第一篇：琵琶演奏中的‘氣息’和歌唱性的表現

琵琶演奏中的氣息和歌唱性的表現

河北藝術職業學院 翟云翔

摘要：音樂是聽覺的藝術，對于琵琶演奏來說，好的音樂一定是具有歌唱性的。那么培養一個良好的氣息和歌唱感覺，對一個演奏者是否能夠準確的表達音樂內涵起著很重要的作用。本文對在器樂演奏中如何培養良好的氣息和歌唱感覺進行了詳細的論述。

關鍵詞：音樂 琵琶氣息歌唱性 律動

對于一個琵琶演奏者來說，左右手的演奏技術，技巧及音色的熟練掌握和運用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在這一個層面上是遠遠不夠的。因為音樂是人類語言的一個高級狀態，它同語言一樣有著句子的長短分句，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有了結構也就沒有了生命。作為一個演奏者來說，琵琶演奏的最終目的，是讓聆聽者聽到美好的聲音，而這種讓琵琶發出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給聽眾的聲音大致可以簡單的分為兩種；一種是呆板的機械的，一種是變化的賦予歌唱性的，當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后使聽眾的內心產生某種感受或者內心的體驗。

如何使氣息與音樂演奏密切吻合~？

一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意的問題是“氣口”時間問題，音樂本來就是一門時間的藝術，當然“氣口”的呼吸時間也顯得比較重要，這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節奏相聯系，演奏者要善于體會這種包含著內涵的音樂感覺，有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這“氣感”的時間。在演奏一句有幾十小節長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂。或者速度較快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一點。但不管怎樣，這些“氣感”必須是與樂曲是一致的；是與樂段。樂句的分解相一致的。那么對于“氣感”的掌握。我在教學中，還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下，要求學生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復的唱，加深體會，然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手指的延伸，進而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音樂”融為一體。只有這樣才能達到表現音樂內涵的目的。“樂感、手感、氣感”都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學過程中應該充分體現的幾個方面。

二是要注意音樂的藝術律動。藝術律動是演奏者在二度創作過程中所體現的對音符疏密關系的駕馭方式。藝術律動完全是由演奏者個人的音樂感悟能力，表現性技巧的駕馭能力和對作品提供的表現空間的利用能力所支配。在同比條件下，取決與演奏者對節奏節拍的內在規律的知覺，對節奏節拍與速度相互作用關系的理解，對律動在音樂中的情態功能語言功能和意態功能的合理運用。對藝術律動的理解和運用是見仁見智的。不同的分句，不同的氣息感覺，不同的技術技巧能力，不同的專業化知覺水平和不同的局部優勢等等，都會不同程度的反映到

藝術律動中來，這要求我們在平時的學琴過程中不光要注意對基本功的訓練，還要不斷的提高自己的藝術修養。

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過左手按音和右手技法的配合來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悅，或悲傷，均是在向聽眾傳達一種美的感覺，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習琵琶時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在很多的琵琶作品中，如果細心研究，不難發現其實作曲家早已為我們精心構架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發現賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術而訓練的。技巧，應該是為音樂服務的。

琵琶音樂的實際內涵就是使琵琶發出一種帶有歌唱性的聲音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它會通過我們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來，這種綜合性的表現就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為琵琶畢竟不像小提琴那樣，琵琶是“點”的樂器，要通過手指的配合來發出點狀的顆粒，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現出來。

參考文獻：《中國琵琶演奏藝術》 李景俠上海音樂出版社

《鋼琴演奏之道》趙曉生世界圖書出版公司

第二篇：淺談歌唱中氣息的重要性

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型：

第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

4.歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

5.1 氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

6.結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。科學的呼吸方法要通過長期正確且嚴格的訓練，在學習過程中持之以恒，循序漸進。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

第三篇：琵琶演奏技巧練習索要

琵琶演奏技巧練習索要

指甲觸弦的面與鋒觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部么一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大，其發音飽滿、厚實;入弦淺接觸面小，其發音輕柔、圓潤。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細，音的強弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時，應當縮小接觸面;彈三、四弦時，應當擴大接觸面，.彈清晰活潑的樂句時，要適當縮小接觸面;彈強音時，要適當擴大接觸面;彈弱音時，要適當縮小接觸面;漸強時，要逐漸擴大接觸面;減弱時，要逐漸縮小接觸面。用以上擴大和縮小接觸面的方法演奏，是琵琶演奏右手觸弦面的最基本方法。為了更好的掌握和運用好接觸面的方法，取得完美誰確的音色變化，我們可把指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側鋒三類指鋒:

1、側鋒。所謂側鋒就是指甲的上下(左右)邊沿。側鋒觸弦面最小，其音色剛健、結實，搖指大多用側鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時，要用側鋒的偏上方部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側鋒或下側鋒，彈得方向要斜。

2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤......

第四篇：淺談琵琶彈奏中的情感表現

淺談琵琶彈奏中的情感表現

摘要：琵琶作為中國最古老的民族樂器之一，在它幾千年的流傳過程中流下了大量的、豐富的、欣賞價值極高的樂曲。這些樂曲使我們的演奏風格更加廣泛、韻律更加悠長。隨著社會的進步與發展，生活節奏的不斷加快，聽眾對琵琶樂曲的欣賞呈現出了多層次的需求。一些作曲家和演奏家緊跟時代步伐，寫出了諸多充滿時代氣息的新作品。新作品層出不窮，其演奏難度也越來越大，如何掌握和演奏這些作品，無疑是每一位琵琶學者所必須面對和認真思考的課題。本文結合自己的學習實踐，談一點淺顯的認識和看法。

關鍵詞：情感、技巧、樂感

一、注重內心音樂聽覺的培養

所謂的內心聽覺，是指人們內心對聽過的音樂的回憶或想象。人的內心音樂聽覺是在聆聽音樂的經驗基礎上形成的，是人在音樂實踐活動中必須具備的一種音樂基本素質和能力。優秀的音樂作品是人類社會不可或缺的精神食糧。人對音樂音響的感知，包含著對音樂形式要素與音樂精神作品精神內涵的把握，在感知中獲得音樂體驗與精神上的滿足。只有內心積累了豐富的音樂音響，才能形成對音樂的直覺感受和體驗，在音樂音響作用于感知中獲得人的聽覺過程中領略音樂的美。音樂與人的情感密不可分的特性又決定了音樂教學活動的最終目的，應是學生審美情感的培養。因此包括學習樂器演奏在內的各種音樂能夠實踐活動，都應當把培養音樂審美情感放在首要位置。

學習演奏琵琶與其它音樂實踐活動一樣，要掌握琵琶演奏技法，不斷提高琵琶演奏水平，完成各種樂器的演奏。在學習琵琶的初級階段，單純的技能訓練固然重要，而更重要的是在技能訓練的同時，注重對自我音樂審美情感的培養。通過技能訓練，培養自我對音樂的感受能力、音樂審美意識和審美能力，并將音樂審美情感培養融入琵琶演奏的藝術再創造中，是琵琶技能不斷產生質的飛躍

二、演奏琵琶時要注意培養自我的樂感

學習樂器演奏，掌握技巧固重要但只有把技巧訓練與培養音樂感密切結合才能使器樂演奏產生質的飛躍。琵琶屬于民族樂器中彈撥樂器類，以“點”來構筑旋律線，歌唱性演奏是琵琶這一樂器的突出特征。要使琵琶這種彈撥樂器富有歌唱性的演奏，就要在演奏時養成內心歌唱的習慣。剛開始學習琵琶時，對節奏與接拍的感受缺乏敏銳性，如琵琶彈跳技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在強拍或強位置上演奏而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，這樣就容易形成缺乏節奏感的不良習慣，打破了音樂進行中的樂句和音樂語氣，影響完美的表達音樂作品的內涵。因此，從琵琶技法的基礎練習開始就因注意節拍的律動性，旋律進行中音與音之間的遞進，樂句與樂句之間音的連接等。音與音之間的連接要符合音樂預期的要求，貫穿一種音樂審美意識，形成旋律的起伏感，把技能練習：樂曲的演奏與樂句的話分結合起來，感性與理性結合起來，使演奏的樂曲富有語氣感，進而培養其自身的音樂感。學習樂器演奏，掌握技巧固然重要，但只有把技巧訓練與培養音樂感密切結合，才能使器樂演奏產生質的飛躍。音樂藝術作為人類的精神產品，是人的內在精神的體現，它是人的感情世界的外現。在學習琵琶的過程中，要在音樂進行時感受旋律的起伏跌宕，體驗音樂的內在美，這就必須注重對自我音樂感的培養。

三：處理好技與藝的關系

“技”是指琵琶演奏的技術水平，即運用科學的訓練方法，牢固的掌握各種演奏技巧。演奏琵琶與演奏其它樂器一樣技能性很強，必須經過長期訓練才能達到演奏要求。“藝”是指演奏者的藝術修養水準，它包含對作品的準確理解與表達，它是演奏的感性體驗與理想的思考的有機結合，是演奏者運用嫻熟的演奏技巧對音樂作品進行藝術再創造，對作曲家的精神內涵進行的詮釋，技與藝是相互作用的兩個方面，也是音樂審美情感培養的兩個重要環節。要將“技”融入“藝”，即在技巧練習中注重旋律感、節拍節奏感的培養。

學習任何樂器，都存在技與藝的關系問題。技與藝相互影響，具有不可分割性。琵琶學習始終貫穿技巧訓練，這是一項重要的學習內容。掌握琵琶演奏技巧，一方面是應用琵琶練習曲，盡管這是純技術性練習，但在練習曲旋律進行、節拍的律動中，也可以培養自我對音樂的感受力，建立良好的內心音樂聽覺。另一方面，還應通過一些小型的樂曲或改編的歌曲進行訓練。這些樂曲的旋律性和歌唱性，使枯燥的技巧練習具有了豐富的色彩。技巧練習融入音樂作品豐富的旋律中，淡化了單純的技巧練習，使技巧訓練能夠為音樂表現服務，積累音樂的感性經驗，進而培養自我的音樂審美感受，形成良好的樂感，這樣可以收到良好的學習效果。這就是技與藝的不可分割性。在琵琶學習中，掌握技巧與音樂表現是相互制約的。不能靈活自如的運用琵琶的各種演奏技巧，樂曲的音樂表現就會受到影響；同樣，演奏者如果只有呆板的機械性演奏，而缺乏內心的歌唱性，或者只是炫耀演奏技巧嘩眾取寵，不以音樂表現為目的，也很難準確的表達作品的精神內涵，從而失去了器樂演奏的真正意義。技與藝的這種相互制約的關系，直接影響琵琶的學習和演奏水平的提高。在琵琶的學習中，把握好技與藝的關系，對提高琵琶學習的質量有著十分重要的意義。

四、演奏技巧與情感表現

當前，由于教育的正規化和系統化，掌握高超的琵琶演奏技巧的青少年大有人在，但真正成為琵琶演奏家的并不多，主要是因演奏者雖然掌握了高超的演奏技巧，但在情感表現方面還達不到應有的境界。而真正的琵琶演奏家是將演奏技巧完全融入到深刻的情感表現中，真正做到兩者的統一。這樣的表現不僅給人以美的享受，而且也能表現豐富的精神內涵和情感。要想達到情感的有機表現要做到以下幾點：

（一）要有對生活的積累

人的各種行為，風格以及情感生活等復雜的心理活動形式，都從整體上服從其獨有心理

機能系統。兩人的心理機能及其復雜心理結構的形成，也離不開人的社會生活。人的生活閱歷和知識才學越豐富，他在藝術活動中獲得的情感體驗也就越豐富，當你在演奏樂曲時你就會打開“情感的庫存”取出于樂曲內涵要求一致的情感信息進行組合，從而完成演奏者的情感表現。

（二）想象力

藝術是離不開想象的。只有通過想象才可能從音樂中獲得美感。在塑造藝術形象的過程中，音樂留給人們的想象領域是最大的，它不同于視覺藝術直觀，也不同于文學藝術具體。它留給人們一個上接千古，包括宇宙萬物的思維空間，塑造了一個個生動的音樂形象。雖然這種形象帶有意向性，比較抽象模糊，并且要和人們豐富的想象相結合，但他同樣是栩栩如生，深切感人的，同時又是具體的。

（三）情感表現的人性化

由于人的自身條件、藝術經驗、修養和思想氣質有差異，所以，人們對樂曲的理解與處理也有所不同。但要想具有較強的感人力量，還要有較高的獨特創造力。

演奏技巧與情感表現在琵琶演奏中是相輔相成的兩方面，沒有演奏技巧根本談不到情感表現，脫離了情感表現，演奏技巧也將失去它自身的存在價值。

五、注意把握好演奏與培養音樂審美情感的關系

一般的音樂學習都有感性和理性兩方面的內容，琵琶也不例外。學生應在學習音樂中，不斷增強其對音色以及音響特征的鑒別能力，積累對音樂音響的感性認識，并使之能夠運用豐富的感性經驗去演奏，進而達到培養音樂審美情感、提高音樂審美情趣和品位的目的。

綜上所述，演奏琵琶是一種藝術的再創造。嫻熟的演奏技巧只是為琵琶的完美演奏提供技術保證，只是完成樂曲的音樂表現的技術性基礎，而審美情感的培養才是琵琶學習的最終目的。因此，應在琵琶學習過程中始終把音樂審美情感放在重要的位置，正確處理琵琶演奏中技與藝的關系，注重對自我內心音樂聽覺的培養，使自我在演奏中注入自己全部的情感，用心靈的歌唱去表現樂曲的每一個音符和每一種音樂語氣，塑造出一個個不同的音樂形象，這才是琵琶學習的真正歸宿。

參考文獻

[1]莊永平.琵琶手冊[M].上海音樂出版社，2001.[2]李桂真，趙寒陽.民族器樂論文集[M].中國音樂學院出版社，2000.[3]孫麗偉.琵琶教程[M].人民音樂出版社，2001.[4]王泰雁，陳學婭音樂欣賞手冊[M].上海音樂出版社，2004.[5]樊愉.中國琵琶名曲薈萃[M].上海音樂出版社，2001.

第五篇：音樂學畢業論文《淺談歌唱中氣息的重要性》

目錄

繼續教育學院本科畢業論文

題 目

淺談歌唱中氣息的重要性 院 系 晉中學院繼續教育學院 專 業 音樂學 姓 名 籍元平學 號 *** 學習年限 2013年2月至2015年12月 指導教師

2015年 8 月 10 日

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1 2 3 前言..............................................................................................................................1 歌唱的呼吸器官及呼吸方法......................................................................................1 歌唱中氣息的運用......................................................................................................2 3.1 歌唱的吸氣..................................................................................................................2 3.2 歌唱的呼氣..................................................................................................................2 3.3 歌唱的換氣..................................................................................................................2 4 歌唱氣息的訓練..........................................................................................................2 4.1 快吸慢呼......................................................................................................................3 4.2 慢吸慢呼......................................................................................................................3 4.3 慢吸快呼......................................................................................................................3 4.4 快吸快呼......................................................................................................................3 5 歌唱呼吸中的氣息支點..............................................................................................3 5.1

氣息支點的感覺....................................................................................................4 5.2

歌唱氣息的練習....................................................................................................4 6 結論..............................................................................................................................4 致

謝...................................................................................................................................5 參考文獻...............................................................................................................................6

摘要

摘要

氣息是歌唱的動力。正確的呼吸能使歌者獲得良好的氣息支持，從而更好地去表現歌曲的內容。正確的呼吸方法是聲樂學習的基礎，氣息支點的掌握也至關重要。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”，說明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究從歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的類型、歌唱呼吸的運用、科學呼吸方法的訓練等方面進行論述。

關鍵詞：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支點；訓練

淺談歌唱中氣息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在意大利美聲學派中就有著這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”而在我國古代的聲樂理論里也有說到“善歌者必先調其氣”和“氣動則聲發”。今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要復雜得多。“呼吸”是呼氣和吸氣的總稱。“吸氣”是由于橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的空氣受到壓迫后，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處于靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬于是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。歌唱呼吸又分三大類型： 第一，胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，－ 1 －

還向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。

3.歌唱中氣息的運用

聲樂界有這樣的一句格言：“誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。

3.1 歌唱的吸氣

吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放松，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。

3.2 歌唱的呼氣

當氣體從肺部流出，吸氣肌肉群有控制地慢慢放松，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮并與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬干澀。

呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”。

3.3 歌唱的換氣

歌曲演唱中的換氣，不僅關系到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：“換不好氣，唱不好戲。”如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，并在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。

4.歌唱氣息的訓練

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習

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歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想象有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放松的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻后，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放松地深吸一口氣后，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用于歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌群擴展的彈動力，氣吸好控制住之后，搖動身體檢查是否有多余的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的“狗喘氣”就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的氣息支持

在17、18世紀的聲樂著作中非常強調氣息在歌唱中的支持和運用。當時教師在教學中最流行的說法是“在氣息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用氣息托住聲音”，“誰懂得很好的呼吸和吐字就會懂得很好的歌唱”。這些說法看上去很簡單，但卻包含了十分重要的道理。的確，在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高

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音卡、擠，聲音不自然、不放松的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。

5.1 氣息支點的感覺

在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制并保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。

呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。

5.2 歌唱氣息的練習

吸氣時隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺部。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫隔膜逐回復原來的位置。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。同時在呼吸時，我們還要注意氣息不可過深或過淺，吸氣要柔和、自然、平穩，呼吸器官各部分不要有僵硬逼緊感，善于保持氣息，始終保持胸腔的擴張狀態，控制呼氣的力量要適中，不要把保持氣息當成緊壓，呼氣時用下胸肌和腹肌、橫隔膜來操縱等等，這些問題都是應該注意的。

6.結論

一首完美的歌曲，不僅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的調整，從而使歌曲演唱完美化、科學化。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，至關重要的一點，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。呼吸是歌唱的基礎和原動力，學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系。無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，都必須了解和掌握聲樂演唱中正確的呼吸方法。科學的呼吸方法要通過長期正確且嚴格的訓練，在學習過程中持之以恒，循序漸進。此外，在實際的的學習過程中，還不能片面地強調歌唱的呼吸，應該把呼吸和發聲、吐字咬字以及情感很好地結合在一起，科學地掌握和運用呼吸，才能找到一條適合自己的聲樂道路，唱出最美、最動聽的聲音。

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致

謝

致

謝

經過一段時間的努力，畢業論文已經接近尾聲，作為一名本科生，由于經驗匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，想要完成畢業論文是不易的。

感謝指導老師在本人選題、選材、修改、定稿等一系列過程中給予的指導和幫助；同時感謝在座的各位領導和評委老師對我論文提出的意見；另外還要感謝老師幾年來對我的栽培和教育。

致謝人：籍元平

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參考文獻

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