第一篇：淺談歌唱中氣息的重要性

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型：

第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

4.歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

5.1 氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

6.結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。科學的呼吸方法要通過長期正確且嚴格的訓練，在學習過程中持之以恒，循序漸進。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

第二篇：音樂學畢業論文《淺談歌唱中氣息的重要性》

目錄

繼續教育學院本科畢業論文

題 目

淺談歌唱中氣息的重要性 院 系 晉中學院繼續教育學院 專 業 音樂學 姓 名 籍元平學 號 *** 學習年限 2013年2月至2015年12月 指導教師

2015年 8 月 10 日

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1 2 3 前言..............................................................................................................................1 歌唱的呼吸器官及呼吸方法......................................................................................1 歌唱中氣息的運用......................................................................................................2 3.1 歌唱的吸氣..................................................................................................................2 3.2 歌唱的呼氣..................................................................................................................2 3.3 歌唱的換氣..................................................................................................................2 4 歌唱氣息的訓練..........................................................................................................2 4.1 快吸慢呼......................................................................................................................3 4.2 慢吸慢呼......................................................................................................................3 4.3 慢吸快呼......................................................................................................................3 4.4 快吸快呼......................................................................................................................3 5 歌唱呼吸中的氣息支點..............................................................................................3 5.1

氣息支點的感覺....................................................................................................4 5.2

歌唱氣息的練習....................................................................................................4 6 結論..............................................................................................................................4 致

謝...................................................................................................................................5 參考文獻...............................................................................................................................6

摘要

摘要

氣息是歌唱的動力。正確的呼吸能使歌者獲得良好的氣息支持，從而更好地去表現歌曲的內容。正確的呼吸方法是聲樂學習的基礎，氣息支點的掌握也至關重要。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，說明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究從歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的類型、歌唱呼吸的運用、科學呼吸方法的訓練等方面進行論述。

關鍵詞：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支點；訓練

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型： 第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，－ 1 －

還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

4.歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習

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歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高

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音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

5.1 氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

6.結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。科學的呼吸方法要通過長期正確且嚴格的訓練，在學習過程中持之以恒，循序漸進。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

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致

謝

致

謝

經過一段時間的努力，畢業論文已經接近尾聲，作為一名本科生，由于經驗匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，想要完成畢業論文是不易的。

感謝指導老師在本人選題、選材、修改、定稿等一系列過程中給予的指導和幫助；同時感謝在座的各位領導和評委老師對我論文提出的意見；另外還要感謝老師幾年來對我的栽培和教育。

致謝人：籍元平

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參考文獻

參考文獻

[1]韓勛國，韓曉彤.歌唱教程[M].武漢：武漢大學出版社，2006.[2]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，2001.[3]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2004.[5]弗·蘭皮爾蒂等.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社，2005.[6]酆子玲.歌唱語音訓練[M].北京：人民音樂出版社，2001.[7]李曉貳.民族聲樂演唱藝術[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.－ 6 －

第三篇：琵琶演奏中的‘氣息’和歌唱性的表現

琵琶演奏中的氣息和歌唱性的表現

河北藝術職業學院 翟云翔

摘要：音樂是聽覺的藝術，對于琵琶演奏來說，好的音樂一定是具有歌唱性的。那么培養一個良好的氣息和歌唱感覺，對一個演奏者是否能夠準確的表達音樂內涵起著很重要的作用。本文對在器樂演奏中如何培養良好的氣息和歌唱感覺進行了詳細的論述。

關鍵詞：音樂 琵琶氣息歌唱性 律動

對于一個琵琶演奏者來說，左右手的演奏技術，技巧及音色的熟練掌握和運用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在這一個層面上是遠遠不夠的。因為音樂是人類語言的一個高級狀態，它同語言一樣有著句子的長短分句，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有了結構也就沒有了生命。作為一個演奏者來說，琵琶演奏的最終目的，是讓聆聽者聽到美好的聲音，而這種讓琵琶發出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給聽眾的聲音大致可以簡單的分為兩種；一種是呆板的機械的，一種是變化的賦予歌唱性的，當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后使聽眾的內心產生某種感受或者內心的體驗。

如何使氣息與音樂演奏密切吻合~？

一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意的問題是“氣口”時間問題，音樂本來就是一門時間的藝術，當然“氣口”的呼吸時間也顯得比較重要，這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節奏相聯系，演奏者要善于體會這種包含著內涵的音樂感覺，有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這“氣感”的時間。在演奏一句有幾十小節長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂。或者速度較快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一點。但不管怎樣，這些“氣感”必須是與樂曲是一致的；是與樂段。樂句的分解相一致的。那么對于“氣感”的掌握。我在教學中，還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下，要求學生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復的唱，加深體會，然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手指的延伸，進而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音樂”融為一體。只有這樣才能達到表現音樂內涵的目的。“樂感、手感、氣感”都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學過程中應該充分體現的幾個方面。

二是要注意音樂的藝術律動。藝術律動是演奏者在二度創作過程中所體現的對音符疏密關系的駕馭方式。藝術律動完全是由演奏者個人的音樂感悟能力，表現性技巧的駕馭能力和對作品提供的表現空間的利用能力所支配。在同比條件下，取決與演奏者對節奏節拍的內在規律的知覺，對節奏節拍與速度相互作用關系的理解，對律動在音樂中的情態功能語言功能和意態功能的合理運用。對藝術律動的理解和運用是見仁見智的。不同的分句，不同的氣息感覺，不同的技術技巧能力，不同的專業化知覺水平和不同的局部優勢等等，都會不同程度的反映到

藝術律動中來，這要求我們在平時的學琴過程中不光要注意對基本功的訓練，還要不斷的提高自己的藝術修養。

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過左手按音和右手技法的配合來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悅，或悲傷，均是在向聽眾傳達一種美的感覺，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習琵琶時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在很多的琵琶作品中，如果細心研究，不難發現其實作曲家早已為我們精心構架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發現賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術而訓練的。技巧，應該是為音樂服務的。

琵琶音樂的實際內涵就是使琵琶發出一種帶有歌唱性的聲音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它會通過我們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來，這種綜合性的表現就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為琵琶畢竟不像小提琴那樣，琵琶是“點”的樂器，要通過手指的配合來發出點狀的顆粒，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現出來。

參考文獻：《中國琵琶演奏藝術》 李景俠上海音樂出版社

《鋼琴演奏之道》趙曉生世界圖書出版公司

第四篇：談一談音樂教學中歌唱教學的重要性

談一談音樂教學中歌唱教學的重要性

小學音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。如何推動中小學的音樂教育。歌唱教學是實現中小學音樂教育整體培養目標的有效途徑，也是提高學生音樂素質的重要手段普及中小學音樂教育是音樂教育的一個重要任務，只有普及音樂教育才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂事業的發展。為了切實做好普及音樂教育，中小學階段，應著重采取以歌唱教學為主要載體的音樂教育模式。

一．歌唱是中小學階段普及音樂教育的有效途徑

全面推動音樂事業的發展，提高全民音樂素質，必須普及音樂教育。在我國，特別是偏遠地區，經濟文化較落后。教育設施、師資極其欠缺，加之教育思想滯后。由于長期受到應試教育的影響，對音樂教育也沒有足夠的重視，絕大多數的學校沒有樂器、音響等設備。一般的學生不會接觸到樂器和正統的音樂教育。即使在大城市里，也只有少數人才能去接觸到器樂教學，在經濟、思想落后的情況下，采用器樂或其他手段來普及音樂教育是很困難的。“只有人聲─—這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土”1。歌唱教學才能做到音樂教育的全面性、普及性。從1901年上海南洋公學附屬高等小學堂開設音樂課算起，經歷了“學堂樂歌”及民國時期、新中國的建設時期。其間音樂課程幾經變更，但“唱歌”一直作為音樂教學的重要課程。甚至曾一段時期為音樂教學的唯一形式。我國現階段的中小學音樂教育大綱中也體現了歌唱教學的重要性：1“唱歌是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段。是音樂教學的重要內容。”2“唱歌教學是音樂教學中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鮮明、內容豐富、旋律優美的歌曲。因此，唱歌在音樂教學中應占有重要的地位。”3西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出，歌唱是音樂之根。匈牙利的中小學音樂教材中就體現了歌唱的重要性，因此推動了匈牙利音樂教育事業的發展。而德國早在幾百年前就對歌唱教學給予了高度重視。“德國如果不是在幾百年間系統地在學校推進歌唱教學，他們的音樂文化不會發展到現在水平。”4歌唱教學作為普及音樂教育重要手段，已得到了許多國家的重視。二．歌唱是提高音樂素質的重要手段

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂的最佳途徑。“歌唱本身又有著非常豐富的學習內容，通過這和最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析多聲部能力。等等。所以要充分重視歌唱教學。”5我國中小學音樂教材把音樂知識綜合在歌曲的教學中。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱是對歌曲的二度創作，讓學生通過歌唱把歌曲的思想內容，充分表現出來，傳遞給受眾。是對學生的音樂能力及創作能力的培養和提高。匈牙利音樂教育家柯達伊認為，一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱，只有把歌唱獲得的經驗和感受移注到樂器學習中來，人們才能在他的樂器上獲得美妙的聲音。

歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。它不僅是培養學生音樂素質、提高學生音樂修養的途徑，也是培養優秀音樂家的階石。三．歌唱教學在中小學德育、美育等諸方面的作用

歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用“學堂樂歌”來激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同的歷史時期都涌現出了一批批的與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力的思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國的解放、發展作出了偉大的貢獻。

在我國中小學音樂課本上采用了大量的優秀歌曲，這些歌曲對于教育學生熱愛生活，熱愛大自然等及道德、情操、性格等方面的發展有潛移默化的影響，并在激發學生情感，拓展知識，發展想象力和創作力，促進身心健康發展有著顯著作用。特別是歌詞，往往是是深入人們心靈，激發人的感情的直接動力。

歌唱給予學生的美也是多方面的，首先它具備了旋律、節奏、和聲等音樂之美，更重要的是，歌唱能使學生體驗音樂之美，并參于到創造音樂之美的活動中去，使學生在實踐中獲得音樂美感。在合唱中，學生還會體驗到和聲美，聲音的和諧美。音樂之美激發了學生的想象力。歌曲又是綜合的藝術，它還包括了文學、音韻的美，以及歌詞中的思想、意境等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，強調“欲求樂之本者，先從人聲始。”6我國古代唱論也提到“絲不如竹，竹不如肉。”可見人的歌喉是最純潔、最卓越的樂器。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的。

歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著的作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時又培養了學生的語感。在歌唱中能夠熟練的運用語言，正確發音，對學生的語言表達能力的培養有一定的作用。

在我國中小學音樂教材中有著大量的民歌或民歌風格的創作歌曲，這些可曲是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是加深學生音樂“母語”，培養兒童熱愛民族音樂，繼承民族傳統的必由之路。結語綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用“學堂樂歌”來激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同的歷史時期都涌現出了一批批的與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力的思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國的解放、發展作出了偉大的貢獻。

在我國中小學音樂課本上采用了大量的優秀歌曲，這些歌曲對于教育學生熱愛生活，熱愛大自然等及道德、情操、性格等方面的發展有潛移默化的影響，并在激發學生情感，拓展知識，發展想象力和創作力，促進身心健康發展有著顯著作用。特別是歌詞，往往是是深入人們心靈，激發人的感情的直接動力。

歌唱給予學生的美也是多方面的，首先它具備了旋律、節奏、和聲等音樂之美，更重要的是，歌唱能使學生體驗音樂之美，并參于到創造音樂之美的活動中去，使學生在實踐中獲得音樂美感。在合唱中，學生還會體驗到和聲美，聲音的和諧美。音樂之美激發了學生的想象力。歌曲又是綜合的藝術，它還包括了文學、音韻的美，以及歌詞中的思想、意境等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，《樂府?傳聲》強調“欲求樂之本者，先從人聲始。”6我國古代唱論也提到“絲不如竹，竹不如肉。”可見人的歌喉是最純潔、最卓越的樂器。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的。

歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著的作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時又培養了學生的語感。在歌唱中能夠熟練的運用語言，正確發音，對學生的語言表達能力的培養有一定的作用。

第五篇：談談音樂教學中歌唱教學的重要性

談談音樂教學中歌唱教學的重要性

小學音樂教育是素質教育的重要組成部分，有舉足輕重的地位。如何推動中小學音樂教育？歌唱教學是實現中小學音樂教育整體培養目標的有效途徑，也是提高學生音樂素質的重要手段。普及中小學音樂教育是音樂教育的一個重要任務，只有普及音樂教育才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂事業的發展。為了切實普及音樂教育，中小學階段應著重采取以歌唱教學為主要載體的音樂教育模式。

一、歌唱是中小學階段普及音樂教育的有效途徑

全面推動音樂事業的發展，提高全民音樂素質，必須普及音樂教育。在我國，特別是偏遠地區，經濟文化較落后。教育設施、師資極其欠缺，加之教育思想滯后。由于長期受到應試教育的影響，對音樂教育沒有足夠重視，絕大多數學校沒有樂器、音響等設備。一般學生不會接觸到樂器和正統的音樂教育。即使在大城市里，也只有少數人才能接觸到器樂教學，在經濟、思想落后的情況下，采用器樂或其他手段普及音樂教育是很困難的。“只有人聲─―這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土”。歌唱教學才能做到音樂教育的全面性、普及性。從1901年上海南洋公學附屬高等小學堂開設音樂課算起，經歷了“學堂樂歌”及民國時期、新中國的建設時期。其間音樂課程幾經變更，但“唱歌”一直作為音樂教學的重要課程，甚至曾一段時期為音樂教學的唯一形式。

我國現階段的中小學音樂教育大綱體現了歌唱教學的重要性：“唱歌是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容。”“唱歌教學是音樂教學中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鮮明、內容豐富、旋律優美的歌曲，最能感染教育少年兒童，因此，唱歌在音樂教學中應占有重要的地位”。西方一些國家大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出，歌唱是音樂之根。匈牙利的中小學音樂教材就體現了歌唱的重要性，因此推動了匈牙利音樂教育事業的發展。而德國早在幾百年前就對歌唱教學給予了高度重視。“德國如果不是在幾百年間系統地在學校推進歌唱教學，他們的音樂文化不會發展到現在水平”。歌唱教學作為普及音樂教育的重要手段，已得到了許多國家的重視。

二、歌唱是提高音樂素質的重要手段

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂情感的最佳途徑。“歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這和最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析多聲部能力，等等。所以要充分重視歌唱教學”。中小學音樂教材把音樂知識綜合在歌曲教學中，在歌唱教學過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱是對歌曲的二度創作，讓學生通過歌唱把歌曲的思想內容充分表現出來，傳遞給受眾，是對學生音樂能力及創作能力的培養和提高。匈牙利音樂教育家柯達伊認為，一種更深入的音樂文化只能在歌唱基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱，只有把歌唱獲得的經驗和感受移注到樂器學習中，人們才能在他的樂器上獲得美妙的聲音。

歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠重視。不僅是培養學生音樂素質、提高學生音樂修養的途徑，而且是培養優秀音樂家的階石。

三、歌唱教學在中小學德育、美育等諸方面的作用

歌唱給予學生的美也是多方面的，首先它具備旋律、節奏、和聲等音樂之美，更重要的是，歌唱能使學生體驗音樂之美，并參與到創造音樂之美的活動中，使學生在實踐中獲得音樂美感。在合唱中，學生還體驗到和聲美，聲音的和諧美。音樂之美激發了學生的想象力。歌曲又是綜合的藝術，包括文學、音韻的美，歌詞中的思想、意境等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，“欲求樂之本者，先從人聲始”。我國古代唱論也提出：“絲不如竹，竹不如肉。”可見人的歌喉是最純潔、最卓越的樂器。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式無法替代的。

歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時培養學生的語感。在歌唱中能夠熟練運用語言，正確發音，對學生語言表達能力培養有一定作用。

在我國中小學音樂教材中有大量民歌或民歌風格的創作歌曲，這些歌曲是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是加深學生音樂“母語”，培養兒童熱愛民族音樂，繼承民族傳統的必由之路。在我國中小學音樂教育中，要大力正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性要求。正確地運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，而且為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育推進，加快我國文化事業的進步。

歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用“學堂樂歌”激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同歷史時期都涌現出了一批批與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國解放、發展作出了偉大貢獻。在我國中小學音樂課本上采用了大量優秀歌曲，這些歌曲對于教育學生熱愛生活，熱愛大自然等及道德、情操、性格等方面的發展有潛移默化的影響，并在激發學生情感，拓展知識，發展想象力和創作力，促進身心健康發展方面有顯著作用。特別是歌詞，往往是深入人們心靈，激發人的感情的直接動力。