第一篇：芭蕾舞劇

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾呈現于15-16世紀身手回復全盛時代的意年夜利，藝術家死力模擬古希臘的藝術氣概。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會長進行的，1489年在意年夜利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，表演了《奧菲士》。那時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾表演絕然分歧，它的每一段表演年夜致都與上菜聯鮮ё仝一路，好比模擬狩獵的表演起頭往后就吃野豬肉；海洋、河流神靈進場起頭吃魚。然后，良多神話人物上場獻上良多菜肴和水不美觀，最后客人們也都加入到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續成長，履歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、今世芭蕾幾個首要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴酷的系統。最根基的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，搜羅腳的五種根基位置，三種根基舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各類舞姿的跳躍、扭轉和回身，各類舞步和毗連動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能締造撐拘傳染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白日鵝奧杰塔年夜驚駭、提防逐漸到對王子的安心和信賴，進而迸發戀愛，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞凸起了她的悲腳色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸現出她的孤傲和悅耳。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡佳麗》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞角逐，音樂是和作品內容與舞臺動作慎密聯系的主要組成部門。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的默示力，經由過程交響性的睜開和對人物性格的描繪，加深了作品的戲界性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，默示了詩一般的意境，描繪了主人公美妙純正的性格和忠貞不渝的戀愛；并以磅礴的戲界力量描畫了敵對勢力的矛盾沖突。是以，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今仍是芭蕾音樂的典型作品?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，戀愛的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的根基主題是天鵝主題，它在全角逐貫串成長，起著主導念頭的浸染。凄惻悅耳的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管曲譜和弦曲譜離隔兩個八度強烈地齊奏，并逐步消逝蹤。樂隊吹奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼莽的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴開花冠。

第二分曲是一個舞蹈排場。開首一段音樂由弦瀾ㄔ爨出，王子和他的伴侶本諾穿戴獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管曲譜旋律交替呈現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝倉猝躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，年夜舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞廄啻洮示激情和戲劇情節的芭蕾排場。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾吐：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的火伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白日釀成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻看管著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子論說她的身世時，洛特巴爾特跟著強烈的樂隊全奏和管曲譜的和強，呈此刻他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來籌備射擊，但為天鵝公主所阻，她寬慰著驚悸失蹤措的王子，并向他透露了戀愛。第二分曲沒有竣事，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈排場。舞臺上呈現天鵝的行列，奧杰塔的火伴們登場。她們發現王子，圍攏來呵護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧?！卑楦鴬W杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔失蹤弓，向奧杰塔剖明戀愛，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不成能的，除非有一個籌備為她而死的人，立誓始終不渝地愛她。才能取銷妖術，使洛特巴爾將殺絕。王子欣然矢語，并要求奧杰塔加入第二天晚尚罾υ會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能解脫妖術去加入舞會，而那時舞會已經竣事了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破損他的誓言。奧杰塔請她的火伴們跳舞娛樂王子。這時，適才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的撐持和火伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接盤旋曲的原則組成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清爽歡暢，委婉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高漲。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活躍，四只小天鵝整潔一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的動彈，維妙維肖地默示了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情排場，開首的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管曲譜的快速走句，和獨奏小提琴在弦曲譜撥弦伴狀估瞎開主題的旋律；再現部由獨奏年夜提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時連系成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原本就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首戀愛二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡暢活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的撐持下，做出單足趾尖扭轉和迎風展翅等美妙的舞姿，竣事了豐碩多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為此刻已經迫近奧杰塔和她的火伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又呈現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開首由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢分開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是起頭和竣事第二幕的主題，也是整個芭蕾的根基主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基本。柴可夫斯基經由過程主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的成長和正義戰勝邪惡的主題思惟。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她火伴們的凄涼命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先鑿速度，變得感動不安；然后年夜四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，釀成肅靜的頌歌；最

后又巨細調變為年夜調。并放慢速度。成為一曲絢麗宏偉的凱歌，默示忠貞不渝的戀愛，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種根基主題貫串成長的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的柴可夫斯基對舞劇音樂進行了良多刷新，他戰勝了曩昔舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的成長，使之更富于戲劇性，年夜年夜提高了舞劇音樂的默示力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和睜開原則、賦格段及盤旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜羅雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性平易近間舞（搜羅各平易近族，各地域的特征舞）的音樂和默示力年夜年夜豐碩提高了，使之氣象一新。他以竭誠悅耳心弦的旋律，如泣如訴的謳歌性樂句為主導，巧妙地運用了各類音樂默示手法來塑造人物形象，睜開戲劇沖突，整個舞劇音樂美妙完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂美妙完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極浸染。運用主導念頭成長、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與角逐人物激情、特定排場慎密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白日鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象傳神地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純摯戀愛和自由糊口的無限神馳。

會計學院財管一班許川

第二篇：芭蕾舞劇教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》教學設計

XX中學

XXX

[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

I

多媒體課件、音響、鋼琴等。[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

II

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化： 旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？ 介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

III

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主 IV

題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演 規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。3．表演時間不超過2分鐘。4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）1．古典風格的“天鵝”主題。2．說唱風格的“天鵝”主題。情節（任選下列一個故事情節）

V

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

VI

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

[分析與反思]

1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。

2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境更加和諧融洽、輕松愉快。

VII

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。

VIII

第三篇：芭蕾舞劇賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感

122411130 王灑

從小就聽說芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，后來長大了一點看到的聽到的更多的則是芭蕾舞劇《天鵝湖》。在我的大二的公共選修課上我選修了舞蹈作品賞析，從而也有幸欣賞到著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是1489年在宮廷宴會上進行的，在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象?！短禊Z湖》則屬于經典的俄羅斯芭蕾。

而著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》是由俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基所創作。1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物———根據孩子們平時閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝湖》而創作的獨幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫約請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾說事成之后將付給酬金八百盧布。對于在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要動機，也因此我們才有緣聆聽這部有史以來最受歡迎的芭蕾音樂。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

芭蕾舞劇巔峰之作《天鵝湖》的藝術成就世人公認。這也算是我正式的第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，不過觀后感觸還是很深。作品作于1876年，故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最為著名的代表作品之一。

《天鵝湖》全劇分四幕，包含二十九個分曲。

第一幕“花園中”

故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣布，將為王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自己的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種愛情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和伙伴們去湖邊打獵散心?！备杏X這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。第二幕“湖畔”

王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少

女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，只有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的愛情誓言才能破解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。

這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。

第三幕“舞會”

王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇斗艷，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。但魔王竟化裝成騎士，讓自己的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以為舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。奧吉塔在窗外目睹一切，非常傷心，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自己上當受騙，追出王宮。

這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那么多圈頭都不暈。后來才知道《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。

第四幕“湖畔”

悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回復人形。不得不與王子從此天各一方。王子決心與邪惡抗爭到底，與魔王展開殊死搏斗。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。

老套的愛情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，不過還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也仿佛感受到了現場的氛圍，內心激動不已。而對于這個芭蕾舞劇，我卻有幾點感觸。

1、服飾美輪美奐

場景方面：王子郊游的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨著音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚艷，確是在感官掀起的一陣震撼。人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。

2、音樂無與倫比

柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多說。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合著豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。

3、獨特表現手法之“芭舞體現他舞”

不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。于是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他范疇的文化展示作為借鑒。

4、秘密武器之舞臺燈光

神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨著舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起著不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩著黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過后，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最后勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！

5、演員的精彩表演

首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖艷魅惑強勢，舞者游刃有余地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。

回想整個《天鵝湖》舞劇詩一般的意境和富于浪漫色彩的抒情筆觸,讓我不僅僅是對《天鵝湖》舞劇有了更深的理解，同時也可以對整個芭蕾舞甚至是整個舞劇藝術有了很好的體會。

第四篇：芭蕾舞劇簡介

芭蕾舞劇概論

芭蕾舞劇概念

萌生于文藝復興時期（15世紀）的意大利，集器樂、戲劇、舞蹈、美術于一體的綜合藝術形式。

器樂形式：舞蹈配樂、序曲、間奏曲、一些根據劇情需要而創作的獨立器樂曲。

戲劇結構：由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下，通過舞蹈和啞劇表演完整的戲劇故事，演員要兼具舞蹈、啞劇表演功底。

舞蹈格式：獨舞、雙人舞和多人舞。

美術方面：演員的化妝和服裝、舞臺裝置、布景、燈光、道具

芭蕾舞劇的歷史

萌生于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并且興盛于16世紀到19世紀中葉的法蘭西，鼎盛于19世紀末的俄羅斯，20世紀初從俄羅斯走向世界各地。四個時期：早期、浪漫時期、古典時期、現代。

三個階段：宴會芭蕾、宮廷芭蕾、情節芭蕾。意大利宴會芭蕾

? 隨著意大利貴族與法國宮廷通婚，芭蕾被帶入法國。1581年，在亨利三世皇后妹妹—瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》（第一部宮廷芭蕾舞?。? 芭蕾舞劇在17世紀成為法國宮廷生活的重要組成部分。

? 路易十四（1643-1715）對芭蕾的喜愛如癡如醉。他不僅親自參演，找人專門負責芭蕾舞劇的創作和演出，還在1661年下旨創辦了第一所芭蕾學府—皇家舞蹈學院。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來并一直沿用至今的。

法國宮廷芭蕾

? 隨著意大利貴族與法國宮廷通婚，芭蕾被帶入法國。1581年，在亨利三世皇后妹妹—瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》（第一部宮廷芭蕾舞劇）。? 芭蕾舞劇在17世紀成為法國宮廷生活的重要組成部分。

? 路易十四（1643-1715）對芭蕾的喜愛如癡如醉。他不僅親自參演，找人專門負責芭蕾舞劇的創作和演出，還在1661年下旨創辦了第一所芭蕾學府—皇家舞蹈學院。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來并一直沿用至今的。

法國情節芭蕾

? 18世紀歐洲啟蒙運動深刻影響

著法國芭蕾的發展。啟蒙思想反對把芭蕾當作貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。

? 讓·多貝瓦爾創作的舞劇《無益的謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

法國浪漫時期

? 19世紀，在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，產生以《仙女》（1832）《吉賽爾》（1841）《葛佩莉婭》（1870）為代表的傳世之作。? 腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素。

? 在演出形式上，采用瓦斯燈照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

? 浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，僅10多年就出現停滯枯萎的局面。俄羅斯古典時期

? 19世紀末，在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，產生 “三大舞劇” 《睡美人》（1890）《胡桃夾子》（1892）《天鵝湖》（1895）為首的一大批經典劇目。? 柴可夫斯基實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。

現代時期

? 20世紀，芭蕾舞劇中現代舞與芭蕾舞混合使用。? 代表作品是斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《彼得魯什卡》。? 這三部舞劇以狂野的風格震驚了當時的芭蕾舞劇界。

芭蕾舞劇的構成及片段欣賞

? 芭蕾舞劇的舞臺表演由啞劇表演和舞蹈兩部分構成。

? 啞劇表演是推進劇情、提示戲劇沖突的重要手段。它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。

? 啞劇手勢有其固定的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等。

? 芭蕾舞劇以舞為主，以劇為輔。芭蕾中的舞蹈樣式有獨舞、雙人舞、多人舞和群舞。? 獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。? 群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖。性格舞

? 芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特征的民間舞，統稱“性格舞”。

? 如《天鵝湖》里的西班牙舞、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）。

芭蕾雙人舞

? 男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。? 雙人舞通常為三段式：

? 慢板

由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作。

? 變奏

男、女演員分別表演獨舞。一般都包含著復雜的高難技巧，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞臺效果。

? 結尾

由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。

胡桃夾子組曲欣賞

? 胡桃夾子是二幕舞劇，講述一個叫巴巴拉的小女孩，她的胡桃夾子玩具被弄壞了，她傷心地哭了，后來苦累睡著了，夢見她和很多玩具、糖果開心地玩鬧、舞蹈。? 胡桃夾子組曲選自第二幕的配樂，包括6首舞曲：巧克力糖舞（西班牙舞曲）、茶舞（中國舞曲）、蘆笛舞曲（牧童舞曲）、咖啡舞曲（阿拉伯舞曲）、特列帕凡舞曲（俄羅斯舞曲）、花之圓舞曲。

柴可夫斯基

? 俄羅斯最具國際聲譽的作曲家。

? 《天鵝湖》已經成為芭蕾舞劇的代名詞。講述了王子以真愛為白天鵝破除魔咒的故事。

? 《胡桃夾子》芭蕾音樂組曲成為最受歡迎的組曲之一。

經典的芭蕾舞劇國外的有《天鵝湖》《胡桃夾子》《仲夏夜之夢》《睡美人》《海盜》《舞姬》《帕基塔》《吉賽爾》《唐吉訶德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉婭》《卡門》《阿萊城姑娘》《

吉賽爾》《仙女們》《關不住的女兒》《雷蒙達》《巴赫塔》《寶石花》《仙女們》《淚泉》《希爾薇婭》《羅密歐與朱麗葉》《希爾薇婭》《灰姑娘》《火鳥》。國內的有《白毛女》《紅色娘子軍》《二泉映月》《牡丹亭》《鵲橋》等

《天鵝湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夾子》（1892年）《木偶王子》（The Wooden Prince，1917年）《神奇的滿大人》（The Miraculous Mandarin，1919年）《白毛女》 《大紅燈籠高高掛》 《精衛》 《紅色娘子軍》 《吉賽爾》 《美人魚》 《小小魚仙子》 《巴黎圣母院》 《梅蘭芳》 《舞姬》 《園丁的女兒》 《梁祝》 《二泉映月》 《羅密歐與朱麗葉》 《阿拉丁》 《火鳥》（史特拉文斯基）《淚泉》 《灰姑娘》 《難管的女兒》 《仲夏夜之夢》 《仙女》 《彼得羅什卡》 《恐怖的伊凡》 《茶花女》 《唐吉訶德》 《希爾薇婭》 《加雅涅》 《葛蓓莉婭》

世界三大芭蕾舞劇是柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

芭蕾舞基本訓練要求，開，蹦，直；其次是立，輕，準，穩，美。

開：是指腿的外開，就是要把腿根處向外傳到最大限度。還有肩部外開，和跨部外開。蹦：就是蹦腳。

直：是指主力腿和伸出的腿的膝蓋要伸直，立，輕，準，穩，美。都是講舞姿。

要練軟開度，壓腿，壓腰，壓肩訓練。在外開的基礎上做各種腿部動作，擦地，蹲，劃圈，控制，轉，跳躍等練習。

第五篇：芭蕾舞劇《白天鵝》觀后感

芭蕾舞劇《天鵝湖》作品賞析

曾在課堂上，老師帶著我們在音樂的殿堂里領略過世界作曲家俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。通過老師的講解，芭蕾舞劇的視頻的觀看以及上網查詢資料等方式,我對其進行深一層次的分析理解。整個舞劇給我印象最深刻的就是演員們流暢優美的舞蹈動作、劇中人物鮮明的性格，舞劇帶來的詩一般的意境和舞蹈的音樂完美結合。

一、選材方面

舞劇女版《天鵝湖》首演于1895年俄羅斯。由彼季帕和伊凡諾夫編創。內容取材于民間神話傳說，整個故事內容大概為：朦朧月色下，藍色天鵝湖。一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動，上岸之后，一個個慢慢變成了美麗少女??絕美的舞姿，凄婉的旋律，來自天鵝湖故鄉的純正古典芭蕾的夢幻之美，把觀眾帶入了一個童話般的世界?？蓯鄣膴W杰塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗里德王子追逐著天鵝來到湖邊。他愛上奧杰塔并發誓對她忠誠。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。王子以為是奧杰塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發誓對她永恒的愛情。痛苦的奧杰塔回到湖邊。王子緊追并請求她的寬恕。魔王再次出現。奧杰塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進了湖中。王子隨后也跳進了湖中。邪惡的咒語破解了。魔王羅特巴爾特被王子和奧杰塔之間忠誠的愛情力量摧毀了。新的一天黎明又開始了，王子和奧杰塔飛出湖面,在永恒的愛中團聚。

二、在結構方面

舞劇采用了戲劇的結構。（起、承、轉、合即印子，發展、高潮、結尾）女版天鵝湖舞劇結構： 王子序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：王子齊格費里德的生日慶典 第二幕：王子與天鵝邂逅

第三幕：王子的成年慶典上挑選新娘 第四幕：王子和奧杰塔愛情的結合

女版天鵝湖以王子和公主的浪漫愛情故事為線索，展開故事情節的表述。其舞劇核心部分是第二幕，由群鵝華爾茲，雙人舞慢板、4小天鵝，3大天鵝、奧杰塔變奏和全體演員參加的結尾6段舞蹈組成。這6段舞蹈被天才的編導以極其巧妙的方式像串珍珠一樣連在一起。

三、動作語言方面

女版白天鵝繼承了古典芭蕾“開、繃、直、立”的語言技術，在動作指向像確立了“垂直向上”的習慣。在古典芭蕾中，男演員多數情況下是女演員足尖舞的陪襯，幫助女演員完成動作，即使是男子獨舞，他多與他的女演員舞伴有關。

四、舞臺調度方面

女版天鵝湖運用了整體規范的圓形、三角形、扇形等對稱額調度。

五、音樂方面

女版天鵝湖和男版天鵝湖都用了柴可夫斯基的音樂素材、該音樂作為古典芭蕾的一座不朽豐碑，所表達的情節與營造的美學意向，至今仍是舞劇音樂無法動搖的標尺：他把舞蹈與音樂天衣無縫的融為一體，使舞蹈的主要角色都有相對獨立的音樂主題，并圍繞著主題發展，創造出符合角色性格的形象。在女版《天鵝湖》中，整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個舞劇。每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象?！短禊Z湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

當在看完《天鵝湖》這部舞劇時，我總會被其無法言喻的魅力所震撼，對于自由與愛情的美好向往一向是人類永恒不變的主題，而作為能夠表達出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經風霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記，可以說《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨舞都體現了古典芭蕾的經典性，他完備了古典芭蕾的舞系構成，即舞徑、舞群、獨舞、雙人舞變奏，樹立了其經典的規范性。天鵝湖無疑是一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。