第一篇：陶瓷設計課程小結

陶瓷設計課程小結

班級：陶設5班

姓名：徐勝楠

學號:200930111314 指導老師：李兵 正文： 經過市場調查、圖書館查閱資料、畫草圖、畫制作圖、做3D效果圖這些步驟，這學期第一門專業課也就結束了。

在這門陶瓷設計課程中，我們主要課題是茶咖具，知道了很多東西，由于主要課題是 茶具和咖啡具所以在平時生活中也特別注意這些，逛超市會特別留意生活家具用品中的器皿，上網的時候也會瀏覽相關的網頁圖片等，在課的一開始老師就先讓我們對周邊日用陶瓷市場進行了想盡的調查。有一件事情使我印象很深，我們所在的景德鎮市是以陶瓷文明而享譽國內外的，但是在現在的景德鎮市場所銷售的高中檔日用瓷器大部分并不是真正產自景德鎮的，而是產自潮州的潮州瓷，而且大部分的精品瓷銷售時都打著外國設計師設計的名號，讓我有些費解。我不禁為景德鎮的陶瓷發展擔憂，而且現在更多的消費者更對有趣的民族的，獨特的產品有興趣。

在圖書館借閱資料使我印象挺深的，我帶了自己的相機對于自己喜歡的陶瓷造型進行了拍攝，雖說我們看到的雜志內容并不是國際上最新的資料但是造型裝飾工藝還是那么漂亮，國內雖然也有很多很好的設計但是精品的并沒有想象多，心里總覺得別扭，也很努力的在找國內一些介紹陶瓷的具有影響力的相關雜志但是并沒有找到，也許是有吧，可還是不夠廣泛吧，怎么說這方面中國是很落后的，做的也遠遠不夠的。在網上搜索也是沒什么大的收獲，查到的都是一些玻璃或者陶瓷企業做的小廣告之類的東西，根本沒什么幫助，這時候的我往往覺得有些失望，對自己的本專業和國內現存狀況，和以后的就業形勢，都是另人擔憂的。

去年因為上了模具成型的專業課，有看過一本關于草圖繪制與模型制作的書感覺挺有用的。也已經忘記是誰編著的哪里出版的，看了一點里面關于花插可車模方面的東西就再也沒看過，這回這門專業課，讓我有想起來它，同時這學期開學的專業課本里也有《陶瓷造型設計》，我認真看了一下還真是大有學問在里面，關于造型的形成與構成、整理與加工、配置與處理、特點與要求、設計程序與方法??講的很詳細，也有圖例說明，幫助真的很大。

記得在看書過程中很有意思，書上有一章是杯的內容，其中介紹了一個最簡單的蓋子，就是我們看古裝電視中老爺喝茶時候用的那種帶有蓋子和拖碟的茶碗，書上說：“簡易式的蓋子其位置事相對固定的，在蓋碗茶具上還可以做撥開浮茶之用”我這才知道，原來電視里喝茶不是特意擺什么老爺喝茶架勢的，看來多知道點總還是有幫助的。在畫草圖那一周，我們也參考書上的造型在根據自己的設計理念畫出10套來，剛開始覺得很多，做了很久也就是那么幾套在想不出其他什么造型了，那給老師看老師說我們這方法錯了，草圖中看不到設計過程，都被擦掉了，或者根本就沒個思考演變的過程，一個想法一個造型就畫了那么一套就了事，設計是可以拓展結合，哪怕是只改變一和小部件想是蓋鈕或者把手什么的，也是不同的。我們完全沒有這個意識于是在練習著把過程加進去的時候，我們也就不覺得10套有很困難了。

畫制作圖時候也不陌生，因為上模具成型的時候有繪制過三視的制作圖，但是也就是那么幾個月不碰還是很多東西想不起來，之后的3D效果圖也是一樣的，軟件打開學過的東西全忘記了，看來有些知識和技巧是要時常使用的，怕是老人說，刀越磨越光、腦子越用越好使，就是這樣的吧。

這次課程實際上是和我們明年的畢業設計有很大聯系當然也和畢業以后的工作有關系，所以一點也馬虎不得，哪個步驟都是認真去完成，和同學和老師探討商量，通過這門課程的學習，對陶瓷設計過程、生產工藝、制作要求都有了進一步的了解，也為了以后設計打下了堅實的基礎。

第二篇：陶瓷手繪課程小結

陶瓷手繪課程小結

姓名：金珊珊 班級：陶藝一班 學號：200830112119 指導老師：吳丹

這學期最后一個專業課是陶瓷手繪，三周的課程，我們學習的很快樂。初學手繪心態很重要，遇上困難要多動腦，多問老師和同學，積極應對，這樣才能把它學好，學精，我們的課程時間緊迫，所以必須自己想辦法好好學習。

對于我們學陶藝專業的學生來說，學好手繪還是蠻重要的，畢竟，我們在動手之前還是要設想的，與其在腦中醞釀，然后憑借記憶來制作，還不如先把腦中的想法用筆記下來，慢慢修改，邊制作邊改進，這樣才會使最后的結果更加成功。也有助于對當初稿子的保留，也是對創作過程的一種留念。

三周的學習時間，我們有三幅作業要繪制，也就是一周一幅，我們不需要抓緊時間。我第一幅作業選擇了法蘭瓷，法蘭瓷色彩豐富，造型美觀，我個人是十分喜歡的，但是就繪畫而言，它造型過于復雜多變，不利于打形，而且它色彩過于艷麗，不利于把握，可能會導致畫面色彩太亂，整整體器型沒有用立體感。我剛開始并不想用彩鉛繪畫，彩鉛上色不夠均勻，細膩，缺乏細節，但是，最后還是用了彩鉛，只不過是水溶性的彩鉛，它相對其他彩鉛而言更加細膩，色彩豐富，結果繪制出來效果很好。

我的第二個作業本來是想繼續用彩鉛畫的，只是后來發現，這幅畫的色彩說不定用水粉顏料更好一些，當然，結果如我所料，用水粉顏料繪畫將他的色彩體現得更好，造型的明暗空間都表現的不錯。

最后一周我找了一幅青花書上的作品來畫，是青花瓶子，寫意荷花，造型簡單，線條流暢，色彩素雅，清新，我最喜歡這樣的陶瓷了，所以下定決心好好畫，一定要花畫好。

經過一周的時間，我終于完成了三幅作業，每一幅我都很用心，很認真的去畫，相對于其他專業而言我這次的專業課是上的十分認真了，作業也按時完成。所以課程結束后，自己也很滿意自己的學習成果。

短短的三周時間就這么結束了，我學的很快樂，老師教會了我很多，相信對我以后的學習工作都會有幫助。謝謝老師的悉心教導，我將銘記在心。

第三篇：陶瓷設計小結

陶瓷設計小結

指導老師：王愛紅

姓名：宋磊

班級：工設2班

學號：201010130205

經過幾周的陶瓷設計課程，我在這個課程上面學習到了許多知識，首先 經過市場調查、圖書館查閱資料、畫草圖、畫制作圖、做3D效果圖這些步驟，我做了三個不同的陶瓷產品。

首先去市場調查了最初的陶瓷產品，讓我們一邊調查一邊學習有關陶瓷的知識。通常人們從藝術中得到“美”的享受，而在產品中得到“用”的滿足，藝術品和產品分別以兩種截然不同的形態提供給人們。今天人們對產品的選擇不僅著眼于“用”的功能，而是追求更多的“附加值”，藝術化和美的享受是必不可少的。

我們在圖書館進行了大量的閱讀國外的陶瓷產品，希望從中找到一些陶瓷設計的靈感，學習國外陶瓷是如何做的，把其中的優點運用到我的陶瓷設計當中去。

在思考方案的時候，我們總是摸不到邊，所謂藝術愿意生活，老師要我們運用生活中的元素去設計自己的陶瓷賦予它一定的特色或者含義，我主要是以大自然中的花卉來作為題材，去做了我的兩個設計。另一個則是借用的兒童時期的積木去設計我的另一個陶瓷，然后自己動手畫出不同的好多種的方案，經過老師的指導不斷的修改和完善，讓自己的想法更成熟，可行性更高，同時自己的設計不能脫離陶瓷本身的結構和現有的技術工藝，且對美感的要求十分高，稍有不慎，自己設計的陶瓷就很難看或者不實用等等問題和缺點

隨著社會向城市化發展的節拍加快，物質生活的提高，人類思維，審美意識，欣賞情趣不斷有新的需求，人們在滿足使用功能的同時更加注重居住環境中藝術美的享受，人們“回歸自然”的心態也愈見濃烈。

作為中國傳統文化象征的陶瓷美術設計，向來是自然美的最好傳播者。好的設計都需要發現自然美并體現自然美，反映大自然的靈氣，顯示大自然的脈搏。

在畫草圖的時候，我參照大自然幾種花卉的造型設計出來不同的陶瓷產品，剛開始覺得很多，做了很久也就是那么幾套在想不出其他什么造型了，我的思維就局限在一個方框里面了，因為平時沒有積累太多關于陶瓷設計者方面的專業知識，所以到了陶瓷設計課程就比較詞窮了，方案也比較少，進行了大幅度的修改，最后修改成了比較滿意的外觀造型。

在做3D模型的前面，老師單獨給我們講了一下常見陶瓷的一些結構，叫我們做效果圖的時候注意細節問題，基本結構問題，最后就剩下陶瓷的裝飾了其中一些重要就是陶瓷的幾種釉色，然后就是基本概念和區分等等

通過了四周的陶瓷設計課，讓我更加進一步的了解了景德鎮陶瓷，它是一門藝術。是要用心去思索，發揮自己無限的想象，我認為這門陶瓷設計課程大大增強了我們的造型能力和空間想象能力，和對美的感受。

作為一門值得我們用心去感悟藝術的課程，四周時間是不夠的，但是我們在其中也享受到了自己制作陶藝作品的成功喜悅。總之，這門課讓我們重新認識了陶瓷，使我們對藝術又有了新的見解，是一門讓我們都非常難忘的課程。感謝安徒生玩具商城 感謝貝利健康

第四篇：陶瓷裝飾材料運用課程小結

陶瓷裝飾材料運用課程小結

通過幾周學習，我們了解到青花基本知識，制作青花瓷的材具，青花裝飾工藝與彩繪步驟，青花瓷品種分類及彩繪技法。

陶瓷青花是含鈷元素物質材料，在以陶土或瓷土為原料制成的器物表面進行彩繪后，上釉，入窯燒成的陶瓷青花裝飾制品。青花瓷是中國創造，始燒與唐代，成熟與元代，陶瓷青花裝飾是在陶瓷半成品坯胎上進行彩繪。青花瓷裝飾與紙上藍色繪畫很大的區別。青花瓷的裝飾在坯體上才會完成之后還要噴一層秞再入窯經過高溫燒制成瓷才呈現青花的繪畫。青花瓷的品質，除了與制瓷材料質量和優劣彩繪技法水平高低有關，還與制作青花的材具密切相關。青花瓷裝飾彩繪是在坯胎上進行的，坯胎上秞再經高溫燒成，燒成有后一定的收縮，燒成瓷后大小形狀與坯胎大小形狀有很大的差異，因此，在進行裝飾制作之前工筆裝飾要按預先會在紙上的設計圖稿，做好稿、作圖、描圖，臨摹圖工作要特別的細心，然后再用青花料彩繪。

瓷器品種很多，分類方法也有多種多樣，有的是以制作材料分類，有的是瓷器其功能來分類的，陳設工藝瓷，有的是以瓷材料分類的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品種與瓷器裝飾的關系，景德鎮大批量生產日用瓷器餐具的青花裝飾，大多采用古典風格紋飾。

總之，在短短幾個星期里的學習算是對青花材料有了一個大的了解，在老師很同學的幫助下對青花瓷有大的認識，能夠親自接觸青花材質，并親手繪制，看著出窯的作品，心里挺開心的，感觸很深，在有這次學習的基礎上，在以后的學習我會汲取經驗更加努力，更進一步去學習，爭取有更大的進步。

第五篇：邱治勝陶瓷首飾設計課程小結

陶瓷設計(首飾設計)課程小結

陶瓷藝術與工程（2）班

邱治勝 200810115203 我們無意就流失了四周的陶瓷首飾設計的課程的寶貴時間,說流失,不是因為我們沒有抓住它,也不是因為有什么原因而沒有去學習到,是因為它太有趣,以至于我們覺得想擁有更多的課程更多的時間去深入地了解陶瓷首飾其中的奧秘!其實在四周的課程,我們在老師那邊學到很多的關于陶瓷首飾設計的一些知識,比如陶瓷首飾的發展,陶瓷首飾的成型方法,裝飾方法,燒成方法等等。

我們的課程首先是了解到首飾藝術是世界上最古老的藝術門類之一，在世界各地均具有多樣的首飾設計與創意佳作。早在原始社會時期，原始先民就具有了簡單的首飾設計實踐，當然早期的設計很多是偶然的設計意識形態，是圖騰文化的崇拜或者實用裝飾主義的客觀需要，并沒有真正是從配飾與裝飾個人色彩的角度來創意首飾設計。但也由此可以看出，人固有的對于美的追求與喜愛，對于裝扮的特殊本能要求都是先天所具有的特質。真正首飾概念的出現是明清時期，主要指頭部飾物，后由于戒指的發展大大超過了其他品種的發展，又因“手”與“首”同音，因而戒指等“手飾”也被統稱為“首飾”。

傳統概念的首飾是指佩帶在人體上外露部分的特殊裝飾物。西方首飾概念拓展于 1899 年巴黎舉辦的首飾設計大賽，“首飾”概念主要是三個方面：精美的工藝價值超過材料價值的首飾，即工藝品；用鉆石與精美寶石制作的高價值的首飾，即高檔鑲寶首飾以及金銀首飾。而當代的首飾藝術概念比較寬泛，特別是創意設計與材料設計越來越多樣化。首飾設計總類繁多，常見的主要分類為按材料分為黃金首飾、鉑首飾、銀首飾，鑲寶首飾、珍珠、翡翠等。按照佩帶部位分為手飾（戒指、手鐲等）、耳飾、項飾、胸飾、發飾、服飾等。按照設計的目的分為商業化首飾及藝術性首飾（展示首飾）。商業化首飾指能批量生產被眾多消費者接受并選擇購買的首飾，他的設計綜合考慮了設計市場定位，產品成本和消費者在造型和色彩上的比較一致的審美心理。藝術性首飾指在設計造型，設計用材料和色彩上最大程度的考慮如何實現設計者的設計思想和設計的藝術效果，而不考慮制作成本和大眾的審美眼光。按照設計風格分為自然風格首飾和抽象概念性首飾。自然風格首飾大多從豐富多彩的自然世界獲取靈感，通過秀美的樹葉，有趣的貝殼，充滿生命力的向日葵，奇妙的孔雀羽毛等造型元素的抽象和變形的應用，表達清新質樸的大自然的氣息。抽象概念性首飾指表達設計者某種觀念和意象的首飾，他不考慮傳統的觀念，在造型，用材及首飾功能上完全以表達設計者自我的某種想象的概念為目的。上述總類從造型上來說豐富多彩，難以簡要闡釋，但從尺寸上來說，一般造型較小巧精致，材料也主要為三大類：金屬材料，非金屬材料和各種人工合成材料如合成玻璃，樹膠，塑料等，而關于陶瓷材料的較少。出現這樣現狀的原因主要在于陶瓷的材料特性與燒成技術特性。陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首飾的價位與研發力度相對較弱，其次燒成在技術上和設備配備上有特殊的要求，所以也限制了它的大面積生產；其三對陶瓷首飾的認識與關注力度還很弱，加強陶瓷首飾設計的研發與生產，也將是一個好的文化創意產業資源。

當我們了解的陶瓷首飾之后，老師給我們講解的關于陶瓷首飾的各種成型方法，也和我們詳細講解與示范的關于陶瓷首飾成型方法的步驟，裝飾這一階段由

于我們前面許多課程都有學習過，所以大家都很努力的去表達自己的設計。

在四周的課程里老師給我們布置的任務是三套首飾設計，于是我們先把材料準備好，然后開始了自己的設計。

設計的過程很快，但是做起來并不簡單，最主要的問題是首飾一般都比較小，比較薄，所以很容易就碎，這個是最大的問題，所以耐心與細心是陶瓷首飾制作的一個非常必要的前提條件。

最后一周我們裝飾與燒成，當自己做的那些首飾出窯的時候，心情真的是非常的期待，看到自己辛苦做出來的東西之后有無比的興奮。

四周的課程結束之后我們依依不舍德結課了，但是以后我們可以利用自己的課余時間，多少研究與制作更多的自己喜歡的陶瓷首飾，自己看到自己設計出來的東西帶著，有一種說不出的成就感。