第一篇：試析巴爾扎克創作的思想藝術特色(論文提綱)

提綱：

從巴爾扎克其人、作品、成就等導入，提出巴爾扎克創作的思想、藝術已經形成鮮明的特色，對整個文學產生了深遠的影響。說明以《高老頭》為例分析巴爾扎克創作的思想藝術特色的意義。

一、《高老頭》的創作背景

簡要概述《高老頭》這部作品創作的時代背景。

二、巴爾扎克創作的思想特色

《高老頭》是一部多情節復合結構的小說，描繪了一幅王政復辟時期巴黎上流社會風俗的圖畫。主要從高老頭和兩個女兒的故事入手，說明整個社會從上到下都以不同的方式向金錢頂禮膜拜，并揭示了金錢對人的腐蝕作用。

通過作品描述，巴爾扎克創作的思想特色主要體現在再現了資產階級暴發戶對貴族社會日甚一日的沖擊和貴族階級必然滅亡的歷史命運，深刻揭露資產階級上升時期在金錢方面的罪惡。

三、巴爾扎克創作的藝術特色

（一）塑造典型人物

主要以《高老頭》中典型人物拉斯蒂涅為例。通過拉斯蒂涅的“人生三課”，揭示拉斯蒂涅的形象，深刻地揭露了金錢統治對青年人的腐蝕和毒害，也真實地反映出貴族階級被資產階級所腐化的歷史現實，在當時的社會具有典型意義。

巴爾扎克的輝煌藝術的最高頂點“是他的人物塑造”。巴爾扎克象素描家一樣，只需寥寥數筆就能把人物的外形特征勾畫得惟妙惟肖，而且與其內在性格相得益彰。

（二）描寫典型環境

《高老頭》是巴爾扎克式的典型環境描寫的范例。小說主要寫了兩個環境：伏蓋公寓和鮑賽昂子爵夫人的府邸，前者是下層社會的縮影，后者是上流社會的寫照。

巴爾扎克的典型人物永遠是被安排在特定的典型環境之中的。巴爾扎克描寫的“典型環境”包含兩個層面：一是特定時代的社會關系和社會風尚；一是具體的物質生活環境。他用環境描寫，表現環境的時代歷史面貌和真實性，襯托出人物的性格，再現社會風貌。

（三）“人物再現法”

《高老頭》標志著“人物再現”的原則開始進入《人間喜劇》的創作之中，他的小說也因這一天才的創舉而提高到一個嶄新的階段。

“人物再現法”是巴爾扎克藝術上的獨創。他認為, 一個人物的一生在一部小說中往往難以表現完整, 而僅僅是某個生活階段或一個側面的顯示，因而他別開生面地在《人間喜劇》中采用了人物再現的手法。

四、巴爾扎克創作的思想藝術特色綜述

巴爾扎克通過作品和人物經歷，反映了王朝復辟時期貴族階級逐漸衰亡的趨勢，揭露和批判金錢罪惡及人與人之間赤裸裸的金錢關系。在資本主義社會中．人與人之間的溫情不過是表面的皮囊，其實質是“唯金錢至上”。

巴爾扎克的藝術成就集中地表現在人物形象塑造方面，無論是中心人物還是圍繞著中心人物的一些次要人物，都寫得鮮明突出，各有各的形象特征和性格成長的歷史。巴爾扎克重視小說中的環境描寫，詳盡而準確地環境描寫既是為了真實地再現生活畫面，更是為了深入地刻畫人物。更值得推崇的是，巴爾扎克“人物再現法”為以后的文學作品中人物形象的塑造提供了重要的借鑒。

第二篇：巴爾扎克現實主義創作的意義

巴爾扎克現實主義創作的意義

——以《人間喜劇》為例分析 恩格斯在《致瑪·哈克奈斯》的信中曾以巴爾扎克的創作為例, 指出現實主義甚至可以違背作者的見解而表露出來, 他稱這一現象為“現實主義的最偉大勝利”。恩格斯這個說法本身包含了對藝術特殊性的承認, 其真實含義是生活本身包含了意識形態屬性或客觀傾向,現實主義的勝利是生活本身的勝利。

巴爾扎克的作品中所表現出來的文學傾向，違反了他的階級同情和政治偏見。

恩格斯在《致瑪·哈克奈斯》的信中以巴爾扎克為例, 指出他的同情心雖然是在貴族一邊, 但卻毫不掩飾地贊美他政治上的死對頭——圣瑪麗修道院的英雄們。這說明作品的客觀意義有可能和作者的政治觀點或傾向不一致, 恩格斯稱這一現象為“巴爾扎克不得不違反自己的階級同情心和政治偏見;他看到了他心愛的貴族們滅亡的必然性, 從而把他們描寫成不配有更好命運的人;他在當時唯一能找到未來的真正的人的地方看到了這樣的人, ——這一切我認為是現實主義的最偉大勝利之一”。恩格斯所說的現實主義的偉大勝利是深入到現實主義藝術創作的真正老根的一個問題，這個問題已經接觸到真正現實主義的實質一個偉大的現實主義作家,如巴爾扎克, 假使他所創造的場景和人物的內在的藝術發展, 跟他本人最珍愛的偏見, 甚至跟他認為最神圣不可侵犯的信念發生了沖突, 那么, 他會毫不猶豫地立刻拋棄他本人的這些偏見和信念, 來描寫他真正看到的, 而不是描寫他情愿看到的事物。對自己的主觀世界圖景的這種無情態度, 是一切偉大現實主義作家的優質標志。

巴爾扎克通過對資本主義制度下現實關系的真實描寫，使現實主義文學具有社會傾向性，反映了無產階級的社會主義文學的共同特點，體現了馬克思主義者的歷史唯物主義態度，體現了馬克思主義所固有的嚴格的現實主義精神。

巴爾扎克在《人間喜劇》中，對當時的社會生活作了廣闊的反映。他以貴族和資產階級的矛盾為中心圖畫，以金錢統治原則為這幅圖畫的線索，描繪了十九世紀前半期法國社會的歷史，并以批判態度指出產生這些現象的多種原因或一種原因，闡明隱蔽在這一大堆人物、激情和事件中的意義，暴露了貴族和資產階級的罪惡，為我們認識當時法國社會提供了豐富的材料。

《人間喜劇》的魅力在于它以一個個特定個體的故事提供了譴責現行世界秩序的美學形式,巴爾扎克現象只是證明作者描寫了永恒的生活內容, 《人間喜劇》的美學質量及其真實性在于社會內容的個人化。作者描寫的人物所顯示的普遍內容超出了階級社會, 代表了全人類特殊的社會對抗被發展成個人與個人之間、男性和女性之間、人與自然之間的種種超社會力量的發揮。生產方式的變化取消不了這種動態。

實踐對作家的世界觀和創作有決定作用。巴爾扎克的生活實踐來自于對真理具有狂熱的渴望，對社會生活迫切關注，因此巴爾扎克創作的成功是歷史辯證法的勝利。

巴爾扎克力圖在《人間喜劇》中概括十九世紀前半期法國資本主義社會的全貌，把小說寫成一部法國資本主義社會的風俗史，但是其中沒有包括“工人生活場景”；

三、四十年代資產階級和無產階級之間的矛盾，在《人間喜劇》中只是得到零星的、間接的反映。巴爾扎克寫了農民的貧困生活和悲慘命運，但他對農民暴動始終采取否定態度，把農民反抗貴族的斗爭說成是殘忍的、野蠻的報復行為(《農民》)。他贊揚共和主義英雄，歌頌拿破侖的功績，但他對封建貴族的同情也是顯而易見的。他這種復雜的政治態度和思想傾向，正是他那自由化的貴族保皇黨立場的反映，這里既有封建主義因素，又有資本主義因素。

巴爾扎克創作反映典型環境的典型性格是現實主義真實性的承載體。

《人間喜劇》中的人物性格是典型化的。盡管巴爾扎克唯心地認為“欲念”是人的基本要素，強調“欲念就是整個世界；沒有欲念，宗教、歷史、小說、藝術都是無用的”，但他總是把體現某一“欲念”的人物性格放在一定的生活環境中來研究它的具體發展過程，從不孤立起來描寫它。而他要求通過生活環境來塑造人物性格這一現實主義基本原則的確立，又是和他深信人是環境的產物這個觀點相聯系的。巴爾扎克作品里的中心人物乃至一些次要人物，都極為鮮明突出。葛朗臺老頭不同于十七世紀莫里哀筆下的守財奴阿爾巴貢，也不同于《人間喜劇》所描寫的十九世紀任何其他守財奴和資本家的形象。

巴爾扎克正確地表現了資本主義的掘墓人——工人階級，將無產階級本身的發展和解放事業的客觀歷史與文學藝術結合起來。

一部《人間喜劇》事實上就是一部對資產階級社會的控訴書。馬克思和恩格斯曾給予巴爾扎克以很高的評價。巴爾扎克的作品暴露了資本主義世界的膿瘡潰瘍，指出資產階級如何仇視人類感情和才能的正常發展，表現了對工人階級的同情，批判了資本主義使人們陷于良心泯滅、道德墮落的境地。概括地說，《人間喜劇》的主要內容描寫了貴族階級的沒落衰亡和資產階級的上升發展以及表現資產階級的發家史，揭露了“金錢主宰一切”的時代特征和金錢的罪惡，并客觀地描述了人民群眾的生活和斗爭。

巴爾扎克是一個偉大的現實主義作家，但他對社會的觀察、分析、表現，常常離不開人性論觀點，他的褒貶常常離不開抽象的道德原則。因此，他在對貴族進行無情揭露的同時，又美化封建家庭純樸的宗法倫理關系，頌揚貴族人物的“高尚”與“正真”，以此與利己主義的資產階級道德對比；而他在批判資產階級的金錢關系和道德淪喪時，又不能透過階級剝削看到當時已經奮起斗爭的無產階級力量。

巴爾扎克能從紛紜復雜的表象中探明事物的內在聯系，追溯種種現象產生的社會根源，提出藝術必須為社會服務；認為藝術家不僅描寫罪惡和德行，而且要指出其中的教育意義；藝術家必須同時是道德家和政治家，進而對社會弊端作出診斷和披露，以達到警世和匡正世風的目的。

第三篇：李白的思想和藝術特色

三、李白詩歌特色

李白是中國文學史上繼屈原之后出現的最杰出的浪漫主義詩人，是盛唐文化孕育出來的文學天才。作為盛唐詩人中藝術個性最鮮明的一位，他的詩歌創作，既充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境。李白詩歌的藝術成就是復雜的，多方面的。

作為一個浪漫主義詩人，李白說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄洲”。杜甫稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。

1、強烈的浪漫主義精神和嫻熟的浪漫主義手法。

（一）強烈的主觀抒情性，是李白詩歌的重要特色。在唐代詩人中，李白是一個閱歷豐富的詩人，隱居讀書、漫游山水、追求功名、求仙學道，伴隨了他的一生。盡管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他熾熱的感情，強烈的個性，都在他的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印。他讓我們感覺每一首詩都有他的形象在其中，“我”字的頻頻出現，更使他的詩歌具有強烈的主觀色彩。

《上李邕》：

大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恒殊調，見余大言皆冷笑。宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。他用大鵬一飛沖天的形象抒發自己的政治抱負，洋溢著強烈的自信，充滿著浪漫主義的情調。

李白詩歌的強烈主觀抒情性，不僅僅表現在那些直抒胸臆的作品中，在那些描寫祖國山川的篇章中，同樣躍動著胸襟遠大、性格傲岸的詩人自我。

早發白帝城

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

這首詩中，給人以豪邁俊爽、氣勢飛動的感覺，灌注著詩人遇赦的喜悅和重履康莊的快感。

再如“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》）的詩句，更鮮明地表現出詩人狂放不羈的性格。

李白的浪漫主義是有其豐富生活為基礎的。他的詩歌往往呈現感情充沛，瞬息萬變的特色。我們前面講過的《行路難》第一首之外。這首《將進酒》

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子、丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽：

鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

在詩里，他正在勸人開懷痛飲：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”好象他很安于頹廢享樂的生活，但是，接著他的感情就在瞬間發生了變化，他突然又說：“天生我材必有用，千金散盡還復來!”強烈的信心轉眼又代替了消極的悲嘆。我們可以看出他的詩歌感情的變化莫測。

（二）豐富奇特的想象，是李白詩歌的又一重要特色。與強烈的主觀抒情性相關聯，豐富奇特的想象，也是李白詩歌的浪漫主義特色的主要體現。李白詩歌的想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神。他善于借助夢境仙界，描繪一個瑰麗的理想世界，從而形成與現實的對比，揭露現實的黑暗與殘酷。如《古風》第十九首：

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。

這是一首游仙體古詩，前半是暢游仙境，后半是俯視人間；他是浪漫手法和現實手發現結合的。是的前半部分寫自己在漫游仙境是的場景，接下來寫安史之亂造成的人民生靈涂炭的場景，表達了作者對于現實黑暗的抨擊。

（三）大膽的夸張與新奇的比喻，使李白詩歌的浪漫主義特色更加突出。例如

“白發三千丈，緣愁似個長”——《秋浦歌》

“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”——《望廬山瀑布》

2、氣魄宏大的壯美意象和清新明麗的優美意象并存，是李白詩歌的又一特色。

李白對體積巨大的事物格外傾心，大江、大河、滄海、高山、天空，以及大鵬、巨魚、長鯨等無不是其描寫的對象，并且常常將它們臵身于異常廣闊的空間背景下加以描繪，構成了雄奇壯美的詩歌意象。

望天門山

天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

在這首寫景詩中，作者立足于舟中，將山、江、孤帆、紅日捕捉入詩，寫出了沖決一切的奔騰的水勢和阻隔江流的奇險山勢，創造了一個非常壯美的意境。除了壯美的意象外，李白的詩歌還有，自然明快、清新俊逸的詩歌意象。

獨坐敬亭山

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

這是一首寫詩人對山獨坐時候的超然意趣佳作。他一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景靈性相通，渾然一體。李白將這種心領神會的感受信口說出，塑造了一種明快清麗的意境，使人感到韻味無窮。

3、清新飄逸的語言風格。

李白詩歌的語言風格，用他自己的詩句來說，是“清水出芙蓉，天然去雕飾”。杜甫在《春日憶李白》中說“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。”說明了李白的詩歌具有清新、飄逸的風格。

總之，李白對后世的的巨大影響，他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，那“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的凜然風骨，那與自然合為冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。他詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象、清水芙蓉的美，對后來的詩人有很大的吸引力。蘇軾、陸游等都深受他的影響。由于他以才力寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習的。中國詩歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

二、李白的思想

李白的思想是非常多元和復雜的。龔自珍在《最錄李白詩》說“莊屈實二，不可以并，并之以為心，自白使；儒仙俠實三，不可以合，合之以為氣，又自白始也。”說的就是莊子的放達避世與屈原的忠君愛國；儒家的積極入世與道家的無為長生和游俠尚義都奇妙地統一于李白的一生。李白生活在中國封建社會的盛唐時期，此期由于經濟繁榮，政策開明，各種思想都得到了不同程度的發展，李白的思想也不再是單一的儒家思想，而是在儒家思想的指導下，在他人生不同階段，分別受到了道家，縱橫家和俠客思想的影響，而總體說來，李白有三種思想表現的非常突出那就是儒家思想、道家思想和任俠色彩。

1、儒家思想

儒家思想自從漢代開始就已經成為一種正統思想，孔子具有至高無上的地位。唐代也是如此。李白生活在這樣的環境中，面對悠久的傳統，在他的詩文中也會有某種程度的接受。李白早年在《代壽山答孟少府移文書》中說自己的政治理想是“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”可以看成是李白服膺儒家思想的證明。

他在《書懷贈南陵常贊府》說“君看我才能，何似魯仲尼？大圣猶不遇，小儒安足悲。”在詩中李白對孔子的不為世用表示惋惜，也比喻了自己淪落不遇。他把孔子稱為“大圣”，而自己則為“小儒”。可以想見他對于孔子的尊重。

但是李白的思想是極為復雜的，他有對儒家尊崇的方面，也有對儒家貶低的一方面，比如他曾經說“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”。一方面表現了他的狂放不羈，同時也表示了對于孔子的蔑視。然而李白是一個功名心很強，有著強烈的“濟蒼生”“安社稷”的儒家思想的。我們看李白的一生雖然又是漫游，又是隱居，但是他漫游隱居的目的都是為了出仕，所以從這一點上看李白一方面看不起儒生，另外一方面卻在實踐著一個儒生執著的求仕之路。

2、道家思想

李白成長在蜀中，那一個道教氛圍濃厚的地方，他的少年時代就深受道教的影響。李白家附近的紫云山，是一個道教圣地，是道教的十大洞天之一。環境對他的神仙道教信仰影響很大。他說“家本紫云山，道風未淪落。”（《題嵩山逸人元丹丘山居》）他說他“十五游神仙，仙游未曾歇。”（《感興》八首）。道教的影響幾乎伴隨李白一生。他不僅和唐朝當時有名的道士比如：司馬承禎、元丹丘、張筠、胡紫陽等交往，他還接受道箓（也就是接受了道家頒發給他的一種學歷證書）正式成為一名道士。而李白學道的目的是為了成仙。所以李白和“仙”字特別有緣。

比如他在天寶初年，李白第二次進入長安，便受到賀知章“謫仙”的美譽。杜甫在《寄李十二白二十韻》中說“昔年有狂客，號爾謫仙人。筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”

此外李白一生喜歡飲酒。他在《襄陽歌》中說“百年三萬六千日，一日須飲三百杯。”可見李白是以豪飲著稱的。而嗜酒的人，處在半睡半醒之時，常常有一種騰云駕霧的感覺，似乎飄飄欲仙，這也與李白服膺道教，追求神仙的愿望相一致。因此李白也被稱為酒仙。他經常在酒醉但是還沒有爛醉如泥的狀態下，詩興大發即所謂“李白斗酒詩百篇”，為他贏得了“詩仙”的美譽。李白豪放不羈的性格，飄逸灑脫的氣質，都來源于他對道教的崇尚，這也使他的詩歌增加了飄逸神奇的浪漫色彩

3、任俠色彩

李白還充滿任俠色彩。我們講李白生平的時候說他在26歲的時候曾經“仗劍去國，辭親遠游”，劍的佩戴是他任俠之風的標志之一。李白明確宣揚“儒生不及游俠人”（《行行且游獵》），此外李白的任俠之風，在當時人的記載中，在他自己的詩文中都有所記述。李白《留別廣陵諸公》中說“金羈絡駿馬，錦帶橫龍泉。”說明他平時的裝束，就訪照俠士。他的粉絲之一魏顥在《李翰林集序》中說他“少任俠，手刃數人”。說明他曾經殺過人。他自己也對自己少年時的任俠行為做過自我介紹，《敘舊贈江陽宰陸調》詩中說：“風流少年時，京洛市游遨。腰間延陵劍，玉帶明珠袍。我昔斗雞徒，連延五陵豪。邀遮相組織，呵嚇來煎熬。君開萬叢人，鞍馬皆辟易。告急清憲臺，脫余北門厄。”說明他和城中的流氓集團發生過沖突，險些發生不測。李白對游俠的豪縱、復仇、重然諾、輕生死，十分傾慕，做了一首詩歌叫《俠客行》。

趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。閑過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。三杯吐然諾，五岳倒為輕。眼花耳熱后，意氣素霓生。救趙揮金錘，邯鄲先震驚。千秋二壯士，烜赫大梁城。縱死俠骨香，不慚世上英。誰能書閣下，白首太玄經。縱貫李白的思想雖然很繁雜，但“功成身退”四字可成為各種思想的契合點。儒家思想促其建功，游俠、縱橫思想更促其要建大功；道家思想又促其激流勇退。這樣以儒為進，以道為退的人生觀就在他的身上得到了統一。由于他的人生經歷、他的思想加上他本人的那種獨立不羈、無拘無束的性格特點，造就了他詩歌不同以往的藝術特色。

第四篇：淺談郭沫若小說創作的藝術特色

淺談郭沫若詩歌文學創作，以《女神》為例

09文秘姚毅 2011年11月6日

【摘要】郭沫若，作為百科全書式的文化巨人，在眾多學術領域取得了令人矚目的成就。同郭沫若史學題材相比，郭沫若的詩歌直抒胸臆和大膽描寫手法的運用進行了分析論述.我們既不能用浪漫主義去定性郭沫若的文學創作，也不能用表現主義去規范它，而將它視為浪漫主義和表現主義的水乳交融的泛表現主義更符合實際。郭沫若表現主義具有對內表現心靈，對外擔負社會使命的二重性格，又因它同浪漫主義與中華民族審美觀念的結合，因而使它具有了全新的帶有中 國特色的表現方式與表現活力，這樣，郭沫若就可以借助這種全新的表現精神，既與世界文學保持了基本一致的步調，又緊緊應和著五四的節奏與旋律，從而使表現主義與中國的時代主潮取得了共同的方向。

【關鍵詞】：破舊立新、精神的現代性、“五四”新時代美好想象

郭沫若是我國現代詩歌的先驅。他的早期詩歌創作量豐富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢復》等。這些作品依照風格可分為三類：豪放類：氣勢宏偉，境界開闊，充滿了無所畏懼的破壞精神和頂天立地的創造精神。婉約類：風格陰柔。革命類：大多寫于壯懷激烈的革命運動之中，詩人以詩歌作武器，進行革命的斗爭。《女神》是郭沫若詩歌的代表作。主題內容：愛國主義的主題；表現了反抗、叛逆、破舊創新的五四時代精神。對光明、美好理想的追求和對大自然的歌頌。大膽地抒寫自我；有著泛神論的精神和個性解放的思想。

1破舊立新的觀念貫穿始終

《女神》的成功在于時代的需要于使人創作個性的統一。狂飆突進的“五四“時代需要用高昂熱情的浪漫主義來表現。《女神》是五四時代詩的宣言。在藝術上，詩句想象大膽奇特，色彩瑰麗。大量采用歷史和神話題材，境界開闊，文化韻味深厚而神奇。大膽借鑒西方近代自由體詩，做到形式自由奔放，實現了詩體的大解放。大量采用設問、排比、反復、重奏的手法，使詩情酣暢淋漓。在中國新詩史上具有獨特的意義。

《女神》的藝術想象與形象體系建筑在泛神論的思想基礎上。郭沫若是從布魯諾、斯賓諾莎為代表的西歐16、17世紀泛神論哲學及中國、印度古代哲學里吸取泛神論的思想。泛神論的思想使詩人思緒飛騰，產生了《女神》式奇特想象大自然被充分的人化。《女神》的藝術網絡是多樣化的統一。激情如閃電驚雷，火山噴發；柔情如清風明月，涓涓流泉。

《女神》中的代表詩篇《天狗》其藝術風格當屬前者。這首詩寫于郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、狂暴、緊張的。一開始詩人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”則是個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛個性發展的勇氣后，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：“我是全宇廟底總量！”這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙。“我飛奔，我狂叫，我燃燒……。”詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的沖擊波。“我飛跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神贊歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。可見，《女神》創作想象之豐富奇特，抒情之豪放熱烈堪稱詩界一絕。它所具有的無與倫比的浪漫主義藝術色彩將是照徹詩歌藝術長廊的一束耀眼光芒；它的灼人的詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的五四時代的最強音。《女神》的豪放風格是新詩中豪放派的先驅。在《女神》中雖也有“麗而不雄”的風格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不麗”的風格。它的想象新奇，語言粗獷，氣勢磅礴，聲調激越，筆調恣肆。它的美是一種壯美，一種男性的陽剛美。打破了這種萬籟寂靜的現象。

2在詩歌精神與表現內涵上的現代性

先看看西方現代文明，“五四”新文化運動給《女神》帶來的的影響；現代意識對《女神》的影響也是多方面的。首先，郭沫若是在現代意識的影響下創作《女神》的，而現代意識給了《女神》以新的靈魂、血肉之軀和強大的生命力，使《女神》成為一部反映“五四”時代精神的嶄新的詩集，一部充滿現代意識的新詩集。他在1914年到日本留學后，從反帝愛國思想出發，接受了現代意識的影響。現代意識成了郭沫若反帝反封建，破壞舊社會，創建新社會的思想武器，也成了他追求的社會、人生的理想。可以說，“現代意識與愛國思想融二為一，是郭沫若徹底反對舊社會、狂熱追求新社會的愛國思想和革命精神的具體體現”。于是，《女神》不僅成了現代意識的載體，傳播、歌頌著現代意識，而且這種現代意識在詩中是和郭沫若的反對舊社會、追求新社會的愛國思想和革命精神融為一體的。

再次，《女神》受到了現代文藝思潮的影響，與世界現代詩歌接軌、合流。外國現代進步文學作品特別是外國現代進步的詩歌是郭沫若接受現代意識影響的一條渠道和一個源流。郭沫若從歌德、海涅、泰戈爾和惠特曼等浪漫主義詩人的詩作中，不僅在政治、經濟等方面受到了現代意識的影響，而且受到了現代文藝思潮尤其是浪漫主義思潮的影響。《女神》的思想內容和藝術手法都受到了現代文藝思潮的影響。

由于深受世界現代文藝思潮的影響，使《女神》的思想內容、表現手法和藝術形式都突破了傳統詩詞的束縛，開始和世界進步詩歌合流，同步發展，對中國新詩的發展有著深遠的影響。《女神》充滿著現代意識，具有鮮明的現代化色彩。這是《女神》在思想內容上一個顯著的特點，是它在思想藝術上取得重大成就，在詩歌領域顯示了文學革命實績的一個重要原因。歌頌叛逆的精神于萬物相結合的個性力量。詩歌現代性原因是多方面的開放意識

《女神》的開放意識突出地表現在吐故納新上：一是對舊中國，徹底否定舊社會，徹底揭露、批判舊社會及其整個的意識形態；二是而向全世界，大膽地尋求救國救民的真理。讀過《女神》的人，不能不承認郭沫若具有開放型的世界思維。郭沫若為了反對舊社會、創建新社會，放眼世界，到處尋找革命真理。他從世界各國和中外古今的名人那里學習有用的東西，尋找思想武器，探求革命之道。在《女神》中，到處可以看到開放意識。《女神》所寫的人有黃種人，白人、黑人，所寫到的外國地名很多，所運用的外國典故、神話傳說也很多。這無疑是開放意識的一種表現。《女神》的開放意識更多的表現在熱情地尋覓、召喚世界新思潮，大膽地接受新事物，摯著地追求真理上。城市詩意識，即注重在現代城市中崛起的科學發展與物質文明的現代意識。描寫現代都會生活和物質文明、具有現代意識的詩，是20世紀新詩發展中現代性趨向的一個重要方面。

郭沫若的《女神》，在這方面的實踐，可視為中國現代意識詩先驅性的探索和嘗試。郭沫若從惠特曼的詩歌里，得到民主與叛逆的精神熏陶，也受到了這種贊美現代文明聲音的沖擊。“他那豪放的自由詩使我開了閘的作詩欲又受了一陣暴風般的煽動。城市的日常生活事物以及許多新鮮的意象，大量地涌進郭沫若的詩里，給他的作品帶來了與傳統詩歌絕然不同，也與當時的其他新詩比較起來題材更加開闊的新鮮的名詞。郭沫若在現代物質文明與科學成果的發展中看到了祖國新生與民族解放的希望與憧憬，看到了個人精神沖破封建束縛而得到張揚的力的源泉。郭沫若在文學創作中，多采用現代性的手法來描寫展示這個社會。給這個社會一個當前的最真的自然狀態。并努力的保持著對未來美好的憧憬。

3“五四”的新時代風格

郭沫若在這些新生、奇異而又宏大的形象中，找到了完成“自我爆發”的詩歌里自我表現的精神依托。新的物質文明成為蘊藏與傳達新的精神追求的淵藪，時代精神在新的意象中得到升華與弘揚到極致的表現，在這個意義上看，郭沫若寫的一些表現“大我”的“自我爆發的詩歌”，都間接地體現了城市詩的精神與個性。

郭沫若在《女神》中，無不表達了自己對未來世界的追求，對新時代、新社會的期盼。《女神》對新時代新社會的追求，就表現在它強烈地太陽崇拜上。事實上，從《女神》中我們可以看出，太陽人不僅有容納百川的寬厚，也 有情滿宇宙的仁愛，這使太陽人在暴躁凌厲之外，憑添了許多溫暖與友善。在《梅花樹下的醉歌》一詩里，郭沫若曾寫下了這祥的詩句:“假使春天沒有花，人生沒有愛，到底成了個什么世界?”世界不可能由愛來構成，但一個缺乏愛的世界實際上也就失去了人生的美好。“五四”時期，“博愛”作為一種與“自由”“平等”平列的口號，曾深深地撥動著國人心靈的琴弦。

郭沫若的博愛精神，在《女神》中的具體表現，主要有三個方面:一是渴望祖國面貌的徹底革新，預言新中國的誕生;二是熱愛祖國人民，祈盼祖國人民享得人生真正的幸福;三是對大自然、對兒童、對戀人、對朋友的歌頌，體現出一種對生活的廣泛熱愛。自我意識主要表現在崇尚自我，蔑視偶像上。郭沫若曾受泛神一淪的深刻影響。泛神論的基本思想是“本體即神、神即自然”，將人、神與自然合為一體，即“物我無間”。將泛神論作社會化的理解就是張揚個性，崇尚自我，破除等級尊卑，打破偶像崇拜。

郭沫若從來就沒有把詩歌作為上流社會的貴族藝術理解，也沒有在詩歌中“以理性駕馭情感，以理智節制想象”，而是盡可能地發揮其豐富的想像力，最大限度地放縱感情。更重要的是，郭沫若也不是以詩的藝術形式去“滌凈讀者的靈魂世界，而主要是以熱烈的感情激動讀者，讓詩歌走進民間成為大眾讀物。美國民族詩人惠特曼，被人們稱為稱為“平民詩人”。作為現代知識分子郭沫若的新詩創作，所抒發的是一種強烈的社會情懷，是與平民生活與意識接近的詩意詩情。可以說，郭沫若是中國的“平民詩人”。郭沫若詩的第二個爆發期也即創作的高峰期，是受了惠特曼詩歌的影響而形成的。惠特曼的《草葉集》熱情地呼喚資產階級民主、自由，衷心贊美勞動，其自由體和雄渾、粗獷的浪漫主義藝術風格，深深地影響了郭沫若，當“五四”新詩追求著平民化特征時，那種詩的章法、格律等也就很難成為詩人們關注的中心，而更主要的是借助于詩的形式以宣泄內心積郁的感情。正是這樣，郭沫若自豪地宣稱“我是個無產階級者”，并且愿意將自己的詩作融人到平民文化之中。留學日本的郭沫若等人并沒有接受過系統的文學訓練，缺少留學歐美的作家那種紳士式的精神氣質和貴族式的文學要求，也缺少他們那種良好的文學訓練和師承關系，他所接受的西方文學主要是通過日本文化的中介而獲得，這種文化修養與其本性中的平民思想以及革命性因素融合一起，構成了創作中主導思想。

作為平民詩人，郭沫若在《女神》中表現出一種現代人的生存生命感受，那種生命能量的燎燒，那種對人類生命本質的追問，已經表現出現代人的精神世界的本質。但是，《女神》更多的則是抒寫了一種平民的人生情懷，寫出了“我們便是?他?，他們便是我/我中也有你，你中也有我/我便是你，/你便是我”。郭沫若的創作生活道路是多變的，大致可以分為三個段落。第一段落是“五四”時期。主要作為浪漫主義的天才詩人，以《女神》喊出了時代的真聲音，震醒了一代青年，釋放了被壓抑的社會心緒，滿足了時代的精神需求。這是郭沫若的黃金時期，這一時期他的個性得到充分的表現，自我實現的程度很高。這當然跟“五四”時期特定氛圍有關，那種寬松、自由、充滿朝氣的環境也有利于形成郭沫若浪漫的人格與創作風格

參考文獻：

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2吳奔星，徐放郭沫若.郭沫若論創作[C].上海：上海文藝出版社，1983.3郭沫若同志青年時期談詩歌創作[C]//沫若詩話.成都：四川人民出版社，1984

第五篇：論文《淺析冰心兒童散文的創作特色》

目錄：

1、激勵推進，讓學生展開想象的翅膀????????????1

2、互換角色，讓學生體念教師的滋味????????????2

3、課堂沙龍，讓學生接受藝術的熏陶????????????3

4、開門授課，讓學生暢游知識的海洋????????????6

5、走出課堂，讓學生享受活動的快樂????????????7

6、鼓勵賞識，讓學生品味人生的價值????????????7

淺析冰心兒童散文的創作特色

論文摘要：

冰心是20世紀中國文壇上一顆璀璨的明珠。她的文學成就是多方面的，無論是小說、詩歌還是散文作品，都十分具有開拓性。她在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在中國現代文學史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最顯著、影響最廣泛的當屬兒童文學。此文著重從冰心兒童散文的題材、語言風格、藝術特色三方面逐一論述。

關鍵詞：冰心兒童散文，創作特色，愛的哲學。

冰心，原名謝婉瑩，福建長樂人，出生于福建一個具有愛國、維新思想的海軍軍官家庭。幼年的私塾啟蒙學習，為她后來的創作提供了極大的幫助。冰心說，是“五四運動”的一聲驚雷，將她“震”上了寫作的道路。她自1919年開始文學創作，到1994年基本擱筆，度過了她漫長的創作生涯。

《寄小讀者》是中國散文園地里的一朵奇葩，確立了她在中國兒童文學史上的開拓者地位，而她豐富的知識，純潔的感情、新穎的形式，清麗的語言為“五四”以來的小朋友們開了一扇啟迪心靈的窗戶。在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在20世紀的中國文壇是非常突出的。

冰心是“五四”以來一位有影響的女作家，同時也是第一個有影響的兒童文學家。冰心的創作風格，使她在“五四”以來燦爛的文學星河中，成為一顆獨放異彩的星星。茅盾說：“在所有?五四?時期的作家中，只有冰心女士最最屬于她自己。在這一點上，我們覺得她的散文的價值比小說高。”①她的個性和藝術特色更集中地體現在散文創作上。而在豐饒多彩的散文作品中，她為兒童所寫的那些篇章格外顯得絢麗多彩。

探討冰心兒童散文的特色，評價其中的得失，對繁榮我國現階段的兒童文學創作，特別是促進兒童散文的發展，無疑是有重要借鑒意義的。

一、冰心兒童散文前后期風格不同

從冰心赴美前夕的1923年7月開始寫作，一直持續到學成歸國后的1927年，冰心通過描寫她的“幼稚的歡樂”和“天真的眼淚”，盡情歌頌祖國、母愛、童真和大自然，尤其是母愛，②虔誠地謳歌母愛和童心是冰心早期兒童散文的主要

內容和重要特色。而這一創作特色是和?愛的哲學?分不開的。冰心“愛的哲學”是超階級的。她幻想把“母愛”作為改造世界的原動力，用“愛”來感化世人。這當然是行不通的。在“五四”時期，資產階級知識分子之所以與她產生了強烈的共鳴，一起逃進“愛的哲學”的避風港里自我陶醉，是因為當時的資產階級雖站在統一戰線的一邊，但卻缺乏徹底的反帝反封建的勇氣。受到這種階級氛圍影響的冰心，作品中自然表現出若于改良主義的色彩，對于那些“懸在天上人間的中段”的青年，當感到人生虛無時，當在黑暗的現實中受到心靈的創傷，以用本能的、天性的、無條件的、血統的母愛來療傷，無疑是“一劑良方”。但是冰心提倡的母愛和童真還是有它積極可取的一面，不能一概予以否定。冰心的愛的歌唱，既傳達出全人類普遍相通、凡人皆有的一種高潔情愫，也表現了生活在充滿虛偽、奸詐的現實生活中的人們對于純真、無私的感情的渴求。③這愛的啟迪正是現代人性的初步覺醒，是典型的“五四”啟蒙話語。也正是從冰心開始，母愛才受到理直氣壯的認可和普遍的文學關注。冰心是世界文字中把母愛表現得淋漓盡致的作家之一。冰心以最熾熱的語言謳歌母愛，把母愛宣揚為至誠至大、至高無上的偉力，把母親宣揚為孕育著一切的“萬有之源”。在她的筆下，母親的愛是博大、深厚、忘我的，母親的愛又是具體可感的。“我的頭發……就是你(母親)付給我的萬縷柔絲”。母親的愛“包圍著我”，“聽得到她心脈的和緩跳動”。她因此常常沉浸在母愛的懷念之中。當不安寧的心靈需要尋求安慰和歸宿的時候，母親就成為最安全的寄寓之所。特別是在去國三年所寫的《寄小讀者》通讀集中，她以悱惻纏綿的筆觸把這種赤子之情寫得十分動人。《寄小讀者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通訊，十》中，她幾乎是懷著一種顫抖的欣喜，津津回味著母親對她述說過的有關她幼年的事，“當她說這些事的時候，我總是臉上堆著笑，眼里滿了淚。聽完了，用她的衣襟來印我的眼角，靜靜地伏在她的膝上。這時宇宙已經沒有了，只有母親和我。最后我也沒有了，只有母親，因為我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是發出了這樣的吶喊；“母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽?”風雨中，紅蓮旁邊一個大荷葉慢慢傾側了下來，正覆蓋在紅蓮上面，為它承受了全部的風雨。這一帶有偶然性的自然景象立即觸動了作者溫柔的情懷，聯想到柔弱的自己與恩慈的母親之間的親情，由衷地發出對崇高母愛的贊嘆。這種感情是多么的純潔、美好，也是值得珍重的。

有時，她對母親的摯愛又和祖國的抒懷融合在一起，達到一種崇高的境界。如她在給母親的信里寫道；“故國縱是一無所有，然已有了我的愛，便是有了一切!……飛揚的塵土呵，何時容我再嗅著我故鄉的香氣……”(《寄小讀者·通訊二十》)而在返家的途中，她是那樣欣喜若狂；“親愛的母親，我的腳已踏著了祖國 的田野……母親，你是大海，我只是剎那間濺躍的浪花……在最短的時間中，即又飛進母親的懷里。祖國的海波，一聲聲的洗淡了我心中個個的夢中人影。”(《寄小讀者·通訊二十八》)。對于“可愛的海棠形的祖國”，她懷著深切的眷念之情。貫穿在冰心散文中游子的那種“仰首欲攀低首拜”的思緒和愛國情愫，像一根紅線串聯著她所有的作品，賦予它們更積極、更豐厚的內涵。因此，郁達夫評論道：“對父母之愛，對小弟兄小朋友之愛，以及對異國的弱小兒女、同病者之愛，使她的筆底有了象溫泉水似的柔情。”同時，冰心總是用一種親切細膩的敘述口氣，娓娓道來，詳略有致，充滿了懇切的情意。這種敘述語氣，是冰心兒童散文的重要特色，加強了她作品的“溫柔”色彩。

對純真童心的歌頌，是冰心宣揚的母愛向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍貴。她認為“可愛的，除了宇宙，最可愛的只有孩子”，她視兒童為世界上最純真、最可愛的朋友，以童真之美善反襯社會之丑惡及世風的墮落：“真理，在嬰兒的沉默中，不在聰明人的辯論里。”她把兒童作為純真的象征。她自己在青山沙穰療養院里養病時，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照著極小的孩子的徑路奔放發展”，“有時對自己說些極癡的話……偶然睡不著，就自己輕輕的為自己唱催眠的歌”，從思想到行動都進入了“童心完全來復”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的話，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鳥是她的侍從；夜里她曳著白衣藍裳，頭上插著新月的梳子，胸前掛著明星的瓔珞；翩翩地飛行在海波之上……”這種充滿童心的想象顯得奇特美麗I難怪會使兒童讀者感到親切，受到感染。而這種感染力的實現，正是借助于作者的“童心來復”。童心是溝通作者和兒童讀者間的橋梁，也是開啟兒童思想和心靈世界的鑰匙。冰心的兒童散文，抒情闡理的方式和語氣也特別注重兒童的特點，遵循“童心”特有的邏輯。她從兒童的特點出發，寓教育于情趣中，以情感人。她從不以少年兒童的教育者出現，不是以空泛的說教，生硬的訓誡來教育兒童，而是側重于愛的啟迪、美的熏陶，尊重兒童的主體性，培養他們成為心靈健康的現代文明人。她象一位知心的大姐姐，在與孩子們促膝而談，“用孩子的口氣，說天真的話。”特別是她在大洋彼岸的美國，卻翹首遠望，懷念著軍閥混戰中的破碎的山河，字里行間流動著淡淡的鄉愁……這些都在孩子們的心靈里播下了愛的種子。這種愛的啟迪點點滴滴冰

的真性情，化作作者的悄悄話而傳遞給小朋友。她的現代民主思想與傳統的“師道尊嚴”的封建等級制度觀念是水火不相容的。她以自己“從前也曾是一個小孩子，現在還有時仍是一個小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守這一點天真，直到我轉入另一世界為止”。她將自己的整個內心世界袒露在兒童讀者面前，讓自己的心靈與讀者的心靈相撞，不時爆出感情的火花。解放后，冰心有機會較廣泛地接觸國內外的現實生活。因而冰心兒童文學作品反映的

社會生活面有了很大擴展，作品中就多了許多豐富多彩的生活圖畫。她回國以后獻給讀者的第一件禮物——《陶奇的暑期日記》，寫的是一個小孩子在一個半月中的生活記事，然而作者卻盡可能地在作品中展示出廣闊的生活，幸福的小伙伴們豐富多彩的暑假活動，正面表現了新中國兒童的幸福生活和他們在黨的撫育下健康成長。除此以外，作品還廣泛地涉及了舊社會的黑暗與痛苦，解放以后祖國沸騰的社會主義志愿軍抗美援朝保家衛國的正義行為，以及從側面表現了日本人民的災難和美帝國主義的罪惡，這一切都構成了作品的富于時代氣息的廣闊背景。在《還鄉雜記》中，她以明快的調子、清麗的語言描繪了故鄉的深刻變化，贊美了勤勞的故鄉人民，在《二寄小讀者》中，展現了一幅幅國際間人民好往來的動人畫面和絢爛多姿的異國風情，她描繪出了意大利西海岸綺麗的風光，英國格拉斯哥城的蘇格蘭民歌晚會的情景，塔什干亞非作家會議的盛大；也向讀者訴說了意大利農民和工人的苦難生活，美國、非洲黑人的不幸命運和他們的斗爭。而《三寄小讀者》則是循循善誘地向兒童講小道理，進行“五愛”教育。她已經基本放棄對身邊瑣事的描寫，而努力用她的筆來吹響同時代的號角。在創作中努力以新的革命的思想來教育小讀者，作品中閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒。冰心這個時期作品里明顯的變化就是再也看不到那種繾綣動情的親子之愛的描寫。此時的冰心，正努力用她的筆來描繪祖國偉麗的生活和時代風云的變化。冰心還常常在文章中巧妙的糅進一些天文、地理、歷史方面的知識，使小讀者在妙趣橫生的情境中擴大知識面，增添智慧，培養兒童的博愛之心和進取之心。

如果說，跳出母愛的狹窄小圈子，使她作品的題材面擴展了，那么，避開寫母愛，則使她早期散文所特有的情感魅力消減了。同時，童心也在悄悄地變化。作者不再是那位“模仿小孩子的口氣，說天真的話”的大姐姐了，變成了一位慈祥的老師，而在《三寄小讀者》中，甚至出現了大段的“社論”式的語言，兒童文學的意味便淡了許多。這些變化都是“左”的文藝思潮的影響造成的結果。冰心以覺醒的眼光發現了母親，發現了兒童，則照亮了一片被遮蔽的生命世界。他們是“五四”文學旗幟下的兩大重要命題，體現了“五四”文學現代化的實績。它對現代人性建設的努力，對20世紀中國文學的貢獻，應該得到歷史的承認。

二、冰心是一位有獨特風格的散文藝術大師

郁達夫對她曾給予很高的評價：“冰心女士散文的倩麗，文字的典雅，思想的純潔，在中國算是獨一無二的作家了”(《(新文學大系)散文二集·導言》)。柔和細膩的筆調，微帶憂愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明麗的語言，是冰心早期散文藝術風格的基本特色。

冰心的散文總是以情感人。她善于擷取生活中的片斷，將其融匯進自己的情感波瀾之中，用溫柔的情思和微愁的意緒感染讀者，把讀者帶進詩一般美妙的境界。這種微愁的意緒正是冰心所刻意追求的自己情感的獨特性，也是她作品的內在旋律。冰心幼年受到祖父和父母親的溺愛，剛懂事時，她隨著父母住在煙臺海邊。冰心愛海，為人所共知。大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望無際的湛藍湛藍的大海。”單調而孤寂的生活，使她的思想發展不同于常態的小女孩。她與大海為友，常對著大海沉思默想。那漫長的海岸，孤獨的燈塔，蕭索的村莊以及如咽如訴的喇叭聲，都以憂郁的色彩深深地印進了童年冰心的腦海里，化作一種潛在的情感力量。一經觸動，便會形成強烈的旋律，影響著作品的基調。《寄小讀者》等三組散文大部分是在客居美國時寫的。她說；“去國以前，文字多于情緒。去國以后，情緒多于文字。”(《通訊·十六》)去國懷鄉，思親戀母，便是她這一時期作品里流露出來的主要情緒。冰心寫道，當客船一離開黃浦江岸，她便想起“海水直下萬里深，誰人不言此離苦”的詩句。而且“無意中看到同舟眾人，當倚欄俯視著船飛濺的浪花的時候，眉宇間似乎都含著凄惻的意緒。”而到了威爾斯利，一天到湖上玩，忽然憶起左輔的《浪淘沙》詞，“覺得情景悉合，隨手拾起一湖石，用小刀刻上：‘鄉夢不曾休，惹甚閑愁?’兩句，遠遠地拋入湖心里，自己便頭不也回地走轉來。”并且這樣想：“只要湖水不枯，湖石不爛，我的一片寄托此中的鄉心，也永古不能磨滅的!”(《通訊·十六》)把個思鄉之情寫得何等感人，何等淋漓盡致。這種客居生活的愁緒和童年生活的感情印記疊印在一起，表現為冰心作品中具有獨特情感的“鄉愁”。

冰心更是一位語言藝術大師。許多墨客文人對她的語言充滿羨慕和獨特的見解。引用王欣先生的話說“她感覺細膩、想象舒展、醒。作為當時止凌風，她用平易的白話文娓娓講述，卻旋起了數千年文學的伏雅柔美的樂感。” 王欣先生還說，“胡適甚至撇開了自己對文言的蓄謀攻擊而明確的褒揚了冰心白話文中注入古典漢語詩文的首創佳績。”并聲稱：“這一語言高度至今未被超越。”④她的散文作品里，不但清詞麗句隨處可摘，而且文字鏗鏘悅耳，節奏感強，富有音樂美和圖畫美。她善于把抽象的不可言狀的情感表達得十分具體生動，因而能抓住兒童的心使孩子們得到美的享受。這種魅力是和作者在語言上的磨煉分不開的。在家塾啟蒙學習期間，冰心就已經接觸了中國古典文學的名著，7歲即讀過《三國演義》、《水滸》等。冰心對中國古典文學有比較深厚的修養，在創作中合理地吸取和融化某些文言詞匯和句式，精心地推敲、鍛煉，變成自己獨有的清新、典雅的語言．在當時被讀者譽為“冰心體”的文學語言。試舉《通訊·七》中例子：“癡絕的無數的送行者，在最遠的最重的離愁，飄然西去!”這里便是

活用了李清照的詞句；“只恐雙溪舴舟，載不動，許多愁。”溫柔多情，微帶憂郁的色調，含蓄不露的藝術表現，清新雋麗的文學語言，這一切就養成了冰心在作品中所努力追求和精心創造的藝術風格。

三、冰心兒童散文創作風格不同的原因

冰心出生于一個海軍軍官家庭，這個資產階級家庭與舊民主主義革命思想有著聯系．她從小就接觸了封建統治者視為禁書的宣傳品，在家庭的小環境中耳聞目睹的是父親身上那傳統的愛國思想。邁出閨閣，在“五四”運動的高潮中，這位大學一年級生更為愛國思想所喚醒。作為當時的一個資產階級知識分子，冰心對封建勢力和舊禮教有所否定和揭露，對被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也對軟弱中國資產階級的改良主義方式有所肯定。面對復雜的社會環境，冰心還無法懂得當時的真正雄心壯志是怎樣在父輩的舊民主主義革命失敗的情況下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、憂愁，只好躲進“愛的哲學”自我陶醉，遠離現實斗爭．這在一定程度上反映了文化革命統一戰線中的資產階級知識分子的軟弱性。他們迫切需要找到一個容身之處，而冰心以她特有的女性的纖巧和情懷，讓人們從母愛的深沉，童心的純真，自然的壯美中找到精神的慰藉。當感到人生虛無時，就用無條件的母愛來治療，她的超階級的愛通過感情的誘導使兒童的心靈產生了強烈的共鳴。

淡淡的憂郁是冰心散文的感情基調。冰心為什么在前期總是懷著淡淡的憂郁?是家庭的原因構圃了她社會經驗的鍛煉了嗎?在遠離祖國，遠離母親又遇病魔纏身的情況下，冰心脆弱的心靈里，充滿著悵惘的憂郁的情緒，但這不是她作品中憂郁色調的本質。冰心雖然時常思考著生活，思考著人生，可是由于她當時沒有先進世界觀的指導，沒有與廣大群眾密切結合，她對于自己的思索就不可能得到正確的科學的答案。正如她所唱的，“我是一個盲者，看不見生命的糊途，心頭有說不出的迷惘和胡涂。”這才是她憂郁的真正原因。

解放后，她回到了祖國，享受到了黨的親切關懷。同時，黨和政府還為她提供了接近勞動人民和參加政治活動的良好條件，沸騰的建設生活和勞動人民建設社會主義的英雄氣概，經常激勵著她；世界各國人民反帝的革命怒潮，又不斷地鼓舞著她的戰斗熱情。面對著燦爛的現實和英雄的人民，她的作品呈現了嶄新的面貌。她關心兒童文學，但已經不是為了“解放個性”的需要，而是認識到這是革命的接班人和堅強的后一代。于是，冰心在她的創作中就努力以新的革命思想來教育讀者，描繪社會主義祖國容光煥發的生活，閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒，給小讀者勾畫了一幅幅國內外的美好風光。然而，全新的題材，全新的人物，全新的主題對冰心來說是陌生的，她以舊有的手法描繪嶄新的內容，使她

呈現的藝術比較粗糙，在藝術上的特長也未能得到很好的發揮，但冰心的與她原有的風格既有聯系又有區別的新的藝術風格在她的作品中已逐漸形成(《小橘燈》)。冰心在解放以后所形成的藝術特色是：一種由深沉的戰斗激情，明朗的藝術色調，含蓄地表現手法和清新秀麗的文學語言和俊逸明麗的美。

縱觀冰心的作品，可以看到“愛”的主旋律與其多重奏回響在她所有的作品中，雖然她很少正面表現時代的風云、重大的事件，但是，她的創作具有凈化人的心靈、陶冶人的情操的作用，純正的審美趣味與強烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的藝術青春，因而贏得一代代讀者的喜愛。

冰心是我國現代文學史上一位具有獨特藝術風格的著名作家，也是在兒童散文這塊土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的藝術大師。作為一名女性作家，她深受老舍先生的影響，以老舍辛勤的勞動為榜樣，以一顆熱愛兒童的心為本世紀之末的四個現代化的社會主義祖國主人努力寫出一點有益于他們的東西。從冰心半個多世紀來創作的豐贍多姿的兒童散文作品中，我們不但能得到美的陶冶，而且可以得到許多有關兒童散文創作的寶貴的啟示。從這個意義上說，冰心對兒童文學的貢獻是無可比擬的!

參考文獻：

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