第一篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂。”

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示。”這句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第二篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例。” ⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。”

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

第三篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規模空前，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。

第四篇：藝術概論

《藝術概論》課程作業

作業 ：論文一篇

課題名稱：關于、、、、、、、的再認識

課題要求：關于藝術概論課程論文一篇，字數不少于2500。

訓練目的：通過作業訓練，使學生在對課程內容加深

理解、掌握的基礎上，提高其運用藝術原

理理解和分析問題的能力。

評分標準：

1、格式規范正確（20分）

2、字數符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內容新穎，有一定思想性（20分）

一、學術論文格式要求

（一）文稿請用word錄入排版。字數不少于2500字。

（二）論文結構請按下列順序排列：

1．大標題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內容摘要。

內容摘要的寫作應力求簡明扼要，具有相對獨立性和完整性，客觀反映論文的主要內容和研究方法。摘要的寫作應避免出現“本文論述了……對……有重要意義”之類的用語。

4．關鍵詞。

關鍵詞是反映論文主要內容的名詞性術語一般每篇可選3-8個，應盡量從《漢語主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學科、新技術中的重要術語和地區、人物、文獻等名稱，也可作為關鍵詞標注。

5．正文。五號宋體。

文中所用計量單位，一律按國際通用標準或國家標準，并用英文書寫，如km2，kg等。文中年代、年月日、數字一律用阿拉伯數字表示。

6.[參考書目] 五號宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻小五號宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關于地方理工科院校公共藝術教學的思考

龐先超

摘要：通過剖析制約地方理工科院校公共藝術教學中的瓶頸因素，探究提高大學生綜合人文素質的途徑，并提出相應研究對策，以期我國高校公共藝術教育又快又好的發展。

關鍵詞：地方理工科院校；公共藝術；教學；改革

正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族同樣是不可想象的。公共藝術教學作

為實現美育教育的重要環節，具有其他學科不可替代的作用，因此新形勢下我國普通高等學校公共藝術教育得到了長足的發展。

一、地方理工科院校公共藝術教育現狀分析

地方理工科院校占我國高校總數約三分之一，在地方經濟發展和人才培養方面正發揮著愈來愈重要的作用。然而新時期以來，我國地方理工科院校公共藝術教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴重制約著高等教育的發展和人才的培養。

1.教育機構不健全，培養目標不明確。2006年，教育部在頒布的《全國普通高等學校公

共藝術課程指導方案》中明確要求各高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，并至少要有一位校級領導主管公共藝術教學工作。但許多地方理工科院校公共藝術教育管理機構并不健全，大都只是掛靠在藝術學院、文法學院甚至校團委等行政機構之下，職責也不明確，在人事、財物、教學管理、科研等均沒有自主權。部分高校雖設有教學機構，但幾乎沒有專職教師，形同虛設。而且，部分理工科高校的領導多從事理工科學科研究，對學校藝術教育課程性質、培養目標認識不到位，人才培養工作中過于重視目標管理、輕視過程管理，甚至一些培養環節在操作過程僅僅流于形式。

2.課程設置隨意，教學設施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒有將公共藝術類課程納入到高等教育體系當中”，教學質量監控機制不完善，教學的基本環節缺乏制度的保障。教學模式單一，教學方法落后，課程設置隨意，老師多是根據自己的喜好而不是學生的客觀需求開課，甚至有以活動、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財政來源主要是地方財政，多年的擴招，許多學校已出現教育資源、經費嚴重緊張“僧多粥少”的尷尬現象，公共藝術課程教學所需配備的專用教室、場地和音箱、燈光、服裝等器材根本無法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴重制約了正常教學的開展。[1]

3.學生人文素質缺失，師資隊伍良莠不齊。我國現行的高考文理分科制度，導致理工科院校學生文、史、哲和藝術等人文素質的缺失，因此部分學生對公共藝術課程缺乏興趣，選課只是為了湊學分。此外，缺乏高素質、有實踐經驗的教師隊伍也是目前制約地方理工科院校藝術實踐教學的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術教育的改進措施

1.了解課程性質明確培養目標重視公共藝術教學。公共藝術是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養高素質人才而設立的限定性選修課程。該課程旨在加強當代大學生的文化藝術修養以及審美能力的培養進而達到對大學生文化素質教育宏觀戰略之目的開設的。通過該課程的學習，培養大學生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創造能力，從而促進大學生心智健康發展。因此地方理工科高校領導首先應了解該課程性質，明確培養目標，對公共藝術教學統一規劃和領導；其次，應健全公共藝術教育管理機構，實行由校級領導親自掛帥，教務處負責組織協調，公共藝術教研室具體實施的學校藝術教育工作機制；最后，將公共藝術教學納入高校評估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術教學。

2.制定課程標準注重地域特色。2006年，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中列出《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術限定性選修課程。要求每個在校生至少要在上述課程中選修1門并且通過考核，或者修滿規定的2個學分方可畢業。因此，高校開展公共藝術教育最好的形式就是將其納入各專業本科的教學計劃之中并實現課程化。此外，教育部又要求高校可開設藝術任意性選修課程，所以在公共藝術教學中地方理工科院校應靈活設置課程，因地制宜，注重校本資源的發掘。如筆者在教學中曾開設了一些有關殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點的選修課，極大地激發了學生的學習興趣。

3.普及提高并重開展階梯教學。公共藝術課程教學的“公共”二字，決定了其授課對象主要是全國普通高等學校非藝術類專業學生，而地方理工科院校學生文史哲和藝術等人文素質的缺失必然決定了其普及性特點。所以在教學中，注意理科生接觸藝術作品較少但思維嚴謹的特點，大二上學期前應以賞析和藝術理論學習為主，之后則做好欣賞和實踐的結合。“在教學內容的設計上，鼓勵“接觸性”教學，”[2]可適當進行如《合唱藝術》、《書畫創作》等藝術實踐類學習，這樣由淺入深，循序漸進的階梯式教學，符合人們認識事物的規律。

4.加大投入力度改善教學設施。公共藝術課程教學的性質，決定了其必須配備專用的教室、場地和具備如音箱、燈光、服裝等專業器材，并要建立網絡多媒體教學平臺，運用聲音、圖片、視頻、音頻、動畫等多種形式開展教學，所以應加大教學設施投入力度，改善經費不足、場地不足等問題，保障教學的正常進行。

5.營造校園藝術氛圍,提升學生人文素養。學生文史哲知識和藝術素養的缺失是地方理工科院校中的普遍現象，因此應加強文史哲知識和藝術方面教學，提升學生人文素養。除課堂教學外，舉辦豐富多彩的文化藝術節可以讓學生參與進來，體悟藝術的魅力。此外，邀請名人舉行相關藝術報告、講座，既可活躍校園藝術氣氛，又是對課堂教學的有益補充。

[參考書目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．

第五篇：藝術概論

藝術概論

（一）基本框架

1．本教材由“藝術總論”、“藝術種類”和“藝術系統”三部分（三編）組成。

上編“藝術總論”包括：“藝術的本質與特征”、“藝術的起源”、“藝術的功能與藝術教育”和“文化系統中的藝術”四章。

其中“藝術的本質與特征”一章，講述了“藝術本質”在藝術史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現說”），論述了藝術本質問題的科學理論基礎。

“藝術的起源”一章，歸納了關于藝術起源的幾種主要觀點，如：“藝術起源于‘模仿’”、“藝術起源于‘巫術’”、“藝術起源于‘表現’”，分析了人類實踐與藝術起源的關系。

“藝術功能與藝術教育”一章，論述了藝術的社會功能，如“審美認識作用”、“審美教育作用”和“審美娛樂作用”，講述了“美育與藝術教育”、“藝術教育在當代社會生活中的重要意義”和“藝術教育的任務和目標”。

“文化系統中的藝術”一章，講述了“作為文化現象的藝術”，分析了藝術與哲學、藝術與宗教、藝術與道德和藝術與科學之間的關系。

中編“藝術種類”包括：“實用藝術”、“造型藝術”、“表情藝術”、“綜合藝術”和“語言藝術”五章。

其中“實用藝術”一章，講述了“實用藝術的主要種類”，具體論述了什么是建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計，從藝術本質和現象的組合上分析了實用藝術的審美特征，主要有實用性與審美性，表現性與形式美，民族性與時代性等。

“造型藝術”一章，主要講述了“造型藝術的主要種類”，其中主要涉及的是：繪畫藝術，雕塑藝術，攝影藝術，書法藝術等。論述了造型藝術的審美特征，如：造型性與直觀性，瞬間性與永固性，再現性與表現性等。

“表情藝術”一章，講述了“表情藝術的主要種類”，主要有：音樂藝術和舞蹈藝術，論述了“表情藝術的審美特征”，如：抒情性與表現性，表演性與形象性等。

“綜合藝術”一章，講述了“綜合藝術的主要種類”，主要有：戲劇藝術，戲曲藝術，電影藝術和電視藝術等。論述了綜合藝術的審美特征，如：綜合性與獨特性，情節性與主人公，文學性與表演性等。

“語言藝術”一章，講述了“語言藝術的主要體裁”，其中主要有：詩歌，散文，小說等，論述了語言藝術的審美特征，如：間接性與廣闊性，情性，結構性與語言美。下編“藝術系統”包括“藝術創作”、“藝術作品”、“藝術鑒賞”等章。

“藝術創作”一章，講述了“藝術創作主體--藝術家，論述了藝術家是藝術生產的創造者，藝術家與社會生活，藝術家的藝術才能與文化修養，還論述了藝術創作過程，主要是藝術體驗活動，藝術構思活動，藝術傳達活動，還論述了藝術創作術起源感應一些和主要的立場。

“藝術作品”一章，從藝術作品的層次到“典型和意境”進行了分析和論述。分析了藝術語言、藝術形象、藝術意蘊，剖析了“典型和意境”，深層次地分析了典型和意境的內涵和相互關系。還闡述了中國傳統藝術精神：道--中國傳統藝術的精神性；氣--中國傳統藝術的生命性；心——中國傳統藝術的審美性；舞——中國傳統藝術的音樂智慧；悟——中國傳統藝術的直覺思維；和——中國傳統藝術的辯證思維。

“藝術鑒賞”一章，論述了藝術鑒賞的一般規律。闡述了藝術鑒賞的重要意義，藝術鑒賞力的培養與提高，藝術鑒賞中的心理現象。論述了藝術鑒賞的審美心理，包括“注意”、“感知”、“聯想”、“想象”、“情感”和“理解”。關于“藝術鑒賞的審美過程”，介紹了藝術鑒賞中的審美直覺、藝術鑒賞中的審美體驗和藝術鑒賞中的審美升華。“藝術鑒賞與藝術批評”探討了藝術批評的作用和藝術批評的特征。

（二）基本脈絡

第一層：“藝術總論” → “藝術種類” →“藝術系統”。

第二層：“藝術總論”：“藝術的本質與特征” →“藝術的起源” →“藝術的功能與藝術教育”→“文化系統中的藝術”。

第三層：“藝術的本質與特征”：“客觀精神說” →“主觀精神說” →“模仿說”（或“再現說”）。

“藝術的起源”：“藝術起源于?模仿?”→“藝術起源于?巫術?” →“藝術起源于?表現?。”

“藝術功能與藝術教育”：“審美認識作用” →“審美教育作用” →“審美娛樂作用”；“美育與藝術教育”→“藝術教育在當代社會生活中的重要意義” →“藝術教育的任務和目標”。

“文化系統中的藝術”：“作為文化現象的藝術” →藝術與哲學→藝術與宗教→藝術與道德→藝術與科學。

第二層：“藝術種類”：“實用藝術” →“造型藝術” →“表情藝術” →“綜合藝術” →“語言藝術”。

第三層：“實用藝術”：“實用藝術的主要種類”：建筑藝術→園林藝術→工藝美術→現代設計；實用藝術的審美特征：實用性與審美性→表現性與形式美→民族性與時代性。

“造型藝術”：“造型藝術的主要種類”：繪畫藝術→雕塑藝術→攝影藝術→書法藝術；造型藝術的審美特征：造型性與直觀性→瞬間性與永固性→再現性與表現性等。

“表情藝術”：“表情藝術的主要種類”：音樂藝術和舞蹈藝術；“表情藝術的審美特征”：抒情性與表現性→表演性與形象性。

“綜合藝術”：“綜合藝術的主要種類”：戲劇藝術→戲曲藝術→電影藝術和電視藝術；綜合藝術的審美特征：綜合性與獨特性→情節性與人物性→文學性與表演性。

“語言藝術”：“語言藝術的主要體裁”：詩歌→散文→小說；語言藝術的審美特征：間接性與廣闊性→情性→結構性→語言美。

第二層：“藝術系統”：“藝術創作”→“藝術作品” →“藝術鑒賞”。

第三層：“藝術創作”：“藝術創作主體--藝術家→藝術家是藝術生產的創造者→藝術家與社會生活→藝術家的藝術才能與文化修養；藝術創作過程→藝術體驗活動→藝術構思活動→藝術傳達活動。

“藝術作品”：藝術作品的層次→“典型和意境”→藝術語言→藝術形象→“藝術意蘊”；“典型和意境” →典型和意境的內涵和相互關系；中國傳統藝術精神→道：中國傳統藝術的精神性→氣：中國傳統藝術的生命性→心：中國傳統藝術的審美性→舞：中國傳統藝術的音樂智慧→悟：中國傳統藝術的直覺思維→和：中國傳統藝術的辯證思維。

“藝術鑒賞”：藝術鑒賞的一般規律→藝術鑒賞的重要意義→藝術鑒賞力的培養與提高→藝術鑒賞中的心理現象；藝術鑒賞的審美心理→“注意” →“感知” →“聯想” →“想象” →“情感” →“理解”；“藝術鑒賞的審美過程” →藝術鑒賞中的審美直覺→藝術鑒賞中的審美體驗→藝術鑒賞中的審美升華；“藝術鑒賞與藝術批評” →藝術批評的作用→藝術批評的特征。

二、關于各章重點和難點的解讀

第一章 藝術的本質與特征

1．關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說”。

第二種，“主觀精神說”。

第三種，“模仿說”或“再現說”。

2．“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?

第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。3．“藝術的特征”

（1）形象性。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。

（2）主體性。

第一，藝術創作具有主體性的特點。

第二，藝術作品具有主體性的特點。

第三，藝術欣賞具有主體性的特點。

（3）審美性。

從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。

第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。

第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。

第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統一。第二章 藝術的起源

1．藝術起源的五種學說

（１）藝術起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。

（２）藝術起源于“游戲”。代表人是18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。

（３）藝術起源于“表現”。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。

（４）藝術起源于“巫術”。代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。

（５）藝術起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

第三章 藝術的功能與藝術教育

1．“藝術的社會功能”

（1）審美認知作用。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。

（2）審美教育作用。

主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。

藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。3)審美娛樂作用。

主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術使人們的審美需要得到滿足，精神上產生一種愉悅、美感。

藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。

2．“藝術教育”。藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。

（1）美育與藝術教育。

（2）藝術教育在當代社會生活中的重要意義。

（3）藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面發展的人才。

一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。第四章 文化系統中的藝術

1．藝術在人類文化中的地位。

2．哲學與藝術的相互關系。

3．藝術與宗教的關系。

4．藝術與道德的關系。

一方面是道德影響藝術。

另一方面是藝術影響道德。

5．藝術中的道德內容。

6．藝術與科學的聯系和區別。

7．現代科學技術對藝術的滲透和影響。

第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。

第二，表現在現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。

第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。

第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。中編 藝術種類

第五章 實用藝術

（1）建筑藝術。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環境的和諧統一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節奏”，指通過有規律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，并從中發現了十分明顯的節奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節奏感，兩旁的柱子有節奏地排列，形成連續不斷的空間序列。

“色彩”，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統建筑十分注意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內涵。

（2）園林藝術。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

（3）工藝美術與現代設計。

“實用藝術的審美特征”

（1）實用性與審美性。

第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。

第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。

第三，實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。

第四，由于實用藝術往往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。

（2）表現性與形式美。

（3）民族性與時代性。第六章 造型藝術

1．造型藝術與實用藝術的聯系和區別。

聯系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。

區別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。

2．繪畫藝術。

3．中國畫的特點：

第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術的種類、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個高峰期。

第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

第二高峰，被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。

第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6．攝影藝術的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。

7．攝影藝術的風格和流派：

繪畫主義攝影，從19 世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。

紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。

印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現。

超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現實的神秘世界”作為表現對象。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛派攝影等。

8．書法藝術。

9．造型藝術的審美特征：

（1）造型性與直觀性。

（2）瞬間性與永固性。

（3）再現性與表現性。第七章 表情藝術

1．表情藝術：指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

2．音樂藝術。

音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現代工業社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發展的新趨勢，更是出現了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現象。

“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節奏”，也是音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。

“和聲”，同樣是音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創作的最高形式。

3．舞蹈藝術。

4．表情藝術的審美特征：

（1）抒情性與表現性。

（2）表演性與形象性。

（3）節奏性與韻律美。第八章 綜合藝術

1．綜合藝術的主要種類。

2．戲劇藝術。

3．戲曲藝術。

4．電影藝術。

電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。

1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。

電影是現代科學技術的產物。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。

電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術史上的第三次大變革，發生在20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。電影藝術又是綜合藝術的結晶。

電影藝術的綜合性可以分為三個層次：

其一，它是各門藝術的綜合；

其二，它是科學與藝術的綜合；

其三，它是美學層次上的綜合。

電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。影視藝術與音樂結下了不解之緣。影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：

其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；

其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；

其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。5．電視藝術。

1936年 11 月 2 日，英國廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業的開端。1954年，美國正式開辦彩色電視節目，成為世界上第一個播出彩色電視節目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。

電視藝術作為電視節目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇，電視綜藝節目，電視藝術片，電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節目,電視娛樂節目(如游戲類，益智類,乃至新近出現的真人秀節目)等等。電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。

6．綜合藝術的審美特征。

（1）綜合性與獨特性。

首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融會在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。

其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。

（2）情節性與主人公。

敘事性文藝作品一般都離不開情節。情節的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節性具有十分重要的作用，情節不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。

主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節展開的依據。

（3）文學性與表演性。文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術的中心環節。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。

所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。第九章 語言藝術

1．詩歌。

我國最早的一部詩歌總集是《詩經》，產生的時代上自西周初期(公元前 11 世紀)，下至春秋中期(公元前 6 世紀)，最后于春秋時代匯編而成。我國文學史上第一位杰出詩人屈原，創作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現實主義詩歌的源頭，后者則開創了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前 8 世紀左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發展產生了很大影響。

按照性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

抒情詩，通過直接抒發作者的思想感情，袒露詩人的內心世界，間接地反映社會生活。

敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。

格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。

自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數、字數、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國19 世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者，他的代表作是詩集《草葉集》。

2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小說。人物、情節和環境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節是小說另一個基本的構成要素。環境同樣是小說一個基本的構成要素。環境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環境和自然環境。

4．語言藝術的審美特征。

（1）間接性與廣闊性。

（2）情感性和思想性。

（3）結構性與語言美。下編 藝術系統

第十章 藝術創作

1．藝術創作的主體——藝術家：

（1）藝術家是藝術生產的創造者。

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

（2）藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作欲望，激發起藝術家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。

（3）藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。藝術創作過程的三個階段。

（1）藝術體驗活動。

所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。

（2）藝術構思活動。

（3）藝術傳達活動。

關于藝術創作心理：

（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點。

抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

（2）意識與無意識。

無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。

關于“藝術風格”、“藝術流派”、“藝術思潮”：

（1）藝術風格。首先，關于藝術風格多樣性的形成。

第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創作個性。

第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。

第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。

（2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

（3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。第十一章 藝術作品

1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段，叫做藝術語言。

2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。或者換句話講，藝術語言和表現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。

視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。

文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。

3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。

4．“典型和意境”。

（1）典型。

（2）意境。具有以下三個方面的特點：

第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。

第二，“意境”是一種有限無限的超越美。

第三，“意境”是一種不設不施的自然美。

5．“中國傳統藝術精神”。

（1）道——中國傳統藝術的精神性。

（2）氣——中國傳統藝術的生命性。

（3）心——中國傳統藝術的審美性。

（4）舞——中國傳統藝術的音樂智慧。

（5）悟——中國傳統藝術的直覺思維。

（6）和——中國傳統藝術的辯證思維。第十二章 藝術鑒賞

1.藝術鑒賞的重要意義。

第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

2．藝術鑒賞力的培養與提高。

第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。

第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。

第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。

第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術鑒賞中的心理現象。

其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。

4．藝術鑒賞的審美心理。

（1）注意。

（2）感知。

（3）聯想。

（4）想象。

（5）情感。

（6）理解。

首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

5．關于藝術鑒賞的審美過程。

（1）藝術鑒賞中的審美直覺。

（2）藝術鑒賞中的審美體驗。

（3）藝術鑒賞中的審美升華。

6．藝術鑒賞與藝術批評。

三、關于復習的方法

第一，通讀主教材和學習指導書

第二，把握網上輔導各章的輔導

第三，掌握每章的“小結”

第四，做好4次形成性考核作業

四、關于考試的題型

“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷）

一、名詞解釋（4×3=12分）

1．藝術創作

2．藝術作品

3．藝術鑒賞

4．藝術風格 1．藝術創作

是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

2． 藝術作品

是藝術生產的“產品”。

3．藝術鑒賞

是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用并得到藝術享受的過程。

4．藝術風格

是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。

二、填空題(20×1=20分)

1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“___”、“___”、“___”(“___”)等三種代表性的觀點。

2．藝術形象是___、內容與形式、___的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是、___、的結晶，藝術的審美性體現為 和 的統一。

4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“___”、“___”、“___”、“___”、“___”等五種。

5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是___、___和___三種。

1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“摹仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。

2．藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種。

5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

三、簡答題(3×7=21分)

1．簡要論述藝術的起源。

2．為什么說藝術教育是美育的核心？

3．簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

1．藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

2．從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。

3．美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷）

四、論述題(2×12=24分)

1．“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?

2．什么是藝術的形象性？

1．第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生活中分化出來的。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。

第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

2．藝術的基本特征之一是形象性。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷）

五、鑒賞題(任選一題，23分)

1．鑒賞一幅中國畫，并指出從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？

2．試分析一部中外著名的影片。

3．請舉一攝影作品例，進行鑒賞。

五、（選擇1）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，詩、書、畫、印的結合，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

(各題答案可以發揮教材中所講的主要點，也可不囿于教材的說法，只要言之有據、言之成理自圓其說即可給高分。更要鼓勵研究性、創造性答題。)