第一篇：戲劇經典賞析教學大綱

《戲劇經典賞析》課程教學大綱

一、課程基本信息

二、教學目的本課程的講授在介紹有關戲劇的基本理論知識的基礎上，選取古今中外戲劇名家名作，分析、闡釋其藝術特色。在對戲劇經典作品的賞析之中，幫助大學生步入戲劇藝術殿堂，基本掌握戲劇藝術的一般規律，了解名家名作，培養學生接觸與欣賞戲劇藝術的興趣，并陶冶人的性情，豐富人的心靈，由此充實學生們的精神世界。同時通過課堂教學和課外學習相結合，培養學生對戲劇的藝術感悟能力與初步的理論分析能力，學會賞析戲劇作品，并嘗試寫作劇評。

三、課程內容及要求

第一編 外國戲劇部分

第一章 古希臘羅馬時期作品

【1】教學要求

了解古希臘悲劇與喜劇的起源，基本演出形態及劇場藝術發展；古羅馬戲劇概況

【2】教學重點

三大悲劇詩人代表作品的藝術特色

【3】教學內容

古希臘戲劇概況

一、埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》

二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》

三、歐里庇得斯《美狄亞》

古羅馬戲劇概況

普勞圖斯《一壇金子》

第二章 文藝復興時期：莎士比亞戲劇作品

【1】教學要求

掌握莎士比亞創作分期及總體特點及對戲劇的深遠影響，莎士比亞性格悲劇的特點

【2】教學重點

悲劇《哈姆雷特》《麥克白》的藝術特色；《威尼斯商人》的悲喜性

【3】教學內容

一、《威尼斯商人》

二、《哈姆雷特》

三、《麥克白》

四、《李爾王》

第三章古典主義戲劇作品

【1】教學要求

了解 古典主義戲劇緣起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的藝術特色；莫里哀喜劇的特點。

【2】教學重點

高乃依《熙德》、莫里哀《偽君子》、《吝嗇鬼》 【3】教學內容

古典主義戲劇緣起及基本特征

一、高乃依《熙德》

二、莫里哀《偽君子》

三、莫里哀《吝嗇鬼》

第四章18世紀戲劇作品

【1】教學要求

了解啟蒙主義時期戲劇特點；理解哥爾多尼對即興喜劇的改造，掌握《一仆二主》對即興喜劇的承繼與改造和《費加羅的婚姻》的主題與喜劇情境構造 【2】教學重點

《一仆二主》《費加羅的婚姻》

【3】教學內容

啟蒙主義時期戲劇簡介

一、哥爾多尼《一仆二主》

哥爾多尼的創作及對即興喜劇的改造；《一仆二主》賞析

二、博馬舍《費加羅的婚姻》

博馬舍的“嚴肅戲劇”主張；《費加羅的婚姻》賞析

第五章19世紀戲劇作品

【1】教學要求

了解浪漫主義戲劇；現實主義戲劇、社會問題劇；自然主義戲劇；唯美主義戲劇、社會喜劇，掌握《歐也尼》的優點與缺失；《欽差大臣》的戲劇沖突與諷刺性場景；《大雷雨》的主題及人物形象、布景意義；《玩偶之家》的主題、情節結構及深刻的人物心理刻劃；《朱麗小姐》的細節描寫與人性揭露；理解“為藝術而藝術”的唯美主義戲劇，社會喜劇與王爾德的語言。

【2】教學重點 《歐也尼》、《欽差大臣》、《玩偶之家》 【3】教學內容

一、浪漫主義戲劇的代表作：雨果《歐那尼》

浪漫主義戲劇緣起及特點；《歐那尼》賞析

二、現實主義諷刺喜劇：果戈理《欽差大臣》果戈理對現實主義戲劇的貢獻；《欽差大臣》的藝術特色

三、批判現實主義戲劇代表作：奧斯特洛夫斯基《大雷雨》

四、易卜生的社會問題劇：《玩偶之家》社會問題劇的主要特點；《玩偶之家》的藝術特色及其對中國話劇的影響課堂討論

四、自然主義戲劇的代表作：斯特林堡《朱麗小姐》

自然主義戲劇簡介；《朱麗小姐》的藝術特色

六、王爾德的唯美主義戲劇和社會喜劇：《莎樂美》《不可兒戲》（《認真的重要》）唯美主義戲劇，《莎樂美》主題與語言修辭策略；《不可兒戲》的藝術特色

第六章20世紀戲劇作品

【1】教學要求

了解20世紀戲劇的基本特征；理解象征主義戲劇；新現實主義；史詩戲劇（敘事體戲劇）；荒誕派戲劇；掌握契訶夫現實主義戲劇的內在戲劇性； 【2】教學重點

《櫻桃園》、《皮格馬利翁》、《推銷員之死》《等待戈多》 【3】教學內容

一、契訶夫《櫻桃園》

契訶夫現實主義戲劇的獨特特點；《櫻桃園》賞析

二、肖伯納《皮格馬利翁》

三、梅特林克《青鳥》

象征主義戲劇的發展及幾本特征；《青鳥》的藝術特色； 課堂討論

四、阿瑟·米勒《推銷員之死》

阿瑟·米勒作為新現實主義戲劇大師；《推銷員之死》的藝術特色

五、布萊希特《四川好人》

布萊希特的史詩戲劇理論；《四川好人》的藝術特色

六、貝克特《等待戈多》

荒誕派戲劇；《等待戈多》的結構、語言與主題，《等待戈多》的語言特色與主題分析

第二編 中國戲劇部分 第七章丁西林與陳白塵喜劇

【1】教學要求

了解兩位作家所處社會時代環境及創作特點，掌握其作品藝術成就 【2】教學重點

丁西林與陳白塵喜劇風格比較 【3】教學內容

一、中國現代話劇的發展

二、丁西林《一只馬蜂》

三、陳白塵《升官圖》

第八章曹禺戲劇賞析 【1】教學要求

了解曹禺在中國話劇的歷史地位及影響，掌握《雷雨》、《日出》、《原野》的藝術成就及特點

【2】教學重點《雷雨》、《日出》、《原野》 【3】教學內容

一、曹禺的生平創作

二、《雷雨》

三、《日出》

四、《原野

第九章夏衍、郭沫若與田漢戲劇賞析

【1】教學要求

夏衍現實主義戲劇創作的特殊風格；中國現代歷史劇

【2】教學重點

《上海屋檐下》的藝術特色；郭沫若與田漢歷史劇創作的浪漫主義風格 【3】教學內容

一、《上海屋檐下》

二、《屈原》

三、《關漢卿》

第十章老舍戲劇賞析

【1】教學要求

老舍戲劇創作的特色

【2】教學重點

《茶館》的主題、結構、語言及舞臺表現形式 【3】教學內容

一、老舍生平及創作概況

二、《茶館》賞析

四、學時分配

五、課程要求及教學策略、方法和手段建議

1、閱讀與觀摩：本課程要求學生在閱讀教材的基礎上，根據教師列出的參考劇目，必

須泛讀規定的戲劇文本，精讀指定的經典文本，并盡可能地觀看相關視頻資料或進行現場觀摩。教師隨堂檢查學生閱讀劇本的情況。

2、聽課：本課程要求學生進課堂聽講全部課程，學生在課堂聽課中，應認真聽取教師的講授，并注重跟隨教師的啟發積極思考、回答問題，做好筆記。

3、討論和練習：本課程將討論3次，要求學生根據教師指導事先搜集和閱讀資料，做好練習，并積極參與課堂討論。

4、輔導：要求學生主動學習，隨時提出問題，教師隨堂輔導或課下通過電話、電子郵件進行輔導；本課程將相關輔導資料建立在網絡上，供學生交流自學。

六、基本教材和學習參考書

1.郭滌.中國戲劇經典作品賞析.北京：高等教育出版社，2005年。2.劉彥君.東西方戲劇進程.北京：文化藝術出版社，2005年10月

3.張先.外國戲劇經典作品賞析.北京：高等教育出版社，2005。4.周安華.戲劇藝術通論.南京：南京大學出版社，2005年。

七、考核方式及成績評定辦法

日常考核與期末考核相結合。日常考核以作業形式，期末考核以閉卷考試方式。

執筆人簽字：李秀巖

審定人簽字：

專業負責人簽字：

第二篇：《戲劇鑒賞》課程教學大綱.

《戲劇鑒賞》課程教學大綱

課程編號：17250

適用專業：公選課 學 時 數：32

學 分 數：2 先修課程：

考核方式：論文

執 筆 者：庹立明

編寫日期：2007年3月

一、課程性質和任務

本課程屬于藝術素質類限定性公選課，主要針對本科在校生。通過對戲劇作品的欣賞，使學生了解有關戲劇的常識，懂得如何去欣賞戲劇，提高他們的藝術欣賞水平和文化品位，從而增強學生的審美能力。，二、課程教學內容和要求

本課程共計十一講，主要介紹和欣賞外國及中國戲劇作品。

第一講

2學時

（一）、什么是戲劇：？（理解）25分鐘

（二）、戲劇慨說：外國戲劇部分（了解）40分鐘

1、巫術與戲劇

2、戲劇發展階段：

古希臘戲劇、古羅馬戲劇、中世紀戲劇、文藝復興時期戲劇、古典主義時期戲劇、19世紀戲劇、現代戲劇和當代戲劇

（三）、四種戲劇樣式介紹（掌握）25分鐘

第二講

3學時

（一）、中國戲劇簡介（了解）40分鐘

（二）、什么是話劇？（掌握）15分鐘

（三）、外國話劇作品介紹一（理解）80分鐘 １、人物介紹：莎士比亞

２、莎士比亞話劇作品欣賞（劇情介紹及片段欣賞）１）、《威尼斯商人》 ２）、《溫莎的風流娘們》

第三講

3學時

外國話劇作品介紹二

（一）果戈理與《欽差大臣》（理解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞析

3、分段欣賞

（二）、米勒與《推銷員之死》（了解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞

3、分段欣賞

第四講

3學時

外國話劇作品介紹三

（一）易卜生簡介（了解）45分鐘

《玩偶之家》劇情簡介

（二）、中國話劇介紹（掌握）35分鐘

1、新劇之誕生

2、現代話劇的形成

3、走向成熟

（三）劇作家曹禺小傳 55分鐘

1、《雷雨》劇情簡介

2、劇作賞析《雷雨》，欣賞片段

第五講3學時

中國話劇介紹續

（一）（四）在烽火中興盛（了解）35分鐘 1、抗戰時期的演劇活動

2、歷史劇的興盛

3、現實主義的深化

（二）(五)新中國戲劇（理解）30分鐘

1、新中國話劇的春天

2、新中國話劇的巔峰之作

（三）(六)新時期戲劇（掌握）30分鐘

1、話劇的復蘇

2、《報童》劇照更追求戲劇的綜合性

3、小劇場戲劇的勃興

4、五彩繽紛的話劇

（四）劇作家老舍簡介（理解）40分鐘

1、《茶館》劇情簡介

2、劇作賞析《茶館》

第六講 3學時

（一）中國戲曲簡介（了解）40分鐘

（二）中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的（1）先秦——戲曲的萌芽期。

（2）唐代（中后期）——戲曲的形成期。（3）宋金——戲曲的發展期。（4）元代——戲曲的成熟期。

（三）腳色介紹（掌握）45分鐘

第七講 3學時

（一）歌劇介紹 一（了解）30分鐘

（二）人聲的分類（理解）30分鐘

（三）歌劇中的聲樂樣式（掌握）50分鐘

50分鐘（理解）

1、什么是詠嘆調

2、欣賞《哈姆雷特》片段

3、《哈姆雷特》簡介

4、什么是宣敘調

5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱

（四）、歌劇中的合唱形式介紹（了解）25分鐘

第八講 3學時

（一）外國歌劇作品欣賞（理解）50分鐘

1、《欲望街車》 1）劇情介紹 2）片段欣賞

（二）劇作家小仲馬簡介（了解）25分鐘

（三）《茶花女》劇作賞析（掌握）60分鐘

片段欣賞

第九講 3學時

（一）中國歌劇簡介（理解）30分鐘

1、二、三十年代的中國歌劇：代表人物及其作品

1、介紹

2、欣賞片段

（二）共和國成立以后的歌劇介紹（了解）30分鐘

1、繼承戲曲傳統，代表性劇目《小二黑結婚》。（欣賞片段）

2、以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》。（欣賞片段）

3、以話劇加唱作為自己的結構模式，代表《星光啊星光》。

4、、以傳統的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作《王貴與李香香》等

5、以《白毛女》創作經驗為參照系，代表作品介紹。

（三）新時期歌劇創作出現的兩極分化趨勢介紹（掌握）35分鐘

1、講解

2、片段欣賞

（四）歌劇《蒼原》介紹（了解）40分鐘

片段欣賞

第十講

3學時

（一）音樂劇介紹（了解）35分鐘

1、什么是音樂劇

2、音樂劇的主要流派

（二）音樂劇《歌劇魅影》介紹（理解）50分鐘

1、《歌劇魅影》劇情介紹

2、欣賞片段

（三）音樂劇《貓》介紹（掌握）50分鐘

1、劇情介紹

2、欣賞片斷 第十一講

3學時

（一）舞劇發展的歷史（了解）30

1、芭蕾舞劇的發展階段？

2、芭蕾欣賞幾要素？

3、芭蕾舞劇的藝術結構是怎樣的？

4、芭蕾舞劇音樂的特點？

5、芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種？

6、芭蕾舞劇的啞劇手勢有什么含義？

（二）柴科夫斯基:舞劇《天鵝湖》（掌握）351、劇情簡介

2、欣賞片段

（三）風格多樣的中國舞劇（理解）30分鐘

（四）、作品介紹及片段 40分鐘

分鐘

第三篇：中國經典戲劇賞析論文

中國經典戲劇賞析

系別：計算機科學與技術

姓名：張順胤學號：

2011022220

日期：2013年5月28日

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。揭示社會矛盾，反映社會現象。

中文戲劇一詞的字源來自于“南戲北劇”的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以后才出現的用法。

世界各國語文中與“戲劇”一詞將近的詞匯囊括的范圍不一，例如在印度文中的lila一詞除了是戲劇之外，也包含舞蹈、運動競賽等意義。但是幾乎世界各國語文中與“戲劇”相關的詞匯，幾乎具備與“游戲”類似的意義，例如在英文中將一部劇作稱為是play（通常指有劇本有對白的戲劇）。中文中“戲劇”的“戲”，也帶有“游戲”的意義。

世界上三種古老戲劇文化，包括希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇及中國的戲曲。戲劇是中國漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系（一般稱為“觀演關系”）。

在中國臺灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

戲劇語言

戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言也叫臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白等。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方括號或圓括號）括起來。

戲劇的特點

1：始于離者，終于和 2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也 3：離形而取意，得意而忘形 4：舞臺小天地，天地大舞臺

戲劇的藝術特點

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）。

就西方的定義來說，中國沒有“話劇”的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南宋的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、昆平原和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。

“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學的戲劇

戲劇文本（即“劇本”）是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。

戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

作為表演藝術的戲劇

隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（The Empty Space）中提出的觀念：“一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。”

戲劇活動發生的必要條件

1．無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。2．戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。3．觀眾與演員必須同時在場。

4．戲劇事件發生在一定的時間與空間內。

5．戲劇交流的話題是關于一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。6．演員與觀眾共享一套“游戲規則”（即符號學中的信碼代號）。

7．戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。

《窩頭會館》是我給我留下印象最深的戲劇，它的名字的來歷：窩頭會館前房東古月宗的先人在趕考時，因為家貧，趕考期間在小院里天天啃窩頭吃咸菜，后來高中舉人，為紀念自己在小院中的那段青蔥歲月，先人索性把宅院買了下來，冠名以會館，前面加上窩頭二字，“窩頭會館”就這么傳下來了。《窩頭會館》描寫的是1948年由夏到冬，北平南城的一個大雜院——窩頭會館里，幾戶普通百姓人家艱難的掙扎生存。這些連窩頭都混不上的小市民，在1948年那個特定的歷史時刻，他們還要忍受戰爭、**的心理壓力，乃至國民黨傷兵的搶掠、傷害。而他們自己，又陷入無休止的爭斗、傾軋之中。戲劇沖突以多條線索展開，翠蘭（宋丹丹飾）與金穆蓉（徐帆飾）遇見就“掐”；苑大頭（何冰飾）與古月宗（濮存昕飾）圍繞房產幾十年的恩怨與隱私。窩頭會館的居民與以肖保長（楊立新飾）為代表的舊勢力之間的矛盾沖突，并以肖保長兒子掏槍打死苑大頭而達到高潮。還有一個更大的社會矛盾沖突，就是人民政權代替即將滅亡的蔣家王朝。隨著一曲悠揚而又略帶傷感的口琴聲，掀起了這部三幕話劇的序幕，同時把人們也帶到了那段曾經的歲月。隨著劇情的深入，一個主要角色大多由北京籍演員扮演的話劇，一個發生在老北京的故事，再加上地道的京腔京韻，使得觀眾就像磁鐵的正負極一樣被深昨天，我終于再一次坐到了首都劇場的座位上，欣賞了期待已久的話劇《窩頭會深的吸引住了，欲罷不能。

話劇之所以叫話劇，重在一個“話”字，而《窩頭會館》的最大亮點恰恰就體現在了北京話的使用上，人們會不禁發現，那些漸漸離我們遠去的“北京話”在這部話劇中再次重現，并被賦予了新的生命，不僅純正，而且恰如果一定要對其做一番評價的話，我覺的三個“倍兒”就已足夠概括，那就是倍兒北京、倍兒辛辣、倍兒生活。到好處，好就好在自嘲中帶著些許對現實的無奈，幽默中又透出點北京人說話特有的損勁兒，讓觀眾在忍俊不禁中如癡如醉。

想想在這個“去京化”的年代，即便是土生土長的北京孩子也能把“褡褳火燒”，念成“塔連火燒”，這對于新一代北京人來說難道不是一種悲哀嗎?所以我們真的應該感謝北京人藝，他讓我們再一次領略了老北京的魅力，是他喚起了更多人內心深處的北京情懷。

就是這樣一鍋窩頭，從和面到出鍋，終于蒸出了地道的北京味兒，經典也好平庸也罷，但正如眾多媒體的評價一般：“行進在通往經典的路上”，而也許在多年后，我可以驕傲的說，在這條路上曾留下我的背影??

這是時代的潮流，也是此劇的背景與主線。

看戲的過程中依舊是笑料不斷，時不時的就聽見觀眾的捧腹大笑，無一例外，就算再次觀看，依舊會因臺詞的搞笑而笑的不行。但笑歸笑，整出戲里也有讓人落淚的地方，它無時無刻的不在展現著父愛，或者說人與人之間的愛。

北平和平解放的前一年，在北京某個死胡同的盡頭有著一個小破四合院，名叫“窩頭會館”，房主苑國鐘守著自己的小院兒和患有“童子癆”的兒子，每天靠賣點兒咸菜、小酒還有時不時收取的租錢勉強為生。院子內住著三個租戶：古月宗，前清舉人，原本“窩頭會館”的房東，最后卻將房子賣給了原本看大門的苑國鐘，因為在房契上玩兒了點兒文字游戲而白住了二十多年；西屋住著一家靠賣豬腸子為生的田翠蘭一家，東屋住著一家靠賣膏藥為生的金慕容一家，兩家的男人似乎都窩囊的很，而兩家的女人卻都強勢襲人，見天兒掐架，一個信佛，一個信教，從頭掐到尾。另外還有個保長肖啟山，整天催捐稅，抓壯丁，算計著街坊們的錢和苑國鐘的這座小院兒。這就是窩頭會館，一個集中了北平時期老百姓悲與歡、離與合、希望與絕望的地方。

戲中讓我感觸最深甚至潸然淚下的地方有兩處，一處是當田翠蘭的姑爺發現自己的岳母深夜里跑進苑國鐘屋子后，苑大頭向他講著田翠蘭的故事。一個人帶著女兒一路討飯到北平，沒吃沒住，拿著一簾席子在城墻根兒底下熬過春夏秋冬，最后實在迫不得已，為了女兒不得不當了暗門子，直到被現在的丈夫王立本領回家才過起了安穩的生活。田翠蘭是個熱心腸的女人，在苑大頭的兒子小淼子沒奶喝哭的哇哇大叫的時候，別的鄰居都因為他是個癆病咳子而躲得遠遠的時候，她卻將自己的奶喂給他喝。或許在那個時代，在那個戰亂頻繁，命不保夕的時代，田翠蘭這樣的人并不多見，雖然整日和對屋的金慕容吵吵鬧鬧，但卻是個刀子嘴豆腐心的女人。為了自己的女兒而不惜毀了自己，為了別人的兒子而不怕被傳染癆病，不管是在那個年代，還是在這個年代看來，這種母愛或者說對他人的關愛能做到田翠蘭這樣的是少之又少吧。看完整出戲很佩服田翠蘭這個女人，對于苑大頭，一直覺得她對他所做的一切并不是全部因為愛情，或許或多或少的有些，但我認為大部分還是她心底的那種善良和關愛，在一個解放前的黎明里，在一個人心惶惶，人世復雜的黎明里，田翠蘭似乎讓我們看到了黎明前的一絲溫暖。

另外一處便是整場戲的主人公苑國鐘了，在世人眼里，苑國鐘就是個愛財如命的人，就連周玉浦問到他的信仰是什么的時候，他憤然地說道：“錢！”這或許就是外界人對他的評價。但在苑國鐘心中，他的這一切，不管是每日的奔波，還是催租要錢，還是被人看扁，都是為了自己的兒子——苑江淼，為了讓自己的兒子病能治好，能過上好日子。直到苑國鐘臨死之前，他才借著酒勁兒把自己一生的苦悶全部傾瀉而出。我坐在第一排的觀眾席上，傾聽著苑國鐘的發泄，卻發現臉上，鼻翼兩側多了些晶瑩剔透的東西，或許是汗水，但我更愿相信這是淚水，不能不說何冰的演技真的很棒，第一次坐在遠處并沒有辦法像今天這樣那么細微的觀察他的表演，因為他那精湛的演技，徹底把我待到了那個時代、那場生活當中。苑國鐘的父愛，到最后的那一場戲中完整的表現了出來，對比最明顯的便是當小達子舉起槍瞄準他的時候，他仍舊是借著酒氣、嬉皮笑臉的和小達子說著話，并沒有把自己的命當命。可當小達子拿槍指著自己的兒子的時候，苑國鐘怕了，他立馬沖上去擋在了自己兒子的前面，求著小達子別傷害他的兒子，那一刻，就算沒有再多言語，觀眾們也能感受到這父愛的偉大。

雪景在里面也有交代天氣的作用，兩個小時的話劇，卻演繹了半年的故事，若沒有舞美給劇情這個像樣的交代，靠猜，靠個人經驗來看戲的觀眾會覺得比較辛苦。

直到最后的場景，當有覺悟的青年人“向著偉大的新中國進軍”的時候，二樓的燈光開始亮了起來，這也預示著，共產黨的未來是走向光明的。而光明的到來往往是有所犧牲的，在最后一刻苑國鐘的犧牲終于讓場景的燈光來了一線暖色。這也是共產黨所要給人看到的喜聞樂見的一種文化。

說起《窩頭會館》的舞臺技術，是要大加表揚的，是耗了一定的時間和精力精心打造的一幅民國末年的沒落的景象。雖然只有一個場景，但在這短短的兩小時里面，在這個四合院的中間發生了這么一段耐人尋味的故事。在舞美方面，很完美地融合了人們的著裝和一種特定時期的生活習慣，舞美讓觀眾融入劇情里面的大作用不可小覷。小說給人的只是對環境的想象，而舞美正好彌補了這方面的空缺。“南城死胡同里的一座小院兒，坐北朝南，品相破敗，卻殘存著一絲生機。東北角一棵石榴，西南角一棵海棠，兩棵樹讓一條晾衣繩勒著，像在院子當間橫起了一根絆馬索。”而舞美的色彩，正好用上了一種死一般的灰色，把破敗感繪得一覽無余。“正房是一座搖搖欲墜的磚樓，兩層摞在一起也沒高過東側鄰院的大北屋。樓底一層三間，東邊兩間住著苑國鐘。他是房主，喜歡釀私酒腌蘿卜，還喜歡侍弄茉莉花兒。窗臺上下廊子內外擺滿了花盆和壇壇罐罐，臺階下邊兒則是一口胖得離譜兒的大水缸。缸口搭了青石板，比八仙桌還高一塊，幾個倒扣的菜壇子圍著它，做了現成的小板凳兒。”文字上的描述與觀眾所見的都是完美地符合著，舞美和燈光從一開始就引導著每位觀眾到戲里面來，但燈光的稍些昏暗又給了人距離感和歷史感。讓我們做個幫不上忙的觀者。也是時代幫不了忙的一個地方。

除了視覺上的傳達，還有聽覺上的誘導“樓底西邊隔出一間，租給了木匠關福斗，小兩口兒快抱孩子了。樓上的格局比較古怪，總共兩間房，居然在正中打了隔斷。西邊那間大一些，帶著半個平臺和下樓的暗梯子，住戶是清末的舉人古月宗。平臺上高低錯落，擺滿了他的蛐蛐罐兒，蟲子們時不時就嚷嚷起來，是歡唱也是哀鳴。隔斷東邊那間看上去很憋屈，廊道上安了柵欄門，門外連著帶扶手的樓梯。木頭臺階在中途拐了個彎兒，斜著伸到院子里，幾乎把房主的窗戶給擋嚴實了。房主樂意，因為住在腦瓜頂上的不是外人，是他的寶貝兒子苑江淼。他是鐵道學院的大學生，讓癆病害得休了學，悶在屋里讀書靜養，除了偶爾吹吹口琴，咳嗽咳嗽，聽不出他有別的動靜。”有聲有色，這樣讓懂的人會了，讓不懂的人清晰了。劇里的燈光主要集中在四合院的中心，這也是人們的中心。構成一種視覺導向，而燈光在周圍環境的朦朧，也正說明了當時陰冷的大環境，和每間每戶的那種畸形的冷血。正如戲中苑江淼所說的“爛透了”“窩頭會館爛透了”這樣一種情景。

舞美除了一種陳述著事實之外，還可以為劇情埋下伏筆“院子靠胡同這邊沒有墻，也沒有大門和門框，舞臺頂部垂下一坨掛著彩匾的門樓子，‘窩頭會館’四個字斑駁可辨。字體、字體、落款、印章非乾隆莫屬，卻怎么看怎么像蒙事，是專門吊在那兒唬人的。院子的地面在舞臺上高起來，不多不少地往后退，留給小胡同和大門臺階一些位置。舞臺一側，死胡同的盡頭，擋著一棵粗大的黑棗樹，結滿了果實。與這棵茂盛的雌樹相呼應，舞臺深處的后夾道里站著一棵死去的雄樹，枯朽的枝干伸到磚樓的屋脊上，奇形怪狀像生了銹的鐵器。”那塊唬人的彩匾與后面人物的對話都有著密切的聯系。牌匾一掛，卻牽出真與假的一段故事來。舞臺的那種真實性好像都說話了。

雪景在里面也有交代天氣的作用，兩個小時的話劇，卻演繹了半年的故事，若沒有舞美給劇情這個像樣的交代，靠猜，靠個人經驗來看戲的觀眾會覺得比較辛苦。

直到最后的場景，當有覺悟的青年人“向著偉大的新中國進軍”的時候，二樓的燈光開始亮了起來，這也預示著，共產黨的未來是走向光明的。而光明的到來往往是有所犧牲的，在最后一刻苑國鐘的犧牲終于讓場景的燈光來了一線暖色。這也是共產黨所要給人看到的喜聞樂見的一種文化。舞臺美學在這部劇中應用得恰到好處，這也是這部戲值得大家好好看看的地方。

對于《窩頭會館》，我們不能將它拿來與經典抗衡，畢竟經典也是在時間的磨礪中磨練出來的，這對于目前商業化趨勢不斷加深，文化底蘊不斷減少的娛樂市場來說，也算是一劑良藥，將觀眾重新帶入劇場中，這也是《窩頭會館》的價值之一。

第四篇：英國戲劇選讀教學大綱

英國戲劇選讀教學大綱

一、課程性質和任務

英國戲劇是英國文學的一個重要組成部分。英國戲劇選讀課程是英語專業碩士研究生（英美文學方向）必修的主要專業課。英國戲劇選讀教學對于碩士研究生提高思想素質和科學文化素質，掌握英國文學專業知識和技能，形成綜合專業能力和創新研究能力，以及今后的學習和發展，具有重要的作用。

英國戲劇選讀要使碩士研究生在了解并尊重國外優秀文化傳統的同時，更好地理解和熱愛中華民族的優秀文化傳統，提高思想品德修養，形成健全的人格，樹立愛國主義思想，開發學生的英國戲劇的閱讀理解能力和欣賞批判能力，為學生的英美文學的學習研究打下良好的基礎。

二、課程教學目標

英美文學方向的英國戲劇選讀課程的教學目標是：在本科英美文學簡史和選讀的基礎上，使學生鞏固，擴大英國戲劇的基礎知識，培養對英國戲劇理解、欣

行英國戲劇的評論的能力和繼續學習的能力；激發和培養學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心，養成良好的學習習慣，提高自主學習的能力，形成有效的學習策略；開發智力，培養觀察，記憶思維，想像和創造能力；了解文化差異，培養愛國主義精神，增強世界意識；還要使學生得到英國戲劇評論寫作的訓練，為學生進一步學習打好基礎。

三、教學內容

（一）英國戲劇導論

1、莎士比亞以前的英國戲劇

2、莎士比亞

3、從莎士比亞到謝立丹的英國戲劇

4、謝立丹以后的英國戲劇

5、王爾德和肖伯納

（二）英國戲劇批評方法簡介

1、情節，背景，人物，矛盾沖突；主題，語言風格；戲劇高潮，對話，獨白，旁白，戲劇反諷等；

2、心理分析，社會批評，歷史批評，倫理批評，本體論等。

（三）作品選讀

1、精讀（課堂）

①莎士比亞：

1）Hamlet

2）Romeo and Juliet ②謝立丹：The School of Scandal ③肖伯納：Mrs Warren’s Profession ④王爾德：Lady Windermere’s Fan

2、泛讀（課外）1）馬婁（Marlowe）： ①Tamburlaine，②The Jew of Malta，2）莎士比亞： ① Othello，② King Lear ③ Macbethy ④ The Merchant of Venice ⑤ As You Like It ⑥ Mid-summmer Night’s Dream ⑦ Twelfth Night ⑧Henry IV ⑨ Henry V ⑩ The Tempest 3）王爾德： ① An Ideal Husband ② The Importance of Being Earnest ③ A woman of No Importance 4）肖伯納： ① Arms and the Man ② The Devil’s Desciple ③ Heartbreak House ④ Major Barbara ⑤ Pygmalion ⑥ Windowers’ Houses

（四）英國戲劇評論寫作簡介

四、教學安排

要求所教學時數為40學時，一般安排在第一學年第一學期，每周安排2學時。

五、教學評價

教學評價應著眼于促進學生全面素質和綜合專業知識和研究能力的提高，堅持形成性評價和終結性評價并重的原則，使學生在評價過程中學會自主學習和創新研究，同時使評價成為改進教學的一種信息反饋方式。

測試是檢查學生學習研究水平和獲得教學反饋信息的重要手段。組織測試時既要考查學生的基礎知識，更要考查學生的理解和評論的能力。測試形成應包括筆試，口試和課程論文。

六、教學中應注意的問題

（一）體現學生的主體地位，發揮導師的指導作用 在學習過程中，要始終體現學生的主 體地位，應充分發揮學生的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，營造寬松，和諧的學習氛圍。要幫助學生養好良好的學習習慣，培養學生自主學習和科研的意識和能力。

（二）在堅持基本要求的前提下，教學要結合不同學生的實際情況，使不同程度的學生都能發揮潛能，學有所得。

（三）積極開展課外活動，提高學生的學習研究興趣，研究的能力，擴展學習研究的深度和廣度。提倡重在參與，培養合作精神。課外活動應采用多種形式，如臺詞朗誦，戲劇片斷演出等。教師應在活動中給予必要的指導和幫助。

（四）充分利用現代化教育資源，開拓學習研究渠道，改善教學環境，借助廣播電視，英語報刊雜志，因特網等大眾媒體，培養學生自主學習和研究能力，增加教學的開放性。

第五篇：“唐詩宋詞賞析”教學大綱

《唐詩宋詞賞析》教學大綱

課程名稱：唐詩宋詞賞析

教學課時：32 適用專業：文、理、工科學生

學分：2 課程性質：專業選修

教學目標

中國古代詩詞中蘊含著人生百味，也蘊含著豐富的生命智慧，讀懂古代詩詞，也即是了解一門以歷史文化為根柢，以人生體驗為精髓的生命科學。因此，通過本課程教學，使學生了解傳統文化，接受審美熏陶，學會審美操作，從而提高生活的質量，使現實人生與藝術人生相結合，達到生活的審美境界。

教學內容與基本要求

第一章 緒論

要求了解什么是現實人生，什么是詩化人生，亦即藝術人生。了解存在的四種形式。懂得創造、審美與實踐相結合的重要性。我們不但要發現世界，也要創造世界，創造美，創造生活，要珍惜生命，關懷生存，熱愛生活。

了解中國古代文人運用他們的生存智慧在做這樣一個課題，他們通過文學創作這樣一種審美操作方式來超越生存，把握生命。盡量使自己不被生存所沉埋，不迷失生命，迷失美。他們以美質自珍，以賢人自比，從而超越生存，超越不幸，走出困境，進而釋放自我，拯救自我，實現自我。在實現生命價值的同時，也享受了生活的美好。

了解古代文論中對詩歌功用的認識，如興、觀、群、怨；使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚于詩等。

了解詩歌的特質，詩緣情而綺靡。

簡介中國古典詩歌的源流。詩經、楚辭、漢樂府、魏晉南北朝詩。第二章 初唐詩

1、初唐四杰作品：

王勃《送杜少府之任蜀川》；楊炯《從軍行》 昂揚開朗，啟盛唐之音。

2、張若虛《春江花月夜》 以孤篇壓倒全唐。

惜春意識，生命意識，宇宙意識。對愛情的渴望，對美好的追求。

3、陳子昂《登幽州臺歌》

懷才不遇、生不逢時、無人理解的悲憤。三立意識：立德、立功、立言。第三章 盛唐詩

1、山水田園詩派 王維詩

《山居秋暝》《竹里館》《鳥鳴澗》《鹿柴》 把返歸自然作為精神的慰藉和享受，尋求一種人與自然融為一體的純美天地。而大自然的山水之美，也的確有某種凈化心靈的作用，能夠滌污去濁，平息煩惱，使人忘卻塵世紛擾，產生忘情山水而甘于淡泊的情懷。

“禪是中國人接受佛教大乘義后體認到自己的心靈深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜默的觀照與飛躍的生命構成藝術的二元，也是構成禪的心靈狀態。”（宗白華《中國藝術意境的誕生》）孟浩然詩

《臨洞庭湖贈張丞相》

氣象渾灝，的動態的美，表現了積極的用世之心，充滿生命活力，是盛唐氣象的典型體現。《夏日南亭懷辛大》

清幽寧靜之境，舒適閑散之情，孤獨情人之思緒。《宿建德江》

將一縷淡淡的鄉愁融匯于煙水朦朧的江面，境界清幽而又不失明凈、開闊。常建《題破山寺》

光與影的結合，進入一種純凈恬悅的精神境界。

2、邊塞詩派 王之渙詩 《涼州詞》

悲不失壯，是典型的盛唐之音。王昌齡詩 《出塞》

囊括了悠長久遠的歷史時空，千古永恒的長城與明月既是觸發詩人感想的媒介，又是古往事今來邊戰不息的無聲見證。高適

《燕歌行》

朝廷的導向激起了人們強烈的競爭意識，造成“年年戰骨埋荒外，空見蒲陶入漢家”“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”“憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯”的殘酷現實。

3、李白詩 《將進酒》

源于對生命的嘆息，對生命意識的覺醒，詩人感受到生命短暫、去而不返的痛苦現實。但“天生我材必有用，千金散盡還復來”又充滿無比自信。此詩表現是正是李白詩中“人生苦短”與“懷才不遇”兩大情結。但由于有對自己才華的自信，所以不全是消極的。《登宣州謝 樓餞別校書叔云》

時而悲觀，時而樂觀，情緒變化幅度很大。但根本問題是時光已逝而報國無門。《行路難》

今人多賞其末兩句，殊不知這正是經過了一番艱難的精神掙扎所得出的。李白不是沒有消沉過，但始終不言放棄，而是充滿自信。

《廬山謠寄盧侍御虛舟》《下終南山過斛斯山人置飲酒》《獨坐敬亭山》

李白在山水詩中，一方面表現了不畏強暴、鄙棄凡俗、向往崇高偉大事業的人格精神，另一方面，也將自己躁動的靈魂安息于恬靜清秀的大自然山水境界中。

4、杜甫詩 《望岳》

少年時所作，但其博大宏偉的胸襟，生命的力度，青春的憧憬，對才華的自負，志向的高遠，都可看出。《月夜》

情圣。與李白不同的家庭責任感。此詩極有章法，一切承接“獨”字而來。《春夜喜雨》

表現了杜甫對生命的熱愛，從而愛人間一切事物的“民胞物與”的博大胸懷。“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子厚德載物。” 《聞官軍收河南河北》 句中對，又名當句對。生平第一快詩。《登高》 借對。

此首七律不但格律精整，氣勢蒼涼開闊，而且語言凝煉，概括力極強，集中體現了杜詩藝術特點。

《旅夜書懷》《不見》《絕句》（遲日江山麗）《贈衛八處士》《登岳陽樓》 第四章 中唐詩

1、劉長卿詩

《逢雪宿芙蓉山主人》；《送靈澈上人》 王、孟遺韻，但少清朗而更幽遠。

2、劉禹錫詩《酬樂天席上初逢見贈》

3、白居易詩《醉贈劉二十八使君》 《長恨歌》

情是欲的升華，此詩寫了升華過程。一是生離死別的慘痛，愛情在反思與回憶中得到升華。二是人在失意的時候才更覺得情的可貴。元和體。

4、柳宗元詩《江雪》

詩人面對冰天雪地，決不退縮，決不屈服。無論地老天荒，也要堅持自己的人格。

5、李賀詩《夢天》《雁門太守行》

色彩濃重，想象奇詭，匪夷所思，是與李白不同的另一種浪漫主義詩歌風格。第五章 晚唐詩

1、杜牧詩 《沈下賢》

清絕凈絕幽絕。晶瑩澄澈的境界，是人品襟懷的外化象征。《江南春》

對歷史文化的追思遐想。《烏江亭》

只有輸得起的人，才能重整旗鼓，東山再起，卷土重來。不言失敗。人是人自己所打敗的。

2、李商隱詩

《無題》（相見時難）

以深切的愛情體驗為基礎，著重于情感心理的細膩刻畫和凄美意境的創造。《無題》（昨夜星辰）

這是一種為外力阻隔而無法實現的愛情，但又是一種寧愿為此承擔一切痛苦與犧牲的愛情。割不斷的思戀，無法舍棄的追求，百折不撓的意志，在絕望中燃起不熄的希望之火，使這些無題詩成為千古愛情絕唱。第六章 詞的起因與體制

1、清樂、雅樂、宴樂。小令、中調、長調。

2、詞的審美特質：詩言志，詞緣情；詩莊詞媚；詩之境闊，詞之言長。“詞之為體，要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩所能言。”（王國維《人間詞話》）

3、簡介溫庭筠、李煜等人作品。第七章 北宋詞

1、范仲淹詞

《漁家傲》 開豪放詞先聲。詞中的憂患意識與傷感情緒。《蘇幕遮》

與詩相比較，詞更具有美的特性。一是多情，二是特別重視美，尤其是秀美、柔美。文人性格與人格的多重性。豪放之作與婉約之作。

2、晏殊詞 《浣溪沙》 “夕陽”句是沉深的人生感觸。使具體的懷人之情進一步擴展到了對整個人生在漸變中悄悄流逝的銳利傷感。而“無可奈何”兩句使它賦有了深廣得多的哲理性思想內蘊。大晏詞境是溫潤秀雅的，而溫潤秀雅，哀而不傷，怨而不怒，既多愁善感，又不失淑女風范，正是詞的一種審美特性。

3、張先詞

《天仙子》 張三影

《千秋歲》“天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。” 這就是詞心，情結。

4、歐陽修詞 《踏莎行》

兩個“漸”字，把人的心理感受拉細、拉長，仿佛了隨之出現了春水般 的迢迢之感。春水喻愁，春山喻遠，分寫游子與思婦。

“狀難寫之情，如在目前；含不盡之意，見于言外。”（歐陽修《六一詩話》）

5、晏幾道詞 《臨江仙》

小晏的身世，多情善感的特點。詞中三位美少年。

此詞所寫乃是一種夢后的追憶。表現出一種人去樓空、一切都如同夢幻般的悵惘。

正宗的宋詞境界總是情深深，雨蒙蒙的。正因為雨蒙蒙，才有助于表達情深深、意綿綿。

6、柳永詞

凡有井水處，即能歌柳詞。《雨霖鈴》

“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”與“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”兩種不同境界的比較。

詞貴點染。凄清婉約。

《八聲甘州》 天涯漂泊、羈旅行役之愁。

7、蘇軾詞

“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。” 《江城子·密州出獵》

飽經憂患，氣韻沉雄。慷慨激昂。《八聲甘州》（有情風萬里卷潮來）《念奴嬌·赤壁懷古》 出現在蘇詞中的，是大量進入不惑之年后的復雜人生況味。即使是《江城子·乙卯正月記夢》這樣的作品，也融入了無比深重的身世之感。《水調歌頭》

蘇詞是多思的，他已不僅限于個人的憂愁哀樂了，當他個人遇到不幸遭遇時，便往往從宇宙人生的角度來思考問題。于是他詞中的愁便有了一種極深廣的普遍性。這是智者的深思，不是弱者的哀嘆。《定**》

面對人生道路上突如其來的風雨襲擊，東坡卻“何妨吟嘯且徐行”，處困境不驚不擾不懼，安之若素，這就是東坡的功夫。正是這種處順境淡然處逆境泰然的人生態度，支撐著他承載著生命的苦難，使生命既不為威逼所屈服，也不為利誘所迷惑，而獲得自由。

當具備大氣的詩人去除了榮辱、得失、苦樂、利害等束縛后，撥去浮蔽，便敞亮了生命的本真。

《西江月》

蘊藏著詩人多么寬廣博大的的人格與泛愛天地萬物的情懷。比起那些僅懂得“憐香惜玉”的詞人來，東坡的胸懷顯然闊大得多。

“但心頭不系一物，便世間無事不可樂。” 這是生命的體驗，也是生命的超越。

8、秦觀詞 《八六子》

此詞很注意意象。芳草、楊柳、娉婷、夜月??這些字面都很秀雅高潔。通過“銷凝、愴然、暗驚”

等動詞，表現的是深微細膩，幽約怨悱的情懷。柔美意象所體現的正是柔美的風格。《浣溪沙》

通體都顯出輕、柔、淡、細的特點來。含蘊深細，韻味無窮。《鵲橋仙》

歌頌了真摯、專一的愛情。顯示了多于情、深于情的特點。情辭兼勝，婉雅有致，自是詞中上品。

9、賀鑄詞 《青玉案》

美人遲暮之感。詞中的“閑愁”。

10、周邦彥詞 《六丑》

詠物詞，其寄托有：惜韶華，傷美質，悲不遇，嘆知音。于回環往復之中展現嫣然風致，極盡長調一唱三嘆之妙。

同是抒發懷才不遇之意，詩與詞的表現手法有異。

一、抒情方式有直率與宛曲之分；

二、造境有開闊與幽深的不同；

三、語言有明白暢達與含蓄曲折的不同。《少年游》

溫馨旖旎的閨房鏡頭。有特寫，有中景，有近景，有室內之景，有室外之景。有動作，有神情，有對話，體情狀物，無不細致入微。第八章 南宋詞

1、李清照詞

大學士趙明誠。文壇佳話，歸來堂賭茶，易安居士。《醉花陰》

高情雅趣，“東籬把酒”與“人比黃花瘦”所表現的詞品與人品。《一剪梅》

“才下眉頭，又上心頭”，女作家特有的細膩幽深的心態，構成了這些詞的“詞心”。《聲聲慢》

尋求從苦痛解脫的精神掙扎歷程。《武陵春》

2、岳飛詞 《滿江紅》

豪情詞。婉約詞柔情似水，豪放詞則壯氣如山。是氣的產物。婉約詞則是韻的產物。《小重山》

3、張孝祥詞

《念奴嬌·過洞庭》

在一派平湖秋月的景色中，詩人 的憤懣暫時得到了沖淡與平歇，在天人合一、物我相融的過程中，詞人為我們展現了一派光風霽月的自然境界和心靈境界。從融我入物到萬物皆備于我。

4、陸游詞 《釵頭鳳》

中國古代文學中的三情結：情愛、功業、人格。兩首《沈園》詩。《訴衷情》

報國無門的老英雄悲劇性的人生體驗。《卜算子》

當情愛與功業都不能如愿時，文人士大夫還有人格可以堅守，這正如柳宗元一樣。君子坦蕩蕩，小人長戚戚，不要為一點小事打消耗戰。

5、辛棄疾詞

身世介紹：非一般意義上的文人，是弓刀游俠，英雄豪杰，文韜武略都不同凡響。辛的氣是“狂氣”。《賀新郎·甚矣吾衰矣》

“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳，知我者，二三子。” 《摸魚兒》

報國無門而屢遭排擠的悲憤。《清玉案》

最美好的事物是可遇不可求的；最高妙的藝術境界是只可意會不可言傳的。王國維謂做學問、古今成大事業者的三境層： 《破陣子》

《永遇樂·京口北固亭懷古》

通首用典，驅遣經史子集如同己出。

6、姜夔詞 《揚州慢》

感慨今昔，黍離之悲。《長亭怨慢》 《點絳唇》

“無限哀感，盡在虛處。”

7、吳文英詞 《風入松》 通感。幻覺。

8、蔣捷詞

《虞美人·聽雨》，將人生的一切幸與不幸都放在審美角度來體驗，這就是超越。

《一剪梅》

“紅了櫻桃，綠了芭蕉。”

9、元好問詞 《摸魚兒》

此詠物詞亦為情而作，生死不渝之情，感動世間騷人，詩言志，詞緣情，信哉！

總結：

科學技術的發達與人文藝術之間并不是非此即彼的，它們都可以統一到審美這個主題上來。人不但要活著，而且美，要自由，要生活。人要有自己的心靈，自己的個性，自己的審美賦義。因此，我們要盡可能地詩化人生，藝術人生。唐詩宋詞作為古代文化中一種審美操作的范式，將給予我們以很大的啟發和教育。

參考書目：

1、《中國文學史》，袁行霈等主編，高等教育出版社出版。

2、《中國古代文學史》，馬積高等主編，湖南文藝出版社出版。

3、《中國歷代文學作品選》，朱東潤等主編，上海古籍出版社出版。

4、《唐宋名家詞選》，龍榆生選編，上海古籍出版社出版。

5、《唐詩史》，許總著，重慶出版社出版。

6、《唐宋詞史》，楊海明著，天津古籍出版社出版。

7、《隋唐五代文學思想史》，羅宗強著，上海古籍出版社出版。

8、《宋代文學思想史》，張毅著，上海古籍出版社出版。

9、《中國詩學之精神》，胡曉明著，江西古籍出版社出版。

10、《宋詞概論》，謝桃枋著，四川文藝出版社出版。

11、《藝境》，宗白華著，北京大學出版社出版。

12、《美的歷程》，李澤厚著，中國社會科學出版社出版。

考試題型：

一、填空題

二、選擇題

二、簡要分析題