第一篇：歌唱中氣息訓(xùn)練對聲樂教學(xué)的作用論文

一、氣息影響人聲的狀態(tài)

（一）聲音的產(chǎn)生

物理學(xué)家認(rèn)為聲音是由物體的振動產(chǎn)生的，如提琴演奏中弓與弦的摩擦產(chǎn)生振動，孕育了琴聲，我們把這種聲音產(chǎn)生的原理叫做固體振動。人體在生命活動中，會不斷吸進(jìn)新鮮的氧氣，排出二氧化碳，這種氣息流動我們叫做呼吸。呼吸過程中的氣流振動聲帶，隨之產(chǎn)生人聲。這種氣息流動就是我們歌唱的關(guān)鍵——呼吸。

（二）說話和歌唱的區(qū)別

在聲樂教學(xué)過程中我們常常說到“像說話一樣唱歌，像唱歌一樣說話”的演唱方法。因此很多人會把說話和唱歌的概念混淆，認(rèn)為說話就是唱歌，唱歌就是說話。說話與歌唱的聲音除了產(chǎn)生的基本原理相同外，產(chǎn)生的過程其實(shí)還是天差地別的。

1、歌唱與說話的聯(lián)系

如果要把歌唱與說話相聯(lián)系，我們可以把說話產(chǎn)生的聲音當(dāng)作是歌唱中聲音產(chǎn)生的一個基音。在呼吸過程中產(chǎn)生氣息通過橫膈膜、胸腔、氣管、咽腔等共鳴腔體，產(chǎn)生共振、協(xié)振，使原來產(chǎn)生的基音擴(kuò)大、美化。再和造字的器官共同作用產(chǎn)生聲樂中的嗓音。

2、自然呼吸和歌唱呼吸

自然呼吸和歌唱呼吸是區(qū)分說話和歌唱的最基本方法，也是因?yàn)樗鼈兊暮粑绞讲煌瑢?dǎo)致歌唱和說話產(chǎn)生的聲音的音量、音高等聲音因素的不同。自然呼吸：又稱人體的無意識呼吸，不需要自我的把控，自然而然的進(jìn)行氣體交換，也是延續(xù)生命的的保障。這種吸氣的肺活量較小，“一般成人每分鐘呼吸頻率基本相等。自然呼吸時(shí)聲帶處于打開狀態(tài)、內(nèi)外無壓力差?！备璩粑簩儆谌梭w有意識呼吸，需要自我控制?！八鼩獾姆位盍枯^大，大約為2400毫升左右；而呼吸的次數(shù)有相對減少，每分鐘6-8次?！蓖瑫r(shí)，吸氣快而短促，呼氣均勻而長久。與自然呼吸相比，歌唱呼吸吸氣時(shí)聲帶打開、呼氣時(shí)聲帶閉合，聲帶內(nèi)外壓力差較大。

（三）氣息對聲音的核心作用

在歌唱中要獲得高亢嘹亮的聲音，就需要通過氣息的運(yùn)用在身體內(nèi)各器官產(chǎn)生了共振從而形成共鳴，共鳴又稱為身體的擴(kuò)音器。要讓這個擴(kuò)音器正常工作的基礎(chǔ)之一就是正確的氣息運(yùn)用。在教學(xué)中我們常遇到的一個問題就是聲音蒼白無力沒有氣勢，其原因就是運(yùn)用的氣息不足，不流暢。因此如果要學(xué)習(xí)唱歌首先就要進(jìn)行系統(tǒng)的氣息訓(xùn)練。

二、穩(wěn)定的歌唱?dú)庀⑦\(yùn)用和訓(xùn)練

我們常說學(xué)會唱歌就要學(xué)會呼吸，唱歌的過程就是使歌唱呼吸變得像自然呼吸一樣成為人體的本能活動。在唱歌中可以不刻意的去呼吸，使歌唱更自然，更放松。但這個前提是，我們要懂得歌唱呼吸的原理，并能靈活運(yùn)用。

（一）歌唱呼吸的基本原理

演唱時(shí)聲音的高、低、強(qiáng)、弱都是由呼吸時(shí)產(chǎn)生的氣體作用于聲帶，使聲帶的振動的頻率不同而產(chǎn)生的。目前歌唱呼吸方法用得最多的是胸腹式聯(lián)合呼吸法?！靶馗故铰?lián)合呼吸法是種利用胸腔、腹部，橫膈膜共同作用的呼吸方法，這種呼吸方法有利于打開全身各個共鳴腔體?！痹谖鼩鈺r(shí)，由于橫膈膜下降，兩肋擴(kuò)張，胸腔也隨之?dāng)U大。這種呼吸法增大了氣息容量，使氣息下沉的同時(shí)均勻的分布，便于氣息的交換、流動。

（二）氣息的訓(xùn)練

1、慢吸慢呼

這是呼吸訓(xùn)練的基礎(chǔ)，也是我們鞏固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先盡量做到用鼻子帶動嘴巴吸氣，這樣更可以把氣息吸到底，吸得飽滿（可用“嗅花香”的感覺）；其次吸氣時(shí)一定要全身放松，不然在吸氣的過程中，通道不順，氣息會僵化，無法到達(dá)腹部；再次如果找不到氣息要到達(dá)的深度，可借助工具抵住腰部與臀部的連接處，這個位置就是吸氣時(shí)氣息應(yīng)到達(dá)的位置；最后在吸氣后，慢慢的、柔和的，發(fā)出“S”聲，呼出量要小，速度越慢越好，“S”音的強(qiáng)度要相同。

2、慢吸快呼

這種呼吸訓(xùn)練在于控制呼氣的過程。鍛煉腹部肌肉的敏感。有利于演唱時(shí)突然出現(xiàn)的高音和強(qiáng)音。吸氣時(shí)和慢吸慢呼一樣，盡量吸得深，吸得均勻。快呼時(shí)，要注意腹部肌肉對氣息的突然推動，可借鑒吹蠟燭的感覺。

3、快吸快呼

這個呼吸訓(xùn)練是要建立在已找到呼氣時(shí)氣息落點(diǎn)的前提下，訓(xùn)練在快速吸氣時(shí)，氣息到達(dá)位置的準(zhǔn)確性，在快吸快呼的過程中發(fā)聲器官和共鳴腔體的一個協(xié)調(diào)性。增加了腹部運(yùn)動，提升它的靈活度，可模仿狗喘氣的狀態(tài)。

4、快吸慢呼

這是歌唱中最常用的呼吸法，因?yàn)樵诟枨虚g并沒有很長的間隙去呼吸，有時(shí)因?yàn)闅庀⒘坎粔?，需要偷吸。這時(shí)運(yùn)用的呼吸就是快吸慢呼。在呼吸過程中，要吸得快吸得深，呼得穩(wěn)呼得慢。快吸時(shí)切記一定要吸到位，胸腔肌肉不要緊張用力，不要只用嘴呼吸，這樣在不熟練的狀況下很容易氣息上浮。這四種呼吸方法可以相對應(yīng)歌曲中的不同狀況，只有加強(qiáng)訓(xùn)練，熟悉各種呼吸方式，才能隨機(jī)應(yīng)變。

（三）氣息對聲音的控制

在一首樂曲中，樂句又長又短，音量有大有小，速度有快有慢等這些要素的構(gòu)成使樂曲充滿了起伏，賦予了樂曲生命。而面對歌曲中的因素不同氣吸運(yùn)用的感覺也不同。

1、音高時(shí)

聲樂教育家沈湘說過：“彎腰九十度，兩臂放松自然下垂，兩腳略分開，要站穩(wěn)，這時(shí)吸入氣息很自然地吸到腰的周圍，很明顯的有后背和后腰膨脹的感覺，這是唱高音用氣的位置?！币舾邥r(shí)，我們的氣息要吸的多、穩(wěn)、深。在唱歌時(shí)要有“頂天立地“的感覺，聲音向上走，氣息往下走兩者相互排擠的感覺。這就要求我們的腹部肌肉對氣息的控制加強(qiáng)，這樣聲音才能集中，聲音才會響亮。

2、音低時(shí)

“有人認(rèn)為聲音低時(shí)，歌唱起來較輕松。整個人就可以放松，腹部也可以不用力。那么就會出現(xiàn)聲帶沒有完全閉合，出現(xiàn)漏氣，聲音沒有共鳴，沒有流動性等問題?！币?yàn)橐舾弑旧砭洼^低，那么歌唱位置保持不變的話就需要?dú)庀⒌闹危绻麣庀⑦^于下沉?xí)孤曇艨斩?。所以我們要略微提高氣息的支點(diǎn)，增加胸腔的共鳴比重。

3、音量小

當(dāng)一首樂曲中需要做弱的處理時(shí)，我們的氣息應(yīng)該是線條狀的，平緩的，可控制得。尤其是在高音時(shí)要弱唱的狀態(tài)下，腰部一定要有唱高音時(shí)的強(qiáng)勁的推擠力，但又要保證氣息得平緩，流量小，似一種穿針引線，小心翼翼的感覺。

4、音量大

在唱重音時(shí)，一般表現(xiàn)的雄壯，有力的感覺。這時(shí)氣息要下沉，腹部用力，推動氣息的流速，加大流量。但氣息在運(yùn)行的過程中還是要平穩(wěn)，均勻。綜上所述，氣息是歌唱的發(fā)動機(jī)，掌握氣息的熟練程度，直接影響到我們歌唱的好壞。呼吸和氣息控制的正確運(yùn)用是復(fù)雜的，它涉及到發(fā)聲器官的機(jī)能狀態(tài)和歌唱方法。在教學(xué)過程中，我們還要根據(jù)每一個人的個體差異，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，不斷實(shí)踐、創(chuàng)新，幫助學(xué)生找到一條適合的聲樂演唱道路。

第二篇：聲樂教學(xué)歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當(dāng)代一種特殊的表演藝術(shù)形式，逐漸受到各大高校的教學(xué)重視。在聲樂教學(xué)內(nèi)容中，學(xué)生的歌唱思維培養(yǎng)是非常重要的，教師要讓學(xué)生對音樂的發(fā)展歷程和進(jìn)化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運(yùn)用實(shí)際，合理地引導(dǎo)學(xué)生，掌握實(shí)質(zhì)的訓(xùn)練技巧，讓學(xué)生掌握重點(diǎn)音樂的理論基礎(chǔ)，學(xué)會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節(jié)奏。本人根據(jù)多年的聲樂表演經(jīng)驗(yàn)，對高校模式下聲樂課堂的教學(xué)形式，以及如何提高學(xué)生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關(guān)鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學(xué)聲樂

和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時(shí)，需要教師做好引導(dǎo)作用，讓學(xué)生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節(jié)奏，用心感受每一首曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，找到自我的表演感覺，有效增強(qiáng)學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓學(xué)生主動愛上音樂，讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識

在練習(xí)聲樂時(shí)，教師要加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，就要訓(xùn)練學(xué)生的唱歌基礎(chǔ)能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環(huán)節(jié)，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應(yīng)用軟件都能幫助學(xué)生練習(xí)“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習(xí)換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學(xué)生在自己的電子產(chǎn)品上下載，在日常生活中進(jìn)行訓(xùn)練，放松的同時(shí)也能提高學(xué)生對音色的感知和增加學(xué)生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學(xué)生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，而且很多同學(xué)的音樂基礎(chǔ)不同，肺活量也不一樣，在訓(xùn)練音準(zhǔn)時(shí)，容易吸氣淺，肩部與胸部同時(shí)上提，降低了音色的效果，為了防止這個現(xiàn)象出現(xiàn)，教師要幫助學(xué)生提高訓(xùn)練質(zhì)量，讓學(xué)生在日常說話和唱歌時(shí)就要注意換氣的節(jié)奏感，形成一種唱歌意識和習(xí)慣，才能在真正表演時(shí)找到自我感覺，充分發(fā)揮實(shí)質(zhì)的歌唱技巧。日常訓(xùn)練的方法是多種多樣的，堅(jiān)持的是讓學(xué)生回家體驗(yàn)平躺在床上或者地上都能做這個練習(xí)，方便學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練和提高，隨時(shí)隨地都能訓(xùn)練“換氣”這個唱歌基礎(chǔ)的過程，為更難的聲樂學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。

二、完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練

“氣流的交互”也是聲樂練習(xí)中一個重要的教學(xué)過程，教師要完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，在唱歌時(shí)盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節(jié)奏，調(diào)整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發(fā)聲都能順暢，以至于吸入氣息時(shí)使下肋骨附近擴(kuò)張起來，全身肌肉能都協(xié)調(diào)配合聲部發(fā)聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴(kuò)張，為換氣做全面的基礎(chǔ)保證，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，在日常訓(xùn)練中就要養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，才能適應(yīng)正規(guī)的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學(xué)，還能培養(yǎng)學(xué)生的身體素質(zhì)，讓學(xué)生端正身姿，找到自信，更好地適應(yīng)生活。因此在唱歌時(shí)，教師要嚴(yán)格要求學(xué)生，背部要挺立，呈現(xiàn)亭亭玉立的狀態(tài)，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發(fā)聲。只有培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時(shí)加強(qiáng)對學(xué)生歌唱能力的訓(xùn)練力度和教學(xué)，才能讓學(xué)生逐漸適應(yīng)聲樂的演唱形式，鼓勵學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)合適的演唱規(guī)律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現(xiàn)自己的實(shí)際能力。

三、引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維

教師要在訓(xùn)練的過程中引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體驗(yàn)經(jīng)典樂曲的魅力和藝術(shù)形式，才能達(dá)到很好的訓(xùn)練效果。比如五月天的《倔強(qiáng)》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經(jīng)典歌曲，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規(guī)律，發(fā)現(xiàn)歌曲在演唱時(shí)需要注意的方向和節(jié)奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強(qiáng)自信心。在唱歌時(shí)，學(xué)生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進(jìn)行“發(fā)聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓(xùn)練學(xué)生，在日生活中體驗(yàn)這種感覺，當(dāng)平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時(shí)，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓(xùn)練來提高節(jié)奏感。唱歌者在用氣時(shí)，仍要保持吸氣狀態(tài)，這些都是學(xué)生日常訓(xùn)練時(shí)需要注意的問題。此外，教師可以組織學(xué)生經(jīng)常去KTV這種練習(xí)唱歌的地方，既能調(diào)動學(xué)生的練習(xí)興趣，也能鍛煉學(xué)生的唱歌思維意識，讓學(xué)生在練習(xí)時(shí)更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學(xué)生掌握實(shí)質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規(guī)劃高校音樂的教學(xué)策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學(xué)生的音樂求知欲，加強(qiáng)聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，逐步引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體會到音樂的獨(dú)特魅力和觸發(fā)聽覺感受，綜合發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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第三篇：淺析現(xiàn)代舞氣息訓(xùn)練在國標(biāo)舞教學(xué)中的作用

1、4氣息在國標(biāo)舞教學(xué)中的重要性

在學(xué)習(xí)國標(biāo)舞之初，首先要接觸到的就是氣息的訓(xùn)練。這種氣息在聲韻課中表現(xiàn)為由人體深呼吸而帶動的身體律動。聲韻中的“提、沉”就如同呼吸。一般“提”是在“沉”的基礎(chǔ)上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時(shí)以胸之力帶動腰椎，由微彎狀態(tài)一節(jié)節(jié)直立起來，感覺頭頂無限延伸，提至胸腔之氣也不斷延伸。“沉”即是通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣的力量帶動腰椎，從自然直立的狀態(tài)一節(jié)節(jié)下沉而形成胸微含、身體微彎的狀態(tài)?！疤岢痢笔亲詈诵牡脑兀凑铡疤岢痢钡姆椒ㄗ觥皼_、靠、含、腆、移”等元素，將各元素融會貫通后就能夠掌握好“形、神、勁、律”的統(tǒng)一規(guī)律?！靶紊窦?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一”是古典舞不可缺少的標(biāo)志?！靶巍⑸瘛?、律”是一個不可分割的整體，它們的訓(xùn)練是古典舞聲韻的主要環(huán)節(jié)。“形”是指形體的外部動作，它表現(xiàn)為各種體態(tài)、動態(tài)及動作問的連接。“神”即神韻，是古典舞內(nèi)在的靈魂。它表現(xiàn)為一個眼神、一種神態(tài)，也可以是一種只可意會的感覺。在舞蹈中由意念支配身體，由意念而產(chǎn)生神態(tài)與氣的正確運(yùn)用，可以達(dá)到“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止”的境界。其中的氣息可以表現(xiàn)意志支配下的情感表現(xiàn)，不同的內(nèi)心情感可以讓人產(chǎn)生不同的氣息，最后反映出的結(jié)果即產(chǎn)生不同的神韻。在舞蹈表演中，氣息與“神”是不可分割的整體，即所謂的“神氣”。聲韻雖是內(nèi)在的，但它可以通過意念支配而產(chǎn)生出的眼神、呼吸、動態(tài)，來構(gòu)成古典舞身法所特有的韻味。神與氣的訓(xùn)練還要以“形”來結(jié)合?！皠拧敝饕w現(xiàn)為用力的方法。每個動作在起、行、止的過程中，動力的變化是不同的。動作的剛勁、脆勁、韌勁、抻勁都需勁力與氣力來輔助完成?！奥伞敝竸幼髯陨淼穆蓜有砸?guī)律及節(jié)奏。其中氣息的不同運(yùn)用，形成了種種對比反襯的藝術(shù)手法，如“剛中有柔，柔內(nèi)含剛，剛?cè)岵?jì)”?！皠又性㈧o，靜中觸動，動靜相問，動靜互換”以及“欲上先下，欲左先右，逢開必合，逢沖必靠”等等，它們互相襯托，和諧統(tǒng)一。

一些國標(biāo)舞音樂不同于舞廳舞音樂節(jié)奏感強(qiáng),部分舞者分不清是華爾茲還是狐步,倫巴的節(jié)奏也不好掌握。特別對一些音樂和節(jié)奏不敏感的舞者講,常常聽不出舞曲的拍子,或者是跳舞時(shí)掌握不好舞曲節(jié)奏。特別再道聽途說國標(biāo)舞跳的是旋律,就更弄不清啥是旋律,如何聆聽節(jié)奏。要想掌握好節(jié)奏,唯一的方法就是多聽。閑暇時(shí),多聽音樂及舞曲,有利于你提高節(jié)奏感,增加音樂感受。在熟悉各種舞步節(jié)奏的基礎(chǔ)上,用心去感受音樂,讓音樂能感動你的神經(jīng),用自己的肢體語言詮釋音樂,這樣你就會感覺到音樂的曼妙。踏著輕盈的步履,踩著音樂節(jié)拍,用優(yōu)美的舞姿舒展音樂的旋律。舞者對氣息的有意識控制,形成頓的律動。通常是在舞蹈律動的進(jìn)行過程中,借助音樂與長短的強(qiáng)、弱節(jié)拍,造成動作的“頓”。此時(shí)的呼吸因舞蹈的需要或吸氣后收氣,或呼氣后閉氣。這樣,就使律動、音樂的長短節(jié)拍與氣息密切配合,動作的“頓”由內(nèi)至外地形成。因氣息的“彈性”而形成的彈動的律動。

2、氣息與舞蹈者情感之間的聯(lián)系

各種藝術(shù)都抒情，舞蹈尤其是。藝術(shù)是生活感受的結(jié)晶，情是人情。如果想要成功地抒情，那么第一步是了解“情感”，然后再研究其“抒發(fā)”乃至于“傳達(dá)”。情感表現(xiàn)是指內(nèi)部情感通過某種形式呈現(xiàn)與外部，以影響和作用于他人。氣息和表情是情感表現(xiàn)得基礎(chǔ)，想像是舞蹈表演的內(nèi)在支柱。首先，“氣息”是因?yàn)檎J(rèn)得情感而存在的，是在生命狀態(tài)下對情感信息的傳遞，是內(nèi)在的具有穿透力的傳遞。通過想象進(jìn)入情感狀態(tài)，用氣息和表情來傳遞內(nèi)心所要表達(dá)的情感，從而達(dá)到“身心一體，內(nèi)外一體”的“無形”境界，對于一個舞者來說，“氣息”是很重要的修養(yǎng)之一，因?yàn)樾呐c形的高度統(tǒng)一必須要有“氣息”的配合，如悲傷時(shí)氣息是長呼短吐，動作以旁提為主；高興時(shí)氣息是快吸快吐，動律主要以橫、閃、點(diǎn)為主；憤怒時(shí)氣息是短吸長吐，動律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術(shù)中的“氣息”是對生活的體驗(yàn)、再現(xiàn)和升華。只有氣息流動在身體的每一個角落，我們才會真正感動。本身更為重要的而且先決的問題。

情感應(yīng)該來自表現(xiàn)者的真實(shí)反應(yīng),這是“切身性”的第一這第要義.但這一點(diǎn)就很難做到。譬如：中國古典舞作品的出處多在古代，可是編演者都在今時(shí)。因此，除了在動態(tài)上效法以外，很難把古人的情感體驗(yàn)周全。如是，就難以達(dá)到“切身”的要求。情寓于景是“切身性”的第二要義。

2007年皮娜·鮑希到北京演出，其名言“我關(guān)心的是為什么跳舞，而不是怎么跳”曾被頻頻引用，再聯(lián)系到“編什么并不重要，重要的是怎么編”的專業(yè)格言，就更體會到朱光潛先生所說??值得傳達(dá)的情感”這句話的深意了。其實(shí)朱先生這句話是替托爾斯泰說的．因?yàn)楹笳哒J(rèn)為人類歷史上許多頂級藝術(shù)大師的東西都缺乏宗教的深沉，而偏重情欲及其他無價(jià)值的情感。

3、氣息在國標(biāo)舞中的地位及價(jià)值 3、1氣息讓國標(biāo)舞教學(xué)中人體內(nèi)部力的相互聯(lián)系

氣是一種身體內(nèi)在的本質(zhì)力量。它的吐納是創(chuàng)造身體變化的內(nèi)在動力。所以，舞者要做到以氣動身、以內(nèi)運(yùn)外，從而實(shí)現(xiàn)各種不同的身體變化。但是當(dāng)氣帶動身體完成各種不同的動作時(shí)，必須找到符合動作走向的外形動力。例如朝鮮舞以氣息帶動胸部從而帶動手臂及全身運(yùn)動，而古典舞身段的韻律則主要以腰為軸心，以圓圈和曲線的動律貫穿于手臂及全身運(yùn)動。所以，無論是何種舞蹈表演或何種舞蹈動作，都是由內(nèi)與外的統(tǒng)一來完成的。美國現(xiàn)代舞大師瑪莎·格雷姆曾說：“人的脊椎骨在舞蹈中好像一根連接天和地的線。”因?yàn)榧棺凳巧眢w的中軸支柱，它的大幅度波動可以帶動頸部、胸部、腰部與胯部，并且有著很強(qiáng)的彈性，可以起到緩沖的作用。所以，在舞蹈動作運(yùn)動的過程中可以不斷地傳遞壓力和張力，從而使舞蹈動作產(chǎn)生更多的變化。可見，舞蹈是人體藝術(shù)，而氣是人體的內(nèi)力。舞蹈是以人體運(yùn)動產(chǎn)生的動作作為主要語言表現(xiàn)手段的藝術(shù)．而氣是激發(fā)人體生命潛力功能的動力，是實(shí)現(xiàn)人體各部分發(fā)揮功能的動力。舞蹈，是一種動態(tài)藝術(shù)，是以人的肢體動作為基礎(chǔ)表達(dá)工具的一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓(xùn)練及掌握一個由舞者自我控制的，并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學(xué)習(xí)者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知，無論是古典舞基訓(xùn)、芭蕾舞基訓(xùn)，還是現(xiàn)代舞的基訓(xùn)，都能為舞者的肢體能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，增強(qiáng)肢體協(xié)調(diào)性，為學(xué)習(xí)和掌握高、難技術(shù)技巧作鋪墊，是通往舞蹈藝術(shù)殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段，我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學(xué)習(xí)者進(jìn)入“放松”狀態(tài)，則凸顯其中。

舞蹈訓(xùn)練剛開始時(shí)，即要求學(xué)習(xí)者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中，有意識地使肌體、肌肉向里收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓(xùn)的要領(lǐng)：開、繃、直、立四個字，可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感，這是從事舞蹈藝術(shù)最基本的形象條件。筆者在教學(xué)和指導(dǎo)過程中發(fā)現(xiàn)，多數(shù)學(xué)員在訓(xùn)練過程中會將此意識不斷強(qiáng)化，甚至出現(xiàn)“過頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松”，就容易造成身體僵硬，使肢體在運(yùn)動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關(guān)節(jié)部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。3、2氣息讓國標(biāo)舞教學(xué)聲韻更加勻稱

聲韻從動作元素入手，在呼吸中找本源，它每一個動作都是用氣吸來帶動。這種對呼吸循環(huán)機(jī)能的調(diào)控和動作形態(tài)的調(diào)節(jié)起著非常重要的作用。作為惟一直接受人支配的內(nèi)力，呼吸是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素與呼吸密不可分。從表面看來，呼吸屬于胸腔運(yùn)動，可以形成四肢的外部動作。通過對肌肉呼吸感的培養(yǎng)，能訓(xùn)練舞者手臂的延伸感、腿部曲伸的內(nèi)在感。在每一個舞蹈動作當(dāng)中，呼吸都起著重要作用，因?yàn)樗c舞姿相融在一起。因此，在聲韻訓(xùn)練中，“呼吸”是至關(guān)重要并貫串始終的。例如，在最基本的“提沉”訓(xùn)練中，就要結(jié)合呼吸訓(xùn)練。呼吸與外部動作相配合的第一步就是提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運(yùn)動，在此基礎(chǔ)上再配合不同的節(jié)奏及身體方位的變化，能夠使舞者逐漸體驗(yàn)和認(rèn)識呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合的方法，從而賦予動作以生命力?！疤岢痢庇?xùn)練最簡單的將呼吸與動作結(jié)合的方法。當(dāng)你坐在地面隨著音樂做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化 “呼吸”的開始。它是“氣”與“身”結(jié)合的第一步，因?yàn)檫@種夸大的深呼吸導(dǎo)致了身體和頭部的上、下運(yùn)動，是在“氣”的帶動下進(jìn)行的。音樂的功能只是給人聯(lián)想，當(dāng)“提沉”中伴著音樂，音樂就會強(qiáng)烈刺激受訓(xùn)練者的內(nèi)心世界，使其產(chǎn)生一種特殊的情感。這種情感不能跟具體的情感相比，因?yàn)樗歉鶕?jù)音樂的意境、自身呼吸的大小、節(jié)奏來安排的。這時(shí)候便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結(jié)合的第二步。“提沉”訓(xùn)練最后的目標(biāo)是“提”不止，“沉”的貫通。實(shí)質(zhì)上這是“意識”的培養(yǎng)，要求形、神、勁、律的統(tǒng)一。這也是內(nèi)、外力相結(jié)合的第三個步驟。經(jīng)過“提沉”，能夠?qū)崿F(xiàn)對呼吸有意識的訓(xùn)練，可以體驗(yàn)和認(rèn)識“氣”與身體的關(guān)系，并且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運(yùn)動所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動作時(shí)，將氣運(yùn)于體內(nèi)，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運(yùn)動，從而形成了具有中國傳統(tǒng)審美特性的韻律感和神韻。3、3氣息讓國標(biāo)舞教學(xué)中的舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)盛的生命力

舞蹈是以經(jīng)過加工提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，來反映社會生活，塑造藝術(shù)形象的一門獨(dú)立的藝術(shù)品作。對舞蹈的本質(zhì)特征，中外著名學(xué)者從不同的角度論述了各自的看法。英國舞蹈家認(rèn)為：“舞蹈身來被認(rèn)為是由感情產(chǎn)生的運(yùn)動”。美國舞蹈家認(rèn)為：“舞蹈是身體的一種有節(jié)奏的運(yùn)動”法國18世紀(jì)偉大的舞蹈編導(dǎo)家、理論家讓.喬治.諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》一書中認(rèn)為：“人類的感情達(dá)到了語言不足以表達(dá)的程度，情節(jié)舞就會大大奏效……要描繪的感情越強(qiáng)烈，就越難用語言來表達(dá)它，作為人類感情頂峰的喊叫，也顯得不夠，于是喊叫就被動作（舞蹈）所取代?！蔽覈?dāng)代舞蹈家吳曉邦說：“舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。凡是借著人體有組織和有規(guī)律的動作，通過作者對自然或社會生活的觀察、體驗(yàn)和分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映了某些形象鮮明的人物和故事，表現(xiàn)個人或多數(shù)人的生活、思想和感情的都可稱為舞蹈。”中國古代《毛詩序》中對舞蹈特征的觀點(diǎn)，也是深刻而獨(dú)到的。序中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這一精辟的見解說明舞蹈是人類感情最集中、最激動而又無法抑止時(shí)產(chǎn)生的。詩人聞一多在《說舞》中寫道：“舞是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，這些論述都深刻地概括和闡明了舞蹈的審美特征。

舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手段：舞蹈以人體的軀干和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協(xié)調(diào)活動，構(gòu)成具有節(jié)奏感的舞蹈動作、姿態(tài)和造型，直接表達(dá)人的內(nèi)心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術(shù)則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構(gòu)圖、啞劇等表現(xiàn)手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達(dá)人物的思想感情，體現(xiàn)完整的內(nèi)容美和形式美。舞蹈呼吸對于舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)的形成，以及單純的動律產(chǎn)生出復(fù)雜多變的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，起著極為重要和關(guān)鍵的作用。俗話說“外練筋皮骨，內(nèi)練一口氣”，這句話告誡我們：一定要內(nèi)外兼修?！巴饩毥钇す恰?，是強(qiáng)調(diào)對外在的東西主動的模仿和掌握，而“內(nèi)練一口氣”則是指藝術(shù)本身的那種需要感悟的內(nèi)在的意蘊(yùn)，重點(diǎn)不在模仿，而需要潛心體驗(yàn)，經(jīng)過長時(shí)期的訓(xùn)練、領(lǐng)悟，才能達(dá)到心與意合、意與氣合、氣與力合，最終才能將內(nèi)心深處強(qiáng)烈的律動、豐富的情感，進(jìn)一步外化為肢體語言，這樣舞蹈的表演才會有豐富、深邃的文化內(nèi)涵和動人魂魄的藝術(shù)震撼力。

4、結(jié)語

氣息是人的“生命線”，通過自然氣息促使心臟跳動、血液流通，氣息是維持生命得以存在的根本因素。而藝術(shù)氣息是舞蹈的“動力線”，它賦予舞蹈內(nèi)涵，給予舞者肢體生命，使觀者和舞者之間真正達(dá)到情感上的共融。氣息在舞蹈中占據(jù)著重要地位，并起著支配作用，同時(shí)還可以歸納為兩點(diǎn)：其一，它可以給舞蹈一種調(diào)節(jié)、一種發(fā)力，甚至是一個情感的爆發(fā)點(diǎn)，能夠使舞者更好的控制自己的身體；其二，充分運(yùn)用氣息，使肢體動作起來不只是單純的機(jī)械運(yùn)動，使其更有張力，具有更豐富的內(nèi)涵和氣韻，并賦予舞者肢體語言的生命。

5、參考文獻(xiàn)

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第四篇：淺談歌唱中氣息的重要性

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學(xué)問。在意大利美聲學(xué)派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌?！倍谖覈糯穆晿防碚摾镆灿姓f到“善歌者必先調(diào)其氣”和“氣動則聲發(fā)”。今天，我們強(qiáng)調(diào)呼吸是發(fā)聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認(rèn)識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發(fā)聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達(dá)都與呼吸密切相關(guān)。因此，在歌唱時(shí)只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現(xiàn)力的歌唱物質(zhì)動力，才能更為自如地進(jìn)入歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的境界，達(dá)到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學(xué)》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節(jié)奏地交替擴(kuò)大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴(kuò)大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風(fēng)管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時(shí)，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣?！蓖瑯樱粑诟璩幸彩且粋€平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動，其呼吸運(yùn)動比生活中的呼吸運(yùn)動要復(fù)雜得多?！昂粑笔呛魵夂臀鼩獾目偡Q。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴(kuò)張，使胸腔擴(kuò)大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時(shí)的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時(shí)都處于靜的狀態(tài)。通常這個狀態(tài)的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時(shí)的呼吸，這時(shí)需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發(fā)聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時(shí)的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎(chǔ)上，需要有意識的強(qiáng)力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型：

第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時(shí)胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時(shí)小腹不但不收縮，還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數(shù)人認(rèn)為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運(yùn)用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關(guān)鍵。所以要想在歌唱學(xué)習(xí)中取得進(jìn)步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學(xué)、系統(tǒng)的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準(zhǔn)備，吸氣時(shí)應(yīng)同時(shí)用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時(shí)擴(kuò)張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時(shí)要注意動作柔和平穩(wěn)，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當(dāng)氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持?jǐn)U張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時(shí)，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產(chǎn)生漏氣，導(dǎo)致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時(shí)應(yīng)該保持吸的感覺，吸氣時(shí)也保持呼的感覺，呼與吸是對立統(tǒng)一的矛盾體。有人把這種對立統(tǒng)一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關(guān)系到聲音和技巧的發(fā)揮，更直接影響到音樂作品內(nèi)容和情感的藝術(shù)表現(xiàn)。大家常說：“換不好氣，唱不好戲?！比绻麣饪趽Q的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術(shù)表現(xiàn)。演唱者在學(xué)習(xí)作品時(shí)就要注意選擇好換氣口，并在練習(xí)的時(shí)候嚴(yán)格要求自己在提前設(shè)計(jì)好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據(jù)音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時(shí)值，更好地控制歌唱的氣息，表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。

4.歌唱?dú)庀⒌挠?xùn)練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領(lǐng)悟與氣息配合發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱學(xué)習(xí)者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學(xué)習(xí)歌唱者要長期艱苦地進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓(xùn)練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩(wěn)地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時(shí)迅速地?fù)Q氣，兩肋、腰圍快速擴(kuò)張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學(xué)者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發(fā)送，這時(shí)橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節(jié)奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓(xùn)練是在全身放松的狀態(tài)下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時(shí)腰圍有明顯的擴(kuò)張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩(wěn)地慢慢呼出。這種練習(xí)正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態(tài)。要注意的是吸氣要與聞花香時(shí)一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時(shí)氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓(xùn)練是在全身放松的狀態(tài)下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時(shí)，腰圍有明顯的擴(kuò)張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習(xí)正像我們過度勞累停下來休息時(shí)全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經(jīng)常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓(xùn)練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時(shí)要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴(kuò)展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張?？旌粢I(lǐng)與慢吸快呼練習(xí)相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習(xí)，它對加強(qiáng)橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節(jié)奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀(jì)的聲樂著作中非常強(qiáng)調(diào)氣息在歌唱中的支持和運(yùn)用。當(dāng)時(shí)教師在教學(xué)中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學(xué)習(xí)中我們也會發(fā)現(xiàn)，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學(xué)者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點(diǎn)。

5.1 氣息支點(diǎn)的感覺

在歌唱發(fā)聲時(shí)，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時(shí)兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩(wěn)舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點(diǎn)就是“呼吸支點(diǎn)”。

呼吸支點(diǎn)的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強(qiáng)烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時(shí)在挑重?fù)?dān)或抬鋼琴用力時(shí)會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔(dān)子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱?dú)庀⒌木毩?xí)

吸氣時(shí)隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時(shí)胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴(kuò)大。此時(shí)，因胸腔和肺部擴(kuò)大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時(shí)，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮?。涣硪环矫?，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內(nèi)器官向上，使橫隔膜逐回復(fù)原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時(shí)在呼吸時(shí)，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩(wěn)，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴(kuò)張狀態(tài)，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當(dāng)成緊壓，呼氣時(shí)用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應(yīng)該注意的。

6.結(jié)論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調(diào)整，從而使歌曲演唱完美化、科學(xué)化。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分割的關(guān)系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關(guān)重要的一點(diǎn)，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和原動力，學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的前提。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分割的關(guān)系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法?？茖W(xué)的呼吸方法要通過長期正確且嚴(yán)格的訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)過程中持之以恒，循序漸進(jìn)。此外，在實(shí)際的的學(xué)習(xí)過程中，還不能片面地強(qiáng)調(diào)歌唱的呼吸，應(yīng)該把呼吸和發(fā)聲、吐字咬字以及情感很好地結(jié)合在一起，科學(xué)地掌握和運(yùn)用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

第五篇：聲樂教學(xué)中的表演訓(xùn)練

聲樂教學(xué)中的表演訓(xùn)練

內(nèi)容摘要 :歌唱表演藝術(shù)是多方面知識的集中體現(xiàn),在教學(xué)中,教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美,還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系,更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的全面發(fā)展的關(guān)系。

關(guān) 鍵 詞 :聲樂教學(xué) 歌唱 表演 訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中,教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美,而且還應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生們的歌唱與表演、形體的有機(jī)結(jié)合的教育,使學(xué)生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達(dá)到此境界,就需要教師平時(shí)嚴(yán)格要求與訓(xùn)練,只有這樣才能使學(xué)生在今后的表演藝術(shù)中有更大的作為,使他們逐漸地達(dá)到聲情并茂“盡善盡美”的藝術(shù)境界。然而那種認(rèn)為只要掌握了一套先進(jìn)的、科學(xué)的發(fā)聲技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術(shù),但不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運(yùn)用音樂的多種素材(節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……)精心設(shè)計(jì)出來的,用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù),在藝術(shù)表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術(shù)表演,表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現(xiàn),聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達(dá),只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。“凡音者,生人心者也。情動于中,故形于聲。聲成文,謂之音?！薄俺卟坏闷淝?則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動人,反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家,僅精通發(fā)聲是不夠的,還必須是位相當(dāng)出色的音樂家,并有運(yùn)用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此,聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。在聲樂教學(xué)過程中,學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng),而歌唱中的情感運(yùn)用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者,登臺時(shí)才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情,或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子,依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實(shí)際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào),是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象,以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉,出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯,調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機(jī)體,有力地輔以表演動作,是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說,表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比,有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏,對于如何創(chuàng)造一個深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象,更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家,無一不具有高超與獨(dú)特的表演技巧以及淵博的知識,因?yàn)樗囆g(shù)表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項(xiàng)工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識結(jié)構(gòu),比如:音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等?？傊?歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識范圍和文學(xué)修養(yǎng),才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時(shí)代風(fēng)貌,使其在歌唱時(shí)掌握好以往各個時(shí)代的音樂作品,并反映其實(shí)質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知,對歌曲內(nèi)容理解得越深刻,越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情,就越能增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊(yùn)的激情又必將有外在的形態(tài)動作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力。由此可見,聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實(shí)質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內(nèi)心活動的表達(dá),即通過感染,產(chǎn)生共鳴,從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉,內(nèi)在是外在的依據(jù),外在是歌唱者懇切的流露與表達(dá)。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺上就會出現(xiàn)做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對于上述情況,只有教師平時(shí)嚴(yán)格要求,時(shí)時(shí)注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術(shù)的能力,使藝術(shù)在時(shí)空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化,并設(shè)計(jì)其藍(lán)圖,使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的人都應(yīng)恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現(xiàn)的。表現(xiàn)得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓(xùn)練、去引導(dǎo)。然而學(xué)生在平時(shí)更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗(yàn),去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內(nèi)容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創(chuàng)造得豐潤充實(shí),生動自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲。”①“聲為情役,腔為情設(shè)”“情之所至,音之所生”。動人要先動情,所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調(diào)先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗(yàn),是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發(fā)聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達(dá)歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術(shù)是多方面知識的集中,聲樂教師要做到這些,必須勤勤懇懇地去訓(xùn)練、培養(yǎng)我們的學(xué)生,盡量使他們在校期間多學(xué)到些知識,才能更好地服務(wù)于社會,對此我們應(yīng)懇切地說:“這是我們教師的一種責(zé)任、法則和規(guī)律,也同樣是職業(yè)道德?！比绮涣私膺@一點(diǎn),而只是在聲樂教學(xué)中一味強(qiáng)調(diào)發(fā)聲技巧、節(jié)拍、節(jié)奏、吐詞、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一樣顧此失彼,以致我們的教學(xué)走向無法完美、難盡人意的地步。因而,希望教師在教學(xué)中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系,更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)表演藝術(shù)的全面發(fā)展與進(jìn)步。