第一篇：經典芭蕾舞劇賞析

芭蕾

“三長一小一個高”，是對芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求

——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，“一小”指的是“小腦袋”，這首先是為整個身體取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛；“一個高”指的是“高腳背兒”，即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出；這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落上，身體需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容華貴可言。

跳芭蕾舞的人 要成為一位完美的芭蕾舞家，還有三個重要的因素是必要的：體格、修養和氣質。許多人認為欣賞芭蕾舞是欣賞舞者的腿部至足尖動作，其實不是這樣，我們要欣賞的是舞者由頂至踵都富于表情，舞蹈員會用面孔去傳達音樂或故事的意義，與手腳的配合很重要。修養：包括對音樂的修養和戲劇的修養，音樂的修養是舞者用動作把音樂的真意傳達給觀眾，再配合戲劇的修養，便是把舞蹈與戲劇動作合一。

第二篇：芭蕾舞劇賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感

122411130 王灑

從小就聽說芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，后來長大了一點看到的聽到的更多的則是芭蕾舞劇《天鵝湖》。在我的大二的公共選修課上我選修了舞蹈作品賞析，從而也有幸欣賞到著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是1489年在宮廷宴會上進行的，在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。《天鵝湖》則屬于經典的俄羅斯芭蕾。

而著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》是由俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基所創作。1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物———根據孩子們平時閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝湖》而創作的獨幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫約請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾說事成之后將付給酬金八百盧布。對于在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要動機，也因此我們才有緣聆聽這部有史以來最受歡迎的芭蕾音樂。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

芭蕾舞劇巔峰之作《天鵝湖》的藝術成就世人公認。這也算是我正式的第一次完完全全欣賞整部芭蕾舞劇，雖然看的是舞劇的視頻，沒能在現場感受當時的氣氛，不過觀后感觸還是很深。作品作于1876年，故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最為著名的代表作品之一。

《天鵝湖》全劇分四幕，包含二十九個分曲。

第一幕“花園中”

故事發生在北歐一座古老的城堡里。城堡中王子就要過生日，皇后莊嚴的宣布，將為王子舉行盛大的宮廷舞會，屆時會有鄰國的各位公主參加。王子要從她們當中挑選自己的意中人。但王子心中悶悶不樂，他渴望的是另一種愛情的來臨。正在這時，王子的好友——“小丑”勸說王子和伙伴們去湖邊打獵散心。”感覺這一幕“小丑”好像是主角，自始至終他的戲份最多，最活躍，充分展現了滑稽搞笑的風格，烘托了慶典的歡快氣氛。第二幕“湖畔”

王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少

女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，只有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的愛情誓言才能破解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。

這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。

第三幕“舞會”

王子盛大的生日舞會按時舉行。應邀前來的各國公主爭奇斗艷，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奧吉塔的到來。但魔王竟化裝成騎士，讓自己的女兒奧吉莉婭喬裝打扮，迷惑王子。王子以為舞池中的黑天鵝奧吉莉婭就是自己的愛人，在扮成騎士的魔王要求下舉手起誓。魔王陰謀得逞。奧吉塔在窗外目睹一切，非常傷心，飛回湖中城堡廢墟。王子愕然發覺自己上當受騙，追出王宮。

這一幕，最佩服就是黑天鵝的“原地打轉”，轉了那么多圈頭都不暈。后來才知道《天鵝湖》中最著名的高難動作就是這個黑天鵝的32圈。

第四幕“湖畔”

悲憤的王子追到湖中城堡廢墟，懇求奧吉塔的原諒。奧吉塔被王子的深情感動，原諒了王子。然而，天已漸亮，奧吉塔將永遠不能回復人形。不得不與王子從此天各一方。王子決心與邪惡抗爭到底，與魔王展開殊死搏斗。正義終究得到伸張，魔王失去法力死去。王子與奧吉塔幸福相擁，沐浴在霞光中。

老套的愛情故事的完美大結局，除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，不過還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也仿佛感受到了現場的氛圍，內心激動不已。而對于這個芭蕾舞劇，我卻有幾點感觸。

1、服飾美輪美奐

場景方面：王子郊游的服裝淡雅秀麗，體現了野外的清新氣息；皇宮選秀的服裝雍容華貴、色彩濃郁，體現了皇室的莊重奢華；天鵝湖邊的服飾純美無暇，體現了出世的高潔情懷；伴隨著音樂的高潮，天鵝的首次出場堪稱驚艷，確是在感官掀起的一陣震撼。人物方面：不論是宮女的素雅、侍者的服從、王子的優雅、皇后的高貴、白天鵝的純美、黑天鵝的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可愛，均通過服飾較好地配合體現。

2、音樂無與倫比

柴可夫斯基這位我六年級時的偶像，無須多說。這部偉大的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變。編舞的優美、高難度緊密配合著豐富精妙的音樂，使到整部芭蕾舞劇在視覺、聽覺給人予享受的同時，其人物與樂曲的精密配合度，更帶來強烈的共鳴，從而使作品更容易被解讀。

3、獨特表現手法之“芭舞體現他舞”

不知這是否芭蕾舞的傳統表達方式，在我這個門外漢看來，這是較為獨特的藝術處理。在皇宮選秀一幕，來自各國的佳麗跳起了各具風情的民族舞蹈。于是我們看到了，由芭蕾舞表現的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄羅斯民間舞等。表現形式是芭蕾舞，表達內容是其他舞蹈，真是藝術表達上的奇葩，值得其他范疇的文化展示作為借鑒。

4、秘密武器之舞臺燈光

神奇的燈光在此起的遠遠不止照明的作用。隨著舞臺上燈光的明暗強弱變化，故事的形勢及人物的情緒都起著不同的微妙變化。王子與佳麗們邀舞時，燈光柔和地逐一撫過佳麗的臉，被王子邀舞的一刻，她們的臉龐明亮了，她們的心也在發光；魔王與黑天鵝降臨時天昏地暗，到處籠罩著黑暗，何時才能抹去這陰影？選秀過后，天鵝湖邊被絕望所籠罩，幽幽的光打在面上，為天鵝湖蒙上一層哀怨的面紗；取得最后勝利時，整個舞臺霎時亮了起來，兩盞強光照射在王子和公主的臉上，他們的笑比任何人都燦爛，這是歷盡萬難得到的幸福啊！

5、演員的精彩表演

首推女主角白天鵝的扮演者，網上對她的介紹不太簡單。個人感受到的是專業的身段、傳神的舞姿、絕美的定位。據說這是首位同時扮演白天鵝和黑天鵝的演員，白天鵝的純潔美麗無助、黑天鵝的妖艷魅惑強勢，舞者游刃有余地完美體現了。白天鵝的舞蹈動作輕柔緩和，優美動人，肢體表現以控制、連貫來體現；黑天鵝一段節奏強烈、動感有力、難度高，肢體表現以力量、準確的收放、及難度的技巧來體現。

回想整個《天鵝湖》舞劇詩一般的意境和富于浪漫色彩的抒情筆觸,讓我不僅僅是對《天鵝湖》舞劇有了更深的理解，同時也可以對整個芭蕾舞甚至是整個舞劇藝術有了很好的體會。

第三篇：《天鵝湖》芭蕾舞劇賞析

世界名曲鑒賞論文

《天鵝湖》芭蕾舞劇賞析

學號：20109320**姓名：***學院：會計學院班級：10注會2班

在世界名曲鑒賞的課堂上，老師帶著我們在音樂的殿堂里領略世界作曲家給我們帶來的聽覺盛宴，其中讓我印象最深的莫過于用了近三節課看的俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

通過老師的講解，芭蕾舞劇的視頻的觀看以及上網查詢資料等方式,我對其進行深一層次的分析理解。以下我將通過其創作來源和劇情來進行音樂分析，體會它的藝術價值。

一、《天鵝湖》的創作來源

1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物———根據孩子們平時閱讀的德國作曲家莫采烏斯的童話《天鵝池》(其中講述的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出了被魔法變成天鵝的少女，最后與他結婚的故事)而創作的獨幕芭蕾音樂。1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗·別吉切夫約請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，并許諾說事成之后將付給酬金八百盧布。對于在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委托的主要動機，也因此我們才有緣聆聽這部有史以來最受歡迎的芭蕾音樂。

二、《天鵝湖》劇情介紹

引子

在湖畔采花的公主奧杰塔被兇惡的魔王羅斯巴特施以惡毒的咒語變成了天鵝。她只有在晚上才能變回人形。只有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。第一幕：

齊格弗里德王子成年生日晚會的前夜，母后要求王子在晚會上選擇未婚妻。黃昏，王子依然陷入煩亂思緒之中。這時一群天鵝從天空中飛過，為了消除煩惱，王子決定去森林里打獵，音樂和故事就在這時展開了。隨著幾聲豎琴的撥動聲，一個美麗的湖泊出現在王子的眼前，美麗的湖面上泛著波光。那幾聲波動即表現出了湖面的波光，又表達出了王子在看到湖泊時驚喜的心跳聲。隨后雙簧管奏響了悠揚平和的主旋律，略帶憂傷，略帶凄美。這時一群美麗的白天鵝飛過來了，它們時而在天空飛翔，時而在水里嬉戲，似乎在苦中作樂。正當王子被眼前的美景驚呆時，雙簧聲略有轉高，似乎有所述說。這時，其中一只白天鵝游到岸邊，變成了亭亭玉立的少女。她就是奧杰塔，是被惡魔施以魔咒的一位公主。她憂傷-1-

地向王子講述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天變為天鵝，晚上才能變回少女的模樣，只有得到真摯的愛情，魔咒才能被打破。王子愛上了這位天鵝公主，并邀請她明天來參加他的生日宴會，他暗暗下決心要選她作為自己的未婚妻。漸漸地，太陽出來了，奧杰塔又變為了白天鵝，音樂也轉為起初時悠揚平和的主旋律。

第二幕：

其實當王子和天鵝公主在談話時，魔王一直在偷聽，于是他要阻止他們相愛。魔王一邊把自己的女兒變成奧杰塔的模樣去參見宴會，一邊阻止奧杰塔去赴宴。因此在第二幕中有兩個旋律。一個是在宴會的旋律，由小提琴構起主旋律，莊重、華麗，王子和假奧杰塔在音樂中翩翩起舞。另一個是奧杰塔的旋律，旋律與第一幕的主旋律基本相同，只是增加了由圓號或者其他銅管樂器演奏的另一個旋律，這里音樂比第一幕更急促，有一種緊迫，危險地感覺。正如奧杰塔的處境，她要克服魔王設置的障礙趕到宴會現場，勇敢地去追求自己的真愛。這時的音樂正是表現了奧杰塔當時緊迫、擔憂的心情和勇往直前的決心。

第三幕：

不愉快的事情終于還是發生了，當奧杰塔趕到時，王子正在向假奧杰塔求婚。奧杰塔傷心欲絕，飛回天鵝湖去了。這時，魔王奸計得逞，一時大意漏了馬腳，被王子識破。王子知道自己中計，十分擔心奧杰塔，也趕赴天鵝湖找奧杰塔。于是在天鵝湖畔，即將有一場激烈的斗爭。王子趕到天鵝湖向奧杰塔澄清了事實，奧杰塔原諒了他，這時魔王又出現了。音樂開始變得激烈。由雙簧管，圓號構起主旋律，偶有缽的擊打聲，雙簧管聲音急促，圓號聲音厚重，缽的擊打聲猶如閃電雷鳴，讓人聽了心里一怔。這段音樂呈現出了一派驚險激烈，又有些混亂的打斗場面。故事情節發展到這里時，也正是王子公主與魔王斗爭的時候，場面十分驚險。這段音樂持續了較長的一段時間。讓人有摒氣凝聽的緊張氣氛，一邊聽著音樂的旋律，一邊想著什么時候才能打敗魔王啊。

第四幕：

經過一番激戰，魔王終于被打敗了，天鵝湖又恢復了以往的平靜，第一幕的雙簧管主旋律又出現了，這時的主旋律給人一種激戰后安詳自得、又有點心有余悸的感覺。之后很快的就進入了一種歡快的氣氛。是天鵝湖畔在舉辦舞會，王子和天鵝公主翩翩起舞，這時森林里的小精靈也來參加舞會，跳起了四小天鵝舞。這時音樂主要由雙簧管和小提琴構起主旋律，旋律輕快、有節奏感。故事就在這一片熱鬧聲中結束了。

三、《天鵝湖》舞劇的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻

劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出。

《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。

《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。

《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

四、《天鵝湖》的藝術價值

為何一部芭蕾舞劇有如此強大的魅力與生命力呢？這出古典芭蕾舞臺劇經典中的經典，是如何歷經時代淬煉，在觀眾心中留下無可取代的地位？我覺得主要是有三點。

第一點是優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他采用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧杰塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。第二點是純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材于民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最后與奧杰塔公主雙雙逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

第三點是32個“揮鞭轉”的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉雅獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作“揮鞭轉”的單足立地旋轉。這一絕技由意大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼于1892年獨創，在圣彼得堡版演出中出現。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

最后，我想說，好美的故事，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心弦；音樂有了故事，變得更耐人想象。作為一部永恒的經典，即使一百年，一千年以后人們會忘記柴科夫斯基，但是這部作品給人們帶來的心靈震撼是無法忘卻的

第四篇：芭蕾舞劇天鵝湖賞析doc范文

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

什么是芭蕾。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾 幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。

《天鵝湖》的創作背景。

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終于導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將于１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

《天鵝湖》的劇情

舞者通過豐富的肢體語言都表現了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫助。天鵝湖的故事是這個樣子的：

王子齊格弗里德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有愛情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的愛情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓

要拯救公主擺脫苦難。

宮內，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒-----奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏斗。最后的結局當然是純真的愛情終于戰勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一起。

該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

芭蕾舞劇《天鵝湖》的梗概如下：

序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子與朋友和村女們一起跳舞游玩之際，看到一群天鵝飛過，遂帶弓箭追逐而去。

第二幕：王子趕到天鵝湖畔，看到水中的群鵝竟變成一群女郎，她們在月光下跳著優美的舞蹈，王子愛上了其中最美的奧杰塔公主，他們互相傾訴著愛情。公主告訴王子，只有真誠的愛情才能出去魔法解救他們，現在只在夜半時分才能恢復人形。王子表示了愛的堅貞，并舉行了婚姻的盟誓。臨行時王子得到一根潔白羽毛作為留念。

第三幕：母后為王子舉行挑選未婚妻的舞會，所有候選的姑娘都未打動王子的心，他只鐘情于天鵝公主。惡魔為破壞王子對公主的盟誓，帶女兒化妝為黑天鵝，并偽裝成奧杰塔的相貌，從而騙得了王子的愛情，王子遂把白色羽毛作為愛情標志交給她。當城堡上出現了悲痛欲絕的白天鵝時，王子始知受騙，即刻向天鵝湖追去。

第四幕：天鵝湖畔，諸天鵝怨憤王子，她們圍著公主不讓王子接近，王子最后終于得到公主的諒解并與之訣別。惡魔出現在懸崖上，以勝利者傲視王子，王子向他撲去，但被妖術的風浪所沖擊并被浪濤吞沒，公主到水中相救。忽然懸崖與惡魔一起崩毀，忠貞的愛情戰勝了邪惡，公主恢復人形，他們獲得了自由和幸福。（

第五篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

中醫112班顧楠031411242Tel：*** 在6周的舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了很多各種各樣的舞蹈劇目，有中國古典舞的，有中華民族民間舞的，還有國標中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一節課上所觀賞的《羅密歐與朱麗葉》這部芭蕾舞劇了，所以，在回到宿舍后，我特意上網查詢了關于芭蕾舞劇的相關內容，發現，除了《羅密歐與朱麗葉》以外，還有一部舞劇是深受眾人喜愛的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所譜寫的著名舞曲《天鵝湖》。

首先的一個問題是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種首度把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所創造的，這是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鵝湖》僅僅只是柴可夫斯基根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》而為可愛的外甥們譜寫的一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基

礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作。

《天鵝湖》這部芭蕾舞劇共分四幕和尾聲，故事所描述的是齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會，并向奧杰塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧杰塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結為伉儷。這時窗外閃現出奧杰塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧杰塔、王子并與惡魔展開殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了凈化和永生。

柴可夫斯基對這部舞劇的音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個舞劇。每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

每當在看完《天鵝湖》這部舞劇時，我總會被其無法言喻的魅力所震撼，對于自由與愛情的美好向往一向是人類永恒不變的主題，而作為能夠表達出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經風霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記。