第一篇：《藝術概論》教學大綱

《藝術概論》教學大綱

朱莉莉

適用專業：環境藝術設計；廣告裝潢設計；景觀設計；動畫設計；工業設計；多媒體設計 開課專業：景觀設計 學

時：48

一、課程的性質；教學目的；教學要求

《藝術概論》是高等院校素質教育重點課程之一，該課程為考察課。本課程對于培養師范類學生具有全面的藝術常識，較高的藝術修養，以及增強人文素質等方面，尤其具有重要的作用。教學目的和要求：

1、了解并掌握藝術的基本原理和主要特征。

2、了解并熟悉藝術概論的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素質。

3、從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

二、教學方法：

1、講授法

2、比較分析法

3、討論法

4、直觀掩飾法

三、教學內容

緒論

一、審美研究得對象

二、美學研究得任務和方法

第一章 審美對象

第一節 美的本質

一 美學史上研究美的本質問題的基本途徑 二 美的本質問題的初步探討 三 真、善、美的相互聯系和區別 第二節 美的形態 一 現實美與藝術美

二 優美、崇高、悲劇、喜劇（滑稽）第二章 審美意識

第一節 審美意識的本質

一 對美學史上關于審美意識問題的不同的認識路線的概略考察 二 審美意識的歷史起源

三 審美意識與科學和道德的聯系和區別 四 審美意識的客觀標準和個性差別 第二節 審美感受的心理形式 一 感覺 二 知覺 三 聯想、想象 四 情感 五 思維 第三章 藝術家

第一節 社會分工與藝術家 一 生產勞動與藝術創作的萌芽

二 社會分工與專門從事藝術生產的藝術家 三 藝術家與時代、民族、階級 四 藝術家與群眾

第二節 藝術家的生活實踐、世界觀和藝術修養 一 藝術家的生活實踐 二 藝術家的世界觀 三 藝術家的藝術修養 第三節 藝術家的創作個性 一 審美意識的特點與創作個性 二 創作個性的形成和發展 第四章 藝術創作活動

第一節 藝術創作中的構思活動 一 意識構思作為一種認識活動的特點 二 藝術構思的基本過程和心理活動 第二節 藝術創作中的傳達活動 一 藝術傳達的本質

二 藝術傳達與藝術的技巧、手法 第五章 藝術作品

第一節 藝術作品的內容和形式 一 藝術作品的內容 二 藝術作品的形式

三 藝術作品內容和形式的關系 第二節 藝術種類 一 藝術種類的劃分 二 各藝術種類的基本特點 第三節 藝術風格與流派 一 藝術風格的本質 二 風格的多樣性和一致性 三 風格的類型與藝術流派 第六章 藝術的欣賞和批評

第一節 藝術欣賞 一 藝術欣賞的性質和特點 二 藝術欣賞中的再創造和再評價 第二節 藝術批評 一 藝術批評的本質特征 二 藝術批評的標準 三 藝術批評對藝術欣賞、藝術創作的作用

四、考核方式

采用AB試卷考核

教材：《美學概論》 王朝聞主編 人民出版社 2002.11 參考書：《藝術的意蘊》陳旭光 中國人民大學出版社 2000-01-01

《美的歷程》李澤厚天津社會科學院出版社 2001-03-01 《藝術分析與美學思辨》 何新

時事出版社 2001-09-01

五、教材及參考書

第二篇：《藝術概論》 教學大綱

《藝術概論》 教學大綱

第一部分 大綱說明

一。課程性質與教學目的

課程性質 《藝術概論》是美術設計專業(專科)開設的一門專業必修課。教學目的：

1)建立對馬克思主義關于藝術基本原理的認識。2)激發對藝術學習的歷史責任感。

3)培養對藝術理論的認知與思考力，為專業學習奠定必要的理論基礎。二。相關課程

該課程涉及到《大學語文》、《中外美術簡史》、《設計史》等相關課程。三。教學基本要求

1)堅持理論與藝術實踐相結合，做到深入淺出，通俗易懂，生動活潑。2)把握時代脈搏，堅持發展的眼光，力除教學中的僵化思想。四。課程的教學媒體構成與主要內容

1.文字教材:《藝術概論》 文化藝術出版社 高等藝術院校《藝術概論》編著組

2.錄像片:與本課程相關的VCD和經典藝術作品

五。教學重點與難點及教學法建議 1.教學重點、難點

藝術反映社會生活的特殊性 藝術作品的內容與形式 藝術的創作過程與創作方法 藝術的風格與流派 藝術欣賞與藝術批評 2.教學法建議

本課程的教學采用課堂面授與配合多種媒體進行的藝術作品賞析。

六。教學中要注意的問題

在講授藝術理論的同時加入必要的藝術實踐內容。七。教學總課時 學分及考核方式

美術設計專業二年級第二學期開設。本課程共30課時，2學分。期末采用閉卷形式考核。

第二部分 大綱正文

教學內容及主要章節安排

1.藝術是社會生活的反映(3課時)1.一切藝術都是社會生活的反映 2.社會生活是藝術的唯一源泉

3.藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物

第二章 藝術反映社會生活的特殊性(5課時)1.藝術的形象特征

2.藝術的審美特征和情感特征

3.藝術形象的典型性

第三章 藝術在社會生活中的地位和作用(2課時)1)藝術在社會生活中的地位 2)藝術的社會作用

第四章 藝術作品的內容與形式(6課時)1.藝術作品的內容 2.藝術作品的形式

3.藝術作品內容與形式的關系

第五章 藝術的種類(3課時)1.藝術的分類

2.幾種主要藝術門類

3.各種藝術的聯系

第六章 藝術的創作過程(3課時)1.創作過程的實質 2.創作過程的基本環節

3.藝術創作中的思維活動

第七章 藝術的創作方法(3課時)1.創作方法的多樣性

2.藝術發展過程中的幾種主要創作方法

3.藝術家采用某中創作方法的原因

第八章 藝術風格與藝術流派(3課時)1.藝術的風格 2.藝術的流派

第九章 藝術的繼承借鑒和革新創造(3課時)1.繼承借鑒是藝術發展的客觀規律 2.繼承借鑒必須堅持批判的原則

3.藝術發展中的革新創造

第十章 藝術欣賞與藝術批評(3課時)1.藝術欣賞 2.藝術批評

3.欣賞 批評與創作的關系

第十一章 藝術家的職責和修養(2 課時)1.藝術家的社會職責 2.藝術家修養

第三篇：《電影藝術概論》教學大綱

《電影藝術概論》教學大綱

一、學分與學時

２學分。４０學時（學期課）。二、二、授課對象

漢語言文學專業大學本科一年級。三、三、教學目的

漢語言文學專業大學本科生專業基礎課，必修課。教學目的主要如下：

（１）（１）通過本課程的教學，使學生較系統地掌握電影藝術的基本理論和基本知識，了解電影１０６年在世界和中國的發展軌跡，提高電影文化水平，能在中學勝任電影鑒賞類課教學，并能指導中學生開展影評活動。

（２）（２）引導學生認真學習馬克思主義文藝理論和黨的電影方針、政策，繼承發揚傳統文化之精髓，認真鑒別西方電影理論、思潮，取其精華，棄其糟粕。四、四、教學環節及學時安排

１、１、課堂教學：３２學時

２、２、課堂討論：１次（２學時）３、３、課外作業：2次

４、４、課后看片：不少于10部 ５、５、課后輔導：每2周一次 ６、６、復習考試：6學時 五、五、教學手段及教法建議

1、課堂教學要精講多問，運用啟發式，廢止注入式，教學相長。

2、課外看經典影片、爭議影片時，教師要隨堂指導；看前有提示；看中有評點。

3、堅持質疑、答疑，每學期至少質疑每個學生一次；要求并檢查學生寫的看片筆記。

4、盡量運用多媒體等現代化教學手段，提高教學質量。盡快做出全課程的課件。

5、鼓勵學生寫小品、演小品、拍小品，鼓勵每個班成立影評小組，多給報刊投稿。六、六、考核方式

７、７、考核：平時成績占總成績30——40%。具體有課堂提問，作業，質疑，檢查看片筆記，能在報刊發影評文章的，加分。具體形式由任課教師安排，每個學生應有3次以上平時成績。

2、期末考試：成績占總成績70——60%，考卷應由教研室統一命題，從題庫中調一部分，任課教師現出一部分。考試形式：閉卷、開卷均可。七、七、教學內容

第一章 緒論（1學時）

[教學要求]使學生了解本課程設置目的，教學內容與方法，了解電影藝術理論在藝術理論中的地位，與文學理論的關系。一、一、電影是一種重要的藝術。二、二、電影理論應當進入高等師范大學課堂 三、三、學習《電影藝術概論》的目的 了解電影誕生及發展的歷史 掌握電影基本原理和基本知識

提高鑒賞、評論、創作電影作品的能力 培養電影教育、創作及理論人才 四、四、怎樣學好《電影藝術概論》課

（１）了解電影是大眾傳播藝術，是舶來藝術

（２）要認真學習鄧小平文化理論、江澤民“三個代表”思想、黨的電影方針與政策。（３）要培養理論聯系實際的良好學風，講課、看片、讀書三結合，課內學習與課外活動相聯系

（４）養成寫觀影筆記的好習慣

第二章 電影誕生與發展（5學時）

[教學要求]通過教學，使學習了解電影這門“第七藝術”的誕生及發展概況，掌握電影的知識，培養歷史唯物主義藝術觀。一、一、電影的孕育 二、二、電影的發明 三、三、電影的發展

1、無聲電影

2、有聲電影

3、彩色電影

4、寬銀幕電影

5、環幕電影、立體電影 四、四、世界電影發展簡況

１、世界電影史的分期

（１）技術發明期（1832——1895）

（２）藝術形成期(1895——1912)（３）（３）文學確立期（1912——1927）（４）（４）藝術成熟期(1927——1945)（５）（５）繼續發展期（1945——2001）２、２、電影大國電影簡況

（１）法國電影

（２）美國電影

（３）蘇俄電影

（４）意大利電影

（５）英國電影

（６）日本電影 五、五、中國電影發展概觀

１、電影傳入我國(1896)２、萌芽時期（1905——1922）３、混亂時期（1923——1931）

４、現實主義傳統形成時期（1932——1948）

５、社會主義電影探索發展時期（1949——1978）６、社會主義電影繼續繁榮時期（1979——2001）

第三章 電影的特性(2學時)

[教學要求]通過教學，使學生了解電影藝術的特性；了解蒙太奇及長鏡頭兩種重要的電影理論。這是本課程之重點章，一定要講深學懂。一、一、為什么必須研究電影特性 二、二、電影的特性

１、１、綜合性 ２、２、視像性 ３、３、組接性 ４、４、逼真性 三、三、蒙太奇論 １、１、什么是蒙太奇

２、２、蒙太奇的原理和功用 ３、３、蒙太奇的種類

４、４、蒙太奇的理論分歧 四、四、長鏡頭論

１、１、什么是長鏡頭 ２、２、長鏡頭的效能 ３、３、長鏡頭的類型 ４、４、長鏡頭理論評估

５、５、蒙太奇與長鏡頭的互補性

第四章 電影的社會作用(2學時)

[教學要求]這章與文藝的社會作用是相共同的，可以略講，讓學生自學，討論。核心是要講清諸社會作用之凝聚點是審美作用。講信息作時時，可補充些信息論知識。一、一、對電影社會作用的基本認識

１、１、什么是電影社會作用

２、２、電影對群眾文化生活的巨大影響 ３、３、電影對其他藝術發展的促進作用 二、二、電影的社會作用

１、１、教育作用 ２、２、認識作用 ３、３、審美作用 ４、４、信息作用 ５、５、娛樂作用 三、三、電影是建設社會主義精神文明的銳利武器

第五章 電影的制作（2學時）

[教學要求]這章主要介紹一部故事片的制作過程。有條件可組織學生去電影制片廠參觀。一、一、準備階段

１、１、電影文學劇本 ２、２、分鏡頭劇本 ３、３、選擇外景 ４、４、物色演員 二、二、攝制階段

１、１、準備 ２、２、實拍 三、三、后期制作

１、１、剪輯 ２、２、混錄

第六章

電影編劇（3學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影文學是電影藝術的基礎，電影文學劇本的特點，電影文學劇本寫作及改編之要求。提倡學生動手寫小品，寫電影文學劇本片斷。一、一、電影文學是電影藝術的基礎 二、二、電影文學的特點

１、１、視覺性 ２、２、動作性 ３、３、單純性

４、４、組接性（蒙太奇）三、三、電影文學劇本的編寫

１、１、精心選材，確定鮮明的主題

２、２、構思巧妙，突出主要人物性格特征 ３、３、視聽結合，動靜結合的環境造型 ４、４、掌握蒙太奇思維與技巧 四、四、電影文學劇本的改編

１、１、改編的涵義 ２、２、改編的原則 ３、３、改編的方法

第七章 電影導演（3學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影是以導演為中心的藝術，導演的自身條件，職責與任務。一、一、導演的地位與作用 二、二、導演的個人條件

１、１、要敏銳

２、２、要有豐富的繪畫、攝影知識 ３、３、要有良好的文學及科學素養 ４、４、要慧眼識人才 三、三、導演的職責和任務

１、１、不辜負人民的重托和信任

２、２、錦上添花的構思與統率全組的闡述 ３、３、寫出分鏡頭劇本

４、４、選擇并指導演員創造銀幕典型

５、５、確保影片拍攝、制作各環節藝術質量 ６、６、培養、形成并發展個人藝術風格

第八章 電影表演（2學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影表演的發展過程，演員地位與作用，不同的表演類型與表演理論。一、一、電影表演的發展過程

１、１、無聲片時期的啞劇表演 ２、２、“明星制”的興起 ３、３、非職業演員的起用 ４、４、表演的趨向自然化、生活化 二、二、演員的地位與條件

１、１、演員的地位 ２、２、演員的條件 三、三、不同的表演類型與風格

１、１、本色表演 ２、２、性格表演 ３、３、結合表演 四、四、影響電影表演的戲劇表演理論

１、１、斯坦尼斯拉夫斯基的 ２、２、布萊希特的 ３、３、中國戲曲的

第九章 電影攝影（2學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影攝影的重要性，構圖要求和攝影技巧。一、一、電影攝影師是電影主創人員

１、１、導演的主要助手 ２、２、攝影班子負責人 ３、３、攝影師的素養 二、二、電影畫面的構圖

１、１、什么是畫面構圖 ２、２、畫面構圖的特性 ３、３、畫面構圖的原則 三、三、光線、色彩與影調

１、１、景別

２、２、拍影角度

第十章 電影美術（2學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影美術師的素養，電影美術的內容。一、一、電影美術的作用

１、１、決定一部影片的外部形成風格 ２、２、為人物活動提供典型的環境 ３、３、創造銀幕形象 二、二、電影美術師的素養

１、１、要有豐厚的生活積累 ２、２、要有較高的藝術修養 ３、３、要有較強的組織能力 三、三、電影美術的內容

１、１、環境造型 ２、２、人物造型

第十一章 電影聲音(2學時)

[教學要求]通過教學，使學生了解聲音這個重要的表現因素的作用、類型。一、一、音響

１、１、什么是音響 ２、２、音響的作用 二、二、電影音樂

１、１、電影音樂的歷史 ２、２、電影音樂的特點 ３、３、電影音樂的作用 三、三、話音（人聲）

１、１、電影人物話音的表現形式：對話、獨白、旁白。２、２、電影對話的特征：動作性、性格化、生活化

第十二章 電影剪輯(2學時)

[教學要求]通過教學，使學生了解電影前輯的基本知識。一、一、電影是剪輯藝術

１、１、什么是電影剪輯 ２、２、三度創作 二、二、剪接師的職責

１、１、導演的重要助手

２、２、蒙太奇處理的最后完成者 三、三、剪輯的原則

１、１、機械的流暢 ２、２、戲劇性的突現 四、四、剪輯的技巧

１、１、無技巧剪輯 ２、２、跳接

３、３、插用資料 ４、４、用長鏡頭

第十三章 電影風格與流派（2學時）

[教學要求]通過教學，使學生了解電影風格與電影流派的涵義、形成及類型。開闊其學術視野，引發創新思維。一、一、電影風格

１、１、什么是電影風格 ２、２、導演的個人風格

３、３、時代風格與民族風格 ４、４、風格的類型 二、二、電影流派

１、１、什么是電影流派 ２、２、電影流派的形成 三、三、世界主要電影流派

１、１、布列頓學派 ２、２、電影眼睛派

３、３、德國表現主義派 ４、４、意大利新現實主義

５、５、蘇聯社會主義現實主義 ６、６、法國“新浪潮” ７、７、新德國電影運動 ８、８、好萊塢類型電影 ９、９、西方現代主義電影 １０、１０、中國“左翼電影” １１、１１、第五代導演

１２、１２、臺灣香港的實驗電影

第十四章 電影鑒賞與評論（2學時）

[教學要求]通過教學，要讓學生懂得電影鑒賞與評論的區別與聯系，掌握電影評論的寫作要領及基本樣式。一、一、電影鑒賞

１、電影鑒賞的涵義

２、電影鑒賞的作用

３、電影鑒賞的過程

４、電影鑒賞中的共鳴 二、二、電影評論

１、１、什么是電影評論（電影讀解）

２、電影評論的作用

３、電影評論的標準

４、電影評論的類型：復述式、評介式、立論式、駁論式、綜述式、雜文式等。

５、電影評論的寫作要領：了解電影特征，熟悉拍片經過，了解影片時代背景；把握影片總的傾向，重視藝術分析，形式多樣，文風樸實。

八、學生自學內容（任課教師參考安排）

１、試述電影為何被稱為“第七藝術”。

２、試讀有關蒙太奇的一篇論文或專著。

３、試讀有關長鏡頭的一篇論文或專著。

４、試讀一個電影文學劇作。

５、試評一部中外經典影片或探索影片。

６、試讀一部電影史。

九、重要思考題

１、１、電影理論課程進入大學課堂的重要意義？

２、２、新世紀電影文化的迅猛發展與大學生的科學的電影觀？ ３、３、電影的發祥地？電影的誕生日期？電影發明人？

４、４、盧米埃爾、梅里愛、格里菲斯、愛森斯坦、普多夫金、巴贊、卓別林、希區柯克、費里尼、伯格曼、蔡楚生、謝晉、李行、吳宇森、張藝謀、王家衛、科波拉、庫布里克、斯皮爾伯格等在電影史上的貢獻。５、５、以《夏伯陽》、《列寧在十月》、《鄉村女教師》、《莫斯科不相信眼淚》、《兩個人的車站》為例，說明蘇聯社會主義電影的成就？ ６、６、以《現代啟示錄》、《魂斷藍橋》、《畢業生》、《泰坦尼克號》、《美國麗人》為例，說明美國電影的特點？ ７、７、以《神女》、《漁光曲》、《十字街頭》、《一江春水向東流》、《白毛女》、《小兵張嘎》、《天云山傳奇》、《鴉片戰爭》、《開國大典》、《周恩來》、《生死抉擇》為例，說明中國電影的成就及優良傳統？ ８、８、電影藝術的特性？

９、９、愛森斯坦對電影理論的貢獻？ １０、１０、巴贊對電影理論的貢獻？

１１、１１、什么是蒙太奇？蒙太奇的原理和功用？蒙太奇的種類？什么是長鏡頭？ 蒙太奇與長鏡頭的關系？

１２、１２、電影編劇、電影導演、電影攝影師、電影演員的職責與任務？ １３、１３、電影美術、聲音、剪輯的作用？

１４、１４、分析一部流派影片或一個流派導演。如分析意大利新現實主義影片《偷自行車的人》；又如分析張藝謀。

十、重要參考書

1、《馬恩列斯論文藝》，人民文學出版社1958年出版

2、《黨論電影》，列別杰夫編，時代出版社1951年出版

3、《毛澤東論文藝》，人民文學出版社1958年出版

4、《鄧小平論文藝》，人民文學出版社1989年出版

5、《電影理論基礎》，中國青年出版社1987年出版

6、《電影學原理》，李浹、呂亞人主編，文化藝術出版社1989年出版

7、《影視藝術教程》，黃會林等主編，高等教育出版社1992年出版

8、《影視藝術概論》，李泱著，北京工業大學出版社1994年出版

9、《影視鑒賞》。彭吉象主編，高等教育出版社1998年出版。

10、《電影與電影藝術鑒賞》，張成珊者，同濟大學出版社1986年出版。

11、《電影的讀解》，顏純鈞著，中國電影出版社1995年出版。

12、《電影藝術新論》，潘秀通，萬麗玲著，中國電影出版社1991年出版。

13、《影視學教程》，舒其惠、鐘友循著，湘南師大出版社1994年出版。

14、《怎樣欣賞電影》，姜敏著，中國廣播電視出版社1990年出版

15、《電影劇作概論》，汪流主編，中國電影出版社1985年出版

16、《通向電影圣殿》，王迪主編，中國電影出版社1993年出版。

17、《電影論文選》，文化藝術出版社1989年出版

18、《電影作品選評》，文化藝術出版社1989年出版

19、《電影文學引論》，李泱、孫志強主編，文化藝術出版社1991年出版。

20、《電影美學原理》，李泱著，中國和平出版社1997年出版。

21、《中國電影發展史》（1、2卷），程季華主編，中國電影出版社1980年出版。

22、《西方電影史概論》，邵牧君著，中國電影出版1982年出版。

23、《世界電影美學思潮史綱》，羅慧生著，山西人民出版社1985年出版。

24、《世界電影鑒賞辭典》（1——3卷），鄭雪來主編，福建教育出版社1991年出版。

25、《電影美學》，巴拉茲著，中國電影出版社1979年出版。

26、《電影是什么？》巴贊著，中國電影出版社1987年出版。

27、《愛森斯坦論文選集》，中國電影出版社1985年出版。

28、《普多夫金論文選集》，中國電影出版社1982年出版。

29、《電影的創作過程》，勞遜著，中國電影出版社1982年出版。

30、《怎樣看電影》，詹姆斯·莫納科著，上海文藝出版社1990年出版。

31、《認識電影》，路易斯·賈內頓著，中國電影出版社1997年出版。

32、《世界電影史》，喬治·薩杜爾著，中國電影出版社1982年出版。

第四篇：影視藝術概論教學大綱

內蒙古師范大學教務處審定

影視藝術概論大綱

文藝理論教研室

2010年10月6日修訂

目 錄

第一章 影視藝術的誕生與發展????????????????????3 第二章 影視藝術的特性與要素????????????????????8 第三章 影視文學的創作與改編????????????????????12 第四章 影視藝術的鑒賞與評論????????????????????15 第一章 影視藝術的誕生與發展

目的和要求：了解中外電影、電視的歷史發展狀況，重點掌握各歷史時期不同國家重要的電影流派、電影導演及其代表性作品。

第一節

古典電影

一、電影的誕生

(一)盧米埃爾兄弟——電影的發明者

1．1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟用他們制造的“活動電影機”第一次售票公映了《工廠的大門》、《火車到站》等紀實短片。這一天被電影史學家們定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被公認為世界電影之父。

2．盧米埃爾兄弟是紀實性電影的先驅者，他們注重強調電影的活動照相性，忠實地攝錄生活，首開紀實電影的先河。

(二)梅里愛——電影形式的創造者

1．法國電影藝術家梅里愛是戲劇電影的創始人他將舞臺藝術的方法與場面調度廣泛地運用到電影方面。從而創造了具有藝術性的電影戲劇。代表作品有《月球旅行記》、《灰姑娘》等。

2．在攝影技巧方面，梅里愛發明了疊印，疊化多次曝光、改變攝影機速度等特技攝影方式，取得了奇妙的視覺效果。

(三)格里菲斯——世界上第一位真正的電影導演

1．美國電影藝術家格里菲斯首次將電影從戲劇美學的束縛中解放出來，使其成為一門真正獨立的藝術。代表作品有《一個國家的誕生》、《黨同伐異》。

2．格里菲斯的突出貢獻

①豐富發展了電影蒙太奇的表現功能，為電影表情達意找到了一系列獨特的語言形式和修辭方法。

②發現了電影特有的時空形式。

二、早期蘇聯電影

主要指十月革命以后二三十年代的蘇聯電影。

(一)愛森斯坦的蒙太奇理論

蘇聯卓越的電影藝術大師。其突出成就是關于蒙太奇理論的詳盡論述，并創立了“雜耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。代表作《戰艦波將金號》是世界電影史上最杰出的經典作品之一。

<二)普多夫金的蒙太奇理論

蘇聯卓越的電影藝術大師。其突出成就是對于電影特性及蒙太奇理論的系統論述，并創立了“聯想蒙太奇”。代表作《母親》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》，均為世界影壇公認的杰作。

三、經典好萊塢電影

主要指本世紀三四十年代的美國好萊塢電影。

(一)好萊塢電影的基本特征

1．商業性強

2．以戲劇美學為基礎

3．電影樣式多樣化

(二)好萊塢的類型電影

1，所謂類型電影是指按不同類型(或者樣式)的規定要求制作出來的影片。公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺形象構成了它的基本特征。

2．類型電影的種類繁多，大體可分為：喜劇片、音樂片、西部片、犯罪片、恐怖片和懸念片。

第二節

現代電影

一、意大利新現實主義電影

(一)新現實主義的產生與發展

1943年，意大利影評家溫伯托·巴巴羅教授在羅馬《電影》雜志上發表的宣言中有首次提出“新現實主義”一詞。新現實主義電影的真正誕生是以1945年羅西里亞的《羅馬，不設防的城市》為標志，隨后涌現出一系列具有世界性影響的優秀影片，如羅西里尼的《游擊隊》，德·桑蒂斯的《羅馬十一時》、《橄欖樹下無和平》，維斯康蒂的《大地在波動》等等。它們形成了電影史上一個令人矚目的創作高潮。1956年，德·西卡的《屋頂》問世，標志著這一流派的結束。

(二)新現實主義的基本特征

1．“還我普通人！”——著重描寫普通人的現實生活，具有強烈的社會性和批判性。

2．“把攝影機扛到大街上！”——強調對現實生活進行現實主義表現，追求逼真性和樸素自然的風格。

3．拒絕傳統表演規范和明星制度，主張使用非職業演員。

二、法國新浪潮電影

(一)新浪潮電影的產生

是指五十年代后期的法國電影。它是20年代法國“先鋒派”運動的繼續和發展，由一批富有革新精神的電影青年組成。他們是戈達爾(《精疲力竭》)、特呂弗（《四百下》)、阿倫·雷乃(《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》)等。

(二)新浪潮電影的基本特征

法國新浪潮運動就其本質來說，是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動。其基本特征是：

1．反對傳統的戲劇化，主張生活化 2．強調表現人的潛意識 3．思想內容晦澀難懂

(三)新浪潮電影的影響

1．促使人們對傳統的制片制度作出重新考慮進而導致了獨立制片和獨立發行組織的出現。2．引起了人們對電影作品個人風格的關注，形成了以導演為中心的觀念。3．它的美學主張和電影手法直接影響了六七十年代世界電影的發展。

三、各國的現代主義電影

繼法國的新浪潮運動之后，隨之而來的是全世界范圍的現代主義的復興。在意大利、瑞典、日本、美國、德國、巴西等國家先后出現了各具特色的“新浪潮電影”。

(一)意大利的“新浪潮電影”

代表人物及作品有：

費里尼：《甜蜜的生活》、《八又二分之一》

安東尼奧尼：《奇遇》、《蝕》、《紅色沙漠》

(二)英格瑪·伯格曼與瑞典電影

英格瑪·伯格曼是世界著名的現代主義電影大師。他的代表作品是《野草莓》、《第七印》、《處女泉》、《呼喊與細語》等。

(三)日本的“新浪潮電影”

以大島諸、吉田喜重、今村昌平、木下惠界為代表。其中大島諸最為突出，作品有《青春殘酷物語》、《官能的王國》、《愛的亡靈》。

(四)美國的新電影運動

由兩部分成員組成。其一是來自好萊塢又擺脫其束縛的年輕導演如科波拉、卡薩維斯特、阿爾特曼等。其中最具代表性的是科波拉，主要作品有《雨人》、《教父》、《現代啟示錄》等。其二是來自好萊塢之外的獨立電影領域的導演如梅卡斯、斯諾、安格爾等。

(五)“新德國”電影運動

這是從60年代后期到80年代在世界范圍內聲勢最大、持續時間最久的電影運動。分前后兩期：

1．前期——“德國青年電影”時期(1962--1969)。代表人物有克努格(《告別昨天》)、斯特勞布(《沒有和解》)、施隆多夫<《青年托爾勒斯》)。

2．后期——“新德國電影”時期(1969年——現在)。代表人物有法斯賓德、施隆多夫、赫爾措格、文德斯等人。著名作品有《恐懼吞食靈魂》、《莉莉·瑪蓮》、《瑪麗亞·布勞恩的婚姻》(法斯賓德)；《錫鼓》(施隆多夫)；《德克薩斯州的巴黎》(文德斯)

第三節

中國電影

一、中國電影的拓荒

(一)1896年8月11日，法國攝影師謝斯奇耶首次在上海放映“西洋影戲”，這是中國第一次放映電影。

(二)1905年北京豐泰相館創始人任景豐首次把著名京劇演員譚鑫培主演的京劇《定軍山》搬上銀幕。這是中國人自己拍攝的第一部影片。

(三)1913年，新民公司成立，拍攝了我國第一部故事片《難夫難妻》。

(四)1918年，商務印書館設立活動影戲部，于1921年拍攝了我國第一部長故事片《閻瑞生》。

二、中國電影的發展

20年代是中國電影的蓬勃發展期，大量的制片公司相繼涌現，其中以“明星”、“天一”、“聯華”成就最為顯著。

三、30--40年代的中國電影

(一)有聲片的出現

1930年明里公司拍出我國第一部有聲片(歌曲紅牡丹》。

(二)現實題材影片的崛起1、1932年夏衍為明星公司編寫了劇本《狂流》，這是中國影壇出現第一部反映現實的“左翼電影”。接著，明星公司又將茅盾的小說《春蠶》搬上銀幕。除此之外．還出現了反映現實題材的影片《上海的二十四小時》、《姊抹花》、《三個摩登女性》等。

2．1938年武漢“中制”公司完成了我國第一部抗戰片《保衛我們的土地》。之后又拍出了《熱血忠魂》、《八百壯士》、《塞上風云》等一系列抗戰影片。

(三)藝術成熱的曲線

30年代中期，中國電影日臻成熱．產生了一批內容與形式統一得較好，具備國際水平的優秀影片。

1．1935年，在莫斯科舉行的國際電影節上蔡楚生編導的《漁光曲》獲榮譽獎。這是中國電影首次在國際上獲獎。

2．袁牧之編劇、應云衛導演的影片《桃李劫》是中國第一部真正以有聲電影的手法創作的影片。同時袁牧之還編導了中國第一部音樂喜劇片《都市風光》、故事片《馬路天使》。

3．抗戰結束后，出現了由史東山編導的《八千里路云和月》；陽翰笙、沈浮合作的《萬家燈火》；田漢、陳鯉庭合作的《麗人行》；陳白塵執筆、集體創作的《烏鴉與麻雀》等優秀影片。

4．蔡楚生、鄭君里合導的《一江在水向東流》以其豐富的內容和突出的藝術成就．達到了三四十年代中國電影的最高峰。

四、50--60年代的中國電影

新中國成立以后，我國的電影事業進入了一個新的發屜時期。

(一)具有相當規模的電影制片廠紛紛建立；電影創作隊伍進一步發展壯大；創作出故事影片約600余部。

（二)1949年5月，東北電影制片廠拍攝了新中國第一部故事片《橋》，揭開了我國電影歷史的新篇章。

(三)由顏一煙編劇，凌子風、翟強導演的《中華兒女》獲第三屆卡羅維·發利國際電影節“為自由而斗爭”獎，這是新中國電影首次贏得國際聲譽。

(四)大批優秀的故事影片紛紛涌現，如《南征北戰》、《渡江偵察記》、《早春二月》、《紅色娘子軍》、《林則徐》、《林家鋪子》、《青春之歌》、《舞臺姐妹》等。

(五)1966--1967年．文革十年使中國電影陷入凋零荒蕪的境地。

五、新時期的中國電影

(一)新時期電影的繁榮概況

1．電影廠家蓬勃發展。

新時期前我國生產故事片的廠家只有長影、上影、北影和八一四家老廠，目前，我國創作生產故事片的廠家已達16家，形成了遍布全國各主要地區故事片生產基地。大中小制片廠之間相互競爭，相互學習，佳作疊出，促進了新時期電影事業的蓬勃發展。

2.電影隊伍人才輩出

以謝晉、謝鐵驪、凌子風、湯曉丹、王炎等為代表的老一輩電影藝術家煥發了藝術青春，拍出了許多優秀新作。以吳貽弓、黃蜀芹、吳天明、滕文驥、黃建中等為代表年導演已形成了創作集體，成為各廠創作的主力和骨干，貢獻出一大批內容有新意、藝術有特色的高質量影片。

以張藝謀、陳凱哥、田壯壯．吳子牛、張軍釗等為代表的青年導演脫穎而出，以其自覺的電影意識進行著執著的探索與創新。他們的作品，引起了中國影壇的一次次振動，對推動中國電影向多元化、本體化方向發展，其到了強大的推動作用。

3．影片數量猛增、質量顯著提高。

文革前，我國年產故事片35部左右。新時期以來，故事片的產量增至每年100部以上，1982年以后則保持在年產120——140部左右。同時，影片的質量也大大提高、迅速縮短了與世界電影的距離。先后有《城南舊事》、《沒有航標的河流》、《黃土地》、《野山》等一批影片在亞、非、歐、美等各類國際電影節上獲獎。《老井》(吳天明執導)獲東京國際電影節四項大獎。《紅高梁》(張藝謀執導)獲西柏林國際電影節金熊獎。

新時期十年中，許多基本的電影理論問題都得到了熱烈的討論和爭鳴，如電影語言、電影觀念的現代化、電影本體論、電影的民族性、電影的娛樂功能等等。各種外國的電影理論如巴贊的長鏡頭理論、克拉考爾的物質現實復原論、結構主義電影、符號學等現代電影理論也被大量引進。

（二）新時期電影的發展歷程

1．1977--1979年

嚴格說來，這兩年的電影沒有發生實質性變化，大部分影片的內容仍然沒有擺脫“以階級斗爭為綱”的觀念，藝術形式上也仍然受縛于“三突出”、假大空的模式，所以許多電影專家不把這一段劃入新時期電影的范疇。

2．1979----1984年

首先是電影理論同傳統的電影觀念提出挑戰，要求“電影語言現代化”和“電影與戲劇離婚”，與這股理論思潮相呼應，—批勇于創新的影片相繼出現，如《苦惱人的笑》、《生活的顫音》、《小花》、《天云山傳奪》等。

198O年，電影界引入了巴贊的長鏡頭理淪、涌現出大批以現是性為主要特征的影片，如《都市里的村莊》、《見習律師》、《逆光》、《西安事變》、《沙鷗》等。

3．1984年——

第五代導演異軍突起，拍出一批驚世駭俗之作，如《一個和八個》、《喋血黑谷》、《黃土地》、《獵場札撒》、《盜馬賊》、《黑炮事件》等等。

中老年導演的創作也進入了一個新時期。成績最顯著的是謝晉和吳天明。

此外還有兩個現象值得注意：

①產生了巨片意識，拍出一批高成本、大制作的歷史影片，如《孫中山》、《血戰臺兒莊》、《大決戰》、《開天辟地》等。

②電影的娛樂性、商業性得到重視，制作了大量的娛樂影片。

第四節

電視藝術發展概觀

一、電視的起源與電視藝術的發展(一)電視原理的構想與發明

1．第一個提出“電視”概念的是法國名律師塞列克。他將英國科學家發現的硒光電效應和法國電器工程師布列蘭發明的掃描原理進行綜合研究，從而構思出處于原始狀態的電視發射系統。

2．1927年，法國的物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機。

3．1929年，英國廣播公司在倫敦首次試播了無聲電視。翌年，他們又成功地試播了有聲圖像。于是從發射系統到接收系統的完整意義上的“電視”便宣告誕生。

(二)電視藝術的誕生與發展

世界上第一次正規的電視播放，是1936年11月2日由倫敦電視臺播出的。作為電視藝術主要形式的電視劇也隨著電視的試播與正式播放而宣告誕生。

1．第一代電視時期——黑白電視時期(30年代后期——50年代中期)本時期電視在英國占有絕對優勢，制作者出于迎合觀眾心理和商業化的目的，創作出不少“最富革新性和獨創性”的電視劇作。電視藝術開始受到觀眾的普遍歡迎。1953年，黑白電視在歐美各國達到了前所未有的高峰。其中最有代表性的作品是由尼歇爾·克尼爾編劇，由魯道夫·卡蒂埃導演的科幻想連續劇《第四種物質的實驗》。

2．第二代電視時期——彩色電視時期(50年代中期——60年代末期)1940年，美國研制出第一臺彩色電視機。但直到1954年才解決了許多重要的技術問題，從而真正進入彩色電視時期。于是美國也就成為世界上第一個開辦彩色電視的國家。英國則于1967年也開始播放彩色電視劇。

本時期電視藝術的主要特點，是逐漸擺脫戲劇美學的束縛，開始向電影靠攏。而此時的世界電影，則普遍地受意大利新現實主義的影響，因此強調描寫普通人的生活，直接表現現實情境成為此時期電視劇的主要特征。代表性作品有美國的《瑪蒂》和英國的《穿晨裝的女人》。

3.第三代電視時期——電視多路廣播時期(70年代)

所謂電視多路廣播就是指在一個電視頻道上同時播送多路節目。

本時期的電視藝術進入了電視化探索階段。首先，眾多電視藝術家都力圖擺脫戲劇、電影手法的局限大膽創新，贏得了更多的觀眾。其次，電視藝術創作隊伍不斷壯大，電視劇的樣式也發生了單本劇逐漸減少和多集連續劇迅速增加的變化。總之，本期的電視藝術在許多發達國家都進入了空前的繁榮期。

4．第四代電視時期——衛星傳播發展期(80年代初——)世界上第一次電視衛星的轉播是1962年。但是直到80年代才進入衛星轉播大發展的時期。從此，人們可以沖破關山阻隔，隨意收看來自世界各地的電視播放節目。

本期電視藝術的特點是：

①一些工業尚不發達的亞非國家的電視文藝事業開始振興，從而進入了全球性的電視藝 7 術發展的新時代。

②不僅電視劇有了新發屜，而且出現了許多新樣式，如“電視音樂片”、“電視風光片”、“電視小說”、“電視散文”等等。

二、中國電視藝術的歷史與現狀

(一)初創期——艱難的起步(1958--1965)1958年6月15日，我國第一部電視劇《一口菜餅子》由北京電視臺(今中央電視臺)錄制和播映，揭開了中國電視藝術的歷史。

從1958--1965年，創作電視劇74部。

(二)停滯期一沉寂的荒漠(1966--1977)

本時期電視藝術的創作幾乎是一片空白。

(三)復蘇期——重要的轉折(1978--1979)

本期電視藝術的生產開始復蘇，共制作電視劇22部。在表現手法上廣泛吸收電影的表現手段。在思想內容上主要是揭批“四人幫”的罪惡。

(四)發展期——繁榮的開始(1980一)

本期電視劇的數量迅速增加，1980年達117部，到1985年后則年產電視劇1000部集左右。同時電視劇的質量也越來越高，電視劇的體裁也由單一的單本劇發展到制作連續劇和系列片。

參考書目

1、(法)喬治·薩杜爾著：《世界電影史》，中國電影出版社1982年1月第1版。

2、（德）烏利希·格雷戈爾：《世界電影史》，中國電影出版社1987年版。

3、程季華：《中國電影發展史》，中國電影出版社1981年版。

4、舒曉明：《中國電影藝術史教程》，中國電影出版社1996年版。

5、章柏青：《中國電影·電視》，文化藝術出版社1999年版。

課時分配；14課時

第二章

影視藝術的特性與要素

目的和要求：掌握影視藝術的特性，及影視藝術的基本造型元素。重點掌握蒙太奇與長鏡頭理論。

第一節

影視藝術的特性

一、電影藝術的特性

(一)電影的綜合性

電影是一門綜合性藝術。它吸取了文學、戲劇、繪畫、雕塑、音樂等的特長，并在統一的創作意圖下把它們有機地結合起來，從而形成了一種完整的、獨特的藝術形式。

(二)電影的逼真性

電影是從攝影藝術發展而來的。攝影機的畫面客觀地記錄它視野中的一切視覺存在，并如實地在銀幕上重現。在一切藝術里，影片投射到銀幕上的形象是最接近客觀現實的。

(三)電影的視覺性

電影是以一系列活動著的、相互銜接的鏡頭畫面所組成，用鏡頭來說話的視聽藝術。它直接作用于觀眾的視覺與聽覺(特別是視覺)，是一種視覺性很強的藝術。

(四)蒙太奇的獨特性

蒙太奇是電影最獨特的表現手段和敘事方式。任何一部影片都不能沒有蒙太奇。

二、電視藝術的特性(一)獨特的空間思維

電視是以小于銀幕數百倍的熒光屏為審美媒介的。但它可以通過各種途徑擴展畫面的空間含量。

(二)靈活的表現形式

電視藝術表現形式的靈活性是反映在許多方面的。如可以大量使用特寫鏡頭，攝像機攝取物像的角度要比電影靈活得多，電視樣式的千姿百態、多種多樣等。

(三)可塑的作品容量

電視劇以及其他電視文藝節目的容量是極其靈活的，既有30秒種的電視短劇又有長達20多年的電視連續劇。可以說沒有任何一種藝術形式能象電視藝術作品的容量這樣靈活自如。

(四)強烈的參與意識

電視由于其傳播過程的現場性，會使觀眾產生強烈的表達欲。特別是作為代表電視藝術成熟標志的開放型電視劇，更明顯地具有促進觀眾積極參與評論的特性。

第二節

影視語言的基本要素

一、畫面與鏡頭

(一)畫面

畫面是影視語言的基本元素。任何一部影視藝術作品都是由攝影(像)機拍攝的一個個畫畫所組成的。然而影視作品中的畫畫又與繪畫迥然不同：

1．影視作品的畫面是運動的，而繪畫的畫面是靜止的。

2．影視作品的畫面不是一個，而是連續不斷的，以表達一個完整的意念。繪畫則只表現事物的瞬間。

3．影視作品的畫面是有聲的，而繪畫是無聲的。

(二)鏡頭

鏡頭是影視藝術最基本的構成單位。從攝影（像)機的開拍到停拍為止為一個鏡頭。

1．鏡頭的運動

攝影(像)機的運動有多種形式，最常見的是推、拉、搖、移、跟。

(1)推鏡頭：攝影(像)機沿光軸方向向前移動，使畫面效果由遠而近，由小而大，介紹主體與場景內其它部分的關系。

(2)拉鏡頭：攝影(像)機沿光軸方向向后移動，使畫面效果由近而遠，由大而小，漸次擴展觀眾視野，了解局部與整體的關系。

(3)搖鏡頭：在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影(像)機位置不動，只有機身作上下、左右、旋轉等運動。

(4)移鏡頭：攝影(像)機沿水平面向各個方向移動。移動時主要借助于鋪設在軌道上的移動車或利用其它移動工具；

(5)跟鏡頭：攝影(像)機跟隨運動的被攝體拍攝。跟拍使處于動態中的主體在畫面中的位置基本不變，而前后影物則不斷交換。

2．鏡頭的種類

攝影(像)機在拍攝過程中由于必須不斷地轉換鏡頭的位置和角度，這就形成不同的鏡頭種類即景別。景別一般分為：

(1)遠景：表現廣闊場面的影視畫面。如自然景色、盛大的群眾場面等。遠景提供的視野寬廣，能包括廣大的空間，以表現環境氣勢為主，人物在其中顯得極小。

(2)全景：表現成年人的全身或場景全貌的影視畫面。可以使觀眾看清人物的形體動作以及人物和環境的關系。

9(3)中景：表現成年人體膝蓋以上或場景局部的影視畫面。可使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流，有利于交代人與人，人與物之間的關系。

(4)近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的影視畫面。可使觀眾看清演員展示人物心理活動的面部表情和細微動作。

(5)特寫；表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的影視畫面。可把人或物從周圍環境中強調出來。

3．鏡頭的組接

影視藝術中鏡頭的組接分為技巧性的組接和非技巧性的組接(即蒙太奇組接)。這里先介紹技巧性的組接。

(1)切換：兩個鏡頭直接剪接在一起。

(2)淡出(入)：前一個畫面由明晰而漸漸隱去(淡出)，而后一個畫面逐漸顯露直至十分清晰(淡入)。

(3)化出(人)：前一個畫畫漸漸隱去的同時(化出)，后一個畫面即已漸漸顯露出來(化人)。

二、影視語言的句法文法

影視語言的句子是通過攝影{像)機鏡頭的推、拉、搖，移以及顯、隱、化、切等手法來形成的。

(一)前進式句子

由特寫、近景、中景引向全景，即由細節引向整體，節奏由強漸弱。(二)后退式句子

由全景、中景到近景、特寫，即由整體引向細節，節奏由弱漸強。(三)環形式句子

表現由遠到近，又由近到遠。它是將前進式與后退式結合起來的句子。

(四)跳躍式句子

由極遠和極近的鏡頭組成，中間沒有過渡，節奏急促強烈。

(五)穿插式句子

景的變化時大時小沒有規律，因而節奏也變化多樣。(六)等同式句子

視距不變，景向平行發展，在視覺上形成累積效果，從而突出和強調某種情緒。

第三節

蒙太奇與長鏡頭理論

一、蒙太奇

(一)什么是蒙太奇

蒙太奇是法語建筑學上的一個術語，大意是指結構和裝配的方法．引申在影視藝術方面就是鏡頭的組合關系和連接方法。

(二)蒙太奇產生的依據

1．符合人的視聽感受規律和分析、綜合、聯想、回憶、想象等心理能力。

2．符合藝術創作必須對現實生活素材進行選擇、提煉、概括、集中的基本原則。

3．影視藝術本身的制作材料、技術手段所帶來的藝術表現的可能性和局限性。

(三)蒙太奇的作用

1．敘事作用

利用蒙太奇可以把一個個鏡頭流暢自然、合乎邏輯地連接起來，從而完整準確地敘述一件事情。

2．創造作用

蒙太奇還具有多種創造作用，主要有以下幾種：

(1)可以創造獨特的影像時間與空間

運用蒙大奇的方法對現實生活的時間和空間進行擴展(濃縮)、延長(壓縮)，使影視時空在表現領域上極為廣闊，在轉換組接上分外自由，從而創造出不同的敘述方式和結構形式以反映豐富多彩的現實生活。

(2)可以創造不同的節奏

蒙太奇是形成影片節奏的重要手段，它將內部節奏與外部節奏、視覺節奏與聽覺節奏有機組合以體現劇情發展的脈絡．使影片的節奏豐富多變又和諧統一。

(3)可以創造意境，表達寓意

鏡頭的分切和組合)聲畫的有機組合、相互作用，可以產生新的含義，即產生單個的鏡頭、單獨的畫面或聲音本身所不具有的思想含義，可以形象地表達抽象的概念，表達作者的寓意，或創造出特定的意境。

(四)蒙太奇的分類

蒙太奇的分類繁多，大體可歸納為兩類：敘事蒙太奇和表現蒙太奇。

1．敘事蒙太奇

以交代情節、展示事件為主旨的一種蒙太奇類型。敘事蒙太奇又分為下列幾種方法：

(1)交替式蒙太奇

通過鏡頭的組接將不同地點發生的若干場面交替出現的蒙太奇手法。

（2)積累式蒙太奇

將若干性質相同的鏡頭積累在一起)以形成某種特定氣氛的蒙太奇手法。

(3)復現式蒙太奇

代表一定寓意的鏡頭和場面在關鍵時刻反復出現，以造成強調、對比、呼應、渲染等藝術效果的蒙太奇手法。

(4)物件式蒙太奇

利用某一物件，將不同的場景連接起來的蒙太奇手法。

(5)相似性蒙太奇

將前后兩個鏡頭接在一起，按其畫面的相似點加以連接的蒙太奇手法。

2．表現蒙太奇

以加強藝術表現力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。

表現蒙太奇又分為下列幾種方法：

(1)對比蒙太奇

將兩個截然不同的事物接在一起，以造成強烈對比的蒙太奇手法。

（2)隱喻蒙太奇

通過鏡頭和畫面的連接、將不同形象加以并列使之產生比擬、象征、暗示等作用的蒙太奇手法。

(3)心理蒙太奇

通過鏡頭的組接直接而生動地展示出人物的心理活動，精神狀態的蒙太奇手法。

(4)理性蒙太奇

通過鏡頭的組接，使觀眾將視覺形象變成一種理性認識的蒙太奇手法。

二、長鏡頭理論

所謂長鏡頭是指用一個比較長的鏡頭，連續地對一個場景、一場戲進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。或者說，在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。

法國電影理論家安德列·巴贊從電影的照相性、紀錄性出發，把長鏡頭作為美學因素提到了理論的高度，并與蒙太奇相對立，從而創立了電影的紀實流派。

第四節

聲

音

一、聲音的美學功能

(一)聲音的出現，使影視藝術理接近于生活的本來形態，現實感更強了。（二}聲音的出現，使蒙太奇的性質發生了巨大的變化。

(三)視聽聯袂、聲畫融合極大地加強了影視藝術的表現力，全面解放了人的感性審美器官。

影視藝術中的聲音可分為人聲、音樂、音響。

二、人聲

人聲是指人的發聲器官聲帶所發出的一切聲音。影視藝術中的人聲包括對話、旁白、獨白等。

(一)對話

影視藝術中人物的對話應具有以下特征：

1．富于動作性，同畫面水乳交融。

2．簡潔、含蓄、有豐富的潛臺詞。

3．質樸、自然、口語化，富于生活情趣。

(二)旁白

以畫外音形式出現的第一人稱的自述及第三人稱的議論和評說。

(三)獨白

人物通過畫外音的方式對自己內心活動的自我表述。

三、音樂

影視藝術中的音樂是專為影視片創作、編配的音樂，它不同于一般的音樂作品，有其獨特的個性和作用。

(一)特性．

1．音樂進入影視作品要服從導演的總體構思，要為表現影片的主題、人物和情節服務。

2．者樂根據影稅作品BO和畫面長度分段陳述，間斷出現，一般不用某種既定的曲式。

3．不追求完美無缺，而應盡量符合影片情境所規定的藝術真實。

(二)作用

1． 概括影視片的主題思想，表達作者對影視片內容、人物、事件的主觀態度。2．抒發感情，揭示人物內心活動。3．表現時代背景，渲染環境氣氛。4．加強影視片的戲劇性。

5．加強藝術結構的連續性和完整性。

四、音響

是影視藝術作品中除語言和音樂之外的所有聲音的統稱。通常將音響分為若干類。

(一)分類

1．動作音響

2．自然音響

3．背景音響

4．機械音響

5．槍炮音響

6．特殊音響

(二)作用

1．創造環境的真實感，維持觀眾對面面的興趣。

2．畫外音響可以擴展空間，打破銀幕(屏幕)畫框的限制。

3．對音響的主觀處理能表現人的內心世界。

4．音響能夠成為講述故事的手段和推動情節發展的動機。

5．音響和畫面結合，可能產生象征、隱喻、諷刺、對比等藝術效果。

6．音響可以加強畫面的空間立體感和運動感，塑造出銀（屏)幕空間的質感、密度、層次。

五、聲畫蒙太奇

(一)聲畫合一

指畫面中的視象和它所發出的聲音同時呈現井同時消失，兩者吻合一致。

(二)聲畫分類

指聲音與畫面中的形象不同步，互相離異聲音主要是以畫外音的形式出現的，它們通過分離的形式．在新的基礎上求得和諧一致。

參考書目：

1、（匈）巴拉茲：《電影美學》，中國電影出版社1986年版。

2、（英）林格倫：《論電影藝術》，中國電影出版社1993年版。

3、（法）馬爾丹：《電影語言》，中國電影出版社1992年版。

4、（法）巴贊：《電影是什么》，中國電影出版社1987年版。

5、王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社1996年版。

6、金丹元：《影視美學導論》，上海大學出版社2001年版。

7、高鑫：《電視藝術美學》，北京廣播學院出版社1998年版。

課時分配：14課時

第三章 影視文學的創作與改編

目的和要求：掌握影視文學的基本性質及影視創作與改編的一般原則。

第一節

影視文學的特性

一、電影文學的基本要求

(一)要具體、生動地體現視覺形象(二)要明朗而有力地表現人物的行動

(三)要有深刻而簡練的人物對話或獨白

(四)要注意結構的緊湊和情節的完整。

二、電視文學的基本特征

(一)題材較側重于紀實傾向強的內容。

(二)人物語言和敘述人語言具有特別重要的地位。

(三)結構布局要注意觀眾情緒節奏和電視結構的開放性。

三、影視劇作家應具備的特殊素質

（一）注重向生活學習。

(二)掌握文藝創作的一般規律。

(三)系統地學習影視理論，習慣用影視思維去觀察事物、概括生活。

第二節

題材與主題

題材和主題是構成影視文學劇本不可缺少的重要組成部分。影視文學創作首先遇到的問題，就是題材的選擇與主題的確立。

一、題材的選擇

(一)影視劇作家如何選擇題材? 13 1．應該從生活出發，選取自己最熟悉、最善于駕馭的題材。2．應該盡量擴大題材范圍，突破禁區不斷開拓新的題材領域。3．應該運用影視思維，選擇最適合于銀(屏)幕表現的題材。(二)電視劇創作在選擇題材時又有其特殊之處：

1．應該大量選擇貼近當代生活，具有鮮明時代特點的現實題材。

2．應該以選取小題材，即日常生活、平凡事件為主，當然也可以從宏觀角度選擇大題材、大事件。

3．題材應具備多樣化的特點和廣泛的群眾性。

二、主題的確立

選擇好題材，還必須確立明確的主題。影視劇創作在確立主題時應該遵循以下原則：

(一)主題的真理性與當代意識

(二)主題的新穎性與深刻性

(三)主題的鮮明性與多義性

第三節

人物與環境

影視劇作的核心是塑造人物，而人物又生存于一定環境之中，因此銀(屏)幕形象既包括人物，也包括環境。

一、人物塑造

塑造人物的關鍵在于刻劃典型性格，因此影視劇作在塑造人物形象時必須注重對人物性格的刻劃。

(一)影視劇作應刻劃怎樣的人物性格．

1.應該揭示人物性格的豐富性、復雜性。2．要突出表現人物的個性特征。

3．要多層次地揭示人物豐富的思想感情和內心世界。(二)影視劇作在刻劃人物性格時，是有其特殊手段的 1．通過動作刻劃人物性格

人物的動作包括行為動作、心理動作和語言動作，其中行為動作更具視覺造型特點。而影視藝術又是最富動作性的藝術，它完全可以通過人物的動作來體現其思想、展示其靈魂。

2．通過心理刻劃體現人物性格

影視劇作的心理刻劃，必須考慮如何使人物抽象的心理活動轉化為具體可見的銀(屏)幕形象。除了通過行動、表情、眼神、聲畫對位等外部動作和語言動作展示人物的內心世界外，還可以采用象征、隱喻、想象、幻覺、夢幻、意識流等銀(屏)幕化手法，把人物的內心活動直接訴諸銀(屏)幕。

3．運用細節刻劃人物性格

細節是影視劇作的血肉，也是刻畫人物性格、揭示人物心靈的重要手段。細節描寫是敘事性文學藝術共有的方法，影視劇作中細節的獨特性在于，可以通過特寫和近景鏡頭把細節加以放大，使其增加可視性，產生藝術魅力。

二、環境描寫

(一)自然環境和社會環境

影視劇作中的環境，也就是人物生存、活動于其中的自然環境和社會環境。自然環境：包括出現在影視片中的自然景物、陳設、建筑、用具等等。社會環境：主要指環繞在影視片中人物周圍的人際關系及錯綜復雜的矛盾斗爭和時代氛圍。社會環境往往對人物的性格和命運起決定作用。

(二)自然環境在影視劇作中獨特作用

1．作為交待時序、地點和背景的自然環境，在影視劇作中隨處可見。它襯托人物的情感和心態，為影片裝點地方色彩和民族風情。

2．作為災難、險阻、威脅的自然環境，如暴雨、狂風、洪水、干旱等等，在影視劇作中，往往以人的對立面因素出現，它考驗人物的意志和品格，是人們思想、性格和靈魂的試金石。

3．作為隱喻、象征意義的自然環境，其本身就構成了大有深意的藝術形象，體現著影片的哲理性內涵，起著深化主題的作用。

第四節

情節與結構

一、情節設計

(一)情節構成的基本原則

1．情節要體現多彩多姿的特點。2．要開片抓人，引人人勝。

3．情節要合乎人物性格發展邏輯，服從揭示人物之間關系的需要。

(二)情節敘述的基本方式

影視劇作中，情節敘述基本上有三種方法： 1．客觀敘述法

這是傳統電影最基本的敘述方法。它一般是按照事件發生、發展、高潮、結局的自然時空去敘述故事、塑造人物。客觀敘述的基本語言就是蒙太奇組接。

2．主觀敘述法

這種敘述法與客觀敘述法相對應，它好比是編導在向人們講述一個他所經歷的故事和熟悉的人物。片中的敘述人往往是我”。內心獨白、畫外音旁白都是以“我”的視角進行解說。

3．主、客觀交叉敘述法

這是對上述兩種敘述法的綜合運用。這種方式手法靈活多變，情節敘述的外在形式也多彩多姿，主觀時空與客觀時空都盡可能得到了展現，影片包含的生活容量和心理容量也相當豐富。

(三)情節設計的基本類型

1．采用分解法設計情節

分解法是一種主要選取質變狀態的矛盾，著力表現沖突，并采取強化的辦法，將一系列的沖突加以集中、濃縮，使情節曲折跌宕、緊張激烈的設計方式。

用分解法設計情節要注意幾點：

①要集中筆力寫好重場戲。

②充分利用偶然性因素，處理好偶然和必然的關系。

③巧設扣子，造成懸念，增強情節的故事性。

2．采用紀實法設計情節

紀實法大多選擇處于量變狀態的生活意材，更多的是表現一種相對靜止的、比較緩和的矛盾狀態，或者采用非沖突的方式去處理較激烈的矛盾，強調通過不同人物之間的關系來構成情節。

二、結構形式

影視藝術的結構形式有兩種分類方法(一)從影視藝術所表現的不同內容來分

1．戲劇式結構

這是傳統影視劇作結構的基本形式。其主要特征為：

① 一般以外部沖突為基礎，構成貫穿始終的戲劇情節，根據矛盾沖突的不同內容和形式．，又形成各種差異的戲劇結構類型。

② 在時空處理上，多采用順序式時空，一般按照事件發展的自然流程進行結構。

③ 在總體構思上，講究整體布局的嚴謹完整，一般都有開端、發展、高潮、結局幾個部分。

2．散文式結構

其主要特征為：

①一般沒有完整的貫穿始終的矛盾沖突和連貫的故事情節，只有一些生活片斷或生活側面的組合，片斷與片斷之間沒有必然的因果關系，但形散神不散。

②在時空處理上，．多采用順序式時空，不打亂生活本身的自然流程。

③畫面勻稱、自然，節奏舒緩、流暢。

3．心理式結構

其主要特征為：

①一般不注重人與人之間外部沖突的描繪，而偏重于人物內心世界的展示，依據人物的意識活動和情感的起伏來進行結構。

②在時空處理上，完全打破了時空界線和事件的自然順序，把生活加以重新排列組合，讓過去、現在、未來迭替出現、交叉進行。

③節奏快、跨度大、情節跳躍。

(二)從影視劇作時空構成來分

1．多時空交錯式

2．多視點結構

3．套層結構

4．板式結構

第五節 影視劇作的改編

一、改編的原則

(一)忠實于原作，深刻而準確地理解原著(二)

保持和發揚原作的風格特色

(三)要準確把握時代，不能違背生活和歷史的真實

二、改編的方法

(一)擴充填補

1．擴充副線：這種方法一般用于改編篇幅較短的作品。

2．增添副線：這是指原作根本不存在的線索，改編時為增強影片的矛盾沖突和戲劇氣氛，而憑空增添的線索。

(二)濃縮刪削

主要是對篇幅較長、內容豐富、頭緒繁多復雜作品的改編。改編者緊緊抓住與主題有關聯的人物和事件，對原作刪繁就簡。

(三)節選

從作品中拿出相應完整的一段予以改編，這是對長篇小說改編的常用方法。

(四)自由改編

這種方法是借原作的軀殼發揮改編者的主觀意念以闡發新的主題，但和原作又有密切聯系。

三、小說改編的基本要求

(一)正確把握原作的主題思想和主要矛盾沖突，按照影視藝術獨特的空間思維進行總體構思。

(二)塑造出具有鮮明個性的人物形象，是改編的中心環節。

四、報告文學改編基本要求。

(一)從塑造人物出發，設計出具有性格特征的獨特情節。

(二)抓主線、舍其余，集中筆墨刻劃人物。

(三)充分發揮細節畫龍點睛的作用。

五、戲曲改編的具體要求

(一)劇情安排具體化

（二）景物設置真實化

（三）表演藝術生活化

參考書目

1、王迪：《現代電影劇作藝術論》，中國電影出版社1995年版。

2、趙鳳翔：《名著的影視改編》，北京廣播學院出版社1999年版。

3、汪流：《電影編劇學》，北京廣播學院出版社2000年版。

4、宋家玲：《影視文學創作論》，北京廣播學院1997年版。

課時分配：12課時

第四章

影視藝術的鑒賞與評論

目的和要求：掌握影視藝術鑒賞和評論的基本性質與方法，并能運用所學理論進行影視藝術鑒賞及批評的實踐操作。

第一節 影視藝術鑒賞的性質和特點

一、影視鑒賞的基本含義

(一)什么是影視鑒賞

影視鑒賞是觀眾在接觸、把握銀(屏)幕形象小通過感知、理解、想象和感情體驗、并在其固有的生活體驗、心理信息儲備的基礎上，再造出審美意象的精神活動。

(二)影視鑒賞必須滿足兩個基本條件

1．從客觀方面來說，影視作品必須是審美產品，是屬于審美范疇的故事片或藝術片。

2．從主體方面來說，鑒賞者必須以審美的態度并在與客觀審美關系中去知覺審美對象的美。

二、影視鑒賞的一般特點

(一)是鑒賞主體感知、想象、情感、判斷交織統一的審美心里活動。

(二)是獨特的認識功能和娛樂功能有機統一的美感活動方式。

(三)是主觀與客觀相統一的再創造活動。

三、電影鑒賞的特殊性

(一)當場體驗性

電影放映場是—個特殊的審美場一—限定性審美場。它使觀賞電影的人們能迅速中斷日常注意而轉入審美注意，中斷日常知覺而轉入審美知覺，并由之而對電影所創造的藝本空間立即介入，進行當場體驗。因此，當場體驗性是電影鑒賞的一個首要特點。

(二)直覺領悟性

電影主要是通過運動的畫面來塑造形象的，它把文學的符號語言轉化為直接訴諸視覺和聽覺的形象，把最主觀、最隱秘的思想、感情、意緒乃至無意識行為沖動以最客觀的形式傳達出來。因此，它也最適合于觀眾直覺領悟。

(三)效應共時性

在電影欣賞中，我們會發現這樣一種現象：因象而喜，滿場笑聲；因象而悲，滿緬唏噓。這種效應是即時發生而又是共時發生的，這便是電影鑒賞中的共時性美感效應

第二節

影視藝術鑒賞的規律

一、影視鑒賞的一般過程

(一)視聽結合的審美感知階段

影視藝術視聽結合的特點決定著觀眾的審美感知也必須具有與之相應的視聽結合能力。觀眾在觀賞影片時首先就是以視聽結合的方式去理解劇情、領悟意味，從而完美地接收銀(屏)幕形象所輸出的藝術信息的。

(二)充滿感情的由一到多階段

在審美感知的基礎上觀眾密切聯系自己的生活經歷，并對藝術信息投射自己的感情，從而充實和豐富輸入的藝術信息。這就是充滿情感的由一到多的審美鑒賞階段。

(三)情理結合的審美理解階段

觀眾在影視鑒賞活動中，情感和理智是水乳交融地站臺在一起的。情感在鑒賞過程中起著推動和激化作用，而理智卻起著引導和規范的作用。觀眾對影視作品的回味、品評階段就更離不開。

二、影視鑒賞中的再創造活動

影視鑒賞中的再創造是觀眾主體能動性最突出的表現。其特點為：

(一)影視鑒賞中的再創造是自由性與確定性的結合。

所謂自由性，是指觀眾在欣賞影視藝術的過程中，總是會根據自己的感受、理解和生活經驗對影視藝術所提供的藝術形象與情景進行加工、補充、豐富，再造為自己的一種內心意象。

所謂確定性，是指欣賞過程中的自由是有一定范圍和方向性的自由，必須受到影視藝術作品本身的規范和制約。

(二)影視鑒賞中的再創造是共時性和歷時性的統一。

在影視藝術的鑒賞活動中，不僅不同時代的鑒賞者在欣賞同一作品時會“各以其情遇”，而且同一觀眾在不同情境下觀賞同一部作品，也會“各以其情而自得”，這就意味著影視鑒賞既有當場性、共時性的再創造，也有延續性歷時性的再創造。

第三節

影視評論的性質和作用

一、影視評論的基本含義

影視評論是以影視鑒賞為基礎，通過研究、總結影視藝術的現象、規律和創作經驗來指導觀眾鑒賞，推動影視藝術的一門科學。

二、影視評論的性質

(一)影視評論應具有科學性

1．評論主體要遵循科學工作的一般原則和規律，遵循形式邏輯和辯證邏輯的基本要求。

2．對影視片要有深切的藝術感受，力求從具體的影視藝術現象中，抽取出具有普遍意義的經驗、規律，指導影視創作和鑒賞，并不斷深化影視理論。

(二)影視評論應具有實踐性

(三)影視評論應具有社會批評的性質

三、影視評論的作用

(一)指導影視藝術創作

(二)指導觀眾的影視鑒賞

(三)加強影視理論自身的建設

第四節

影視評論的標準及對象

一、影視評論的標準

(一)思想標準

思想標準是衡量影視藝術作品思想性的尺度。所謂思想性是指影視作品的題材、主題以及視覺形象在運動中所顯示出來的社會政治力量。一般來說包括如下幾方面：

1．高度的真實性、逼真性

2．進步的傾向性

3．健康的情感性

(二)藝術標準

藝術標準是衡量影視作品藝術性高低的尺度。藝術性是指編劇、導演、演員的思想文化修養、藝術才能、藝術創造力等各種因素在影片內容與形式統一中所顯示出來的一種藝術魅力。一般來說包括如下幾方面：

1．視覺形象的生動性、鮮明性、典型性

2．綜合性與整體性

3．形式的獨創性與完美性

二、影視評論的對象

(一)思想性對象：題材、主題、人物、情節、細節的評論

(二)藝術性對象：編劇、導演、表演、剪輯、攝影、聲音、美工等的評論

第五節

影視評論的基本方法與類型

一、影視評論基本方法

(一)影視評論方法的含義

影視評論方法是指影視評論活動中的途徑、手段、方式。是影視評論實踐中的行為方式。

(二)影視評論的主要方法

1．社會歷史批評方法

社會歷史批評方法要求評論家站在社會歷史發展的高度，把影視藝術作品、影視藝術的思潮、流派、風格放在社會歷史發展的大系統中考察其社會本質、創作規律、社會功能及價值。社會學的批評方法，重視影視藝術的社會和歷史兩大因素。

2．心理批評方法

心理批評是研究影視藝術與心理的理論，心理批評吸取了心理學研究成果，側重研究編劇、導演、演員在影片中蘊含的美感經驗，觀眾在欣賞影片時的情感心理反映，以及編導、演員的創作動力、目的，影片中人物的情緒、心理的內在意蘊等等。

3．結構主義的批評方法

它是繼蒙太奇形式主義、照像本體論的寫實主義等電影理論之后興起的一種電影批評理論。它主要對影片本文進行分析，在一部影片或某導演的全部影片或某一樣式的影片中找出其基本結構，從而獲得影片的思想內涵和意蘊。

二、影視評論的主要類型

(一)評介式

這類文章用評論的方法來介紹新片內容，往往采用夾敘夾議的方式或介紹歷史背景、思想內容，或介紹故事情節、人物性格。

(二)評論式

這類文章是站在一定的理論高度，從影視藝術的自身規律出發去分析、評論影視作品。它以鮮明的觀點、透徹的說理、準確的分析取勝，因而對影視創作和提高觀眾鑒賞水平都有很大幫助。

(三)綜合式

這類文章的視野—·般比較開闊，評論的對象不是一部影視作品，常常是評論一個時期的作品，或者是評論同一題材、同一類型的作品，而且說理透徹，對創作和理論研究都有很大的啟發性。

(四)爭鳴式

這類文章也是評論文章的一種，不過它是以發表自己不同意見為特色。有的是批評，有的是反批評，但無論批評與反批評都必須做到擺事實、講道理。參考書目：

1、王傳斌、嚴蓉仙：《電影鑒賞學》，文化藝術出版社1991年版。

2、章柏青、張衛：《電影觀眾學》，中國電影出版社1994年版。

3、顏純鈞：《電影的讀解》，中國電影出版社1995年版。

4、周安華：《現代影視批評藝術》，中國廣播電視出版社1999年版。

5、彭吉象：《影視鑒賞》，高等教育出版社1998年版。

課時分配：14課時

第五篇：中國傳統藝術概論教學大綱

《中國傳統藝術概論》教學大綱

課程編碼：023134 課程性質：專業選修課

適用專業：文化遺產保護與開發專業、文化產業專業本科生 學 分：2學分 學 時：36學時 開設學期：第7學期

一、教學目的

《中國傳統藝術概論》是文化遺產專業的專業選修課，通過本課程的學習，使學生全面了解和掌握中國傳統藝術遺產的豐富多彩，這些傳統藝術都有幾千年的積累，都是偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。通過對傳統藝術的學習，使學生們能夠對中國傳統藝術有一個清晰的認識，有助于更加準確地認識我們民族自身；有助于繼承優秀傳統，創造美好未來；有助于大力推進素質教育。

二、重點難點

1．重點： 通過對傳統藝術的學習，能夠掌握中國傳統藝術的基本概念、基本知識，了解中西方藝術存在的差異。

2．難點∶學習和弘揚中國傳統文化，努力提高個人文化素質和整體素質，在全面建設“小康”社會的偉大事業中，如何學貫古今，會通中西，既保持自身的歷史文化精華，又吸收西方的現代文明成果，努力建構既有傳統底蘊又有時代氣息的社會主義新文化，是本課的難點。

三、教學方法

講授法：教師講授中國傳統藝術的基本知識點和研究現狀。討論法：師生共同討論如何在實際中學貫古今、會通中西。

四、教學內容

第一章 緒論（2學時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解傳統藝術的內涵，懂得中國傳統藝術的外延與內涵，掌握正確對待中國傳統藝術的態度。通過本章節的學習，培養學生學習中國傳統文化的方法與技能。

一、什么是藝術

1、“文化”界說

2、文化的結構與分類

3、“藝術”的概念與特征

二、什么是中國傳統藝術

1、中國藝術

2、中國傳統藝術

3、中國傳統藝術的成就和特點

4、如何對待中國傳統藝術

三、學習中國傳統藝術的意義和方法

1、學習中國傳統藝術的意義

2、學習中國傳統藝術的方法

第二章 中國書法（2課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國書法發展的歷史軌跡，了解漢字形體的演變，每一歷史時期著名的代表人物及作品。

一、書法的概念

二、書法的特點

三、漢字形體的演變

四、中國書法簡史

第三章 中國繪畫藝術（4課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國繪畫發展的歷史軌跡，了解國畫每一歷史時期著名的代表人物及作品，并了解中西繪畫各自的特點及不同以及產生這種差異的原因。

一、國畫的概念

二、國畫的分類

三、國畫的特點

四、人物畫介紹

1、《洛神賦圖》

2、《古帝王圖》

3、《步輦圖》

4、《虢國夫人游春圖》

5、《搗練圖》

6、《五馬圖》

7、《漁翁漁歸圖》

五、山水畫介紹

1、《游春圖》

2、《瀟湘圖》

3、《古木怪石圖》

4、《六君子圖》

六、花鳥畫介紹

1、《芙蓉錦雞圖》

2、《墨葡萄圖軸》

3、鄭板橋的竹子

4、《 八駿圖》

七、中國繪畫簡史

1、原始社會時期的繪畫

2、夏商周時期的繪畫

3、秦漢時期的繪畫

4、魏晉南北朝時期的繪畫

5、隋唐五代時期的繪畫

6、遼金元時期的繪畫

7、明清時期的繪畫

八、中西繪畫比較

1、中國繪畫和西方繪畫的特點

2、中西方繪畫藝術差異的原因

第四章 中國傳統舞蹈（4課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國舞蹈發展的歷史軌跡，了解每一歷史時期舞蹈的特點。

一、原始舞蹈

1、崖畫舞蹈

2、部落舞蹈

3、原始舞蹈的特征二、三代舞蹈的分流

1、表演性舞蹈的發端

2、紀功舞蹈的早期形成

3、《儺舞》

4、禮崩樂壞

三、漢代舞蹈的發展

1、俗樂俗舞

2、四夷樂

3、禮節舞和即興舞

4、漢代著名的舞人

5、漢代國家樂舞機構

6、漢代百戲

7、漢舞的藝術特征

8、漢代舞蹈的藝術成就

四、魏晉南北朝的舞蹈

1、清商樂舞

2、胡樂胡舞

3、唐代舞蹈的奠基

五、唐代舞蹈

1、唐代宮廷舞蹈分類

2、其他表演性舞蹈

3、民間歌舞

4、樂舞機構和舞譜

5、唐代舞蹈的藝術成就

六、宋代舞蹈

1、隊舞

2、故事歌舞

3、民間隊舞

4、樂舞機構和舞譜

5、宋代舞蹈的藝術成就

七、明清舞蹈

1、禮儀宴樂舞蹈

2、民間舞蹈

3、戲劇舞蹈

第五章

中國傳統音樂（4課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國音樂發展的歷史軌跡，了解中國傳統樂器的形制及特點。

一、中國傳統音樂的文化內涵

二、形成期的音樂

1、音樂的起源

2、先秦樂律學

3、古樂舞

4、西周的禮樂制度

5、形成期的代表樂器

6、音樂理論

三、新生期的音樂

1、樂府

2、歌舞音樂

3、樂器的發展

4、音樂理論

四、整理期的音樂

1、詞調歌曲

2、樂器的發展

第六章

中國戲曲（4課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國戲曲發展的歷史軌跡，了解中國主要劇種的發展歷程及代表人物、代表作品。

一、戲曲的概念與特征

1、概念

2、特征

二、中國戲曲發展的過程

1、中國戲曲的孕育與形成

2、中國戲曲最早的成熟形式──宋元南戲

3、中國戲曲的第一個繁盛期──元雜劇

4、中國戲曲的第二個繁盛期──明清傳奇

5、中國戲曲的轉型期──清代地方戲的興起

6、徽班進京

7、中國戲曲史上的大事──京劇形成

三、京劇

1、京劇歷史沿革

2、京劇角色分類

3、京劇臉譜

四、豫劇

1、豫劇五大音樂流派

2、豫劇名家

五、越劇

1、經典劇目

2、越劇角色分類

六、評劇

1、評劇的形成

2、評劇的藝術特點

七、黃梅戲

1、黃梅戲的發展歷程

2、角色行當

3、黃梅戲賞析

4、名人簡介

八、昆曲

1、昆曲簡介

2、昆曲劇目欣賞

九、樣板戲

十、秦腔

第七章 中國傳統服飾（4課時）

教學要求：通過本部分的學習，使學生了解中國傳統服飾中國戲曲發展的歷史軌跡，了解中國主要劇種的發展歷程及代表人物、代表作品。

一、服飾的概念

1、服飾

2、服

3、飾

二、服飾的起源

1、實用需要說

2、性別遮羞說

3、審美裝飾說

三、服飾習俗的構成因素

1、性別因素

2、季節因素

3、職業因素

4、實用因素

5、生產方式因素

四、中國古代對民間服飾的強權干預

1、對商人服飾的限制

2、對平民服飾的限制

五、中國傳統服飾的發展變遷史

1、原始時期的服飾

2、夏商周服飾

3、春秋戰國服飾

4、秦漢服飾

5、魏晉南北朝服飾

6、隋唐五代服飾

7、宋朝服飾

8、元朝服飾

9、明朝服飾

10、清朝服飾

第八章 中國傳統雕塑（4課時）

教學要求：通過本部分的學習,使學生了解中國古代雕塑群的杰出代表及其藝術特征。掌握分析和鑒賞中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的藝術風貌,以及我國四大石窟的特點。

一、雕塑的定義

二、雕塑的分類

三、雕塑的主要形式

1、圓雕

2、浮雕

四、中國古代雕塑的分類

1、陵墓雕塑

2、宗教雕塑

五、中國傳統的五大雕塑

1、陶雕

2、石雕

3、銅雕

4、木雕

5、泥雕 六、四大石窟

七、中西雕塑比較

第九章 中國傳統建筑（4課時）

教學要求：通過本部分的學習,使學生了解中國古代建筑的特點及基本構建，掌握不同古代建筑的特點，了解中西建筑的不同。

一、中國傳統建筑的概念

二、中國傳統建筑的主要特點

1、材料

2、主體結構

3、排列

4、平面布局

5、整體環境

三、中國古代建筑基本構件

1、臺基

2、開間

3、大梁

4、斗拱

5、彩畫

6、屋頂

7、山墻

四、不同類型古代建筑介紹

1、宮殿

2、園林

3、民居建筑

4、佛塔

五、中國傳統建筑的文化精神

1、群體的和諧性

2、組合的內向性

3、陰陽的融合性

4、天人合一，師法自然

六、中西方建筑藝術的差異

第十章 中國傳統飲食（4課時）

教學要求：通過本部分的學習,使學生了解中國古代食文化、茶文化、酒文化的相關內容，使學生對中國傳統飲食有一個清楚認識。

一、人類飲食生活的發展變遷

1、自然飲食階段

2、調制飲食階段

3、人類不同的主食民俗形成

4、食物加工技術的突破

二、我國飲食民俗的地方區域差異

1、不同區域的飲食資源差異

2、飲食習俗的地方區域差異

三、中國傳統食文化的特點

四、中國傳統茶文化

1、中國茶酒文化——儒道結合的中國人格

2、茶的分類

五、中國傳統酒文化

1、酒的產生和發展

2、酒器、酒具的使用

3、酒與禮儀風俗

五、其他教學環節

1、學生在上課期間完成一篇作業，對本課程感興趣的任何內容寫出一篇小論文，字數在3000字左右。

2、抽調一兩個學生講課，師生共同點評。

六、考核要求

分平時考核和期末考核兩部分，平時考核綜合學生參與課堂討論和作業評定成績，期末考核以開卷筆試的形式進行。最終成績采取百分制，平時考核成績占30%，期末考試成績占70%。

七、選用教材

自編教材

八、參考書目

1．《中國傳統文化概論》，石云濤著，學苑出版社，2009年版

2、《中國傳統文化概論》，彭付芝著，北京航空航天大學出版社，2007年版

3、《中國傳統文化通論》，趙洪恩、李寶席著，人民出版社，2003年版

4、《中國飲食文化》，吳澎著，化學工業出版社，2009年版

5、《中國傳統音樂概論》，王耀華、杜亞雄著，福建教育出版社，2004年版

6、《中國傳統文化與舞蹈》，金秋著，中國社會科學出版社，2006年版

7、《中國傳統建筑文化》，樓西慶著，中國旅游出版社，2008年版

8、《中國傳統工藝》，杭間，郭秋惠 著，五洲傳播出版社，2006年版

執筆人：李曉梅 審核人：石強 審定人：劉治立 時

間：2013年7月