第一篇：藝術概論課程教學探究

藝術概論課程教學探究

一、《藝術概論》課程作用

藝術概論是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論，側重從美學、藝術學和文化學多學科相結合的角度，介紹各門藝術的審美特征與鑒賞方法。是研究藝術及藝術活動的基本性質與基本規(guī)律的一門科學，是藝術教育重要的基礎課程，對于培養(yǎng)大學生健康的審美情趣與良好的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀念以及增強提高人文素質等.都具有十分重要的作用。

二、探索《藝術概論》課程教學的有效化

1、樹立現(xiàn)代教育思想和理念。教學觀念的現(xiàn)代化是教學改革的首要任務，因為教學改革的實質就是教學要反映新時代發(fā)展的脈搏和旋律.最終培養(yǎng)出具有現(xiàn)代意識和高素質的外向型、復合型、應用性的優(yōu)秀人才。因此，推進教學觀念的更新.樹立現(xiàn)代化的教育思想與理念，是推進藝術概論教學改革不斷深化的重要前提。

2、創(chuàng)建現(xiàn)代新型的教學結構。建設既能發(fā)揮教師指導作用。又能充分體現(xiàn)學生主體作用的新型教學結構.將過去傳統(tǒng)的教師為中心的、老師講授學生聽課的單一教學模式拓展為利用網(wǎng)絡資源、網(wǎng)上課堂、多媒體輔助教學等現(xiàn)代多元化的教學模式。學生可以依據(jù)教師提出的學習內容綱要和書目較自由地按照自己的興趣和基礎來選擇學習內容，以及適合自己的學習方式。借助于現(xiàn)代信息技術，更符合人類的思維特點和當代大學生的學習習慣。創(chuàng)建現(xiàn)代新型的教學結構可以給學生提供更多的綜合感官的有效刺激。

3、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，使其學會學習，促進全面發(fā)展。面對高新技術的飛速發(fā)展以及知識經濟時代的到來，高等藝術教育必須根據(jù)社會經濟、科技發(fā)展的需要來確立人才培養(yǎng)模式。因此，藝術概論的教學改革就要根據(jù)人才培養(yǎng)目標來不斷探索人才培養(yǎng)模式，使之既能體現(xiàn)“教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”的時代精神，又能適應社會經濟、科技的發(fā)展和對于高等教育人才培養(yǎng)的要求。從而真正使吉林藝術學院的學生成為德、智、體、美方面全面發(fā)展。

三、《藝術概論》課程教學創(chuàng)新實踐教學設計

1、實施“分級”教學方法的改革，真正做到因材施教。藝術學院分為表演類專業(yè)、造型類專業(yè)、綜合類專業(yè)、成人藝術學習等。不同專業(yè)類型學生有著明顯的不同，即使同一類專業(yè)中也有著細化專業(yè)的差異。我們可以根據(jù)學生不同的層次。不同的專業(yè)特色，進行分級教學，針對不同的學生.有針對性地進行藝術概論教育，滿足不同學生的學習需要。強調教學方法和教學內容的個性化。

2、在教學目的上，不再片面強調建構和完善學生的知識結構和層次.而是強調學生能通過學習藝術概論這門課程.能以所學藝術原理分析、解決具體藝術問題，強調學習這門課程的可操作性。因此在教學中，沒必要按教材逐章節(jié)講授，可以選擇同學感興趣的藝術問題，將藝術家的人格與藝術現(xiàn)象密切結合起來，把藝術作品也藝術家的創(chuàng)作聯(lián)系起來。將理性化的藝術理論教學與感性化的藝術審美教學緊密地結合起來，將藝術理論學習與藝術實踐結合起來，組織學生觀看有價值的藝術多媒體資源包括有教學意義的影視資源，展開分析討論和交流互動，使學生通過心靈、情感，包括人格的渠道進入到藝術發(fā)展的生命流程，感同身受優(yōu)秀中外藝術家人格力量的浸染與震撼。使學生在對中外優(yōu)秀藝術家的人格精神、審美形象和情感世界的全面把握中，確立正確的人生觀、世界觀和審美觀。豐富教學實踐，有組織地進行學生的展演活動和各專業(yè)學生之間的展演活動的互動。包括學生的展演活動的互相觀摩和學生各專業(yè)的交叉。

3、打破傳統(tǒng)教學模式，重新確立教與學的關系。針對傳統(tǒng)教學中學生被動接受知識。學習積極性不高的弊端，根據(jù)現(xiàn)代教學理論及發(fā)展趨勢，改革被動的、陳舊的教學方法。重新建立新型教學關系，改變教師與學生在教學方面的矛盾對立態(tài)勢和敷衍態(tài)度。在學校形成良好的學習環(huán)境和學習風氣.幫助學生產生理論學習的興趣，以新的教學手段和教學方法.幫助學生對所學內容進行深入思索，形成深刻的理論思辯，使學生形象思維和抽象思維全面發(fā)展，以新潁的教學內容吸引學生回到課堂，提高教學效果。強調在教學中教師的導學功能。引領學生尋找知識海洋中的航標與源流，以拓展學生的知識視野、學術視野和思想視野。

(1)、建構和諧教學的師生關系，促進學生對教學內容的學習和理解

古人說：“親其師則信其道?！边@說明了和諧的師生關系是多么重要，其實這種和諧的師生關系不僅是為了改變緊張的教學氣氛，更是為了使教師和學生有一個良好的學習交流環(huán)境.更好完成理論學習任務。教師應該在課堂上熱愛、尊重每一個學生，對他們寬容和理解，多進行賞識和鼓勵。藝術概論課堂對藝術基礎理論的教學，教師和學生有共同關注的對象，能更好的拉近師生的關系，容易找到共同語言，形成和諧的教學氣氛。教師在教學中要注意以自身的學識和人格魅力來引導學生進行基礎理論的學習。

(2)、采用理論講授與聲像結合的教學方法。

藝術概論教學，可以利用學生們形象思維活躍的特點，開展形象教學輔助理論講授的方式，來逐步形成學生理性思辯的思維模式。在具體教學中可以通過大量中外優(yōu)秀藝術作品，進行聲象展示，優(yōu)化教學視聽環(huán)境。這既可以在一定程度上改變《藝術概論》教學長期以來因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的“蒼白無力”，學生對其理解易產生盲目性和偏差性的情況，又可以使學生在較短的時間內，最大限度地欣賞到優(yōu)質的藝術作品，并使其學習的廣度和深度得以拓展。運用藝術學的基本理論，進行美的鑒賞與分析，并據(jù)此引導學生嘗試在以后的專業(yè)學習中動手撰寫藝術創(chuàng)作申述和藝術作品品評等文章.以達到藝術基礎理論學習與教學實踐相互促進的效果.提高學生們的藝術修養(yǎng)與鑒賞能力。增強其對藝術作品的感悟能力、鑒賞能力，同時也了解了藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，在藝術實踐中運用藝術理論加以引導。

(3)、網(wǎng)絡教學

網(wǎng)絡已經成為現(xiàn)代人不可缺少的一個認識世界和把握世界平臺。藝術概論課程可以充分利用豐富的網(wǎng)上信息資源進行教學.只要條件許可，完全可以建立一個網(wǎng)絡藝術概論教學的新模式。這種方式教學方法靈活，學生可以自行選擇學習的內容，既培養(yǎng)了學生的自學能力，又激發(fā)了學生的主觀能動性。并且，在網(wǎng)絡上對學習內容的討論更自由，更開放，也可以有讓更多的發(fā)表個人見解的機會。刺激學生的主動思考.深入思考。但網(wǎng)絡教學缺乏對學生的約束，需要學生自覺學習。所以通過網(wǎng)絡化實驗教學配合原有的教學方法，彼此取長補短，相輔相成才能達到更好的教學效果。教學形式要有集中，有分散;有講授，有討論。

(4)、實踐性教學

實踐出真知。在實踐中學習是讓學生掌握基礎理論的最直接有效的途徑.可以把藝術理論問題生活化、情景化、社會化.讓學生親自動手操作，積極參與社會實踐、生活實踐、探究實踐。使學生自己在藝術實踐中發(fā)現(xiàn)藝術理論的一些規(guī)律，使其學習到的內容更加深刻，理解更加透徹。比如藝術創(chuàng)作理論、藝術作品理論、藝術接受理論等完全可以和學生的寫生、演出、創(chuàng)作相結合。從而使學生的理論學習形成一個良好的循環(huán)：理論來源于實踐，應用于實踐，要從生活走進課堂，又要從課堂走向生活。并從實踐——認識——再實踐的學習，拓展學生思維，使其理論學習成為其真正的能力。當然實踐性教學要信賴于學生的自覺性和自主性.并要在形成良好的學習習慣和掌握好的學習方法之后才能實現(xiàn)的。

4、建設更新“藝術概論”課程的教材與內容。

“藝術概論”教學改革中的一個重要環(huán)節(jié)就是教材的更新建設。隨著社會發(fā)展節(jié)奏的加快，信息傳播的瞬間化，學科專業(yè)理論知識的老化周期越來越短，學生在校期間所接收的專業(yè)知識常常在若干年之后就開始面臨更新，為此。抓住教材內容的建設的十分重要.重新撰寫一部既能體現(xiàn)藝術學科的整體風貌和最新研究成果，具有鮮明的時代特色.又符合不同學生文化背景和興趣特點的藝術概論教材。力求使新編的藝術概論教材切實能達到：突破傳統(tǒng)的教學內容與模式;突出強化基礎知識與基本理論：突現(xiàn)提高學生分析問題和解決問題的能力。這將是一個十分艱巨的任務。會在以后很長一段時間內都要認真對待的問題。

5、考評方式創(chuàng)新

考試是對學生學習成果的一種評價方式。藝術概論課程傳統(tǒng)的考試方式過于單一.也顯呆板，主要是以卷面試題方式呈現(xiàn)。在當代以美的教育為前提指導下，考試評價方式也許多元化更能考評出學生的真實學習情況?？梢园言嚲砜荚u、實踐學習理論習得和藝術理論運用考評、藝術賞析文章寫作考評、網(wǎng)絡考評、小組論文、課改報告、制作的課件等多種考評方式結合起來。針對不同的學生進行不同的考核，可能會使學生更能自主地進入到藝術概論的學習中來。總之。在美的教育和感召下，以美的名義在藝術概論教學中和學生多做一些心靈的交流和碰撞.希望會擦出一串串美的火花。

第二篇：2017藝術概論課程教學小結

南昌大學課程教學小結

一、任課老師對試卷的評價: 本次期末考試試卷從總體來看試卷抓住了本年級教學的重點、難點、關鍵點。整個試卷注重了基礎知識的訓練，體現(xiàn)“藝術即生活”的理念，讓學生用學到的藝術知識，去發(fā)現(xiàn)、體會生活中的各種藝術現(xiàn)象。本學期是一年級的第一學期，學生對藝術剛剛有一個模糊的概念，出題時應避免出現(xiàn)偏題難題。應側重于考查學生的基礎知識和基本能力。

總體而言，本次試卷難度不大，題量適中，且題型設計很符合低年級學生的學習特點。符合教學要求，和教材做到了很好的銜接，是一份很不錯的試卷。

二、對考試結果的評價：

學生已很好的掌握了藝術的概念，簡單的藝術欣賞能力也有所提高，但對藝術的一些概念了解欠缺，這點問題暴露最多的就集中在簡答題。再加上平時對藝術概念熟記的訓練力度不強，所以造成比較高的失分率，在今后的教學中，應加大此方面的訓練。

三、本課的授課特點、經驗及今后的改革設想：

通過一學期的《藝術概論》的講授，學生對藝術的起源、藝術的種類及藝術的傳播有了初步的了解。但認識不夠深刻。特別是針對概念性問題，不能夠回答正確，對藝術的創(chuàng)造力有限。本課程作為大一新生上學期的入門課程，應幫助學生樹立對本專業(yè)的認識，明確未來大學四年的學習目標。

第三篇：《藝術概論》課程復習提綱（推薦）

《藝術概論》復習提綱

導入“藝術的產生及其內涵的演變”

本講內容的主要思考練習

★“任何人把藝術理解成什么，藝術就是什么。”

——克羅齊《歷史學的理論和實際》

（1）是對19世紀初黑格爾提出的“藝術終結”論的延伸，同時亦是對1917年由杜尚的“小便池”事件引發(fā)的究竟何為藝術的大討論的一種結論性總結。

（2）該觀點的提出以工業(yè)化時代的到來，古典藝術受到當代藝術（現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術）的背叛和顛覆為背景的。

（3）該觀點以傳統(tǒng)的藝術規(guī)則正在被藝術與生活漸漸合而為一的創(chuàng)作理念所打破為立論依據(jù)。

第一講藝術的起源與發(fā)展

第一節(jié)藝術的起源

本節(jié)的學習重點

（簡述）藝術起源的幾種代表說法、核心觀點、代表人物：

（1）模仿說。認為藝術起源于人類對自然的模仿；代表人物有德謨克利特、亞里士多德、達·芬奇、狄德羅等。

（2）游戲說。認為藝術起源于人類所具有的游戲本能；代表人物有18ct法國哲學家席勒和19ct英國哲學家斯賓塞。

（3）巫術說。認為藝術起源于原始巫術；代表人物有愛德華·泰勒、弗雷澤；雷納克。

（4）勞動說。認為藝術來源于勞動，藝術是勞動的產物，它伴隨著勞動而產生；代表人物有普列漢諾夫、馬克思、恩格斯、魯迅、柯斯文。

第二節(jié)藝術的發(fā)展

本節(jié)的學習重點

★（結合作品示例闡述）藝術的發(fā)展特點：

1鮮明的時代特征；2藝術形式的變遷；（1）隨時代的變化而變化。表現(xiàn)在：○○

3與社會盛衰密切相關?！?/p>

（2）具有不平衡性。表現(xiàn)在：物質生產發(fā)展與藝術生產發(fā)展的不平衡

11繼承與革新是藝術發(fā)展的主要方法；○2許多藝（3）繼承與革新。表現(xiàn)在：○

術門類的發(fā)展常常是多種方法并用。

第二講藝術的本質與特征

本章需要掌握的重點與難點

1.（結合作品）理解藝術的形象性特征。

（1）藝術形象是客觀與觀的統(tǒng)一。

（2）藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。

（3）藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括中。

2、★（結合作品闡述）藝術的社會功能主要體現(xiàn)在哪些方面。

（1）認識作用：指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生等。

（2）審美教育作用：指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化人作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。

（3）審美娛樂作用：指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

第三講藝術創(chuàng)作與藝術作品

第一節(jié)藝術創(chuàng)作

本節(jié)需要掌握的名詞概念

★ 形象思維

形象思維又叫藝術思維，是藝術家在創(chuàng)作中采用的主要思維方式。就是以感性意象作為思維運動的基本形式，以想象為中心環(huán)節(jié)，包含感知、情感、聯(lián)想、理解等多種心理功能協(xié)同活動的有機綜合的具有創(chuàng)造性和審美性的思維方式。本講的學習重點與難點

1、（簡述）形象思維的特點。

（1）以感性形象作為思維的基本單位；（2）以感情作為思維的運動驅力；（3）以想象為思維的基本途徑；（4）以具有審美意味的藝術形象為最終成果。

2、（簡述）藝術創(chuàng)作主體需要具備的基本素質。

（1）藝術家需要有豐富的生活積累和較高的文化修養(yǎng)。生活積累和文化修養(yǎng)分別是成就優(yōu)秀藝術家的“源”與“流”；

（2）藝術家需要有純正的審美趣味和高品位的藝術追求；

（3）藝術家需要有敏銳的感受力和想象力。他能從一般的“當事人”的立場抽出來，將認識感受提升為一種審美創(chuàng)造性的感受。

第二節(jié)藝術作品

本節(jié)需要掌握的名詞概念

1.藝術語言

是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫做藝術語言。

2.★ 典型

典型又稱典型人物、典型形象或典型性格，是寫實型藝術作品中塑造得非常成功、具有一定的社會本質意義，同時又個性鮮明的藝術形象。

第四講藝術風格、藝術流派與藝術思潮

本講需要掌握的名詞概念

1.★ 風格

指在一系列作品的內容和形式的有機整體中所顯示出來的，藝術家的獨特的藝術風貌、藝術格調和創(chuàng)作個性。

2.流派

即在一定歷史時期內，由若干思想傾向、藝術見解、審美理想、創(chuàng)作原則、藝術風格等方面基本上相同或相似的藝術家自覺或不自覺結合組成的群體。

3.思潮

即在特定的社會歷史條件下的某個區(qū)域內，在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛深刻影響的共同的思想潮流和創(chuàng)作傾向。本講的學習重點與難點

★（簡述）藝術思潮與藝術流派的關系。

（1）與藝術流派相比，藝術思潮側重于藝術社會性中的精神意味，它反映在具體藝術家的風格化創(chuàng)作中，而藝術流派的藝術思想趨向則是藝術思潮的集中體現(xiàn)。

（2）在藝術史上，藝術思潮是對某個歷史時期藝術總體性特征的把握，是一定社會思潮和哲學思潮在藝術領域內的呼應和延伸，它能夠反映社會整體文化的精神走向和內在特點。

第五講藝術的分類

主要內容：了解和認識不同藝術門類劃分的依據(jù)

第六講美術

本講需要掌握的概念

美術

指運用一定的物質材料在空間中通過線條、色彩、形體等塑造出一定的物質形態(tài)來反映社會生活的藝術，故它又被稱為“造型藝術”。

本講的學習重點

1.★（簡述）中國現(xiàn)代美術的發(fā)展及其各階段的特征

（1）辛亥革命至20世紀30年代前期：大量引進西方美術，以及改造與捍衛(wèi)民族傳統(tǒng)繪畫的對壘；

（2）抗戰(zhàn)時期至新中國成立前：革命大眾化美術；

（3）新中國成立至“文革”爆發(fā)前：寫實主義精神，表現(xiàn)工農兵，謳歌新社會；

（4）“文革”時期：紅衛(wèi)兵美術、造神美術；

（5）改革開放以后：傷痕美術、鄉(xiāng)士寫實主義美術。

2.★（簡述）美術的藝術特征。

（1）具有藝術形象表現(xiàn)的空間造型性；

（2）具有藝術形象展示的靜態(tài)性；

（3）具有藝術形象感知的視覺性。

第七講 戲劇

本講學習的重點與難點

★ 戲曲

戲曲以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、舞蹈、武術、雜技等為一體的綜合性舞臺藝術。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇，以及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲。

（簡述）戲曲藝術特征。

（1）

高度綜合性；（2）虛擬性；（3）程式性。

第八講電影

本講需要掌握的重點與難點

1.★（簡述）電影發(fā)展史上的四次技術革命。

（1）從無聲到有聲；（2）從黑白到彩色；（3）從傳統(tǒng)制作方式到數(shù)字化多媒體制作方式；（4）從膠片電影到數(shù)字電影。

2、（簡述）電影的藝術審美特征。

（1）運動的畫面：“蒙太奇”、“長鏡頭”；（2）聲畫結合：“聲畫對位”、“聲畫對立”、“聲畫分離”；（3）時空自由。

本講的重點思考練習

★（思考）電影“既是技術的產物，又是人類精神的產物”

——[法]路易·德呂克《電影與其他》

（1）藝術與技術的關系：技術是藝術的物質存在基礎，藝術又是技術的創(chuàng)造和升華。

（2）從物質技術和美學藝術兩個層面理解電影。從物質技術層面講，電影是根據(jù)“視覺滯留”原理，運用攝影和錄音手段，把外界事物的影像和聲音攝錄在膠片上（數(shù)字電影除外），通過放映以及還原技術在銀幕上形成能表達一定內容的活動影像和聲音的一種技術；從美學藝術層面講，電影是以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術。

第九講藝術接受

本講需要掌握的名詞概念

1.★藝術鑒賞

就是通過調動感知、想象、情感、理解、評判等一系列心理功能去把握藝術形象，從而實現(xiàn)感性認識向理性認識飛躍的審美創(chuàng)造活動。

2.審美直覺

是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。

本講的學習重點與難點

1.★（簡述）藝術批評的作用。

（1）能幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平；（2）通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰；（3）能豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。

2.（結合作品闡述）藝術鑒賞的作用與意義。

（1）藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現(xiàn)出來。

（2）鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。

（3）從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術創(chuàng)作和藝術作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術鑒賞之中，它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創(chuàng)造。

第四篇：高校《藝術概論》課程體驗式教學探索

高?！端囆g概論》課程體驗式教學探索

摘要：《藝術概論》課程是高等院校藝術生一門重要的學科基礎課，該課程的教學目的在于通過對藝術理論體系的系統(tǒng)講解，使學生更好地理解藝術，掌握藝術作品鑒賞方法，幫助藝術生進行藝術創(chuàng)作。然而，目前高?！端囆g概論》課程普遍面臨的問題是學生重視技術類專業(yè)課，輕視理論學習，使《藝術概論》課程教學中存在教學分離的現(xiàn)象，進而無法實現(xiàn)該課程本應有的教學目標與效果。本文針對該課程現(xiàn)有問題，將服務營銷領域的ACSI模型與教學領域的KOLB模型相結合，提出針對教學的體驗式教學滿意度模型，從學生感知的角度出發(fā)，結合教學內容，對相關變量進行定性研究，對該課程教學方法進行體驗式教學探索。

關鍵詞：藝術概論;體驗式;ACSI;KOLB

1.問題的提出

《藝術概論》課程是高等院校藝術生一門重要的學科基礎課。該課程結合不同種類的藝術作品，對藝術理論體系進行系統(tǒng)講解，在理論與作品結合中使學生能夠更好地接近藝術，理解藝術，體會藝術的真正內涵，掌握藝術作品鑒賞方法，幫助藝術生進行藝術創(chuàng)作，提高審美人文素養(yǎng)。通過藝術家、藝術作品內涵的講解，進而潛移默化地對學生人生觀價值觀產生積極的影響。然而，在筆者的多年藝術概論課程教學中卻發(fā)現(xiàn)，藝術生對概論性質的理論課程不夠重視，甚至有排斥的心理，藝術生更關心能夠起到立竿見影作用的技術性實操性課程。通過與學生的訪談發(fā)現(xiàn)，教師在教學過程中存在教與學脫節(jié)現(xiàn)象，即便學生在課堂能與教師互動，大多數(shù)學生在課后依然認為《藝術概論》課實用性不強。此種現(xiàn)象并非個案。李元和王守民（2012）[[[] 李元，王首民.《藝術概論》課程中存在的問題及解決對策[J].吉林省教育學院學報（上旬），2012，（7）.]]、胡鵬（2013）[[[] 胡鵬.分析當前藝術概論教學中存在的主要問題及對策[J/OL].云南社會主義學院學報，]]、趙蓉燕（2009）[[[] 趙蓉燕.對《藝術概論》教學中突出問題解決途徑的探討[J].大眾文藝（理論），2009，（8）.]]、王文成（2009）[[[] 王文成.對高職藝術院校藝術概論課教學中若干問題的思考[J].藝術教育，2009，（7）.]]、谷芳（2013）[[[] 谷芳.高?！端囆g概論》課程教學中存在的問題及對策研究[J].賀州學院學報，2013，（2）.]]、張云峰（2011）[[[] 張云峰.淺談《藝術概論》教學中面臨的幾點問題及解決辦法[J].大眾文藝，2011，（10）.]]等均指出藝術概論課存在學生自身認識上的“重技能輕理論”的問題，教師在教學中針對性不足的問題，教學方法單一，課程缺乏創(chuàng)造性等問題。因此改革傳統(tǒng)《藝術概論》教學方法，嘗試從新的角度將教與學相結合，使學生真正能夠學有所用，切實有效達到該課程教學目標具有非常重要的意義。

2.研究現(xiàn)狀

2.1藝術概論教學探索

不少教師學者已認識到藝術概論教學改革的重要性，筆者在中國知網(wǎng)進行篇名“藝術概論”，加主題“教學”檢索，共檢索出文獻81篇。在現(xiàn)有相關研究中，對于該課程的教學探索大致可以分為這樣幾類：從人文內涵方面思想方面，引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生對藝術理論的重視，主要有楊瑩（2013）[[[] 楊瑩.“藝術概論”課程教學中審美教育的探究[J].教育與教學研究，2013，（9）.]]、蘇暢和陳松潔（2007）[[[] 蘇暢，陳松潔.《藝術概論》與創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的幾點思考[J].理論界，2007，（3）.]]、趙蓉燕（2009）[3]、趙建業(yè)（2004）[[[] 趙建業(yè).藝術概論教學與創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)[J].中國輕工教育，2004，（3）.]];強調利用多媒體的重要性，以豐富課堂形式，拓展自主性學習條件與資源，主要有蘇暢和陳松潔（2007）[8]、凌春迎（2007）[[[] 凌春迎.略論“以人為本”時代背景下《藝術概論》教學[J].福建工程學院學報，2007，（2）.]]、危磊（2011）[[[] 危磊.全球化視野下的高校藝術概論課程改革探究[J].中國高等教育，2011，（5）.]]、冉亞敏（2008）[[[] 冉亞敏.淺析《藝術概論》課程的教學模式改革[J].科技資訊，2008，（36）.]]，鄭娟（2013）[[[] 鄭娟.高校藝術專業(yè)藝術概論課程教學模式分析[J].美術教育研究，2013，（15）.]]、郭明生（2010）[[[] 郭明生.《藝術概論》課程教學改革初探[J].科教導刊（中旬刊），2010，（3）.]]、馬金玉（2012）[[[] 馬金玉.淺談多媒體在藝術概論教學中的運用[J].大眾文藝，2012，（2）.]]、張冰（2012）[[[] 張冰.試論多媒體技術對《藝術概論》課堂教學的優(yōu)化[J].懷化學院學報，2012，（6）.]]、李婕婷（2013）[[[] 李婕婷.地方院?！端囆g概論》互動式網(wǎng)絡多媒體課件的使用――以宜春學院為例[J].宜春學院學報，2013，（11）.]]、黃晶晶（2014）[[[] 黃晶晶.高校藝術類專業(yè)《藝術概論》課程教學改革探析[J].藝海，2014，（6）.]]、張惠熙（2014）[[[] 張惠熙.試論信息時代下多媒體輔助功能在《藝術概論》教學中的應用[J].美與時代（上），2014，（4）.]]、鄭亞鋒（2014）[[[] 鄭亞鋒.多媒體技術、藝術概論教學的整合探究[J].電子測試，2014，（12）.]]等;教學方式的探討，董宇（2013）[[[] 董宇.藝術概論課程教學模式探討[J].藝術教育，2013，（8）.]]、段宇輝（2012）[[[] 段宇輝.高校藝術概論課程教學方法多樣性之探討[J].文藝生活（藝術中國），2012，（6）.]]、王麗（2012）[[[] 王麗.《藝術概論》教學教法的探索[J].大眾文藝，2012，（18）.]]、危磊（2011）[11]、趙蓉燕（2009）[3]、郭明生（2010）[14]、張娜（2007）[[[] 張娜.高?！端囆g概論》新型教學模式探究[J].黃河之聲，2007，（8）.]]、趙建業(yè)（2004）[9]、陳瑩（2010）[[[] 陳瑩.對高等藝術院校學生《藝術概論》課的幾點思考[J].文教資料，2010，（3）.]]、齊桂華（2014）[[[] 齊桂華.新媒體環(huán)境下《藝術概論》課程“模塊”式實踐教學模式探究[J].戲劇之家，2014，（10）.]]、李元和王守民（2012）[1]等具體提出啟發(fā)式教學、案例式教學、頭腦風暴法、創(chuàng)新實踐等多元教學法。在上述研究成果中，教師結合教學現(xiàn)狀，多方面多角度對藝術概論的課程改革做出了頗有見地的闡釋，但綜觀現(xiàn)有研究，以定性研究為主，以價值觀、方法論居多，研究方法的系統(tǒng)性和教學理論方面還可進一步探索。

2.2體驗式教學探索

1998年美國兩位著名學者約瑟夫?派恩（B.JosephPineII）和詹姆斯?吉爾姆（JamesH.Gilmore）在美國《哈佛商業(yè)評論》7-8月號中提出“體驗式經濟時代來臨”，國內也有人提出“我們生活在一個體驗的時代里”[[[] 莫梅鋒，劉瀠檑.體驗時代呼喚體驗媒介[J].新聞界，2005，（5）.]]?！秶抑虚L期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》（2010-2020年）中指出教育應“以學生為主體，以教師為主導，充分發(fā)揮學生的主動性，把促進學生成長成才作為學校一切工作的出發(fā)點和落腳點”?？梢娫隗w驗經濟的背景下，傳統(tǒng)的教師為中心的教學模式必須改革。體驗式教學的研究也成為近十年來教學領域的熱點問題。在中國知網(wǎng)進行“體驗式教學”篇名檢索，僅2005年至2015年，研究成果共有1862篇，主要包括兩部分體驗式教學理論研究，與體驗式教學在不同學科領域的運用（質性與實證的研究）。其中張金華、葉磊在《體驗式教學研究綜述》中對體驗式教學的起源、概念、理論依據(jù)以及實施策略等問題的研究現(xiàn)狀進行了系統(tǒng)綜述[[[] 張金華，葉磊.體驗式教學研究綜述[J].黑龍江高教研究，2010，（6）.]]。而關于《藝術概論》課程的體驗式教學探討僅有一篇。潘寨民和余國紅針對高職藝術生的特點，在教學方法探討上提出還原情景、問題討論、自評作品三種體驗式教學方式[[[] 潘寨民，余國紅.關于高職《藝術概論》課程體驗式教學的探討[J].職教論壇，2011，（20）.]]。

由此可見，體驗式教學近十年來已成為教學領域的熱點問題，然而在高等院?！端囆g概論》課題教學的探討上仍有很大的空間可以填充。本文的創(chuàng)新點在于針對該課程現(xiàn)有問題，將服務營銷領域的ACSI模型與教學領域的KOLB模型相結合，構建針對教學的體驗式學習滿意度模型，從學生感知的角度出發(fā)，結合教學內容，對相關變量進行定性分析，對該課程教學方法進行系統(tǒng)的體驗式教學探索，使學生與教師在學與教中形成良性互動。

3.理論基礎與概念模型

3.1ACSI滿意度模型

ACSI，即American Customer Satisfaction Index，美國滿意度指數(shù)模型。1994年，由設立在美國密歇根大學商學院的國家質量研究中心和美國質量協(xié)會共同創(chuàng)建，以SCSB（瑞典滿意度指數(shù)模型）和期望不一致理論為基礎[[[] Fornell C，Johnson M D，Anderson E W，et al.The American customer satisfaction index： nature，purpose，and findings[J].The Journal of Marketing，1996： 7-18.]]（圖1）。該模型是以研究顧客為基礎，以顧客滿意度為核心變量，忠誠度為最終變量，通過尋找變量間的因果關系來達到改善企業(yè)的績效的作用，目的在于反映顧客對服務的滿意度，進而維持對該產品忠誠度。該模型的優(yōu)點在于適用范圍廣，變量間的相關關系已被普遍認可。該模型的局限在于顧客群體尚未細分，六個變量為潛變量，不可直接測量，因此在不同的領域可細化為不同模型。

資料來源：Fornell C，Johnson M D，Anderson E W，et al.The American customer satisfaction index： nature，purpose，and findings[J].The Journal of Marketing，1996： 7-18.3.2KOLB體驗學習模型

KOLB體驗學習模型，是建立在哲學、心理學、生理學等多學科理論基礎上的一種學習理論模型。強調以學習者為中心，通過實踐和反思獲得知識的學習方式。20世紀80年的美國教授大衛(wèi)?q庫伯（David kolb）在總結了體驗學習的先驅約翰?q杜威（John.Dewey）、庫爾特?q勒溫（Kurt Lewin）、皮亞杰（Jean Piaget）等人對體驗學習的探索，將體驗學習的循環(huán)過程歸納為體驗學習圈理論（experiential learning cycle），體驗學習被闡釋為一個螺旋上升的循環(huán)過程。[[[] 肖麗.“體驗學習”在美國高校教育中的體現(xiàn)及對我國的啟示[J].武漢紡織大學學報，2011，（4）.]]如圖2所示：

圖2：KOLB體驗式學習循環(huán)模型

資料來源：肖麗，.“體驗學習”在美國高校教育中的體現(xiàn)及對我國的啟示[J].武漢紡織大學學報，2011，（4）.3.3體驗式教學滿意度模型

由于教育教學本身也是服務的一種，通過知識的傳遞質量與傳遞方式來獲得學生的滿意，進而保證該課程的教學質量與教學效果。因此有可能將服務領域的滿意度模型嘗試用到教學領域。第二，ACSI滿意度模型本身即從顧客的體驗出發(fā)，所有的變量均以“體驗”為前提，因此從“學生”體驗的角度看，上述兩模型具有相同的理論出發(fā)點。因此本文嘗試將二模型組合，構建新的體驗式教學滿意度模型，如圖3所示。

圖3：體驗式教學滿意度模型

資料來源：筆者整理

4.以《藝術概論》課為例對模型變量的探討

本模型建構于兩個成熟模型基礎上，以學生感知體驗為立足點，以課內課外整體化為指導原則，就本課程而言，即藝術、生活、學習、創(chuàng)作的整體化為指導原則而構建的循環(huán)模型。此模型分為兩大部分，一為基于前體驗的體驗式課堂教學部分，二為基于教學內容的課外延續(xù)性隱性課堂部分。

4.1基于前體驗的體驗式課堂教學

此部分以滿意為最終結果變量，于學生而言，課內能夠對教學內容感興趣，或產生極大的熱情，愿意或不自覺地跟隨教師進入藝術的世界，掌握藝術理論，了解相關知識，并能為我所用，獲得靈魂的凈化或思想的升華，或能有效地指導創(chuàng)作，即為對該課程滿意。因此就“滿意”變量而言，上述內容具體分布于學生的復雜性特點、教學內容、教學形式、授課風格、授課節(jié)奏、教學環(huán)境等各部分中，其中學生群體的復雜性是達到滿意效果的第一及最核心變量。因此學生滿意的課堂教學不僅要求教師單純傳授知識，或教師與學生間簡單的問答互動，而應充分關注學生的主體性特點，將此作為重要的前提變量，據(jù)此設計教學內容、方式、風格、節(jié)奏等，綜合考慮學生的需求，將學生的需求與教學內容相結合，是達到教學滿意效果的重要保證。基于學生出發(fā)點，以學生需求為主體，在教學過程中，根據(jù)學生的認知特點和規(guī)律，以一定的理論為指導，有目的地創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生情感，并對學生進行引導，讓學生親自去感知、領悟知識，并在實踐中得到證實的課堂教學設計，可以被稱之為“體驗式課堂教學”[[[] 朱海娟.體驗式教學在大學生心理健康課中的應用[J].中國高等醫(yī)學教育，2010，（12）：24-25.]]。

在體驗式課堂教學的模型部分，初始變量為前期體驗。學生的前期體驗包括學生主體特征和前期體驗兩部分。主體特征包括年齡特點、性別比例、性格特點、家庭背景、成長環(huán)境、專業(yè)背景、已學課程、認知能力、可能的興趣點等;前期體驗部分包括生活體驗，生活中曾經接觸過的藝術，音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫等;情緒體驗，自身對藝術的態(tài)度，或熱愛，或排斥，或沒有感覺;認知體驗，自身對藝術的認知程度，了解背后的原理、發(fā)展、創(chuàng)作、文化、內涵等。因此學生于教師而言，是個復雜的群體，不同的群體必然帶有不同深淺高低“聽課期望”?！奥犝n期望”包括該課程所學內容的明晰性、重要性、必要性、與學生的相關性、指導性、現(xiàn)實性等。教師在內容上的準備不能單以書本知識為依托，而應建筑在學生特定的“前期體驗”和“聽課期望”之上。于《藝術概論》課程而言，以學生“前期體驗”和“聽課期望”為依據(jù)備課具有可操作性，如闡釋藝術原理時，可通過能夠激起學生興趣與共鳴的作品作為案例，將理論與實例結合講解。案例的選擇可利用心理學上易發(fā)生興趣的相近、相關、相似原理，求新求異求奇心理，列舉如學生自我創(chuàng)作作品、地域近的作品、新奇的作品、時下網(wǎng)絡熱點作品等，可通過音視頻、實物道具等多元化手段創(chuàng)造相關或相似情境，打破學生聽課的常規(guī)感，引起學生興趣。興趣是最好的老師。只有建構在特定學生群體上的內容準備，方能引起學生興趣，方可將學生帶入下一步的“觀察和反思”。

觀察是一種有目的、有計劃、比較持久地關注某一事物知覺活動。“反思”是指有意識地努力去發(fā)現(xiàn)我們所做的事和所造成的結果之間的特定連結，使兩者連接起來[[[] 崔相錄主編，.《在研究中學習》下冊（概念操作篇）[M]，教育科學出版社 2002 年版，第31頁。]]。建立在“前期體驗”和“聽課期望”上的興趣點的引發(fā)是學生進行觀察和反思的必要前提。興趣固能吸引學生一段時間的注意，但如何在教學中引起學生“比較持久地關注”，并將關注的現(xiàn)象與“所造成的結果”之間連接起來思考，則是體驗式教學的重要內容。大學生是有自主獨立思考力的群體。暨興趣點后，保持其持久關注，則對教師內容上的安排有較高的要求。教師在教學內容的設計上必須符合合理的嚴密的邏輯性，將開場內容與課程主體巧妙銜接;在教學內容的環(huán)節(jié)上，將學生層層帶入，在與學生互動中放大并尊重學生的主體性;互動環(huán)節(jié)也應針對不同的學生群體特點，設計不同的問題，使學生獲得尊重感和自我存在感，帶領學生逐步跟隨教師的問題進入，從而得出自己的理解。如比較法，學生自我創(chuàng)作作品與經典作品對比，身邊作品與外國作品的對比;抽絲剝筍法，帶領學生學會藝術作品的鑒賞方法等，目的都在于引導學生思考。內容的設計，深度的追問與思考，是大學體驗式教學的最終目的。大學體驗式教學的設計需將學生思考力的訓練與培養(yǎng)作為重要的設計原則。

進入情境后的反思，學生會對所聽內容進行自我消化，對此次聽課形成初步的感知質量。“顧客感知服務質量分為兩大要素，一是產出質量，二是交互質量”。“英國學者約翰斯通和里斯把赫茲伯格雙因素理論中的概念引入到服務質量研究領域，他們提出，產出質量類似于保健因素，缺少會引起顧客的不滿，但是，改善也不會對顧客滿意度起到明顯的促進作用;而交互質量類似于激勵因素，交互質量的改進對提高顧客滿意度效果顯著”[[[] 劉俊學，張力.試論教育需求者感知服務質量[J].國家教育行政學院學報，2003，（4）.]]。對于藝術概論課而言，“產出質量”是指這堂課上有沒有聽明白一個理論問題，如，關于藝術的起源，在游戲說、模仿說、勞動說、巫術說等眾觀點中，老師得出的答案對不對，老師得出的思路對不對，自己是如何理解，這堂課為什么要學藝術的起源，藝術的起源跟今天的生活有什么關系等;產出質量即包含對抽象概念與原理的理解?！敖换ベ|量”則是指教師能否持續(xù)引導學生在與問題相關的情境中思考，教師能否在課堂中營造既與生活不同，又與生活相關的藝術情境，教師有沒有持續(xù)將學生的情緒狀態(tài)與教學內容情境結合起來，教師對于課堂是精心設計還是敷衍時間，教師對學生是否尊重，是否了解，教師對內容是否熟悉，教師對學生的情緒掌控是否到位等過程性處理。從產出質量與交互質量兩方面看，藝術理論的教學沒有一成不變的教案講義可循，同樣的內容，由于授課對象不同，授課方式也應做出相應調整，只有充分尊重學生的主體性，考慮學生的需求、能力與情緒，與學生的內心互動，才能做到與學生的真正“交互”，才有可能獲得學生的“滿意”?！敖换ベ|量往往成為顧客評價總體服務質量唯一重要的因素?！盵33]

感知價值。價值通常指相對于消費者所付出的價格而獲得的品質。學生交學費帶著一定的期望來聽課，當然希望能夠獲得相對于價格而言的滿意品質。教學領域的“感知價值”，這里借用G.LeBlane和N.Nguyen通過實證研究提出的高等教育顧客感知服務價值的維度，包括“功能性價值、認知性價值、形象性價值、情感性價值和社會性價值等”[[[] 胡子祥，李小平，.高等教育顧客感知服務價值的實證研究[J].四川師范大學學報（社會科學版），2006，（5）.]]。在藝術概論課程中，功能性價值指所學藝術理論、批評、鑒賞方法是否能夠有效指導藝術創(chuàng)作;認知性價值指學生在聽完一堂課后是否在知識、邏輯、能力方面有了新的收獲;形象性價值指教師整體的授課水平是否符合該校的社會形象，從而來衡量來聽此課是否物有所值;情感性價值指通過一堂課的學習是否增加了對該課程的興趣，是否對該課程的教學內容產生了積極正面的情感;社會性價值指教師所教授的內容是否與現(xiàn)實生活接軌，離開課堂后是否還有用。由此可見，基于學生前體驗、聽課期望、感知質量而來的感知價值是三者的結果變量，也是滿意度的直接原因變量，是對教師綜合水平的考量。教師備課只有從學生的主體特點出發(fā)，細分學生主體特點，針對學生的具體需求，配合相應的方法，與學生在思想上互動，再結合教學內容方有可能贏得學生的“滿意”。對于藝術概論的理論課教學而言，顯性知識以外的準備工作和安排設計工作構成了體驗式教學的重要隱性部分。

4.2基于教學內容的課外延續(xù)性隱性課堂

藝術、生活、學習、創(chuàng)作的整體化是藝術概論課的指導原則，課堂教學的完成并不代表教學目標的完成，基于教學內容與學生感知尋找課外延續(xù)性的隱性課堂，在生活中體驗知識與藝術，是完善體驗式教學內容的重要補充。在課外隱性課堂部分，抱怨與忠誠度分別為結果變量。在服務營銷領域需要減弱顧客抱怨情緒，維持客戶忠誠度，以獲得企業(yè)更好的收益。在教學領域，同樣需要削減學生的抱怨情緒，維持或提高對該課程的忠誠度，方可保證整學期該課程的教學質量與效果。由于每個學生都是獨立的個性主體，因此即便教師在同一班授課時，盡可能變化地去照顧不同群體，但仍可能出現(xiàn)眾口難調的情況。如圖4所示，依據(jù)學生聽課滿意度的高低，由滿意度會延伸出四條可能的路徑。

圖4：體驗式教學滿意度模型課外隱性課堂部分

資料來源：筆者整理

第一種情況，學生聽課后，對該課程滿意度很高，會出現(xiàn)直接的忠誠度高的情況。在聽完課后學生對該課程授課內容、授課方式、教師授課風格都很感興趣，有著較高的滿意度，進而會導致后續(xù)的忠誠度。然而此種路徑由于缺少中間變量“新情境中體驗”，由滿意直接到忠誠可能僅為一時熱情，較難持久。按照馬克思主義的認識論原理，只有從實踐到理論再到實踐，才會深化對理論的認識。因此“新情境中體驗”是獲取學生忠誠度的重要變量。

第二種情況，學生聽課后，對該課程有一定的滿意度。后在生活中不自覺地接近藝術，如閑暇時聽音樂、看電影或咖啡廳接觸到某幅畫、某件雕塑等，想起上課所學知識或方法，無形中發(fā)現(xiàn)可以更好地理解身邊藝術作品，進而提高對該理論課程的忠誠度。若學生在課后新情境中去體驗藝術，但仍無法理解其內涵，則會降低學生對該課程忠誠度。

第三種情況，學生聽課后，對該課程滿意度不夠高，僅是對該課程或授課教師不討厭，老師講得一般，但是自己不感興趣。遇到新情境后無法用所學知識去體驗，不會也不懂，進而產生抱怨情緒。

第四種情況，學生聽課后，認為該課程所學內容不符合聽課期望，產生不滿意情緒，進而導致抱怨。

由上述四種情況可以看出，由于滿意度的高低不同，抱怨和忠誠度的高低也會有所不同。而“新情境中體驗”都是檢驗教學成果、改善教學質量、提高忠誠度的不可或缺的重要中介變量。由于學生的課后生活教師難以把握，所以教師可通過選取生活中與教學內容相關或相近的情境，適時適量布置作業(yè)，并作為教學內容在課堂討論，鼓勵學生去創(chuàng)新藝術實踐，記入學生考核。課后實踐既可對理論進行檢驗，也可使學生意識到藝術、生活、學習、創(chuàng)作密切相關。將藝術理論還原于生活，一方面可培養(yǎng)學生對課程的熱情與忠誠度，另一方面對學生的世界觀價值觀會有潛移默化的影響。在生活原生態(tài)基礎上，尋找相關體驗式情境是延續(xù)課堂教學，激發(fā)學生興趣，完善教學效果的重要手段。

由整體循環(huán)模型可以看出，抱怨和忠誠度既是該體驗滿意度模型的整體結果變量，也是新一輪授課“前期體驗”的原因變量。在內容的設計與教學環(huán)節(jié)的安排上，應尊重、關心、引導有抱怨情緒的學生，從而將抱怨情感轉化為對課程的滿意和忠誠情感。

5.研究結論

在藝術概論教學中，如何使學生重視藝術理論的學習，從學生感知的角度出發(fā)探索體驗式滿意度教學系統(tǒng)是具有可操作性的策略之一。在教學設計中，從學生復雜的主體性特點出發(fā)，對學生主體特點進行細分，結合不同學生主體需求，營造相關藝術情境，帶領學生層層深入進入情境，利用學生興趣點與需求與學生互動，引導學生體驗式思考判斷。關注學生課后情緒狀態(tài)，將課堂學習與生活緊密結合，適時適當安排藝術實踐，將成果在課堂展示，肯定學生創(chuàng)新，重視學生成果。尊重學生的主體性與個性特點，靈活設計教學環(huán)節(jié)，以學生為主體、教師為引導，是體驗式教學的指導綱領。

6.本研究的后續(xù)研究

本研究基于兩個成熟模型ACSI和KOLB模型，提出體驗式學習滿意度的概念模型，該模型的9個變量均為不可測量的潛變量。在后續(xù)研究中，筆者將對模型中變量間的關系提出假設，將潛變量細化為可觀測的顯變量，通過發(fā)放問卷的方式收集數(shù)據(jù)，利用結構方程對該模型進行路徑分析，以實證該模型在藝術理論教學中的普遍適用性。

第五篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創(chuàng)造性活動。

2、藝術創(chuàng)造的目的，主要是實現(xiàn)它的（）。同時，藝術創(chuàng)造還要實現(xiàn)它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優(yōu)美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現(xiàn)正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創(chuàng)作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?/p>

7、舞蹈演員創(chuàng)造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態(tài)分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態(tài)的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示?！边@句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現(xiàn)自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現(xiàn)，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉(xiāng)土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優(yōu)勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯(lián)想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態(tài)有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現(xiàn)了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩(wěn)定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現(xiàn)了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發(fā)展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創(chuàng)新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創(chuàng)造性的（意識形態(tài)），也是審美的、創(chuàng)造性的（生產形態(tài)）。

39、藝術，是人類按著（美的規(guī)律）創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態(tài)形式）表現(xiàn)出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創(chuàng)作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現(xiàn)：

建筑材料合乎美的規(guī)律之組合，能產生一種與音樂節(jié)奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數(shù)量比分關系，即所謂的“數(shù)比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛(wèi)城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現(xiàn)出藝術家心靈呈現(xiàn)的直接性，哪些藝術表現(xiàn)出藝術家心靈呈現(xiàn)的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態(tài)的主要特征。

4、根據(jù)物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態(tài)？根據(jù)符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態(tài)？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態(tài)的主要特征。

6、藝術作為意識形態(tài)和生產形態(tài)，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態(tài)的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現(xiàn)？

11、藝術形態(tài)與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現(xiàn)了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態(tài)，也是生產形態(tài)?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現(xiàn)，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾