖案形象，作有規律的重復出現或作有規律的連續排列，使其產生既有變化又顯統一，構成形式多樣又有節奏美感的圖案形象。

條理與反復在圖案的構成中，是相互聯系、密不可分的一個統一體。在我國傳統圖案中表現極為豐富。如新石器時期的彩陶紋飾、商周的銅器紋飾、漢代的漆器紋飾、宋代的瓷器紋飾等，都以點線的排列、陰陽虛實的對比、S形曲線的應用，使構成的紋樣充分體現出條理與反復的形式美法則，給人以自然、生動而優美的感覺。

在圖案設計中，要明確條理之中含有反復的因素，反復之中也體現著條理。有條理地進行安排組織紋樣，有秩序地進行紋樣的反復排列，是構成圖案形式美的主要組織原則。

三、均齊與平衡

（一）均齊

均齊又稱對稱。是依據一個假設的構成中心線或中心點，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同色的紋樣配置所構成的圖案。

對稱體現著統一的形式美原理，其特點是端莊、嚴謹、安定、整齊。如處理不當，又會產生單調與呆板的效果。其形式主要有絕對對稱和相對對稱兩種類型。

（二）平衡

平衡，是屬異形同量的構成因素。它是通過對紋樣重心的調整，使假設中心線或支點兩側的圖案構成因素達到量上的均衡關系。其要點是掌握好紋樣的重心，使紋樣構成取得和諧呼應，達到感覺平穩、變化豐富的效果。其形式一如天平稱物，力臂相同，量同而形不同的平衡；二如中國桿秤稱物，力臂不同，形不同而量同的平衡。

四、對比與調和

（一）對比

對比，是指構成紋樣的形、色、質等因素間形成的差異，是構成圖案變化的表現形式之一。如形的大小、方圓對比；色的冷暖、明暗對比等。

對比強調相同因素或不同因素間的差異，使其在對比中相互襯托、相互作用，使紋樣的構成體現出賓主分明、主題突出、層次清楚、變化統一，達到清新、醒目、生動活潑的審美效果。

（二）調和

調和，是指在圖案的構成中，求得形、色、質諸因素的同一或近似，以達到舒適、完整、統一的整體美感效果。調和強調近似，如形狀的近似或同一，線形的近似或同一；明暗的近似或同一；色彩的近似或同一等，都可以取得調和的效果。調和是統一的體現，具有含蓄、和諧、安定的形式美感。失去調和，畫面則顯得零亂，不穩定，主題不突出，當然也就談不上整體上的諧調統一了。

五、節奏與韻律

（一）節奏

節奏是借用音樂的術語，圖案的節奏是指構成圖案的諸因素，在作有條理的反復出現時，對視線在時間上所作的有秩序的運動。

節奏是由一個或一組紋樣為單位，作有條理的反復或連續性排列而形成的。它是條理與反復的體現，具有起伏變化的律動美。其表現形式有單一均等的節奏和多樣不均等的節奏。

（二）韻律

韻律是借用詩詞的術語，圖案的韻律是指構成圖案的諸因素，在條理與反復的組織節奏中，表現出的抑揚頓挫，有如詩歌般的優美情趣。

節奏與韻律相互依存、密不可分。節奏決定著韻律的情趣，韻律是節奏的變化與發展。因此，在圖案的構成中，要精心安排形的起伏、漸變，線的起伏、交錯，形象的條理性反復，使紋樣能產生優美的節奏與韻律，創作出生動而富有活力的圖案。

六、安定與比例

（一）安定 安定，是就圖案在造型上的穩定性和構圖上的均衡性而言。因為形象的穩定與均衡能給人以安定感。其要點是使構成形象的重心能安排恰當，構成圖案的諸因素能圍繞重心作平穩的組合。如形象呈重心在下、上小下大、上虛下實、近似對稱等情況，均能體現出安定感。如縮小上大下小的差異，降低重心位置也能體現出安定感。

合理地對圖案的形狀、色彩、虛實、質地、數量等構成因素作不同的變化處理，使其體現出一定的秩序、層次、數比、諧調等關系，才能創造出造型安定、構圖均衡、變化統一的圖案作品。

（二）比例

比例是指在圖案的構成中，局部與局部、局部與整體之間的數比關系。比例是構成客觀事物結構美的因素之一。

人們在生產與生活的實踐中，根據人與物、物與物之間在實用與審美功能方面的需要，總結出多種多樣的比例尺度，為設計圖案、選擇最佳比例方案提供了方便。

具有代表性、被人們認為最美的比例是黃金矩形，也被稱為“黃金律”、“黃金分割”。（1∶0.618）

在圖案的構成中，要依據實用與審美的要求來選擇和運用比例，正確地安排局部與整體的比率與秩序，從而達到整體關系上的和諧統一。

七、統覺與錯覺

（一）統覺

統覺是指在圖案構成的形式中，使紋樣對比最強、最具變化的部分經過藝術處理后，在視覺上產生出關系和諧、整體統一的效果。

（二）錯覺

錯覺是指視覺對形與色產生的一種誤識。人們在觀察形象或色彩時，由于視覺的眩感而使心理感受上產生與客觀現實情況相矛盾的錯誤認識與感覺，我們把它簡稱為錯覺。

形的大小、方圓、長短、曲直、斜正、寬窄等的組合變化都會使人產生錯覺。如同樣大的兩個圓，一個放入較大的正方形內，一個套在較小的正方形外，便會產生兩圓不等、一個大一個小的錯覺。

色彩的色相、明度、純度、冷暖上的不同對比變化、也會產生各種不同的錯覺。如將同樣大小的兩個圓，分別涂上黑色和黃色，放在大于原形的兩張正方形藍灰色紙上，便會使人產生黑色圓小而黃色圓大的兩圓不相等的錯覺。

色彩感覺上的前進與后退、膨脹與收縮等，都是色的錯覺在不同的環境與條件下的體現。錯覺的產生在于對比。在圖案設計中，避免錯覺和利用錯覺的情況都會出現，其方法也就在于合理地調整對比各方相互間的關系。凡是和構思相一致的錯覺要充分利用，凡是和構思相矛盾的錯覺要盡力避免。如奧運會旗的五環標志，原來五色環的大小、粗細一致，由于色彩感覺上的膨脹與收縮關系，便在視覺上出現五環大小、粗細不等的錯覺。因此就重新依據色彩的不同感覺進行調整，將五色環的粗細關系調整為1∶0.29∶1∶1.3∶1，這樣，便又產生了五環大小、粗細相一致的錯覺效果。

練習與作業：

1．了解形式美的構成要素。2．簡述圖案形式美的法則。

第四章 圖案的寫生變化

學習圖案一般從花卉入手，這是因為花卉圖案是圖案基礎的主要內容，花卉也比較容易表現。初學者通過有系統地學習和實踐，可以從花卉形象的演變和構圖中較快地領會圖案構圖的形式和法則。

花卉雖遠早于人類來到地球這廣闊的大地上，但是作為審美對象，為人類所發現、利用和欣賞，則是在人類告別了蒙昧和野蠻，進入文明階段以后的事情。正如車爾尼雪夫斯基在《生活與美學》中所說：“原始的部落——例如布什門人和澳洲土人從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方??。”“事實上，從動物裝飾到植物裝飾的過渡，是文化史上最大的進步——從狩獵生活到農業生活過渡的象征”（希爾恩）：《藝術的起源》）。只有當人類進入農業文明之后，才在原始民族的裝飾中出現了植物，而那時的花卉或植物裝飾還不單純是為了審美，而是充滿了諸如祈禱、獵獲、種族標記等巫術或圖騰意義。也只有當人類文明進一步發展，進入了更高的階段，花卉才最終成為沒有功利目的的審美對象。隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加顯示出它的審美價值和無窮魅力。人們熱愛花卉，用它美化自己的生活，美麗的花卉把人類生存的世界裝扮得婀娜多姿、風情萬種。

花卉之所以為人們如醉如癡般地喜愛，首先是被它天生麗質的優美造型和絢麗色彩所吸引。花卉的種類及造型千變萬化，無論是形態飽滿、雍容華貴的牡丹，還是出污泥而不染、亭亭玉立的蓮荷，亦或是云卷云舒的菊花，飄逸若仙的蘭花??，真可謂多姿多彩，儀態萬千，而不同種類的花卉及其展示出的形態特征都給人以不同的審美感受。花卉的色彩更是絢麗多彩，紅的似火、粉如彩霞、黃似驕陽、綠如碧玉??，五彩斑斕，姹紫嫣紅。不同的花卉色彩給人以不同的視覺滿足和心理享受。其次是由于花卉的生長結構及其形態給人以啟示與聯想，被賦予了特有的品質與性格，成為人們審美情感的象征和寄托。如以傲雪凌霜的梅花表示堅毅，以體態豐滿的牡丹表示富貴，以冰清玉潔的荷花表示純潔，以色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情??。梅、蘭、竹、菊以其堅毅挺拔的氣質和高雅飄逸的品味，被譽為代表中國古代文人的“四君子”，而一首《牡丹亭》、《桃花扇》，以花為媒介表現悲歡離合的愛情故事，更是催人淚下的千古絕唱。

花卉不僅作為客觀審美對象存在于自然界當中，還以裝飾圖案的形式出現在建筑、器物、服飾等人類的生活環境之中。花卉從自然形態到藝術形態的形成，一方面要與裝飾對象的實用功能相契合，一方面要與生產技術、工藝材料相適應；一方面又為人類不同時代的審 美觀念所驅使。它往往寄托了人們美好的想象，抒發美的情懷，創造比自然形態更完美的藝術形象，給人以更高的美的感受、聯想和滿足——這也正是花卉圖案的意義之所在。

早在古代埃及時期，花卉就以圖案的形式出現在當時的建筑、壁畫和人物服裝等的裝飾上。其后，西方花卉圖案經過古代希臘、羅馬、中世紀、文藝復興和巴洛克·羅可可文化階段幾千年的演變發展，逐漸形成了華麗而優美的寫實主義風格，花卉圖案廣泛應用于建筑、器皿、家具、服裝、染織、貴金屬工藝品等的裝飾。

我國雖然至少在商周時期就已經進入以農業生產為主的社會，但由于受帶有原始社會遺風的宗法族制的束縛，花卉作為裝飾題材則是漢唐以后的事情。隨著漢唐以來中外文化的交流，受西方花卉圖案的影響，融合本民族的審美觀念，漸次出現了如寶相花、唐草紋、纏枝花等具有濃郁民族特色的花卉圖案。近、現代以來，西學漸進，隨著寫生法的傳入，經過幾十年的發展，在我國形成了以寫生變化為基礎的、融合民族圖案傳統的設計教學體系，形成了寫實變化與抽象變化相統一的民族花卉圖案的形式。

今天，現代科學技術和商品經濟高度發展，人們的生活方式及審美觀念發生了巨大變化，給圖案設計帶來了深刻影響。現代花卉圖案以趨向于抽象和簡潔，追求裝飾性與功能性的統一。

現代在前進，藝術沒有止境。花卉圖案作為永恒的課題，風格與形式還需不斷更新與發展，圖案之花必將開放得更加璀璨奪目，更具時代特色。

第一節 圖案的寫生

花卉是生長在自然或人造環境中的一種自然形態，要使其成為圖案這一藝術形式，就需要我們對其加以觀察、分析、研究和認識，將其記錄下來，在此基礎上再融入美的感受與想象，經過藝術加工使其成為比自然形態更典型、更美的藝術形態。我們通常把這一創作過程叫做寫生與變化。

花卉寫生是花卉圖案創作的第一步，其目的是通過寫生認識了解花卉，為下一步變化收集素材，尋找創作靈感和變化的切入點。同時通過寫生又可以鍛煉觀察能力和表現能力，提高藝術的審美能力。

一、觀察與認識

花卉寫生首先要對寫生對象進行觀察、研究和分析，弄清它的形體結構和生長規律，掌握其外部特征和內在的精神狀態。

首先，從整體上對花卉進行欣賞和觀察，邊看邊伴以理性的分析，了解各種花的名稱、種類、開花的季節、生長規律等，掌握必要的花卉基本知識。然后對一株或數株花卉進行細致全面地觀察和分析比較。看哪些特征能代表它的整體面貌，局部與整體的關系是怎樣的。花是怎樣生長的，屬于什么花序，是單瓣還是復瓣，花瓣的形狀如何，花蕊、花萼怎樣。葉子是單葉還是復葉，是對生、互生還是輪生??。通過這樣細致深入地觀察分析，對花卉就有了較深刻的了解和認識。

接下來我們還應進一步對花卉進行多視角的觀察，以便為下一步的寫生選擇最佳的角度和典型的形態特征。

畫過寫生的人都有體會，某一對象只有從一個特定的角度去觀察，才是最美的和最具特色的。如要表現一株枝、葉、花完整的花卉，首先應從正、側、反、轉等角度觀察一番，然后選擇一個最能反映其形體特征的姿態和動勢進行寫生，此種寫生作品具有較強的寫實性。而有些花卉寫生不必追求結構完整和面面俱到，可以抓住既有美感又富有特征的局部。如觀察和表現花蕊、花瓣的莖脈、花葉的對稱美或平衡美，老干與新枝、大葉與嫩芽，以及由大到小、由強到弱的節奏美感等。

作為裝飾變化的寫生，除了正常視角外，還可以從非常規的角度去觀察和表現對象，尋找新鮮奇特的形象。

某些花卉只要變化一下角度觀察，就會顯示出新奇而富有裝飾性的形態。如俯視的葵花，自然形象本身就具有發射、漸變、對稱等形式因素。而蘑菇的底視形態，其自然形成的線條疏密變化、長短錯落，以及由線的排列所形成的黑、白、灰對比關系，具有很強的裝飾性。

某些花卉經過分解或局部放大后，所呈現出來的形體特征和形式美感是十分奇特的。如洋蔥等蔬菜水果切開的橫斷面，其紋理、結構極富韻律美感。而樹根的斷面微觀圖像，猶如一幀變化豐富的抽象圖案。

花卉寫生的觀察除了對其外形加以關注，選擇最佳的角度、瞬間和典型的形態外，還要抓住花卉內在的精神氣質，及其蘊含的意境和情趣，抓住花卉的神韻，使寫生做到形神兼備，避免把花卉畫成中藥材標本。同時還要善于發現和捕捉花卉的形式美因素，及其給予我們的審美感受和啟示，以激發我們寫生乃至變化的創作靈感和激情。

二、寫生的方法

花卉寫生根據使用的工具、材料等的不同而有多種方法，常用的有線描寫生、素描寫生、色彩寫生和歸納寫生四種。

（一）線描寫生 線描寫生是花卉寫生中最基礎、也是最常用的方法。它是以線造型，即用線條刻劃表現對象的輪廓、結構、動態和形體特征等，類似于中國畫的“白描”。

線描寫生的工具主要有鉛筆、毛筆等。鉛筆使用方便又容易修改，易于初學者使用，而有一定線描造型能力者可選用鋼筆、繪圖筆或毛筆等工具。

初學線描寫生，首先要根據對花卉的觀察與理解，選擇和確定表現對象，即選材與取景。例如是要表現帶有花、葉、莖、枝干的整枝花卉呢？還是只描繪花頭等花卉的某個局部??。接下來可根據花卉大的形體與動勢，在畫面上安排構圖取勢，確定畫面構圖。初學者可用鉛筆（HB、B）在畫面上輕輕打出整枝花卉的大的輪廓，確定花頭、枝葉大的外形、位置及其比例關系，此種方法既可以確定畫面大的構圖，也可以保證下一步直接從局部畫起、整體形象不會走形。當然，有一定線描造型能力和經驗者，此步驟可以省略。然后就可以用鉛筆、鋼筆或毛筆等工具直接從花頭中最主要、最完整的一個花瓣畫起，一瓣瓣推著畫，直到完成整個花頭。枝葉的畫法與花頭類似，也是先從前面的完整的枝葉畫起，由前而后、由大到小，一層層推著畫直到完成。最后用橡皮擦去構圖的輪廓線，至此，花卉線描寫生即告結束（圖4-1）。

線描寫生用線力求生動、準確、流暢，并根據自然對象的形態、質地等的不同，運筆應有粗細輕重、剛柔起伏和抑揚頓挫等變化。如花與葉、葉與莖、莖與枝干等用筆要有所區別，一般表現花頭的線條要纖細流暢表現莖與枝干的線條則要粗壯有力，以表現出自然對象的質感特征，增益線描藝術的表現力。

線描寫生還應注意取舍和提煉問題，不能見什么畫什么。對于花、枝、葉繁復的花卉，寫生時一般要作取舍處理。如菊花、牡丹等復瓣花卉，寫生時可保留主要的、完美的和具有明顯特征的花瓣，刪去次要的、不美的花瓣，適當減少層次，使花形更加簡潔、典型和優美。此外，線描寫生還可以采取“嫁接法”，移花接木，將甲花的花頭、乙花的枝葉合為一體，將多種花卉美的要素集于一身，使形象更加完美。

（二）素描寫生

素描寫生是以鉛筆、鋼筆或毛筆等為工具，以黑、白、灰為手段，表現和塑造花卉的體面、結構、光影、質感和空間關系，使花卉具有真實、生動、明確、清晰的特點，具有真實的立體感和空間感。

素描寫生可以用鉛筆畫出具有全面因素的立體、明暗和光影關系的素描花卉，但外出寫生最方便和最常用的還是鋼筆素描寫生。

鋼筆素描主要是利用點、線、面結合的方法表現和塑造花卉的立體素描關系，具有明快簡潔和靈活生動的特點，極富藝術表現力。如以線為主的鋼筆素描寫生，通過富有變化的線的處理，即以線的勾勒、排列、網狀交叉或亂線重疊等方法，以靈活多變和層次豐富的黑、白、灰表現花卉的立體形象（圖4-2）。

如以點為主的鋼筆素描寫生，通過點的大小、疏密的組織排列，可以表現風格寫實，手法細膩的花卉形象（圖4-3）。

如以面為主的鋼筆素描寫生，利用黑白、塊面表現花卉的立體明暗關系，具有黑白對比強烈、立體感強的特點（圖4-4）。

當然，在鋼筆素描寫生中單純以點或線等一種手法描繪的情況較少，常用的還是點、線、面結合的方法。或點與線、或線與面或是點、線、面結合，畫法靈活、層次豐富、表現力強（圖4-5）。

（三）色彩寫生

色彩寫生是以色彩色顏料及其工具記錄和表現客觀對象色彩的寫生方法。色彩寫生因材料及畫法的不同，可以分為淡彩寫生、水彩寫生、水粉寫生以及丙烯寫生和油畫寫生等。

淡彩寫生是一種簡便易行和快速的色彩寫生方法。寫生時先用鉛筆或鋼筆起稿，畫出線描稿或帶有明暗調子的素描稿，然后以水彩或照相透明色罩染著色。調配顏色要保持較大水分，保持色彩的透明性。色彩調配以花卉植物固有色為主，輔之少量的環境色，背景顏色可以簡略或不畫（圖4-6）。

水彩寫生用紙必須是具有良好吸水性并可重復著色的水彩紙，顏料也必須具有較好透明度的水彩顏料。作畫程序可在事先裱好的水彩紙上用鉛筆畫出花卉的輪廓線，安排好構圖取勢。然后用水彩顏色著色，先從淺色畫起，由淺到深；或從背景畫起，先畫大面積的色，后畫前面的、小面積的主體花卉。反復刻劃，多次著色，直至完成。每一次著色都應在前一次色未干時進行，以保持色彩之間的自然融合和水彩畫的濕潤和水分淋漓的效果（圖4-7）。

水粉寫生是以具有較強覆蓋力的廣告色為顏料，寫生的用紙則比較廣泛，水粉紙或普通圖畫紙等均可。水粉寫生的步驟與水彩寫生大致相同，先用鉛筆或一種水粉顏色起稿，畫出花卉的形體、位置及構圖關系。接下來的著色與水彩畫不同，先從重色和暗部畫起，往往從背景或大的色彩基調入手，然后畫中間色彩，最后畫亮色。待全部畫完之后可視畫面的情況做適當調整，檢查色彩的明暗、冷暖及局部與整體的主次虛實關系，注重整體的色彩效果。

（四）歸納寫生

歸納寫生是根據客觀對象的形體、色彩等特征，加以提煉歸納，帶有較強的作者主觀意圖，本身具有一定變化創作的性質。歸納寫生的方法一般分為黑白歸納和色彩歸納兩種。黑白歸納即是將客觀對象的黑白灰層次加以簡化概括，概括為黑、白、灰三個層次或黑、白兩個層次（圖4-8），或概括為“影繪”一個層次，只表現對象的平面外形特征，類似于民間剪紙的效果（圖4-9）。

色彩歸納則是根據客觀對象的色彩特征、情調及給人的感受和印象，將其復雜的色彩歸納為一種或幾種代表性的色彩，使對象的色彩表現趨于單純化和裝飾化，使其色彩個性及情趣更加鮮明和突出。

第二節 圖案的變化

圖案屬于設計范疇，而設計的最終目的在于應用。受生產工藝材料的制約，設計使用目的的規范，以及消費大眾的審美需求，寫生素材一般還要根據作者的感受、認識和想象，按照形式原理，運用裝飾手法和語言，進行藝術加工創造，使之成為具有裝飾美感的圖案形象，而這一從現實形態到藝術形象的創作過程，我們把它叫做變化。

一、變化的要點

（一）抓特征

花卉作為植物的一個種類，花開花落自有其生長規律和結構特征等。花卉盡管品種繁多，姿態各異，但基本結構卻是十分相似的。如花都是由花托、花萼、花冠、花蕊等幾部分組成的，而葉子又都包括葉片、葉柄、葉托等三部分，葉子生長在枝梗上的排列方式往往分成對生、互生和輪生三種。凡此種種，我們只有在變化中把握花卉這些基本結構特征，才能準確地表現對象，做到“萬變不離其宗”。

花卉除了具有上述的共性的結構特征外，就個別而言，又各自有著獨具的形態和色彩特征。無論是體態飽滿、層次豐富的牡丹，還是造型舒展、方中見圓的月季，亦或是云卷云舒、狀如禮花的菊花，以及五瓣的梅花，圓形的葵花，喇叭狀的牽牛花??，花卉的造型千姿百態，各具特色。而花卉的色彩就更是色彩繽紛、萬紫千紅。有的潔白如玉、有的濃烈似火、有的綠如碧玉、有的黃似驕陽??。花卉這些形態、色彩特征，我們在變形時一定要牢牢抓住，并且還要突出強調、夸張增益，使其更加鮮明、強烈。

（二）抓形式

形式美的因素存在于客觀對象之中，變化時需要我們去發現，并運用形式原理加以組織和強化，使自然形態變為富于形式美感的藝術形態。如將稍有對稱、垂直水平等秩序因素的對象，順其自然以相對應的形式規律如對稱、旋轉、發射等加以組織統一，減去不一致的方面，使之成為整齊規范和形式化的圖案，如用對生形式組織的左右或上下對稱的花卉圖案（圖4-10）。此外，如將具有幾何形傾向的自然對象加以規整強化，使方的成方，圓的歸 圓，成為幾何化紋樣。如圓形的葵花、五瓣的梅花等（圖4-11）。此外，運用對比手法，將存在于客觀現實之中的黑白、曲直、方圓等對比因素同時配置，便可產生強烈、鮮明的對照效果。還可以將具有重復因素的對象加以強化，使其連續重復，組成富于節奏和韻律美感的圖案。（圖4-12）。

（三）發揮想象

花卉變化不僅要抓住客觀對象的屬性、結構和形態特征，借助形式規律及變形手法，創作出不失自然形象特征，又具形式美感的圖案，還要發揮想象力，使客觀對象進一步升華，成為形神兼備的“皆靈想所獨辟，總非人間所有”的嶄新的藝術形象。

花卉作為客觀審美對象，因其不同的屬性及形態特征，被人們賦予了特定的情感和性格色彩。如人們以牡丹象征富貴，以荷花表示純潔，以玫瑰比喻愛情，以梅花表現堅毅等。我們在花卉變化時要抓住對象的這些情感和性格特征，以及給予我們美的啟示，借題發揮，充分運用想象和聯想，使自然形象升華，成為不僅具有外在形似，更有內在情感意趣的神似，形神兼備的圖案形式。

二、變化的方法

圖案的變化傾向，大體上分為寫實傾向、夸張傾向、變形傾向等。圖案變化的方法，是人們在生產、生活和藝術實踐中創造出來的。方法很多，常用的有以下幾種：

1．省略法：是一種減法的處理，目的是刪繁就減，去粗存精。在保持原形特征的前提下，減去某些不影響特征的細部，突出主要特征和美的形態。我們可以從外形、內形、局部、色彩、立體面等方面作大膽的省略。省略法是圖案變化的一種重要手段，沒有省略作先導，就很難進行夸張、添加和變形方法的運用（圖4-13）。

2．夸張法：是強調自然花形中，能夠引起美感和需要突出形態的一種方法。它是在省略法的基礎上，抓住形象的典型特征，突出強調形與神的美感，以達到主題鮮明、感染力強的審美效果（圖4-14）。一般采用在特征上加強，在結構、比例、動態上進行改變，在數量上增加，以便達到形象鮮明、生動，具有強烈感人的效果。

夸張有程度上的差別，“寫實”和“寫意”等都離不開夸張法的應用。具體作法可以是圓的更圓，方的更方，長的更長（圖4-15）。

3．添加法：省略是減法，添加是加法。添加的目的是把具有典型特征的形象，合乎情理地與其結合在一起，充實與美化圖案形象，達到構圖飽滿、變化豐富、主題鮮明、裝飾性強的審美效果（圖4-16）。添加可以在形象中加線、加點、加面、加投影、加濃淡層次。添加也可以加形狀，如花中有花、果中套花、葉中套葉、葉中套花。

這種處理可以自由組合，不受形和結構的約束，只要達到美的感覺就行。4．巧合法：它是運用矛盾的統一原理，將相同或不同的形象有機而巧妙地組織在一起，構成完整而生動的圖案形象（圖4-17）。

5．變形法：它是在不失原有形象特征的前提下，強調突破自然形象的束縛，注重設計意念的表現（圖4-18）。變形的手法很多，有適合變形、切割變形、錯位變形、邏輯變形等。

6.規整法：它是在保持原形象結構、特征的前提下，運用條理與反復的組織原理，對形象進行整理與歸納，達到結構規律化、外形整齊化、裝飾條理化的藝術效果（圖4-19）。

第三節 圖案的創意

圖案的創意，是指作者通過設想與構思所要達到的創作意圖。它包括對造型的材料、表現的形式、技法以及達到的效果等方面的整體構想。這就要求設計者應具備一定的藝術修養和生活常識，具有一定的想象力和創造性。這樣才能大膽地設想與構思，才能創造出符合設計要求的圖案作品。

創作的表現手法很多，常見的有以下幾種： 1.擬人

這是一種把事物人格化的表現手法。它是采用部分地改變對象的形象特征，把不存在思想感情的事物當作是有思想感情的人來表現，以達到生動感人的藝術效果（圖4-20）。

2．象征

這是一種以某一事物來表現某一抽象概念的手法。如鴿子象征和平、紅旗象征革命、火炬象征光明、海燕象征勇敢、松竹梅象征人的高尚品德等（圖4-21）。

3．借代

這是一種以具有某一事物明顯特征的局部，來代表某類事物的整體的表現手法。如稻穗代表農業、齒輪代表工業、鐮刀代表農民、鐵錘代表工人等（圖4-22）。

4．求全

這是一種富有想象力的創造性手法。它是將多種美的局部形象，巧妙地組合構成更美、更理想化的整體形象。如龍是由牛頭、鹿角、魚須、蛇身、魚鱗、鷹爪等組合而成的藝術形象。鳳是由人眼、雞頭、雞身、孔雀尾及其他鳥類美的部分組成。民間的龍鳳呈祥圖案，就是為了達到人們所理想的形象，采用求全的手法創造出來的（圖4-23）。

5．雙關

這是一種寓意的手法。它分諧音雙關和象形雙關。諧音雙關，是利用諧音借替的手法，把不同的形象給巧妙地組合在一起，以表達某種思想情感和美好的愿望。如“連（蓮）年有余（魚）”，“喜（喜鵲）上眉（梅）梢”等。

象形雙關，是利用文字或形象的巧妙組合，構成代表某種主題內容的創意手法。如工與人經過變化后的巧妙組合，構成形象化的火車頭來作為鐵路標志；蝴蝶與鮮花組合到一起，構成富有感情色彩的蝶戀花等（圖4-24）。

練習與作業：

1． 了解學習花卉圖案的意義。2． 掌握圖案寫生的四種方法。

3． 掌握圖案的六種變化方法。以寫生的花卉為素材，用省略法、夸張法、添加法作同一形象的三種不同變化的作業各一張（尺寸大小為8cm×8cm的單獨紋樣三幅）。4． 掌握圖案創意的五種方法。

第五章 圖案的色彩

（計劃5周——6周 八課時）

馬克思說“色彩的感覺是美感的最普及的形式”。我國民間也有“七分顏色三分花”，“遠看色彩近看花‘的說法，這也說明色彩在圖案設計中的重要作用。繪畫的色彩強調寫實性，而圖案的色彩則注重裝飾性。因此，圖案的色彩也成為裝飾色彩。

裝飾色彩的特點，是具有很大的可變性。它不受自然色彩的束縛，可以根據設計的需要進行色彩的選擇與配合。如紅花綠葉，根據需要可以表現為紅花紅葉、藍花藍葉；太陽可以是紅色的、金色的，月亮可以是黃色的、銀色的等等。因此，裝飾色彩又被稱為主觀色彩。

裝飾色彩，是基礎圖案的主要學習內容之一。通過學習與課題訓練，掌握裝飾色彩理論和配合方法，并在圖案設計中加以正確地運用，體現出圖案色彩的簡練、概括、浪漫、裝飾性強的特點，為創造出適應人們需要的圖案作品打好基礎。

第一節 色彩的三要素

色彩的三要素是指色相、明度、和純度。由于它們三者之間的相互作用，形成了千變萬化的色彩世界，組成了形形色色、五彩繽紛的藝術作品。

學習和掌握色彩的三要素，明確三者之間的密切關系，并在圖案的色彩配置中，進行關于色相、明度、純度序列變化的練習和綜合運用，對提高色彩的辨別與組合能力，有著極其重要的作用。

（一）色相

是指各種色彩所獨有的相貌特征，通常是以色彩的名稱來體現的。如紅、橙、黃、綠、青、紫等。色相是產生色與色之間各種關系的主要因素。

色彩從色相上可分為有彩色和無彩色兩個系列。在色環上所表示出的色彩稱為有彩色系，黑與白及二者混合出的灰色稱為無彩色系（彩圖1）

色相常概括為原色、間色和復色三種類型。紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍）稱為三原色，是純度最高、任何顏色都調不出的色彩，而利用它們之間的相互混合，則可以調出其他各種不同的色彩。所以，原色又被稱為第一次色。間色是由兩種原色混合而成的色彩，又稱第二次色，如紅+黃=橙、黃+藍=綠、紅+藍=紫。復色是由原色與間色、間色與間色混合而成的色彩，又稱第三次色，復色純度低、含有灰的成分，故也稱其為含灰色，如橙+綠=黃灰、橙+紫=紅灰、綠+紫=藍灰（彩圖2）。

（二）明度 明度或稱光度，是指色彩的明暗深淺程度。在有彩色系中黃、橙色明度最高，藍、紫色明度低；在無彩色系中白色明度高，黑色明度低。各種色相中加入白色則提高其明度，加入黑色則降低其明度。總之，顏色亮明度就高，顏色暗明度就低。色彩明度高給人以明朗、舒暢的感覺，明度低則有沉重、靜寂的感覺。色彩明度的高低程度通常是以九個等級的明度階標表示的，這有利于在色彩的配置中，選擇好恰當的明度對比，更好地體現色彩的層次關系（彩圖3）。

（三）純度

純度又稱為彩度，是指色彩純凈、鮮濁的程度，一般以含有標準色成分的多少來衡量。各種未經混合的單一色相其純度高，當加入了其他顏色時就會降低其純度。純度高的色彩具有強烈、鮮明的感覺，純度低的色彩具有平穩、柔和的感覺。色彩純度的高低，通常也是以九級色標來檢查和衡量的（彩圖4）。

有關色彩的名詞解釋：

補色——在色環中，凡直徑相對的兩色都稱為補色，有補足三原色之意。因色性相反，對比強烈，又稱對比色。如紅與綠、橙與藍、黃與紫等（彩圖5）。

中差色——是指在色環上兩色相距在90°左右的色彩。在它們的相互配置中都差一種原色，所以稱其為中差色。如紅與黃、藍與綠、綠與黃、藍與紫等（彩圖6）。

中性色——把黑、白、金、銀、灰、綠、紫等色稱為中性色。因為它們處于不冷不暖的狀態，在色彩的配置中能起到調和與統一畫面的的作用。

冷色——是指接近藍色、青色，與海洋、冰雪有聯系的色彩。這類色彩給人以沉靜、寒冷、涼爽的感覺（彩圖7）。

暖色——是指接近紅色、黃色，與太陽、火有聯系的色彩。這類色彩給人以興奮、熾熱或產生暖意的感覺（彩圖8）。

極色——通常把黑色與白色稱為極色。在色彩的混合中，要提高或降低色彩的明度都要加入某一種極色，要降低某種色彩的純度也可以加入某種極色，極色的用途廣泛，人們常稱其為添加劑。

光澤色——把金色、銀色稱為光澤色。

色調——是指畫面色彩構成的傾向與基調。如傾向于青、藍色的為冷調，傾向于紅、黃色的為暖調，以紅色為主的為紅色調，以綠色為主的為綠色調，還有以色彩明度而定的亮調、暗調、灰調等（彩圖9）。

第二節 色彩的感覺與象征 基礎圖案的色彩，是根據圖案的實際需要和對色彩的具體感受，創造出的具有象征性和裝飾性的人為的主觀色彩。這種色彩不但要適應人們在視覺、心理、生理上的要求，而且也要適應人們在審美習慣和情趣愛好上的要求。因此，圖案的色彩也是作者主觀情感、審美情趣與修養的具體表現。

色彩的感覺與象征，表現在以下三個方面：

其一，色彩能夠給人們帶來對某種物象的特定形象概念，產生某種較深的形象色。當你在某種廣告或商品的包裝上見到特定的形象色就會引起對商品的回憶與聯想，從心理上產生盡快了解商品的形象、用途、甚至味道感。如用暖色調的橙黃色裝潢的檸檬水果罐頭，就比較符合其特定的形象，若采用綠色則會使人感到檸檬還不成熟，產生一種酸澀的感覺。在食品類的廣告與包裝上，常以鮮艷、明快的色塊及色調為主，突出表現食品的色澤新鮮、營養豐富、味道可口的感覺。在醫藥類的廣告與包裝上，常以能表達藥理內容的單純色塊來體現其各種不同的作用。如以淡藍色表示具有鎮靜、消炎、退熱的功能；以綠色表示具有安神、止痛的功能；以桔紅色表示具有興奮、活血、強心的功能；以黑色表示劇烈、有毒、慎用等作用。在化妝品類的廣告、包裝裝潢上，男用化妝品常以藍色、黑色來表示，突出男性的莊重大方與陽剛之氣；女用化妝品則常以淡雅的淺色、間色和金、銀光澤色來表示，以突出女性的柔美、潔凈與高貴。在兒童用品類的廣告與包裝裝潢上，常以色彩鮮明、對比強烈的明快色調來表示，以突出少年兒童的天真、活潑、充滿幻想的心理與多方面的興趣愛好。

其二，因人的年齡、性別、國家、民族、風俗、信仰、環境、地位等情況的不同，對色彩會有不同的喜好和賦予不同的情感，產生不同的情緒，形成人們對色彩的審美要求與情感也就不同。如老年人一般喜歡傾向于沉靜、素雅的中性色；青年人喜歡傾向于鮮明、靚麗的對比色和暖色調；意大利人喜歡紅色、黃色和綠色；西班牙人喜歡黑色；埃及人把綠色定為是國家色，把藍色定為是惡魔的象征；英國人把紫色定為是王威的體現和地位的象征；泰國人有按日期穿著服裝的習俗；美國人則用黑、黃、青、灰來表示東南西北四個方位；印度人以紅色表示生命與活力，藍色表示光輝與壯麗，綠色表示和平與希望，紫色表示寧靜或悲傷；日本人以青色表示青年與青春，黃色表示未成熟，白色是天子的服色，黑色則定為是喪事用色；瑞典人則規定在商業上不用藍色和黃色，伊斯蘭教也不許用黃色等等。

其三，不同的色彩也會對人的生理、心理產生不同的影響。這是由色彩本身所特有的藝術感情和魅力所決定的。由于人們的情緒不同、環境不同、傳統習慣不同，從心理上對色彩都會產生不同的感情、聯想、象征。如產生冷暖、明暗、輕重、軟硬、興奮、憂郁、沉靜、活潑、酸甜、苦辣、華麗、樸實等不同的色彩感覺；又如產生革命、崇高、純潔、光明、希望、理想、青春、和平、勇敢、安全等不同的色彩象征。常見的色彩感覺與象征表示如下：

紅色：感覺——溫暖、熱情、興奮、成熟、甜美、艷麗、刺激、活潑等。

象征——革命、喜慶、吉祥、健康、勇敢、危險、恐怖等。藍色：感覺——海洋、天空、冰雪、冷靜、沉思、無限、平淡、深遠等。

象征——寒冷、涼爽、清凈、純潔、理智、尊嚴、崇高、悠久等。黃色：感覺——陽光、溫暖、柔和、親切、輕快、純凈、飽滿等。

象征——光明、希望、甜美、明朗、權威、豐碩、（淺黃表示柔弱、灰黃表示病態）。

綠色：感覺——新鮮、清新、生命、活力、興旺、深遠、安靜等。

象征——和平、希望、春天、新生、安全、青春。橙色：感覺——溫暖、香甜、成熟、華美、明亮、興奮。

象征——快樂、健康、明朗、運動、莊嚴、勇敢、喜悅等。紫色：感覺——幽雅、高貴、驕傲、迷離、奢華。

象征——莊重、嬌艷、愛情、富貴、優越。褐色：感覺——樸實、溫和、沉默、保守。

象征——健康、穩定、剛勁、樸素。

白色：感覺——光亮、潔白、清凈、樸素、雅潔、快活。

象征——光明、純潔、高尚、空間。

黑色：感覺——剛健、沉默、安靜、悲哀、陰郁、沉重。

象征——嚴肅、莊重、堅實、永久等。金銀色：感覺——歡樂、活潑、華麗、精致、富有。

象征——高貴、輝煌、喜慶、精美等。色彩還有以下的感覺：

冷色——有沉靜、后退、憂郁感。暖色——有興奮、前進、膨脹感。亮色——有輕重、明亮、剛硬感。暗色——有重量、沉悶、剛硬感。灰色——有和諧、莊重、渾厚、悲哀感。

第三節 色彩的配合

一、同種色的配合 它是以同一種色相的色彩為基礎色，作改變其明度的配合。這種配合著重強調色彩的層次變化，明度對比要明顯，不能太接近。如將某一色彩作一五等分的漸變色帶，一般選擇1:

3、1:

4、2:

5、3:5的配合方法，這樣容易取得層次清楚而又調和的效果。同種色的配合還要注意在色彩面積上的不同變化，要有大有小而不宜等同，一般是以大面積的濃色包圍小面積的淡色效果比較好（彩圖10）。

二、鄰近色的配合

即在色環上選擇一種顏色，然后再與其左右鄰近的色彩進行配合。如紅與紅橙、橙與黃橙、黃與黃綠等。因鄰近色的色相差別小、近似同種色的配合，所以很容易取得調和的效果。但是在具體應用時一定要加強明度對比，要拉開層次，防止出現平淡、含糊、使色彩缺乏生氣的不良現象（彩圖11）。

三、類似色的配合

在色環上選一色，然后再與其間隔60°左右的色彩進行配合。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫等。因類似色中含有共同的因素，所以很容易達到調和的效果，具有色調明確而耐看的優點，但若不注意其明度和純度的對比變化，也容易流于單調、層次不清的現象。在應用時若作適當的面積或明度對比，或以灰色作點綴色便可改變其效果，增加色彩的生氣（彩圖12）。

四、對比色的配合

在色環上選一色，作與其間隔120°左右的色彩進行配合，如品紅與黃、黃與青、青與紅、紅與黃綠、黃綠與青、橙與綠、綠與青紫、黃橙與青綠、青綠與紅紫等。對比色的配合，色彩對比鮮明、強烈，具有飽滿而活躍的特點，給人以興奮的感覺（彩圖13）。

五、互補色的配合

在色環上凡是直徑相對（兩色間距180°）的兩色配合，都是互補色的配合，如紅與綠、黃與紫、橙與青、黃綠與紫紅、橙黃與青紫、青綠與橙紅等。互補色的配合，屬色相的最強對比，具有充實、鮮明、強烈與運動的感覺。但也容易產生生硬、雜亂、刺激、不安、不協調等缺點，在應用時，常以中性色的介入來改變其對比關系，達到調和、統一的效果（彩圖14）。

第四節 色彩的對比與調和

色彩的對比與色彩的調和，是一對相輔相成的矛盾統一體，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩的配置上，如果沒有色彩的對比關系，就會使人感到色彩缺少變化、平淡無奇、沒有生氣；如果沒有色彩間的調和關系，又會使人感到圖案色彩凌亂、整體關系缺乏統 一。因此，色彩的對比與色彩的調和都必須認真對待，才能搞好圖案的色彩配置，創造出色彩豐富、對比鮮明而又調和統一的圖案作品。

一、色彩的對比

當色彩之間產生差異出現不同的效果時，變形成了色彩的對比關系。在圖案的色彩配置中，色彩之間由于色相、明度、純度的不同，以及位置、形狀、面積的差異，都會形成色彩的對比。色彩關系間的差異越大，對比也就越強；色彩關系間的差異越小，對比也就越弱。

（一）色彩的色相對比

由于各色相之間存在差別而形成的色彩對比，叫色相對比。色相對比的強弱是根據色相之間在色環上的間隔大小而決定的。間隔大對比強，間隔小對比弱。

1．同種色對比

是指任選一色相作其不同程度的對比。這種色相對比，因色相同而明度不同屬色相的弱對比，給人以一種高雅、文靜、單純、柔和的感覺。但這種對比，在具體配置時應拉開明度對比的距離，避免距離太近、對比太弱而造成色彩層次不清、缺少變化（彩圖15）。

2．鄰近色對比

是指在色環上選擇與該色相左右為臨的色相進行對比。鄰近色對比，因為色相間含有共同的色素，所以容易取得調和的效果，也屬于色相的弱對比。在進行鄰近色相的對比配置時，也應拉開色相間的明度距離，避免因明度太近而使畫面顯得平淡、缺乏生氣（彩圖16）。

3．中差色對比

是指在色環上選擇與該色相相距90°左右的色相進行對比。這種對比，因色相之間的差異適中，色相對比明顯，屬色相的中對比。中差色對比給人以色彩明確、感覺豐富的效果（彩圖17）。

4．對比色對比

是指在色環上選擇與該色相相距120°左右的色相進行對比。因色相之間的差異大、對比強，故色彩感覺鮮明、艷麗，屬色相的強對比（彩圖18）。

5．互補色對比

是指在色環上選擇直徑兩端，即色相間距180°的色相進行的對比。這種對比，因色相之間的差異大、色彩對比強烈、鮮艷、醒目，屬色相的最強對比。這種色相對比，在進行色彩配置時，需改變色相的明度或純度，以避免強烈的刺激，使色彩關系達到調和（彩圖19）。

（二）色彩的明度對比

由于色相之間的明度差異而形成的色彩對比，叫色彩的明度對比。色彩明度差別的大小，決定其明度對比的強弱。明度差別的大小，通常是依據明度階標來進行對比與判斷的。明度階標，是根據一條從暗到亮、從黑到白的明度漸變色帶，從深到淡分成九等分定為9級。1-3級為低明調，4-6級為中明調，7-9級為高明調，以次來判斷色相明度間的差別（彩圖20）。

明度弱對比——是指色相明度之間的差別在3級以內的對比。明度中對比——是指色相明度之間的差別在4-6級以內的對比。明度強對比——是指色相明度之間的差別在7級以上的對比。

（三）色彩的純度對比

由于色相之間純度的差異而形成的色彩對比，叫色彩的純度對比。色彩純度差異的大小，決定色彩純度對比的強弱。色彩之間純度差異的大小，是依據色相純度色標來判斷的。

純度弱對比——是指色彩純度間的差別在3級以內的色彩純度對比（彩圖21）。純度中對比——是指色彩純度間的差別在4-6級之間的色彩純度對比（彩圖22）。純度強對比——是指色彩純度間的差別在7級以上的色彩純度對比（彩圖23）。在色彩的純度對比中，純度的弱對比給人以單純、柔和、含蓄的感覺，但易單調、缺乏生動性。純度的中對比給人以特征明顯、色彩鮮艷、調和統一的感覺。純度的強對比，具有鮮明、強烈、飽滿、刺激的感覺，但色調不易統一，又給人以生硬、不諧調的感覺。

（四）色彩的冷暖對比

因色彩之間的冷暖差異而形成的對比，叫色彩的冷暖對比。色彩的冷暖來自于人們對色光的印象，來自于人們生理上的感覺，也來自于人們心理上的聯想。人們看到太陽、火光就感到溫暖，看到冰雪、海洋就感到寒冷。因此，凡是和太陽、火光接近而具有暖意的色彩就稱為暖色，如紅色、橙色、黃色等。凡是和冰雪、海洋接近而具有冷意的色彩稱為冷色，如青、藍、青紫等色。

在色彩的冷暖對比中，冷色具有陰影感、冷靜感、透明感、輕松感、后退感、濕潤感等，暖色具有陽光感、熱烈感、土質感、前進感、干燥感、強壯感、稠密感等。色彩的冷暖對比，在色彩的配置中能起到增強色彩生動感的重要作用（彩圖24）。

（五）色彩面積的對比

因色彩之間色塊面積大小的差異而形成的對比，叫色彩面積的對比。色彩面積的大小，直接影響著色彩的對比效果。在不改變色彩的色相、明度、純度的前提下，面積相等的色彩

對比強，面積的差異越大其對比則越弱。因此，要減弱其對比，就必須加大或縮小某一色彩的面積，這樣也易使畫面色彩達到調和（彩圖25）。

（六）色彩的綜合對比

在色彩的色相、明度、純度中，選擇其兩個以上的屬性進行色彩之間的相互對比，叫色彩的綜合對比。在各種色彩之間，都存在著色相、明度和純度上的差異，在有彩色和無彩色之間，只要有某種色彩參加對比，就會產生明度和純度上的對比關系。所以，任何色彩的對比都可稱為綜合對比。如色相間的對比，不僅是其本身色性上的對比，而且還包含著在明度和純度上的對比（彩圖26）。

二、色彩的調和

色彩的調和與色彩的對比，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩配置上，如果沒有色彩的對比，就會使人感到平淡無奇、缺少變化、沒有生氣；如果沒有調和，又使人感到色彩零亂、缺乏統一、失去整體。

調和就是把本來存在著差異的色彩對比關系，經過調整重新組合成一個和諧而具有美感的統一整體。調和是色彩配置的主要原則。

（一）同種色的調和

同種色的色彩配合屬色相上的弱對比。因其色相統一，明度接近，極易統一，也易單調。

調和的方法是改變色相間的明度和純度，拉開相互間的層次，避免二者相似。可以參照明度色標，選用其1、3、5、7或1、4、7、9的間隔明度差進行色彩的配置。也可以在不改變同種色配合主調的前提下，選擇對比色作其點綴色，以彌補色感不足而取得畫面的調和（彩圖27）。

（二）鄰近色的調和

鄰近色的配合和同種色一樣，也屬色相上的弱對比。因其色相間的差別小，明度接近，易達到統一，也易產生單調。調和的方法也與同種色的調和方法相同（彩圖28）。

（三）類似色的調和

類似色的色彩配合也屬色相的弱對比。因其含有共同的色素，在色相上又有其微妙的變化，所以這種配合極易達到調和，但處理不當也易產生平淡，失去生動的效果。調整的方法是：適當地加強其純度和明度的對比，使色相的層次變化更加明確，配置上更顯生動，以達到整體上既有變化又顯統一的調和效果（彩圖29）。

（四）中差色的調和

中差色的色彩配合屬色相的中對比。因其色相的對比變化明顯，色感豐富，如果在明度和純度上運用不恰當，很容易產生花、亂現象，失去整體上的調和與統一。使其達到調和的方法是：適當減弱其明度和純度的對比關系，加強其共同性方面的因素（彩圖30）。

（五）對比色的調和

對比色的配合屬色相的強對比。因其色性不同，色彩對比鮮明而強烈，又因色差很大又無共性，故又很難統一。使其達到調和的方法是：調整其色相的明度或者純度，以求明度或純度上的近似來達到調和（彩圖31）。

（六）色彩調和的其他方法 1．近似調和法

這是一種運用加強對比色相之間同一性因素的調和方法。

其一，是在對比色的雙方都加入同一種色相，以其純度或明度上的近似求得調和。如對比方雙方都加入灰色，以降低純度求得調和。或以雙方都加入白色，以提高其明度來求得調和。

其二，是在對比色的雙方進行色彩的互混，使對比色的雙方都含有共同的色素來求得調和。如橙色與藍色是互補色屬強對比，在橙色中加少許藍，橙色中就帶有藍味了，這樣就使雙方都含有藍的色素，從而達到調和的目的。如果在橙色中加入少許藍，在藍色中加入少許橙，其雙方就都含有兩種色素，這樣就更容易達到調和的要求了（彩圖32）。

2．漸變調和法

它是在對比色之中，運用色彩漸變的手法，減弱雙方的對比強度來達到調和的方法。其一，是運用對比色相經混合后的色彩，進行純度或明度的漸變來求得調和。其二，是在對比色的雙方都混入同一種色后，進行其純度或明度的漸變來求得調和。其三，是運用對比色的雙方或一方的原有色相，作由密到疏的點、線漸變空間混合，來達到調和統一的效果（彩圖33）。

3．面積調和法

是運用加大或縮小對比色雙方面積的手法，來達到對比色調和的方法。

其一，是選擇第三種色作為地色成為畫面主調，相應地縮小對比色雙方的面積求得調和。

其二，是加大對比色一方的色相面積，形成明確的主次關系來求得調和（彩圖34）。4．分布調和法

它是使對比色的雙方形成一種有聚有散的布局，在色彩之間形成一種穿插有序、疏密相間、相互聯系的構成形式來達到調和的方法（彩圖35）。

5．間隔調和法

它是采用分割的手法，拉開對比色彩之間的距離來求得調和的方法。其一，是選用中性色作為底色，拉開對比色的間隔距離來求得調和。

其二，是選擇中性色中的某一種色勾邊，以加強對比色之間的聯系來求得調和（彩圖36）。

第五節 色彩的層次與主調

一、圖案色彩的層次

圖案色彩層次感的表現，來源于人們對自然色彩變化規律的認識。自然色彩的變化又是隨著光源的變化而在不斷地變化著。同一個物象光從正面照射它，就會產生五香了；物象亮、背景暗的情景，在圖案中則表現為深底、淺花的層次感；光從背面照射它，就會產生物象暗、背景亮的情景，在圖案中就表現為深色花、淺色地的層次感；在正常的漫射光線下，就會產生物象與背景受光柔和的情景，在圖案中表現為灰色底、淺色花或深色底、灰色花等形式的層次弱對比。以上情況說明，色彩的層次是和光源有機地聯系在一起的。

圖案色彩的層次，是由色彩的明度高低來區分、來決定的。在圖案的色彩配置中，必須掌握好底色與紋樣、紋樣與紋樣之間的明度對比關系，正確處理好圖案色彩的層次對比關系，這樣才能達到層次清楚、諧調統一、具有美感的圖案效果（彩圖37）。

用黑、白、灰三色來進行圖案的明暗層次練習，對掌握色彩的層次關系是大有益處的。因為不管用什么色彩配合所構成的圖案，如果拍成黑白照片都是以黑白灰來表現其層次關系的。因此，我們在制作圖案、配置色彩時，頭腦中一定要有一個明暗層次觀念，正確地運用好色彩的明暗變化，處理好色彩的層次對比關系，使設計出的圖案具有層次分明、主題突出、色彩豐富、變化統一的美感效果。

二、色彩的主調

色彩的主調即色調。色調是指畫面色彩的總體傾向和基調。通俗地講，是指統轄整個畫面的主要色彩。圖案色彩要有主次之分，沒有主次就沒有主調，沒有主調就沒有凝聚力，也就會使畫面凌亂、失去整體感。

圖案的色調大都是以能影響畫面全局的大面積色彩來決定的。在通常情況下，如果底色的面積大，那么整個色調就為底色的色相所統轄。因此在底色確定之后，所配置的其他色彩都要服從底色，形成以底色為主的畫面色彩主調。如果圖案的主體紋樣很滿，底色的面積則很少、很小的情況下，就要根據主體紋樣的色彩來決定色調。在主體紋樣的色彩確定之后，所配置的其他色彩就要服從主體紋樣色彩，起陪襯、烘托作用，形成明確的色彩主調。

圖案色調的形成過程，就是把畫面中所需配置的各色，分大小、主次、輕重，以服從一個基本色為原則，將它們有機的組織在一個統一的整體內。

（一）圖案色調的類型

1．色性上分，有冷、暖色調。主色傾向于藍色、青色、青綠、青紫色的為冷色調；主色傾向于紅、橙、黃色的為暖色調。實際上所有的色調都具有一定的傾向性，不是傾向冷就是傾向暖，只是在傾向的程度上有所不同（彩圖38）。

2．明度上分有亮調、暗調、中間調。主色傾向于橙、黃、白色等淺色的為亮色調；主色傾向于藍、黑色等深色的為暗色調；主色介于亮色與暗色之間，傾向于灰色的為中間色調（彩圖39）。

3．純度上分有艷調和灰調。純度高的色彩，純凈、明朗、鮮艷為艷色調；色調純度較弱的為含灰色調；純度弱的為灰色調（彩圖40）。

從色相上分，有紅、黃、藍等多種色調。主色傾向于紅色的為紅色調；主色傾向于黃色的為黃色調；主色傾向于藍色的為藍色調；主色傾向于紫色的為紫色調等等。（彩圖41）。

（二）案的色調處理

圖案的色調，一般情況下是由底色來決定的。底色的變化，會引起紋樣色彩的變化。深的底色種類較少，其色調的變化也少，從而顯得單調；中性色、淺色的底色是由色彩混合而成的，其變化較多，色調也豐富多彩。

紅色調——是以大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的。

黃色調——是以橘黃、檸檬黃、金黃、土黃等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖42）。

藍色調——是以普藍、群青、鈷藍、鈦青藍、湖藍等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的。

紫色調——是以紫紅、青紫、紫、紫羅蘭、青蓮、玫瑰紅等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖42）。

綠色調——是以深綠、青綠、綠、草綠、翠綠、粉綠等色為主，其他色為輔，作不同深淺變化的組合而形成的（彩圖43）。

圖案色彩的配置必須重視整體效果。通常是依據底色的色調，確定紋樣色彩的層次安排與主次搭配，最后再根據整體色彩的需要添加點綴色彩。如底色的明度比較弱，主體紋樣的

色彩明度就要高一點，陪襯紋樣的色彩則選用底色與主體紋樣色之間的明度。這樣配置，既有三者之間的層次區別，又使三者之間相互聯系、過度自然、整體統一。

總之，圖案的色彩配置要根據設計的意向、要求靈活運用，大膽嘗試，勇于創新。既要善于運用多種色彩和不同色調來取得良好的色彩效果，也要善于運用少量色彩，達到色彩變化豐富、整體色調統一的圖案色彩效果。

練習與作業：

1．運用同一題材的不同變化，作出深底、亮底、灰底三種不同形式的色彩層次表現的適合圖案各一幅，大小為10cm×cm。

第六章 圖案的表現技法

圖案紋樣不僅要有完整的形象、構圖和色彩，而且還要通過恰當的描繪技法把它完美地表現出來，這樣才能構成一幅集裝飾性、實用性、審美性于一體的圖案藝術作品。

在基礎圖案的學習中，表現技法可以不考慮生產工藝條件方面的要求，以利于在學習中加強對表現技法多樣化的實踐與探索。因為掌握的表現技法愈多，對圖案應用的適應性就愈強，為圖案設計奠定的專業技能基礎也就愈扎實。

圖案的表現技法很多，為了達到理想的藝術效果，可以采用各種工具、材料和手段進行描繪。在具體實踐中，要按照形式美規律和審美要求，努力做到造型的程式化、構圖的理想化、色彩的裝飾化和表現技法的現代化。這樣才能創造出具有不同特色和要求的、優秀的圖案作品。

第一節 圖案的黑白表現技法

黑白圖案是圖案基礎訓練的重要內容之一。它的特點是明快、強烈和簡樸，是別具一格的圖案表現形式。黑色與白色屬于無彩色系中的極色，它既是客觀物象明暗關系的高度集中與概括，也是客觀物象色彩關系的高度提煉與升華。圖案黑白表現技法的基本元素是點、線、面。

一、點的表現技法

點在黑白圖案中具有極豐富的表現力。運用點的大小、疏密、輕重、虛實等各種不同的處理手法，可以取得各種不同的圖案效果。點有規則的點，也有不規則的點，點既可以組成線，也可以組成面。點的描繪工具一般是用毛筆、鋼筆、繪圖筆等，也可運用特殊材料和工具來表現各種特殊形象的點。

1．以同形狀、同大小的點，作等距離整齊有序的線形排列。點的排列越密，線的感覺越強，反之則相應減弱（圖6-1）。

2．以同形狀、不同大小的點，作由大漸小或由小漸大、由密漸疏或由疏漸密的漸變排列或散布，組成的線形具有虛實感和節奏感（圖6-2）。

3．以同形狀、同大小的點，作疏密均勻地散布，組成單一而平整的面狀形，點的散布越密，面的感覺越強，反之則相應減弱（圖6-3）。

4.以同形狀、不同大小的點，作由大漸小或由小漸大，由密到疏或由疏到密的漸變排列或散布，組成的面具有明暗漸變的節奏感和虛實感（圖6-4）。

圖6-1 點的線形排列 圖6-2 點的線形排列

圖6-3 點的線形排列 圖6-4 點的線形排列

以上四種表現技法，均可采用明度漸變的方法，達到退暈和暈染的效果，具有含蓄、細膩的美感。

以各種不同形狀大小的點，采取虛實、疏密、間隔、反復、輕重、節奏等處理手法，均可產生不同的形狀、不同的視覺心理、不同的裝飾趣味等藝術效果。利用各種工具、材料（噴、灑、刷、印、布、海綿、瓜絡等）表現各種有規律或無規律的點，來體現形象的深淺層次、空間、節奏，從而達到裝飾效果。

二、線的表現技法

線，千姿百態，變化無窮，應用十分廣泛。在黑白圖案中，以各種均勻、粗細、長短、行澀、虛實、起伏、曲直的線條，根據形象的結構、意境、情調和視覺心理等要求，運用變化與統一的形式美規律來表現圖案形象的結構，豐富形象的層次，分割形象的塊面，創造出形象完美、線條自然生動、主題鮮明、整體統一、裝飾性強的圖案作品。

在線的表現中，按形式美的要求，可以用線來塑造形象，也可以用線來襯托形象。常用線型的表現技法有以下幾種：

1．均勻線的表現

均勻線是一種粗細一致、挺拔有力、起筆收筆無痕跡的線形，就象中國畫中的鐵線描。用均勻線表現的圖案形象，具有線條流暢自如、粗細均勻規整的特點，是一種常用的主要線形（圖6-5）。

2．頓挫線的表現

頓挫線是一種講究起筆、落筆、用筆具有明顯的輕重、緩急變化的線形。用來表現圖案形象，其筆力頓挫自然、剛勁有力，具有節奏美與動態感。（圖6-6）。

圖6-5 均勻線 圖6-6 頓挫線

3．抖動線的表現

抖動線是一種以筆的均勻抖動而形成的起伏自然、頓挫有序、具有粗細、凹凸、波動變化的線形。用來表現圖案形象，給人以自然生動、個性鮮明、節奏感強、變化統一的線形特征（圖6-7）。

4．復合線的表現

復合線是兩條或兩條以上不同粗細的線復合而成的線形。在傳統圖案中，人們把它稱為“文武線”。在圖案形象的表現中，用來加強視覺的印象，使主體形象更加突出，充分發揮其表現力，同時也常起到統一畫面的調和作用（圖6-8）。

圖6-7 抖動線 圖6-8 復合線

5．以線作面的表現

這種表現有兩種方法：一是將相同的線作等距離的排列，組成單一而平整的面，線的排列距離越小，面的感覺越強，反之則相應減弱；二是將相同的線作由密到疏或由疏到密的間隔漸變排列，也可以將粗細不同的線作由粗到細或由細到粗的漸變排列，這樣排列所構成的面、具有明暗漸變的虛實感和空間距離感，其效果具有暈染的感覺，給人以含蓄、細膩的美感（圖6-9）。

6．以線作空間層次的表現

這種表現也有兩種方法；一是將直線作由粗到細或由細到粗的漸變排列，或由粗到細再到粗、由細到粗再到細的漸變排列，這樣構成的面具有粗的一邊近、細的一邊遠的空間層次感；二是以點組成的線為虛線，以單線為實線，將其并置或分組排列構成面。這種形式具有虛線遠、實線近的空間距離感，在圖案中可以表現出豐富的空間層次（圖6-10）。

線在圖案的應用中，要根據圖案的形象特征、面積大小、結構繁簡來決定其表現形式，使圖案的表現形式與造型風格相協調，達到整體關系上的變化與統一。

三．面的表現技法

面在圖案中也稱塊面。各種各樣的面和各種不同的表現形式，使圖案產生了多種風格與特色的裝飾效果。面的應用較廣，它既可以完全用塊面來組織圖案紋樣，也可以與其他表現方法結合運用組成形式多樣的圖案紋樣。面的常用表現技法有以下幾種： 1．面的影繪表現

影繪即以影造型構成圖案紋樣的方法。要點是抓住形象的外形特征與動態美，追求形態和神態上的完美統一。因此，在造型上力求簡練、概括，切忌瑣碎、缺乏整體感。在設色上力求突出其黑白、空間、層次等方面的相互關系。

影繪大多采用單色平涂，因此形象要盡量避免相互重疊。如果有重疊，可在重疊部分作“透疊”處理，也可采用空白，或者用同種色作不同深淺的層次加以區別。用影繪法表現面，具有單純、樸實、明快的圖案裝飾效果（圖6-11）。3．面作剪紙式表現

這是一種借用剪紙技法中的“陰刻”與“陽刻”形式，運用到圖案紋樣的設計中來的方法。其原理是以黑托白或以白襯黑來達到紋樣形象主題突出、對比鮮明的效果。

“陰刻”在圖案中表現為底紋是黑色，浮紋是白色，形成一種以黑色襯托、包圍白色的圖案形式。

“陽刻”的圖案形式則與“陰刻”的表現形式完全相反。所以，在面作剪紙式的表現中，黑、白、底紋可以互換，以達到理想的藝術效果（圖6-12）。3．面的光影表現

這是一種將形象的明暗關系，概括為黑與白的表現方法。通過黑白面積的大小對比、前后層次的對比來表現圖案的形象。

在面的光影表現中，黑與白的夸張與概括，要以形象的結構為依據，不失形象的原有特征，來進行藝術形象的塑造。切忌平均對待、生硬呆板和零碎分散、缺乏統一的毛病（圖6-13）。

4．點線面的綜合表現

這是一種點線面的綜合應用，即在圖案設計中，充分運用點、線、面各自不同的表現特征，來豐富圖案的變化、增強圖案的表現力（圖6-14）。在點線面的綜合表現中，應注意以下幾個方面的相互關系：

（1）情感與黑白關系：在黑白圖案中，當黑多而白少時會給人以沉著、飽滿、充實的感覺，但有時也會令人產生神秘與壓抑的心理感受。當白多黑少時其效果則給人以輕松、優雅和開闊的感覺，但處理不當也會令人產生單調、冷清、空曠的心理感受。因此，在點線面的綜合表現中，要合理運用黑與白的配置，正確處理好情感與黑白的關系。

（2）光感與黑白的關系：在黑白圖案中，當空間紋樣為白而主體紋樣為黑的時候，會使人感覺到是一種逆光的明暗效果；當空間紋樣為黑而主體紋樣為白的時候，則會給人以一種正面采光的明暗效果；當空間紋樣和主體紋樣都具有黑白變化的時候，就會給人以一種平面光的明暗效果。因此，在黑白關系的處理上，要注意光源關系與光感效果上的相互一致性。

（3）重視主次關系的處理：在黑白圖案中，以面為主的紋樣其明暗對比強，給人以明快、強烈的感覺；以點和線為主的紋樣其明暗對比弱，給人以含蓄、柔和的感覺。因此，點線面的綜合表現就不能平均對待，必須分清主賓關系，既要有明確的主體紋樣，又要有作為陪襯的空間紋樣，使其自然地構成對比關系，這樣才能使圖案主題鮮明、層次清楚、達到整體關系上的變化統一。

（4）合理運用點線面：在黑白圖案中，點與線能起到諧調充實畫面，豐富紋樣層次、增強變化效果的作用。但是，在具體運用中必須要合乎情理、恰倒好處，切忌散亂、繁瑣、令人乏味。在面的運用上要充分發揮黑白塊面的大小、層次對比作用，使主體紋樣明確，配置富有變化，切忌簡單造作，缺乏圖案應有的裝飾性特征。因此，在點線面的具體運用中，要合理地處理好黑與白的整體組合與對比關系，使點線面之間能相互補充、相互滲透，構成在表現形式上的多樣化，創造出更多更好的黑白裝飾圖案作品。

第二節 圖案的色彩表現技法

運用點線面構成的黑白圖案表現技法，在色彩圖案中同樣可以應用，只是要改變無彩色的點線面為有彩色的點線面。由于色彩的種類繁多，變化豐富，因此，色彩圖案的表現技法也豐富多變、各具特色。

技法是人們在實踐過程中創造出來的。因此，在學習、借鑒前人技法的同時還要大膽創新，這樣才能適應發展的需要。下面介紹幾種常用色彩圖案的表現技法：

1．色彩的平涂法

這是一種平展簡潔的塊面處理方法。所謂平涂，是根據圖案色彩配置的需要，選用單色或多色經調勻后不分深淺地添涂于形象所需的位置上，形成一種單一而平整的裝飾效果。

平涂法的運用，要根據圖案色彩的位置、畫面的意境、塊面的大小、色彩的濃淡、節奏的變化等需要，進行有計劃的藝術處理。可以采用勾線添色平涂，也可以采用色塊并置平涂等多種方法。

2．色彩的渲染法

渲染又稱暈染，它是運用明度漸變的原理，以單色或多色進行由濃到淡、或由淺到深的渲染，使圖案紋樣具有色彩柔和、潤澤、明暗過渡自然的立體效果。

具體方法是：根據圖案形象的結構和明暗關系先著上所需色彩，趁其未干時立即用清水筆將色彩漸漸暈染開，使其由深到淡自然過渡而不留痕跡。也可以先用淡色作底，趁其還潤未干時立即進行著色渲染。如若要作多色的渲染，則需要用兩支筆分別以鄰近色或類似色進行渲染，這樣便會產生不同色相的漸變效果。

3．色彩的褪暈法

褪暈也稱推暈，它也是根據色彩的漸變原理，使色彩產生既有深淺濃淡的層次變化，又有明顯的色階關系，令圖案呈現出色彩既有節奏變化，又具和諧統一的效果。

在褪暈法的運用中，各色階之間的距離可以相等，也可以是逐漸地加寬或減弱，但色彩間的層次關系更需要明確，這樣才能達到整體關系上的諧調統一。

4．色彩的撇絲法

撇絲又稱劈絲，是以均勻整齊、疏密得體、筆法如絲的線條，來表現形象的明暗、結構等起伏變化，達到精巧、美觀、變化豐富的圖案效果。

撇絲的用色常選用同種色、類似色或鄰近色，撇出線的方向應根據物象的形態和生長規律進行，使其具有自然、生動、整齊、美觀的裝飾效果。

5．色彩的透疊法

透疊，是表現當圖案中出現前后形象重疊時而又能體現其各具完整性的一種手法。它是通過對色彩、線條、明暗的處理，使人感到前面的形象是重疊在后面的形象上的，而且兩個色彩都很清楚明確。因為經過處理后的透疊部分形象已改變了色相，所以也就使畫面增添了色彩的層次變化和裝飾趣味

6．色彩的歸納法

歸納法也稱限色法，它是以限定的幾種色彩，對圖案形象進行概括的、有套色版畫效果的表現。歸納法有歸納后的限色和限色后的歸納兩種方法：

42（1）歸納后限色就是先對圖案形象的形體、結構特點進行簡潔、概括地歸納，然后選擇幾種限定的色彩進行有目的的配置。

（2）限色后歸納就是色彩已經預先確定，只能用這幾種色彩進行圖案紋飾的裝飾。這就需要分析、歸納一下圖案形象，概括出簡潔的幾個部分，然后再以限定的幾種色彩進行裝飾配色。

歸納法的運用，仍需注意圖案的整體關系，色彩的調和關系，以及在層次、明度、主次等方面的變化與統一關系，這樣才能達到理想的圖案效果。

第三節 圖案的特殊表現技法

圖案的特殊表現技法，是采用不同的材料、工具和手段來處理圖案形象，以達到特殊的藝術表現效果。

特殊表現技法是在藝術實踐中經過不斷嘗試與探索而產生的，也需在實踐中不斷完善、發展與創新。在圖案的學習中，作為表現技法的實踐與探索，要解放思想、大膽創新，以適應新時代的要求。但不管運用什么技法，最終都要看其表現出來的效果如何，看其是否能與圖案的裝飾目的、題材內容、造型風格相諧調，是否能起到圖案藝術應有的社會作用與審美作用。

常用的特殊表現技法有以下幾種類型：

一、刷繪與噴繪

刷繪與噴繪都是以特制的工具噴、刷出細小的點來表現圖案形象的色彩濃淡、明暗變化、空間層次的方法。它具有細膩而柔和的裝飾效果。

刷繪的工具與材料、絲網、竹片或其他有彈性的薄片、油畫筆、水粉顏料等。刷繪的方法是：其一，用牙刷蘸色后在絲網上刷，隨著刷的快慢節奏，網下噴灑出細小的色點用以裝飾圖案畫面；其二是用油畫筆蘸色后用有彈性的薄片來彈或刮筆頭，隨著有節奏的彈刮，筆上的色彩則變為色點噴灑到紙上，達到預想的裝飾目的。

噴繪的工具與材料是特制的噴筆、噴槍、壓縮機和水性顏料等。噴繪的方法是：根據圖案裝飾的需要，調節噴孔的大小，以決定噴出色點的大小。根據噴筆離畫面距離的遠近和停留時間的長短，來確定畫面所需色點的濃淡與疏密（彩圖）。

刷繪與噴繪，一般是在噴與刷色之前先把圖樣用紙版雕空，然后再對準雕空處進行噴、刷顏色。如果要噴或刷多種顏色，則需要雕出多套紙版來進行分版噴、刷，一套色用一塊版，就象套色木刻一樣。

二、粘色與壓印

粘色與壓印，是根據裝飾的需要，以特殊的粘色工具或材料粘色后壓印在畫面上，在畫面上即留下具有紋理變化的點狀、線狀、面狀的色彩紋樣。如需要表現其中某些形象，則需用紙版雕空形象，以紙版遮住其他部位，而在雕空處粘色壓印。

粘色工具與材料常用布、紙、絲瓜絡、海面塊等。制作方法是將以上材料任意揉成團狀或卷成圈狀，蘸色后按預先的構思要求進行壓印。在壓印過程中，隨著手上用力的輕重，所構成的紋樣便產生大小、濃淡、疏密等層次變化，得到意想不到的紋樣與肌理效果。但在粘色壓印時必須注意其規律性和節奏感，否則就會產生呆板無變化、散亂不整體感的現象，失去其應有的裝飾作用（彩圖）。

三、粘拓與捺印

粘拓也稱對印、轉印。是將預先設想好與調配好的顏色，有構思地繪、灑、潑在光潔度較高的紙板、玻璃或塑料板上，并因色利導稍加整理，然后將畫紙覆蓋其上面，用手或棕帚按抹數遍后將紙揭起，這時畫紙上便印上水色交融、紋理自然的圖案形象。如對某些不完整的局部稍作添畫與調整，便可成為一幅色彩豐富、自然有趣的圖案作品（彩圖）。

捺印與粘色壓印的方法類同，捺印就象蓋印章，這個圖案“印章”如同連續紋樣中的單位紋樣，只不過是根據圖案形象的要求而預先刻制的，或者是經過精心選擇具備一定形式美感的物體來代替的。具備好圖案的印章后，將其涂上色彩，根據設計上的要求將其捺印到畫面的指定位置上，構成形象一致、紋理自然、生動而有美感的裝飾紋樣。

如果需要畫面色調明確，可以預先作好底色或者底紋，也可以將圖案印章作多色的套印，以分出其深淺的層次變化，從而使畫面達到變化豐富、調和統一的美感效果。

四、浮彩與吸附

這是一種將浮在水面上的流動色彩，用吸水性強的紙把它給吸附到紙上，從而形成一種紋理自然、變化豐富、具有韻律美感的圖案形象。在圖案中常把它用來作為底紋（彩圖）。

具體作法是：先備好一盆水，將墨水或稀釋的顏料倒入水中，晃動水盆使色彩在水中自由浮動、交融、散開，當水面出現理想的浮紋形象時，迅速將備好的紙覆蓋于水面，瞬間便會將水色浮紋吸附到紙上，取出涼干，裁剪后便可作為紋樣使用。

若想用油性顏料制作，則需先用松節油將油性顏料進行稀釋，然后再按以上步驟進行。其要點是水一定要有轉動或晃動感，紙張選擇上要注重吸水性強，水面浮紋的選擇要把握好時機。

五、流彩與吹制

流彩，是將預設的顏色經稀釋后，倒在光潔度高、抗水性強的紙上，然后再作不同方向、不同角度的傾斜或抖動，使水色或油色在紙上順勢而自然的進行流淌、擴散、交融滲透，最后構成畫面色彩諧調、變化豐富、水色交融、自然有趣的紋理效果（彩圖）。

吹制方法與流彩類同。是將倒在紙上的顏色，用吸管或其他空心管吹動顏色，從而形成所設想的紋理效果。也可以象小朋友吹肥皂泡那樣，在肥皂水中加入顏色，當在紙上吹出彩色氣泡并炸破時，紙面上便留下了彩色的圓圈。用這種方法可以使畫面構成五顏六色的圓形底色紋樣（彩圖）。

六、避水與防染

這種方法是運用各種避水與防染的材料，進行圖案紋樣的部分或全體的描繪，經過藝術地處理使畫面產生一種獨特的肌理效果和裝飾趣味（彩圖）。常見的避水與防染的材料有油、礬、膠水、蠟、油畫棒、及時貼等。

在具體運用中，要根據畫面的實際需要來選擇使用材料。如先用可避水的油畫棒、蠟筆來描繪圖案形象，然后再用水性顏料進行圖案的色彩裝飾，這樣雙方既互不干擾又能相互補充，使畫面形成一種紋理斑駁、變化統一的裝飾效果。如先用防染的膠水、礬水、及時貼等材料，對預設的形象進行描繪或處理，然后再用色彩進行裝飾，當色彩干后將膠、礬洗掉，將及時貼撕掉，這時畫面上就會出現白色的形象、線條、飛白。如需換色和取得其他不同的紋理時，則可作多次的色彩覆蓋。采用這種表現技法，一定要選擇光潔度高而結實的紙張，才不致使畫面破損，也才能達到理想的畫面裝飾效果。

七、剪刻與拼貼

這種方法是利用各種薄型材料，如色紙、照片、畫片、塑料薄片、郵票、各色花布、樹皮、樹葉、花瓣等等，經過構思和選擇后，巧妙地利用其自然形狀、紋理、色彩、質地等，稍加適當地剪裁或刻制后，組合拼貼成各種圖案形象的表現方法（彩圖）。

剪刻是一個選擇與造型過程，拼貼則是一個組合與制作過程，二者之間存在著有機的聯系。

整幅圖案都用材料拼貼叫整體拼貼；把部分描繪的形象與部分材料拼貼的形象有機地組合在一起而構成的圖案形象叫局部拼貼。這種表現技法，在具體的設計、制作與處理上，要注意形式與風格的相吻合，整體與局部的諧調統一。

練習與作業：

1。圖案的黑白表現技法練習作業二張（8開紙）。以花卉為內容，完成大小為10cm×15cm的點線面綜合應用的黑白圖案各一張（一張對稱構圖，一張均衡構圖）。

2． 圖案的色彩表現技法練習作業三張（8開紙）。

（1）以平涂法和渲染法完成同一題材內容的適合圖案各一幅（規格為15cm×15cm）的作業一張。

（2）以褪暈法和撇絲法完成同一題材內容的適合圖案各一幅（規格為15cm×15cm）的作業一張。（3）以透疊法和歸納法完成同一題材內容的適合圖案各一幅（規格為15cm×15cm）的作業一張。3． 圖案的特殊表現技法練習作業四張（8開紙）。

（1）以刷繪與噴繪、粘色與壓印的表現手法，分別作同一題材的適合圖案各一幅（規格為15cm×15cm）的作業一張。

（2）以粘拓與捺印的表現手法，作出規格為8cm×8cm的作業一張。

（3）以浮彩與吸附、流彩與吹制的表現手法，分別作出規格為8cm×8cm的練習作業各兩幅。（4）以避水與防染、剪刻與拼貼的表現手法，分別作出規格為8cm×8cm的練習作業各兩幅

第七章 圖案的構成

基礎圖案的構成，是有規律、有秩序地組織圖案形象，具有較強的程式性。它要求在設計意圖明確的前提下，運用形式美法則，創造性地安排和組織圖案形象，從而達到預想的藝術效果和審美情趣。

基礎圖案的構成形式也就是組織形式。它猶如文章的“章法”，繪畫的“經營位置”，主要解決造型中局部與整體的關系問題，以及怎樣把對立的事物變成和諧而統一的藝術的問題。

基礎圖案的構成形式，主要有單獨圖案和連續圖案兩大類型。

第一節 單獨圖案

單獨圖案，是圖案構成的最基本的形式，它具有完整性與獨立性的特點。它既不需要重復排列，也沒有固定的外形輪廓；它能夠單獨應用，也可作為適合紋樣和連續紋樣的基礎紋樣。

單獨紋樣的構成要求是：分清主次、突出主題、虛實呼應、變化統一。如一枝花，花是主體形象，在造型和色彩的處理上都應使之突出，葉子是陪襯，起襯托主題的作用，應注意加強與主體的對應與聯系，本身則盡量簡潔，變化不要過多。總之，單獨紋樣的構成要注意在疏密安排、空間處理上形成紋樣的虛實呼應，使紋樣形象在主與次、虛與實的關系上變化有序，有機結合，渾然一體。

單獨紋樣的組織形式有自然紋樣和適合紋樣兩種類型。

一、自由紋樣

自由紋樣是外形不受限制，能自由安排的單獨式紋樣。由于其外形不受限制，因而具有變化豐富、適應性強、應用廣泛的特點。

自由紋樣有均齊與均衡兩種組織形式。1．均齊式

均齊又稱對稱，它的特點是規則整齊，莊重大方，表現為絕對均齊和相對均齊兩種形式。

（1）絕對均齊：它是以中心線為對稱軸，使所飾紋樣左右或上下絕對相同，或上下左右均相同（圖5-1）。這種組織形式，因其對稱整齊，處理不當易產生呆板，在紋樣組織上應注意穿插、轉換等變化。

47（2）相對均齊：它是在均齊式基礎上進行的變化。從整體上看具有均齊的感覺，在局部形象上又存在著變化。這種形式，要比絕對均齊在紋樣組織上顯得內容豐富，形象生動（圖5-2）。

2．均衡式

均衡又稱平衡，它沒有一定的組織形式，是以中心線或中心點為制約，以平衡與安定為原則，圍繞中心進行的組織紋樣，構成均衡式單獨圖案（圖5-3）。這種組織形式，具有新穎活潑、豐富多彩、富于變化的特點。但在組織過程中，要重視整體形象的變化與統一，主題形象要突出，避免紋樣組織上的分散、瑣碎和變化上的紊亂不整體。

二、適合紋樣

適合紋樣也是單獨圖案的一種組織形式。它的紋樣形象必須安排在特定的外形輪廓線內并與其相適應。如圓形適合紋樣，當其去掉圓形外框后，仍然還能體現出它是一個圓形適合圖案（圖5-4）。

適合紋樣的組織，要充分運用形式美法則，在紋樣構成中使其形象、構圖、外形三者有機地結合成一個整體。使構成的紋樣能在適合中求得變化，在變化中求得統一，達到整體上的美感效果。

我國傳統圖案中常以適形造型、隨形應變、形象適體、構圖巧妙的手法，創造出許多變化豐富、構圖生動、具有裝飾情趣和魅力感人的適合圖案，值得我們學習與借鑒（圖5-5）。

適合紋樣的組織形式，依據外形輪廓可分為形體適合、角隅適合和邊緣適合三種類型。

（一）形體適合

形體適合是在具有一定形體的外輪廓內作適合外形的紋樣組織形式。因此，外形輪廓便決定著適合紋樣的造型、變化和布局。

形體適合的外形有兩種類型：一類是抽象的幾何形（如三角形、方形、圓形、菱形、多角形等）；另一類是具象的自然形（如化形、果形、器物形等）。形體適合的組織形式又有對稱式和平衡式兩種：

1．對稱式

對稱式也稱均齊式，是一種規則而整齊的組織形式。紋樣的組織是采用上下或左右對稱，或作四周的對應等分配置等格式。其特點是結構嚴謹、均勻，形式莊重、大方。

對稱式的適合紋樣，構成的骨式有以下幾種：

48（1）直立式：是以中心軸為對稱軸，作左右對稱的直立狀紋樣。這種骨式要避免呆板，要在對稱中求變化，可進行相向對稱、相背對稱、中心對稱等不同形式的選擇與處理（圖5-6）。

圖5-6 直立式適合紋樣

（2）輻射式：是指構成的紋樣都帶有一定的發射方向性。向外輻射所組成的紋樣稱離心式；向內輻射所組成的紋樣稱向心式；把離心式與向心式相互結合在一起則稱為綜合式。

輻射式的構成骨式主要是由方向來加以區別的。由于是由幾個等分的小單位組合而成，所以其構成形式比直立式更顯得生動和富于變化（圖5-7）。

離心式 向心式 綜合式

圖5-7 輻射式適合紋樣

（3）轉換式：是指在一個幾何形的輪廓內，將兩個相同的紋樣作調換方向的排列構成。構成形式有上下方向的轉換和左右方向的轉換。其特點是方法簡便，紋樣統一，富于變化。如在轉換中能形成相互穿插銜接則更顯生動大方，具有形式美感。（圖5-8）。

圖5-8 轉換式適合紋樣

（4）回旋式：這種形式與輻射式相似，其紋樣也具有方向性，但它的方向是采用運動形態向四周旋轉。回旋式是模仿風車、螺旋槳、車輪等運轉規律而組成的一種形式。回旋式適合紋樣大多為曲線構成，因此也最易取得生動而優美的圖案裝飾效果（圖5-9）。

圖5-9 回旋式適合紋樣

2．平衡式

平衡式又稱均衡式，是一種不規則的自由格式。它是根據力與量的均衡法則，使紋樣保持一定的平衡狀態，借以取得靈活而優美的變化效果。平衡式的特點是變化多樣，不受拘束，題材豐富，用途廣泛。

平衡式適合紋樣的組織形式有變形適合與添加適合兩種類型。

（1）變形適合：是將紋樣形象作拉長或縮短、成方或就圓的進行變形處理，使構成的紋樣能和外形輪廓相吻合（圖5-10）。

（2）添加組合：是在紋樣中添加其他相同或相異的紋樣，使其重新組合成與外輪廓相吻合的有機整體（圖5-11）。

以上兩種組織形式，不管是適合哪種外形輪廓，都要使其具有鮮明的適合紋樣特征和獨立的裝飾美感；使適合紋樣伸展自如、添加得體，在不失物象典型特征的前提下，達到變化與統一的完美結合，這樣才能使構成的適合紋樣結構完整、嚴謹穩定、具有裝飾美感。

（二）角隅適合

角隅適合是指紋樣的構成要與角的形狀、角隅的部位相適合。由于紋樣是裝飾在形體的轉角部位，所以又稱其為角花。

角隅紋樣的特點是在角形之中發展變化。它既可以單獨使用，也可以與邊緣紋樣配合使用；既可以裝飾在形體的一角，也可以裝飾在形體的多角；紋樣的構成形式與大小可以是相同的，也可以是不同的。

角隅紋樣的應用也很廣泛，如床單、地毯、毛巾、手帕、服飾、刺繡、剪紙、建筑裝飾等，常用角隅紋樣進行裝飾。角隅紋樣的運用要根據需要而定，注重整體關系上的裝飾效果。

角隅紋樣的組織方法基本上與形體適合紋樣相同，表現為對稱與平衡兩種類型。（圖5-12）。

（三）邊緣適合

第五篇：基礎圖案教案

《基礎圖案》教案

——中原工學院服裝學院 潘苗

● 教學目標與要求

1、本課程的教學目標是通過學習使學生能夠運用形式美法則，尋找啟發思維方法，豐富想象力，培養對圖案設計美的感知能力，發揮主觀能動性，從構圖變化到用色處理到空間布局等方法中獲得對形式美的認知。

2、要求學生了解并掌握色彩、構成規律等知識，并熟練運用這些法則與基礎知識。

● 教學內容

第一章 概論（1學時）

(一)圖案的含義

圖案是一種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結合的特點的一種美術形式。

1、圖案的特征

圖案是一種裝飾手段，它通過藝術手法，把生活中的裝飾需要，用圖案的語言(裝飾的造型、裝飾的構圖和裝飾的色彩)描繪出來。其特征就是把人們生活的觀察、愿望、理想和自然美，以豐富的想像力和浪漫象征的手法，再通過它特有的形式與色彩，裝飾成理想化的圖像表達出來。

2、圖案的三要素

造型、色彩及構圖，構成圖案的三要素，也是學習圖案的三個關鍵。三者之間酌相互聯系，決不是一朝一日之功所能掌 握的，而是需要具備豐富的裝飾知識和熟練的裝飾技巧，才能為學好專業設計打下良好的基礎。

(二)圖案的基本功

1、圖案的來源

2、圖案的造型

3、畫圖案的“三化”

還要注意到圖案的構圖形式和色彩的運用，更要精通圖案的“造型的程式化”、“色彩的裝飾化”、“構圖的理想化”。

4、圖案與繪畫的區別

圖案不同于繪畫。圖案，從造型、色彩到構圖，都極其重視形式美的運用。而繪畫則是對造型、色彩、構圖均要重視形象的真實和再現。裝飾性構圖的需要，制約著圖案的造型、色彩和構圖。在傳統圖案設計與創作中，大多強調“因地制宜，依材取勢，論質施藝，量題定格”。

5、畫圖案的途徑

6、圖案是創造性的勞動成果

第二章圖案的形式法則（1學時）

(一)圖案的形式法則(二)圖案的構成形式

1、變化與統一

2、條理與重復

3、對稱與均衡

4、對比與調和

5、節奏與韻律

6、安定與比例

7、統覺與錯覺

第三章圖案的寫生與變化（0.5學時）(一)圖案的語言

1、觀察對象與表現對象

2、熟悉和掌握自然的規律(二)寫生的方法

1、線描寫生方法

采用勾線的方法，注意形象特征、規律的描繪。可以從整體到局部，也可以是對局部或組部的描繪。此法多適于用鉛筆、鋼筆和毛筆為好。

2、淡彩寫生方法

淡彩寫生方法是在線描的基礎上，使用鉛筆和鋼筆進行深入和概括的描繪，而后再用沖淡的水彩，施以與寫生對象相符色彩的畫法。設色以概括、清新、準確為佳。此法可以用于花卉、風景、人物的寫生。

(三)圖案的變化手法

1、去繁的手法

2、夸張的手法

3、求全的手法

4、組合的手法

5、巧合的手法

6、寓意的手法

第四章圖案的造型（0.5學時）

(一)圖案造型的特點

圖案的造型受物質材料、工藝程序、實用功能等條件的約束和限制。這些約束和限制，形成了圖案不同的造型特征。自古到今，人們對生活日用品尚未滿足，就結合工藝程序的特點進行裝飾。反過來這一裝飾又成了產品的需要。如編織圖案的幾何形狀的造型，民間剪紙、刻紙的造型，印紋陶器拓印的造 型，藍印花布的版雕的造型??就是善于因材施藝的結果。

(二)典型的圖案造型

1、人物的圖案造型

2、動物的圖案造型

3、花卉的圖案造型

4、風景的圖案造型

5、龍鳳的圖案造型

第五章圖案的基本構成形式（1學時）

(一)圖案的基本骨架構成(二)圖案的單獨構成

1、對稱式

2、均衡式

(三)花卉圖案的對稱式與均衡式

第六章圖案的構成（1學時）

(一)圖案的適形構圖(二)圖案的連續構圖

1、二方連續構圖

2、四方連續構圖(三)綜合構圖

1、格律體裝飾構圖

2、平視體裝飾構圖

3、立視體裝飾構圖

4、組合體裝飾構圖

5、透視體裝飾構圖

第七章圖案的色彩（1學時）

(一)色彩的屬性(二)色彩的組合(三)色彩的分類

1、同類色

同類色——同一色相，分成不同明暗、冷暖層次的色彩，配合成有機的主色調。色彩傾向明確。

2、鄰近色

鄰近色——兩個色相相近的配合，即黃與綠及其中間色、紅與橙及其中間色的配合。色彩的明暗變化，不能過于接近，要有一定色階變化，以免出現層次不清，或主題不突出。

3、對比色

對比色——把對比鮮明、明暗強烈的色相，相互并列而成的配合。例如紅一綠，橙一藍，黃一紫的并列組合。在分類配合之中要注意色彩的飽和度及分割比例要適度，以達到調和統一。

4、含灰色

含灰色——由灰色，或以黑與白相混合的不同明暗度的灰為主色調，加入少許上述不同分類的色相組合的各色相，使之帶有某色相的含灰傾向，并保持較低純度的含灰色調。

(四)色彩的調和

1．加強主題，利用不同色塊的不同處理起襯托作用，以大色塊為主題穿插其中。

2．運用中性色——金、銀、黑、白、灰來凋和畫面。

3．增加共同色素，如在黃、綠、紅、藍、紫各色中均加以淺灰，則五色趨于調和；或各色中加黃，逐漸偏黃而調和。

4．拉開差距，使色階變化減弱，形成推移漸變，減弱矛盾色彩的對比而趨于調和。(五)色彩的配置 1．注意色彩的變化 2．重視色調的整體感 3．注意平衡與分割

4．強調配置的重點和節奏(六)色彩的心理作用

(七)圖案色彩的表現技法

由于圖案設計要適應各種不同的生產工藝條件、產品、材料特點等的要求，所以圖案色彩的表現技法也不同，常用的圖案色彩表現技法也就多種多樣，一般有以下八種技法。1．平涂法

平涂法是運用單色平涂或書法用筆來表現出圖案的造型，或采用多種多樣的色彩來表現色彩變化與層次關系的。2．點繪法

點繪法是以大小不同的、有規律或無規律的點，來表現圖案的造型、結構、層次與空間處理的一種方法。3．勾線法

勾線法是用筆勾線來表現圖案的造型特征的。常采用均勻的、粗細的、起伏的、變化的線條來表現圖案。4．渲染法

渲染法是在圖案中運用國畫工筆的方法，以單色和多色進行渲染的技法。用顏色來表現圖案造型的明暗、光潤、色澤等特點。5．干筆法

干筆法是運用漿彩、筆觸、撇絲的手法，表現圖案造型的質感與層次的變化。6．噴染法

噴染法是運用噴色工具，采用渲染、退暈的方法，造成和諧的特殊效果，使畫面顯 得光潤、柔和的表現技法。7．退暈法

退暈法大多是以同類色和相近色，進行深淺推移色階的方法，來表現和諧、統一的節奏感。8．立粉法

立粉法是以平涂和退暈兩種手法為基礎，而后用立粉進行勾線，使之呈現凹凸起伏的特殊效果，再加以金、銀勾填，獲得富麗堂皇效果的一種技法。

花卉及植物的線描

臨摹和寫生練習（6學時）

（在教師指導下完成2-3張線描作品）

作業講評

黑白圖案創作訓練一（6學時）

（在教師指導下完成2-3張原創作品）

黑白裝飾畫創作訓練一（4學時）

（在教師指導下完成1張原創作品）

作業講評

彩色適合紋樣創作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1--2張原創作品）

彩色二方連續紋樣創作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1--2張原創作品）

彩色裝飾畫創作訓練（4學時）

（在教師指導下完成1張原創作品）● 教學方法手段

1、課程采用理論聯系實際的授課形式，采用作品分析、示范等各種輔助手段，增加學生感性認識，啟發思維，提高動手及應用能力；

2、鑒于本專業的特殊性，該課程采用考勤加平時作業成績綜合打分的形式來考查學生的掌握情況。

●

主要參考文獻

《現代家用紡織品的設計與開發》 龔建培主編 中國紡織出版社 《紡織品藝術設計》

崔唯等編著 中國紡織出版社 《現代纖維藝術設計》

朱盡暉編著 陜西人民美術出版社 《織物手繪藝術》

裘海索著 中國美術學院出版社 《圖案》

崔棟良著 中國紡織出版社

●

復習思考及作業要求

l．什么叫圖案? 2．怎樣區分適合紋樣、二方連續、四方連續? 3．花卉及植物的線描 臨摹和寫生練習

（在教師指導下完成2-3張線描作品）黑白圖案創作訓練一

（在教師指導下完成2-3張原創作品）黑白裝飾畫創作訓練一

（在教師指導下完成1張原創作品）彩色適合紋樣創作訓練

（在教師指導下完成1--2張原創作品）彩色二方連續紋樣創作訓練

（在教師指導下完成1--2張原創作品）彩色裝飾畫創作訓練

（在教師指導下完成1張原創作品）

● 教學小結

課程名稱：基礎圖案 Basis of pattern 課程編號：0731047 專業：藝術設計專業 班級：

學分數：2.5學分 總學時數：34學時

理教周數：1-7周 共計七周

通過學習學生能夠運用形式美法則，尋找啟發思維方法，豐富想象力，培養了對圖案設計美的感知能力，發揮其主觀能動性，從構圖變化到用色處理到空間布局等方法中獲得對形式美的認知。了解并掌握了色彩、構成規律等知識，并能夠熟練運用這些法則與基礎知識。達到了教學目的，教學效果良好。