第一篇：藝術概論復習資料必備

《藝術概論》試題、參考答案

《藝術理論》試題 A卷 評分標準

一、名詞解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環境的人格化體現；（3）多重的象征性意味

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

3、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

4、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

5、書法的涵義及其藝術特征是什么？ 書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。

6、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

7、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

8、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑藝術的基本特征是:（1）物質與技藝的統一；（2）造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力（要點）

藝術家應具有的修養 :（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造能力:（1）敏銳的感知能力；（2）豐富的想象能力；

（3）精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點: 第一，精神性與物質性的統一。第二，審美屬性與商品屬性的并重； 第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

第二篇：藝術概論考試復習資料

從廣義上講,藝術也包括作為語言藝術的文學.從廣義上講藝術應當包括實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計等)、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等）、表情藝術（指通過一定的物質媒介來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它抓喲指音樂、舞蹈著兩門表現性和表演性藝術。表情藝術最基本的美學特征是抒情性和表現性。音樂和舞蹈具強烈的節奏性和韻律美。貝多芬“第三交響曲”“第九交響曲”芭蕾舞劇“天鵝湖”）綜合藝術、語言藝術、以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民間藝術。

2藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。

3藝術起源的幾種觀點：模仿說，亞里士多德，所有文藝都是模仿，不管是何種樣式和種類的藝術，“這一切實際上是模仿，只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同”。游戲說，席勒《美育書簡》感性沖動，理性沖動。斯賓塞，人作為高等動物，比起低等動物來有更多的過剩精力。表現說，克羅齊，美學思想的核心是“直覺即表現”.巫術說,愛德華~泰勒《原始文化》最早提出。勞動說，希恩爾《藝術的起源》論述藝術與勞動的關系。

藝術的具體社會功能作用：審美認知（指人們通過藝術鑒賞活動，可以更深刻的認識自然、社會、歷史、人生）、審美教育、審美娛樂。

審美教育作用的特點：

1、以情感人，列夫托爾斯泰聽柴可夫斯基的《D大調弦樂四重奏》的第二章即《如歌的行板》感動落淚

2、潛移默化，屈原《離騷》“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索“到北朝民歌《木蘭詩》”萬里赴戎機，關山度若飛“。3寓教于樂。

藝術與哲學的關系：哲學是關于世界觀和方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中，帶普遍性的根本性。如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么，架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學。道德與藝術的關系：一方面道德影響藝術首先表現在一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來，另一方面是藝術影響道德，表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力，他對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。

現代藝術學面臨的一個重要課題就是藝術與科學技術的關系藝術與科學的聯系與區別：有兩種截然相反的觀點，一種認為藝術與科學基本上是一致的，二者的終極目標都是要揭示真理，并且都要追求和諧對稱、多樣統一等美得形式。另一種認為藝術與科學史完全對立的，科學的發展會導致機器和技術的統治，從而使工業社會造就出一大批喪失個性的標準化的人，這是與審美和藝術背道而馳的。

現代科學技術對藝術的滲透和影響：

1、表現在為藝術提供新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生，2、還表現在為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。3又表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。

4、更變現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。中編

藝術的分類：第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種藝術分類方法是以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（音樂）、視覺藝術（繪畫）、視聽藝術（戲劇）。第三種藝術分類方法是以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。四藝術分類方法是以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。第五種藝術分類方法是近年來在歐美一些發達國家剛剛興起的一種最新分類方法，這就是把藝術分為視覺藝術（繪畫、雕塑、攝影、工藝、以及現代藝術設計、廣告

藝術、電影藝術、計算機三維動畫、動漫、游戲軟件等）表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇音樂劇）第六種藝術分類方法是根據藝術的美學原則將整個藝術區分為五大類別，即實用藝說、劇本等各種體裁。（詩歌、散文、小說）。

【建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。西方把建筑稱為“石頭的史書”哥特式建筑巴黎圣母院。園林藝術：所謂園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過地形種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的沒得自然環境和游憩境域。世界三大園林：東方園林（以中國園林為代表，提倡文人精神，具有詩意）歐洲園林（皇家園林，人的創造性受東方的影響）阿拉伯式園林（受地域的影響，具有極高的藝術性和觀賞性）中國古典園林分為北方大型的皇家園林和江南小型私家園林兩大類型前者圓明園、頤和園后者蘇州的拙荊園、揚州何園、上海豫園等。中國園林真正的核心與精華是它的文化美。中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。工藝美術：又稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色?，F代設計：從狹義上講，也被稱作為工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。現代設計或工業設計大致包括以下是哪個方面：產品設計、環境設計、視覺設計。】

1實用藝術，是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。早在2000年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀“。

2世界三大園林體系，包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國古典園林可以分為北方大型皇家園林（北京的圓明園，頤和園，承德的避暑山莊）和江南小型私家園林（蘇州的拙政園、網師園、西園，揚州的何園、個園，上海的豫園等）兩大類。

1從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：產品設計，環境設計，視覺設計。

造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木材等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想感情的藝術。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫，雕塑，攝影，書法等。

2中國畫自身的特點，概括起來主要表現在以下四個方面：第一，中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

正是這種植根于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。尤其是以儒家美學、道家美學、禪宗美學為代表的中國傳統美學，對中國傳統藝術產生巨大而深遠的影響，從而形成了獨具特色的中國藝術精神。

人們常說“書如其人”，就是因為以文學為對象的書法藝術，由于將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。被稱為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭集序》，則體現出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化莫測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，真是將藝術家自己人格的風韻與書法的風韻融為一體了。

《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中。

《清明上河圖》，中國北宋風俗畫作品，宮廷翰林院畫家張擇端。

《最后的晚餐》，意大利文藝復興時期的著名壁畫作品，作者達芬奇意大利佛羅倫薩?！睹赡塞惿沸は癞嫞彤嬛?《日出·印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，作者克勞德·莫奈，印象派創始人之一。馬奈《草地上的午餐》

《巴爾扎克像》法國著名雕塑家羅丹雕塑作品?！端枷胝摺?《二次大戰時的丘吉爾》加拿大攝影師尤瑟夫·卡希

貝多芬代表作《第三交響曲》（《英雄交響曲》），《第五交響曲》（《命運交響曲》）。芭蕾舞劇《天鵝湖》

《荷馬史詩》，古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的總稱

悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。

其中影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，這兩種體系分別被稱為“體驗派表演藝術”和“表現派表演藝術”兩大類型。

中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現在綜合性，程式化，虛擬性這三個方面。中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當，表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規則。

中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意性的特點,通過“虛實相生”、“以行寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺有限的時空，更加廣闊的反映現實生活和表現思想情感。所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上并不存在的實物或情境，其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。

由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。

1電影藝術特征，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是

montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝面、鏡頭和聲音的組織結構方式。其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇就是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創作方法。

所謂語言藝術，就是指人們常常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。下篇

什么是藝術家？藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術家的自身特點：

1、藝術家內部有多種多樣的職業和分工

2、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神，3藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。

4、藝術家具有卓越的創造力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

5、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

藝術家與社會生活的關系？任何藝術作品都藝術家對社會生活的能動反映和藝術創造的產物。社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實生活；從創作主體來講，藝術家總是屬于一定時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。“外師造化，中得心源”強調畫家鄉大自然學習。也是對繪畫創作中主客體關系的一個精辟獨到的概括。藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗。另一方面，藝術家本人作為創作的主體，總是屬于一定的民族和時代，她與社會生活有著千絲萬縷的聯系。社會生活對于作為創作的主體來講，不僅影響到他的情感、思想、愿望、理想，甚至還可以推動藝術家提高技巧。通過廣泛的、自覺地、創造的深入生活，進而超越生活，超越傳統，自成一家。

3藝術創作過程大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳大活動三個方面和三個階段。

舉例說明，鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，他將畫竹分為：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

藝術構思：藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力活動。他是藝術家在深入觀察體驗，思考生活的基礎上，加以選擇，加工，提煉，組合，融匯藝術家的想象，感情等多種心理因素，形成主體與客體統一，形象與本質統一，感性與理性統一的審美意象。

藝術構思的3步驟：1，零散的生活或藝術素材的收集 2，藝術思維的構想3，藝術意象的形成對于藝術構思來講，多種審美心理因素都發揮著積極作用。其中，特別是情感有著重要地位和作用。他貫穿藝術創作的始終。是藝術構思的動力。

審美意象是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家頭腦中經過創造形成的意向。

情感在藝術構思活動中的作用：除想象以外，情感是一個十分重要的心理因素，貫穿藝術創作的始終。情感是藝術構思的動力。感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但他們都是在情感的滲透和影響下發揮作用的，只有在藝術家熾熱情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。形象思維：它是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。

抽象思維：運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式

靈感思維：在創造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的一種心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象 的頓悟式思維形式。

所謂無意識，或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普遍心理學中，無疑是只認得不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析學中，無疑是主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。也是一種心理活動，它是人腦一種潛在的特殊反映形式。

藝術風格指藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。

藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，有一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。（名詞解釋）

藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。

藝術風格、藝術流派、藝術思潮三者的關系：藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化。藝術思潮是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術作品三個層次：

1、藝術語言，作品外在形式結構，有文字、聲音、線條、畫面、色彩等所構成的層次

2、藝術形象，作品內在結構，藝術家審美意象的物態化，不同藝術作品可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。

3、藝術意蘊，優秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，深藏在藝術作品中得意蘊需要鑒賞者仔細品味才能領會。藝術語言：指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征，這種獨特的表現方式或表現手段叫做藝術語言。藝術意蘊指深葬在藝術作品中內在含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，他也是文藝作品中具有不朽的藝術魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造的成功的人物形象哲學與藝術的相互關系：

1、哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。還表現在出現了一批哲理性的藝術作品。更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。哲學對藝術的影響是相對的，并不是每個藝術家都在自己的作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都非得具有哲理性。

第三篇：藝術概論考試復習資料匯總

文學形象間接性

歌德說：“造型藝術對眼睛提出形象，詩對想象力提出形象?！崩?用“絕代佳人”遠不如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”來得生動感人，就是因為前者或因太抽象無法喚起相應的表象，或因太具體而限制了聯想與想象；而后者則通過對神態特征的瞬間捕捉，為想象留下了余地，使讀者能夠把自己的生活經驗、審美趣味和審美理想傾注在感受中間，形成對他而言的更為生動具體的形象感。

結合自己和他人的創作時間，談談創作過程中的基本規律：（1）藝術創作活動是人類特有的一種高級的、復雜的精神活動與實踐活動。是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法通過藝術的加工和創造將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。

（2）藝術創作過程又大致可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面。

藝術體驗活動可以說是藝術創作的準備階段，所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可節制的創作欲望。

藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗和創作欲望的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，形成主客體統一的審美意象。

藝術傳達活動，藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術傳達活動作為創作過程的最后一個階段，它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。（3）法國印象派大師莫奈，曾對一個稻草垛不惜花巨大的精力觀察與研究，他根據朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照時間進行反復地寫生，研究不同的光色變化，終于創作了15幅不同色調的《稻草垛》。這一切都是“外師造化，中得心源”的結果。沒有訓練有素的眼力和靈敏的心靈，是無法創作出這微妙變化與差別的作品的，也無法去捕捉美麗的光和色。

以某位藝術家的創作為例，論述其藝術風格的具體表現以及藝術風格形成的原因

藝術風格是指藝術家或藝術團體由于各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個審美理想的不同，在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。蘇軾詞的藝術風格是多樣化的，既有豪放詞，也有婉轉詞，還有曠達詞及風格自然清新的詞。而蘇軾詞的基調應是曠達，這種曠達的基調貫穿在他的大部分詞作中，這種基調在他的豪放詞中更為明顯。蘇軾的主要貢獻是創立了豪放派。最為主要的代表人物還有辛棄疾。（1）具體表現

首先，蘇軾的豪放詞風體現在對詞境的開拓。如《江城子·密州出獵》能以開朗豪邁的語調，慷慨激越的情感，創造出雄渾開闊、豪邁奔放、情致高遠的意境。

其次，蘇軾的“以詩為詞”，對詞內容題材的擴大，也是其豪放詞風的重要體現。有反映愛國之情的，也有描繪農村風光的，更有思念親友、抒發自己人生感慨之作（2）形成原因

① 文學本身的發展規律和時代的要求促使蘇軾去創作實踐。文學的發展，有它自身的發展規律，所謂“文律運周，日新其業。變則可久，通則不乏”劉勰

② 北宋社會經濟的發展，為新興歌曲的發展提供了物質條件。由于詞本身又具有長短句的形式，比較活潑自由，它突破了五言、七言詩的束縛，有利于表現和反映北宋當時日趨復雜化了的社會生活。而蘇軾正是順應和發展了這一潮流。

（3）蘇軾的代表作《江城子·密州出獵》 “老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡?！遍_篇“老夫聊發少年狂”，出手不凡。這首詞通篇縱情放筆，氣概豪邁，一個“狂”字貫穿全篇。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概，作者在這里塑造的是一個充滿斗志的形象。此中并未透露出對自己被貶的哀傷?？梢姶藭r的蘇軾滿腔是馳騁疆場、以身許國的豪情壯志而對個人受到的不公正遭遇去絲毫不在意，即便是“鬢微霜”，卻“又何妨”呢？

（4）

鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。(1)“眼中之竹”——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。(2)“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。(3)“手中之竹”——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

舉例論述無意識對藝術創作的意義或作用。

無意識創作是指在一定的藝術創作的基礎上或達到一定水平的藝術創作者在意識創作的過程中，或是在無意識的創作中，沒有經過大腦的思考或是定位，要不就是只有一個輪廓，而腦海中無清晰的意識，在這個過程中所創造出的作品就稱之為無意識創作。

漓江畫派

（1）所謂藝術流派，是指在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。漓江畫派是當代中國繪畫流派之一。

（2）20世紀80年代中期以來，廣西一批畫家把創作重心放在描繪漓江山水和廣西南方的風景上，逐漸形成了有著鮮明地域特色和獨特藝術追求的畫家群體，這些畫家有著共同的藝術表現對象和相近的繪畫風格，在國內畫壇獨樹一幟，引人矚目，漓江畫派逐漸形成。漓江畫派的主要審美特征是現代南方的新田園詩畫風，其中國畫的最大特色是寫生化和生活化。作品大都以對景寫生為基礎，具有典型的南方式的溫潤平和、鮮活大氣和包容開放。在技法上以線見長，水墨淋漓，色彩明麗。其代表畫家黃格勝創作的《漓江百里圖》長卷和《漓江百景圖》系列是漓江畫派最有代表性的作品。其他代表畫家還有陽太陽、黃獨峰、涂克等，在中國當代畫壇有較高的知名度。（3）“漓江畫派”如何在以后探索發展道路上人廣采博取，大膽探索，畫派的觀念、內容、形式以至發展體制、機制如何進行了全方位的創新，如何擺脫了純畫派論畫派的思維方式，如何打造一個面向社會、面向市場、面向世界的全新的畫派形象等等問題

（4）“漓江畫派”要把豐富而獨特的文化優勢轉為觀念優勢，必須發展與之相依托的文化產業，實現由文化資源優勢到文化產業強勢的轉變?！袄旖嬇伞贝龠M會的成立便是一個有力的例證要根據廣西文化資源優勢，利用美好山水風光、絢麗民族風情和多彩人文景觀，著力創作出一批顯示“漓江畫派”實力、代表當代繪畫水平、體現畫派風格的繪畫精品。同時大力培養青年畫家，落實各種有利于培養畫家的辦法措施，努力營造有利于畫家成長的良好環境。

10、談你對后現代主義文化的看法？

后現代主義是20世紀后半葉在西方興起的一種藝術思潮。所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。作為與后工業社會相適應的一種文化思潮，后現代主義是隨著現代主義的衰落而崛起的，是對現實主義的一種批判與超越，是后工業社會的文化表征。后現代主義的特征主要包括兩個方面，一是它批判和超越了現實主義，進一步向著兩個極端發展，一極朝著更為激進的方向邁進，以先鋒藝術的精神體現出對傳統文化和現代經典的徹底反叛；另一極則面對整個被商業化了的社會，朝著大眾文化和通俗文化邁進，追求大眾性、平面性、游戲娛樂性。二是它往往采用荒誕、調侃、反諷、拼貼、嘲弄、游戲等多種手法，來突破傳統文化乃至現代主義文化的審美范疇，追求一種全新的表現方法。

劉鎮偉90年代的電影作品《大話西游》是借用《西游記》的噱頭來包裝的一個全新的故事，除了使用了《西游記》中的人物外可以說是沒有任何聯系，電影用喜劇方式，夸張的表演加上夸張的情節編排再加上夸張的臺詞對白，它取笑一切嚴肅，調侃一切神圣，嘲弄一切規則，拋棄一切深度，這種懷疑論、否定論和頹廢論在適應價值觀的多元化和豐富文化的多元性的同時又具有極大的消極影響和負面作用。后現代主義強烈的攻擊型和破壞力，摧毀了在西方文藝界雄霸百年之久的西方現代主義，對西方社會的餓現行制度和秩序發起猛烈的攻擊，對現有的一切從懷疑走向反叛

12、舉例闡述后現代主義文化的娛樂化和游戲化傾向。

1、后現代主義文化的特征是什么？

2、后現代主義文化的娛樂化和游戲化的具體表現。（舉例）

3、表明自己對這一傾向的態度和看法。

西方現代主義藝術思潮是于19世紀末、20世紀初從歐美各國興起的一股文藝思潮，它包括眾多的藝術流派和創作主張，如存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等。

第四篇：大一藝術概論考試復習資料

1.藝術語言。藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段就叫做藝術語言。

2.藝術作品。藝術作品是指藝術生產的成果或產品，他是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的對象。

3.藝術流派。所謂的藝術流派是指在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美術主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家形成的藝術派別。

4.形象思維。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的一種思維形式。

5.造型藝術。造型藝術是指運用一定的物質材料，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的藝術。

6.書法藝術。書法是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美的境界。

7.意境。意境是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。

8.藝術體驗。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏止的創作欲望。

1．關于藝術本質的幾種說。法客觀精神說、主管精神說、模仿說或在現說。

2．造型藝術審美特征體現在那些方面。造型性直觀性、瞬間性永固性、再現性和表現性。

3．藝術的社會功能有幾種。審美認知、審美教育、審美娛樂。

4．藝術基本特征。形象性、主體性、審美性。

5．藝術起源的幾種說法。藝術起源于模仿、藝術起源于游戲、藝術起源于表現、藝術起源于巫術、藝術起源于勞動。

6．審美心理是哪幾種心理因素的統一體。注意、感知、聯想、想像、情感、理解。

7．畢加索創作分為那幾個時期。藍色時期、玫瑰時期、原始時期、立體主意時期、鉛筆畫時期、變形時期、表現主意時期、田園時期。1．藝術與道德的關系？

一種觀點是把藝術完全當作道德教育的手段，否認藝術與道德的根本區別；另一中觀點完全否定藝術與道德的內在聯系認為表現道德內容會損害藝術；第三種觀點則承認藝術與道德的緊密關系，認為二者互相影響，具有內在聯系，同時又承認二者的根本區別，用寓教于樂取代道德說教。2．藝術與宗教的關系？

一是藝術影響宗教；二是宗教影響藝術；三是盡管藝術與宗教有著密切的聯系，宗教對藝術的產生和發展都產生過直接的影響，但是藝術與宗教二者竟有著本質區別。3．藝術與哲學的關系？

哲學對藝術有著深刻的影響。其表現在哲學對藝術家的影響；出現了一些哲理性的藝術作品；哲學能起到促進藝術潮流形成的作用。當然，哲學對藝術的影響是相對，并不是每個藝術家都在自己作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都具有哲理性。同時，藝術也對哲學產生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品可以傳播特定的哲學思想等。4．現代科學技術對藝術的影響？

（1）．現代科學技術為藝術提供新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。（2）.現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。（3）.現代科學技術對藝術的影響，又表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進科學技術與文學藝術自身的發展。（4）.現代科學技術對藝術的影響，更表現在科學領域的重大發現對藝術觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。5．藝術審美心理中的理解因素的三層含義？

（1）.首先對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。（2）.其次對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。

（3）.最后，也是最重要的一點，對于每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識離不開理解因素。

6．藝術生產理論給藝術學研究提供了那些啟示？（1）.藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。（2）.藝術生產理論闡明了兩種生產的不平衡關系。（3）.藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。7．簡述藝術作品內容和形式的關系。

藝術作品的內容和形式是相互依存的。形式是實現內容的前提與基礎，內容是是深化形式的必要過程，二者不可分割，并共同用于藝術作品，形成了一幅作品必不可少的組成元素。8．簡述藝術作品中感性與理性的統一。

（1）.在藝術作品中感性是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）.在藝術作品中理性是指通過作品的形象及意境所凸現出來的理性內涵。

（3）藝術作品是感性與理性的統一。一方面，藝術作品表現為感性形式與理性內容的統一。另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。9．簡述為什么形象思維是藝術創作和欣賞的主要思維方式？（1）.形象思維過程始終不能離開感性形象。

（2）形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。（3）.形象思維具有整體性的特點。

正因為形象思維有這些基本特點，因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。10．簡述藝術生產創造者具有多種特點的原因？

作為一種特殊的精神生產，藝術生產不同于其他的精神生產，更不同與人類的物質生產，它具有自己獨特規律和特征。正是藝術生產這些獨特的規律，使得作為藝術生產創造者的藝術家具有許多自身特點。

11．藝術鑒賞作為一種審美再創造活動主要體現在哪些方面？

（1）.藝術家創作出來的藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

（2）.鑒賞主體再藝術欣賞活動中，并不是被動、消極的接受，而是積極主動地進行審美再創造。

（3）.從根本意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。瓷器。

（1）.瓷器從東漢開始出現。

（2）代開始出現窯址。唐代官窯有岳窯（南方）、形窯（北方）。民窯有魯山花窯和長沙窯。（3）.宋代五大官窯。

汝窯：偏青屬于青瓷體系、鱗開片、香灰胎、素面無過多裝飾，有“豐華”“蔡”字落款。官窯：紫口鐵足、有開片。哥窯：青瓷龍泉窯系，成品釉面出現“開片”，又稱“百圾碎”，紫口鐵足樣式。鈞窯：屬青瓷系統，以胎質厚重，色彩斑斕聞名。又的有“

一、二......十”落款。定窯：屬白瓷體系，胎質白膩有色略黃，呈象牙質特點。（定窯孩兒枕）（4）.宋代八大民窯。

北方

磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯

南方

饒州窯（景德鎮窯）、龍泉窯、建窯、吉州窯。

敦煌壁畫體裁。

1．故事畫。（1）、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫“乘象人胎”、“夜半逾城”的場面較多。(2)、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那舍身飼虎”、“尸毗王割肉救鴿”、“九色鹿舍己救人”、“須閣提割肉奉親”等。（3）、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有“五百強盜成佛”、“沙彌守戒自殺”、“善友太子入海取寶”等。(4)、佛教史跡故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。（5）、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。

2.佛像畫。作為宗教藝術來說，它是壁畫的主要部分，其中包括 各種佛像------三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等； 各種菩薩------文殊、普賢、觀音、勢至等；

天龍八部------天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。

3．山水畫 敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變3畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。，“五臺山圖”。

4、經變畫 利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為“經變”。用繪畫的手法表現經典內容者叫“變相”，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫“變文”。

5、民族傳統神話題材畫。在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸，車后旌旗飄揚，前有持節揚幡的方士開路，后有人首龍身的開明神獸隨行。

6、供養人畫像。供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。

7、裝飾圖案畫。豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用于石窟建筑裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。

第五篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?/p>

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示?！边@句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式?！?/p>

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾