第一篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》教學設計

[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：s h e《remember》和神話組合的《top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？

介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演

規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

3．表演時間不超過2分鐘。

4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）

1．古典風格的“天鵝”主題。

2．說唱風格的“天鵝”主題。

情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞

劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美

等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

[分析與反思]

1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為

本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注

重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。

2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境

更加和諧融洽、輕松愉快。

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由

于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了

一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而

且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性

與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。

教學目的：

1．了解芭蕾舞劇《天鵝湖》,感受其音樂魅力。

2．通過欣賞樂曲，感受樂曲所描繪的情景，培養學生對音樂的想象力。

3．了解舞劇概念，掌握不同樂器音色，并了解其在樂曲作用。

教材分析：

交響樂《場景》出自俄羅斯音樂家柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。這首交響

樂

以其優美的旋律聞名于世。樂曲形象地為我們塑造出美麗的天鵝的形象，樂曲

時而婉轉

悠揚，時而緊張有力，宛如一位美麗的天鵝公主在訴說身世。作者柴科夫斯基是

俄羅斯

偉大的作曲家。這部芭蕾舞劇是他的代表作之一。

教學重點：

欣賞音樂，培養學生對音樂的想象力和理解力。

教學難點：

準確理解音樂內涵，辨別樂器音色，懂得音樂中樂器的運用與樂曲情感的關系。

教學過程：

一．準備

1.聽《四小天鵝》

師:剛才這首樂曲叫什么名字?想一想這四只小天鵝的心情是怎樣的?

2．師：這首交響樂的作者是誰？出自哪部舞劇？

4．揭示課題

今天我們就來欣賞柴科夫斯基《天鵝湖》中另外一首舞曲《場景》

二．展開

（一）感知音樂處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。

1．配合舞劇畫面欣賞《場景》，感受樂曲情緒。

師：我們看到女演員穿著白色的裙子，舞姿優雅，像不像美麗的白天鵝？．．．

3．介紹作者及故事簡介

柴科夫斯基無疑是古典舞劇最杰出的大師，浪漫的情懷，抒情的樂音，再加上戲

劇化十足的結構，固執而又純粹的俄羅斯風味。這就是老柴的音樂，真正為芭蕾

舞注入優美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞歷史長河中最耀眼的一顆明珠——《天鵝湖》。《天鵝湖》大概是柴科夫斯

基筆下最受人們歡迎最令人感到親切的作品了，相信很多人都有同感。

在這部力作中，幾乎與舞蹈完美交融的音樂充分地體現了作曲家的抒情性。創造

性的思維和細膩的細節處理佐以高超的作曲技巧，刻畫了白天鵝奧杰塔這個芭蕾

舞的經典形象。王子齊格弗里德、黑天鵝奧杰麗亞以及惡魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾畫出每個角色的性格和內心的同時，也正是“交響”化的也

正是“交響”化的處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。

（二）理解音樂

1．聆聽欣賞音樂

師：讓我們閉上眼睛，去傾聽天鵝公主的訴說．并且唱出你所聽到最熟悉的一段

音樂。．．．

2．學生哼唱老師寫出旋律，揭示主題

師：很好，這就是這首樂曲的主題，大家一起來哼唱一下。

3.再次欣賞主題部分，并說出使用了什么樂器，歸納旋律、情緒特點。

師：在旋律速度、節奏、情緒上都有什么特點，它主要使用了什么樂器？

生：速度較慢節奏舒緩，優雅略帶憂郁。使用的是雙簧管。

師：同學們回答得很好，樂曲由雙簧管以動人的音色奏出溫柔而略帶憂傷的天鵝

主題，描繪了天鵝純潔端莊而略帶哀婉的形象，使人仿佛看到靜靜浮游的 天鵝。

4．賞樂曲展開部，說出使用樂器名稱，體驗情緒。

師：這段樂曲演奏主題旋律時使用了什么樂器？

生：圓號

師：它的音色和情緒是怎樣的生：渾厚有力，激動不安的情緒

5．欣賞高潮及尾聲部分。辨別樂器音色及所表現的情緒。

師：高潮部分使用什么樂器？表現的情緒又是怎樣的？

生：全樂隊，悲憤、憤怒。

師：尾聲部分呢？

生：使用雙簧、大提琴。情緒憂傷、悲哀。

師：在樂曲的尾聲部分作者再次用雙簧管和大提琴演奏了主題的片斷。結束全曲，好像天鵝公主懷著憂傷的心情漸漸離我們遠去。

6總結并完整欣賞《場景》

師：通過我們今天所學習的《場景》這首芭蕾舞片斷。我們學會辨別不同樂器的音色，在這首樂曲中，作者演奏了五次樂曲的主題，并且每次都用不同的樂器演奏，使樂

曲所表現的情緒圍繞這一主題不斷變換。

三．綜合鞏固

1．了解有關天鵝的其它音樂．

師：關于天鵝有許多的動人故事，大家還能想起來什么故事？

生：丑小鴨、師：大家了解這么多有關天鵝的故事，知道有關天鵝的音樂嗎？生：圣桑《天鵝》

師：很好，下面我們來欣賞這首《天鵝》聽聽他給我們帶來的又是怎樣的感受？

1）《天鵝》

師：它主要用了那些樂器？

生：大提琴、鋼琴

師：這兩件樂器分別代表什么？

生：大提琴代表天鵝，鋼琴代表湖水。

師：這首曲子帶給我們的意境又是怎樣的呢？

生：優雅、哀怨、委婉。

師：對，聽到這首曲子悠揚、婉轉、動人。你喜歡這首曲子嗎？聽完你的心情如何？

生：心情平靜，精神放松。

師：對，它能使我們煩躁的心情平靜下來，放松我們的精神。特別是你感到疲倦、煩躁、甚至傷心時都可以聽這首曲子，所以這類古典音樂可以陶冶我們的情操，放松我們的心靈，而現在的流行音樂使用繁多的電子音樂，用歌詞限定了樂曲所表

現的內容，而這首《天鵝》我們高興時，悲傷時都可以拿來欣賞，使就是古典音樂

所特有的魅力，如果大家喜歡，我可以多找這樣的音樂來欣賞，它可以幫助我們在學習疲憊的時候精神得到充分的放松，從而更好地進文化知識學習

第二篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》

教師：杜媛

周次：第10 [教學目標] 1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。[教學重點] 引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。[教學用具] 多媒體課件、音響、鋼琴等。[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：s h e《remember》和神話組合的《top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考： ①這兩首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看誰能把這段旋律演唱出來？ 2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化： 旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？ 介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演 規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。3．表演時間不超過2分鐘。4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）1．古典風格的“天鵝”主題。2．說唱風格的“天鵝”主題。情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。[分析與反思] 1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境更加和諧融洽、輕松愉快。

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。教學目的：

1．了解芭蕾舞劇《天鵝湖》,感受其音樂魅力。

2．通過欣賞樂曲，感受樂曲所描繪的情景，培養學生對音樂的想象力。3．了解舞劇概念，掌握不同樂器音色，并了解其在樂曲作用。教材分析：

交響樂《場景》出自俄羅斯音樂家柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。這首交響樂

以其優美的旋律聞名于世。樂曲形象地為我們塑造出美麗的天鵝的形象，樂曲時而婉轉

悠揚，時而緊張有力，宛如一位美麗的天鵝公主在訴說身世。作者柴科夫斯基是俄羅斯 偉大的作曲家。這部芭蕾舞劇是他的代表作之一。教學重點：

欣賞音樂，培養學生對音樂的想象力和理解力。

教學難點：

準確理解音樂內涵，辨別樂器音色，懂得音樂中樂器的運用與樂曲情感的關系。

教學過程：

一．準備 1.聽《四小天鵝》

師:剛才這首樂曲叫什么名字?想一想這四只小天鵝的心情是怎樣的? 2．師：這首交響樂的作者是誰？出自哪部舞劇？ 3．揭示課題

今天我們就來欣賞柴科夫斯基《天鵝湖》中另外一首舞曲《場景》 二．展開

（一）感知音樂處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。1．配合舞劇畫面欣賞《場景》，感受樂曲情緒。

師：我們看到女演員穿著白色的裙子，舞姿優雅，像不像美麗的白天鵝？．．．

3．介紹作者及故事簡介

柴科夫斯基無疑是古典舞劇最杰出的大師，浪漫的情懷，抒情的樂音，再加上戲劇化十足的結構，固執而又純粹的俄羅斯風味。這就是老柴的音樂，真正為芭蕾舞注入優美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞歷史長河中最耀眼的一顆明珠——《天鵝湖》。《天鵝湖》大概是柴科夫斯基筆下最受人們歡迎最令人感到親切的作品了，相信很多人都有同感。在這部力作中，幾乎與舞蹈完美交融的音樂充分地體現了作曲家的抒情性。創造性的思維和細膩的細節處理佐以高超的作曲技巧，刻畫了白天鵝奧杰塔這個芭蕾舞的經典形象。王子齊格弗里德、黑天鵝奧杰麗亞以及惡魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾畫出每個角色的性格和內心的同時，也正是“交響”化的也正是“交響”化的處理成功地營造了一個色彩豐富、沖突迭起的戲劇氛圍。

（二）理解音樂 1．聆聽欣賞音樂

師：讓我們閉上眼睛，去傾聽天鵝公主的訴說．并且唱出你所聽到最熟悉的一段

音樂。．．．

2．學生哼唱老師寫出旋律，揭示主題

師：很好，這就是這首樂曲的主題，大家一起來哼唱一下。

3.再次欣賞主題部分，并說出使用了什么樂器，歸納旋律、情緒特點。師：在旋律速度、節奏、情緒上都有什么特點，它主要使用了什么樂器？ 生：速度較慢節奏舒緩，優雅略帶憂郁。使用的是雙簧管。師：同學們回答得很好，樂曲由雙簧管以動人的音色奏出溫柔而略帶憂傷的天鵝 主題，描繪了天鵝純潔端莊而略帶哀婉的形象，使人仿佛看到靜靜浮游的 天鵝。

4．賞樂曲展開部，說出使用樂器名稱，體驗情緒。

師：這段樂曲演奏主題旋律時使用了什么樂器？

生：圓號

師：它的音色和情緒是怎樣的 生：渾厚有力，激動不安的情緒

5．欣賞高潮及尾聲部分。辨別樂器音色及所表現的情緒。

師：高潮部分使用什么樂器？表現的情緒又是怎樣的？ 生：全樂隊，悲憤、憤怒。師：尾聲部分呢？

生：使用雙簧、大提琴。情緒憂傷、悲哀。師：在樂曲的尾聲部分作者再次用雙簧管和大提琴演奏了主題的片斷。結束全曲，好像天鵝公主懷著憂傷的心情漸漸離我們遠去。6總結并完整欣賞《場景》

師：通過我們今天所學習的《場景》這首芭蕾舞片斷。我們學會辨別不同樂器的音色，在這首樂曲中，作者演奏了五次樂曲的主題，并且每次都用不同的樂器演奏，使樂

曲所表現的情緒圍繞這一主題不斷變換。三．綜合鞏固

1．了解有關天鵝的其它音樂．

師：關于天鵝有許多的動人故事，大家還能想起來什么故事？

生：丑小鴨、師：大家了解這么多有關天鵝的故事，知道有關天鵝的音樂嗎？

生：圣桑《天鵝》

師：很好，下面我們來欣賞這首《天鵝》聽聽他給我們帶來的又是怎樣的感受？ 1）《天鵝》

師：它主要用了那些樂器？ 生：大提琴、鋼琴

師：這兩件樂器分別代表什么？

生：大提琴代表天鵝，鋼琴代表湖水。

師：這首曲子帶給我們的意境又是怎樣的呢？ 生：優雅、哀怨、委婉。

師：對，聽到這首曲子悠揚、婉轉、動人。你喜歡這首曲子嗎？聽完你的心情如何？

生：心情平靜，精神放松。師：對，它能使我們煩躁的心情平靜下來，放松我們的精神。特別是你感到疲倦、煩躁、甚至傷心時都可以聽這首曲子，所以這類古典音樂可以陶冶我們的情操，放松我們的心靈，而現在的流行音樂使用繁多的電子音樂，用歌詞限定了樂曲所表

現的內容，而這首《天鵝》我們高興時，悲傷時都可以拿來欣賞，使就是古典音樂

所特有的魅力，如果大家喜歡，我可以多找這樣的音樂來欣賞，它可以幫助我們在

學習疲憊的時候精神得到充分的放松，從而更好地進文化知識學習

第三篇：《天鵝湖》芭蕾舞劇賞析

世界名曲鑒賞論文

《天鵝湖》芭蕾舞劇賞析

學號：20109320**姓名：***學院：會計學院班級：10注會2班

在世界名曲鑒賞的課堂上，老師帶著我們在音樂的殿堂里領略世界作曲家給我們帶來的聽覺盛宴，其中讓我印象最深的莫過于用了近三節課看的俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

通過老師的講解，芭蕾舞劇的視頻的觀看以及上網查詢資料等方式,我對其進行深一層次的分析理解。以下我將通過其創作來源和劇情來進行音樂分析，體會它的藝術價值。

一、《天鵝湖》的創作來源

1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物———根據孩子們平時閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝池》(其中講述的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出了被魔法變成天鵝的少女，最后與他結婚的故事)而創作的獨幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫約請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾說事成之后將付給酬金八百盧布。對于在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要動機，也因此我們才有緣聆聽這部有史以來最受歡迎的芭蕾音樂。

二、《天鵝湖》劇情介紹

引子

在湖畔采花的公主奧杰塔被兇惡的魔王羅斯巴特施以惡毒的咒語變成了天鵝。她只有在晚上才能變回人形。只有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。第一幕：

齊格弗里德王子成年生日晚會的前夜，母后要求王子在晚會上選擇未婚妻。黃昏，王子依然陷入煩亂思緒之中。這時一群天鵝從天空中飛過，為了消除煩惱，王子決定去森林里打獵，音樂和故事就在這時展開了。隨著幾聲豎琴的撥動聲，一個美麗的湖泊出現在王子的眼前，美麗的湖面上泛著波光。那幾聲波動即表現出了湖面的波光，又表達出了王子在看到湖泊時驚喜的心跳聲。隨后雙簧管奏響了悠揚平和的主旋律，略帶憂傷，略帶凄美。這時一群美麗的白天鵝飛過來了，它們時而在天空飛翔，時而在水里嬉戲，似乎在苦中作樂。正當王子被眼前的美景驚呆時，雙簧聲略有轉高，似乎有所述說。這時，其中一只白天鵝游到岸邊，變成了亭亭玉立的少女。她就是奧杰塔，是被惡魔施以魔咒的一位公主。她憂傷-1-

地向王子講述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天變為天鵝，晚上才能變回少女的模樣，只有得到真摯的愛情，魔咒才能被打破。王子愛上了這位天鵝公主，并邀請她明天來參加他的生日宴會，他暗暗下決心要選她作為自己的未婚妻。漸漸地，太陽出來了，奧杰塔又變為了白天鵝，音樂也轉為起初時悠揚平和的主旋律。

第二幕：

其實當王子和天鵝公主在談話時，魔王一直在偷聽，于是他要阻止他們相愛。魔王一邊把自己的女兒變成奧杰塔的模樣去參見宴會，一邊阻止奧杰塔去赴宴。因此在第二幕中有兩個旋律。一個是在宴會的旋律，由小提琴構起主旋律，莊重、華麗，王子和假奧杰塔在音樂中翩翩起舞。另一個是奧杰塔的旋律，旋律與第一幕的主旋律基本相同，只是增加了由圓號或者其他銅管樂器演奏的另一個旋律，這里音樂比第一幕更急促，有一種緊迫，危險地感覺。正如奧杰塔的處境，她要克服魔王設置的障礙趕到宴會現場，勇敢地去追求自己的真愛。這時的音樂正是表現了奧杰塔當時緊迫、擔憂的心情和勇往直前的決心。

第三幕：

不愉快的事情終于還是發生了，當奧杰塔趕到時，王子正在向假奧杰塔求婚。奧杰塔傷心欲絕，飛回天鵝湖去了。這時，魔王奸計得逞，一時大意漏了馬腳，被王子識破。王子知道自己中計，十分擔心奧杰塔，也趕赴天鵝湖找奧杰塔。于是在天鵝湖畔，即將有一場激烈的斗爭。王子趕到天鵝湖向奧杰塔澄清了事實，奧杰塔原諒了他，這時魔王又出現了。音樂開始變得激烈。由雙簧管，圓號構起主旋律，偶有缽的擊打聲，雙簧管聲音急促，圓號聲音厚重，缽的擊打聲猶如閃電雷鳴，讓人聽了心里一怔。這段音樂呈現出了一派驚險激烈，又有些混亂的打斗場面。故事情節發展到這里時，也正是王子公主與魔王斗爭的時候，場面十分驚險。這段音樂持續了較長的一段時間。讓人有摒氣凝聽的緊張氣氛，一邊聽著音樂的旋律，一邊想著什么時候才能打敗魔王啊。

第四幕：

經過一番激戰，魔王終于被打敗了，天鵝湖又恢復了以往的平靜，第一幕的雙簧管主旋律又出現了，這時的主旋律給人一種激戰后安詳自得、又有點心有余悸的感覺。之后很快的就進入了一種歡快的氣氛。是天鵝湖畔在舉辦舞會，王子和天鵝公主翩翩起舞，這時森林里的小精靈也來參加舞會，跳起了四小天鵝舞。這時音樂主要由雙簧管和小提琴構起主旋律，旋律輕快、有節奏感。故事就在這一片熱鬧聲中結束了。

三、《天鵝湖》舞劇的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻

劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出。

《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。

《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。

《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

四、《天鵝湖》的藝術價值

為何一部芭蕾舞劇有如此強大的魅力與生命力呢？這出古典芭蕾舞臺劇經典中的經典，是如何歷經時代淬煉，在觀眾心中留下無可取代的地位？我覺得主要是有三點。

第一點是優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他采用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧杰塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。第二點是純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材于民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最后與奧杰塔公主雙雙逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

第三點是32個“揮鞭轉”的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉雅獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。這一絕技由意大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼于1892年獨創，在圣彼得堡版演出中出現。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

最后，我想說，好美的故事，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心弦；音樂有了故事，變得更耐人想象。作為一部永恒的經典，即使一百年，一千年以后人們會忘記柴科夫斯基，但是這部作品給人們帶來的心靈震撼是無法忘卻的

第四篇：芭蕾舞劇天鵝湖賞析doc范文

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

什么是芭蕾。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾 幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。

《天鵝湖》的創作背景。

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終于導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將于１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

《天鵝湖》的劇情

舞者通過豐富的肢體語言都表現了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫助。天鵝湖的故事是這個樣子的：

王子齊格弗里德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有愛情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的愛情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓

要拯救公主擺脫苦難。

宮內，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒-----奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏斗。最后的結局當然是純真的愛情終于戰勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一起。

該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

芭蕾舞劇《天鵝湖》的梗概如下：

序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子與朋友和村女們一起跳舞游玩之際，看到一群天鵝飛過，遂帶弓箭追逐而去。

第二幕：王子趕到天鵝湖畔，看到水中的群鵝竟變成一群女郎，她們在月光下跳著優美的舞蹈，王子愛上了其中最美的奧杰塔公主，他們互相傾訴著愛情。公主告訴王子，只有真誠的愛情才能出去魔法解救他們，現在只在夜半時分才能恢復人形。王子表示了愛的堅貞，并舉行了婚姻的盟誓。臨行時王子得到一根潔白羽毛作為留念。

第三幕：母后為王子舉行挑選未婚妻的舞會，所有候選的姑娘都未打動王子的心，他只鐘情于天鵝公主。惡魔為破壞王子對公主的盟誓，帶女兒化妝為黑天鵝，并偽裝成奧杰塔的相貌，從而騙得了王子的愛情，王子遂把白色羽毛作為愛情標志交給她。當城堡上出現了悲痛欲絕的白天鵝時，王子始知受騙，即刻向天鵝湖追去。

第四幕：天鵝湖畔，諸天鵝怨憤王子，她們圍著公主不讓王子接近，王子最后終于得到公主的諒解并與之訣別。惡魔出現在懸崖上，以勝利者傲視王子，王子向他撲去，但被妖術的風浪所沖擊并被浪濤吞沒，公主到水中相救。忽然懸崖與惡魔一起崩毀，忠貞的愛情戰勝了邪惡，公主恢復人形，他們獲得了自由和幸福。（

第五篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

中醫112班顧楠031411242Tel：*** 在6周的舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了很多各種各樣的舞蹈劇目，有中國古典舞的，有中華民族民間舞的，還有國標中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一節課上所觀賞的《羅密歐與朱麗葉》這部芭蕾舞劇了，所以，在回到宿舍后，我特意上網查詢了關于芭蕾舞劇的相關內容，發現，除了《羅密歐與朱麗葉》以外，還有一部舞劇是深受眾人喜愛的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所譜寫的著名舞曲《天鵝湖》。

首先的一個問題是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種首度把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所創造的，這是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鵝湖》僅僅只是柴可夫斯基根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》而為可愛的外甥們譜寫的一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基

礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作。

《天鵝湖》這部芭蕾舞劇共分四幕和尾聲，故事所描述的是齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會，并向奧杰塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧杰塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結為伉儷。這時窗外閃現出奧杰塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧杰塔、王子并與惡魔展開殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了凈化和永生。

柴可夫斯基對這部舞劇的音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個舞劇。每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

每當在看完《天鵝湖》這部舞劇時，我總會被其無法言喻的魅力所震撼，對于自由與愛情的美好向往一向是人類永恒不變的主題，而作為能夠表達出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經風霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記。