第一篇：戲劇鑒賞的心得

戲劇的社會功能探析)

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我 國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是 因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

一、娛樂功能

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動 因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者 的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部 因素，也就是觀眾對 戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部 因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

二、教化功能

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就 內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主

要表現在以下幾個方面：

１、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中?！敖杼撌轮?點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝 中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚 姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的 自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對 ”的桎梏 下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要 沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會 的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。

３、清官公案劇

渴望清官懲惡揚善。為弱勢群體伸張正義．以及憧憬政治的清明廉正是戲劇 表現的又～主題。比如《竇娥冤》、《陳州糶米》、《魯齋郎》、《生金閣》、《蝴蝶夢》、《鍘美案》等一批 “清官戲”，充分 宣揚了在人治大于法治的社會中，一般的平民百姓，特別是其 中的弱者(如竇娥)，祈求一心為 民 的“青天”能夠明察秋毫，嚴格執法。其中濃墨重彩。作為清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在眾多戲劇中．包公 的形象可以概括為鐵面無 私、執法如山、剛正不阿、睿智英明，敢于為民請命。因為人民喜歡甚至是崇敬包公這樣人物．于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并賦予他許多“特異功能”，使他變成神通廣大的正義之神，把包公由杰出人物轉化成人神，“日判陽問夜判陰”。不僅管人間治安，為受冤屈的百姓做主，同時還管地獄訴訟。替死去的冤魂平反。

三、傳承功能

我國民俗文化的傳承方式主要有口頭傳承、行為傳承口耳傳承以及視覺傳承等等。而戲劇作為民俗文化的一部分。其傳承也遵循以上所說的幾個方面：

1、口頭傳承

戲劇以口頭傳承的方式傳播 民俗文化。主要體現在梨園弟子的技藝傳承這一方面。當時的戲劇演員文化水平都很有限，甚至大字不識，但他們卻能在臺上搬演古今之事，把故事演繹得淋漓盡致。演員 自身的素質無疑是至關重要的，但師父的言傳身教也功不可沒，而且拜師學藝主要是通過師父的 口頭傳授來完成的。特別是對唱、念這兩方面的嚴格要求，更體現了口頭傳承的無可替代。我國的戲劇就是依靠這種口頭傳授的方式代代相傳。

2、行為傳承

戲劇表演中的動作、招式主要體現了行為的傳承。戲劇表演中的一招一式，都是程式化的動作。相對而言是固化的。戲劇的表演程式是根據生活 中事物的特征和美 的形式提煉出來的。如鷂子翻身、蘭花指、臥魚等，是抓住這些動植物最具有造型美的閃光點而予以模仿、定格的。戲劇動作這種特有的程式和規范形式決定了其必然的行為傳承綿延不絕。

３、視覺傳承

戲劇中的視覺傳承主要表現在其形式的美輪美奐。戲劇的臉譜和行頭可謂獨具匠心、標新立異。我國的戲劇表演很重視臉譜。從接受美學的角度來看，戲劇中的臉譜，不僅體現了戲劇的藝術美．而且。更重要的是它縮短 了戲劇主體和觀眾受體之問的距離，打破了戲劇與普通觀眾之間的“隔”。廣大觀眾從臉譜中就可以對劇中人物的身份、性格作出判斷，比如說紅臉暗示耿直忠正(如關公)，黑臉暗示嚴 肅剛正(如包公)，而白臉暗示專橫奸詐(如曹操)等，各種臉譜均有其象征性，這就使觀眾更容易入戲，從而為接受、理解戲劇提供了有利條件。同時臉譜的圖案美、色彩美．也對人的視覺產生強烈的沖擊，令人嘆為觀止、拍案叫絕。

四、結束語

戲劇中的行頭也是獨樹一幟的。比如鳳冠霞帔、帥盔、相巾、斗篷等，流光溢彩，別具一格，令人眼花繚亂，流連忘返，具有獨特的審美韻味。戲劇的這種視覺傳承也正是其特有的藝術魅力所在。

上述的幾種功能。只是戲劇在社會生活中所發揮的一些最主要的功能。但它決不是戲劇的全部功能。戲劇的社會功能是以人類社會生活的需要為基礎的，隨著社會的發展變化，其功能也會隨之發生變化，以順應時代和社會的潮流，這是戲劇功能的立身之本。也是戲劇的昌盛之源!

第二篇：戲劇鑒賞上課心得

戲劇鑒賞作業

時間如白駒過隙，一個學期的選修課就要結束了。戲劇，一直以來都被我忽視的偉大的文學作品、表演藝術，在這次迫不得已的選修課中顛覆了我對它的看法。一直以來，每每看到劇本我都只是翻翻就放下，覺得都是人物的對話，沒有過多的描寫，比起我常看的小說、散文、紀實等等的文學作品乏味多了。但是通過這次的課程我覺得我的想法甚是愚昧無知。

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。并通過表演的故事來反映社會生活，通過戲劇中的重重矛盾，深刻地揭示真實的社會矛盾。所以戲劇的矛盾以及真實深深地讓我領略到戲劇的博大精深。

雖然其他的文學作品也是以矛盾的呈現來表達思想，揭露事實，然而，戲劇中的矛盾沖突更加集中，強烈，典型，也更富有戲劇性。以最近一次課上所講的《女駙馬》為例，劇中的主角馮素珍表現的是一位知書識禮，賢惠聰明同時又對愛情有著忠貞不渝的信念的女性，代表著當時社會中的和她一樣的待字閨中的賢良女子。但是其繼母等又代表著當時社會中見錢眼開，講求門當戶對，追求虛榮的迂腐派，不惜逼走兒子，拆散女兒婚姻來達到自己目的。這兩者的矛盾沖突反應的就是當時古代社會的明顯矛盾，因此戲劇就有了它的感應力，讓觀眾知道它是虛構的還是愿意看下去，達到雖假尤真的程度。但是，在戲劇中矛盾的表現形式則更為劇烈，因為現實中大部分女性都是屈從的，而不能像馮素珍那樣在皇帝面前博回公道。因此可以看出戲劇的矛盾遠比現實更加集中，典型也更加夸張，同時矛盾越為沖突戲劇就越扣人心弦，戲劇也就越精彩。該劇最后重重矛盾的化解更是體現了編劇的智慧與才能以及豐富的想象，應該這也是戲劇吸引人的地方吧。這樣的矛盾在古希臘戲劇《俄狄浦斯王》中的人的意志與命運的矛盾，表現得更加淋漓盡致，穩健的構思和戲劇的矛盾相輔相成。

戲劇的另外一個奧妙之處就是真實。通過一個小小的簡單的舞臺，時間、空間上的高度集中，時間，人物，場景，情節都集中在方寸之間，這對編劇，臺詞，演員，動作等等都有極高的要求。因此，看似不可能達到的真是卻被巧妙地實現了。戲劇的真實首先體現在它反映的社會現實，社會矛盾與觀眾達到了共鳴，讓觀眾在這虛構的劇情，場景中將自己的精神世界交由戲劇支配，并且在心理上樂意地接受這種支配。其中原因就在于戲劇在舞臺上表現的人生讓觀眾對自身的經歷產生了種種聯想，或者是出于情感上的影響。出于這種聯想，可以從中得到某種人生體會，從而放心地讓自己沉醉于這種雖假尤真的享受中，同時這種戲假而情真的也讓觀眾沉醉不已。其次，戲劇的真實在于其力量與深度，能夠表達某種“人類具有普遍意義的旨趣”或者是“具有較大的歷史深度和意識到的歷史內容”。因此戲劇必須有其應有的深度和旨意，表現特定歷史階段的先進世界觀，以及某些方面的社會本質反應的深刻的思想。

在另外一個層面來說戲劇的真實表現在戲劇的演員的表演。戲劇有四大元素——劇本（故事），演員，場景（舞臺）以及觀眾。因此演員的表演對戲劇的真實性有著難以言喻的深刻的影響。演員是角色的代言，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，情感才得以流露，主題才得以顯現。因此演員所創造的舞臺角色形象是戲劇表演藝術的最大特征。舞臺人物形象是直觀的活生生的藝術形象，它訴諸觀眾的直接視聽。演員是否投入，感情是否真摯，動作是否到位，以及像中國戲劇中的做打念唱等等是否達到高水平，這些都對戲劇的真實性甚至于戲劇的整體有著莫大的影響。

對于戲劇的領悟與鑒賞還需要個人日后慢慢體會，我自己的全部心得也不能在這短短的一千多字中得到充分的表達，因此還需要自己慢慢的努力與不斷的閱讀積累以領會戲劇的博大精深，從美學意義上領會也可能是對個人的自身素質的一個提高以及要求。

第三篇：戲劇鑒賞課心得

在戲劇舞臺尋找青春

——戲劇鑒賞課心得

無法否認，戲劇鑒賞是一門極具藝術的課程。是它，讓喜歡文學的我真正領會到浩浩中國五千年的文化底蘊。它的魅力在于那生動淋漓，在于那雅俗共賞，更在于它對真善美的永恒追求。

能選擇這門課程可以說是一個漫長的“奮斗”。大一開始，對于文學的摯愛，使學理科的我義不容辭的選擇這門課程，想要在這樣一個文學的殿堂里找到自己的信仰?？墒?，總是那么遺憾，每次的期盼最后都落空。終于在大三選上了這門課程。每次，看著和藹的老師在講臺上激情澎湃的講戲劇，講他的看法，他的見解，講他對戲劇的熱愛，總是莫名的感動，年近古稀的老師，為了他對戲劇的追求，年邁卻還是堅持自己不變的信仰。

都說，人生就像一場獨一無二的戲劇，從出生到生命歿乎，就像在舞臺上的傾情獨舞一樣，扮演不同年齡段和不同時期的角色。故，人生就如同一場戲，演好了換取的是喝彩、掌聲以及聲名顯赫，演不好，則觀眾稀少，場面冷落。我們生活在這樣一個無形的舞臺中，該如何給自己定位，如何找到自己的方向，這個問題很值得思考。就如同表演一般，演員的戲份很多時候在于你的爭取，爭取了，或許就此刻輝煌。舞臺上的主角配角何嘗不是我們的真實寫照呢？記得老師說過的一句話：人生如戲，戲如人生，大概就如此。

戲劇鑒賞課，實話說，剛剛開始聽時并不覺得是有多精彩?？墒?，慢慢的，我發現，戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，我確定的是，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇那樣仿佛水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式。它生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

上了一個學期的戲劇鑒賞課，不管是聽邱老師滿懷熱情的解說他對戲劇獨到的見解，還是觀看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戲劇名作，每節課總是那么的充實，那么的有收獲。不可否認，邱老師介紹的這三部戲劇可以說是文學的經典。給我感觸最深的莫過于《立秋》，它折射出了中國當代最經典最值得傳承的“企業經營”之道——勤奮、敬業、謹慎、誠信！豐德票號祖祖輩輩傳承的祖訓：天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤。晉商的經營之道，讓我嘆為觀止。故事以兩條線交叉并進展開，一條是發展事業與家族該如何應對時代的變革；另一條是幾代人不同的生活與命運之間錯綜復雜的感情。豪門恩怨，愛恨情仇，彷徨徘徊，銳意革新，生死關頭，何去何從！晉商票號跌宕驚魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌來，或許這就是老師說的對戲劇的感觸吧！只有真正用心去體會戲劇，才能跟隨故事走到最后。

不可否認，戲劇鑒賞這門課選的非常值得，感謝老師讓我學到了非常多的知識。而戲劇的文化底蘊也深深的吸引了我，讓我對文學的摯愛又加深了一個層次。文學的道路還是很漫長，我想，沒有什么可以阻擋我的腳步，只要自己不停歇，總有一天，星星也能長成太陽！

第四篇：戲劇鑒賞

在“愛美戲”或稱作現代劇的話劇在中國出現之前，劇場里上演的劇目基本是古代戲劇或民間傳說改編的戲曲。尤其是京劇，傳統劇目是京劇舞臺上長盛不衰的保留劇目。觀眾對京劇藝術的興趣，與傳統劇目的內容、觀念以及形式有直接的關系。它所張顯的忠效節義是傳統劇目的核心主題。但值得注意的是，五四新文化運動時期風靡一時的“文明戲”或愛美劇，以及延安時期對傳統戲劇的重寫，對民眾欣賞趣味的重塑，使過去的廣泛流傳的傳統戲劇處于不戰自敗的境地。這并不是說意識形態的意愿在民間已經完全實現，而是傳統戲劇所宣揚的內容已經不再具有合法性。因此，在民間作為重要傳播場所的劇院，必然面臨著內容的“現代”轉換。但這一轉換卻經歷了復雜、艱難的一波三折。

一、面對傳統、民間的矛盾和處理的困境

從“傳統”向“現代”轉換的標志性的開端，始于1944年。這一年延安評劇院上映了由揚紹萱、齊燕銘執筆的新編歷史劇《逼上梁山》。毛澤東看過演出后曾給劇院寫信說：“看了你們的戲，你們做了很好的工作，我向你們致謝，并請代向演員們致謝。歷史是人民創造的，但在酒席舊戲舞臺上（在一切離開人民的舊文學舊藝術上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統治著舞臺，這種歷史的顛倒，現在有你們再顛倒過來，恢復了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多演、蔚成風氣，推向全國去?！泵珴蓶|對戲劇的理解密切地聯系著他的文藝功能觀、歷史觀。他希望包括戲劇在內的文藝能夠直接服務于戰時需要，并在最大的范圍內實現民眾的全員動員。另一方面，毛澤東認為人民是歷史的創造者，創造歷史的主體理所當然地應該成為戲劇舞臺的主體?！侗粕狭荷健贰ⅰ度蜃＜仪f》、《松花江上》、《白山黑水》等新編歷史劇的成功，《白毛女》、《藍花花》、《劉胡蘭》、《赤葉河》等現代革命戲劇的生產組織經驗，部分地實現了毛澤東的文藝思想，也形象地詮釋了毛澤東的歷史觀。同時這一新的戲劇現象也為劇院的“現代”轉換提供了最初的范型。

但是，在戲劇領域內，我們發現文藝政策的不確定性事實上從共和國政權尚未建立起就已經開始。1948年11月23日，《人民日報》發表了《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》。社論指出：“我們對于舊劇，必須加以改革，因為舊劇也和舊的文化教育的其他部門一樣，是反動的舊的壓迫階級用以欺騙和壓迫勞動群眾的一種重要的階級斗爭的工具，我們不需要欺騙與壓迫勞動群眾，相反，我們要幫助和鼓勵勞動群眾去反對與消滅這種欺騙與壓迫，所以我們對于舊劇必須加以改革?！币驗椤八鼈兘^大部分還是舊的封建內容，沒有經過必要的改造”。社論同時注意到，雖然新型的農村劇團已經相當普遍，農民也喜歡看新戲，自己也會演新戲，但“廣大農民對舊戲還是喜愛的，每逢趕集趕廟唱舊戲的時候，觀眾十分擁擠，有的竟從數十里以外趕來看戲，成為農民生活中的重大事件。在城市中，舊劇更經常保持相當固定的觀眾，石家莊一處就有九個舊戲院，每天觀眾達萬人，各種舊劇中又以平劇流行最廣，影響最大?！奔纫母?，又要考慮民眾的審美趣味和民間傳統，《人民日報》的這篇社論提出了戲劇的“有利有害與無害”的類別劃分。1在明令禁演的有害戲劇中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部專設戲曲改進局，次年7月，文化部專門邀請戲曲界代表人物與戲曲改進局的負責人，共同組建了?戲曲改進委員會?，“作為?戲改?最高顧問機關。這個以文化部副部長周揚為主任的專門機構，在7月11日下午舉行的第一次會議上，首次以中央政府名義頒布了對12個劇目的禁演決定，它們是《殺子報》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤報》、《?；鬯隆贰ⅰ峨p釘記》、《探陰山》、《大香山》、《關公顯圣》、《雙沙河》、《鐵公雞》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部發文禁演京劇《全部鐘馗》，文中專門說明昆曲《嫁妹》應予保留；1951年11月5日，文化部發文同意東北文化部禁演《黃氏女游陰》、《活捉南三復》、《活捉王魁》、《陰魂奇案》、《因果美報》、《僵尸復仇記》等6出評劇，并決定京劇《薛禮征東》、《八月十五殺韃子》等兩出戲不在少數民族地區上演；1952年3月7日，文化部通知，同意熱河省文教廳報請禁演全部《小老媽》（包括《老媽開嘮》、《槍斃小老媽》二?。?952年6月21日，文化部在接天津市文化局報告后，指示東北文化局查禁京劇《引狼入室》。”2這樣，在50年代初期，禁演的傳統劇目就達26種之多。

對傳統劇目的識別與禁演，無可避免地要產生巨大的矛盾。這一矛盾不只是意識形態的分歧，同時它所引起的還有文藝政策與社會生活、社會安定等直接相關的問題。特別是各地對禁演劇目執行的情況不同，致使傳統劇目在演出市場日益貧乏。這樣，中央的文藝政策不得不處在不斷調整的過程中。就在中央文化部發出查禁京劇《引狼如室》不到半年的時間，《人民日報》就又發表了《正確地對待祖國的戲曲遺產》的社論，社論指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政區、各省文化工作的主管部門，對中央的戲曲改革政策沒有作認真的深入的傳達，對各地戲曲工作干部沒有進行認真的經常的教育，直到現在，中央的戲曲改革政策在各地的執行情況，是非常不能令人滿意的。目前各地戲曲改革工作中的嚴重缺點，主要表現為對待戲曲遺產的兩種錯誤態度：一種是以粗暴的態度對待遺產，一種是在藝術改革上采取了保守的態度。這兩種錯誤態度是戲曲改革工作向前發展的主要障礙，必須堅決地加以反對。

各地戲曲工作干部中有不少優秀的工作者，他們依靠當地藝人的通力合作，以正確的態度對待遺產，因而取得了成績；但也有不少戲曲工作干部長時期不提高自己的政策水平、思想水平與文藝修養，經常以不可容忍的粗暴態度對待戲曲遺產。他們對民族戲曲的優良傳統，對民族戲曲中強烈的人民性和現實主義精神毫不理解；相反地，往往借口其中含有封建性而一概加以否定，甚至公然違反中央人民政府政務院?關于戲曲改革工作的指示?，不經任何請示而隨便采用禁演和各種變相禁演的辦法，使藝人生活發生困難，引起群眾的不滿。他們在修改或改編劇本的時候，不是和藝人密切合作審慎從事，而是聽憑主觀的一知半解，對群眾中流傳已久的歷史故事、民間傳說，采取輕舉妄動的態度，隨便竄改，因而經常發生反歷史主義和反藝術的錯誤，破壞了歷史的真實和藝術的完整?！?

到了1956年，在民間演藝界情況變得更加嚴峻，為此，《人民日報》發表了《重視民間藝人》的社論。社論認為民間職業藝人是一支極大的藝術隊伍，“這支隊伍，解放以來，在各地政府的領導和幫助之下，經過各種社會改革和戲曲改革，政治上思想上進步很大，藝術業務有了提高，經營管理有了改進，廣大藝人的生活一般地也有所改善，他們在滿足人民的文化生活的需要上起了很大的作用。但是近兩三年出現了一種值得嚴重注意的現象，就是：不少劇團和藝人延長節目日益貧乏，藝術質量不能很快地提高，上座率下降，雖然增加演出場次，收入仍然不多，許多藝人生活十分困難。例如，上海原有的一百零二個民間職業劇團，就有半數以上經濟困難，有一個著名演員一個月只分到十多塊錢，有些藝人貧病交加，無以為生。

“為什么會產生這種現象呢？這自然有種種社會歷史原因，但主要地由于文化部門缺乏對于國家文化事業的整體觀念，只看到少數國家舉辦的藝術表演團體，不注意民間藝術隊伍，輕視民族藝術遺產、民間藝術和民間藝人，在戲曲改革中存在著某些粗暴的做法；對民間藝人的生活疾苦采取了漠不關心的官僚主義態度。因此，各行各業一般地都已得到了妥善的安排，而惟獨這支民間藝術隊伍好象沒有娘的孩子，至今得不到應有的關注、照顧和領導。此外，某些地方的少數干部竟還有欺凌和侮辱民間藝人、對于他們的演出活動加以刁難和粗暴干涉的情形，這就更加加重了民間藝術隊伍工作上、生活上的困難?！?在文藝政策調整過程中，類似這樣富于人情人性意味的表達是不多見。把文藝政策同藝人的經濟收入、生活狀況相聯系的思路，也是非常少見的。但它卻從一個方面透露了文藝政策變化對傳統戲曲、職業藝人的深刻影響。另一方面，對劇場這個“陣地”的占領，雖然是社會主義文化領導權的戰

略方針之一，但由于民間演出場所的多樣性和復雜性，它在實施的過程中始終是充滿矛盾的。比如，文化部明令禁演26出戲之后，各地在執行過程中的偏差是十分驚人的。遼西省禁演的戲達300多出，徐州地區禁演200多出，還有的地方允許演出的只剩下幾出戲。正是因為這種激進的文藝政策，才導致了民間藝人生活狀況的惡化。但在以往發布或討論文藝政策時，我們還很少發現文藝政策關心、注意到與藝人經濟收入、生活狀況的聯系。

這種狀況引起了中央有關部門的高度重視。文藝方針政策的進一步調整和放寬雖然有諸多的原因和背景，但可以肯定的是，戲劇市場的凋敝、幾十萬藝人生活的困難，顯然是不能忽視的因素之一。在這種情況下，文化部召開了第二次全國戲曲劇目工作會議，1957年4月27日，文化部副部長劉芝明在會上作了題為《大膽放手，開放戲曲劇目》的發言，就會議提出的“大放手，開放戲曲劇目”的戲曲政策，闡明了為什么要“大放手”，以及“大放手會不會使戲劇領域恢復1949年以前的狀況”的問題，他指出：“如果說在解放初期，必須采取一些禁毒的方式，才能使好花放出來；那么，在今天，就必須采取競賽的方式，才能使好花開得更多更好?！痹诖砦幕孔鞯倪@個總結發言中，他甚至公開表示1950年代初以來一直備受批判的“連臺本戲”和“幕表戲”也是“花”，也“應允許它們存在”。5《人民日報》則在同一天專門發表題為《大膽放手，開放劇目》的社論。不到一個月的時間，1957年5月17日，文化部宣布對1950年代初禁演的26個劇目“開禁”，發布了“文化部關于開放?禁戲?問題的通知”，通知中說，鑒于1950年代初的禁戲“妨礙了戲曲藝術的發展”，決定“除已明令解禁的《烏盆記》和《探陰山》外，以前所有禁演劇目，一律開放?！边@個通知不僅僅發給各級文化主管部門，也不是秘密文件，它明確要求將這一解禁決定“通知各地文化藝術事業單位（包括民間職業劇團）?！?

因此，面對與戲劇相關的文藝政策的調整或改變，我們不應僅僅看作是與意識形態的緊張或開放有關。事實上，這一改變或不確定性，同時也是在新的歷史時期，在社會主義文化領導權試圖將“現代”置換傳統的過程中，所遭遇的不可避免的矛盾。政策的變化，恰恰從一個方面反映了在新的歷史時期意識形態面對民間傳統趣味和支配力量的焦慮、徘徊以及社會問題的牽制所造成的困境和處理的困難。

二、“傳統之死”

對傳統戲劇態度的變化，總是聯系著對傳統戲劇的評價和對其在演出市場情況的評價。但這一評價是由誰作出的，或依據什么作出的，顯然是個問題。在對傳統戲劇的態度上，作為演出主體的藝人的聲音始終是缺席的，而作為接受主體的“人民”，是無法、也是不能“說話的。因此，只要話語權利擁有者的判斷、立場和態度稍有變化，傳統戲劇的命運就會隨之發生變化。50年代對傳統戲劇的“禁”與“放”，反映了那個時期

注釋

1、這個劃分的標準和代表性劇目如下：“第一、是有利的部分，這是舊劇遺產的合理部分，必須加以發揚。這包括一切反抗封建壓迫，反抗貪官污吏的（如《反徐州》、《打漁殺家》、《五人義》等），歌頌民族氣節的（如《蘇武牧羊》、《史可法守揚州》等），暴露與諷刺統治階級內部關系的（如《四進士》、《賀后罵殿》等），反對惡霸行為的（如《八臘圖》、《問樵鬧府》等）以及反對家庭壓迫，歌頌婚姻自主，急公好義，勤儉起家的劇目。第二、是無害的部分，如很多歷史戲（如《群英會》、《蕭何月下追韓信》等）對群眾雖無多大益處，但也無害處，從這些戲里還可獲得歷史知識與歷史教訓，啟發與增加我們的智慧。第三、有害的部分，包括一切提倡封建壓迫奴隸道德的（如《九更天》《翠屏山》等）提倡民族失節的（如

《四郎探母》），提倡迷信愚昧的如舞臺上神鬼出現，強調宣傳神仙是人生主宰者等等，至于一般神話故事，如孫悟空大鬧天宮的戲，則是可以演的，以及一切提倡淫亂享樂與色情的（如《游龍戲鳳》、《醉酒》等，這些戲應該加以禁演或經過重大修改、或在重要關節上加以修改后方準演出。第一與第二節目都是不加修改或稍加修改即可演出的，第二類節目尤其占舊劇中的極大部分。在修改對象上，除了舊劇以外，應當特別著重地方戲的改革。各種地方戲的劇目是很多的，應當有計劃有組織地記憶搜集。這些戲許多是口頭傳授的，保留在舊劇人的腦子里，應當把他們記錄下來，加以研究審定與修改。這部分遺產的發掘，對于改革與建設中華民族的新歌劇，將是極為珍貴的。見1948年11月23日《人民日報》。

2、傅謹：《中國：禁戲50年》，載《小說家》1999年3期。

3、《正確地對待祖國的戲曲遺產》，載《人民日報》1952年11月6日。

4、《重視民間藝人》，《人民日報》社論，1956年10月2日。

5、劉芝明：《大膽放手，開放戲曲曲目——在第二次全國戲曲劇目工作會議上的總結發言》，載《戲曲研究》1957年4期。

6、《文化部關于開放“禁戲”的通知》，轉引自傅謹《中國：禁戲50年》。

第五篇：戲劇鑒賞作業

從《茶館》淺析話劇藝術的精髓

話劇，這種獨特的藝術形式在其出現以來，以獨特的魅力吸引了眾多的觀眾，本文將從優秀的話劇代表作品《茶館》來分析話劇藝術的特點以及精髓。話劇藝術的特點首先是舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：利于演員表演劇情，利于觀眾從各個角度欣賞。第二是直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三是綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。第四是對話性。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

《茶館》沒有選取重大的社會題材，沒有去描寫中國近戊戌變法以來的重大實踐和重要的人物，而是通過“側面透露出一些政治消息”的方法，通過“裕泰”茶館的興衰來展現的。茶館作為社會的一個“窗口”，就是一個小的社會。通過它的每況愈下，最終為黑暗所吞沒，展現出一個時代不如一個時代的歷史事實，揭示出吃人的舊社會必然要滅亡的歷史規律。

它創造了東方舞臺的奇跡，創造了中國話劇的輝煌。重看《茶館》仿佛又看到了作者那滿懷正義感和愛國主義熱情的赤誠之心。《茶館》描繪了清朝末年、民國初年、抗戰勝利后這三個歷史時期。它使我們面對著清廷的沒落、軍閥混戰、帝國主義的侵略、農村的破產和凋敝、人民的苦難、統治者的野蠻和腐朽。善良的受凌辱，正義的遭踐踏，美好的被毀滅，不屈者則在尋出路。透過《茶館》我們可以看到老舍先生對話劇事業的貢獻，開創了舞臺視野的新格局。

作為一名小說家，老舍的藝術視野是開闊的。他能夠站在世界文化和中國文學的角度，嫻熟自如在小說世界流連。但老舍轉向話劇創作之后，面臨著新的挑戰，一個他尚不熟悉的舞臺，他感到舞臺的限制和束縛。他將舞臺放置在一個茶館里，而茶館是三教九流會面之所，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會，這出戲雖只有三幕，可是寫了五十年來的變遷。這種“以小見大”的手法寫一個小小的茶館，反映社會的滄桑變遷，無形之間有種立體感，將整個社會的縮影搬上了歷史的舞臺，用生活的變遷反映社會的變遷，同時傳遞出某種政治消

息。

老舍在人物安排和劇情發展上有自己獨特的見解。

（一）主要人物自壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖然松散而中心人物卻有些著落，就不至于說來說去，離

題太遠，以人物帶動故事。

（二）次要的人物父子相承，父子都是由同一個演員

扮演，這樣也會幫助故事的連續。在舞臺上，父子由同一個演員扮演，就容易使

觀眾看出故事是連續下來的，即使一幕與一幕之間相隔許多年。

（三）每個角色

都說自己的事情，可是又與時代發生關系。這么一來，廚子就像廚子，說書的更

像說書的了，因為他們說的是自己事。同時，把自己的事情又和時代相結合，像

名廚而落得去包辦監獄的伙食，順口說出這年月就是監獄里人多??因此，人物

雖各說各的，可是又能反映時代，就使觀眾既看見了各色的人，也順便看見了那

個時代的面貌。這樣人物雖然也許只說了三五句話，可是的確交代了各自的命運。

（四）無關緊要的人物一律召之即來，揮之即去，毫不客氣。

《茶館》的創作，老舍已經在俯視舞臺。人物表現中，已不再介紹人物性格，他已經從舞臺跳出來，俯視著歷史和社會這個舞臺，看那些人物獨立地表演。人

物敘述說明性的語言逐漸減少。每個人物都具有舞臺的獨立性和表演性，他們的話語中包含著人物的全部信息：身份、地位、性格、生活現狀等等。

《茶館》的藝術構思是取材上的連貫。聯想到其他的劇本無不體現這一特點

如《龍須溝》等。老舍以平民世界為主要的取材對象，平民世界有著豐富而深刻的思想意蘊，以及真實動人的藝術效果。老舍目光緊盯著北京底層社會，緊緊抓

住底層社會市民的命運，始終洋溢著一種北京市民社會從根底上散發出的生活氣

息，北京城雖然很大，甚至是皇城國都，但自古以來，北京這片土地上就更多地

帶有一股特定的平民意味和氣息，這就是北京城特有的性格。《茶館》以茶館為反映時代的舞臺，抓住了平民的心態與性格。在某種意義上也

就抓住了北京城的本質和特點。

老舍的話劇是敘事結構上的相通。對老舍話劇的藝術結構歷來有兩種概括：

一個是“世態畫卷式”，另一個是“人物展覽式”。無論是哪種形式，都共同顯示

了老舍話劇寫實型的基本形式。在老舍這種純樸的寫實的話劇形式中，又蘊含著

一種詩化的特色。從“人物展覽式”的角度來看。詩化則體現在劇中的每一個形

象，既是那樣的真實具體，又都具有高度的概括力和象征意義，每個人的性格和命運都超越了具體的人事而具有形而上學的哲學意蘊。老舍采用“人物展覽式”把三個時代的各種人物搬上臺、把各種丑惡現象都淋漓盡致地呈現在觀眾的面前，使觀眾從三個時代的黑暗、腐朽和反動中，看到三個時代的無可救藥，也看到北京底層市民的悲慘命運。

老舍話劇是人物塑造上的延續。在老舍的人物畫廊中，刻畫最成功也是成就最大的就是底層市民形象。老舍不僅寫出了一個個鮮活的人物，他更是把底層平民看作一個形象整體來塑造的。老舍對底層市民形象的成功塑造，又并不是簡單地表現自身、描寫自我，而是集中體現了老舍對底層市民這一階層的獨特見解。老舍通過他筆下一個又一個的市民形象如：秦二爺、松二爺、王利發等，訴說著他們來自社會最底層的生活感受，表達他們對社會發展的看法，同時也深刻地表明老舍自己的歷史觀和人生觀。老舍對他筆下那些底層貧窮的市民形象，沒有采取一味同情的態度，而是在充分理解他們現實遭遇的同時，也對他們身上的種種局限，甚至是他們身上的某些國民劣根性，給予了無情的揭露和深切的批判。

老舍話劇是語言風格上的承傳和文化屬性的體現?！恫桊^》里的人物和故事，無一不是以文化審視和文化批判為核心焦點的?！恫桊^》里的王利發、常四爺、松二爺以及秦仲義秦二爺這幾個主要人物形象，他們各自鮮明獨特的的性格，歸根到底顯示的是一種文化的屬性，而他們各自的悲慘命運，也同樣顯示出一種文化的悲劇。王利發一生卑微懦弱的生活狀態和生存理想，既有傳統處世哲學的深刻影響，又有傳統文化與現實社會沖撞的深刻矛盾。王利發作為一個安分守己的底層市民的代表，他的走投無路，既是腐朽黑暗的世道使然，也是那種逆來順受的奴性文化使然。秦二爺在“譚翤同問斬”、戊戌變法失敗的時候，敢于同龐太監叫板對陣，并不是簡單的“膽大玩命”而是一個文化的側影，他與龐太監“斗嘴皮”的底氣，來自于他的實業和實力，這就是近代民族發展和民族文化進步的些許自覺與自信。

老舍話劇的價值和魅力，還有兩個重要方面：一是他的個性化的追求，老舍在這方面有自己獨特的追求，他要求自己劇中的人物必須做到“開口就響”，“話到人到！”就是說劇中人物在初次出場時，一開口就能聞聲見人，神形畢現，幾句話甚至是一句話就能把人物最基本的性情和性格特征凸顯出來。從《龍須溝》

到《茶館》，那么多的劇中人物，都顯示出這種“開口就響”的本領。這一“絕活兒”既體現了老舍對生活的熟悉、對人物的熟悉，也體現了他對語言與人物、語言與生活之間關系的真切體悟和準確把握。二是它特有的樸素美，老舍話劇以其生活的原汁原味而展現出一種質樸無華的風格。從《龍須溝》到《茶館》里的那些人那些事，不就是我們身邊日常生活中司空見慣的嗎？沒有一絲一毫的奇光異彩，全是地地道道的原汁原味的生活。正是老舍在劇作中那些普普通通的人物命運，在那些原汁原味的生活故事中，蘊涵著詩意和哲理。

簡而言之，老舍的話劇創造了中國話劇事業的輝煌。他對話劇的貢獻是不言而喻的，他的話劇創作方式得到了人們的認可，創作出來的話劇受到觀眾們的喜愛，成為話劇史上的不朽之作?？v觀中國百年話劇史，老舍為發展和開創社會主義話劇事業的新局面做出了重要貢獻，為今天話劇事業的發展和進步寫下了不可磨滅的一筆。

從《茶館》淺析話劇藝術的精髓

系別：xxxx學院

專業：國際商務

班級：xxxx班

姓名：xxxx

學號：2007xxxxxxxx