第一篇：《戲劇鑒賞》課程教學大綱.

《戲劇鑒賞》課程教學大綱

課程編號：17250

適用專業(yè)：公選課 學 時 數(shù)：32

學 分 數(shù)：2 先修課程：

考核方式：論文

執(zhí) 筆 者：庹立明

編寫日期：2007年3月

一、課程性質(zhì)和任務

本課程屬于藝術(shù)素質(zhì)類限定性公選課，主要針對本科在校生。通過對戲劇作品的欣賞，使學生了解有關(guān)戲劇的常識，懂得如何去欣賞戲劇，提高他們的藝術(shù)欣賞水平和文化品位，從而增強學生的審美能力。，二、課程教學內(nèi)容和要求

本課程共計十一講，主要介紹和欣賞外國及中國戲劇作品。

第一講

2學時

（一）、什么是戲劇：？（理解）25分鐘

（二）、戲劇慨說：外國戲劇部分（了解）40分鐘

1、巫術(shù)與戲劇

2、戲劇發(fā)展階段：

古希臘戲劇、古羅馬戲劇、中世紀戲劇、文藝復興時期戲劇、古典主義時期戲劇、19世紀戲劇、現(xiàn)代戲劇和當代戲劇

（三）、四種戲劇樣式介紹（掌握）25分鐘

第二講

3學時

（一）、中國戲劇簡介（了解）40分鐘

（二）、什么是話劇？（掌握）15分鐘

（三）、外國話劇作品介紹一（理解）80分鐘 １、人物介紹：莎士比亞

２、莎士比亞話劇作品欣賞（劇情介紹及片段欣賞）１）、《威尼斯商人》 ２）、《溫莎的風流娘們》

第三講

3學時

外國話劇作品介紹二

（一）果戈理與《欽差大臣》（理解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞析

3、分段欣賞

（二）、米勒與《推銷員之死》（了解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞

3、分段欣賞

第四講

3學時

外國話劇作品介紹三

（一）易卜生簡介（了解）45分鐘

《玩偶之家》劇情簡介

（二）、中國話劇介紹（掌握）35分鐘

1、新劇之誕生

2、現(xiàn)代話劇的形成

3、走向成熟

（三）劇作家曹禺小傳 55分鐘

1、《雷雨》劇情簡介

2、劇作賞析《雷雨》，欣賞片段

第五講3學時

中國話劇介紹續(xù)

（一）（四）在烽火中興盛（了解）35分鐘 1、抗戰(zhàn)時期的演劇活動

2、歷史劇的興盛

3、現(xiàn)實主義的深化

（二）(五)新中國戲劇（理解）30分鐘

1、新中國話劇的春天

2、新中國話劇的巔峰之作

（三）(六)新時期戲劇（掌握）30分鐘

1、話劇的復蘇

2、《報童》劇照更追求戲劇的綜合性

3、小劇場戲劇的勃興

4、五彩繽紛的話劇

（四）劇作家老舍簡介（理解）40分鐘

1、《茶館》劇情簡介

2、劇作賞析《茶館》

第六講 3學時

（一）中國戲曲簡介（了解）40分鐘

（二）中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的（1）先秦——戲曲的萌芽期。

（2）唐代（中后期）——戲曲的形成期。（3）宋金——戲曲的發(fā)展期。（4）元代——戲曲的成熟期。

（三）腳色介紹（掌握）45分鐘

第七講 3學時

（一）歌劇介紹 一（了解）30分鐘

（二）人聲的分類（理解）30分鐘

（三）歌劇中的聲樂樣式（掌握）50分鐘

50分鐘（理解）

1、什么是詠嘆調(diào)

2、欣賞《哈姆雷特》片段

3、《哈姆雷特》簡介

4、什么是宣敘調(diào)

5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱

（四）、歌劇中的合唱形式介紹（了解）25分鐘

第八講 3學時

（一）外國歌劇作品欣賞（理解）50分鐘

1、《欲望街車》 1）劇情介紹 2）片段欣賞

（二）劇作家小仲馬簡介（了解）25分鐘

（三）《茶花女》劇作賞析（掌握）60分鐘

片段欣賞

第九講 3學時

（一）中國歌劇簡介（理解）30分鐘

1、二、三十年代的中國歌劇：代表人物及其作品

1、介紹

2、欣賞片段

（二）共和國成立以后的歌劇介紹（了解）30分鐘

1、繼承戲曲傳統(tǒng)，代表性劇目《小二黑結(jié)婚》。（欣賞片段）

2、以民間歌舞劇、小調(diào)劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創(chuàng)作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》。（欣賞片段）

3、以話劇加唱作為自己的結(jié)構(gòu)模式，代表《星光啊星光》。

4、、以傳統(tǒng)的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作《王貴與李香香》等

5、以《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗為參照系，代表作品介紹。

（三）新時期歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)的兩極分化趨勢介紹（掌握）35分鐘

1、講解

2、片段欣賞

（四）歌劇《蒼原》介紹（了解）40分鐘

片段欣賞

第十講

3學時

（一）音樂劇介紹（了解）35分鐘

1、什么是音樂劇

2、音樂劇的主要流派

（二）音樂劇《歌劇魅影》介紹（理解）50分鐘

1、《歌劇魅影》劇情介紹

2、欣賞片段

（三）音樂劇《貓》介紹（掌握）50分鐘

1、劇情介紹

2、欣賞片斷 第十一講

3學時

（一）舞劇發(fā)展的歷史（了解）30

1、芭蕾舞劇的發(fā)展階段？

2、芭蕾欣賞幾要素？

3、芭蕾舞劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)是怎樣的？

4、芭蕾舞劇音樂的特點？

5、芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種？

6、芭蕾舞劇的啞劇手勢有什么含義？

（二）柴科夫斯基:舞劇《天鵝湖》（掌握）351、劇情簡介

2、欣賞片段

（三）風格多樣的中國舞劇（理解）30分鐘

（四）、作品介紹及片段 40分鐘

分鐘

第二篇：戲劇鑒賞課程論文

中國戲劇語言的特點及唱腔探究

摘要：戲劇語言必須適應戲劇的舞臺性、表演性的要求，而具有性格化、精煉美、動作性、含蓄美、諧趣性、舞臺感和詩意等基本特征。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)力 美學理想 感情色彩

戲劇文學的語言，是塑造人物形象的基本材料。高爾基在《論劇本》中說：“劇本是最難運用的一種文學形式，其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現(xiàn)自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果說，在舞臺演出的時候，我們還可以通過人物的表情、動作來理解人物，而在劇本中，對人物的表情和動作卻不能作細致的描寫，只能作一些必要的提示，我們要了解人物，就只能通過對話獨白等。用人物語言來刻畫人物，可以說是劇本在表現(xiàn)手段上的一個獨具的特點。戲劇中有兩種語言： 一是人物的語言，即臺詞，包括對話、獨白和旁白。它是劇本塑造人物形象、描繪戲劇沖突、表現(xiàn)主題的主要手段，是形成劇本的基本材料。二是作家的 “舞臺提示”，它是一種說明性的語言。

一、戲劇語言特征

（一）劇本基本特征

1.口語化

語言簡練自然，淺顯易懂，上口順耳。要注意語言的形象化。多運用比喻化了的形象語言，以幫助觀眾理解人物語言的內(nèi)涵。要善于運用符合人物心理狀態(tài)的斷續(xù)句，半句，破折號，省略句等，用不完整的語言，表現(xiàn)激烈的內(nèi)心活動。2.個性化

人物的語言要有鮮明的時代色彩和社會階層色彩。因為人物語言的個性特征總是不能離開他所處的時代和所屬社會階層的特征。人物語言要能反映出人物的性格，年齡，出身，經(jīng)歷，文化修養(yǎng)，身份地位以及氣質(zhì)等，讓觀眾具體形象到底認出他是怎樣一個活生生的人。要精心構(gòu)思人物說話時的語言環(huán)境，因為客觀的時間，地點，場合，處境都明顯或潛在地，直接或見解地影響到臺詞的含義。人物語言不僅要表現(xiàn)人物的思想，感情，而且要反映出他說話特有的方式，語調(diào)，習慣用語和說話的神態(tài)。每個性格都應有一種與它相適應的語氣。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據(jù)人物的出身、年齡、職業(yè)、教養(yǎng)、經(jīng)歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發(fā)展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關(guān)系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調(diào)換。實現(xiàn)臺詞性格化的關(guān)鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設(shè)身處地地體會人物的內(nèi)心感情，揣摩人物表達內(nèi)心的語言方式與特點。3.精練美

戲劇由于受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現(xiàn)在臺詞表達內(nèi)容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經(jīng)濟的語言表達最豐富、最廣博的內(nèi)容，做到以一當十，以少勝多。4.動作性

所謂戲劇語言的動作性，是指劇中人物不僅表現(xiàn)出在說話，而且出表現(xiàn)人物自身的心理活動、思想感情，它是和手勢、表情、形體動作結(jié)合在一起的`，推動著劇情的發(fā)展。戲劇是行動的藝術(shù)，它必須在有限的舞臺演出時間內(nèi)迅速地展開人物的行動，并使之發(fā)生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產(chǎn)生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態(tài)度與反應的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關(guān)系、戲劇情節(jié)不斷推向前進。臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復雜的內(nèi)心活動。5.含蓄美

優(yōu)秀劇作的語言總是含蓄、蘊籍，耐人尋味的，蘊含著豐富的“潛臺詞”。潛臺詞，是戲劇的酵母。“潛臺詞”就是潛藏在人物臺詞之中的真正含義，即言外之意，弦外之音，也就是人們在日常交談中常說的“話里有話”。6.諧趣性

所謂的諧趣，就是詼諧、幽默、有趣味性。作家有時也用一些諷刺、夸張的藝術(shù)手法，語言妙趣橫生，具有生動性、趣味性，能增強戲劇藝術(shù)的感染力。7.舞臺感和詩意

一部好的劇本不僅文學性強，經(jīng)得起讀，而且舞臺感要強，既是優(yōu)秀的文學作品，又是杰出的舞臺劇。這一特色既體現(xiàn)在劇本創(chuàng)作的臺詞中，又體現(xiàn)在“舞臺指示”的描繪之中。詩意是劇作家追求的美學理想。老舍認為“戲劇語言要既俗（通俗易懂）而又富于詩意，才是好語言。”[2]

（二）地方戲劇唱腔特點簡述

1.黃梅戲

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為----唱詞結(jié)構(gòu)在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結(jié)構(gòu)，十字句大多是三、三、四結(jié)構(gòu)。有時可根據(jù)需要以七字、十字句為框架，字數(shù)可壓縮或增擴，曲調(diào)則常使用垛句。花腔小戲的唱詞靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數(shù)不一定為偶數(shù)有時奇數(shù)句重復最后一句便成偶數(shù)。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉(xiāng)音土語，唱腔仍用官話唱。2.花鼓戲

湖南特色濃郁，樂曲表現(xiàn)湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、創(chuàng)建家園的豪情壯志。因子，廣闊而富有激情，展現(xiàn)出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，甚為柔美動人，中段由曲調(diào)式轉(zhuǎn)同宮徽調(diào)式，意境清新。歡騰的快板，甚高湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀。3.京劇

京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃，西皮兩系統(tǒng)。京劇的唱腔特點是曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美，節(jié)奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分發(fā)揮各行演員的特長和創(chuàng)造性。4.秦腔

秦腔流行于陜西，甘肅，寧夏，青海，新疆等地，以梆子擊節(jié)，音調(diào)高亢激越，長于表現(xiàn)雄壯、悲壯的感情。5.越劇 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”其前身是浙江一帶流行的說唱藝術(shù)——落地唱書。[3]藝人基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，曲調(diào)沿用唱書時的（吟哦調(diào)），以人聲幫腔，無絲弦伴奏。“天上掉下個林妹妹”，這個唱詞幾乎全中國人都很熟悉，一部戲，便貫穿了一個戲種的歷史；一部戲，就容納了戲曲的全部精妙。在劇本創(chuàng)作中，臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。

參考文獻

[1] 高爾基：《文學論文選》人民文學出版社1959年版，第243頁

[2] 參考資料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 葉志良主編：《戲劇鑒賞》對外經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社2009年版，第23頁

[4] 廖奔：《戲劇時評》河南大學出版社2001年版，第58頁

第三篇：戲劇鑒賞

在“愛美戲”或稱作現(xiàn)代劇的話劇在中國出現(xiàn)之前，劇場里上演的劇目基本是古代戲劇或民間傳說改編的戲曲。尤其是京劇，傳統(tǒng)劇目是京劇舞臺上長盛不衰的保留劇目。觀眾對京劇藝術(shù)的興趣，與傳統(tǒng)劇目的內(nèi)容、觀念以及形式有直接的關(guān)系。它所張顯的忠效節(jié)義是傳統(tǒng)劇目的核心主題。但值得注意的是，五四新文化運動時期風靡一時的“文明戲”或愛美劇，以及延安時期對傳統(tǒng)戲劇的重寫，對民眾欣賞趣味的重塑，使過去的廣泛流傳的傳統(tǒng)戲劇處于不戰(zhàn)自敗的境地。這并不是說意識形態(tài)的意愿在民間已經(jīng)完全實現(xiàn)，而是傳統(tǒng)戲劇所宣揚的內(nèi)容已經(jīng)不再具有合法性。因此，在民間作為重要傳播場所的劇院，必然面臨著內(nèi)容的“現(xiàn)代”轉(zhuǎn)換。但這一轉(zhuǎn)換卻經(jīng)歷了復雜、艱難的一波三折。

一、面對傳統(tǒng)、民間的矛盾和處理的困境

從“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”轉(zhuǎn)換的標志性的開端，始于1944年。這一年延安評劇院上映了由揚紹萱、齊燕銘執(zhí)筆的新編歷史劇《逼上梁山》。毛澤東看過演出后曾給劇院寫信說：“看了你們的戲，你們做了很好的工作，我向你們致謝，并請代向演員們致謝。歷史是人民創(chuàng)造的，但在酒席舊戲舞臺上（在一切離開人民的舊文學舊藝術(shù)上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統(tǒng)治著舞臺，這種歷史的顛倒，現(xiàn)在有你們再顛倒過來，恢復了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多演、蔚成風氣，推向全國去。”毛澤東對戲劇的理解密切地聯(lián)系著他的文藝功能觀、歷史觀。他希望包括戲劇在內(nèi)的文藝能夠直接服務于戰(zhàn)時需要，并在最大的范圍內(nèi)實現(xiàn)民眾的全員動員。另一方面，毛澤東認為人民是歷史的創(chuàng)造者，創(chuàng)造歷史的主體理所當然地應該成為戲劇舞臺的主體。《逼上梁山》、《三打祝家莊》、《松花江上》、《白山黑水》等新編歷史劇的成功，《白毛女》、《藍花花》、《劉胡蘭》、《赤葉河》等現(xiàn)代革命戲劇的生產(chǎn)組織經(jīng)驗，部分地實現(xiàn)了毛澤東的文藝思想，也形象地詮釋了毛澤東的歷史觀。同時這一新的戲劇現(xiàn)象也為劇院的“現(xiàn)代”轉(zhuǎn)換提供了最初的范型。

但是，在戲劇領(lǐng)域內(nèi)，我們發(fā)現(xiàn)文藝政策的不確定性事實上從共和國政權(quán)尚未建立起就已經(jīng)開始。1948年11月23日，《人民日報》發(fā)表了《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》。社論指出：“我們對于舊劇，必須加以改革，因為舊劇也和舊的文化教育的其他部門一樣，是反動的舊的壓迫階級用以欺騙和壓迫勞動群眾的一種重要的階級斗爭的工具，我們不需要欺騙與壓迫勞動群眾，相反，我們要幫助和鼓勵勞動群眾去反對與消滅這種欺騙與壓迫，所以我們對于舊劇必須加以改革。”因為“它們絕大部分還是舊的封建內(nèi)容，沒有經(jīng)過必要的改造”。社論同時注意到，雖然新型的農(nóng)村劇團已經(jīng)相當普遍，農(nóng)民也喜歡看新戲，自己也會演新戲，但“廣大農(nóng)民對舊戲還是喜愛的，每逢趕集趕廟唱舊戲的時候，觀眾十分擁擠，有的竟從數(shù)十里以外趕來看戲，成為農(nóng)民生活中的重大事件。在城市中，舊劇更經(jīng)常保持相當固定的觀眾，石家莊一處就有九個舊戲院，每天觀眾達萬人，各種舊劇中又以平劇流行最廣，影響最大。”既要改革，又要考慮民眾的審美趣味和民間傳統(tǒng)，《人民日報》的這篇社論提出了戲劇的“有利有害與無害”的類別劃分。1在明令禁演的有害戲劇中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部專設(shè)戲曲改進局，次年7月，文化部專門邀請戲曲界代表人物與戲曲改進局的負責人，共同組建了?戲曲改進委員會?，“作為?戲改?最高顧問機關(guān)。這個以文化部副部長周揚為主任的專門機構(gòu)，在7月11日下午舉行的第一次會議上，首次以中央政府名義頒布了對12個劇目的禁演決定，它們是《殺子報》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤報》、《海慧寺》、《雙釘記》、《探陰山》、《大香山》、《關(guān)公顯圣》、《雙沙河》、《鐵公雞》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部發(fā)文禁演京劇《全部鐘馗》，文中專門說明昆曲《嫁妹》應予保留；1951年11月5日，文化部發(fā)文同意東北文化部禁演《黃氏女游陰》、《活捉南三復》、《活捉王魁》、《陰魂奇案》、《因果美報》、《僵尸復仇記》等6出評劇，并決定京劇《薛禮征東》、《八月十五殺韃子》等兩出戲不在少數(shù)民族地區(qū)上演；1952年3月7日，文化部通知，同意熱河省文教廳報請禁演全部《小老媽》（包括《老媽開嘮》、《槍斃小老媽》二劇）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局報告后，指示東北文化局查禁京劇《引狼入室》。”2這樣，在50年代初期，禁演的傳統(tǒng)劇目就達26種之多。

對傳統(tǒng)劇目的識別與禁演，無可避免地要產(chǎn)生巨大的矛盾。這一矛盾不只是意識形態(tài)的分歧，同時它所引起的還有文藝政策與社會生活、社會安定等直接相關(guān)的問題。特別是各地對禁演劇目執(zhí)行的情況不同，致使傳統(tǒng)劇目在演出市場日益貧乏。這樣，中央的文藝政策不得不處在不斷調(diào)整的過程中。就在中央文化部發(fā)出查禁京劇《引狼如室》不到半年的時間，《人民日報》就又發(fā)表了《正確地對待祖國的戲曲遺產(chǎn)》的社論，社論指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政區(qū)、各省文化工作的主管部門，對中央的戲曲改革政策沒有作認真的深入的傳達，對各地戲曲工作干部沒有進行認真的經(jīng)常的教育，直到現(xiàn)在，中央的戲曲改革政策在各地的執(zhí)行情況，是非常不能令人滿意的。目前各地戲曲改革工作中的嚴重缺點，主要表現(xiàn)為對待戲曲遺產(chǎn)的兩種錯誤態(tài)度：一種是以粗暴的態(tài)度對待遺產(chǎn)，一種是在藝術(shù)改革上采取了保守的態(tài)度。這兩種錯誤態(tài)度是戲曲改革工作向前發(fā)展的主要障礙，必須堅決地加以反對。

各地戲曲工作干部中有不少優(yōu)秀的工作者，他們依靠當?shù)厮嚾说耐献鳎哉_的態(tài)度對待遺產(chǎn)，因而取得了成績；但也有不少戲曲工作干部長時期不提高自己的政策水平、思想水平與文藝修養(yǎng)，經(jīng)常以不可容忍的粗暴態(tài)度對待戲曲遺產(chǎn)。他們對民族戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，對民族戲曲中強烈的人民性和現(xiàn)實主義精神毫不理解；相反地，往往借口其中含有封建性而一概加以否定，甚至公然違反中央人民政府政務院?關(guān)于戲曲改革工作的指示?，不經(jīng)任何請示而隨便采用禁演和各種變相禁演的辦法，使藝人生活發(fā)生困難，引起群眾的不滿。他們在修改或改編劇本的時候，不是和藝人密切合作審慎從事，而是聽憑主觀的一知半解，對群眾中流傳已久的歷史故事、民間傳說，采取輕舉妄動的態(tài)度，隨便竄改，因而經(jīng)常發(fā)生反歷史主義和反藝術(shù)的錯誤，破壞了歷史的真實和藝術(shù)的完整。”3

到了1956年，在民間演藝界情況變得更加嚴峻，為此，《人民日報》發(fā)表了《重視民間藝人》的社論。社論認為民間職業(yè)藝人是一支極大的藝術(shù)隊伍，“這支隊伍，解放以來，在各地政府的領(lǐng)導和幫助之下，經(jīng)過各種社會改革和戲曲改革，政治上思想上進步很大，藝術(shù)業(yè)務有了提高，經(jīng)營管理有了改進，廣大藝人的生活一般地也有所改善，他們在滿足人民的文化生活的需要上起了很大的作用。但是近兩三年出現(xiàn)了一種值得嚴重注意的現(xiàn)象，就是：不少劇團和藝人延長節(jié)目日益貧乏，藝術(shù)質(zhì)量不能很快地提高，上座率下降，雖然增加演出場次，收入仍然不多，許多藝人生活十分困難。例如，上海原有的一百零二個民間職業(yè)劇團，就有半數(shù)以上經(jīng)濟困難，有一個著名演員一個月只分到十多塊錢，有些藝人貧病交加，無以為生。

“為什么會產(chǎn)生這種現(xiàn)象呢？這自然有種種社會歷史原因，但主要地由于文化部門缺乏對于國家文化事業(yè)的整體觀念，只看到少數(shù)國家舉辦的藝術(shù)表演團體，不注意民間藝術(shù)隊伍，輕視民族藝術(shù)遺產(chǎn)、民間藝術(shù)和民間藝人，在戲曲改革中存在著某些粗暴的做法；對民間藝人的生活疾苦采取了漠不關(guān)心的官僚主義態(tài)度。因此，各行各業(yè)一般地都已得到了妥善的安排，而惟獨這支民間藝術(shù)隊伍好象沒有娘的孩子，至今得不到應有的關(guān)注、照顧和領(lǐng)導。此外，某些地方的少數(shù)干部竟還有欺凌和侮辱民間藝人、對于他們的演出活動加以刁難和粗暴干涉的情形，這就更加加重了民間藝術(shù)隊伍工作上、生活上的困難。”4在文藝政策調(diào)整過程中，類似這樣富于人情人性意味的表達是不多見。把文藝政策同藝人的經(jīng)濟收入、生活狀況相聯(lián)系的思路，也是非常少見的。但它卻從一個方面透露了文藝政策變化對傳統(tǒng)戲曲、職業(yè)藝人的深刻影響。另一方面，對劇場這個“陣地”的占領(lǐng)，雖然是社會主義文化領(lǐng)導權(quán)的戰(zhàn)

略方針之一，但由于民間演出場所的多樣性和復雜性，它在實施的過程中始終是充滿矛盾的。比如，文化部明令禁演26出戲之后，各地在執(zhí)行過程中的偏差是十分驚人的。遼西省禁演的戲達300多出，徐州地區(qū)禁演200多出，還有的地方允許演出的只剩下幾出戲。正是因為這種激進的文藝政策，才導致了民間藝人生活狀況的惡化。但在以往發(fā)布或討論文藝政策時，我們還很少發(fā)現(xiàn)文藝政策關(guān)心、注意到與藝人經(jīng)濟收入、生活狀況的聯(lián)系。

這種狀況引起了中央有關(guān)部門的高度重視。文藝方針政策的進一步調(diào)整和放寬雖然有諸多的原因和背景，但可以肯定的是，戲劇市場的凋敝、幾十萬藝人生活的困難，顯然是不能忽視的因素之一。在這種情況下，文化部召開了第二次全國戲曲劇目工作會議，1957年4月27日，文化部副部長劉芝明在會上作了題為《大膽放手，開放戲曲劇目》的發(fā)言，就會議提出的“大放手，開放戲曲劇目”的戲曲政策，闡明了為什么要“大放手”，以及“大放手會不會使戲劇領(lǐng)域恢復1949年以前的狀況”的問題，他指出：“如果說在解放初期，必須采取一些禁毒的方式，才能使好花放出來；那么，在今天，就必須采取競賽的方式，才能使好花開得更多更好。”在代表文化部作的這個總結(jié)發(fā)言中，他甚至公開表示1950年代初以來一直備受批判的“連臺本戲”和“幕表戲”也是“花”，也“應允許它們存在”。5《人民日報》則在同一天專門發(fā)表題為《大膽放手，開放劇目》的社論。不到一個月的時間，1957年5月17日，文化部宣布對1950年代初禁演的26個劇目“開禁”，發(fā)布了“文化部關(guān)于開放?禁戲?問題的通知”，通知中說，鑒于1950年代初的禁戲“妨礙了戲曲藝術(shù)的發(fā)展”，決定“除已明令解禁的《烏盆記》和《探陰山》外，以前所有禁演劇目，一律開放。”這個通知不僅僅發(fā)給各級文化主管部門，也不是秘密文件，它明確要求將這一解禁決定“通知各地文化藝術(shù)事業(yè)單位（包括民間職業(yè)劇團）。”6

因此，面對與戲劇相關(guān)的文藝政策的調(diào)整或改變，我們不應僅僅看作是與意識形態(tài)的緊張或開放有關(guān)。事實上，這一改變或不確定性，同時也是在新的歷史時期，在社會主義文化領(lǐng)導權(quán)試圖將“現(xiàn)代”置換傳統(tǒng)的過程中，所遭遇的不可避免的矛盾。政策的變化，恰恰從一個方面反映了在新的歷史時期意識形態(tài)面對民間傳統(tǒng)趣味和支配力量的焦慮、徘徊以及社會問題的牽制所造成的困境和處理的困難。

二、“傳統(tǒng)之死”

對傳統(tǒng)戲劇態(tài)度的變化，總是聯(lián)系著對傳統(tǒng)戲劇的評價和對其在演出市場情況的評價。但這一評價是由誰作出的，或依據(jù)什么作出的，顯然是個問題。在對傳統(tǒng)戲劇的態(tài)度上，作為演出主體的藝人的聲音始終是缺席的，而作為接受主體的“人民”，是無法、也是不能“說話的。因此，只要話語權(quán)利擁有者的判斷、立場和態(tài)度稍有變化，傳統(tǒng)戲劇的命運就會隨之發(fā)生變化。50年代對傳統(tǒng)戲劇的“禁”與“放”，反映了那個時期

注釋

1、這個劃分的標準和代表性劇目如下：“第一、是有利的部分，這是舊劇遺產(chǎn)的合理部分，必須加以發(fā)揚。這包括一切反抗封建壓迫，反抗貪官污吏的（如《反徐州》、《打漁殺家》、《五人義》等），歌頌民族氣節(jié)的（如《蘇武牧羊》、《史可法守揚州》等），暴露與諷刺統(tǒng)治階級內(nèi)部關(guān)系的（如《四進士》、《賀后罵殿》等），反對惡霸行為的（如《八臘圖》、《問樵鬧府》等）以及反對家庭壓迫，歌頌婚姻自主，急公好義，勤儉起家的劇目。第二、是無害的部分，如很多歷史戲（如《群英會》、《蕭何月下追韓信》等）對群眾雖無多大益處，但也無害處，從這些戲里還可獲得歷史知識與歷史教訓，啟發(fā)與增加我們的智慧。第三、有害的部分，包括一切提倡封建壓迫奴隸道德的（如《九更天》《翠屏山》等）提倡民族失節(jié)的（如

《四郎探母》），提倡迷信愚昧的如舞臺上神鬼出現(xiàn)，強調(diào)宣傳神仙是人生主宰者等等，至于一般神話故事，如孫悟空大鬧天宮的戲，則是可以演的，以及一切提倡淫亂享樂與色情的（如《游龍戲鳳》、《醉酒》等，這些戲應該加以禁演或經(jīng)過重大修改、或在重要關(guān)節(jié)上加以修改后方準演出。第一與第二節(jié)目都是不加修改或稍加修改即可演出的，第二類節(jié)目尤其占舊劇中的極大部分。在修改對象上，除了舊劇以外，應當特別著重地方戲的改革。各種地方戲的劇目是很多的，應當有計劃有組織地記憶搜集。這些戲許多是口頭傳授的，保留在舊劇人的腦子里，應當把他們記錄下來，加以研究審定與修改。這部分遺產(chǎn)的發(fā)掘，對于改革與建設(shè)中華民族的新歌劇，將是極為珍貴的。見1948年11月23日《人民日報》。

2、傅謹：《中國：禁戲50年》，載《小說家》1999年3期。

3、《正確地對待祖國的戲曲遺產(chǎn)》，載《人民日報》1952年11月6日。

4、《重視民間藝人》，《人民日報》社論，1956年10月2日。

5、劉芝明：《大膽放手，開放戲曲曲目——在第二次全國戲曲劇目工作會議上的總結(jié)發(fā)言》，載《戲曲研究》1957年4期。

6、《文化部關(guān)于開放“禁戲”的通知》，轉(zhuǎn)引自傅謹《中國：禁戲50年》。

第四篇：中外戲劇鑒賞課程教學大綱(用三號黑體字)

《中外戲劇鑒賞》課程教學大綱（用三號黑體字）

課程編號：

學 時 數(shù)：

適用專業(yè)：公選課 學 分 數(shù)：2 32學時

先修課程：《中外戲劇鑒賞》 考核方式：論文 執(zhí) 筆 者： 蔡曉鷗

編寫日期：2007年3月16日

一、課程性質(zhì)和任務（用小四號黑體字）

本課程的授課對象：校本科生，屬于公選課，屬于教委規(guī)定的限定性選修課，通過作品的賞析，培養(yǎng)學生藝術(shù)欣賞能力，提高文化品位及學生的審美素質(zhì)。

二、課程教學內(nèi)容和要求（用小四號黑體字）

本課程介紹戲劇的源起、戲劇的種類（話劇、舞劇、歌劇、音樂劇）以及中外戲劇經(jīng)典作品的欣賞——外國作品《哈姆雷特》、《費加羅的婚禮》、《茶花女》、等，中國作品《西廂記》、《桃花扇》《雷雨》《日出》等為主，介紹中外戲劇的思想內(nèi)容和藝術(shù)成就。基本要求：使學生初步了解中外戲劇的藝術(shù)特點，對戲劇的種類和特點有具體的認識。增強學生閱讀和欣賞戲劇的興趣和能力，提高學生的文學和藝術(shù)素養(yǎng)。1，第一章

大學生為什么要上戲劇鑒賞課？ 戲劇概說

什么是戲劇及戲劇的基本構(gòu)成

按題材、體裁、時間長度、藝術(shù)形式等劃分

戲劇是一種綜合藝術(shù) 欣賞

難點：戲劇種類及戲劇是一種綜合藝術(shù)

了解戲劇的基本構(gòu)成，理解大學生上戲劇鑒賞課的意義，掌握戲劇是一門綜合藝術(shù)的內(nèi)在涵義

三、建議教材及參考資料（用小四號黑體字）1．譚霈生主編：《戲劇鑒賞》 中國戲劇出版社 2．梁伯龍、李月著：《戲劇表演藝術(shù)》 3．郭滌主編：《中國戲劇經(jīng)典作品賞析》 4．劉嘩原主編：《外國戲劇經(jīng)典作品賞析》

第二章

內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

1，讓同學們將上周查詢的資料拿來討論，分析 5分鐘 2，新課：外國戲劇

戲劇的歷史發(fā)展階段：古希臘戲劇,古羅馬戲劇,中世紀戲劇,文藝復興時期戲劇,古典主義時期戲劇,19世紀戲劇,現(xiàn)代戲劇和當代戲劇。每個分析講解舉例 20鐘

3，古希臘、古羅馬、文藝復興時期戲劇家及其作品介紹，莎士比亞作品介紹

30分鐘

4，欣賞：A，莎士比亞戲劇經(jīng)典對白欣賞《哈姆萊特》，《羅密歐與朱莉葉》等 20 5，實踐：同學們親自表演名劇 20分鐘

重點：本章重點是了解戲劇的起源及發(fā)展階段

要求學生了解外國戲劇發(fā)展的大致階段；理解莎士比亞作品；掌握莎士比亞性格悲劇的特點及對文學戲劇的深遠影響。

第三章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

2，回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘

3，古典主義時期戲劇，18世紀戲劇，浪漫主義戲劇 40 4，維克多.雨果的作品，波西.比希.雪萊及其作品 30 5，欣賞音樂劇《悲慘世界》 50分鐘

本次課的難點：各種時期的戲劇特點

要求學生了解古典主義、18世紀、浪漫主義戲劇的特征及代表 理解雪萊的部分作品，掌握雨果的作品內(nèi)涵

第四章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘

現(xiàn)實主義戲劇（易樸生，肖伯納，契科夫的代表作及其特色），40分鐘

舞劇：概念及特征，舞劇音樂，本節(jié)主要講柴科夫斯基的音樂，為欣賞《天鵝湖》做準備 30分鐘

舞劇：《天鵝湖》、現(xiàn)代舞劇《大紅燈籠高高掛》片斷，在此之前簡要介紹該文學作品 50分鐘

本次課的難點：現(xiàn)實主義戲劇中各流派的特征；舞劇的不同種類 要求學生了解現(xiàn)實主義戲劇中個流派的特征，理解舞劇的產(chǎn)生，掌握舞劇的種類

第五章

一、教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘 美國現(xiàn)實主義戲劇，現(xiàn)代派戲劇（自然主義戲劇，象征主義戲劇，表現(xiàn)主義戲劇，未來主義和超現(xiàn)實主義等不同風格流派的特征及代表人物和他們的代表作品 40分鐘

歌劇：發(fā)展特征，簡介比才和作品《卡門》，威爾第及作品《茶花女》30分鐘

欣賞歌劇：《卡門》、《茶花女》片斷，50分鐘

本次課的難點：現(xiàn)代派戲劇中各流派的特征。歌劇中序曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等專業(yè)術(shù)語的理解

要求學生了解戲劇的流派及特征，理解歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展，掌握歌劇中的常用術(shù)語

第六章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘 音樂劇的發(fā)展，特性 40分鐘

音樂劇大師韋伯及其代表作品介紹：《艾薇塔》，《歌劇魅影》，《貓》等 30分鐘 欣賞音樂劇：《歌劇魅影》，《貓》片斷 50分鐘

本次課的難點：音樂劇與歌劇的區(qū)別

要求學生了解音樂劇的誕生和發(fā)展，理解和掌握音樂劇的特性及與歌劇的區(qū)別

第七章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘 中國戲劇的發(fā)展及特性 40分鐘

中國戲劇發(fā)展過程中的主要流派及代表作等 30分鐘 欣賞話劇：《雷雨》片斷 50分鐘

本次課的難點：中國戲劇與外國戲劇的發(fā)展過程區(qū)別

要求學生了解中國戲劇發(fā)展的過程，理解發(fā)展過程中各主要流派的特征，掌握中國經(jīng)典話劇的內(nèi)涵及社會意義

第八章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘 繼續(xù)講解中國戲劇的發(fā)展及特性，40分鐘

中國話劇的成熟期的主要流派及代表作等，曹禺的戲劇作品 30分鐘

欣賞話劇：《日出》片斷 50分鐘

本次課的難點：中國話劇成熟的標志

了解中國話劇的成熟期的主要流派及代表作，理解曹禺的戲劇作品，掌握什么是中國話劇成熟的標志

第九章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘

繼續(xù)講解中國戲劇發(fā)展過程，中國話劇成熟期的作品 40分鐘 介紹老舍的戲劇創(chuàng)作《茶館》等30分鐘

欣賞話劇：《茶館》片斷 50分鐘

本次課的難點：當代戲劇與前期作品的對比

了解中國戲劇發(fā)展過程，理解和掌握老舍話劇的內(nèi)涵及社會意義

第十章

教學內(nèi)容及要求

清點人數(shù)，組織教學 5分鐘

回答上次課的思考題，糾錯并解答 10分鐘 講解中國現(xiàn)代話劇及前衛(wèi)話劇及作品 40分鐘 欣賞《第一次親密接觸》《壞話一條街》片斷40分鐘 復習重難點 20分鐘 經(jīng)典名劇排演 20分鐘

本次課的難點：前衛(wèi)話劇的表現(xiàn)手法

了解現(xiàn)代話劇及前衛(wèi)話劇的特征及代表作品，理解和掌握前衛(wèi)話劇和現(xiàn)代話劇在表現(xiàn)手法上的區(qū)別

第五篇：戲劇鑒賞論文

經(jīng)典戲劇與修養(yǎng)

李昀桉

(電子科技大學信息與軟件工程學院 軟件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲劇，表演藝術(shù)，劇本，綜合藝術(shù)

1引言

戲劇藝術(shù)是“假定性”的。它來自生活但又是對生活的提煉與升華，與實際生活有一定的距離。準確地說，戲劇藝術(shù)是生活的象征，是一種審美創(chuàng)造，它比實際生活更典型、更精粹，因而也更美，戲劇藝術(shù)的最高境界，不是生活表面的摹本，而是對生活底蘊、神髓的深刻揭示與激蕩人心的審美表現(xiàn)。好的戲劇作品飽含著藝術(shù)家的思想情感，通過生動的舞臺表現(xiàn)，作用于欣賞者的感情，使觀眾和藝術(shù)家在心靈上產(chǎn)生共鳴。戲劇的情感導向作用，在藝術(shù)形象感染力的發(fā)揮中得到了最為充分的體現(xiàn)。而優(yōu)秀的舞臺戲劇作品，往往又體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，以及追求真、善、美的永恒主題上。

2正文

在戲劇鑒賞課中，通過學習戲劇知識，戲劇種類，以及鑒賞一些經(jīng)典的戲劇，歌劇，舞劇，例如《貓》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戲等》，《劉三姐》，充實了自己的課余生活，也提升了自己的個人修養(yǎng)。對戲劇的喜愛變得更為的廣泛，學會了欣賞西方戲劇的同時，也增強了對中華戲劇藝術(shù)的興趣。課程讓我在忙碌的學業(yè)生活與學生工作中得到了陶冶身心的機會。

學習了解： 戲劇特點：

戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戲劇分類：

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等 戲劇影響：

戲劇運用想象、夸張和借景抒情、等重要的藝術(shù)手法。想象、夸張以奇異的情節(jié)塑造人物，反應生活，借景抒情則是繼承了我國古代詩歌意境美的傳統(tǒng)，是一種形象化和富于詩意的表現(xiàn)人物的方法。通過揣摩語言來體會想象、夸張手法所表現(xiàn)的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現(xiàn)的優(yōu)美意境，使我認識它們對刻畫人物的性格作用

戲劇它在豐富和詩化我們的生活內(nèi)容的時候，更表現(xiàn)出一種強烈的文化沖擊力，或者叫做文化批判精神。這個文化雖然是看不見的東西，但是一旦文化跟人的精神相結(jié)合，它是具有很強沖擊力的。就如電影給我們視覺和聽覺的沖擊一樣，戲劇藝術(shù)通過對人們生活的反應，揭露生活中的美與丑，不僅讓我們得到精神的娛樂，還受到精神的震撼，讓我們更好的反思生活。

無藝術(shù)，自然永遠不能完美；無自然，藝術(shù)難以成立。好的戲劇留給欣賞者的印象應當是，不僅使人看見了生活本來的面目，而且讓人感受到生活應當是什么樣子。生活中會發(fā)生 很多的事情，但多半不具有戲劇性，就是通常人們在生活中認為挺具有戲劇性的事情，其實也未必屬于戲劇藝術(shù)的范疇。

現(xiàn)實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此當觀眾在舞臺上看到劇情的時候會有親切感，產(chǎn)生共鳴。如果我們的生活中沒有戲劇性元素，戲劇藝術(shù)就無從生根。我們對自己生活中的戲劇性元素不敏感，那么在看戲的時候可能就會無動于衷。

我們?nèi)祟惖膴蕵酚袃煞N:一種娛樂就是滿足我們感官需要的皮肉之樂，一種就是精神之樂。戲劇也是一種娛樂，這個娛樂是一種精神的娛樂，不是感官刺激的皮肉之樂。對于人們的生活不是起著萎靡人生的作用，而是給予人們一種精神的滿足感和震撼感，以一種激勵的態(tài)度為人們現(xiàn)實生活提供一種警示或激勵。好的戲劇它的文化意義在于它能通過擴大和優(yōu)化人們的生活空間，豐富或詩化他的生活內(nèi)容，來表現(xiàn)人的精神追求。這種精神的娛樂，包括你得到了智慧，得到了啟發(fā)，或者你的某種追求在這里得到了體現(xiàn)等等，這些都屬于精神娛樂。這是一種精神的飲品，是一種精神的興奮劑。戲劇自然是藝術(shù)的一個門類，自然離不開藝術(shù)的特征。比如藝術(shù)給人以美感，這一美感必須通過自然的形象和真摯的感情，才能產(chǎn)生，而美感的核心效應是滿足人對尊嚴與自由幸福的追求與想象，從而使人產(chǎn)生愉悅。人們在喜劇中得到歡笑，在悲劇中學會珍惜幸福，人們在戲劇中學會成長。人的精神狀態(tài)得到不斷改善，得到不斷更新，人們的精神境界得到提升

參考文獻

[1]方同德.創(chuàng)作心態(tài)與戲劇功能[M].南京：江蘇文藝出版社,1998．

[2]陳愛國．歌盡桃花扇底風——戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代解讀[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社,2002

[3]孔繁敏．二十世紀中國民俗學經(jīng)典——傳說故事卷[M].北京：社會科學文獻出版社，2002