第一篇：藝術概論

1、舞蹈如何理解? 答;舞蹈是藝術的一種，舞蹈必須具備藝術的本質，舞蹈是一種社會生活中的審美活動，舞蹈是一種社會文化，舞蹈是人的生命活力的躍動、精神世界的表露。舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術，但是從它產生的那一天起就離不開音樂、詩歌、美術等因素，他們同樣是舞蹈藝術的重要組成部分。因此，舞蹈的形象是一種綜合性的藝術形象。

對舞蹈藝術內涵的釋義：舞蹈，藝術的一種。人體本身是它的物質載體，是以經過提煉（典型化）、組織（節奏化）、美化（造型化）了的人體動作，為主要藝術的表現手段。

著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人的內在深層的精神世界—細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，以及社會生活的矛盾沖突中的人的情感意蘊，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達作者—舞者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。舞蹈在一定的空間和時間內，通過連續的舞蹈動作過程、凝練的姿態表情和不斷流動的地位圖形（不斷變化的畫面），結合音樂、舞蹈美術（服裝、布景、燈光、道具）等藝術手段來塑造舞蹈的藝術形象。舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。舞蹈作為一種社會審美形態，起源于遠古人類勞動生產（狩獵、耕作等）、戰斗操練、性愛活動的模仿再現、以及圖騰崇拜、巫術、宗教祭祀活動和表現情感、思想、意思等內在精神世界的需要，它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功能性的統一。舞蹈也是人們進行社會交往、開展文化娛樂、促進身心健康、具有廣泛群眾性的一種藝術形式，從各種藝術審美特征的比較來認識和把握舞蹈的審美特征。

2、舞蹈的審美藝術特征有哪些？

答：（1）從各種藝術形式所使用的物質材料和表現手段的比較中來考察舞蹈與其他藝術不同的審美特征；（2）從審美主體（觀眾）對不同的審美客體（各種藝術作品）的感受特點的比較來看舞蹈的其他藝術的審美特征；（3）從各種藝術對客觀對象反映的方式和手法的比較來看舞蹈藝術的審美特征。

3、音樂在舞蹈中一般有哪三個主要方面的作用？

答：（1）描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術形象的任務；（2）對舞蹈所對的客觀環境和氣氛進行渲染和襯托；（3）在舞劇作品中，音樂除了上述作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交代和展現劇情的任務。

4、舞蹈的功能有哪些？

答：（1）自娛自樂、抒發情懷：用舞蹈來表達內心的歡悅之情是人類共同的生理和心理現象，這種共同的人性，不受地域、民族、階級、階層的限制，可謂古今中外、概莫能外。“舞以達歡”，是我們先人對舞蹈功能所作的十分精辟的概括。古人還說：“然樂心內發，感物而動，不覺手之自運，歡之至也。此舞之所由起也。”這說明自娛自樂、抒發情懷是舞蹈產生的動因之一。誠然如此：舞蹈和生命同在。舞蹈是一種生命形式的躍動，有生命的地方就有生命形式的躍動，也就有歡悅的舞蹈；（2）情感交流，增進友誼：舞蹈是一種抒情的藝術，從本質上說，舞蹈就是為了表現和交流人類的思想感情而被創造出來的。它是一種以人體的動作過程來傳遞人類情感的藝術。舞蹈語言是一種傳遞人類信息的情感語言，具有強烈的傳感作用；（3）增強體質，延長青春：以舞蹈增強體質，去病強身。在我國遠古時期就開始了。后來的以各種兵器為器具的舞蹈，除了通過練武以提高戰斗本領外，從根本上看，還是為了增強體質。18世紀時，法國著名的思想家和哲學家伏爾泰就提出了“生命在于運動”的名言。我國傳統醫學和現代醫學也都一直認為，適當的運動對人體大有裨益。（4）欣賞愉悅，陶冶情操：作為藝術品種之一的舞蹈，具有可供人們欣賞愉悅，從而達到陶冶人們情操的作用。優秀的舞蹈作品在培養觀眾的審美能力、提高藝術修養方面有著重要的作用。舞蹈本是一種以人體動作姿態為表現手段的表演藝術，對形式美感的要求很高。反過來看，舞蹈正是因為具有較高的形式美感，能給人以欣賞和愉悅，才得以擁有自身的眾多觀眾，進而贏得自身獨立存在的價值。（5）了解社會，認識世界：人們從各自的實踐中已經形成了一種共識：文藝作品是生活的教科書。著就是說，吧藝術作品做為認識對象，我們可以從中了解過去和現在，在豐富復雜的現代社會生活中了解無限多樣的情感變化，從而以此為鑒，修養自身的生活方式和行為規范。（6）宣傳教化，團結鼓勁：在我國，無論是古代還是現代，都非常重視舞蹈的宣傳教化作用。中國無產階級登上政治舞臺之后，也把舞蹈藝術作為宣傳群眾的一種有力手段。

5、我國舞蹈分類的原則和方法各是什么？

答：根據舞蹈的作用和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況來看，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈。把藝術舞蹈稱為表演舞蹈，但又不完全是自娛性的。如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的。所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈

生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。

藝術舞蹈，又可以分為下面三種：

（1）、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間、現代舞和當代舞四類。

（2）、根據舞蹈表演形式的體裁和樣式的特點來劃分的，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞蹈詩、舞劇等九類。（3）、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

6、舞蹈的發展規律是什么？

答：原始舞蹈，雖然在當時人們生活中起著非常重要的作用，它就是人們生活的一個組成部分，但從藝術發展的階段上來看，還處于舞蹈藝術剛剛發生的初級階段，實用性的功利目的，大大超過了精神的審美的愉悅的目的。由于人人都是勞動者，人人都是演員，沒有專業從事舞蹈藝術的人，人人不可能有充裕的時間和精力去掌握高度的舞蹈技巧和舞蹈表演手段。因此，舞蹈的發展是非常緩慢的，在藝術形式上也只能是粗糙和簡單的，而經過奴隸社會和封建社會的長期發展，特別是產生了脫離生產的專業舞人以后，舞蹈得到了獨立的成長和迅速的發展。

7、舞蹈作品的創作都必須經過哪些發展過程？

答：任何舞蹈作品的創作都必須經過：社會生活—舞蹈家的創作活動—舞蹈作品，這個完整的運動發展過程。因此，舞蹈家的創作性勞動是由社會生活到舞蹈作品必不可缺的重要環節。藝術美雖然來自生活，但不等同于生活；現實美雖然生動豐富，卻代替不了藝術美。從本質上看，舞蹈藝術美是舞蹈家按照“美的規律”進行創造性勞動的產物。

8、舞蹈家將生活藝術化為舞蹈作品的過程中，主要表現在哪幾個方面？

（1）、審美情感的滲入

舞蹈家對哪些景象深為感動，對哪些事物無動于衷，他想通過何人、何物抒發自己的情感，表現個人的藝術才華，達到“自我實現”，這都和舞蹈藝術家的親身經歷、人生哲學、審美意識有十分密切的關系，一旦舞蹈家擇定了所要表現的體裁和內容之后，他就會殫精竭、，傾注全部心智與情感，促其早日問世。（2）、典型化的提煉創造

包括舞蹈作品在內的藝術作品不是生活本身，藝術不可能也不需要包羅萬象和窮盡人間百態。相反，藝術作品作為人類的審美對象卻應該而且可以創造出“比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此，更帶普遍性”的藝術形象，以“幫助群眾推動歷史的前進”。這方面也需要藝術家付出創造性的勞動，藝術家將社會生活提煉創造為藝術作品，創造藝術形象的重要方法就是典型化，創造典型化形象的方法就是典型化，創造藝術典型的過程就是典型化的過程。典型化的過程中包括兩個特別重要的環節，即個性化和本質化。塑造典型人物在舞蹈藝術創造中具有突出的重要性。在人物形象典型化的過程中，個性化是一個重要的方法。

（3）、運用專業技巧創造美的形式

意象是舞蹈家頭腦中所形成的舞蹈形象的“藍圖”和“胚胎”，由意象生發成舞蹈作品中的形象，還需要舞蹈家的一種實際創造的本領，即在長期專業學習和藝術實踐中形成的表現內容的技巧，這就是說藝術家創造性藝術勞動的社會價值，最終只能在藝術作品中才能真正的體現出來。從社會生活到舞蹈作品，絕非直白、簡單的照搬和復印，而是滲透著舞蹈家的審美情感，經過典型化的藝術提煉，再運用訓練有素的專業技巧加以藝術表現的結果。這一系列殫精竭慮的藝術化處理，都是舞蹈家創造性勞動的產物。

9、舞蹈藝術反映社會生活和塑造人物的手法大致有哪幾種？

答：（1）、感物而動、直抒胸臆

人之所以舞蹈，是情動于衷的結果，而人之所以情動于衷，是“物使之然也”是外界客觀事物在不斷發展的變化中，作用于人得情感的緣故。舞蹈作品，都是以高度抽象化、情感化、記憶化的人體動作為手段，直接抒發人物的情感，以達到反映社會生活的目的，可以說是一種比較典型的表現性舞蹈。

（2）、緣物寄情、托物言志

在我國的舞蹈藝術中，除了有許多直接抒發人物激動情感的作品外，也有不少運用緣物寄情、托物言志的手法，以花、鳥、蟲、魚、山、川、風、月為表現對象，但卻寄寓著舞蹈家的情懷、志趣的舞蹈，又如魚舞也是我國民間廣為流傳的舞蹈形式。“魚”和“余”諧音，有“吉慶有余”“連年有余”之寓意，被我國人民視為祥瑞的形象。緣物寄情、托物言志的藝術手法的運用，不僅拓寬了舞蹈創作題材，而且大大豐富了舞蹈表現社會生活的能力。（3）造事表情，構景抒懷

從本質上看，舞蹈是屬于表現性藝術或稱表情性藝術。抒情性是舞蹈的內在本質屬性，但是，舞蹈藝術從不排斥再現手法的運用。相反，有時由于再現手法的恰當運用，反而可以更好地運用發揮舞蹈的抒情功能。不過，需要注意把握的是，再現性質的敘事、狀物，都是為了抒情，都是為了表現人物性格，也就是說，再現是為了表現。20世紀再現生活的“事”和“境”的，但這些“事”和“境”并不是自然主義的復現，而是為情而造、為情而設的。這些再現性質的情節事件，并非生活中實際發生的，而是由編導者為了讓人物有個抒發情感，展現性格的時空而藝術地再造出來的。

（4）宣敘并重、情景交融

舞劇是舞蹈藝術家族中有較多再現部分的形式。因為，既然是舞劇，自然必須是有比較復雜的人物關系，比較鮮明的人物性格和比較尖銳的矛盾沖突。不過，舞劇絕不能堆砌像話劇那么多的情節，而是要遵循舞蹈藝術反映生活的美學要求，表現與再現相結合，以表現為主要塑造人物、表達內容、舞劇的情節事件的安排，不僅要精練集中、適合舞蹈表現，而且要選擇有較強情感表現性，那種以啞劇手勢來表達的無情感內涵的情節越少越好。本章所談論的，實際上只是舞蹈作品和社會生活的反映關系。

10、舞蹈題材的選擇有哪些規律和特點？ 答：（1）舞蹈題材的選擇應有強烈的動作性。舞蹈藝術是通過人體節奏鮮明的動作和形象生動的姿態來表達人物的思想感情和作品的主題思想，而題材既然是編導從廣闊的生活中選擇出來的作為作品材料的一組生活，是編導所要直接表現得具體事物。那么，這組生活現象就應該是便于用人體動作的方式來表現的，編導所擇取的生活現象，可以說是飽含“動作”。當你想著把這些現象表達出來時，幾乎非用動作不可。這樣的題材之所以被認為是適合舞蹈藝術的題材，因為它們可以充分發揮舞蹈藝術的特長。（2）舞蹈題材的選擇應富有激動而飽滿的感情。舞蹈藝術不僅是人體“動”而且是長于抒情的藝術。它是人類感情最激動時的表現形式，舞蹈題材應具有動作性，但又絕不是凡能動起來的題材都適合舞蹈表現的，抒情舞蹈幾乎沒有情節或者情節非常簡單。這類舞蹈通過直接抒發人物的情感，塑造出鮮明生動的舞蹈形象，以表達作者對客觀世界的審美感受和愛憎的態度。所以，在選取舞蹈題材時，不僅要注意到事物的外部運動形式是否有可舞的因素，特別重要的還要注意到事物的內在因素是否適合舞蹈表現。只有對以上幾個表現，都給予了必要的注意和充分的研究之后，才可能對舞蹈題材作出恰當的選擇。

11、根據我國的一些舞蹈和舞劇的創作實踐，這種心理結構形式，大致有哪些特點？

答：（1）以作品中人物的心理活動作為安排人物的行動，展開情節、事件的貫穿線，其目的是為了更充分更深入地表現人物的內心世界；（2）突破了傳統結構形式的“順序性”結構原則和表現方法，而以人物主觀的心理活動的發展和變化作為進行結構的依據。因此，在一定程度上打破了舞臺時空的局限，并采用正敘、倒敘、回憶或閃回等手法，把過去、未來與現實有機地交織在一起，這就使得舞蹈作品能在較短的篇幅、較少的時間里表現更為寬闊的內容，同時由于加快了藝術表現的節奏，也就更加受到青年觀眾的歡迎。（3）在舞劇創作中，一般不采用分幕的布局，而是一氣呵成的多場景連續更迭。或者說，心理結構的舞劇，常常采用獨幕的樣式。因此，在舞劇的選材上就要求內容更加概況、集中和精煉，不宜表現過于龐雜、繁復的情節。（4）在客觀地表現作品中人物心理活動的同時還可以插入作者主觀的思想感情活動，直接表現出作者的主觀評價，一方面符合現實生活發展的必然邏輯，另一方面也正好表現出廣大觀眾此時的心理情緒和鮮明的愛憎態度。

12、試述舞蹈作品的審美類別中關于美的形態有哪些類型？ 答：

一、優美類

（1）秀麗舒柔，秀麗舒柔之美，具體表現為輕盈、秀麗、嬌巧等等。在我國傳統文論和畫論中有陽剛之美和陰柔之美之分。所謂陰柔之美，廣義地說是優美，狹義地說就是舒柔，古人形容它如初日，如清風，如云，如霞，如煙，如幽林、曲澗等等。當代著名美學家朱光潛稱之為“秀美”。（2）歡暢熱烈：歡暢，是比舒柔內在有更多的熱情，外表有更多熱烈氣氛的一種美的形態，也是舞蹈藝術的傳統形態之一，古人在論述舞蹈的功能是就有“舞以達歡”的說法，這類舞蹈的特色是歡快、舒暢、紅火、熱烈，常用以表現狩獵成功、作物豐收、戰爭勝利、為神、為人歌功頌德。

二、壯美類（1）雄渾剛健

熊渾剛健即雄壯的美。我國歷史上常將舞蹈按其氣質和形態分為兩類：文武和舞武，或軟舞和健舞。一般來說，文舞和軟舞屬于柔性的，相對靜態的陰柔之美，而武舞和健舞則屬于剛性的，相對動態的陽剛之美。

（2）偉岸崇高

崇高—英雄精神，是一種莊嚴、圣潔、偉岸的美。崇高—英雄精神的本質在于艱險奇偉的客觀對象中體現人們改造客觀、征服自然的巨大潛力，體現了主體的崇高精神和偉大品格，在社會事物中，凡體現了人的斗爭的艱苦性、不屈性和正義性，體現了人的巨大精神力量的就是崇高的。

三、悲劇美

（1）悲壯激憤，舞蹈《割不斷的琴弦》、《無聲的歌》屬于新時代英雄的悲劇，這種類型的悲劇人物所具有的特點是：自覺地捍衛真理，為實現偉大理想而不計個人安危，與人民大眾的命運有密切的聯系，在巨大的苦難中顯示出強大的精神力量。（2）悲痛哀婉：舞劇《梁山伯和祝英臺》、《銅雀伎》、《鳴鳳之死》、《咪依魯》等則屬于舊時代，具有進步的合理思想要求的人物和社會底層小人物的悲劇。

四、喜劇美

（1）滑稽：在現象形態方面以丑的形式表現美的內容，或以美的形式表現丑的內容，內容與形式的尖銳矛盾，顯示出一種荒謬可笑的反常現象，這種形態，在美學上稱之為滑稽。

（2）諷刺：就是運用冷嘲熱諷的手法，貶損應該否定的對象，把生活中丑惡的事物無情地揭露出來，使人們從中得到貶斥丑惡的情感愉悅，從中獲得喜劇性的審美效果。

（3）幽默：被看作是諷刺與仁慈的結合，其特點是以同情、寬厚的態度對待否定性的事物，并以巧妙、機智和風趣的方式把它披露出來。（4）詼諧：其基調是善意的戲謔和含蓄的逗樂，接近于輕度的幽默。

五、古拙技藝美類

（1）古拙樸實：古拙樸實的舞蹈美是舞蹈美的一種特殊形態，古已有之，但被《云南映象》大大地發揚了，這種舞蹈美的形態，顯示出了舞蹈藝術的恒久魅力。

（2）技藝超絕：我中華民族的舞蹈藝術歷來十分重視舞蹈的技藝性，常常把技藝性的高低作為評價一部舞蹈作品演出水平的重要因素。同時，在我國藝術發展史上也可看出舞蹈和雜技有很密切的關系。

13、舞蹈內在形式大致有哪幾種類型？ 答：（1）舞蹈的情節結構：它的結構一般按開端、發展、高潮、結局的方式組成；（2）舞蹈的情節結構：這是根據舞蹈作品中人物情感的發展邏輯和表現不同情感的要求來安排人物的行動和舞蹈場景的結構方式，多用于抒情性的舞蹈作品。又可分為單一性的情感結構和復合型情感結構兩種形式；（3）舞蹈的心理結構：這是根據舞蹈作品中人物的心理活動來安排人物的行動、舞蹈場景、以及作為展開情節、事件的貫穿的結構方式，多用于充分和深入表現人物內心世界的舞蹈和舞劇作品;（4）舞蹈時空順序結構：這是根據客觀事物自然次序的先后進程來安排人物的行動和舞蹈場景的結構方式：（5）舞蹈時空交錯結構：這是打破現實時空的自然次序，將不同時空的場景，按照一定的藝術構思的邏輯，進行交錯銜接組合，以便在有限的舞臺時空中，表現無限寬廣的時空中的生活內容，描繪和展現人物豐富、深刻的內在精神世界；（6）舞蹈散文詩式結構：這是既具有散文的紀實性又具有詩的高度生活概括性的舞蹈結構方式。通過不同生活場景人群行為的描寫，塑造出真實、豐滿的典型人物形象；(7)舞蹈時空流動轉換式結構：這是按時空順序發展，不分幕，不分場，一氣呵成，情節事件自由流動轉換的具有大寫意的舞蹈結構方式；（8）舞蹈交響樂章結構：這是按照交響樂的樂章的結構方法來進行舞蹈結構的方式，具有更加凝練、概括、集中的藝術特點，以表現人物的精神面貌和情感思想狀態為舞蹈的貫穿線，多側面地對人物進行刻畫；（9）舞蹈情感色塊結構：這是按照人物情感發展不同階段，結合劇情和對人物的心理刻畫，以表達不同情感色彩的舞蹈場面來進行舞蹈結構的方式。

14、舞蹈外在的形式化有哪幾種表現方法？

答：（1）直接表現法：直接表現法即是通過人物本身的舞蹈活動把自己內心的情感直接表現出來，這也是一般舞蹈和舞劇中常用的方法；（2）間接表現法：間接表現法是不以人物自身的舞蹈和行動，來表達他的情感和思想，而是通過另外人物的舞蹈和行動間接地把他的思想和情感襯托出來；（3）綜合表現法：舞蹈是一種以舞蹈動作為主要藝術表現手段的綜合性藝術，在舞蹈形象的塑造中，表現人物的情態，描繪人物的內心世界，也不可忽略其他藝術因素的輔助

15、為什么詩歌、繪畫、書法和舞蹈等藝術形式都如此講究意境的創造？

答：從藝術的特征角度看，詩、書、畫、舞均為抒情性很強的表現性藝術，結構巧妙，語言精當，富有形式美感，都比較講究集中、概括、精練，所占時空相對有限，為了在有限的時空中表現無限的意蘊，所以需要通過創造意境來擴展內蘊的包孕度和增強藝術的感染力；（2）從審美欣賞的角度看，由于藝術意境的創造是靠審美創造者和審美欣賞者共同完成的，而詩、畫、書、舞的藝術表現手段，不僅情感性強，而且具有虛擬性和抽象性的特點，藝術形象不僅具有形式美感，而且氣韻生動，意象空靈能引起欣賞者豐富的藝術想象。

16、試述：舞蹈意境的結構層次的過程？ 答：情境交融存在著一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景—情—象—境，現簡述如下：（1）景：即舞蹈作品的特定時空，是舞蹈作品中引發人物動情的外部環境，有了景，人物方能見景生情，情隨境遷，舞蹈作品中的景，主要靠虛擬性、假設性的舞蹈動作、姿態和動作過程來描繪、模擬、表現。例如，陳愛蓮首演的女子獨舞《春江花月夜》，其中將春天的盎然生機，清澈流動的江水，清涼皎潔的月夜以及空氣中彌漫的花香，全部巧妙地表現了出來，使觀眾如臨其境、如聞其香，和演員一起陶醉在這美景中；（2）情：是舞蹈的原動力，亦是舞蹈作品人物行為的內在驅動力。舞蹈作者在生活中不動情、無所感，就不可能創造出舞蹈作品，舞蹈演員表演時不動情，就創造不出鮮明生動的舞蹈形象。作品中人物沒有情、不動情，就無法手之舞之，足之蹈之。舞蹈之情是舞蹈家受客觀事物刺激影響后的心理反應，意境中的“意”，在藝術作品中指的就是一種情思、情志和情意。例如：唐代詩人白居易在《與元九書》中講到一首詩就像一棵樹，感情就是它的根，表達情感的語言是它的枝葉，優美的聲律是它的花朵，深刻的內容是它的果實，即所謂根情、苗言、華聲、實義；（3）形：即人體的外部形態，人物從見景生情到情隨事遷，情動于衷之后，“感物而動，不覺手足自運”，于是“搖高性情，形諸舞詠“，在這種心理活動下產生的外部形態有兩種：一種屬自然形態，另一種屬審美形態；（4）象：就是形的凝練與升華，它能準確鮮明地刻畫人物的個性，是飽含人物內心激情的外部形態，是姿勢造型和運動過程組合有序的動態形象。”象“是一個含意十分豐富的語詞概念。當代舞蹈學者袁禾在其專著《中國舞蹈意象論》中作了比較詳細的論述，認為“象”不是生硬的概念，而是一種活脫脫的能變化的生命體，其鮮明生動的形象易為人們所感知，并在感知的過程中通過聯想、體悟去領受更多、更深的“意”，有利于人們從整體上把握對象，“舞蹈正是憑借鮮明的動態視覺形象而使其感情的表現得天獨厚。

17、舞蹈意境結構一個層次的“象”具有哪些特征？

答：（1）它是以人體為物質材料，動靜結合，以動作過程為主的動態形象。無論是《小溪 江河 大海》中不斷回流的人體，還是《絲路花雨》中的“反彈琵琶”，靜態舞姿，都是構成舞蹈意境的象；（2）它是以充溢的情感為其內核，抒情與敘事相結合，表現與再現相交融，而以抒情和表現為主的情感形象；（3）它是具有鮮明個性色彩的獨特形象，如：李仲林等編導的舞劇《鳳鳴枝山》的妖狐妲己的形象；（4）它是具有審美價值，能吸引觀眾玩味欣賞的形象，如楊麗萍創作并表演的《雀之靈》。

18、在處理實境和虛境二者的關系方面，應注意哪幾點？ 答：（1）虛實結合，實境靠動態建構，虛境靠情態導引；（2）實境須創造出廣闊的空間，虛境須有深刻而真切的內涵；（3）舞蹈須引發觀眾的豐富想象和深入的思索。

19、舞蹈意境是由哪三個方面組成的？ 答：首先由舞蹈編導精心的構思和營造，其次是由舞蹈演員準確生動的表現，最后由觀眾接受并展開創造性的聯想。就是說，舞蹈意境是由舞蹈編導和舞蹈演員共同創造的情景交融的藝術形象和它所引發的觀眾的藝術想象的總和。

20、試述：舞蹈意境創造的途徑。

答：即“寫境”與“造境”，結合舞蹈藝術的實際，可以作以下理解：（1）寫境：就是造事表情，構景抒懷。作品先以虛擬生動，引人入勝的環境描敘調動觀眾的審美興趣，在表現情節事件及人物關系的過程中，滲入創作者、表演者的主觀情感態度，然后通過創造出的舞蹈形象，來表達舞蹈家的審美態度和舞蹈作品的思想感情。孫紅木編導的女子獨舞《采桑晚歸》，就是通過虛擬的人體動作的表演，進而塑造了一位勤勞的養蠶姑娘的形象；（2）造境：就是充分發揮舞蹈動作的抒情功能，直接抒發舞者的情感。這類舞蹈作品的時空環境是虛的，多半是一種時代氛圍和假設性環境，在這種只有心象而無實境的時空中。舞者以鮮明生動的情感語言，直接抒發人物的思想感情。在這類作品中情與景是疊合在一起的，而舞者之情也往往是既有人物的個性特征，又概括了時代和大眾普遍的情感特色，因而才能引發觀眾的共鳴。中國藝術上這種善于運用舞蹈形式，辯證地結合著虛和實，這種獨特的創造手法也貫穿在各種藝術里面，由舞蹈動作伸延，展示出來的虛靈的空間，是構成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感知和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格。研究我們古典遺產里的特殊貢獻，可以有助于人類的美學探討和藝術理解的進展。“舞”是中國一切藝術境界的典型。

21、人體動作的分類有哪些？

答：（1）根據人體分類的構成，動作可分為五大類，即：頭部動作、上肢動作、下肢動作、軀干動作和全身動作；（2）根據人體動作的來源，可分為兩大類，即：先天性動作和后天性動作；（3）根據心理、意識的影響，可分為兩大類，即：不隨意動作和隨意動作；（4）從動作的目的性，可分為實用性動作、表情性動作和表意性動作三大類；（5）從動作的性質，可分為具象性動作和抽象性動作兩大類；（6）從審美的作用，可分為日常生活動作和藝術化動作兩大類。

22、一般來說舞蹈動作的主要來源有哪幾個方面？

答：（1）是對人的各種自然形態的生活動作和情感方面進行藝術的概括和美化；（2）是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態形象的提煉和加工；（3）是對人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮；（4）是根據人體動律的發展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。

23、掌握和豐富舞蹈動作的途徑和方法是什么？

答：（1）繼承我國極為豐富的民族舞蹈文化遺產。我國五千年的文明發展史，造就了我國各民族的古典和民間舞蹈有著極為豐富的文化遺產；（2）學習、借鑒世界各國各民族的舞蹈文化；（3）以生活為源，在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造。

24、舞蹈舞句的構成要具有哪些條件？

答：（1）舞蹈動作的形象要鮮明，其內在的涵義易于觀眾感受和理解；（2）舞蹈動作之間的連接要順暢，注意高低、輕重、剛柔、動靜的起伏對比變化，使其具有舞蹈的形式美；（3）舞蹈動作的排列組織，要根據作者獨自的表現情意的方式進行建構，而呈現出不同于別人的個性特色。

25、舞蹈語言的結構層次意義有哪些？

答：大致可分為舞蹈單詞、舞蹈語句和舞蹈段落三個層次。（1）舞蹈單詞（舞蹈動作）在舞蹈語言系統中是最基本的要素，可以說它是構成舞蹈語言的基礎材料，它類似文學語言中的詞，是舞蹈語言中能獨立活動的最小單元，由能表現一個意義的單一動作或復合動作所組成；（2）舞句是由一個以上的舞蹈單詞組織在一起，表達出相對完整的涵義的舞蹈組合，是組成舞蹈語言的單一的片段。從舞蹈單詞發展到舞蹈語句的層次，不只是量的增加，而更重要的是質的變化。因為一個舞蹈作品是由一系列的舞句所組成，不僅舞蹈作品所反映的生活內容，由它依次地表現出來。而且，這個舞蹈的風格特點、情感基調也由它逐步得到呈現；（3）舞蹈段落：舞蹈是由若干個舞句組成的表現一個比較完整內容的片段，它或是表現一定的情節的發展，或是描繪人物在特定的環境和情況下的內在的精神世界，或是營造出藝術表現所需要的某種意境。

26、舞蹈語言應遵循的審美規范有哪些？

答：（1）內容和形式的完美結合與高度統一，舞蹈語言在舞蹈作品中，既承擔著表現其內容的任務，它本身又是舞動形式的重要組成部分。因此，必須注意解決好它們之間的辯證統一關系，絕不能為了內容而不顧形式，也不能為了形式而犧牲內容，只有將他們完美的而結合與高度統一起來，才有可能創造出鮮明、生動的形象，使舞蹈作品具有強烈的感人的魅力；（2）發揮舞蹈創作主體的獨特性，創新是藝術的生命，這個藝術的普遍的真理也完全適用于舞蹈語言的創造，舞蹈創作的新題材、新人物，就要求有新的舞蹈語言來表現，這也就要求根據所反映的生活內容和所表現的人物的思想感情，在繼承、借鑒的基礎上，進行大膽的革新和創造；（3）運用綜合的藝術表現手段，舞蹈是以舞蹈動作為主要藝術手段的一門綜合性的表演藝術形式，所以要充分發揮音樂、舞臺美術在舞蹈作品中，幫助舞蹈動作在塑造人物，在推進情節的的發展，在展現舞蹈的環境，在制造情緒的氛圍等方面起到更大的功能和作用。

27、構圖的一般規律是什么？

答：（1）整齊律一，亦稱單純同一，是最簡單的一種形式美的規律，它的特點是沒有差異和對立的一致和反復；（2）平衡對稱，亦稱均衡對稱，是比整齊一律稍微復雜的形式美規律，它的特點是既有一致重復的一面，又有差異的不一致的一面，但它們在差異中仍保持著一致，對稱是指一件事物左右兩側雖有差異，但它們是對稱的。平衡，是指左右兩側的形體不必等同，但在量上卻要大體相當；（3）比例，是一件事物的整體與局部，這一局部和那一局部的比例關系；（4）調和對比，是指事物的差異和對比的統一，調和是事物的差異中的統一，對比是事物的統一中的差異，調和給人以融和、協調的愉悅；對比則給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受；（5）多樣統一，又稱為和諧，它是形式美最高級的形式法則，包含了上述的諸條形式的對立統一，“多樣統一”是客觀事物本身所具有的特征。

28、舞蹈構圖應遵循哪些原則？

答：（1）舞蹈構圖要服從和適應舞蹈作品的內容和要求；（2）舞蹈構圖要從表現人物的情感和思想出發；（3）舞蹈構圖要襯托和展現舞蹈作品所規定的環境；（4）舞蹈構圖要符合藝術形式美的規律和法則。

29、如何豐富和加強舞蹈構圖能力，有哪些方法？

答：（1）向生活學習，向美麗的大自然學習。在我們生活中，各種物體的存在都呈現出一定的構圖和造型方式，有美的構圖，也有不美的構圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發；（2）向各種造型藝術學習，各種造型藝術的構圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等的構圖，布局的原則、方法，都對我們有極大的學習、參考價值；（3）向世界和我國著名的經典、優秀的舞蹈、舞劇作品學習。在舞蹈構圖上，如有所創新、有所發展，一般也不能離開對前人創作經驗的繼承和借鑒。所以，對經典和優秀的舞蹈、舞劇的構圖學習，對豐富和加強舞蹈構圖的能力會有更直接的幫助；（4）向我國民族民間舞蹈豐富多彩的構圖學習，流傳在我國各地的民間舞蹈有著非常豐富的舞蹈構圖，它們是我國人民千百年來在民間進行舞蹈藝術結晶，它表現了廣大勞動人民的審美情趣、審美理想，是對大自然生活中各種事物和形象的高度概括、集中和美化，它是我們民族舞蹈遺產中寶貴的藝術財富，對它的繼承、發展和創新，是我們這一代舞蹈工作者的義不容辭的責任。

30、舞蹈創作的類型有哪些？

答：按舞蹈的藝術特征，我們一般把舞蹈作品分為抒情性舞蹈（情緒舞）、敘事性舞蹈（情節舞）和戲劇性舞蹈（舞劇）三大類。

（1）抒情性舞蹈（情緒舞）

這是基本上不具有情節，只是表現某種情緒，抒發人物一定情感的舞蹈作品，從其藝術結構和表現手法來分，又有情緒型、意境型和技巧型三種。

1、情緒性的抒情舞：直接以舞蹈來抒發舞者的情感的舞蹈作品，多以舞蹈動作節奏的對比變化表現描繪舞者不同的情感和精神風貌。

2、意境型的抒情舞：以舞蹈的情感交融創造出某種藝術境界來抒發和表現舞者的情感和精神風貌的舞蹈作品。

3、技巧型的抒情舞：主要以舞蹈技巧動作表現出某種類型的概括情緒的舞蹈作品。（2）敘事性舞蹈（情節舞）

這是以情節、事件的發展來反映生活內容，表現人物思想感情的舞蹈。從舞蹈結構的形式規范來看，主要有時空交錯式結構和時空順序性結構。

（3）戲劇性舞蹈（舞劇）

從舞劇的審美形式來看，主要有戲劇性舞劇、交響性舞劇和戲劇性交響性相結合的舞劇三種類型

1、戲劇性舞劇，是按照戲劇的藝術特征來創造的舞劇，即有完整的故事情節，通過戲劇性的矛盾沖突來塑造不同的人物性格，是舞劇發展史上主要的審美形式，因此又稱傳統式舞劇。

2、交響性舞劇，是按照音樂—交響樂的藝術特征來創作的舞劇。

3、戲劇性交響性相結合的舞劇，是綜合了戲劇性舞劇和交響性舞劇各自的優長，使它們結合在一起，既充分發揮了舞蹈藝術表現手段的特長，又具有比較完整的戲劇性情節和鮮明的人物形象的舞劇作品。

第二篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規模空前，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。

第三篇：藝術概論

《藝術概論》試題及參考答案

藝術活動的構成

根據藝術活動的發展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由4個要素或環節構成。1． 客體世界

即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象。2． 藝術創作與制作

藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創造性活動。

藝術制作與藝術創作密切相關，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。3． 藝術作品

即藝術創作和藝術制作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。

4． 藝術傳播與接受

藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。關于藝術發生的幾種學說：（1）摹仿說

認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的摹仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。（2）游戲說

認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒，英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。（3）表現說

認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。（4）巫術說

認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。（5）勞動說

認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生根本原因最具影響的揭示。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。

總之，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的本能、表現的欲望和游戲的沖動。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。藝術活動的發展 藝術發展的根本原因

①在人類社會生活的結構中，經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關系的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建筑，是由經濟基礎影響和制約的政治、制度機思想方式、世界觀或社會意識形態的總和。藝術既屬于意識形態，又具有不同于其他意識形態的特性。

②經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。

③經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的，而是往往要經過一些中介環節。其中包括政治的、社會 的、制度的等各方面的因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。

④藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關系。那種認為“經濟繁盛，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的。藝術發展的繼承與創新

在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

①藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。

②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。

③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

藝術是一種審美的意識形態

藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。

藝術與哲學

哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律的研究，哲學主要通過美學這一中介對于藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對藝術家的思維及其思想產生啟迪。

藝術與宗教

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質區別。

藝術與道德

道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。藝術與政治

政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術會受到接受政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向，影響政治的方向和發展。

藝術與科學

科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一

定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。

藝術活動的基本特征

（1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術活動的功能 1． 藝術活動的功能（1）審美認知功能（2）審美教育功能（3）審美娛樂功能

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1．以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）。

2．以對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視等）。

3．以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視等）。

4．以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）。

5．從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，藝術分類的

美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征作為根本的依據，將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術（文學）、綜合藝術。

繪畫

（1）繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間（平面）里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。（2）繪畫藝術的基本特征

①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

雕塑

（1）雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑可分為圓雕和浮雕。（2）雕塑藝術的基本特征

①物質與技藝的統一；②造型與觀念的融合。

攝影

（1）攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，畫面構圖、光線和影調是它的獨特的造型手段。

攝影藝術包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。（2）攝影藝術的基本特征

①特定的時空；②營造的真實；③光影的結合。書法

（1）書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。

書法有主要有篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。書法藝術的基本特征

①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

建筑

（1）建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

（2）建筑根據社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據人們的審美需要可分為園林建筑、紀念性建筑等。

（3）建筑的基本特征：

①造型的形式美追求；②環境的人格化體現；③多重的象征性意味。

園林

（1）園林是指利用自然因素和人文因素所創造的景觀，它利用技術和藝術，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑藝術的一種類型。

園林藝術的類型，從世界范圍看主要有3種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

（2）園林的基本特征：

①濃縮的自然；②綜合的形式；③意境的追求。工藝與設計藝術

（1）工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

（2）設計藝術：設計藝術是工業革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，主要包括以下三個方面：①產品設計，②環境設計，③視覺設計。（3）工藝與設計藝術的基本特征

①實用與審美；②物質與精神；③技能與創造。

音樂

（1）音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為男聲、女聲和童聲，以及高音、中音和低音；從歌曲角度可分為頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、進行曲等。器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。器樂作品可分為序曲、協奏曲、交響曲等。在演奏（唱）方式上有獨奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齊奏（唱）等。（2）音樂藝術的基本特征

①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。舞蹈

（1）舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現代舞等；按出場人物的數量可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等。

（2）舞蹈藝術的基本特征

①動作與姿態；②抒情與表現；③節奏與韻律。

語言藝術，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學等

文學是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術形式。文學語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術形象，表現思想感情。（2）語言藝術的基本特征

①間接性；②廣闊性；③情感性。

戲劇與戲曲

（1）戲劇是指以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和聲音為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。

戲曲是中國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，唱、念、做、打是其主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現出高度的綜合性。

戲劇的分類，按其矛盾沖突的性質的不同，可以分為悲劇、喜劇和正劇；按其容量大小，可以分為多

幕劇、獨幕劇；按其表現手段的不同，可以分為話劇、歌劇和舞劇。中國戲曲種類繁多，其中最有代表性的劇種主要的有京劇、昆曲、豫劇、越劇和黃梅戲等。（2）戲劇藝術的基本特征

①綜合與多樣是戲劇的表征；②演員行動是戲劇的基礎；③矛盾沖突是戲劇的核心。電影與電視

（1）電影是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構成電影基本語言和媒介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現方法。

電視屬于大眾媒介，既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術與電影在審美特征上有很多相似之處，既是綜合藝術，又是現代科技的產物，同時又具有獨特的審美特征。

電影的主要樣式有故事片、紀錄片、科教片、美術片等，其中作為電影藝術最主要樣式的故事片又可作進一步劃分。

電視藝術主要是指電視熒屏上播出的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、音樂電視（MTV）、電視娛樂節目等等。（2）電影與電視藝術的基本特征

①運動的畫面；②重組的時空；③科技與藝術的交融。

藝術家

（1）藝術創造主體——藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在于創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

（2）依照馬克思、恩格斯對社會實踐活動進程的分析，可以將人類生產活動分為物質生產和精神生產。精神生產始終是以物質生產為前提和基礎的。物質生產制約和決定著精神生產的性質，同時精神生產又具有相對的獨立性和特殊性，并且體現出與物質生產不同的特殊性。而藝術創造又是特殊的精神生產，即審美的精神生產。藝術家正是從事審美精神生產的人。藝術家的修養和能力（1）藝術家的修養

①進步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。（2）藝術家的審美創造能力

敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

藝術創造主體以及與藝術創作相關聯的客體

（1）與藝術創作相關聯的客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。藝術創造客體是主體觀照、實踐和創造的對象。

（2）藝術創造主體與客體的相互交流運動與相互運動，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體；客體也可以影響主體、作用于主體。在這一動態過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創造而得到實現。藝術創造過程 1． 藝術體驗

藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。（1）材料的儲備和審美經驗的積累；（2）藝術的體驗和審美發現；

（3）創造欲望的萌動及動機的生成；

2．藝術構思

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。（1）構思的方式及運作

①整合；②變形；③移情；④意蘊的凝結。（2）藝術意象的形成 藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。2． 藝術表現

（1）藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以顯現，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。（2）藝術內涵的深化

①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；②主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升；④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。藝術創造的心理要素（1）審美感知

感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。

（2）審美想象

①審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。審美想象是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象（知覺想象）和創造性想象，藝術家的創造活動主要創造性想象；

②想象的特征：A.審美想象離不開表象記憶；B.審美想象是積極的、能動的和創造性的;C.審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯;③想象與聯想：審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯系往往能激發藝術家的想象，想象與聯想可以相互交叉與融合。（3）審美情感

①情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應；②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術創造思維進展的內驅力；③創造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩；（4）審美理解

①審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性極其規律的認識、領悟或把握；②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華； 藝術思維

藝術思維包括形象思維、抽象思維和靈感。（1）形象思維

①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性、整體性等特點；

②形象思維的特性：A.形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;B.形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩;C.形象思維具有突出的審美創造性功能。（2）抽象思維

①抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法；②形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。（3）形象思維與靈感

①靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態；②靈感的特征：突發性、超常性、易逝性；③形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。藝術作品的構成 1． 內容與形式統一

（1）藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和；

（2）藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等；

（3）藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。2． 感性與理性統一

（1）在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現出的理性內涵。

（3）藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。3． 再現與表現的統一

（1）再現是指在藝術創造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

藝術作品的層次 1． 藝術語言

（1）藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

（2）藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。

（3）藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

（4）藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。2． 藝術形象

（1）藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造

出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（2）藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。3． 藝術意蘊

藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

典型

典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。意境

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一，在有限的藝術形象中體現出無限的意蘊。

藝術風格

（1）藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。（2）風格的特性

繼承與獨創；②穩定與漸變；③多樣與同一。

藝術流派與藝術思潮

（1）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。

（2）藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。如西方藝術史上先后出現的古典主義思潮、浪漫主義思潮、現實主義思潮、自然主義思潮、現代主義思潮和后現代主義思潮等。

藝術傳播

1．藝術傳播指的是藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行。藝術傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接收者，使其得到擴展。2．構成藝術傳播的5個要素是：傳播主體、藝術信息、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

3．藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播（報刊、廣播、影視、網絡等）方式。藝術鑒賞

1．藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。2． 藝術鑒賞的主體性

（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用；（2）對藝術作品審美認知屬性的認知；（3）對藝術作品文化價值的闡釋；（4）對藝術作品形象或意境的再創造。

藝術鑒賞的過程（1）審美期待

①審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待；②文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發的期待指向；④意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。（2）鑒賞流程

①直覺與感知

藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。②體驗與想象

在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

③理解與創造

理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。（3）審美效應

①共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化

凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

③領悟

領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

藝術批評

1．藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。2．藝術批評的形態

在藝術批評史上出現過多種批評形態，其中影響較大的有：

（1）社會批評，如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代3要素出發，進行藝術批評。（2）傳記批評，如19世紀法國圣·佩韋從研究作者入手去解釋作品。

（3）心理批評，如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法研究藝術現象和藝術作品。（4）文本批評，如20世紀法國符號學者羅蘭·巴爾特運用符號學方法研究作品本身。

（5）讀者批評，如20世紀德國接受美學家姚斯和伊瑟爾強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

藝術批評的功能

（1）通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。（2）通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。

（3）通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。

（4）通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

《藝術理論》試題

A卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

2、什么是藝術作品的內容？

3、什么是藝術批評？

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

5、什么是美育？

6、什么是藝術中的幽默？

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

9、什么是藝術創作的物化與表現？

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。

2、簡述藝術主體與客體的關系。

3、簡述藝術創造中的崇高。

4、簡述藝術活動中的形象思維。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術創作的過程。

2、論述藝術意境的審美特征。

《藝術理論》試題

A卷

評分標準

一、解詞：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術作品的內容？

藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是：（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征是：

（1）

物質與技藝的統一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術

主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力（要點）

藝術家應具有的修養

：（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造能力：（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；（3）

精湛的藝術技能。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點：

第一，精神性與物質性的統一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術理論》試題

B卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

2、什么是藝術風格？

3、什么是藝術傳播？

4、什么是共鳴？

5、什么是藝術典型？

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么？

7、什么是意境？

8、藝術的審美價值是什么？

9、什么是悲劇？

10、音樂的涵義及其藝術特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與經濟的關系。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

3、簡述藝術分類的方法。

4、簡述藝術活動中的滑稽。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

2、論述藝術形式組合的基本法則。

《藝術理論》試題

B卷

評分標準

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征：

（1）

造型的形式美追求；

（2）

環境的人格化體現；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。（５分）

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。悲劇的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征：

（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答：（每題10分，共30分）

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使

藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

（要點）

藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）

以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。（要點）

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。

藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

（要點）

藝術在它的發展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先，體現在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現在民族的審美觀念及其創作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)

藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。

創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。

在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統一。（4分）

其三，節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節奏傳達出不同的情緒，而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態，或在矛盾中趨向統一，或在統一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統一體中呈現強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規律的集中概括，也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。（5分）

《藝術理論》試題

C卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

2、什么是藝術鑒賞？

3、什么是藝術家？

4、什么是審美期待？

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

6、什么是藝術體驗。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

8、什么是藝術中的諷刺？

9、什么是意象？

10、什么是藝術的形式？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說

2、簡述藝術創造中的優美。

3、簡述丑在藝術表現中的審美意義。

4、簡述藝術創造中雅與俗的關系。

5、簡述藝術與政治的關系。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次。

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。

《藝術理論》試題

C卷

評分標準

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術鑒賞？

欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術家？

藝術創造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈藝術的基本特征是：

（1）

動作與姿態；（2）

抒情與表現；（3）

節奏與韻律。

6、什么是藝術體驗

藝術體驗，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

工藝藝術的基本特征是：（1）

實用與審美；（2）物質與精神；

（3）

技能與創造。

8、什么是藝術中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術意象？

藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態，同時也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。

10、什么是藝術作品的形式？

藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。

藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說（要點）

第一，模仿發生說，認為藝術起源于人類對于自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現發生說，認為藝術起源于情感表現和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）

2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。（要點）

丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。

第三，丑在藝術表現中可以轉化為美。

第四，適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術創造中雅與俗的關系。（要點）

雅與俗，是指藝術創造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創作的最高水平。通俗藝術中也不乏優秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術創造中的優美。

藝術活動中的優美，首先，它沒有任何統一過程的 痕跡，是一個已經實現統一的形象實體，以比較單純直接的形態表現了現實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統一，而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規律性交融無間的統一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優美最根本的美學特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術與政治的關系。

藝術與政 治從來都有著密切的聯系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態性的上層建筑，他們都受到經濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發生直接的聯系，藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規律，進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）

其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)

其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態，去聯想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。

（要點）

藝術創造的心理活動，經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象；審美情感，情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）

第四篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例。” ⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。”

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

第五篇：藝術概論

《藝術概論》課程作業

作業 ：論文一篇

課題名稱：關于、、、、、、、的再認識

課題要求：關于藝術概論課程論文一篇，字數不少于2500。

訓練目的：通過作業訓練，使學生在對課程內容加深

理解、掌握的基礎上，提高其運用藝術原

理理解和分析問題的能力。

評分標準：

1、格式規范正確（20分）

2、字數符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內容新穎，有一定思想性（20分）

一、學術論文格式要求

（一）文稿請用word錄入排版。字數不少于2500字。

（二）論文結構請按下列順序排列：

1．大標題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內容摘要。

內容摘要的寫作應力求簡明扼要，具有相對獨立性和完整性，客觀反映論文的主要內容和研究方法。摘要的寫作應避免出現“本文論述了……對……有重要意義”之類的用語。

4．關鍵詞。

關鍵詞是反映論文主要內容的名詞性術語一般每篇可選3-8個，應盡量從《漢語主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學科、新技術中的重要術語和地區、人物、文獻等名稱，也可作為關鍵詞標注。

5．正文。五號宋體。

文中所用計量單位，一律按國際通用標準或國家標準，并用英文書寫，如km2，kg等。文中年代、年月日、數字一律用阿拉伯數字表示。

6.[參考書目] 五號宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻小五號宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關于地方理工科院校公共藝術教學的思考

龐先超

摘要：通過剖析制約地方理工科院校公共藝術教學中的瓶頸因素，探究提高大學生綜合人文素質的途徑，并提出相應研究對策，以期我國高校公共藝術教育又快又好的發展。

關鍵詞：地方理工科院校；公共藝術；教學；改革

正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族同樣是不可想象的。公共藝術教學作

為實現美育教育的重要環節，具有其他學科不可替代的作用，因此新形勢下我國普通高等學校公共藝術教育得到了長足的發展。

一、地方理工科院校公共藝術教育現狀分析

地方理工科院校占我國高校總數約三分之一，在地方經濟發展和人才培養方面正發揮著愈來愈重要的作用。然而新時期以來，我國地方理工科院校公共藝術教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴重制約著高等教育的發展和人才的培養。

1.教育機構不健全，培養目標不明確。2006年，教育部在頒布的《全國普通高等學校公

共藝術課程指導方案》中明確要求各高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，并至少要有一位校級領導主管公共藝術教學工作。但許多地方理工科院校公共藝術教育管理機構并不健全，大都只是掛靠在藝術學院、文法學院甚至校團委等行政機構之下，職責也不明確，在人事、財物、教學管理、科研等均沒有自主權。部分高校雖設有教學機構，但幾乎沒有專職教師，形同虛設。而且，部分理工科高校的領導多從事理工科學科研究，對學校藝術教育課程性質、培養目標認識不到位，人才培養工作中過于重視目標管理、輕視過程管理，甚至一些培養環節在操作過程僅僅流于形式。

2.課程設置隨意，教學設施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒有將公共藝術類課程納入到高等教育體系當中”，教學質量監控機制不完善，教學的基本環節缺乏制度的保障。教學模式單一，教學方法落后，課程設置隨意，老師多是根據自己的喜好而不是學生的客觀需求開課，甚至有以活動、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財政來源主要是地方財政，多年的擴招，許多學校已出現教育資源、經費嚴重緊張“僧多粥少”的尷尬現象，公共藝術課程教學所需配備的專用教室、場地和音箱、燈光、服裝等器材根本無法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴重制約了正常教學的開展。[1]

3.學生人文素質缺失，師資隊伍良莠不齊。我國現行的高考文理分科制度，導致理工科院校學生文、史、哲和藝術等人文素質的缺失，因此部分學生對公共藝術課程缺乏興趣，選課只是為了湊學分。此外，缺乏高素質、有實踐經驗的教師隊伍也是目前制約地方理工科院校藝術實踐教學的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術教育的改進措施

1.了解課程性質明確培養目標重視公共藝術教學。公共藝術是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養高素質人才而設立的限定性選修課程。該課程旨在加強當代大學生的文化藝術修養以及審美能力的培養進而達到對大學生文化素質教育宏觀戰略之目的開設的。通過該課程的學習，培養大學生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創造能力，從而促進大學生心智健康發展。因此地方理工科高校領導首先應了解該課程性質，明確培養目標，對公共藝術教學統一規劃和領導；其次，應健全公共藝術教育管理機構，實行由校級領導親自掛帥，教務處負責組織協調，公共藝術教研室具體實施的學校藝術教育工作機制；最后，將公共藝術教學納入高校評估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術教學。

2.制定課程標準注重地域特色。2006年，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中列出《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術限定性選修課程。要求每個在校生至少要在上述課程中選修1門并且通過考核，或者修滿規定的2個學分方可畢業。因此，高校開展公共藝術教育最好的形式就是將其納入各專業本科的教學計劃之中并實現課程化。此外，教育部又要求高校可開設藝術任意性選修課程，所以在公共藝術教學中地方理工科院校應靈活設置課程，因地制宜，注重校本資源的發掘。如筆者在教學中曾開設了一些有關殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點的選修課，極大地激發了學生的學習興趣。

3.普及提高并重開展階梯教學。公共藝術課程教學的“公共”二字，決定了其授課對象主要是全國普通高等學校非藝術類專業學生，而地方理工科院校學生文史哲和藝術等人文素質的缺失必然決定了其普及性特點。所以在教學中，注意理科生接觸藝術作品較少但思維嚴謹的特點，大二上學期前應以賞析和藝術理論學習為主，之后則做好欣賞和實踐的結合。“在教學內容的設計上，鼓勵“接觸性”教學，”[2]可適當進行如《合唱藝術》、《書畫創作》等藝術實踐類學習，這樣由淺入深，循序漸進的階梯式教學，符合人們認識事物的規律。

4.加大投入力度改善教學設施。公共藝術課程教學的性質，決定了其必須配備專用的教室、場地和具備如音箱、燈光、服裝等專業器材，并要建立網絡多媒體教學平臺，運用聲音、圖片、視頻、音頻、動畫等多種形式開展教學，所以應加大教學設施投入力度，改善經費不足、場地不足等問題，保障教學的正常進行。

5.營造校園藝術氛圍,提升學生人文素養。學生文史哲知識和藝術素養的缺失是地方理工科院校中的普遍現象，因此應加強文史哲知識和藝術方面教學，提升學生人文素養。除課堂教學外，舉辦豐富多彩的文化藝術節可以讓學生參與進來，體悟藝術的魅力。此外，邀請名人舉行相關藝術報告、講座，既可活躍校園藝術氣氛，又是對課堂教學的有益補充。

[參考書目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．