第一篇：西方芭蕾舞劇與中華民族芭蕾舞劇的異同點

古典芭蕾舞經典賞析

論西方芭蕾舞劇與中華民族芭蕾舞劇

在看點上有何異同點

班級：08科文音樂表演 學號：088301114 姓名：印丹萍

【摘要】芭蕾誕生于文藝復興時期的西歐藝術。歐美芭蕾歷史雖經歷各個不同發展階段，也形成了各個不同流派，但它們萬變不離其中，都是建立在西方文化心理結構上，而中國芭蕾舞則與西方芭蕾有著微妙的差異它建立在中國舞，戲劇舞，民族民間舞基礎之上，具有民族性。

芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。三種藝術形式的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。相對于歐洲芭蕾藝術的發展，我國的芭蕾舞蹈藝術發展幾乎晚了3個世紀，雖然我國的芭蕾藝術起步較晚，但卻呈現出超速向前發展的趨勢。

外國優秀代表作品主要有：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《仙女》、《吉賽爾》、《葛姵莉亞》等等。

中國優秀代表作品主要有：《白毛女》、《紅色娘子軍》、《牡丹亭》、《大紅燈籠高高掛》等等。

【關鍵詞】芭蕾藝術、民族風格、西方芭蕾、中國芭蕾、舞蹈技巧 【正文】

“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”或“跳舞”。

作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。

宴會芭蕾

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利演出了《奧菲士》。當時的表演形式與今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的看點在于每一段表演大致都與上菜聯系在一起，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。

宮廷芭蕾

1581年，《皇后的喜劇芭蕾》上演。當時沒有舞臺，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里，表演則在大廳的地板上進行。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅。它的看點在于其表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。

情節芭蕾

18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。讓·多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

浪漫主義芭蕾

浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，或以一種不切實際的追求代替對生活的愿望。其中代表作有《仙女》和《吉賽爾》等等。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

俄羅斯芭蕾

19世紀，浪漫主義思潮對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。

19世紀末，柴科夫斯基作曲的《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。

俄羅斯經典芭蕾舞劇《天鵝湖》

從1877年首演的第一版《天鵝湖》到現在，133年時光造就了這個不朽的傳奇，再多褒獎都不能概括這出芭蕾舞劇的偉大。《天鵝湖》是全世界芭蕾舞劇中演出場次最多，觀眾人數最多，影響最廣泛的一部。由俄羅斯國家芭蕾舞團帶來的“最忠實于原創”的《天鵝湖》，今年的10月份已經在四川上演，也給我們這些熱愛芭蕾藝術的學生帶來了一場驚艷的視覺盛宴！

（一）“旋律之王”的最美注解

《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他采用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧杰塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。《天鵝湖》的音樂被評論家們稱之為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。柴可夫斯基的作曲被評價為“首次讓舞蹈作品具有了音樂的靈魂”；柴可夫斯基那豐富的藝術想象力和內在、充沛的感情，使《天鵝湖》音樂具有鮮明的性格和強烈的感染力。

在《天鵝湖》中，全劇分四幕。如在第二樂章中，四小天鵝在滿地銀輝的夜晚湖畔，手臂交叉，用足尖跳起的輕盈優雅的小天鵝舞的這段音樂就是舉世聞名的、流傳頗廣的《小天鵝舞曲》。這段音樂活潑、明快、樸實動人。

柴可夫斯基去世兩年后，兩位編導大師彼季帕和伊萬諾夫重新編導了《天鵝湖》，由于他們充分理解和運用了柴可夫斯基杰出的音樂語言，演出大獲成功，前蘇聯所有《天鵝湖》演出版本，毫無例外都來源于這個版本。從此，《天鵝湖》就再沒有離開過世界芭蕾舞臺。

（二）一個純美無比的童話

《天鵝湖》故事取材于民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最后與奧杰塔公主雙雙逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。作為古典主義芭蕾的代表，此次俄羅斯國家芭蕾舞團版的《天鵝湖》將結局改編成男女主人公幸福結合的大團圓。這將是一個純美無比的童話。

（三）32個“揮鞭轉”的震撼

《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉雅獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。這一絕技由意大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼于1892年獨創，在圣彼得堡版演出中出現。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

（四）貫穿有多種風格的舞蹈

芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特征的民間舞，統稱“性格舞”。如《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達什舞（匈牙利民間舞），它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景，如《天鵝湖》湖畔的“群鵝”。

紅色經典——芭蕾舞劇《白毛女》

上世紀50、60年代記錄了中國人民不平凡的一段經歷。那時的社會特征如今已漸漸湮沒在人們的視野當中，但一部部經典好戲卻始終能喚起人們對那段激情歲月的種種回想。

在中國芭蕾舞發展史上具有里程碑式意義的芭蕾舞劇《白毛女》，2010年10月20日就在廣東中山上演，讓觀眾們再次重溫昔日情懷。芭蕾舞劇《白毛女》一直是上海芭蕾舞團的扛鼎之作，該劇曾榮獲中華民族20世紀經典作品舞劇金獎，在國際芭蕾舞大賽上獲過24枚獎牌。上海芭蕾舞團的《白毛女》45年來共演出過1700余場，是國內演出場次最多的芭蕾舞劇。

■劇目：不朽的民族芭蕾傳奇

首演于1965年第六屆 “上海之春”藝術節的芭蕾舞劇《白毛女》是國內最具影響力的舞劇之一，也是我國上演次數最多的一部芭蕾舞劇，至今已演出達1600余場。依據同名歌劇改編而成的芭蕾舞劇《白毛女》以“除夕夜，農民楊白勞和喜兒父女準備過年，惡霸地主黃世仁上門逼債，打死了楊白勞，搶走了喜兒”為線索，講述了平凡的喜兒與惡勢力作斗爭的不平凡故事，揭示出“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的社會命題。

這部曾被毛澤東、周恩來、鄧小平等國家領導人所贊譽的紅色經典芭蕾舞劇，首演至今，無論是在國內或是國外，該劇所到之處，總是伴隨著觀眾的盈盈熱淚與熱烈掌聲。１９９４年，這部時代經典更被文化部評為“中華民族二十世紀舞蹈經典評選”金像獎，成為中國芭蕾不朽的傳奇。

■團體：為中國芭蕾實現獎牌零的突破

這次在廣東中山上演的芭蕾舞劇《白毛女》，由中國五大芭蕾舞團之一的上海芭蕾舞團演繹。其前身是上海芭蕾舞團，成立于1979年，除了首排“鎮團之寶”舞劇《白毛女》外，也培養出大批具有國際水平的芭蕾藝術家，并先后榮獲第瓦爾納國際芭蕾比賽、法國巴黎國際芭蕾舞蹈比賽等多項國際頂級芭蕾賽事大獎。

其中，“上海芭蕾舞團之花”汪齊鳳1980年在日本舉行的第二屆大阪國際芭蕾比賽中，為中國實現芭蕾獎牌零的突破，至今仍然是芭蕾界所津津樂道的佳話。被法國媒體盛贊為 “中國芭蕾公主”的范曉楓攜手“黃金搭檔”孫慎逸等世界芭蕾冠軍，為觀眾展現第三代《白毛女》的風采。

看點1：濃郁的民族風格

作為西方芭蕾藝術與中華民族風格完美結合的藝術典范，芭蕾舞劇 《白毛女》除了擁有經典雋永的故事情節及豪華演員班底外，在舞蹈和音樂上，芭蕾舞劇《白毛女》亦處處彰顯出濃郁而別具風格的中國元素。

除了意象上的中國元素隨處可見外，舞蹈方面，《白毛女》在西洋芭蕾舞的基礎上，加入了大量的中國民間舞蹈，獨創出“大紅棗舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈。在音樂上，《白毛女》不但直接采用了大量的民間音樂和山西梆子、河北梆子、河南梆子，還將戲曲音樂素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音樂創作上，使整部舞劇更洋溢出豐厚的革命激情。

看點2：熟悉的音樂歌曲

歌劇《白毛女》中的唱段“北風吹”、“扎紅頭繩”等可以說是家喻戶曉，成為一代人心底難以抹去的記憶。芭蕾舞劇《白毛女》則全面保留了這些膾炙人口的唱段，并且采用的是朱逢博等人的原唱，滿足了觀眾的懷舊情結。該劇的音樂大量吸收了歌劇素材以及民間的音樂素材，與極具民族化風格的舞蹈相得益彰，給人耳目一新的感覺。

看點3：強大的演員陣容

這次演出的是上海芭蕾舞團第三代《白毛女》劇組，演員的年齡雖然不大，但大多在國際上屢獲大獎，藝術造詣深厚。其中“喜兒”的扮演者王亞南、段文斐、郭宏妤，“白毛女”的扮演者余曉偉、范曉楓，大春的扮演者孫慎逸、吳虎生等，更是多次在國際芭蕾舞比賽中奪魁，由他們組成的《白毛女》劇組，無疑有著極高的藝術水準。

看點4：32個單腿轉

在《白毛女》第七場中，被解救出來的“白毛女”與大春相遇，跳了一段獨舞來表達內心的悲喜交集，其中有一個極高難度的技巧——連續32個單腿轉！連續32個單腿轉這一絕技是國際芭蕾舞團首席芭蕾舞演員必備的“看家本領”，飾演白毛女的演員在連轉32個單腿轉時，一條腿的足尖始終如同鐵釘一般釘在原來的位置！絕對讓觀眾瞠目結舌。

看點5：四個演員扮演喜兒

劇中有“喜兒”逃進山洞后，經歷春夏秋冬，頭發由黑變白的場景，這場戲中，先后有4個“喜兒”出場，她們在不同的季節背景下，各自表演一段獨舞。這場戲幾乎成為《白毛女》的標志性段落，漂亮的舞臺背景加上演員們精湛的舞技，也給觀眾留下難忘的印象。

第二篇：芭蕾舞劇教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》教學設計

XX中學

XXX

[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

I

多媒體課件、音響、鋼琴等。[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

II

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化： 旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？ 介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

III

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主 IV

題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演 規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。3．表演時間不超過2分鐘。4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）1．古典風格的“天鵝”主題。2．說唱風格的“天鵝”主題。情節（任選下列一個故事情節）

V

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

VI

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

[分析與反思]

1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。

2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境更加和諧融洽、輕松愉快。

VII

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。

VIII

第三篇：芭蕾舞劇賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感

122411130 王灑

從小就聽說芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，后來長大了一點看到的聽到的更多的則是芭蕾舞劇《天鵝湖》。在我的大二的公共選修課上我選修了舞蹈作品賞析，從而也有幸欣賞到著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是1489年在宮廷宴會上進行的，在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。《天鵝湖》則屬于經典的俄羅斯芭蕾。

而著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》是由俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基所創作。1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物———根據孩子們平時閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝湖》而創作的獨幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫約請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾說事成之后將付給酬金八百盧布。對于在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要動機，也因此我們才有緣聆聽這部有史以來最受歡迎的芭蕾音樂。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

芭蕾舞劇巔峰之作《天鵝湖》的藝術成就世人公認。這也算是我正式的第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，不過觀后感觸還是很深。作品作于1876年，故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最為著名的代表作品之一。

《天鵝湖》全劇分四幕，包含二十九個分曲。

第一幕“花園中”

故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣布，將為王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自己的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種愛情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和伙伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。第二幕“湖畔”

王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少

女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，只有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的愛情誓言才能破解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。

這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。

第三幕“舞會”

王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇斗艷，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。但魔王竟化裝成騎士，讓自己的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以為舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。奧吉塔在窗外目睹一切，非常傷心，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自己上當受騙，追出王宮。

這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那么多圈頭都不暈。后來才知道《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。

第四幕“湖畔”

悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回復人形。不得不與王子從此天各一方。王子決心與邪惡抗爭到底，與魔王展開殊死搏斗。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。

老套的愛情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，不過還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也仿佛感受到了現場的氛圍，內心激動不已。而對于這個芭蕾舞劇，我卻有幾點感觸。

1、服飾美輪美奐

場景方面：王子郊游的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨著音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚艷，確是在感官掀起的一陣震撼。人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。

2、音樂無與倫比

柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多說。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合著豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。

3、獨特表現手法之“芭舞體現他舞”

不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。于是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他范疇的文化展示作為借鑒。

4、秘密武器之舞臺燈光

神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨著舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起著不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩著黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過后，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最后勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！

5、演員的精彩表演

首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖艷魅惑強勢，舞者游刃有余地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。

回想整個《天鵝湖》舞劇詩一般的意境和富于浪漫色彩的抒情筆觸,讓我不僅僅是對《天鵝湖》舞劇有了更深的理解，同時也可以對整個芭蕾舞甚至是整個舞劇藝術有了很好的體會。

第四篇：芭蕾舞劇簡介

芭蕾舞劇概論

芭蕾舞劇概念

萌生于文藝復興時期（15世紀）的意大利，集器樂、戲劇、舞蹈、美術于一體的綜合藝術形式。

器樂形式：舞蹈配樂、序曲、間奏曲、一些根據劇情需要而創作的獨立器樂曲。

戲劇結構：由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下，通過舞蹈和啞劇表演完整的戲劇故事，演員要兼具舞蹈、啞劇表演功底。

舞蹈格式：獨舞、雙人舞和多人舞。

美術方面：演員的化妝和服裝、舞臺裝置、布景、燈光、道具

芭蕾舞劇的歷史

萌生于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并且興盛于16世紀到19世紀中葉的法蘭西，鼎盛于19世紀末的俄羅斯，20世紀初從俄羅斯走向世界各地。四個時期：早期、浪漫時期、古典時期、現代。

三個階段：宴會芭蕾、宮廷芭蕾、情節芭蕾。意大利宴會芭蕾

? 隨著意大利貴族與法國宮廷通婚，芭蕾被帶入法國。1581年，在亨利三世皇后妹妹—瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》（第一部宮廷芭蕾舞劇）。? 芭蕾舞劇在17世紀成為法國宮廷生活的重要組成部分。

? 路易十四（1643-1715）對芭蕾的喜愛如癡如醉。他不僅親自參演，找人專門負責芭蕾舞劇的創作和演出，還在1661年下旨創辦了第一所芭蕾學府—皇家舞蹈學院。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來并一直沿用至今的。

法國宮廷芭蕾

? 隨著意大利貴族與法國宮廷通婚，芭蕾被帶入法國。1581年，在亨利三世皇后妹妹—瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》（第一部宮廷芭蕾舞劇）。? 芭蕾舞劇在17世紀成為法國宮廷生活的重要組成部分。

? 路易十四（1643-1715）對芭蕾的喜愛如癡如醉。他不僅親自參演，找人專門負責芭蕾舞劇的創作和演出，還在1661年下旨創辦了第一所芭蕾學府—皇家舞蹈學院。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來并一直沿用至今的。

法國情節芭蕾

? 18世紀歐洲啟蒙運動深刻影響

著法國芭蕾的發展。啟蒙思想反對把芭蕾當作貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。

? 讓·多貝瓦爾創作的舞劇《無益的謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

法國浪漫時期

? 19世紀，在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，產生以《仙女》（1832）《吉賽爾》（1841）《葛佩莉婭》（1870）為代表的傳世之作。? 腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素。

? 在演出形式上，采用瓦斯燈照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

? 浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，僅10多年就出現停滯枯萎的局面。俄羅斯古典時期

? 19世紀末，在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，產生 “三大舞劇” 《睡美人》（1890）《胡桃夾子》（1892）《天鵝湖》（1895）為首的一大批經典劇目。? 柴可夫斯基實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。

現代時期

? 20世紀，芭蕾舞劇中現代舞與芭蕾舞混合使用。? 代表作品是斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《彼得魯什卡》。? 這三部舞劇以狂野的風格震驚了當時的芭蕾舞劇界。

芭蕾舞劇的構成及片段欣賞

? 芭蕾舞劇的舞臺表演由啞劇表演和舞蹈兩部分構成。

? 啞劇表演是推進劇情、提示戲劇沖突的重要手段。它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。

? 啞劇手勢有其固定的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等。

? 芭蕾舞劇以舞為主，以劇為輔。芭蕾中的舞蹈樣式有獨舞、雙人舞、多人舞和群舞。? 獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。? 群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖。性格舞

? 芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特征的民間舞，統稱“性格舞”。

? 如《天鵝湖》里的西班牙舞、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）。

芭蕾雙人舞

? 男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。? 雙人舞通常為三段式：

? 慢板

由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作。

? 變奏

男、女演員分別表演獨舞。一般都包含著復雜的高難技巧，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞臺效果。

? 結尾

由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。

胡桃夾子組曲欣賞

? 胡桃夾子是二幕舞劇，講述一個叫巴巴拉的小女孩，她的胡桃夾子玩具被弄壞了，她傷心地哭了，后來苦累睡著了，夢見她和很多玩具、糖果開心地玩鬧、舞蹈。? 胡桃夾子組曲選自第二幕的配樂，包括6首舞曲：巧克力糖舞（西班牙舞曲）、茶舞（中國舞曲）、蘆笛舞曲（牧童舞曲）、咖啡舞曲（阿拉伯舞曲）、特列帕凡舞曲（俄羅斯舞曲）、花之圓舞曲。

柴可夫斯基

? 俄羅斯最具國際聲譽的作曲家。

? 《天鵝湖》已經成為芭蕾舞劇的代名詞。講述了王子以真愛為白天鵝破除魔咒的故事。

? 《胡桃夾子》芭蕾音樂組曲成為最受歡迎的組曲之一。

經典的芭蕾舞劇國外的有《天鵝湖》《胡桃夾子》《仲夏夜之夢》《睡美人》《海盜》《舞姬》《帕基塔》《吉賽爾》《唐吉訶德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉婭》《卡門》《阿萊城姑娘》《

吉賽爾》《仙女們》《關不住的女兒》《雷蒙達》《巴赫塔》《寶石花》《仙女們》《淚泉》《希爾薇婭》《羅密歐與朱麗葉》《希爾薇婭》《灰姑娘》《火鳥》。國內的有《白毛女》《紅色娘子軍》《二泉映月》《牡丹亭》《鵲橋》等

《天鵝湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夾子》（1892年）《木偶王子》（The Wooden Prince，1917年）《神奇的滿大人》（The Miraculous Mandarin，1919年）《白毛女》 《大紅燈籠高高掛》 《精衛》 《紅色娘子軍》 《吉賽爾》 《美人魚》 《小小魚仙子》 《巴黎圣母院》 《梅蘭芳》 《舞姬》 《園丁的女兒》 《梁祝》 《二泉映月》 《羅密歐與朱麗葉》 《阿拉丁》 《火鳥》（史特拉文斯基）《淚泉》 《灰姑娘》 《難管的女兒》 《仲夏夜之夢》 《仙女》 《彼得羅什卡》 《恐怖的伊凡》 《茶花女》 《唐吉訶德》 《希爾薇婭》 《加雅涅》 《葛蓓莉婭》

世界三大芭蕾舞劇是柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

芭蕾舞基本訓練要求，開，蹦，直；其次是立，輕，準，穩，美。

開：是指腿的外開，就是要把腿根處向外傳到最大限度。還有肩部外開，和跨部外開。蹦：就是蹦腳。

直：是指主力腿和伸出的腿的膝蓋要伸直，立，輕，準，穩，美。都是講舞姿。

要練軟開度，壓腿，壓腰，壓肩訓練。在外開的基礎上做各種腿部動作，擦地，蹲，劃圈，控制，轉，跳躍等練習。

第五篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》

教師：杜媛

周次：第10 [教學目標] 1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。[教學重點] 引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。[教學用具] 多媒體課件、音響、鋼琴等。[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：s h e《remember》和神話組合的《top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考： ①這兩首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看誰能把這段旋律演唱出來？ 2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化： 旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？ 介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演 規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。3．表演時間不超過2分鐘。4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）1．古典風格的“天鵝”主題。2．說唱風格的“天鵝”主題。情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。[分析與反思] 1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境更加和諧融洽、輕松愉快。

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。教學目的：

1．了解芭蕾舞劇《天鵝湖》,感受其音樂魅力。

2．通過欣賞樂曲，感受樂曲所描繪的情景，培養學生對音樂的想象力。3．了解舞劇概念，掌握不同樂器音色，并了解其在樂曲作用。教材分析：

交響樂《場景》出自俄羅斯音樂家柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。這首交響樂

以其優美的旋律聞名于世。樂曲形象地為我們塑造出美麗的天鵝的形象，樂曲時而婉轉

悠揚，時而緊張有力，宛如一位美麗的天鵝公主在訴說身世。作者柴科夫斯基是俄羅斯 偉大的作曲家。這部芭蕾舞劇是他的代表作之一。教學重點：

欣賞音樂，培養學生對音樂的想象力和理解力。

教學難點：

準確理解音樂內涵，辨別樂器音色，懂得音樂中樂器的運用與樂曲情感的關系。

教學過程：

一．準備 1.聽《四小天鵝》

師:剛才這首樂曲叫什么名字?想一想這四只小天鵝的心情是怎樣的? 2．師：這首交響樂的作者是誰？出自哪部舞劇？ 3．揭示課題

今天我們就來欣賞柴科夫斯基《天鵝湖》中另外一首舞曲《場景》 二．展開

（一）感知音樂處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。1．配合舞劇畫面欣賞《場景》，感受樂曲情緒。

師：我們看到女演員穿著白色的裙子，舞姿優雅，像不像美麗的白天鵝？．．．

3．介紹作者及故事簡介

柴科夫斯基無疑是古典舞劇最杰出的大師，浪漫的情懷，抒情的樂音，再加上戲劇化十足的結構，固執而又純粹的俄羅斯風味。這就是老柴的音樂，真正為芭蕾舞注入優美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞歷史長河中最耀眼的一顆明珠——《天鵝湖》。《天鵝湖》大概是柴科夫斯基筆下最受人們歡迎最令人感到親切的作品了，相信很多人都有同感。在這部力作中，幾乎與舞蹈完美交融的音樂充分地體現了作曲家的抒情性。創造性的思維和細膩的細節處理佐以高超的作曲技巧，刻畫了白天鵝奧杰塔這個芭蕾舞的經典形象。王子齊格弗里德、黑天鵝奧杰麗亞以及惡魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾畫出每個角色的性格和內心的同時，也正是“交響”化的也正是“交響”化的處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。

（二）理解音樂 1．聆聽欣賞音樂

師：讓我們閉上眼睛，去傾聽天鵝公主的訴說．并且唱出你所聽到最熟悉的一段

音樂。．．．

2．學生哼唱老師寫出旋律，揭示主題

師：很好，這就是這首樂曲的主題，大家一起來哼唱一下。

3.再次欣賞主題部分，并說出使用了什么樂器，歸納旋律、情緒特點。師：在旋律速度、節奏、情緒上都有什么特點，它主要使用了什么樂器？ 生：速度較慢節奏舒緩，優雅略帶憂郁。使用的是雙簧管。師：同學們回答得很好，樂曲由雙簧管以動人的音色奏出溫柔而略帶憂傷的天鵝 主題，描繪了天鵝純潔端莊而略帶哀婉的形象，使人仿佛看到靜靜浮游的 天鵝。

4．賞樂曲展開部，說出使用樂器名稱，體驗情緒。

師：這段樂曲演奏主題旋律時使用了什么樂器？

生：圓號

師：它的音色和情緒是怎樣的 生：渾厚有力，激動不安的情緒

5．欣賞高潮及尾聲部分。辨別樂器音色及所表現的情緒。

師：高潮部分使用什么樂器？表現的情緒又是怎樣的？ 生：全樂隊，悲憤、憤怒。師：尾聲部分呢？

生：使用雙簧、大提琴。情緒憂傷、悲哀。師：在樂曲的尾聲部分作者再次用雙簧管和大提琴演奏了主題的片斷。結束全曲，好像天鵝公主懷著憂傷的心情漸漸離我們遠去。6總結并完整欣賞《場景》

師：通過我們今天所學習的《場景》這首芭蕾舞片斷。我們學會辨別不同樂器的音色，在這首樂曲中，作者演奏了五次樂曲的主題，并且每次都用不同的樂器演奏，使樂

曲所表現的情緒圍繞這一主題不斷變換。三．綜合鞏固

1．了解有關天鵝的其它音樂．

師：關于天鵝有許多的動人故事，大家還能想起來什么故事？

生：丑小鴨、師：大家了解這么多有關天鵝的故事，知道有關天鵝的音樂嗎？

生：圣桑《天鵝》

師：很好，下面我們來欣賞這首《天鵝》聽聽他給我們帶來的又是怎樣的感受？ 1）《天鵝》

師：它主要用了那些樂器？ 生：大提琴、鋼琴

師：這兩件樂器分別代表什么？

生：大提琴代表天鵝，鋼琴代表湖水。

師：這首曲子帶給我們的意境又是怎樣的呢？ 生：優雅、哀怨、委婉。

師：對，聽到這首曲子悠揚、婉轉、動人。你喜歡這首曲子嗎？聽完你的心情如何？

生：心情平靜，精神放松。師：對，它能使我們煩躁的心情平靜下來，放松我們的精神。特別是你感到疲倦、煩躁、甚至傷心時都可以聽這首曲子，所以這類古典音樂可以陶冶我們的情操，放松我們的心靈，而現在的流行音樂使用繁多的電子音樂，用歌詞限定了樂曲所表

現的內容，而這首《天鵝》我們高興時，悲傷時都可以拿來欣賞，使就是古典音樂

所特有的魅力，如果大家喜歡，我可以多找這樣的音樂來欣賞，它可以幫助我們在

學習疲憊的時候精神得到充分的放松，從而更好地進文化知識學習