第一篇：藝術概論Ⅰ講稿

藝術概論講稿

為什么說藝術是意識形態，也是生產形態？

一、藝術是人類掌握世界的方式之一，藝術創造的目的是要滿足人們心靈的渴求和精神上的需要；藝術是社會審美觀念、社會意識和社會文化心理的產物。

二、藝術創造也在改變著自然界物質存在，并且建構著自己的物質存在形式，所以它也具有物質生產的某些特征。

?藝術，是人借助一定的物質材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術形態的基本特征：

?一

情感特征 ?二

個性特征

?三

審美特征 ?四

形象特征

課后思考題

?1.你對藝術的理解？

?2.為什么說藝術是意識形態也是生產形態？ ?3.藝術形態有哪些基本特征？

第二節

藝術形態的劃分

一． 物化結構與藝術形態

?根據物化結構的不同，藝術形態可分為：時間藝術、空間藝術和時空藝術。

?（1）

時間藝術：包括音樂、文學。它的物化結構形式，主要是在一定的時間過程中延續地展開。并在一定時間過程中去召喚欣賞者的審美期待和審美體驗。這類藝術的內涵，情感情緒的表達都是在一個特定時間程序里，動態性地實現的。這類藝術與時間結緣，只有在時間里程序性地展開，才得以顯示它的生命力和魅力，故此稱為“時間藝術”。

?（2）空間藝術：包括美術各門類（繪畫、雕塑、建筑工藝等）。主要是在一定的空間并列式地展開藝術形象。一般占有二維，三維或多維立體空間。藝術形象都是在一個特定空間靜態性實現的。由于這種特性，這種藝術與空間結緣才得以顯示它的生命力和魅力，故此給以美學上的定性，稱為“空間藝術”。

?（3）時空藝術：首推舞蹈。既有時間藝術的特點、又有空間藝術的特點，即它的藝術形象必須在一定的時間過程中延續地展開，而且必須占有一定的空間，具有鮮明具體的視覺形象。這種結合了時間和空間的物化結構形式的藝術，稱之為“時空藝術 ”。

二、符號體系與藝術形態

? 根據符號體系的不同，藝術形態可分為造型藝術、非造型藝術、造型與非造型綜合藝術。

?1． 造型藝術：包括繪畫、雕塑等 ?2． 非造型藝術：包括音樂、舞蹈等

?3． 造型與非造型綜合藝術：包括戲劇表演、文學音樂等。

三、其它劃分方法

1、以藝術形象的感知方式劃分：視覺藝術、聽覺藝術和想象藝術。

視覺藝術：美術、舞蹈 ?

聽覺藝術：音樂 ?

想象藝術：文學 2． 以藝術形象的展示方式劃分：動態藝術和靜態藝術

?動態藝術：舞蹈、文學和音樂 ?靜態藝術：美術各門類

四、各門類藝術的基本形態特征

?A.音樂的特征：以旋律、節奏和音響為要素，表現藝術家的思想、情感。音樂具有召喚心靈的感染力，最富于表現情感，但音樂傳達的藝術形象較抽象，不鮮明具體，敘事性較差。

?B.繪畫的特征：是以點、線、面、體以及色彩、空間、虛實等為要素，在二度空間中創造藝術形象，表現畫家思想情感的一門藝術。它是以靜態方式展示形象，因此繪畫具有十分鮮明具體的藝術形象，具有很強的視覺沖擊力和震撼力，但繪畫形象的瞬間性決定了它不善于敘事，也不善于表述心理活動。

?C.舞蹈的特征：是人用自己的身體按照一定的節奏所進行的連續的運動，它以姿勢、結構、動作為三要素，舞蹈藝術的特點是通過身體動作去表現某種觀念和情感的沖動，因此它是最富于人的情感的藝術，但它不善于敘事。

?D文學的特征：是以文字符號為要素，表達作者思想情感的一門藝術。它能將最復雜的事物、人物獨特的性格和心理狀態詳盡的描述，因而最擅長表達情感和敘事，但是文字語言所描述的藝術形象比較抽象，不鮮明。

?E.綜合藝術之王—電影的特征：是以蒙太奇的鏡頭組合完成完整的電影場景，以表現創作者構思的一門藝術。電影是所有藝術門類中最擅長表現情感、敘事、刻畫人物性格，而又具有鮮明的形象。它集視覺、聽覺、想象的藝術效果于一身，發揮了所有原藝術的優點，又彌補了所有藝術的弱點或局限，因此稱之為“綜合藝術之王”。

?*蒙太奇：法語（montage）的譯音，原為構成、裝配的意思，用于電影，是指鏡頭的組接和剪輯。常用的手法有：平行、對比、象征、復現等。F.建筑藝術

建筑藝術是通過空間實體的造型和結構安排、與各門相關藝術的綜合、同自然環境的關系等發揮審美功能的一種廣義的造型藝術。實用、堅固、令人愉快（美觀）是最佳建筑的三要素。G.雕塑

?雕塑是最具有實體感的造型藝術類型，藝術形象具有立體性，是在三維空間展示出來的，并且有一定的重量；它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的?！暗袼堋边@一稱謂，是由于它的基本技術包括雕和塑兩種方式。

?H.工藝美術 ?I.攝影藝術 ?J.書法藝術 ?K.前衛藝術 ?1.大地藝術 ?2.公共藝術 ?3.行為藝術 ?4.波普藝術 ?5.裝置藝術

?6.歐普藝術:又稱光效應藝術、視幻藝術 ?7.偶發藝術

?8.概念藝術：又稱觀念藝術 第三節 藝術形態的構成關系

一、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

二、直接面向內在世界——通過乃至世界折射外在世界

三、內在世界與外在世界的綜合性顯現 第二章 藝術的發生、發展和社會功用

第一節

藝術的發生

?一.原始藝術

衡量藝術的標準

盡管理論界在藝術定義上存在種種差異，但在 兩個基本點上卻有著共同的認識，就是：首先，承認藝術是人的創造物而非自然存在物；其次，藝術這種創造的主要價值是供人們觀賞，以滿足人的審美需求，而不是其它實際功利性的用途。二.勞動——藝術發生的主要動因

?藝術的發生是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的，而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必需的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

?(1)生理上:勞動實踐促使人類從動物向人的體質形態轉化，為原始藝術的創造主體提供了生物學上的前提。

?（2）心理上：勞動實踐導致了主體意識及各種精神觀念的誕生，使藝術的發生成為可能。

人類最早的美感是在工具的加工制作活動中萌芽的。實現合規律性與合目的性的統一，正是美感產生的基本條件。在工具制造的過程中，人類逐漸掌握了形式的規律和產生了審美的形式感。

?2勞動是藝術發生的主要動因，還因為人類早期的藝術活動，是和勞動緊密結合在一起的。

三.促使藝術發生的其它因素

?1．摹仿說—是古希臘學者中流行的觀點。認為藝術起源于人類對自然的摹仿。是最早的藝術發生學說。

摹仿說的缺點：一 “摹仿的沖動”為什么必然導致藝術創作而不是其它活動；二 未能說明摹仿的本能從何而來；三 忽略了藝術中的表現性因素。

?2．游戲說—認為藝術起源于游戲。游戲說是藝術發生理論中較有影響的一種理論。它的代表人物是康德、席勒和斯賓塞。

缺點是：偏重于從生物學和生理學的意義來看待藝術的起因，而忽略了更為重要的社會原因；其次，游戲說過分強調了藝術與勞動的對立，有絕對化和片面化的弊病。

?3．巫術說—認為藝術起源于原始氏族的巫術活動，這曾是西方有關藝術起源的最有影響的一種理論。代表人物有泰勒、弗雷澤等。

缺點是：這種論點實質上就是用實用論解釋藝術的發生，在巫術背后起決定作用的還是生產勞動的需要。此外，也沒有能證明巫術觀念是人類最早發生的意識形態。

?4．表現說—認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要。持此觀點的有雪萊、托爾斯泰、科林伍德、蘇珊.朗格等。他們具體的觀點雖不盡一致，但都認為表現情感是藝術最主要的功能，因而也是藝術發生的主要動因。

?缺點是：人類表達情感的方式是多種多樣的，何以證明藝術的產生是必然的。

?5．潛意識說—奧地利精神病學家弗洛伊德把藝術看作是個人潛意識的象征表現，而潛意識的真正內容則是被壓抑的性欲，藝術活動（創作和欣賞）是擺脫苦悶的一種手段。

?缺點是：性欲作為人類種的繁衍的生理基礎，對藝術的發生起到的推動作用是不可忽視的，但其作用的范圍是有限的，不能無限夸大。單元思考題

?1.為什么說藝術起源于勞動？

?2.西方單因論有哪些關于藝術起源的重要學說？其主張和局限性是什么？

第二節

藝術的發展

?一． 藝術隨時代而嬗變

藝術從人類審美萌芽后就進入了不斷發展變化的過程。最突出的特點是“不同時代有不同的藝術”。

?藝術是藝術家的思想、情感、理想、愿望在具體物質材料上的體現。

?首先，不同時代的政治、哲學、倫理、宗教觀念會對藝術家的審美理想和藝術趣味產生影響，而會通過藝術作品體現出時代的烙??；

?其次，不同時代科技發展水平的差異，提供給藝術家創作的物質材料的不同，藝術的面貌也會發生巨大的變化。

?二． 藝術發展的繼承和革新 ?1.藝術發展的歷史繼承性 ?（1）藝術形式的繼承

?（2）藝術內容方面的繼承

?（3）民族藝術傳統和創作方法上的繼承 ?（4）經驗技巧的繼承 ?（5）物質材料的繼承 ?2.藝術繼承中的革新創造

藝術在繼承中發展，不是對遺產簡單機械的照搬。藝術的合理繼承是以藝術的發展為目的的，任何時代、任何民族和階級、任何藝術家對待遺產的繼承，都是有條件的、有選擇的，是吸取其有用成分，加以革新和創造。課后復習題

?1.為什么藝術會隨時代嬗變？

?2.藝術發展的歷史繼承性表現在哪些方面？

第三節 藝術的社會功用

?一.藝術在人類文化中的位置 ?1.藝術與經濟

藝術的發展是以經濟發展為基礎的，一般來說，經濟的發展對藝術的發展會起推動作用，但在個別特殊情況下，藝術的發展與階級性的經濟條件關系不大。

?2． 藝術與政治

政治包含著兩層意思：一是指國家政權及其制定頒布的法律制度；一是指人們的政治立場和觀點。藝術在這兩方面都與政治發生聯系。（1）從國家政權來說，它必然要對文化進行某種形式的管理，制定出某些成文或非成文的文化政策，用以規范社會文化活動。（2）從藝術家方面來說，社會生活中的政治內容從來就是藝術關注的一個重要領域，藝術家總是以自己的政治立場和觀點，在作品中體現出來。

?3.藝術與哲學

?（1）哲學對藝術家個體的影響。藝術家的哲學觀點不能不通過自己的作品流露出來，使某些藝術作品具有深刻的哲理性。

?（2）哲學對藝術的影響更表現在每種藝術思潮、每一創作方法都與一定的哲學觀點相聯系，哲學便成為這些流派觀察生活的基本指導原則或觀點。

?4.藝術與宗教

?（1）從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是巨大的，藝術與宗教在原始藝術中就緊緊聯系在一起，普遍的宗教活動成為推動藝術發展的一個重要因素；

?（2）宗教又極大地禁錮和限制了藝術的自由發展。?5.藝術與道德

藝術與道德的關系十分密切，首先因為藝術以人與人的生活作為自己描寫和表現的對象，其中就包括人的道德面貌，而當描寫和表現人的道德面貌時，藝術家又不免要作出自己的道德評價。其次，社會對一件藝術品的評價中，不可避免地使用道德的標準，那些明顯觸犯了社會道德準則的藝術作品往往會引起社會激烈的批評乃至干預。

?6.藝術與科學

?（1）兩者間的區別：

?A． 在反映對象上：科學以自然和社會為對象，進行分門別類的研究；而藝術的對象是以人類社會生活的總體為對象。

?B．目的上：科學以認識為目的，以揭示自然和社會的客觀規律為目的；藝術不僅以認識為目的，更重要的是還要評價生活和表現情感。

?C．思維方式上：科學主要運用邏輯推理，是理智的活動；藝術則主要運用想象力，用形象思維，是帶有濃厚的主觀情感的創造性活動。

?（2）科學對藝術的影響

?A． 科學技術的飛躍發展為藝術的發展不斷提供新的物質技術手段，促使新的藝術形式的產生；

?B． 新技術手段的普及也導致某些傳統藝術形式的衰落；

?C.科學領域內的某些重大發現對人類的美學觀念發生滲透和影響

7.不同藝術種類之間的關系

（1）所有的藝術都遵循美學的基本規律，同時都具有藝術的一些最基本、最普遍的共性特征。（2）不同種類的藝術之間在一定范圍內還存在某些共同特征。（3）不同種類藝術之間還能以各種方式將彼此緊密聯系在一起。常見的創造新品種或新表現方式的途徑：（1）以我為主，吸納他長（2）彼此輝映，相得益彰（3）多種元素，融合為一

二、藝術的社會功用

1、審美功用——

?（1）藝術是人類審美意識到產物，藝術從產生以來就是為了滿足人類愈來愈強烈的審美需要。因此審美就構成了藝術最基本的或最主要的社會功用。

?（2）審美，即是對美的欣賞，是人類的一種娛樂方式。

?（3）藝術在給人們提供欣賞的同時，提高人，幫助人們形成健康的價值觀念，培養全面的和諧發展的個性，即“美育”或稱“審美教育”。

?（4）審美教育是以潛移默化的形式來實現的，是以“寓理于情、寓教于樂”的方式進行的，因此人們樂于接受，這種接受方式，毫無強制的成分，完全由欣賞者自己選擇。

?(5)藝術的審美功用以兩種方式實現：對象美和目的美

2、認識功用——

?（1）藝術反映生活這個命題，道出了藝術的意識形態性質。宇宙和人生中的任何領域都可以成為藝術描寫的對象，因而也都可以在藝術中以不同的方式得以反映。

?（2）在現實主義的作品中，不僅生活的本質得到深刻的揭示，而且生活的外觀也得到盡可能 真實的描繪。

?（3）在浪漫主義藝術作品中，能給人提供一個時代人們的理想幻想和激情的生動表現。

3、社會組織功用——

藝術從一開始就不是為自己而是為社會創作的。藝術家在作品中表達的思想感情與欣賞者產生共鳴，使它成為聯結階級、民族、人類型精神紐帶，啟發階級和民族意識，培養愛國主義方面發揮不可忽視的作用。

4、藝術社會功用的發揮

?a 藝術最基本的社會功用是審美功用,其它功用只有在此功用的基礎之上才能發揮出來。?b 藝術社會功用的發揮與社會歷史條件有關：在社會矛盾尖銳時認識和社會組織功用受重視和強調；社會矛盾緩和時更重視和強調審美功用。

?C藝術社會功用的發揮還藝術欣賞者條件的制約。

第三章

藝術作品

第一節

什么是藝術作品

藝術作品就是藝術存在的具體方式，它是藝術家最終的勞動產品，更是社會公眾接觸藝術的最主要途徑。藝術作品是藝術創作活動的結果，又是藝術欣賞活動得以開始和展開的基礎。

一、藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品

1、藝術實踐是“獨立自在”的活動

?（1）首先藝術實踐具有相對獨立性。人類社會的生產關系是社會分工協作方能完成一項產品，而藝術作品可以由藝術家獨立完成。

?（2）藝術是表達人類內心思想和精神世界的活動，這種活動創作主體——藝術家的主觀性決定了它具有相對的獨立性。

?（3）藝術實踐是“獨立自在”的活動還指藝術家必須有一個相對獨立自在的，不受任何外界強迫和干擾的創作環境。

2藝術作品是獨立自主的藝術實踐的產品。

?藝術作品是藝術實踐的精神產品，不產生藝術作品，藝術活動就沒有意義。藝術作品是藝術家勞動的承載物。藝術家的思想水平，審美趣味，技巧等等全部集中體現于他的藝術作品中，藝術家用其作品來才能證明他藝術活動的意義和自身的價值。

?（1）藝術作品的題材反映藝術家對社會生活的興趣所在。

?（2）藝術作品中表現出來的思想感情或審美趣味反映出藝術家的思想境界和審美水平。?（3）藝術作品體現出的創作方法、藝術形式、技巧等反映了藝術家專業修養水平和專業技能的高低。

二、藝術作品是“意象”的物態化

1、什么是“意象”

?意象是“有意的形象”和“有形象的意”的統一?！耙狻笔亲髡叩乃枷敫星楹蛣撟饕鈭D，“象”是具體可傳達的物象。“意”和“象”不是簡單的結合，而是二者經過藝術家的精神加工之后的產物。

2、“意象”在藝術家和藝術作品二者具有不同的含義。

?（1）藝術家的“意象”是他的主觀情感與客觀物象經過一些精神加工后在頭腦中形成的，這個意象是藝術家在生活中對具體物象有了感受，產生情感聯想，結合了藝術家的思想感情而產生的東西。

?（2）藝術作品中的意象，是藝術家頭腦中的“意象”通過藝術家運用藝術手段表達出來的結果，是“意象”的物態化形式。

?（3）藝術家頭腦中的意象和作品中的意象，一個為主觀的、意念化的，一個是客觀的、具體的。它們之間既有差別，又有一致性。

3、藝術作品是“意象”的物態化結果。

? 藝術作品中的形象雖然并不完全等同于藝術家頭腦中的意象，但它卻是后者的具體顯現。

?意象的產生：

?（1）藝術家在觀察生活中受客觀物象刺激和啟發而形成。?（2）藝術家主觀思想的表達。

三、藝術作品的內容和形式

1、內容和形式的概念 ?（1）什么是內容

內容就是藝術家在作品中表達出的創作意圖、是社會生活在作品中的能動反映。一般由具體可感的、自身完整的藝術形象構成。

?內容包含題材和主題兩個概念，其中題材主要指藝術作品內容的客觀方面，即來自生活的具體的人、事、物；主題指照片內容的主觀方面，即藝術家的思想意圖。

?（2）什么是形式

是藝術作品中的形式因素，是作品內容的承載者，是藝術作品內容的存在方式。

2、形式和內容的關系

一般來說，藝術作品內容決定形式運用，而形式反作用于內容。因為藝術作品終究是用來反映藝術家意圖的，因此，內容就成為作品最主要的因素，但形式對內容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內容的強度和感染力，而不協調的形式則會給作品意圖表達造成損害。內容和形式是不可分割的整體，兩者協調統一是成功作品的標志。

?3.藝術作品的意蘊

?藝術作品的意蘊就是一藝術作品內涵而外顯的一種精神、意境或意味。

第二節 藝術語言

藝術語言就是用以塑造藝術形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特表現方式和手段，藝術家運用獨特的材料工具等物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨特的美學特征，這種獨特的表現方式或表現手段，就稱為藝術語言。

一、藝術作品是藝術語言的具體形態 ?

1、藝術是一種語言——

語言是一人們表達、交流思想情感的途徑或手段。我們說藝術也是一種語言，是因為藝術也是人們相互交流的一種途徑或手段。

2、藝術是一種語言體系

我們說藝術是一種語言體系，是因為藝術已經不依賴于其它語言、不求助于其它語言手段的協助就可以表達意圖，或者說已經能夠獨立地成為人類語言中的一種。

?3.藝術語言的運用

二、各門類藝術語言的特征及相互作用

1、各門類藝術語言的特點： ?（1）美術

美術的藝術語言主要有：點、線、面、體、空間、光線、色彩、材質、肌理等。?（2）建筑

?建筑的藝術語言主要體現在體、面、空間等因素。其中建筑的體分為：體形、體量和群體。

?（3）音樂

?音樂的語言主要因素是旋律、節奏、調式、調性、節拍、和聲、曲式等。其中旋律是音樂表達感情的重要語言之一，它被認為是音樂的靈魂。

?（4）舞蹈

?舞蹈的藝術語言就是動作

?（5）戲劇、戲曲

戲劇和戲曲藝術包含著美術、文學、音樂和舞蹈等各種藝術樣式的因素，自身也有特殊的語言就是表演。

?（6）電影、電視 ?（7）文學

?2.藝術語言的界限與借鑒 ?三.藝術語言的功能

?1.塑造藝術形象、傳達作品內容 ?2.具有獨立的審美功能

第三節

藝術作品的屬性 ?

一、藝術作品的審美屬性

?藝術作品是審美活動的產物，審美屬性是藝術作品的客觀屬性。藝術作品的審美屬性表現在藝術作品創造了美的新形式——藝術美。

二、藝術作品的商品屬性 ?

1、藝術作品商品屬性的來源

藝術作品的商品屬性是指藝術作品實體或構思等由于社會現實需要而衍生出的經濟價值。?（1）藝術作品是一種商品

藝術作品是藝術家的藝術實踐產品，因為藝術作品中凝結著藝術家的社會勞動。

藝術作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性的一面，這就是藝術作品商品屬性的根源。

?（2）藝術作為商品，其消費有自己的特點：永恒性和多次性。

?（3）資本對藝術創作是一柄雙刃劍：一方面給藝術家提供了創作的條件，促進藝術創作的進行，促進藝術的發展。另一方面它也影響著藝術創作的精神導向，對藝術創作有著極強的反作用，有可能使藝術家蛻變為商品生產的附庸。

2、藝術價值與商品價值

?A一般來說，藝術作品的藝術價值和價格基本是成正比的。

?B、從藝術本體來講，藝術作品的藝術價值與商業價格具有不同步性的特征。

?C、作品的商品價格和藝術價值之間的關系問題，是兩種價值評判標準。從長遠來看，內在價值終究會起決定性作用，起商品價值終究還是以藝術價值為衡量標準。

第二篇：藝術概論講稿39

第二十講 藝術功能與藝術教育

一、藝術功能

藝術的作用有時突然被放大，如《湯姆叔叔的小屋》被譽為點燃美國南北戰爭的巨著；1943年，蔣兆和的《流民圖》在北京太廟展出時被日本憲兵勒令撤出，理由是煽動反戰情緒。藝術在歷史上成為統治者的教化工具，即載道藝術。任何一個時代和政府都要去掌握控制藝術，但是人民總有自己的藝術。因此幾乎每個民族都形成兩種藝術：民間藝術和官方藝術，而代表這個民族的真正藝術是民間藝術。

民間藝術除了精神安慰外，還有很多的實用價值，這種實用逐漸衍生出審美的需要。藝術主要在于審美，所以藝術的功能主要表現在以審美價值為中心的審美娛樂、審美認識和審美教育三個方面。

1、審美娛樂

審美娛樂是指人們通過藝術鑒賞達到心靈自由、精神愉悅的效果。

藝術的審美娛樂功能主要來自于藝術形象、藝術情感和形式美學。人們可以通過藝術盡情放牧自己的理想、情感、夢幻以及埋藏在潛意識深處的隱秘愿望，實現自我。

藝術具有一種魔力——讓人癡迷，讓人發狂，有時還會表現為一種精神病式的幻覺，引導人的靈魂離開理性軌道，進入潛意識狀態。這是藝術審美娛樂功能的最高表現：觀眾和藝術作品在精神深處融為一體。如陜北道情戲。

藝術以它的審美娛樂為人們提供了一種積極的休息形式，這是藝術審美娛樂功能實現的另一種方式。休息不外乎兩種方式，一是消極休息，把空余時間打發在無益于身心健康的事情上；二是積極休息，通過休息增進身心健康。

孔子說“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名?！?從這段話里可以知道，孔子已經清晰地意識到在藝術接受過程中能獲得知識。

2、審美認識功能

審美認識功能是指人們在藝術鑒賞中獲得的對社會、自然、人生以及哲學、宗教等方面的認識。藝術不僅具有審美價值，也擁有認識價值。這種認識價值是藝術反映了社會的百態。《清明上河圖》欣賞，該繪畫反映了當時社會的多方面狀況。

藝術不是社會自然的純客觀記錄，它融入了藝術家的主觀思考，有時比歷史學家還深刻。馬克思、恩格斯和列寧都非常重視藝術的審美認識作用。如列寧認為列夫·托爾斯泰的小說是“俄國革命的一面鏡子”，因為它反映了俄國革命到來時的思想和情緒。

如抗戰期間，巴金小說和《西行漫記》使很多青年認識到奔赴延安，投身革命。可見藝術的巨大作用，它給人們帶來新的希望思想。

藝術包容了哲學、歷史、宗教、科學等學科。但是，藝術無法也不可能代替這些學科。這些學科構成了藝術作品的元素，在藝術中不再具備獨立特征。如藝術中的歷史僅僅是藝術作品的背景或題材，卻不能把藝術作品納入歷史學的范疇，但是有很多作品卻違背了藝術規律，直接將藝術作為政治經濟等各方面的詮釋，藝術價值極低。

第三篇：藝術概論講稿27

第十四講 藝術風格

一、藝術風格界定

圖畫鑒賞：商代青銅藝術的獰厲與漢代畫像石的渾樸，古希臘巴臺農神廟柱式建筑所呈現的崇高和古埃及金字塔三角形建筑所喻示的永恒。

各個時代、民族之間的藝術作品體現不同的藝術風格。

即使同一種藝術樣式在時間的變易中也會產生不同的藝術特征，這也是一種人文精神變化。如古希臘神廟的柱式特征經歷了三個時期：陶立安式無裝飾柱頭富有男性的率直有力、愛奧尼亞式柱頭的凹槽給人以彈性的女性的優雅和科林斯式柱瓶飾的茛苕花所顯示的豪華。一件藝術作品區別于另一件藝術作品的特征主要是作品獨特的精神氣質以及表達這種精神氣質所使用的藝術方法。區別藝術作品的標志就是這種美學方法的不同，而不是時代。

風格一詞源于古希臘，意思是棍子、柱子和雕刻刀，后來把寫字的棍子和雕刻刀叫做風格。在羅馬人那里，風格是指一種書寫器或雕刻刀。從這里引申為語言風格如修辭或演講的技巧，進而擴展為音樂、繪畫、雕塑等各種藝術樣式的風格。風格一般含有修辭、筆調、文風、文體等多種相近的意義。直至18世紀以后，風格才開始具有現代意義上的含義。

中國大約在公元5世紀左右就有了關于藝術風格的品評。當時，風格主要用來品評人物，如《世說新語》記載了大量的人物品藻。劉勰把風格引入文學，唐代司空圖的《二十四詩品》可以說是中國古代文論中關于藝術風格的集大成者，他把藝術風格區分為24種不同的美學形態。

所謂藝術風格，是指藝術家在藝術創作中形成的具有一定穩固性的創作個性與藝術特色。藝術風格既是一種個人風格，也可以是集體風格，如時代風格、民族風格、流派風格、階級風格等。

藝術風格不是所有藝術家和藝術品都具有的，只有成熟的藝術家和藝術品才有自己的風格。它象征了藝術家和藝術品在藝術創作上所達到的最高境界。

二、“風格即人”與“文如其人”

關于藝術風格，中西藝術史上曾經出現過兩種有影響的學說，“風格即人”與“文如其人”。法國博物學家布封在他入選法蘭西學院時發表過關于風格的演講。他所強調的風格既是文章的內容，也是文章的表達方式，但又超架在二者之上，即文章整體所呈現的一種精神?！拔娜缙淙恕笔侵袊糯恼摰囊粋€重要觀點。最早來自于西漢揚雄的《法言·問神》：“言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣?！钡?，這種人品等于文品的理論在實踐中是站不住腳的。

錢鐘書先生在他的《談藝錄》中把“文如其人”從對文章內涵的把握轉向對筆調、語言、格調的把握，這就把人的內涵從道德轉向氣質、性格，更準確地闡釋了藝術風格與藝術家的關系。從某種程度上說，這個解釋與“風格即人”的觀點較為接近。

“風格即人”與“文如其人”這兩種觀點，從傳統意義上說有相近的一面：二者都側重探求藝術與藝術家的關系，強調二者之間的聯系。但它們又不盡相同：“文如其人”重在人的道德品質與文的思想內涵的對應，而“風格即人”更關注人的個性與藝術個性之間的對應。 藝術風格與藝術家的個性之間確實存在著密切的關系，這是毫無疑問的。但是，藝術風格與藝術家的個性并不是一回事，有時還會產生相當大的差異。

第四篇：藝術概論講稿16

二、藝術構思

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。這是藝術創作過程的重要組成部分。

1、藝術構思是一項復雜的精神活動

有的藝術構思完成于剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生。如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著。

不管所用的時間長短，藝術家們都在尋找完美的形式，賦予藝術體驗一種形式結構。由此可見，藝術構思是一項復雜的精神活動。

2、巧妙的藝術構思

藝術構思是否有創造性、是否巧妙，直接關系到藝術作品的成敗。藝術創作是一項創造性精神生產，藝術構思是體現其創造性的重要環節。

同樣一種題材，如何創造出具有新意的藝術形象，這在很大程度上取決于藝術構思。一個成功的藝術構思等于藝術創作完成了一半。

巧妙的藝術構思常常會流傳千古。

通過這些故事，我們常常能感受到巧妙的藝術構思的魅力。

據明代唐志契的《繪事微言》記載，南宋畫院以“竹鎖橋邊賣酒家”為題，請畫家們作畫。許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等，惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物，只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚。宋徽宗認為李唐的作品最高，因為他的畫上沒有酒家，卻隱含了酒家，準確地表達了“鎖”的意思，構思高出一籌。現代作家老舍曾經以詩句“十里蛙聲出山泉”為題，請齊白石作畫。聲音怎么在畫面上表現？如何把“十里”的空間呈現在畫面上？白石老人畫了一幅四尺長的立軸，青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌，幾只小蝌蚪自由嬉戲，順流而下。從畫面上可以看出，蝌蚪正生機勃勃地準備變成青蛙，十里之后，必定是一片蛙聲。這正體現了中國畫的美學特征：含蓄蘊藉。

3、藝術構思的方法

藝術構思的過程就是藝術形象的形成過程。藝術形象不是生活的陳列和照搬，而是通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。

藝術構思具體的方法有簡化、夸張、變形、綜合等。

現代藝術常常運用變形與夸張，突出藝術家對生活的強烈感受。

魯迅曾談到他的創作方法：“模特兒不用一個一定的人，看得多了，湊合起來的?！边@就是綜合。他說自己的小說形象是“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”。

三、藝術傳達

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術傳達是藝術創作過程的最后完成階段。

1、必要的物質材料和藝術語言

藝術傳達必須借助一定的物質材料和藝術語言。每一種藝術樣式都有自己獨特的物質材料和藝術語言，所有藝術傳達都要通過一定的物質材料實現。同時，藝術傳達也必須以藝術語言來完成。沒有這些物質材料和藝術語言，藝術作品就失去了存在的物質形態，藝術傳達就無法完成。

2、藝術技巧

藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。每一種藝術樣式都有獨特的藝術技巧，只有熟練而準確地使用藝術語言和藝術技巧，才能飽滿地完成藝術作品的傳達。

古今中外，許多杰出藝術家為了掌握藝術技巧而發奮學習。如王羲之臨池學書，池水皆墨。中國京劇演員大多是從幾歲起就練功，即所謂的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。

藝術作品的魅力既來自它的情感和意境，也來自于它的杰出技巧。

3、藝術創作是一個艱苦的過程

藝術創作是一個艱苦的推敲過程。由于藝術樣式的不同，藝術創作所需要的時間長短沒有一定。有的一揮而就，有的卻要長期磨練。而就多數藝術家的創作情況看，藝術傳達是一個痛苦的推敲過程。

藝術創作是從“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“紙上丘壑”的過程。

鄭板橋曾經敘述他畫竹的三個階段即從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。這個畫竹的過程，也正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程。這也是從生活真實到藝術真實的過程。

在創作過程中，藝術家處于一種高度亢奮狀態中，情緒飽滿，想象豐富，需要一個獨立的時間和空間。藝術家沉浸在這種藝術時空里，與自己所創作的藝術形象融為一體，完全和周圍的現實隔離。

如畫家靳之林創作《宜君大雪山》時的故事等等。這說明，一個獨立的時空對藝術創作是非常重要的。

總之，藝術創作過程是一項復雜的精神活動，伴隨著強烈的心理活動和情感活動。藝術創作的三個階段不是截然可分，而是渾然一體的。因此，藝術創作是一個完整的過程，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達在具體創作中也是互相滲透、互相交叉的。

第五篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?/p>

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示?！边@句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式?！?/p>

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明?！闭f明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾