第一篇：藝術概論 論文

藝術概論 論文

“藝術”一詞漢語中最早出于《后漢書》他泛指各種技術才能。儒家講古人要學習六種技能“六藝”即“禮，樂，射，御，書，數(shù)。”（御：駕車）古希臘人把凡憑專門知識來學會的工作都叫做“技藝”

音樂，雕塑，詩歌，騎射，烹調。

藝術是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)動態(tài)。其特點是生產(chǎn)者把主體強烈的主體藝術—思想，情感，心境，愿望等滲透到生產(chǎn)過程中，主體將自己的獨特的藝術個性和氣質。藝術風格和語匯，藝術天才和情感符號滲透到產(chǎn)品之中，藝術形態(tài)要求強烈的主體性。

藝術作為社會意識形態(tài)的一種，它是社會生活在藝術家頭腦中的梵音，可以說“一切藝術都是社會生活在藝術家頭腦中的反映?！?/p>

藝術家直接描寫社會生活狀況，表現(xiàn)了人們對生活的評價，認識感情。

通過各個階段藝術家的描繪，對人們的生活狀況和社會都會有一定的了解。藝術是隨時代的發(fā)展而發(fā)展的，總管藝術的發(fā)展，最突出的印象是，“不同的時代有不同的藝術”

如下的例子：

子虔《游春圖》

“青綠勾填法描寫山川、人物、尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山岡，平遠的河水，確實取得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界。以前只在理論上探討過的山水畫技法，這時已經(jīng)能夠部分的作到了，反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了。

從畫面所呈現(xiàn)出來的風格特點等方面可以明確看出這一時期山水畫的成就與面貌，給后世以深重的影響，開創(chuàng)了青綠山水的端倪”

“盛唐期間，山水畫出現(xiàn)了重大變革，有異于青綠山水而出現(xiàn)了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡淡的山水畫。

王維以詩入畫，創(chuàng)造出簡淡抒情的意境。特別是他首先采用“破墨”山水技法，大大的發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革作出了重大貢獻。

同時，王洽畫松石山水則以瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。唐中期畫家張璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王維。其名言“外師造化，中得心源”，所強調的在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情”

----《摘自中國美術發(fā)展史》

青綠山水畫，基本上是用細筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現(xiàn)了對象的固有顏色，又綠帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因為使用青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。

隋入唐生活氣息逐漸濃郁。唐朝更加注重了對人物的主觀表達重視情感的融入，在藝術作品中的自然乃是“人化的自然”是藝術家對生活的感受和愿望的寄托。

各民族美術間的交流；文學與美術的關系較之魏晉時期更加緊密與自覺；同時除人物畫之外，山水、花鳥、鞍馬等畫科開始出現(xiàn)并且獨立成科。繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過不斷探索改進而更為廣大觀眾所接受。實性題材逐漸增多也曲折的表現(xiàn)出人們對現(xiàn)實生活的熱愛。

“郭熙對山水畫主張，經(jīng)其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺，畫記六篇。開篇首先闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫欣賞能“不下堂筵，坐窮泉壑”，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。郭熙強調對真山水進行深入的觀察體驗，要“身即山川而取之”，要注意不同季節(jié)，角度，氣候各條件所形成的變化，對山水遠觀近覷，四時之景，朝暮之變態(tài)可使一山而兼數(shù)十百山之儀態(tài)。畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看”，才能胸有丘壑。他還強調畫“可游可居之境”，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境。畫論中還論及如何創(chuàng)造生動優(yōu)美的意境，多方面談到山水形象及章法結構，筆墨技巧?！读秩咧隆返某霈F(xiàn)標志著山水畫理論已進入成熟階段。

“米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；這種以落茄（即墨點）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣。”

------《摘自宋代繪畫史》

宋代的繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新的風格。

兩宋時期是中國繪畫的鼎盛時期。一方面，繪畫自身的形式意義得到了充分的釋放

現(xiàn)在人們的生活在客觀的表現(xiàn)畫風的變異，現(xiàn)在更加注重于現(xiàn)實的生活的作畫。

“元代中晚期對后世影響最大的當推數(shù)被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石。

“元四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍然有一定的山水根據(jù)。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨，反映了時代**中無可奈何的情緒。他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好?！捌退^畫者，不過逸筆草草 不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術觀和畫風對明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響。”

-----------《摘自中國美術史》

在元代繪畫中，畫家們重視主觀情趣和筆墨風格的表現(xiàn)，詩、書、畫進一步滲透結合。水墨山水和花鳥竹石的興盛，把宋金以來形成的文人繪畫推向新的高潮。文人士大夫的繪畫在元代繪畫發(fā)展中已躍居重要地位。

元代，文人士大夫繪畫成為畫壇主流，書法與繪畫的關系結合的更為緊密、自覺。從真正意義上，繪畫第一次成為“為主體情趣服務的工具”。同時，繪畫自身的審美趣味發(fā)生了根本性的轉變，并且自身的形式意義得以彰顯。

說明元代的思想更加開放，人們的生活更加的偏向與享受，由于元代的時代背景不同，導致與文人政壇上不受歡迎，于是在繪畫界文人士大夫變成為了花壇的主流，元代花壇的轉變就是體現(xiàn)了當時的政治背景。體現(xiàn)了當時的社會背景和人民所處的時代背景的特殊變化?！懊髦衅谝院?，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的吳門派吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。致力于寧靜典雅、風流飄逸的藝術風格，進而體現(xiàn)自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。

徐渭他往往賦予花卉以強烈的主觀情感，并且一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術感染力。他把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙上充分表現(xiàn)并且隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到了前所未有的水平

“四僧”他們十分重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于挪用古法，分別以激情洋溢或深情凝蓄的個性鮮明的藝術以來自客觀世界又有高度加工的藝術形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造——以主客觀結合，又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并且結合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。他們的風格雖各不相同，但在當時都是新穎大膽的創(chuàng)造?！?/p>

——《摘自中國美術發(fā)展》

明清的資本主義開始萌芽，人們的意識開始發(fā)生轉變，時代背景十分復雜，人們的自我意識越來越強烈。

藝術是來源于生活，藝術家的創(chuàng)作要從生活出發(fā)，必須深入實際生活，從生活中涉及養(yǎng)分。優(yōu)秀的藝術家總是緊跟時代的脈搏，藝術來源與生活，但是藝術中反映出來的生活不等于實際生活，而是經(jīng)過人的頭腦加工制作的產(chǎn)物，“來源與生活但跟高于生活”

藝術家都是依據(jù)自己的體驗經(jīng)過藝術的概括，在自己的藝術作品中體現(xiàn)出具體的感官和藝術畫面，是藝術反映生活的特殊形式。

古代的山水畫的進程就是藝術者們通過對時代社會的概括聯(lián)想創(chuàng)造出的形象，欣賞者通過想象就能獲得可感性和間接性的理解，我們通過山水畫的改變知道了社會的進步和社會背景的改變，導致人民思想和個性的改變，反映社會的本質和規(guī)律，情感是在藝術創(chuàng)造中有重要地位的，說明藝術都是用來表達人們的感情的，藝術在表現(xiàn)情感的同時也滲透著思想，如果不好的藝術形象是不能達到清理交融的效果的。對生活要有強烈的感情和理解，如果不是真正的融入生活是很難創(chuàng)造出動人的形象的，無法讓人與藝術家產(chǎn)生共鳴，從而讀懂藝術家心中的想法。

藝術家的作品都是有想法和生命的，間接的描寫了心中的想法和情感?？吹缴剿嫷淖冞w可以知道藝術發(fā)展的變遷，藝術的發(fā)展能反映當時社會的新要求的改變。藝術家的生活時代總能對藝術的風格和思潮產(chǎn)生必然的影響，也必然在作品中打上時代的烙印。所以我們看到了藝術的變遷，便可以理解藝術是社會生活的反映的實質。

第二篇：藝術概論論文

藝術源于生活

摘要：藝術源于生活，但卻又高于生活。藝術生活及思考是一種強大的力量，我相信這種力量，就如同相信河流中的水一樣，任它把自己帶到想去的地方，逆流而動，只會帶來災難，無論在生活上還是在藝術上，只要閉上眼睛，下自己的心靈之河，它就會把自己帶到應該去的地方，當感知到它的時候，就不需要再閉著眼睛了，就會感到來自心靈之河的推動力，睜開眼睛，隨心而動就可以了。

關鍵詞：藝術

生活

靈感

引言

藝術，迄今還沒有公認的定義。通常認為，藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映互聯(lián)網(wǎng)紓，表示對互聯(lián)網(wǎng)紓及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗的說,藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。藝術屬于娛樂游戲文化的范疇，是人們?yōu)榱藵M足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象，這種文化現(xiàn)象的本質特點是用語言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發(fā)生基礎是人類的語言。

這里所說的藝術本質是指事物的根本性質，以及此事物同其他事物的內部聯(lián)系。換句話說，所謂“藝術的本質”就是藝術這種事物內部的一種規(guī)定性。藝術與政治、宗教、經(jīng)濟、道德等相聯(lián)系，而且積極地反映著社會生活，它是以一種特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真實性。藝術不但反映了現(xiàn)實美，而且也創(chuàng)造著藝術美；它不但給人以美的享受，而且讓人們從中體會到了世間的真、善、美，提高著人們的道德和審美。生活和藝術一樣是有生命的，生活本身是一門了不起的藝術，人們和生活相處，你若想維持一種關系的話，那么雙方都應是平等的，你怎樣對待生活，生活就會怎樣對待你。所以應該互相給予、互相接受、互相尊重、互相傾聽。

正如藝術概論中所說，任何一個藝術家都是在一定的國家，一定的民族，一定的社會制度、教育背景下成長、成熟、發(fā)展起來的，他們的藝術源泉來自生活所給予的能量（包括藝術家的成長經(jīng)歷、情感歷程和情緒因素等，這些因素或歡樂或悲傷，或感性或理性），這些能量帶個了他們的創(chuàng)作沖動。生活是任何一個人、一個藝術家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是藝術家創(chuàng)作藝術作品的源泉。只有藝術家對事情深切地經(jīng)歷過、感受過，才有可能把其思想和精神注入到繪畫中，否則將功虧一簣。每個藝術家的藝術作品的區(qū)別于其他人的藝術風格和魅力也在此行

成。這當然還需要刻苦的磨練繪畫技巧方可實現(xiàn)。藝術作品的構成有兩個方面：外在的物質形式方面和內在的精神內容方面。藝術作品的內容來源于藝術家對生活的認識和理解，是一種精神性的內涵。而作品的形式也要順應作品的內容。所以社會生活對藝術家?guī)У某砷L，和其藝術作品風格的形成起著至關重要的作用，優(yōu)秀的藝術作品之所以有著巨大的魅力，是因為藝術家們憑借著對生活的深切感悟，對人生的積極地態(tài)度和懷著對藝術的興 趣和崇高理想而滿腔熱血的投入到藝術創(chuàng)作中去，創(chuàng)作了一批又一批優(yōu)秀的藝術作品，生動地反映了當時的社會、當時的人的生活和精神面貌，不僅給人以真實感，而且藝術作品也給人美的享受，他們共同為人類藝術史譜寫了美麗的詩篇。

生活中有許多的因素影響著我們，每一個元素都很重要，就像美術，就像音樂。它們和我們的思想，和我們的情感交織，影響著我們的藝術創(chuàng)作。而創(chuàng)作呢，也就正呼應了生活中的靈感，從根本意義上說，正是這兩者之間的相互聯(lián)系和相互影響，才使人類社會的藝術得以發(fā)生，并且促進藝術的不斷發(fā)展和進步。靈感是美學范疇的一個命題，也是心理學特別關注的現(xiàn)象。設計師的靈感來源于他對生活的感悟。不同設計師的作品高度不同、風格各異。靈感源于生活中的分分秒秒，可以是某場音樂會的高潮瞬間、某個畫廊盡頭駐足的瞬間、亦或是花樣。靈感是一種獨特的思維活動，長期潛伏于藝術家的潛意識中，在無意中觸及，在突然間頓悟，成為藝術家創(chuàng)作藝術作品的源泉。藝術靈感，是指在藝術的整個創(chuàng)作過程中，藝術家的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，是藝術家在經(jīng)過一段長時間“踏破鐵鞋無覓處”、在“眾里尋他千百度”的漫長過程中，突然發(fā)現(xiàn)了所急切需要的信息的頓悟。藝術靈感沉浸在整個藝術創(chuàng)作的主題里，不把它表現(xiàn)為完美的藝術形象絕不罷休的一種創(chuàng)作情感。靈感是美學范疇的一個命題，也是心理學特別關注的現(xiàn)象。靈感具有三個特征。其一，它是突如其來的，往往出乎作者的意料之外；其二，它是不由自主的，在無意之中涌上心頭；其三，它是逝之無形的。正因為靈感有這樣的特征，故此有一些文藝理論家將之神秘化。最早談及“藝術靈感”的是古希臘著名的哲學家和文藝理論家柏拉圖，他認為“優(yōu)美的詩歌本質上不是人的而是神的，不是人的制作而是神的詔語，詩人只是神的代言人，由神憑附著”?！疤觳耪f”是德國哲學家、美學家康德解釋文藝源泉的觀點，他認為靈感是“天生的心里秉賦”，既不能憑摹仿別人而得到，可又不能把它傳至他人，甚至連藝術自己也不知道。近代德浪漫派作家們對這種說法十分推崇?！吧耢`感召說”、“天才說”完全否定了創(chuàng)作的理性作用，將藝術靈感神秘化，給文學藝術的發(fā)展帶來了不利的影響，但是這些說法肯定了靈感在藝術創(chuàng)作中的巨大作用，我國西晉時期的陸機對靈感在創(chuàng)作中的作用作

了生動形象的說明。他指出靈感到來之后，創(chuàng)作便進入高潮?！胺教鞕C之駿利，夫何紛而不理，思風發(fā)于胸臆，言泉流于唇齒。”陸機這段話揭示了靈感所具有的創(chuàng)造性特征，是頗具價值的。

結語:在一學期的學習中，對藝術的起源了解到了藝術的起源指藝術發(fā)生的根源，亦即最初的藝術產(chǎn)生的根本原因。在眾多藝術家的眼光里對藝術的起源有著不同的見解，但是都擁有著相同的觀念，藝術起源的主要因素的人類生命的向力，還只是一種內在的、潛在的精神沖動。這種力量必然要轉化為人的外在行為，轉化為實踐活動。在藝術創(chuàng)作的靈感中，是一種來源于眾多方面，可以是音樂會的瞬間、某幅畫、亦或是某些風景。因為靈感是一種獨特的思維活動，所以需要無意中的觸碰才能產(chǎn)生突然地頓悟，成為藝術創(chuàng)作的源泉。因為靈感的產(chǎn)生是突如其來的，不由自主的，逝之無形的。因為靈感有這樣的特征，故此有一些文藝理論家將之神秘化。但又是真實存在我們身邊的。因此，作為一名新時代的大學生，學會善于發(fā)現(xiàn)自己身邊的事物，產(chǎn)生自己的感悟，并加以一定的創(chuàng)作。擁有一些自己的藝術品是對自己的一種欣賞，是別人對自己的一種贊美。

第三篇：藝術概論論文.

藝術概論作業(yè)

————藝術修養(yǎng)與人才培養(yǎng)

84070101班

李明娟

2008040701004 藝術素養(yǎng)對人才多元化發(fā)展的重要性

當今時代是知識經(jīng)濟時代，知識將成為推動經(jīng)濟社會發(fā)展最重要的要素，同時人才市場的發(fā)展與經(jīng)濟社會的發(fā)展將會逐漸趨于一體化，相互依存，彼此促進，共同發(fā)展。人才市場的多元化發(fā)展，要求人才多元化發(fā)展。

多元化人才培養(yǎng)有許多方面因素，其中既有學校的、也有家庭的，還有社會的，但學校對多元化人才培養(yǎng)所起的作用不可低估。大學四年正是我們價值觀、人生觀、世界觀形成的重要時期，在這期間的教育對于我們今后的發(fā)展影響顯著。但人人往往忽視藝術素養(yǎng)對于人才多元化發(fā)展也有著非常重要的作用。對于藝術有著以偏概全的理解，認為藝術是空虛的不實際的，只有藝術系的學生才需要學習，這些觀點很明顯是錯誤的。我們應認識到藝術素養(yǎng)對大學生的成長、創(chuàng)造力都是有著十分重要的意義。

首先，藝術素養(yǎng)對大學生的成長具有重要的作用和意義。通過培養(yǎng)和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力,可使他們完善品格,豐富感情,開拓思路,增長才干。大量事實證明,許多有重大發(fā)現(xiàn)的科學家在探索真理的過程中都懷有某種審美情感,而這大都與他們青少年時代所受過的藝術熏陶有很大關系。

以美啟真的原則有利于調動大學生的學習興趣,便于他們認識和掌握事物的內在規(guī)律。同時藝術修養(yǎng)所特有的對心靈的松弛作用和自由感還可以適當消除大學生在科學研究中過度的緊張與疲勞,從而為創(chuàng)造性想象的充分展開提供了條件。青春期的大學生,正處于各種心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最難把握的時期,是一個人一生中心態(tài)情緒最不穩(wěn)定、最容易沖動的時期。藝術教育對于疏導人們情感,保持心理平衡,促進身心健康能夠產(chǎn)生明顯的作用。

情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一種情感教育,當人們沉浸在美的享受中時,美的內蘊如甘甜的雨露滋潤著人的心田,使人的精神得到愉悅,情感得到凈化,心理緊張得到放松,心理負擔得到轉移,從而促進情緒調節(jié)和穩(wěn)定,保持或恢復心理平衡。

其次,藝術教育能夠為大學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供了廣闊的空間。藝術活動與藝術教育是個性鮮明、創(chuàng)造性品質較高的活動。因為,藝術欣賞與創(chuàng)造,要求接受者進行個性化的再創(chuàng)造,這種創(chuàng)造力與一般邏輯思維的創(chuàng)造力不同,它是偏于感性的、綜合性的,往往在瞬間發(fā)生;它是一種詩化的哲思,是一種頓悟,是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。就像郭沫若同志曾經(jīng)要求科學家“既異想天開,又實事求是”。藝術教育并非局限于幾門藝術類的課程,它是融合了相關人文藝術的精華,在融通的基礎上,打通不同專業(yè)的壁壘,在拓寬大學生視野的同時培養(yǎng)了創(chuàng)造力。

此外，藝術素養(yǎng)還有利于大學生集中精力,在輕松愉快中解決難題。我們通常提到的“樂學”是在重視廣大大學生有限發(fā)展的潛在性前提下,通過創(chuàng)造學生學習興趣的環(huán)境,培養(yǎng)大學生成功的心理,發(fā)展自我學習的內部機制,幫助大學生取得成功。興趣是一種心理狀態(tài),是引起和維持注意的一種重要的內部因素。對感興趣的事物,總是會主動愉快地去接受它、研究它。以興趣入手進行藝術教育能使大學生產(chǎn)生樂學,創(chuàng)造成功的心理,產(chǎn)生主動學習的因素,特別是面對非藝術類大學生,在藝術方面培養(yǎng)學生的成功心理更為重要。藝術教育中歡樂、寬松的教學氣氛可以激發(fā)大學生內在的自發(fā)力,產(chǎn)生主動學習的精神,教師可以運用各種技巧喚起大學生的學習興趣。

中國導彈之父-錢學森認為，科學和藝術是相互促進、相互依賴、相互滲透、日益綜合的一對范疇，都是認識世界和改造世界的學問，其目標是一致的。因此，他一貫主張，未來人才培養(yǎng)必須走科學與藝術結合的道路。而作為未來人才，錢學森認為，應具備大成智慧，即“量智”(科學知識、利，學思維)和“性智”(文化知識、藝術思維)的結合，其素質結構應是真、善的統(tǒng)一，真為善奠基，善為真導向。

首先，從杰出人才的成長軌跡和成就來看，科學和藝術的結合是他們的成功之路，理應成為未來人才培養(yǎng)之路。錢學森時常興致勃勃地談起中外歷史上以至當代許多杰出人才，在他看來，盡管這些杰出人才從事的具體職業(yè)不同，但他們往往是集科學技術、藝術、哲學于一身的“大成智慧者”，表現(xiàn)為多才多藝，因而能夠找到智慧之源、創(chuàng)新之路、成功之奧秘，為人類的物質文明和精神文明做出貢獻。如魯迅，他棄醫(yī)從文，著有小說《狂人日記》、《阿Q正傳》和《二心集》、《南腔北調集》等8個雜文集，這些作品鞭笞封建制度和禮教，倡導科學和民主，融科學性與形象性于一體。國外的，如愛因斯坦，既創(chuàng)立了相對論，而且又十分鐘情于哲學、藝術，幾乎每天拉小提琴，且彈得一手好鋼琴，科學、藝術、哲學交織在一起，成了他一生的精神支柱和智慧源泉，等等。從以上這些杰出人才的諸多成就來看，他們的成就不只限于本專業(yè)，而是在多個領域。究其原因，科學和藝術的結合使他們獲得廣泛的成就，走向了成功。

其次，從錢學森自身成長的經(jīng)歷來看，科學和藝術的結合成就了他輝煌的人生，為未來人才的培養(yǎng)指明了道路。翻開錢學森的歷史，可以從中看出，科學和藝術在他身上，如車之兩輪、鳥之兩翼，相互促動，協(xié)調發(fā)展，成就了他輝煌的人生。錢學森出生于名門世家，從小就受到繪畫、音樂和文學等多方面的熏陶，得到了很好的藝術方面的啟蒙教育。北師大附中文理知識兼顧、科學和藝術兼容的教學機制，不但教給他許多科技知識，而且培育了他較高的文化藝術修養(yǎng)，塑造了他全面的素質。尤其是他與從事德國古典音樂專業(yè)的妻子蔣英教授的結合，使科學和藝術在這里得到聯(lián)姻，妻子的藝術思維方式、濃厚的藝術氣質和對音樂的深刻理解，給了他在科學技術上的啟迪和幫助，極大地激發(fā)了錢學森的想象力、理解力和創(chuàng)造力，使其避免了機械唯物論、死心眼，學會了藝術的廣闊思維方法。由此，可以看出，父母的啟蒙、學校的培育、妻子的藝術熏陶，培養(yǎng)了錢學森科學和藝術特質，拓展了他的思維空間，為他的成功注入了科學的方法。同樣，他的成功也為未來人才的培養(yǎng)指明了正確的道路。

作為大學生，我們的知識不能只局限于專業(yè)課，博聞強識是我們的理想目標。學校為了更好的培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)特意開設了與藝術有關的一些公共選修課程，通過一學期的學習我覺得自己對于藝術有了更進一步的認識，在知識積累方面也收獲頗多。從西方流行藝術到中國傳統(tǒng)藝術，從街頭音樂到昆曲、歌劇，這些都是我們平時很少接觸到的。平時我們也不會去看西方歌劇《貓》，更不會去看中國傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》，上了藝術課程才知道日本除了藝妓還有一種傳統(tǒng)藝術叫做“能”，也認識了中國天才小提琴家李傳韻。

這些知識現(xiàn)在看起來沒有什么意義，有些同學可能過耳就忘，但是以后如果別人跟我們談論起這方面有關知識時，我們雖然談不上侃侃而談，至少知道談的是什么，一個人內在的修養(yǎng)與知識的淵博比外表更吸引人。

參考文獻

1.《平凡造就的偉大:錢學森傳》，郭梅, 張宇著，南京:江蘇人民出版社,2010。

2.《藝術概論》，楊先藝編著，北京:清華大學出版社,2009。

第四篇：白毛女藝術概論論文

《白毛女》

中國現(xiàn)代芭蕾舞發(fā)展的趨勢

表演藝術：梁晶亮

學號：201006150106

相對于歐洲芭蕾藝術的發(fā)展，我國的芭蕾舞蹈藝術發(fā)展幾乎晚了3個世紀，雖然我國的芭蕾藝術起步較晚，但卻呈現(xiàn)出超速向前發(fā)展的趨勢。

20世紀初曾有外國芭蕾藝術舞團來我國演出，這對我國芭蕾啟蒙教育產(chǎn)生了積極影響。直至中華人民共和國建立后，芭蕾藝術才通過當時的藝術發(fā)展方針真正地在我國興起和發(fā)展。期間蘇聯(lián)來華訪問的舞蹈團接踵而來，他們的演出對中國芭蕾的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，是芭蕾藝術躍出其發(fā)源地歐洲，已獲得了在世界范圍內發(fā)展的巨大空間，成為國際性特色舞蹈藝術。

芭蕾舞是一門優(yōu)雅、高貴而富有浪漫激情的藝術，20世紀中期傳入中國后，成為中國藝苑中一株美麗而嬌嫩的奇葩。由于芭蕾舞具有完全不同于中國傳統(tǒng)舞蹈的藝術風格和審美精神，決定了它在中國的發(fā)展必然是一個曲折的過程。目前，創(chuàng)作力量薄弱特別是理論研究的缺乏，成為制約中國芭蕾舞發(fā)展的重要因素。

1964年，上海舞蹈學校師生為探索芭蕾民族化，根據(jù)同名歌劇改編創(chuàng)作了芭蕾舞劇《白毛女》。該劇是我國民族內容和外來芭蕾藝術形式的成功結合，由著名編導胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱創(chuàng)作、改編，嚴金萱等作曲，首演于1965年第六屆“上海之春”，至今已有40個春秋。在塑造人物方面，該劇既運用了芭蕾語匯，又吸取了中華民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲等表現(xiàn)手段。并以深刻的思想內容、鮮明的人物形象、濃郁的民族風格、優(yōu)美的傳統(tǒng)音樂，相繼公演1500多場，深受國內外觀眾的歡迎。

芭蕾舞是世界上影響最大的舞種，這種局面的形成不僅同芭蕾藝術特性有關，也同芭蕾的介紹、批評和推廣密不可分。我國很少有芭蕾舞創(chuàng)作經(jīng)驗的系統(tǒng)總結，更少有芭蕾藝術美學、藝術心理學和藝術形態(tài)學等方面的研究成果問世，使中國芭蕾舞的實踐缺乏系統(tǒng)、有針對性的理論指導，長期處于摸索的狀態(tài)。

回顧歷史，不能不看到這樣的一個事實：20世紀，整個世界的文學藝術深受政治和經(jīng)濟變革影響而發(fā)生了翻天覆地的變化，各種思潮、流派、風格、樣式都在相互碰撞、競爭、滲透和促進，出現(xiàn)了前所未有的百舸爭流、千帆待發(fā)的局面。而這些對中國芭蕾舞的影響微乎其微，中國芭蕾仿佛童話中的睡美人繼續(xù)做她百年美夢，等待她的“白馬王子”。無論是現(xiàn)代音樂、文學、美術、戲劇，還是現(xiàn)代舞都無緣與之相識，真是“春風不度玉門關”。當今中國的芭蕾舞界，一則曰芭蕾舞的獨特性，拒絕與外界交流改變自己；二則曰芭蕾舞為皇冠上的珍珠，是舞蹈藝術的頂峰，孤芳自賞；三則曰芭蕾舞一向是以高雅、優(yōu)美為風格特征，不屑于受到世俗而不規(guī)范的現(xiàn)代舞影響，凡此等等都將芭蕾舞置于封閉孤立的狀態(tài)中。這一現(xiàn)狀連跟上世界舞蹈的發(fā)展都談不上，更何談迎接21世紀舞蹈藝術的挑戰(zhàn)。

沒有現(xiàn)代藝術觀念就不可能有現(xiàn)代藝術作品?，F(xiàn)代藝術觀念淡薄已成為束縛阻礙中國芭蕾舞發(fā)展的重要因素，不增強現(xiàn)代意識，不時刻關注世界芭蕾舞發(fā)展的動態(tài)并及時學習和吸收其中的精華以發(fā)展自己，中國的芭蕾舞現(xiàn)代化和接軌當今世界芭蕾舞的目標將永遠是一個美麗與空洞的幻想而已。因而，大聲呼喚新一代優(yōu)秀編導，大聲呼喚杰出理論人才，大聲呼喚著現(xiàn)代藝術觀念，這是中國芭蕾發(fā)達興旺希望的所在，也是時代賦予我們光榮而艱巨的任務。

面對中國芭蕾舞現(xiàn)狀，只有“發(fā)展才是硬道理”。所謂的發(fā)展就是要以創(chuàng)新為基礎的繼承，以及與變革對立統(tǒng)一的“芭蕾民族化”。隨著社會的文明進步，文化上不僅必須相互借鑒、相互融合，而且必須保持文化多樣性，保持每個民族獨特的文化特性。中國芭蕾舞之所以能逐漸成為中國人民喜愛的藝術品種，能在國際芭蕾舞壇上占有一席之地，其主要原因是堅持在走中國特色的芭蕾發(fā)展之路時，曾經(jīng)致力于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化、外來文化與本土文化的融合?？梢哉f中國芭蕾舞自上世紀50年代開始民族特色的藝術探索，到今天已走過了將近半個世紀的歷程，這半個世紀的歷程就是要將芭蕾舞這一外來藝術不斷加以本土化！

自芭蕾舞進入中國之日起，有遠見的藝術家們就開始學習和繼承兩個傳統(tǒng)，一個是芭蕾舞自身的傳統(tǒng)，一個是中國舞蹈文化的傳統(tǒng)。芭蕾舞經(jīng)過400年的發(fā)展，形成了一整套的體系，具有嚴格的藝術規(guī)范。一方面，中國芭蕾舞的發(fā)展不能離開世界芭蕾舞發(fā)展的趨勢，正是通過向西方、前蘇聯(lián)和美國等芭蕾舞藝術學習，并與之展開廣泛的合作交流，才開創(chuàng)了中國芭蕾舞的繁榮局面。另一方面，芭蕾舞藝術對民族文化和現(xiàn)實精神狀態(tài)的表達，也離不開一個民族獨特的文化傳統(tǒng)，只有具有深厚的民族文化傳統(tǒng)意蘊和深切的現(xiàn)實關懷，才會使中國芭蕾舞具有自己的靈魂。在我國芭蕾舞史上取得巨大成功并獲得世界廣泛贊譽的經(jīng)典作品，都是或者吸收傳統(tǒng)文化精神或者表現(xiàn)了現(xiàn)代中國人的追求的。

中國芭蕾舞在走向現(xiàn)代化的過程中，它只有與現(xiàn)代社會和民族獨特的歷史境遇、文化傳統(tǒng)結合才會產(chǎn)生新的生命力。因此，為了推動芭蕾舞從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，藝術家必須具有鮮明的時代感和現(xiàn)代意識，在繼承和發(fā)揚民族舞蹈傳統(tǒng)的基礎上，不斷的吸取和借鑒西方舞蹈文化的精髓，使作品從內容到形式具有鮮明的時代性和民族性，我們才能使民族芭蕾創(chuàng)作更上一個臺階，讓中國芭蕾在世界舞臺上翩翩起舞。

第五篇：藝術概論結課論文

河北科技大學

藝術概論結課論文

姓名：張勇 學號：100501234 學院：機械電子工程學院 專業(yè)：機械102班

藝術的精神

姓名：張勇

學院：機械學院

專業(yè)：機械102班

學號：100501234

人的精神生活不妨用一個巨大的銳角三角形來表示，并將它平均分割成若干等分。頂上為最窄小部分，底部面積最大，也最深廣。整個三角形緩慢地、幾乎不能覺察地向前和向上運動。今天的頂點位置，明天將被第二部分取代，今天只有頂點能理解的東西，明天就成了第二部分的思想和感情。

——《藝術中的精神》 康定斯基

雖然康定斯基作為一個藝術理論家，他的部分觀點相當主觀甚至自相矛盾，但是作為一名藝術大師，這里的話則是十分準確的概括了藝術或是精神生活，甚至是人類社會的發(fā)展。對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創(chuàng)造藝術作品，它實際上是在提高一個人的藝術修養(yǎng)，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現(xiàn)。

藝術作品本身是有一定價值的，但其最主要的價值在于藝術作品的精神。在第一節(jié)課上老師問我們什么才可以稱為藝術。有人答道“街舞”，老師告訴我們“街舞”不是藝術，“街舞”更傾向于體育。老師為何會這樣講呢？因為街舞沒有其所要表達的精神，徒具其表，無有其神。決定一幅畫真正價值的不是用的多名貴的紙，也不是用的多好的筆，而是其所表達的作者情感和那個時代的藝術精神。藝術表達的形式有很多種但是藝術表達的藝術精神卻是獨樹一幟的。雖然人們對藝術起源認為有五種學說：1．“模仿說”2．“游戲說”3．“表現(xiàn)說”4．“巫術說”5．“生產(chǎn)勞動說”但藝術精神卻只源自一心。

有人認為藝術概論只是教授我們如何去看畫，如何去聽曲，其實不然，一幅畫的好壞不在于這幅畫表達的好壞，而在它背后所代表的時代，代表的現(xiàn)象，代表的文化。這個時候我們就得思考，當我們得到這些知識，我們該把它用在哪里，如何去應用自己學到的知識是很重要的一課，但這又像學習哲學的人到最后只能把自己的知識重新回歸原點一樣，學習到的藝術理論知識最后也會幫助你去更加深刻的體會藝術的精神，提升一個精神層次，借此你可以讓自己的繪畫作品超越單純的描繪，而具有精神價值，文化價值，時代價值甚至是超越時代的價值。對于現(xiàn)在的我們來說，那些太過古怪的事就是無法接受，即使是你明白這些東西很有可能是未來藝術發(fā)展的雛形，怎樣才能夠站在金字塔的高端，這并非是一天兩天就可以做得到的。一個光影的變動，并非如那些評論家說的那么有道理，畫家在繪畫時簡簡單單得根據(jù)自己的感覺這樣加上了一筆，然而卻有了那些奇妙的效果，這種感覺，就是藝術家作為一個精神層面對世界，對感情的交流。這就是藝術的精神。每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

另外，課堂上老師為我們講過藝術的流派。這些流派就代表著每一個時代的藝術精神。有些人告訴我這些空對空的對話沒有任何的意義，去研究一個流派的發(fā)展不如多做一幅畫，這個觀點我不敢茍同?；A的技法與知識固然重要，然而當你要超越普通，需要的就不僅僅是技法與基礎知識作為基礎，還要有厚重的文化。事實上我們正在經(jīng)歷一個藝術枯竭的時代，幾乎所有的藝術表現(xiàn)已經(jīng)出現(xiàn)了它令人作嘔的一面。藝術不是娛樂，當它過分的傾向于通俗化的時候，它的內在精神被眾人一覽無余的時候，它也就失去了作為藝術品存在的價值。也就是說藝術應該是引導社會進步的旗幟，但當藝術內在精神匱乏的時候，藝術就會變成了大眾的玩物，變得毫無價值。我們應該改變這種低俗藝術，讓有高尚內在精神的藝術指導社會的進步，促進社會和諧。

總而言之，藝術作品離不開精神，精神依托于藝術作品。我們欣賞藝術，不該只看表面，更應仔細領略其中的情感精神，用之指導自己的人生，提升自身的藝術修養(yǎng)，使自己超越自我。