第一篇：淺述歌唱中心理素質的重要性 鄒玲玲

淺述歌唱中心理素質的重要性

鄒玲玲 衡陽財經工業職業技術學院

摘要

歌唱是一種全身心的運動，歌唱中要注意協調和保持良好的歌唱心理、歌唱姿態和科學的發聲方法。只有做到歌唱心理狀態均衡適度,歌唱身體狀態的均衡適度,歌唱發聲狀態的均衡適度才能產生美妙的歌聲。因此，歌唱中的心理素質和技巧訓練同等重要。

關鍵詞：歌唱發聲 狀態 均衡適度 心理 身體

本文從聲樂演唱中心理調控的成因及克服方法入手，著重介紹了心理活動在聲樂演唱中的重要性。使歌者重視心理素質的培養，使專業技能與心理調控更好的結合，從而達到完美無缺的演唱境界。心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。由此可知，把聲樂技巧與心理素質的培養有機的結合起來，才能在歌唱中充分發揮自己的水平，從而完成聲樂的藝術創造。

一、心理素質在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂?！笨梢姡瑥男睦韺W的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，1

再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、初次登臺的聲樂歌者的心理問題

初次登臺的聲樂歌者很容易“怯場” 現象?！扒訄觥北憩F為：候場前心跳加速、呼吸急促；歌唱時手腳發抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等；唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

歌者出現“怯場”現象，是由于過于緊張而引起的生理現象，有過歌唱表演經歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學研究表明：人們在日常生活中，經常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現和克服，往往會引起人們內心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼。

三、歌唱中心理調控的方法

所謂心理調控是指與歌唱有關的各發聲器官處在平衡、協調、活動的狀態之下，歌唱者用藝術的思維和意識去調控、指揮他們正常活動。這種調控能力是在漫長的歌唱實踐中，逐漸建立起來的。歌唱活動的正常心理調控表現為下列三種情況：

首先，保持積極的心理狀態。這種心理狀態往往能解決生理機能所解決不了的問題。比如：在高音訓練中，有時候高音老是唱不好。就可以換一種心理狀態去對待，再用科學的方法加以解決，在積極的心理指導下逐漸克服高音難題。

其次，建立必勝的信心。信心是放松的基礎。沒有信心，或信心不足都會產生緊張的心理，導致演唱失敗。因此，建立成功和必勝信心是克服緊張心理的先決條件。信心和技巧對于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差。因此，信心是克服緊張情緒的重要措施。實踐證明，歌手樹立“我一定要演唱成功，我一定要獲勝”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉 2

著冷靜地演唱。

再次，演唱前做好充分準備。一個歌唱者對于自己演唱的曲目，如果準備不充分，就會害怕出現問題?；驅Ω柙~不夠熟練，而害怕忘詞；或伴奏沒有合好，而擔心在臺上出丑等?？上攵敻枋盅莩皇追浅Ｉ璧母枨蚴浅鲎约毫λ芗暗淖髌?，肯定會產生一種緊張心理，所以，一定要做好歌唱前的充分準備。第一，對于即將演唱的歌曲，要有足夠的視練時間，熟練樂譜，注意音準、節奏、嚴肅認真、一絲不茍。第二，熟背歌詞，歌詞要背得純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點，分別一一解決。如對某一個音，某一個字，某一唱段，某個間奏等都要準確無誤。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果對于演唱的歌曲音域不合適，可反復試驗，定出切合自己最佳音域的調，使之演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應手，運用自如。如果更改調后還是力不從心，就應當機立斷，改換歌曲。第六，每當上場前，一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟，在上臺演唱前，集中精神，像實際演唱一樣，小聲地靜過一遍，這不但熟悉了曲目，也會減少緊張程度。第七，苦練基本功。有些學生平時練習基本功不刻苦，到了考試時，就緊張的不得了，不是怕氣息上浮，就是怕聲音出不來；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。因此，只有苦練基本功，熟練掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。

另外，培養良好的歌唱心理。意志和性格的培養要沉著和自制力，多接觸與聲樂活動有關的事物，鍛煉自己適應環境的能力來克服情緒的干擾，加強藝術修養，培養從事藝術事業的情操，增強聲樂學習的動力。因為聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素，所以每個演唱必須要賦予歌曲的生命。當明確今天的訓練是為了明天的事業的時候，這種事業心就會增強他下定決心克服困難的意志。更能調動其學習聲樂的積極性，培養學習的興趣。情緒積極便使心情愉快，有了這樣一個良好的學習氛圍，就能充滿信心地投入到技術訓練中去。

總之，歌唱中的心理素質是非常重要的。作為一名歌者要適時地應用各種調控方法調整情緒，激發演唱的激情，這樣不才能淋漓盡致地發揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達歌曲的情感，取得預期的演唱效果。

參考文獻: [1]孟昭蘭著《普通心理學》，北京大學出版社，1994年。[2]王福增著《聲樂教學筆記》，人民音樂出版杜，1986年。[3]沈湘著《沈湘聲樂教學藝術》，上海音樂出版社，1998年。[4]徐行效著《聲樂心理學》，科學出版社,2003年。

第二篇：淺談歌唱中氣息的重要性

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌?！倍谖覈糯穆晿防碚摾镆灿姓f到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣?！蓖瑯樱粑诟璩幸彩且粋€平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多?！昂粑笔呛魵夂臀鼩獾目偡Q。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型：

第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

4.歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力?！睂粑椒ǖ恼_領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出?？煳鼤r要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

5.1 氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮?。涣硪环矫?，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

6.結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法?？茖W的呼吸方法要通過長期正確且嚴格的訓練，在學習過程中持之以恒，循序漸進。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

第三篇：淺述少數民族大學生心理素質現狀論文

題目：少數民族大學生心理健康素質培養方法初探

摘要：由于當今社會經濟文化等各方面快速發展, 很多當代大學生的心理健康都出現了一些問題, 尤其是少數民族大學生這一特殊群體, 其心理健康狀況更是令人堪憂。本文根據相關研究, 對當代少數民族大學生的心理健康素質現狀進行了相關調查和分析, 結果發現, 由于性別不同、是否是獨生子女、年級不同、家境不同、專業不同等因素, 少數民族大學生所表現出來的心理健康狀況都有所不同。本文闡述了對于少數民族大學生心理健康素質的培養, 并且提出了一些有效性心理健康素質培養方法和策略, 希望能夠在很大程度上幫助少數民族大學生這一群體建立更完善的人格。

關鍵詞：少數民族;大學生;心理健康;素質培養;現狀;方法探究;

健康積極的心理素質是人全面素質中最為關鍵的組成部分之一, 也是作為人本身整體素質結構中的基礎性存在?？v觀當代少數民族大學生心理現狀可知, 很多學生受到家境條件、學習情況等因素的影響, 造成了學生心理有著不同程度的健康問題, 而這也在很大程度上影響了學生在大學時期的整體學習成果, 不利于學生身心的全面發展。本文通過分析對比了少數民族大學生心理健康狀況, 進而探討了對其心理健康素質的培養和改善, 期望能夠及時地幫助少數民族大學生解決心理健康問題, 使得學生的身心能夠全面健康且積極地發展。

一、淺述少數民族大學生心理素質現狀

(一)缺乏自信心

縱觀當代少數民族大學生的心理現狀可知, 很多學生對自身的定位很不準確, 有些學生自視過高, 而有些學生認為自己技不如人處處自卑, 這樣的心理情緒如果不能得到及時的抒發, 便會在很大程度上影響學生后續發展, 而且, 學生長期處于這樣的消極負面情緒中也會導致學生愈發延誤學習, 抵觸學習。在這其中, 很多少數民族大學生表現出來的自卑感居多, 多數學生缺乏自信心, 認為自身與他人之間相距甚遠, 對自己的審視和評判都偏低, 妄自菲薄;而有些學生所表現的自負心理實質上也是自卑的另一種表現形式, 二者都歸屬于缺乏自信心, 而學生的這一心理在很大程度上會導致自身無法融入到大環境中, 也無法與其他學生正常交流和溝通, 久而久之就會導致自暴自棄, 認為自身在社會中的存在感較低, 進而失去了對生活和學習的信心。

(二)人際關系差

人際關系作為一種必要的精神需要, 是人們學習和生活所必須的路徑。在當代社會中, 每個人都不可能是單獨存在的, 所有人都是存在于社會關系網中, 自身的發展和成長也都依賴于人際交往。然而, 很多少數民族大學生在大學生活中出現了如此多的心理健康問題, 不僅影響了自身的健康發展, 也不利于自身與他人之間的交流, 導致很多學生的人際關系較差, 不善于處理人際交往過程中出現的問題, 而一旦發生問題也只能選擇逃避。學生在這樣的狀態下會變得日益孤僻, 越來越不愛交際, 心理壓力也會越來越大, 使得很多學生患上了社交恐懼癥。然而, 這些心理狀況都是由于學生沒有得到心理健康素質的正確培養, 在學生思想出現偏差時也沒有得到及時的幫助和引導。

(三)社會適應能力差

在當代市場經濟不斷發展的條件下, 要求社會人才必須要有這過硬的專業知識儲備以及較為完善的心理素養, 在面對裁員、崗位調動、就業競爭等等問題時要坦然面對。而經過調查, 很多少數民族大學生都沒有樹立良好的心態來面對社會的壓力, 也沒有也沒有較強的社會生存能力和社會適應力, 這就使得學生在很大程度上抵觸社會, 在換了學習環境或者工作崗位后不能很快適應, 而學生自身也認為自己不能很好地適應如此變化的社會, 這些因素等等都不利于學生在未來順利的走向社會, 適應社會。

二、少數民族大學生心理健康素質培養方法及對策

(一)幫助少數民族大學生樹立正確的三觀

對于少數民族大學生這一特殊群體而言, 國家、政府、學校以及教師要給予特殊關心, 才能使得我國少數民族大學生得到更多的關愛和照顧, 從而解決當代民族大學生所出現的一系列心理健康問題, 這樣才能夠更好地促進學生更為全面健康的自我發展?？v觀當代民族大學生的思想心理狀況來說, 很多學生都出現了不同程度的心理問題, 而這些問題也沒有得到很及時的調整和幫助, 學生若是長期處于這樣的心理狀態, 便會使得負面情緒在心中壓抑許久而最終導致抑郁傾向。因此, 對于我國各民族大學生的心理健康素質培養必須要得到足夠的重視, 而對于培養學生擁有正確的三觀也是重中之重, 而正確的人生觀、價值觀和道德觀不僅作為心理健康素質教育的基礎, 也是作為學生成長過程中最為必要的環節。由此可見, 對于少數民族大學生的心理健康素質培養, 必須要從幫助他們樹立正確的三觀著手。無數的實踐和證據都證明了只要能夠運用唯物辯證主義去分析和解決問題, 便能夠客觀地認識和處理這些問題以及生活和學習中的困難和挫折。很多學生出現的心理問題都是源于沒有樹立正確的三觀, 缺乏正確運用馬克思主義基本觀點的意識和能力, 使得學生缺少解決現實問題和困難的實際能力, 這也是學生的心理健康素質沒有得到良好培養的重要體現。

(二)營造積極的校園文化環境

隨著我國當代社會主義現代化市場經濟體制的愈發完善, 社會對于當代大學生的人才需求也變得越來越高。而高校校園文化對于學生素質教育起著無可替代的作用, 校園不僅能夠調節學生心境以及造就人格, 同時也能夠為學生創造一個更為輕松愉悅的生活環境。眾所周知, 環境能夠在很大程度上促進人的學習效果和效率, 假如學生在氛圍惡劣的環境中生活, 不僅會影響正常的學習質量, 也會影響學生全面人格的培養;相反, 如果學生生活在一個相對于輕松且自由的環境中, 不僅能夠最大限度地提高學習積極性, 也會激起學生對生活的熱情, 從而幫助學生對生活和學習充滿希望。另外, 學生在良好的氛圍中學習也能夠得到更好的熏陶, 使得學生在潛移默化中得到更好的教育, 對于學習和生活也能有更好的規劃, 對未來也能夠有著更為清晰的目標和方向。

(三)為學生開展心理疏導講座

現如今, 雖然有很多高校已經認識到開展心理疏導講座的重要性, 但是仍然有一些學校忽略了對于民族大學生心理健康的專業指導, 也沒有組織開展相關的講座和心理疏導工作室, 使得學生在心理健康方面出現問題時無處可詢。因此, 各大高校必須要為學生開展心理疏導講座, 并創建心理咨詢室, 為那些心理出現問題的學生給予足夠的關懷與厚愛, 使得學生在這樣的環境中茁壯成長, 另外, 開展心理學講座不僅能滿足各年級心理需求不同的這一特點, 也能夠為學生提供更為專業化且具有針對性的指導。例如, 對于大學一年級的學生可以開展有關于如何適應新環境、怎樣克服孤獨、怎樣適應大學生活等一系列講座, 而對于畢業生群體則應該開展有關于就業問題以及怎樣樹立正確就業觀念等方面的講座。在這樣的情況下, 學生們可以根據自身的實際情況, 在不同的講座中獲得有效信息, 從而調整自身狀態, 保持良好且積極的心態。

三、結語

綜上所述, 當代少數民族大學生的心理健康問題理應受到廣泛的關注和重視, 這不僅關系到學生本身是否能夠健康積極地發展, 同時也關乎于祖國各民族之間的融合與發展。因此, 必須要重視當代大學生尤其是少數民族大學生的心理健康狀況, 并對其中的問題進行及時地解決, 為學生創建良好積極的學習和生活環境, 使得學生能夠在更為輕松溫暖的氛圍中健康成長, 從而切實地提高少數民族大學生的心理健康素質。

參考文獻

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第四篇：在聲樂教學中歌唱心理素質的培養

在聲樂教學中歌唱心理素質的培養

摘要：在概念聲樂教學要解決的聲音，唱歌技能的同時，我們還必須注意心理因素在演唱會。歌手膽小，緊張，注意力難以集中，一系列心理異常，它會影響唱歌正常進行。唱歌和歌唱心理素質的成功有直接關系。文件強調這對學生具有良好的歌唱技巧和技術，但也關心學生的心理素質的培養。關鍵詞：聲樂教學文化心理素質歌唱的歌唱訓練，藝術規律，在實踐中的心理變化，是提高音樂會的藝術技巧和課堂教學的一個重要手段。教學與藝術實踐證明了的客觀事物，周圍物質的影響，并產生各種不同的將顯示隨著心理的形式，如學生在老師的啟發，唱得不好，離開老師找不到唱歌的感覺，有意識的感覺意識。這也是一種依賴心理的人的一切行為的結果，住在心理移動支配和控制，心理活動是直接關系到人們的實際能力。過硬的心理素質，極大地改善和提高人類行為的表現;對人的行為表現的不利影響，甚至破壞。聲樂表演藝術的該名男子是一個高度立體性的表演藝術活動有著密切的聯系和心理素質。

（一）心理素質的歌手的影響 歌唱心理問題一直是影響和制約正常水平的發揮，如缺乏信心，歌手演唱的一個重要因素。不良的心理往往發生在初學者和性格比較內向的歌聲身體。他們通常生活和學習，可能表現出自卑，悲觀。教師和廣大市民，他們對自己缺乏信心，優柔寡斷，消極情緒達的前臉不到適當的刺激，有沒有在影院的強烈愿望的表現時，甚至手腳冰涼。不愿發揮。唱歌缺乏信心，并最終導致失敗。這些學生是在事實上聲樂技巧，有一個比較高的水平，但不能顯示。主觀因素，重要的是唱歌的心態能平衡。在客觀條件，教師不可忽視的水平和能力，為您和學習環境，每天音樂。這歌聲是令人愉快的活動，教師首先應該是充滿激情的教態和學生唱是必要的激勵教師的愿望。良好的理由善于鼓勵學生唱歌曲的解決方案的基礎上，在內容的興趣。引導學生統一唱歌，唱歌的基本方法和技術，包括使用的氣息，音量控制，歌詞的正確發音，表達風格一致，這首歌的心情表達的準確性，以調動學生的歌唱，使學生產生強烈的欲望唱的熱情。經常使用，以鼓勵學生的信心逐漸增加，調整自己的狀態，排除雜念和干擾，心靜，神，而是集中精力，循序漸進到聲樂學習聲樂表演，不同的觀眾，尤其是在不同的環境中可引起不同程度的緊張，因為出現故障或由于各種原因不敢階段造成的，那么你就需要自我調節，調整他們自己的的心態，消除恐懼通常在發揮了良好的效果。

（二）不良的心理品質唱歌的原因 歌唱心理是指歌唱有關的行為和心理活動及其相互作用的總和，在現實生活中往往有這次演唱會是非常好的，通常在課堂上唱，表演自由，但你想顯示一個啟動前出汗的手，雙腿發抖，緊張，和未來卡等，使所有國家舞臺耗盡，根據不同的人經常玩混亂和舞臺。這場音樂會是一個典型的情緒壓力是心臟質量是有問題。我知道的心理狀態是不奇怪的，但不是病態，任何人都會有。自己的心理壓力，在很大程度上從心理出發的藝術家，歌手緊張的原因，那就是歌手非常關心人們是如何我的演唱會的評價。“其次，他們缺乏信心或看其他歌手的高水平發揮，我有一個低自尊等，如果平時的基礎是堅實，音樂會的曲目熟悉的地方堅定的基礎，可以更完整的把握軌道要領，緊張的表現，可以顯著減少。相反，他們會挺身而出，以增加緊張。為了避免挫折，這是最好的學習目標，在自己的能力范圍內設置。這將是頭腦清醒來的精神，心情舒暢，促進唱歌的愿望，實現學習，有效地調節心理平衡和唱歌機制。心理問題一直是一個重要的因素在影響水平的正常發揮和限制的歌手唱這從學生自己的心理甚至不是因為實際的歌唱能力水平發生了變化。與演唱技巧，歌唱表演，比賽，充分發揮自身優勢，并取得了出色的音樂會演出，良好的歌唱心理素質的不斷提高以及歌唱水平的綜合作用的結果。因此，理想的精神狀態，是很自然的放松不懈怠，不必緊張和恐慌是高度集中的，所以進行的比賽中發揮出預期的標準。

（三）養成良好的心理素質 學唱它既有主觀能動因素，但也受客觀條件。運動技能兩方面的功能，能夠唱的主觀因素。找到一個會呼吸深呼吸，打開喉嚨，技術，吐字如高位置闡明了正確的方式。精確地說，勞的方法，可以了解快速，偷工減料，取得事半功倍的效果。需求將有能力因人而異人不時不應操之過急，急。有一個比較高的技能是成功的一半，我們必須爭取所有的培訓機會，并消除一切障礙，克服羞怯，并全身心地投入到消除擔心這首歌的心理情緒的結果，維持一個和平的心靈潛修的辛勤工作狀態，高人大膽，增強必勝的信心。重要的是這首歌唱的心理能力平衡的生理條件的歌聲，是好還是壞，等等。在客觀條件下，教師的水平和能力，對你和學習環境的日常音樂的影響不可忽視。面對上述，這是最好的學習目標，設置在自己的能力范圍。這將是清醒的精神，心情舒暢，促進歌唱渴望學習的心理平衡和歌唱機制實現有效監管。避免沮喪。音樂會的藝術魅力和良好的歌曲唱的心理分不開的，如聲樂技能培訓和培養良好的心理素質，聲樂教學的重要，我們不僅要學習，學習精細唱歌的技巧，不能忽視教育的歌手的心態。要培養學生良好的歌唱心理狀態作為一項基本的教育內容。我們要讓學生通過長期的鍛煉，冷靜，冷靜，穩定，勇于面對緊張的演出實踐，一步一步從恐懼到信心，冷靜，使演唱會超出自我。參考文獻： [1]江俊輝。從心理學透析歌唱心理的研究[J]。一百年的藝術，2004（5）

第五篇：談一談音樂教學中歌唱教學的重要性

談一談音樂教學中歌唱教學的重要性

小學音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。如何推動中小學的音樂教育。歌唱教學是實現中小學音樂教育整體培養目標的有效途徑，也是提高學生音樂素質的重要手段普及中小學音樂教育是音樂教育的一個重要任務，只有普及音樂教育才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂事業的發展。為了切實做好普及音樂教育，中小學階段，應著重采取以歌唱教學為主要載體的音樂教育模式。

一．歌唱是中小學階段普及音樂教育的有效途徑

全面推動音樂事業的發展，提高全民音樂素質，必須普及音樂教育。在我國，特別是偏遠地區，經濟文化較落后。教育設施、師資極其欠缺，加之教育思想滯后。由于長期受到應試教育的影響，對音樂教育也沒有足夠的重視，絕大多數的學校沒有樂器、音響等設備。一般的學生不會接觸到樂器和正統的音樂教育。即使在大城市里，也只有少數人才能去接觸到器樂教學，在經濟、思想落后的情況下，采用器樂或其他手段來普及音樂教育是很困難的。“只有人聲─—這個人們生而有之的，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土”1。歌唱教學才能做到音樂教育的全面性、普及性。從1901年上海南洋公學附屬高等小學堂開設音樂課算起，經歷了“學堂樂歌”及民國時期、新中國的建設時期。其間音樂課程幾經變更，但“唱歌”一直作為音樂教學的重要課程。甚至曾一段時期為音樂教學的唯一形式。我國現階段的中小學音樂教育大綱中也體現了歌唱教學的重要性：1“唱歌是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段。是音樂教學的重要內容?！?“唱歌教學是音樂教學中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鮮明、內容豐富、旋律優美的歌曲。因此，唱歌在音樂教學中應占有重要的地位?！?西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出，歌唱是音樂之根。匈牙利的中小學音樂教材中就體現了歌唱的重要性，因此推動了匈牙利音樂教育事業的發展。而德國早在幾百年前就對歌唱教學給予了高度重視?！暗聡绻皇窃趲装倌觊g系統地在學校推進歌唱教學，他們的音樂文化不會發展到現在水平?！?歌唱教學作為普及音樂教育重要手段，已得到了許多國家的重視。二．歌唱是提高音樂素質的重要手段

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂的最佳途徑?！案璩旧碛钟兄浅ＸS富的學習內容，通過這和最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析多聲部能力。等等。所以要充分重視歌唱教學。”5我國中小學音樂教材把音樂知識綜合在歌曲的教學中。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱是對歌曲的二度創作，讓學生通過歌唱把歌曲的思想內容，充分表現出來，傳遞給受眾。是對學生的音樂能力及創作能力的培養和提高。匈牙利音樂教育家柯達伊認為，一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱，只有把歌唱獲得的經驗和感受移注到樂器學習中來，人們才能在他的樂器上獲得美妙的聲音。

歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。它不僅是培養學生音樂素質、提高學生音樂修養的途徑，也是培養優秀音樂家的階石。三．歌唱教學在中小學德育、美育等諸方面的作用

歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用“學堂樂歌”來激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同的歷史時期都涌現出了一批批的與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力的思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國的解放、發展作出了偉大的貢獻。

在我國中小學音樂課本上采用了大量的優秀歌曲，這些歌曲對于教育學生熱愛生活，熱愛大自然等及道德、情操、性格等方面的發展有潛移默化的影響，并在激發學生情感，拓展知識，發展想象力和創作力，促進身心健康發展有著顯著作用。特別是歌詞，往往是是深入人們心靈，激發人的感情的直接動力。

歌唱給予學生的美也是多方面的，首先它具備了旋律、節奏、和聲等音樂之美，更重要的是，歌唱能使學生體驗音樂之美，并參于到創造音樂之美的活動中去，使學生在實踐中獲得音樂美感。在合唱中，學生還會體驗到和聲美，聲音的和諧美。音樂之美激發了學生的想象力。歌曲又是綜合的藝術，它還包括了文學、音韻的美，以及歌詞中的思想、意境等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，強調“欲求樂之本者，先從人聲始?！?我國古代唱論也提到“絲不如竹，竹不如肉。”可見人的歌喉是最純潔、最卓越的樂器。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的。

歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著的作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時又培養了學生的語感。在歌唱中能夠熟練的運用語言，正確發音，對學生的語言表達能力的培養有一定的作用。

在我國中小學音樂教材中有著大量的民歌或民歌風格的創作歌曲，這些可曲是引導兒童進入音樂世界的最好材料，是加深學生音樂“母語”，培養兒童熱愛民族音樂，繼承民族傳統的必由之路。結語綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。歌曲在德育方面一直起著重要作用。清末民初，中國許多進步人士利用“學堂樂歌”來激勵國人追求解放、民主，宣傳愛國主義，廢除封建禮教，關注國家興亡。直到現在，在我國不同的歷史時期都涌現出了一批批的與時代相符的進步歌曲。正是這一批批的優秀歌曲成了人們戰斗、建設的有力的思想武器，鼓舞著一代又一代人的奮斗，為祖國的解放、發展作出了偉大的貢獻。

在我國中小學音樂課本上采用了大量的優秀歌曲，這些歌曲對于教育學生熱愛生活，熱愛大自然等及道德、情操、性格等方面的發展有潛移默化的影響，并在激發學生情感，拓展知識，發展想象力和創作力，促進身心健康發展有著顯著作用。特別是歌詞，往往是是深入人們心靈，激發人的感情的直接動力。

歌唱給予學生的美也是多方面的，首先它具備了旋律、節奏、和聲等音樂之美，更重要的是，歌唱能使學生體驗音樂之美，并參于到創造音樂之美的活動中去，使學生在實踐中獲得音樂美感。在合唱中，學生還會體驗到和聲美，聲音的和諧美。音樂之美激發了學生的想象力。歌曲又是綜合的藝術，它還包括了文學、音韻的美，以及歌詞中的思想、意境等諸多美學價值。歌唱應是表現音樂美的最佳途徑，《樂府?傳聲》強調“欲求樂之本者，先從人聲始?！?我國古代唱論也提到“絲不如竹，竹不如肉。”可見人的歌喉是最純潔、最卓越的樂器。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的。

歌唱在人的語言發展及民族文化的弘揚方成也有顯著的作用。首先，歌唱需要語言，要求字正腔圓、吐字清晰。特別是中國歌曲，漢字要求聲、韻、調等，這就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好語言基礎。歌曲中的歌詞又具有詩歌性，同時又培養了學生的語感。在歌唱中能夠熟練的運用語言，正確發音，對學生的語言表達能力的培養有一定的作用。