第一篇：藝術概論有感

《藝術概論》有感

我想就我自身而言，作為一個文科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能狗培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水平。

有幸在《藝術概論》這門課上看了CCTV-10的《人物》欄目：完美生活——李蔚然。他穿著打扮并不如廣告屆的時尚先鋒前衛另類，他不屬于那種以非主流自稱的大多數，他的特別在與他的思想，他的廣告。時尚并不只是外表的，腦子里的才叫真的時尚！他的廣告能打動人，與其說是創造了一種全新的東西，不如說是在一些已經存在的舊的東西里，找到了一直存在，卻總被我們忽視的一些內在聯系。廣告也好，文學作品也好，畢竟都是拿給讀者和觀眾欣賞的，我覺得只有那種確確實實存在于生活中的細節才是最動人的。我超喜歡李蔚然的廣告，簡潔，有趣，動人。不由得崇拜了起來。我更欣賞的一部李蔚然的廣告片是使他成為第一個拿了廣告屆最高獎ONESHOW的中國人的廣告《別人的孩子篇》，這是一部為聯合國兒童基金會拍攝的公益廣告。在這部廣告短片里我發現的重新界定角色帶來的震撼魅力和感人效果，廣告中將我們司空見慣了的場面中的次主角統一命名為“別人的孩子”，李蔚然后來用了七個鏡頭，全篇取黑白低色調為主題，用懷舊的風格烘托整個主題?！皠e人的孩子，供給你一日三餐；別人的孩子，為你鋪平道路；別人的孩子，會送你上班下班；別人的孩子，保護你遠離危險；別人的孩子，救你于危難間；別人的孩子，甚至為你把生命貢獻；他們只要一個機會，長大成人，就像你的孩子?！边@七句話分別用用七個分鏡頭委婉的表達出來，廣告中配有非常輕緩的背景音樂。在廣告中，李蔚然將我們生活中除了自己的其他人都稱之為“別人的孩子”，這種新穎的稱呼讓我們意識到他們的社會關系，這種角色的反方向定位突然的撞擊了我們的心靈，讓我們突然的醒悟，每個人都是別人的孩子，都需要也都應該活在父母的關懷和照顧中，由此主題在這種反思和觀眾的自我反詰中鮮明的凸現：他們只要一個機會長大成人——畫面中我們看到了窮苦好學的貧困農村兒童在破舊的課堂中。整個廣告片是黑白片，沒有彩色，帶來一種靜默的傷懷氣氛，一種反思的氣氛，在我們有能力關照自己的孩子時，為什么不能盡自己所能關照一下別人的孩子呢？他們只要一個機會長大成人！廣告中的人文關懷基調和另人感動的反思力量正是來自李蔚然對生活中尋常角色的新穎定位。這種定位是泛眾的，并且在他的多部以人為主的廣告中得到體現，也可以說這種定位也是他對生活觀察的沉淀，是他個人態度的浸入。

李蔚然是優秀的，因為他的作品總是有優秀的態度。這種態度是年輕的、健康的、博愛的。

人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。

第二篇：學習藝術概論有感

學習藝術概論有感

生活中無處不在的是藝術，藝術是與我們息息相關的一門科學。之前，我只對藝術有一點了解，通過在本課程的學習過程中，使我充分了解了藝術，它讓我受益匪淺。

藝術概論也不僅僅是一門科學，她是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。

什么是藝術，恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術大底是“人類社會最復雜的精神創作之一”，“是通過塑造形象，具體的反映社會生活表達作者思想情感的一種社會意識形態”。藝術具備了形象，反映生活，表達思想情感，社會意識形態這四大特征。能夠稱為藝術的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實深刻的反映社會生活，有較高的精神文化，特別是審美性質，它還必須參與社會生活。

而藝術概論課程，作為一門選修課，除了學習了解有關藝術的理論知識外，我想更重要的意義在于提高我們的欣賞能力和審美水平，提升我們對藝術的理解。藝術概論是一門全面、系統、準確的闡述辨證唯物主義藝術觀和方法論的課程，是對多種藝術門類的共同本質及普遍性規律的概括和總結。通過對藝術概論課程的學習，我可以用理

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論知識為后盾，更好地欣賞分析藝術作品，提升藝術欣賞水平才會成為可能。我們學習藝術概論，就是要建立科學的藝術觀，指導我們的創作實踐，指導我們的欣賞、評論實踐，也可指導我們對其它理論的學習和研究。

藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。

藝術作品是真善美的結晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界。”中國大畫家石濤也說：“山川使予代山川而言?！酱ㄅc予神遇而跡化也?！彼囆g家稟賦的詩心，映射著天地的詩心?！对娋暋吩疲骸霸娬咛斓刂??！泵赖挠鋹偢衼碜匀祟愇幕庾R。優美所評價的是表現和形式，而深刻和崇高，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學》中所言，“在藝術里，精神內容和表現形式是不可分割的。

藝術家們無不把體現著“歷史理性”的“真實”視為藝術的生命，表達的真實是作品成為杰作的前提，藝術作品美不美就看真實于否，而藝術的真實性通過藝術形象來表現。

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藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那么隨意的?；谶@點，在欣賞了《日本對舊房屋的改造改建》之后，我有了更深的感觸。片中的改建大師，通過自己對美的構思，將生活中最普通的事物，在最有限的區域內，使得所有的事物最大化的利用并且給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將原本普通的事物和藝術組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。

藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習和具備的，我想就我自身而言，作為一個理科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，包括老師自己的創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能夠培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水平。

藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與

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現代社會注重大學生人文氣息的培養相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。

大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助于我們獲得全面發展，這也直接關系到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利于促進大學生全面發展。

人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑，都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了老舍的話劇《茶館》之后，那種

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情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發人的一些新的思考。

藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析已經讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個機械專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品對專業的學習總是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以后針對就業，從事這種工作是要求一定的設計能力，但也需要審美能力，一個好的設計或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的機械設計者，為設計提供毫無藝術性更談不上外觀美感的好創意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。

我想，藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的第5頁

發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠。

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第三篇：學習藝術概論有感（最終版）

學習藝術概論有感

通過幾周的學習，我了解和懂得了一些關于藝術概論的基本知識：藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。藝術概論主要介紹藝術學最基本的一些原理，主要是：藝術的一般規律，藝術的創作、作品和鑒賞，以及各門藝術的基本特點等。在此基礎上，要求我們能夠鑒賞中外不同趣味的藝術品，體會不同民族的審美特征、審美理想與追求，從而提升自己的藝術素養與品味，進而增強民族的自豪感與自信心。藝術概論就是分析,就是剖析,就是透析??

藝術是美的傳播方式，是藝術家通過自己的艱辛刻苦，將美用與眾不同的方式，展現在我們的面前.通過優美的舞姿，我們可以提高自身的氣質 ；通過幽雅和諧的音樂，我們可以陶冶情操；通過繪畫作品的展示，我們可以自由的暢想.藝術有什么不好？它帶給我們的快樂還少嗎？

每一件優秀的藝術作品都離不開藝術家的付出，而要造就一件真正經典優秀的作品就要花費更多的心血。學習了藝術概論才明白藝術創作的過程，對一些優秀作品有了更深刻的理解，更加尊重與欽佩這些創造了經典的藝術家們。

一件優秀的作品的誕生是要由藝術家的親身體驗，以及獨特的加入自己的理想與感情的創作構思，最后運用自己高超的技藝向世人傳達自己的看法與感情。下面是我結合我自己喜歡的藝術作品對這種創作過程的理解。

藝術體驗在我看來是藝術家在接觸和觀察生活后，被生活中的點滴而感動，從而產生飽含情感的深刻的感受和難忘的記憶與思考。在電影《勇敢的心》中，編劇從沒聽說過華萊士，直到他去愛丁堡時，看到了一座威廉畝·華萊士的雕像，被他英勇不屈服的眼神以及姿態所震驚，當即有了創作的靈感，才會有了之后的奧斯卡最佳影片。我想如果這位編劇沒有真正自己去體驗英雄的那種感情只靠歷史以及別人的敘述是不會有這么深刻的體會也不會寫出那么動人的劇本的。導演梅爾·吉布森同時也是主角蘇格蘭英雄威廉姆·華萊士的扮演者，他親自演出親自導演更是一種親自去體驗的精神，也是對英雄對藝術的尊重。拍攝前他走訪蘇格蘭的很多地方去了解這位英雄的點點滴滴，劇中還有曾經和華萊士一起生活過得人，吉布森也把他們找來一起生活一起交流一起出演這部偉大的史詩。真是因為編劇，導演，演員等等藝術家們為求真實的愿望親身去體會當時那位英雄的喜怒哀樂，才使的這部電影極大程度的還原了蘇格蘭人民心中的守護神，贏得了世人的尊重與歡迎。因此，藝術體驗往往是一種豐富的、持續的、深刻的的實踐活動，藝術家們長期對于生活的觀察與感受最終產生創作的靈感與基礎。

藝術構思則是藝術家在審美感受和創作沖動的基礎上，以自己獨特的藝術思維的方式，對生活中的那些感性的素材進行加工處理，提取精華，以形成最能表達自己感情與事物的作品?！队赂业男摹分杏幸恍┡c真實的歷史有點出入，華萊士與莫倫的凄美愛情是導演梅爾·吉布森為了電影整體的藝術欣賞性而加上的。華萊士在死亡前在獄中的最后一刻，他也會祈禱：“我很害怕，賜予我力量去面對死亡吧！”因為他也不知道他是否能在莫大的痛苦中將自己的信仰和尊嚴捍衛到最后。這樣的話語讓我特別心酸。也許有人會想英雄應該無所畏懼不能害怕死亡的，但導演這樣設計與構思卻讓我們的英雄變的更真實，只有當他離我們很近的時候我們才會知道，哦，他也是個人。也就知道了他的偉大更是源于他也是個凡人。美麗的場景讓我們對這個英雄的國度充滿遐想，而堅毅的面孔上是對自由渴望著的眼神這更讓我們對蘇格蘭人民肅然起敬。也許這部偉大的史詩片不夠遵循歷史，不夠嚴謹與真實，但感謝優秀的吉爾森導演，真是因為這樣的拍攝讓我們感觸頗深。我想這才應該是電影的真正目的所在。

藝術傳達就是藝術家運用一定的藝術語言和藝術技巧，將自己腦海中的畫面以及自己對于形象故事的理解通過繪畫、音樂、電影等藝術形式表現出來。影片中一直貫穿著嘹亮的蘇格蘭風笛，讓人憂傷而又激憤的音樂，把我帶到了了一望無際的平原，滿是穿著綠格子裙子跳舞的人們，一個原本平靜溫馨的國度。而又是悲傷的風笛聲讓我看

到了尸橫遍野的蘇格蘭。音樂往往可以在靈魂上與人溝通，因為他明白人們的感情，并帶動它。導演吉布森用其精湛的演技以及高超的拍攝手法向世人展示了一個多災多難但永不屈服的蘇格蘭。我們也真切的體會到了作為藝術家本身的情感與智慧。

藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。

藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那么隨意的。基于這點，在欣賞了《破銅爛鐵變奏曲》之后，我有了更深的感觸。該藝術創作是以我們生活中最平常的生活用品創造出了不平凡的節奏和動感，她以那高低起伏的旋律，淋漓盡顯世界各國不同的藝術文化，這種大膽的想法和結合是完美的，給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將自然之聲與噪音在合理有序的排列和組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。

藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習并具備的。

我想就我自身而言，作為一個工科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能狗培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水

平。

藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。

大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助于我們獲得全面發展，這也直接關系到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利于促進大學生全面發展。

人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了湯顯祖《牡丹亭》之后，那種情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發人的一些新的思考。

藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析總歸讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個廣告專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品總歸對專業的學習是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以后針對就業，從事這種工作是要求一定的審美能力的，一個好的文案或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的廣告創作者，為廣告主提供毫無藝術性更談不上外觀美感的產品及包裝的好創意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。

我想藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠！

藝術是美的傳播方式。

美，是一種拯救。在人性眾多的挫折阻礙之中，在生命眾多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思維、有渴望、有向往、有對傷痛的悲憫，也有對喜悅幸福的期待。

美，不應該是困難的學習。

終其一生，不要失去美的信仰。

龔明蘭

化工090503

第四篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?/p>

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示。”這句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明。”說明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第五篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象。”

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例?！?⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲劇：戲劇行動、戲劇沖突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發?！?/p>

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。