第一篇：中學生戲曲戲劇藝術鑒賞課程教學方案

中學生戲曲戲劇藝術鑒賞課程教學方案

前言

十八大以來，隨著國家全面深化改革的不斷推進，教育領域改革取得了顯著的成果，素質教育不斷推進，影視、戲劇、舞蹈等藝術類課程被教育部要求開設成為全國普通高校藝術類公告必選課?；A教育階段學校的藝術類課程上升為美育課程，藝術學也成為了高等教育中獨立的一個學科門類。2015年9月30日，國務院辦公廳印發《關于加強和改進學校美育工作的意見》，提出到2018年各級各類學校要開齊開足美育課程?！兑庖姟访鞔_要求，在開設音樂、美術課程的基礎上，有條件的義務教育階段學校要增設舞蹈、戲劇、影視、戲曲等地方課程，而普通高中（各類中等學校）要創造條件開設舞蹈、戲劇、戲曲、影視等教學模塊。美育實踐活動也納入教學計劃，《意見》要求，建立學生課外活動記錄制度，學生參與社區鄉村文化藝術活動、學習優秀民間藝術、欣賞高雅文藝演出、參觀美術展覽、觀看優秀電影等情況與表現，要作為中小學藝術素質測評內容。

戲曲藝術文化是中國傳統文化的精粹，是中華民族文化藝術創造的瑰寶。廣泛的開展傳統文化普及與高雅藝術進校園活動，使高中學校課堂開設戲曲鑒賞等藝術課程常態化，規范化。是教育改革，培養創新型人才，繼承發揚我國優秀文化傳統，增強民族自信力的必由之路。

基于此，并在廣泛調查實踐中我們設計了這套教學方案，以期為我國百年教育事業和中華民族偉大復興做出些許貢獻。

一.教學理念、思路與教學目標

藝術類課程，尤其是戲曲、戲劇課程，不同于以往普通類文化課，由于多種現實原因，戲曲戲劇等舞臺藝術已經距離普羅大眾的生活漸行漸遠。因此，在中學開展戲曲戲劇教學必須要緊緊貼合高中學生的生長生活學習實際，科學合理設置課程方案，以期達到好的效果。

堅持藝術求美，藝術涵養人性的原則。使學生通過戲曲戲劇課程的學習，在學習戲曲戲劇史論知識與藝術鑒賞的過程中，可以充分的領略到舞臺藝術的魅力，體會到中國傳統優秀文化藝術所蘊含的獨特審美情趣。全面提升學生的美感、人文情懷、社會認知和藝術審美能力。

二.課程教學基本要求 1.準確有趣地傳授知識。

本課程具有一定的理論性，與高中語文、歷史等學科有一定的交叉，教學過程當中注意要有意識的與這些課程進行關聯互補。同時，教師要堅持本課程的特點，準確地把握課程的理論框架和基本思想，講解時力求淺顯、具體、切合實際。

2.課程應當以鑒賞觀摩品讀為主，重視實踐教學。

要保證穩定的時間來觀看優秀經典劇目，有條件的學校還可以深入劇院演出單位，充分利用教材中和現實中的典型案例進行直觀的感受熏陶和探究，將理論與實際緊密聯系起來。

3.應當充分利用現代媒體技術。

注意各種媒體教材所擔負的特定任務和功能，相互配合使用，幫助學生在多媒體教材引導下愉快地完成學習任務。4.注重課外實踐教學

可以指導學生成立戲劇戲曲興趣社團，由學生自己排演或者改編一些經典劇目。

三.課程內容設置

以陜西本地流行已久的傳統戲曲劇種為主，再適當的加入京劇、昆曲、話劇、歌劇等其它影響力較大的中國戲劇作品。潤物無聲的偉大母愛——秦腔《三娘教子》鑒賞 有多少愛可以重來——秦腔《玉堂春》鑒賞 一出戲救活一個劇種——秦腔《十五貫》解讀 仁義千金，生命幾何——秦腔《周仁回府》鑒賞 西京城里的美麗故事——秦腔《西京故事》解讀 錦繡麟囊的美好際遇——京劇《鎖麟囊》鑒賞 千古流傳的孤兒傳奇——京劇《趙氏孤兒》解讀 穿越生死的曠世愛戀——昆曲《牡丹亭》解讀 莊子試妻2.0——越劇《大劈棺》鑒賞 當年海上驚雷雨——話劇《雷雨》解讀 遠東戲劇的奇跡——話劇《茶館》解讀 實驗戲劇的濫觴——《思凡·雙下山》鑒賞 暗戀永遠的桃花源——《暗戀桃花源》解讀

四.教學課時安排與學分考核

本課程共10課時，每課時4小時，安排在10周內結課。

本課程共20學分，每個課時2學分?？己艘哉n堂提問、課后作業等方式為主。

五.推薦教材與教學參考書

1.推薦教材：

2.教學參考書： [1].周安華《戲劇藝術概論》高等教育出版社，2014年版。[2].張晉元《秦腔藝術論》陜西人民美術出版社，1994年版。

第二篇：戲劇鑒賞課程論文

中國戲劇語言的特點及唱腔探究

摘要：戲劇語言必須適應戲劇的舞臺性、表演性的要求，而具有性格化、精煉美、動作性、含蓄美、諧趣性、舞臺感和詩意等基本特征。

關鍵詞：表現力 美學理想 感情色彩

戲劇文學的語言，是塑造人物形象的基本材料。高爾基在《論劇本》中說：“劇本是最難運用的一種文學形式，其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現自己的特征，而不用作者提示?！盵1]如果說，在舞臺演出的時候，我們還可以通過人物的表情、動作來理解人物，而在劇本中，對人物的表情和動作卻不能作細致的描寫，只能作一些必要的提示，我們要了解人物，就只能通過對話獨白等。用人物語言來刻畫人物，可以說是劇本在表現手段上的一個獨具的特點。戲劇中有兩種語言： 一是人物的語言，即臺詞，包括對話、獨白和旁白。它是劇本塑造人物形象、描繪戲劇沖突、表現主題的主要手段，是形成劇本的基本材料。二是作家的 “舞臺提示”，它是一種說明性的語言。

一、戲劇語言特征

（一）劇本基本特征

1.口語化

語言簡練自然，淺顯易懂，上口順耳。要注意語言的形象化。多運用比喻化了的形象語言，以幫助觀眾理解人物語言的內涵。要善于運用符合人物心理狀態的斷續句，半句，破折號，省略句等，用不完整的語言，表現激烈的內心活動。2.個性化

人物的語言要有鮮明的時代色彩和社會階層色彩。因為人物語言的個性特征總是不能離開他所處的時代和所屬社會階層的特征。人物語言要能反映出人物的性格，年齡，出身，經歷，文化修養，身份地位以及氣質等，讓觀眾具體形象到底認出他是怎樣一個活生生的人。要精心構思人物說話時的語言環境，因為客觀的時間，地點，場合，處境都明顯或潛在地，直接或見解地影響到臺詞的含義。人物語言不僅要表現人物的思想，感情，而且要反映出他說話特有的方式，語調，習慣用語和說話的神態。每個性格都應有一種與它相適應的語氣。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調換。實現臺詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。3.精練美

戲劇由于受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現在臺詞表達內容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經濟的語言表達最豐富、最廣博的內容，做到以一當十，以少勝多。4.動作性

所謂戲劇語言的動作性，是指劇中人物不僅表現出在說話，而且出表現人物自身的心理活動、思想感情，它是和手勢、表情、形體動作結合在一起的`，推動著劇情的發展。戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞臺演出時間內迅速地展開人物的行動，并使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。5.含蓄美

優秀劇作的語言總是含蓄、蘊籍，耐人尋味的，蘊含著豐富的“潛臺詞”。潛臺詞，是戲劇的酵母。“潛臺詞”就是潛藏在人物臺詞之中的真正含義，即言外之意，弦外之音，也就是人們在日常交談中常說的“話里有話”。6.諧趣性

所謂的諧趣，就是詼諧、幽默、有趣味性。作家有時也用一些諷刺、夸張的藝術手法，語言妙趣橫生，具有生動性、趣味性，能增強戲劇藝術的感染力。7.舞臺感和詩意

一部好的劇本不僅文學性強，經得起讀，而且舞臺感要強，既是優秀的文學作品，又是杰出的舞臺劇。這一特色既體現在劇本創作的臺詞中，又體現在“舞臺指示”的描繪之中。詩意是劇作家追求的美學理想。老舍認為“戲劇語言要既俗（通俗易懂）而又富于詩意，才是好語言?！盵2]

（二）地方戲劇唱腔特點簡述

1.黃梅戲

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為----唱詞結構在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結構，十字句大多是三、三、四結構。有時可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句?；ㄇ恍虻某~靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數不一定為偶數有時奇數句重復最后一句便成偶數。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用官話唱。2.花鼓戲

湖南特色濃郁，樂曲表現湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、創建家園的豪情壯志。因子，廣闊而富有激情，展現出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，甚為柔美動人，中段由曲調式轉同宮徽調式，意境清新。歡騰的快板，甚高湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀。3.京劇

京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃，西皮兩系統。京劇的唱腔特點是曲調豐富，旋律優美，節奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分發揮各行演員的特長和創造性。4.秦腔

秦腔流行于陜西，甘肅，寧夏，青海，新疆等地，以梆子擊節，音調高亢激越，長于表現雄壯、悲壯的感情。5.越劇 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”其前身是浙江一帶流行的說唱藝術——落地唱書。[3]藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的（吟哦調），以人聲幫腔，無絲弦伴奏?！疤焐系粝聜€林妹妹”，這個唱詞幾乎全中國人都很熟悉，一部戲，便貫穿了一個戲種的歷史；一部戲，就容納了戲曲的全部精妙。在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

參考文獻

[1] 高爾基：《文學論文選》人民文學出版社1959年版，第243頁

[2] 參考資料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 葉志良主編：《戲劇鑒賞》對外經濟貿易大學出版社2009年版，第23頁

[4] 廖奔：《戲劇時評》河南大學出版社2001年版，第58頁

第三篇：《戲劇鑒賞》課程教學大綱.

《戲劇鑒賞》課程教學大綱

課程編號：17250

適用專業：公選課 學 時 數：32

學 分 數：2 先修課程：

考核方式：論文

執 筆 者：庹立明

編寫日期：2007年3月

一、課程性質和任務

本課程屬于藝術素質類限定性公選課，主要針對本科在校生。通過對戲劇作品的欣賞，使學生了解有關戲劇的常識，懂得如何去欣賞戲劇，提高他們的藝術欣賞水平和文化品位，從而增強學生的審美能力。，二、課程教學內容和要求

本課程共計十一講，主要介紹和欣賞外國及中國戲劇作品。

第一講

2學時

（一）、什么是戲?。?？（理解）25分鐘

（二）、戲劇慨說：外國戲劇部分（了解）40分鐘

1、巫術與戲劇

2、戲劇發展階段：

古希臘戲劇、古羅馬戲劇、中世紀戲劇、文藝復興時期戲劇、古典主義時期戲劇、19世紀戲劇、現代戲劇和當代戲劇

（三）、四種戲劇樣式介紹（掌握）25分鐘

第二講

3學時

（一）、中國戲劇簡介（了解）40分鐘

（二）、什么是話劇？（掌握）15分鐘

（三）、外國話劇作品介紹一（理解）80分鐘 １、人物介紹：莎士比亞

２、莎士比亞話劇作品欣賞（劇情介紹及片段欣賞）１）、《威尼斯商人》 ２）、《溫莎的風流娘們》

第三講

3學時

外國話劇作品介紹二

（一）果戈理與《欽差大臣》（理解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞析

3、分段欣賞

（二）、米勒與《推銷員之死》（了解）65分鐘

1、劇情介紹

2、劇作賞

3、分段欣賞

第四講

3學時

外國話劇作品介紹三

（一）易卜生簡介（了解）45分鐘

《玩偶之家》劇情簡介

（二）、中國話劇介紹（掌握）35分鐘

1、新劇之誕生

2、現代話劇的形成

3、走向成熟

（三）劇作家曹禺小傳 55分鐘

1、《雷雨》劇情簡介

2、劇作賞析《雷雨》，欣賞片段

第五講3學時

中國話劇介紹續

（一）（四）在烽火中興盛（了解）35分鐘 1、抗戰時期的演劇活動

2、歷史劇的興盛

3、現實主義的深化

（二）(五)新中國戲?。ɡ斫猓?0分鐘

1、新中國話劇的春天

2、新中國話劇的巔峰之作

（三）(六)新時期戲劇（掌握）30分鐘

1、話劇的復蘇

2、《報童》劇照更追求戲劇的綜合性

3、小劇場戲劇的勃興

4、五彩繽紛的話劇

（四）劇作家老舍簡介（理解）40分鐘

1、《茶館》劇情簡介

2、劇作賞析《茶館》

第六講 3學時

（一）中國戲曲簡介（了解）40分鐘

（二）中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的（1）先秦——戲曲的萌芽期。

（2）唐代（中后期）——戲曲的形成期。（3）宋金——戲曲的發展期。（4）元代——戲曲的成熟期。

（三）腳色介紹（掌握）45分鐘

第七講 3學時

（一）歌劇介紹 一（了解）30分鐘

（二）人聲的分類（理解）30分鐘

（三）歌劇中的聲樂樣式（掌握）50分鐘

50分鐘（理解）

1、什么是詠嘆調

2、欣賞《哈姆雷特》片段

3、《哈姆雷特》簡介

4、什么是宣敘調

5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱

（四）、歌劇中的合唱形式介紹（了解）25分鐘

第八講 3學時

（一）外國歌劇作品欣賞（理解）50分鐘

1、《欲望街車》 1）劇情介紹 2）片段欣賞

（二）劇作家小仲馬簡介（了解）25分鐘

（三）《茶花女》劇作賞析（掌握）60分鐘

片段欣賞

第九講 3學時

（一）中國歌劇簡介（理解）30分鐘

1、二、三十年代的中國歌劇：代表人物及其作品

1、介紹

2、欣賞片段

（二）共和國成立以后的歌劇介紹（了解）30分鐘

1、繼承戲曲傳統，代表性劇目《小二黑結婚》。（欣賞片段）

2、以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》。（欣賞片段）

3、以話劇加唱作為自己的結構模式，代表《星光啊星光》。

4、、以傳統的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作《王貴與李香香》等

5、以《白毛女》創作經驗為參照系，代表作品介紹。

（三）新時期歌劇創作出現的兩極分化趨勢介紹（掌握）35分鐘

1、講解

2、片段欣賞

（四）歌劇《蒼原》介紹（了解）40分鐘

片段欣賞

第十講

3學時

（一）音樂劇介紹（了解）35分鐘

1、什么是音樂劇

2、音樂劇的主要流派

（二）音樂劇《歌劇魅影》介紹（理解）50分鐘

1、《歌劇魅影》劇情介紹

2、欣賞片段

（三）音樂劇《貓》介紹（掌握）50分鐘

1、劇情介紹

2、欣賞片斷 第十一講

3學時

（一）舞劇發展的歷史（了解）30

1、芭蕾舞劇的發展階段？

2、芭蕾欣賞幾要素？

3、芭蕾舞劇的藝術結構是怎樣的？

4、芭蕾舞劇音樂的特點？

5、芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種？

6、芭蕾舞劇的啞劇手勢有什么含義？

（二）柴科夫斯基:舞劇《天鵝湖》（掌握）351、劇情簡介

2、欣賞片段

（三）風格多樣的中國舞劇（理解）30分鐘

（四）、作品介紹及片段 40分鐘

分鐘

第四篇：喜劇藝術鑒賞、戲劇藝術鑒賞結業論文

探究中國情景喜劇15年的發展

【論文摘要】中國情景喜劇發展15年，雖然存在著劇集水準的參差不齊，但總的來說，是在進步的，從以家庭生活和單位工作為主的現代普通話劇，發展為題材廣泛多樣、地域廣闊、體現原生態生活情景的古裝、現代劇，從只注重逗樂子到說明反映一個具體問題，提供一種有效思路。當下的情景喜劇在茶余飯后為人們端上一碗湯，不至于讓人吃得太飽，但能閑情逸致，并對心靈有所啟迪的雞湯。

【關鍵詞】現狀發展史特征經典作品發展空間

一、情景喜劇的現狀及其發展史

情景喜劇，是1947年在美國誕生的新興的電視化的喜劇模式。1992年，曾在美國留學的英達導演，將它引渡過來。從此，中國的情景喜劇開始了其自身的發展。十幾年來，情景喜劇在中國曾遇到水土不服的困難，一度不被中國廣大的電視觀眾所接受。但其憑借自身頑強的生命力，不斷克服困難、發展完善，終于得到中國觀眾的廣泛認可。

1992年的冬天，從美國回來的英達和王朔經過一夜長談，開始了中國第一部情景喜劇《我愛我家》的創作。此劇由英達導演，王朔、梁左等人編劇，文興宇、楊立新、梁天、宋丹丹、關凌等人組成一個三代同堂的“典型”中國家庭，講述這個其中發生的一系列小故事。其實《我愛我家》在開播時，反響并不好，但它就陳酒一般越釀越香，漸漸被觀眾認同，而且被奉為經典。直至今年，劇中飾演爺爺的文興宇去世，全國各大電視臺掀起重播《我愛我家》的熱潮，收視率居高不下。《我愛我家》過后，英達就成了國內情景喜劇的王牌導演。英達也樂此不疲，相繼拍攝了《候車大廳》、《新七十二家房客》、《心理診所》、《中國餐館》《閑人馬大姐》、《馬大姐和鄰居們》、《網蟲日記》、《東北一家人》、《黨員馬大姐》、《候車室的故事》、《體育人家》等等，幾乎是一年一部情景喜劇，產量驚人。雖然沒能超越《我愛我家》，但是“英式”情景喜劇的旋風準確地擊中了中國電視觀眾的神經，給無數個家庭帶來了歡笑。

進入21世紀，以尚敬為代表的“新式”情景喜劇出現，從《都市男女》到《炊事班的故事》再到橫掃大江南北的《武林外傳》，我們似乎看到了中國情景喜劇新的發展方向和巨大潛力。2007年《家有兒女》熱播，可見中國情景喜劇的市場并未消退。縱觀中國情景喜劇發展的15年，在以英達為代表的情景喜劇導演、演員的努力下，雖然有高潮也有過低谷，但他們的作品給中國觀眾帶來了無數快樂！這15年的探索和國外情景喜劇的成功也讓我們看到，情景喜劇具有強大的觀眾基礎和市場潛力，只要堅持以觀眾的視角和需要出發，堅持不懈地創作，中國情景喜劇必將迎來下一個更為燦爛的15年。

二、在中國蓬勃發展的情景喜劇呈現出八大顯著特征

首先，就情景喜劇的藝術屬性而言，它是一種電視化的喜劇模式，是舞臺劇與電視劇的藝術綜合體。這是情景喜劇生來就有的本質特征。它由編劇創作文學劇本，是電視導演領導下的整個電視劇組集體創作的結晶，并通過電視媒介展現在電視觀眾面前。同時它的結構及表演方式等又保留著舞臺劇的成分，某些劇目在拍攝過程中甚至邀請了現場觀眾的觀摩和參與。

其次，情景喜劇是一種輕喜劇。它的創作宗旨是，讓觀眾在休閑中得到娛樂。它的思想內涵清晰明了，通俗易懂。作為喜劇，它往往更富于反映社會現實、人性本質的深度和廣度，以其富有生動的形式，幽默、詼諧的手法使觀眾感到舒暢、快樂，讓觀眾得到一種親切的教益、心智的啟迪和情緒的渲泄。喜劇有著天然平民性、通俗性，它和最廣泛的觀眾有著一種親密的情趣聯系，容易實現溝通、交流,容易對各種素材進行裁量、轉化為故事的素材。情景喜劇，也具備這樣的優勢和特點。

第三、情景喜劇的制作有著嚴格的場景限制。情景劇創造一個既與外界聯系廣泛又相

對封閉的“場景”來構筑人物活動的空間，即主要場景。一般來說，主要場景的拍攝均安排在攝影棚內進行，棚外戲原則上不超過全集的20%。

第四、情景喜劇的每集內容獨立成章，每一集自身就是一個完整的結構，故事情節上基本相對獨立，上下集之間沒有懸念與期待。同時，整個劇情又是一個前后貫穿、合理發展的“糖葫蘆式的整體”。

第五、客串人物在情景喜劇中起著舉足輕重的作用。情景喜劇的人物角色可以分為兩種，分別為貫穿人物和客串人物。貫穿人物即貫穿整劇始終的人物，客串人物是指僅在單集或少數幾集出現的人物。在系列情景喜劇中，幾乎每集都有一兩個客串人物的出現。他們是該劇集中矛盾出現的導火索，同時又是該矛盾得以解決的關鍵。

第六，與觀眾的心理貼近性。情景喜劇，是用藝術手段展示一些小人物的故事，它所描繪的生活和百姓息息相關。從觀眾的實際需求來講，家長里短，是是非非，離觀眾的心理狀態和內心渴求距離很近，柴米油鹽的生活瑣事、家庭成員之間的矛盾糾葛，才是他們最感興趣的事情。正因為是觀眾身邊的真實故事，觀眾才會被他們牢牢吸引，并形成某種心靈的互動，產生由角色到自身的情感交流。情景喜劇濃厚的人情味與親和力能起到潤物紐無聲的藝術效果，體現出現代傳媒的人文關懷。

第七，地域性是情景喜劇在中國逐步發展中出現的顯著特點。由于區域文化、方言特色和生活習俗的差異，使得不同地區的人們對幽默的理解和接受有著較大的差異。而根據不同地域的人文特點創作的地域特色濃厚的情景喜劇，往往能受到地域觀眾群體的歡迎，如京派觀眾群、海派觀眾群、嶺南觀眾群等。另外，自情景喜劇在中國誕生起，方言便與其結下了不解之緣。各地區都紛紛涌現出一些方言情景喜劇的杰出代表，如廣東的《外來媳婦本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《經視一家向前沖》等。最后，灌裝笑聲的伴隨，也是我國情景喜劇揚而不棄的典型特點。適時的罐裝笑聲不僅可以增強情景喜劇的現場感，還能帶動電視觀眾的情感共鳴。

三、經典作品賞析 我愛我家

10年前，說不好是思想解放了嘴巴還是嘴巴解放了思想，這種叫做情景喜劇的舶來物用密集的俏皮話，把市井生活中對嚴肅的調侃與消解搬上了最大眾的媒體———電視?！段覑畚壹摇防?，文興宇扮演的離休老干部一本正經的舊式思維與官方話語遭到兒孫輩的無情嘲笑，讓這部中國第一情景喜劇在北京電視臺播出6集后被掐，首都人民不得不通過河北電視臺的覆蓋繼續他們每晚20分鐘的歡樂。而如經《我愛我家》已經成為情景喜劇的經典，這也表明情景喜劇這一影視題材已被大眾接受。

家有兒女

《家有兒女》采用重組家庭作為故事展開的平臺。主人公夏東海曾跟隨前妻到美國陪讀工作，離婚后帶著7歲的兒子夏雨歸國發展，并與在國內長大的女兒夏雪團聚，后與某大醫院的護士長劉梅結婚，劉梅也曾離異，并帶有一子叫劉星。本劇的主要故事就發生在這個特殊家庭中，夏東海和劉梅的共同特點都是富有愛心，關心孩子的成長，期望“整合”兩人的愛心和智慧，培養出快樂生活的下一代。劇情圍繞家庭中的瑣事展開，極富教育意義。

閑人馬大姐

電視情景喜劇《閑人馬大姐》以一位普普通通的退休女工--馬大姐的日常生活為素材，精煉出四十集妙趣橫生的故事，通過這位熱心善良的馬大姐一件又一件看似平常的瑣事，比如介紹對象，勸架調解，義務導游，充當護士，也有時后院起火，子女出事，如此等等，將當今社會各色人等，諸般新事，一一化作令人捧腹噴飯的喜劇奉獻給觀眾，讓觀眾在大笑的同時看清社會，發現自己，對生活多一份輕松心態，對人生多一種幽默理解。

武林外傳

該劇故事發生在一個叫七俠鎮的地方，是關中一個不起眼的小鎮。一個叫郭芙蓉的黃毛丫頭初入江湖，欠下錢財，被困在“能人輩出”的同福客棧。故事從這里開始，依次引出佟湘玉、白展堂、呂秀才、李大嘴、莫小貝，以及邢捕頭、燕小

六、錢掌柜這幾個性格各異、風趣動人的主人公，和一連串戲謔生動、引人入勝的故事。方言劇貼近老百姓的日常生活，極富感染力和吸引力，深受觀眾喜愛。它們在方言流行的小范圍區域內廣為傳播，成為一道獨特的風景線。以無厘頭的形式開創了情景喜劇的又一個新的局面。中國情景喜劇從引進至今已經有十多個年頭了，在這十幾年里，中國的情景喜劇經歷了誕生時的輝煌、探索時期的平淡以及最近幾年的重新崛起。正因為有無數影視人的不斷努力，才有今天情景喜劇的蓬勃發展。

四、人物榜

中國情景喜劇發展15年，誕生了一系列優秀作品，但與國外相比，還有很大差距。而情景喜劇導演及演員，見證了這15年的發展歷程隨著情景喜劇的發展，也涌現一批優秀的喜劇演員，他們為情景喜劇的發展作出了突出的貢獻。

拓荒者——英達

英達是將情景喜劇引入中國的第一人，他在情景喜劇領域進行了長達十幾年創作和摸索，其導演的情景喜劇超過二十部，大多數在普通老百姓中產生了強烈的反響。標桿——宋丹丹、蔡明

如果說英達是國內情景喜劇第一導演，那么宋丹丹絕對是國內情景喜劇第一主演。宋丹丹與生俱來的油膜細胞和獨特的感染力，使其參演的情景喜劇每部都很經典

蔡明和宋丹丹一樣，都是小品演員出身，而且演技和幽默感不俗?！堕e人馬大姐》讓蔡明成為絕對的主角，讓大家記住了這個愛多管閑事，愛互幫互助的“馬大姐

先鋒——尚敬

《武林外傳》的熱播讓我們認識了導演尚敬，尚敬導演的情景喜劇，語言更加現代化，也更加年輕化，因此在剛剛成長起來的八零九零后，尚敬更有市場。

新生力量——張一山

張一山飾演《家有兒女》中鬼靈精怪的“劉星”走紅，這個在外貌上像極了夏雨和姜文的男孩出道以后就備受關注

希望以后我們可以看到更多的系的面孔的出現。

五、中國情景喜劇的發展空間

情景喜劇目前的發展還是有諸多的困難，過低的成本投入、太快的制作周期使得現在情景喜劇比較難出現真正的精品，題材過于集中在下層市民生活，也使得情景喜劇不太容易出現一個百花齊放的繁榮局面。但是，好在我們現在還有一批熱愛情景喜劇這個事業，愿意在這個領域里面不斷創作、不斷創新的一個相當優秀的隊伍，他們還在不斷的努力，也時不時的有比較精彩的作品出現。所以，在逐漸的克服上面講的這些困難之后，情景喜劇應該在近年來會有一個新的突破，會有一個大的發展，到那個時候好的戲改變社會觀念、改變播出制度，可能就會造成一個從現在的惡性循環變成良性循環，出現更多更優秀的情景喜劇。

十五年，情景喜劇不斷融入時代的元素，不斷的對時代的問題進行思考與諷刺，它不僅給大眾帶來啦歡笑，更多的是歡笑之后的思考。我相信在下個十五年情景喜劇這種年輕的喜劇題材會發展的越來越好。

參考文獻：《喜劇世界》山西藝術研究所 喜劇世界編輯部1988-2004

第五篇：再談高中戲曲鑒賞教學

再談高中戲曲鑒賞教學

【摘 要】戲曲，可謂是我們中華民族歷史文化的結晶。它那豐富多彩的表現形式，色彩斑斕的舞臺服飾，自具韻味的流派唱腔，無不充滿著神奇的魅力。然而，當流行音樂風靡神州，各類傳播媒體日益增多時，我們傳統的戲曲音樂卻受到很大沖擊，特別是現在的孩子，在如今的傳媒對西方音樂和流行音樂狂轟亂炸地吸引下對它更是了解得少之又少，根本無暇顧及，有的幾乎一無所知。日常生活中他們耳濡目染是流行音樂，熱衷的是“超男”與“超女”，知道“梅艷芳”，但不知道“梅蘭芳”；知道音樂劇，不知道眾多地方??；知道電聲樂隊的幾大件，不知道京劇三大件。對戲曲音樂持冷漠態度，既不知也不想了解，甚至是看不起我們的古老戲曲音樂，覺得是“老土”并據之以千里之外。因此，戲曲音樂教學的諸多問題又一次出現在我們面前，是積極面對？還是繞道而行或回避？我想這應該取決于教材的實施者――音樂教師。高中生是樹立正確的人生觀世界觀的重要階段，學生通過對戲曲的學習，可以更加了解我國的傳統文化，樹立愛國意識和民族自豪感，為了讓戲曲文化在學生身上得到傳承，讓中華民族的傳統文化大放異彩，戲曲走進音樂課堂就尤為重要了。本文就如何讓戲曲更好的融入音樂課堂，并在音樂課堂上讓學生了解、接受，并喜歡上我們傳統的戲曲藝術作了一些探析。

【關鍵詞】戲曲鑒賞；音樂教學；京劇藝術

一、創設濃厚的戲曲教學氛圍，以趣教學

音樂是情感的藝術。古人云：“感人心者，莫先乎情”。因此，精心創設音樂審美教育的情境，以興趣為動力，通過音樂本身的魅力喚起學生的情感和共鳴，使其在愉快的氣氛中自愿接受音樂美的陶冶。如何引導、提高學生欣賞、演唱戲曲音樂的興趣呢？我嘗試著用了以下幾個方法，略有成效。

（1）可以從學生熟悉、喜歡的內容作為切入口。如在京劇欣賞教學中抓住學生對臉譜較感興趣入手，以墻上掛著大、小三花臉及鬼怪臉譜，營造出獨特的課堂氛圍和學生聊臉譜、繪臉譜、談角色，讓他們感受京劇的奧妙；引導學生聽、唱歌曲《說唱臉譜》，讓他們體驗京劇的韻味。當學生對京劇音樂產生一定的好奇時，再與他們一起學習京劇音樂也就水到渠成了。另外，熟悉的音樂作品，或是家喻戶曉、耳熟能詳的名曲名段，也能讓學生淺意識地產生欣賞的欲望，從家鄉戲、地方戲曲入手也是引導、激發學生學習戲曲興趣的好方法，部分學生由于受爺爺奶奶的影響，小時候多多少少聽過一些地方戲曲，尤其是家鄉戲和頗有影響的地方戲，有些唱腔他們愛聽甚至還體驗過、學習過。在戲曲教學中，我們可以抓住這一契機，請他們在課堂上表演，或者請當地的專家、民間藝人或是專業戲曲演員走進課堂，當他們演唱一段段膾炙人口、經久不衰的經典地方戲曲唱段時，學生的情緒高漲，對于后面的教學內容恐怕已經是迫不及待……

（2）可以從簡單的戲歌入手。簡單的戲歌既有戲曲的韻味，又很通俗易懂易唱。如黃梅戲是通俗戲曲的代表，一般可放在戲曲教學的首位，先從《夫妻雙雙把家還》這首家喻戶曉的旋律開始，再學習《女駙馬》等選段；越劇的教學從《天上掉下個林妹妹》開始啟蒙；豫劇從《誰說女子不如男》開始學習。又如在京劇音樂新課導入這一教學環節中，我也做過這樣的嘗試：先是教師聲情并茂的演唱京味十足的戲歌《故鄉是北京》，在學生陣陣的喝彩聲后再由學生討論并歸納歌曲特點。以此引入新課，這樣的教學安排既能讓學生感受到京劇藝術的形式特點，又能讓學生對京劇藝術產生濃厚的學習興趣和欲望。

（3）可以合理利用多媒體教學。戲曲藝術視聽的完美結合，悠揚婉轉的唱腔，絢麗多姿的臉譜，豐富多彩的道具，都是戲曲藝術的魅力所在。在戲曲教學中，將欣賞的內容信息通過加工處理制作成課件，通過音頻、視頻、動畫等形式展示戲劇人物形象以及故事背景，把戲劇所要表現的情境直觀的表現出來，學生的情感受到激發而產生共鳴，從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面，身臨其境地感受戲曲的魅力，這樣不僅能提高學生對戲曲作品的理解力，又能充分調動學生學習的積極性和參與性。如在欣賞京劇表演形式，即唱、念、做、打，為了能使學生真實感受這些表演，除了設計一些相關的實踐活動外，還要選擇一些精彩的演出片斷，又如：學生觀看《沙家濱》“智斗”這一段，阿慶嫂與刁德一，胡司令之間的唇槍舌箭，表情動作，身段唱腔，通過畫面播出，留給學生極為深刻的印象；學生觀看《穆桂英掛帥》時演員的劈叉、踢槍、筋斗等高超的武藝，引來學生陣陣喝彩。真可謂是：聽之心曠神怡，觀之賞心悅目，想之回味無窮。

二、為學生提供課堂音樂體驗的實踐性活動

《音樂課程標準》指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程”，同時還強調“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程”。傳統的音樂欣賞課僅局限于教師唱獨角戲，對課堂開展學生的實踐性活動簡直不可思議。實際上，音樂欣賞課上留給學生當堂活動不僅重要，而且完全切實可行。京劇，作為一門表演藝術也應該遵循這樣的教學理念，而實際教學也充分證明了這一點。筆者在京劇欣賞這節課中根據教材特點，從教學內容出發，凡能讓學生進行實踐的便盡量騰出時間，比如：讓學生選擇自己喜愛的角色，并根據臉譜的色彩意義、臉譜與人物的關系繪制臉譜等等。對此，學生興趣極濃，躍躍欲試，有的學生唱得有板有眼，學生們在老師的感召下，邊學邊實踐，課堂氣氛非?；钴S。這樣的一節課使學生對京劇這們“國粹”藝術有了新的認識和更深的了解，有的學生甚至改變了原有的對京劇的偏見。是什么使得學生的情感態度價值觀發生這樣大的變化？是教學中藝術實踐的功績，它給學生帶來感受，體驗和表現的平臺！

三、培養教師自身的戲曲興趣，提高教師自身的戲曲素養

如今在很多學校的戲曲教學中有一個普通的現象是：教師教不好戲曲，學生不愿學、不愿唱戲曲。不可否認，現在的音樂教師大多是七八十年代出生的年輕人，且都是畢業于高等師范院校，而師范院校教育中戲曲音樂幾乎空白，因此自身對戲曲文化的了解比較匱乏，另一方面，平時大都比較關注自己的鋼琴、聲樂等基本功是否扎實，很少接觸戲曲音樂，甚至有一部分教師對戲曲自己就不感興趣，可想而知，面對戲曲教學他們將無所適從，也就只能草草欣賞一遍，照本宣科介紹介紹，這樣的教學，學生肯定不會產生學習的興趣。試想，一個不喜愛戲曲音樂的教師怎能培養出喜愛戲曲音樂的學生呢？“如果你希望自己的聽眾是積極的，你自己就應當積極起來；如果你希望他們對音樂表現出興趣，你就要在自己身上表現出興趣”。教師自身在教學過程中所體現的態度對學生能產生一種潛在的暗示，這種暗示直接或間接影響學生對戲曲音樂的態度，對他們造成及為消極的作用。

我們能夠做到，也應該做到的，就是通過培養自身的戲曲興趣和提高自身的戲曲素養，豐富自身的戲曲知識來帶動我們的學生。沒有學過戲曲、沒有基礎并不可怕，虛心學習、多聽多看多唱多琢磨，注重自身對戲曲的積累，可收集一些劇照和有關戲曲知識的小文章，平時多聽不同劇種的精彩唱段，學唱一到兩種戲曲并精通當地的劇種，如此不斷充實自己?！八嚫呷四懘蟆保懔私庹莆盏闹R越多，就更能體會戲曲的精髓，傳授給學生的知識才能更豐富。

戲曲教學貴在得法，所謂得法不一定在于追求新和奇，而在于能否切合實際，確有實效的就是好方法。新課程理念下的戲曲教學，我們更應從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，在聽賞戲曲音樂中大膽革新，勇于探索，注重對學生審美趣味的培養，鍛煉學生的創新思維，更新學生對戲曲的觀念，提高學生的戲曲素養。我們的戲曲音樂教學工作任重道遠，為的是民族音樂的光大輝煌和久盛不衰。相信經過我們的不斷努力，學生一定會更好地繼承和弘揚中華民族的文化藝術，讓戲曲音樂廣為流傳。