第一篇：藝術概論

藝術概論

《誰劫持了我們的美感》讀后感，具體要求如下：

要求：

1.閱讀《誰劫持了我們的美感》中對《三國演義》《水滸傳》《西游記》的講述

2.在下列題目中任選其一進行論文寫作：

（1）《三國演義》與《戰爭與和平》等戰爭小說的思想性比較（2）《水滸傳》與《悲慘世界》的思想性比較（3）《西游記》是在逃避自由嗎？

3.寫作具體要求

（1）《三國演義》與《戰爭與和平》等戰爭小說的思想性比較 A，《三國演義》的思想性（不少于300字）B，《戰爭與和平》的思想性（不少于300字）C，我對《誰劫持了我們的美感》的看法（不少于200字）D，對你熟悉的另外一部戰爭題材作品（小說影視劇均可）思想性的看法。（不少于200字）（2）（3）題的要求同（1）

4.格式要求（凡格式不符合要求者最多60分）

（1）標題：黑體三號字（2）正文要求：宋體小四號字，1.5倍行距，段首空兩格

《西游記》是在逃避自由嗎？

《誰劫持了我們的美感》中第三講的第一部分內容，給了我很深的印象。《西游記》把玄奘由一個偉大的文化英雄變成了一個愚盲，變成了一個被孫悟空訓來訓去的愚盲。同時，《西游記》又推出了一個作者理想中的新的文化英雄——孫悟空。《西游記》通過孫悟空告訴人們應該怎么活、為什么而活的道理。

看《西游記》的人都熟悉唐僧，但未必熟悉唐僧的原型——玄奘。其實《西游記》起源于中國文化史上的一個非常驚心動魄的故事，故事的主角是玄奘。在中國歷史上，常有孤膽英雄出現。比如說，為了完成組織上交辦的任務，孤膽英雄深入虎穴，堅持多年、壯心不改，古蘇武牧羊就是個典型的例子。為什么會有孤膽英雄？因為這位英雄沒有任何畏懼，知道自己可以做到留取丹心照汗青，最后開追悼會的時候會得到組織的認可。但在中國歷史上卻很少有孤心英雄的出現，為了解決人生的困惑而去采取行動。玄奘就是中國歷史上的一個孤心英雄。玄奘在遇到人生的困惑時，聽說西方的印度有最高級的文化大師能解答，就抱著求解的目的，潛逃出國。他西行5萬里，花了17年的時間到印度去取經，帶回了經書657部。從27歲出發到45歲回國，這是他人生中第一個輝煌的17年。他回來之后，舉國轟動，當時的皇上就要封個大官給他做做，比如說外交部長之類的，按照傳統觀念是大家都能接受的，但是玄奘沒有接受。玄奘說，我是為了求解人生困惑而去，現在拿了這么些經書回來，希望能夠閱讀它來解決人生困惑，并且與更多的人分享。所以，他的人生中第二個輝煌的17年就是做翻譯，把帶回來的經書里的精華翻譯出來，一共翻譯了75部。這是玄奘在中國文化史上寫下的最驚心動魄的一篇。把歷史上的玄奘寫成了《西游記》的唐僧，可以說是“想象不到，啼笑皆非”。玄奘以一人之力、歷時17年的西天取經過程，可以用浪漫主義的想象來寫成書，大致可能有三種想象方法：第一種，把這一個人的17年歷程，想象的更加美麗一點，更加壯麗一點兒，更加波瀾壯闊一點，但是《西游記》沒有這樣做。第二種，按著西方人的思路寫，一個人的17年歷程太寂寞了，找個美女相伴，寫出一個神仙眷侶的西天取經故事。本質上還是寫玄奘以一人之力完成這樣的曠古奇業，同時加了一點鹵味、佐料，這樣的小說也好看。但很不幸，我們看到的《西游記》，根據很多中國人的想象，采取了第三種寫法。

中國人一定是這樣想的，我們閉門家中坐，就擔心有狼外婆、擔心禍從門外來了，玄奘一個人怎么可能花17年走5萬里？況且他到的都是不毛之地，都是全是生人、沒有親人的地方，他肯定遇到了很多壞人，要搶他的錢，要劫他的財，甚至要劫他的色。很多中國人認為玄奘的故事里面肯定有很多不真實的地方，于是在準備寫書、歌頌玄奘故事的時候出現了一個非常有意思的變化，本來玄奘一個人就辦成的事，由于很多中國人不相信，書中就想象出，一定是要有一個武裝到牙齒的小分隊、一定要派幾個武林高手護送去才行。文學本應該源于生活、高于生活，但由于很多中國人的不相信，小說中就改成了唐僧帶了三個打手、帶了當時最先進的秘密武器（金箍棒什么的）西行取經。這時，大家非常吃驚的發現，玄奘一人憑借著對真理的追求、對人生的信仰一人西天取經的故事，在《西游記》中被完全改寫了。沒有暴力就沒有成功，沒有秘密武器就不可能致敵于死命，于是，大家看到的是以武裝斗爭為主的《西游記》。一個愛的“西游記”變成了暴力的《西游記》，更大的改變是“西游記”里的主角變了。

就算把玄奘的故事寫成武俠小說，帶上三個打手寫得引人入勝，但玄奘一定要是主角，一個打手總不能當上主角吧？但在《西游記》里，玄奘成了小說里的唐僧，變為配角，孫悟空成了故事的主角。玄奘本是一個和平的使者，自己渡過了一路上的艱辛。可是，當作者寫小說的時候都不相信，認為要有一個超級打手、武功高強的人才能解決所有困難，結果孫悟空就脫穎而出。

西天取經的故事發生的唐朝，《西游記》成書于明朝。在整個西天取經的故

事演變中，最早的“西游記”故事出自南宋的《猴行者》，主要情節是偷蟠桃，并且孫悟空是作為配角、作為徒出現的。到了元雜劇中的24出“西游記”，孫悟空到第九出才出現，而且還不是主角。到了明代，孫悟空的地位不斷上升，唐僧的地位不斷下降。《西游記》里的唐僧是師傅，但這么個愛心大使、和平大使型的師傅，遇到了事情沒有辦法解決。結果，孤心英雄唐僧的主角地位就被孤膽英雄孫悟空所替代。《西游記》的取經過程都是孫悟空教訓唐僧的過程。唐僧遇到困難不會解決，遇到艱難險阻會退縮，遇到矛盾猶豫不決，都是孫悟空在點撥他。歷史上的文化英雄成了小說里的愚盲，這就說明在中國社會，哪怕真的偶然出現了一個孤心英雄、出現了一個西天取經的壯麗故事，中國人自己都不相信。在生活里已經成功的事，在文學里竟然被認為是不可能，中國人用文學來改造生活，而不是用文學來反映生活，由此可以看出，中國人內心深處不相信愛是最有力量的力量。

第二篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂。”

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示。”這句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第三篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例。” ⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。”

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

第四篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規模空前，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。

第五篇：藝術概論

《藝術概論》課程作業

作業 ：論文一篇

課題名稱：關于、、、、、、、的再認識

課題要求：關于藝術概論課程論文一篇，字數不少于2500。

訓練目的：通過作業訓練，使學生在對課程內容加深

理解、掌握的基礎上，提高其運用藝術原

理理解和分析問題的能力。

評分標準：

1、格式規范正確（20分）

2、字數符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內容新穎，有一定思想性（20分）

一、學術論文格式要求

（一）文稿請用word錄入排版。字數不少于2500字。

（二）論文結構請按下列順序排列：

1．大標題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內容摘要。

內容摘要的寫作應力求簡明扼要，具有相對獨立性和完整性，客觀反映論文的主要內容和研究方法。摘要的寫作應避免出現“本文論述了……對……有重要意義”之類的用語。

4．關鍵詞。

關鍵詞是反映論文主要內容的名詞性術語一般每篇可選3-8個，應盡量從《漢語主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學科、新技術中的重要術語和地區、人物、文獻等名稱，也可作為關鍵詞標注。

5．正文。五號宋體。

文中所用計量單位，一律按國際通用標準或國家標準，并用英文書寫，如km2，kg等。文中年代、年月日、數字一律用阿拉伯數字表示。

6.[參考書目] 五號宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻小五號宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關于地方理工科院校公共藝術教學的思考

龐先超

摘要：通過剖析制約地方理工科院校公共藝術教學中的瓶頸因素，探究提高大學生綜合人文素質的途徑，并提出相應研究對策，以期我國高校公共藝術教育又快又好的發展。

關鍵詞：地方理工科院校；公共藝術；教學；改革

正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族同樣是不可想象的。公共藝術教學作

為實現美育教育的重要環節，具有其他學科不可替代的作用，因此新形勢下我國普通高等學校公共藝術教育得到了長足的發展。

一、地方理工科院校公共藝術教育現狀分析

地方理工科院校占我國高校總數約三分之一，在地方經濟發展和人才培養方面正發揮著愈來愈重要的作用。然而新時期以來，我國地方理工科院校公共藝術教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴重制約著高等教育的發展和人才的培養。

1.教育機構不健全，培養目標不明確。2006年，教育部在頒布的《全國普通高等學校公

共藝術課程指導方案》中明確要求各高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，并至少要有一位校級領導主管公共藝術教學工作。但許多地方理工科院校公共藝術教育管理機構并不健全，大都只是掛靠在藝術學院、文法學院甚至校團委等行政機構之下，職責也不明確，在人事、財物、教學管理、科研等均沒有自主權。部分高校雖設有教學機構，但幾乎沒有專職教師，形同虛設。而且，部分理工科高校的領導多從事理工科學科研究，對學校藝術教育課程性質、培養目標認識不到位，人才培養工作中過于重視目標管理、輕視過程管理，甚至一些培養環節在操作過程僅僅流于形式。

2.課程設置隨意，教學設施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒有將公共藝術類課程納入到高等教育體系當中”，教學質量監控機制不完善，教學的基本環節缺乏制度的保障。教學模式單一，教學方法落后，課程設置隨意，老師多是根據自己的喜好而不是學生的客觀需求開課，甚至有以活動、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財政來源主要是地方財政，多年的擴招，許多學校已出現教育資源、經費嚴重緊張“僧多粥少”的尷尬現象，公共藝術課程教學所需配備的專用教室、場地和音箱、燈光、服裝等器材根本無法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴重制約了正常教學的開展。[1]

3.學生人文素質缺失，師資隊伍良莠不齊。我國現行的高考文理分科制度，導致理工科院校學生文、史、哲和藝術等人文素質的缺失，因此部分學生對公共藝術課程缺乏興趣，選課只是為了湊學分。此外，缺乏高素質、有實踐經驗的教師隊伍也是目前制約地方理工科院校藝術實踐教學的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術教育的改進措施

1.了解課程性質明確培養目標重視公共藝術教學。公共藝術是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養高素質人才而設立的限定性選修課程。該課程旨在加強當代大學生的文化藝術修養以及審美能力的培養進而達到對大學生文化素質教育宏觀戰略之目的開設的。通過該課程的學習，培養大學生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創造能力，從而促進大學生心智健康發展。因此地方理工科高校領導首先應了解該課程性質，明確培養目標，對公共藝術教學統一規劃和領導；其次，應健全公共藝術教育管理機構，實行由校級領導親自掛帥，教務處負責組織協調，公共藝術教研室具體實施的學校藝術教育工作機制；最后，將公共藝術教學納入高校評估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術教學。

2.制定課程標準注重地域特色。2006年，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中列出《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術限定性選修課程。要求每個在校生至少要在上述課程中選修1門并且通過考核，或者修滿規定的2個學分方可畢業。因此，高校開展公共藝術教育最好的形式就是將其納入各專業本科的教學計劃之中并實現課程化。此外，教育部又要求高校可開設藝術任意性選修課程，所以在公共藝術教學中地方理工科院校應靈活設置課程，因地制宜，注重校本資源的發掘。如筆者在教學中曾開設了一些有關殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點的選修課，極大地激發了學生的學習興趣。

3.普及提高并重開展階梯教學。公共藝術課程教學的“公共”二字，決定了其授課對象主要是全國普通高等學校非藝術類專業學生，而地方理工科院校學生文史哲和藝術等人文素質的缺失必然決定了其普及性特點。所以在教學中，注意理科生接觸藝術作品較少但思維嚴謹的特點，大二上學期前應以賞析和藝術理論學習為主，之后則做好欣賞和實踐的結合。“在教學內容的設計上，鼓勵“接觸性”教學，”[2]可適當進行如《合唱藝術》、《書畫創作》等藝術實踐類學習，這樣由淺入深，循序漸進的階梯式教學，符合人們認識事物的規律。

4.加大投入力度改善教學設施。公共藝術課程教學的性質，決定了其必須配備專用的教室、場地和具備如音箱、燈光、服裝等專業器材，并要建立網絡多媒體教學平臺，運用聲音、圖片、視頻、音頻、動畫等多種形式開展教學，所以應加大教學設施投入力度，改善經費不足、場地不足等問題，保障教學的正常進行。

5.營造校園藝術氛圍,提升學生人文素養。學生文史哲知識和藝術素養的缺失是地方理工科院校中的普遍現象，因此應加強文史哲知識和藝術方面教學，提升學生人文素養。除課堂教學外，舉辦豐富多彩的文化藝術節可以讓學生參與進來，體悟藝術的魅力。此外，邀請名人舉行相關藝術報告、講座，既可活躍校園藝術氣氛，又是對課堂教學的有益補充。

[參考書目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．