第一篇：芭蕾舞劇《白天鵝》觀后感

芭蕾舞劇《天鵝湖》作品賞析

曾在課堂上，老師帶著我們?cè)谝魳?lè)的殿堂里領(lǐng)略過(guò)世界作曲家俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》。通過(guò)老師的講解，芭蕾舞劇的視頻的觀看以及上網(wǎng)查詢(xún)資料等方式,我對(duì)其進(jìn)行深一層次的分析理解。整個(gè)舞劇給我印象最深刻的就是演員們流暢優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作、劇中人物鮮明的性格，舞劇帶來(lái)的詩(shī)一般的意境和舞蹈的音樂(lè)完美結(jié)合。

一、選材方面

舞劇女版《天鵝湖》首演于1895年俄羅斯。由彼季帕和伊凡諾夫編創(chuàng)。內(nèi)容取材于民間神話傳說(shuō)，整個(gè)故事內(nèi)容大概為：朦朧月色下，藍(lán)色天鵝湖。一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動(dòng)，上岸之后，一個(gè)個(gè)慢慢變成了美麗少女??絕美的舞姿，凄婉的旋律，來(lái)自天鵝湖故鄉(xiāng)的純正古典芭蕾的夢(mèng)幻之美，把觀眾帶入了一個(gè)童話般的世界。可愛(ài)的奧杰塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。齊格弗里德王子追逐著天鵝來(lái)到湖邊。他愛(ài)上奧杰塔并發(fā)誓對(duì)她忠誠(chéng)。魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來(lái)到城堡。王子以為是奧杰塔。在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發(fā)誓對(duì)她永恒的愛(ài)情。痛苦的奧杰塔回到湖邊。王子緊追并請(qǐng)求她的寬恕。魔王再次出現(xiàn)。奧杰塔覺(jué)得不可忍受，傷心至極，便跳進(jìn)了湖中。王子隨后也跳進(jìn)了湖中。邪惡的咒語(yǔ)破解了。魔王羅特巴爾特被王子和奧杰塔之間忠誠(chéng)的愛(ài)情力量摧毀了。新的一天黎明又開(kāi)始了，王子和奧杰塔飛出湖面,在永恒的愛(ài)中團(tuán)聚。

二、在結(jié)構(gòu)方面

舞劇采用了戲劇的結(jié)構(gòu)。（起、承、轉(zhuǎn)、合即印子，發(fā)展、高潮、結(jié)尾）女版天鵝湖舞劇結(jié)構(gòu)： 王子序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統(tǒng)治的天鵝湖畔游玩時(shí)，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：王子齊格費(fèi)里德的生日慶典 第二幕：王子與天鵝邂逅

第三幕：王子的成年慶典上挑選新娘 第四幕：王子和奧杰塔愛(ài)情的結(jié)合

女版天鵝湖以王子和公主的浪漫愛(ài)情故事為線索，展開(kāi)故事情節(jié)的表述。其舞劇核心部分是第二幕，由群鵝華爾茲，雙人舞慢板、4小天鵝，3大天鵝、奧杰塔變奏和全體演員參加的結(jié)尾6段舞蹈組成。這6段舞蹈被天才的編導(dǎo)以極其巧妙的方式像串珍珠一樣連在一起。

三、動(dòng)作語(yǔ)言方面

女版白天鵝繼承了古典芭蕾“開(kāi)、繃、直、立”的語(yǔ)言技術(shù)，在動(dòng)作指向像確立了“垂直向上”的習(xí)慣。在古典芭蕾中，男演員多數(shù)情況下是女演員足尖舞的陪襯，幫助女演員完成動(dòng)作，即使是男子獨(dú)舞，他多與他的女演員舞伴有關(guān)。

四、舞臺(tái)調(diào)度方面

女版天鵝湖運(yùn)用了整體規(guī)范的圓形、三角形、扇形等對(duì)稱(chēng)額調(diào)度。

五、音樂(lè)方面

女版天鵝湖和男版天鵝湖都用了柴可夫斯基的音樂(lè)素材、該音樂(lè)作為古典芭蕾的一座不朽豐碑，所表達(dá)的情節(jié)與營(yíng)造的美學(xué)意向，至今仍是舞劇音樂(lè)無(wú)法動(dòng)搖的標(biāo)尺：他把舞蹈與音樂(lè)天衣無(wú)縫的融為一體，使舞蹈的主要角色都有相對(duì)獨(dú)立的音樂(lè)主題，并圍繞著主題發(fā)展，創(chuàng)造出符合角色性格的形象。在女版《天鵝湖》中，整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個(gè)舞劇。每當(dāng)《天鵝湖》的音樂(lè)響起時(shí)，天鵝的形象就會(huì)凌空而至，音樂(lè)形象已被充分地轉(zhuǎn)化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂(lè)，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫(xiě)生活細(xì)節(jié)，而是塑造非常有詩(shī)意的音樂(lè)形象。舞劇編導(dǎo)極其敏銳地捕捉柴氏音樂(lè)這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

當(dāng)在看完《天鵝湖》這部舞劇時(shí)，我總會(huì)被其無(wú)法言喻的魅力所震撼，對(duì)于自由與愛(ài)情的美好向往一向是人類(lèi)永恒不變的主題，而作為能夠表達(dá)出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經(jīng)風(fēng)霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記，可以說(shuō)《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨(dú)舞都體現(xiàn)了古典芭蕾的經(jīng)典性，他完備了古典芭蕾的舞系構(gòu)成，即舞徑、舞群、獨(dú)舞、雙人舞變奏，樹(shù)立了其經(jīng)典的規(guī)范性。天鵝湖無(wú)疑是一道最耀眼的風(fēng)景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

第二篇：芭蕾舞劇天鵝湖觀后感

芭蕾舞劇天鵝湖觀后感

今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門(mén)課程，在上課的過(guò)程中，廣場(chǎng)舞，老師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現(xiàn)在我就看完之后談?wù)勎业母惺堋?/p>

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱(chēng)它為“宴會(huì)芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經(jīng)典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創(chuàng)的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說(shuō)，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費(fèi)里德游天鵝湖，深深?lèi)?ài)戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點(diǎn)受騙，最終及時(shí)發(fā)現(xiàn)，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復(fù)公主原形，與王子結(jié)合，以美滿結(jié)局結(jié)束。

看完《天鵝湖》我不無(wú)為這偉大的創(chuàng)作所感動(dòng)，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道練習(xí)芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標(biāo)志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個(gè)人的腳給廢掉，所以每一個(gè)跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學(xué)會(huì)好好的坐下來(lái)好好的去欣賞他們的每一個(gè)動(dòng)作。我從網(wǎng)上簡(jiǎn)單的了解到學(xué)習(xí)芭蕾舞需要訓(xùn)練的幾個(gè)主要?jiǎng)幼鳛椋?/p>

一、壓腿：這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開(kāi)學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。

二、壓肩：這是打開(kāi)肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時(shí)，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時(shí)能夠感覺(jué)到肩部韌帶被拉長(zhǎng)。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳尖到整個(gè)大腳背都要活動(dòng)開(kāi)；訓(xùn)練時(shí)，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開(kāi)始。

四、把桿訓(xùn)練組合：舞蹈培訓(xùn)與專(zhuān)業(yè)舞蹈訓(xùn)練有很大區(qū)別。在做把桿上的動(dòng)作組合時(shí)，不可能像專(zhuān)業(yè)學(xué)員那樣的強(qiáng)度和難度。除非是經(jīng)過(guò)若干年業(yè)余訓(xùn)練，自身?xiàng)l件可以達(dá)到專(zhuān)業(yè)水平了才有能力做到難度和強(qiáng)度并舉的動(dòng)作組合。

第三篇：芭蕾舞劇天鵝湖觀后感

芭蕾舞劇天鵝湖觀后感(精選多篇)

1、服飾美輪美奐

芭蕾舞劇天鵝湖觀后感

今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門(mén)課程，在上課的過(guò)程中，廣場(chǎng)舞，老師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現(xiàn)在我就看完之后談?wù)勎业母惺堋?/p>

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表

演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱(chēng)它為“宴會(huì)芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經(jīng)典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創(chuàng)的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說(shuō)，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費(fèi)里德游天鵝湖，深深?lèi)?ài)戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點(diǎn)受騙，最終及時(shí)發(fā)現(xiàn)，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復(fù)公主原形，與王子結(jié)合，以美滿結(jié)局結(jié)束。

看完《天鵝湖》我不無(wú)為這偉大的創(chuàng)作所感動(dòng)，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道練習(xí)芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標(biāo)志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個(gè)人的腳給廢掉，所以每一個(gè)跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學(xué)會(huì)好好的坐下來(lái)好好的去欣賞他們的每一個(gè)動(dòng)作。我從網(wǎng)上簡(jiǎn)單的了解到學(xué)習(xí)芭蕾舞需要訓(xùn)練的幾個(gè)主要?jiǎng)幼鳛椋?/p>

一、壓腿：這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開(kāi)學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。

二、壓肩：這是打開(kāi)肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時(shí)，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時(shí)能夠感覺(jué)到肩部韌帶被拉長(zhǎng)。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳

尖到整個(gè)大腳背都要活動(dòng)開(kāi)；訓(xùn)練時(shí)，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開(kāi)始。

四、把桿訓(xùn)練組合：舞蹈培訓(xùn)與專(zhuān)業(yè)舞蹈訓(xùn)練有很大區(qū)別。在做把桿上的動(dòng)作組合時(shí)，不可能像專(zhuān)業(yè)學(xué)員那樣的強(qiáng)度和難度。除非是經(jīng)過(guò)若干年業(yè)余訓(xùn)練，自身?xiàng)l件可以達(dá)到專(zhuān)業(yè)水平了才有能力做到難度和強(qiáng)度并舉的動(dòng)作組合。

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

中醫(yī)112班顧楠031411242tel：*** 在6周的舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了很多各種各樣的舞蹈劇目，有中國(guó)古典舞的，有中華民族民間舞的，還有國(guó)標(biāo)中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一節(jié)課上所觀賞的《羅密歐與朱麗葉》這部芭蕾舞劇了，所以，在回到宿舍后，我特意上網(wǎng)查詢(xún)了關(guān)于芭蕾舞劇的相關(guān)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)，除了《羅密歐與朱麗葉》以外，還有一部舞劇是深受眾人喜愛(ài)的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所譜寫(xiě)的著名舞曲

《天鵝湖》。

首先的一個(gè)問(wèn)題是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種首度把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱(chēng)它為“宴會(huì)芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特

征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

《天鵝湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所創(chuàng)造的，這是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鵝湖》僅僅只是柴可夫斯基根據(jù)德國(guó)作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》而為可愛(ài)的外甥們譜寫(xiě)的一部家庭用的獨(dú)幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝國(guó)劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫(xiě)了大型舞劇《天鵝湖》的臺(tái)本，并以八百盧布的報(bào)酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領(lǐng)域里進(jìn)行嘗試的柴可夫斯基就以四年前所寫(xiě)的這部短篇芭蕾音樂(lè)為基

礎(chǔ)，又融合進(jìn)1869年所創(chuàng)作的歌劇《女水神》的音樂(lè)，于次年4月完成

了全部譜曲工作。

《天鵝湖》這部芭蕾舞劇共分四幕和尾聲，故事所描述的是齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會(huì)。王子對(duì)絢麗多彩的現(xiàn)實(shí)并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時(shí)，他的眼前出現(xiàn)了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會(huì)，并向奧杰塔表露愛(ài)慕之情，發(fā)誓永不變心。統(tǒng)治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛(ài)，迫使奧杰塔離開(kāi)了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來(lái)自匈牙利等王國(guó)的美貌公主，王子都沒(méi)有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現(xiàn)在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛(ài)情，贏得了王子的愛(ài)心和誓言，他請(qǐng)求母后祝福他們結(jié)為伉儷。這時(shí)窗外閃現(xiàn)出奧杰塔的身影，王子如夢(mèng)初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣

憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無(wú)比悔恨和痛心，請(qǐng)求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛(ài)情再次受到考驗(yàn)。奧杰塔、王子并與惡魔展開(kāi)殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛(ài)情得到了凈化和永生。

柴可夫斯基對(duì)這部舞劇的音樂(lè)進(jìn)行了許多革新，他克服了過(guò)去舞劇音樂(lè)的公式化弊病，賦予舞劇音樂(lè)以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂(lè)中成功地運(yùn)用了交響樂(lè)原則、奏鳴曲式中主題的對(duì)比和展開(kāi)原則、賦格段及回旋曲式的自由運(yùn)用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞和代表性民間舞的音樂(lè)和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動(dòng)人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂(lè)句為主導(dǎo)，巧妙地運(yùn)用了各種音樂(lè)表現(xiàn)手法來(lái)塑造人物形象，展開(kāi)戲劇沖突，整個(gè)舞劇音樂(lè)優(yōu)美完整、富于詩(shī)意。柴可夫斯基強(qiáng)調(diào)音樂(lè)

優(yōu)美完整、富于詩(shī)意，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)對(duì)于舞劇的積極作用。運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂(lè)的創(chuàng)作手法，使音樂(lè)與劇中人物感情、特定場(chǎng)面緊密吻合，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達(dá)出了奧杰塔公主對(duì)自己被困于魔掌之中的無(wú)助與無(wú)奈，對(duì)純真愛(ài)情和自由生活的無(wú)限向往。自《天鵝湖》問(wèn)世以來(lái)，吸引了眾多一流作曲家進(jìn)入芭蕾舞的創(chuàng)作領(lǐng)域，精品之作層出不窮。

整部作品都以天鵝作為主題，貫穿了整個(gè)舞劇。每當(dāng)《天鵝湖》的音樂(lè)響起時(shí)，天鵝的形象就會(huì)凌空而至，音樂(lè)形象已被充分地轉(zhuǎn)化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂(lè)，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫(xiě)生活細(xì)節(jié)，而是塑造非常有詩(shī)意的音樂(lè)形象。舞劇編導(dǎo)極其敏銳地捕捉柴氏音樂(lè)這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案

叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

每當(dāng)在看完《天鵝湖》這部舞劇時(shí)，我總會(huì)被其無(wú)法言喻的魅力所震撼，對(duì)于自由與愛(ài)情的美好向往一向是人類(lèi)永恒不變的主題，而作為能夠表達(dá)出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經(jīng)風(fēng)霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記。

芭蕾舞劇《天鵝湖》鑒賞

舞蹈是以人的身體為物質(zhì)材料，以人體本身為主要表現(xiàn)工具，人們稱(chēng)它是人體動(dòng)作的藝術(shù)。但只是人體動(dòng)作還不能算是舞蹈，只有經(jīng)過(guò)提煉、組織和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作，并且用來(lái)表達(dá)人的思想感情，反映社會(huì)生活才是舞蹈。

自從有人類(lèi)以來(lái)就有舞蹈了，它的起源可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代。當(dāng)人類(lèi)的口語(yǔ)尚未形成時(shí)，原始人類(lèi)為了生存，便以手勢(shì)、動(dòng)作和姿態(tài)進(jìn)行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動(dòng)收獲和

戰(zhàn)斗勝利時(shí)，便模仿動(dòng)物的動(dòng)作和勞動(dòng)生產(chǎn)的姿態(tài)，敲打出節(jié)奏，手舞足蹈起來(lái)。他們?yōu)榱撕妥匀欢窢?zhēng)取得食物，抵御不同部落的侵襲，模擬戰(zhàn)斗操練，創(chuàng)造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活動(dòng)，把性和性行為看成是神圣而又神秘的事情，產(chǎn)生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發(fā)現(xiàn)跳舞可以發(fā)泄剩余的精力，可以表露情緒，帶來(lái)樂(lè)趣，表達(dá)他們對(duì)生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見(jiàn)的精神世界進(jìn)行交流，于是他們用跳舞來(lái)醫(yī)治疾病、哀悼死者、祈禱上天保佑、祈雨除災(zāi)等，巫術(shù)祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的內(nèi)容。由此可見(jiàn)，舞蹈起源于原始人類(lèi)的勞動(dòng)生產(chǎn)、圖騰崇拜、巫術(shù)禮儀、模仿游戲、戰(zhàn)斗操練、健身性愛(ài)，以及自身情感的沖動(dòng)，是人類(lèi)最早產(chǎn)生的藝術(shù)，是一切藝術(shù)之母。

隨著牧業(yè)和農(nóng)業(yè)社會(huì)的演變與發(fā)展，舞蹈從宗教和魔法巫術(shù)中分離出來(lái)，同娛樂(lè)和社交發(fā)生了密切聯(lián)系，自?shī)首詷?lè)性民間舞蹈產(chǎn)生并發(fā)展起來(lái)。有些民間舞蹈經(jīng)過(guò)都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應(yīng)用于都市上層社會(huì)。都市文明的發(fā)展，又創(chuàng)造了劇場(chǎng)舞蹈，由受過(guò)訓(xùn)練的職業(yè)演員表演。劇場(chǎng)舞蹈強(qiáng)化了風(fēng)格、技巧和功能等表現(xiàn)性特點(diǎn)，使舞蹈成為一門(mén)獨(dú)立的表演藝術(shù)。

舞蹈的種類(lèi)繁多，歸納起來(lái)可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類(lèi)。生活舞蹈是指產(chǎn)生于人們的勞動(dòng)生活和斗爭(zhēng)，反映各地的歷史、習(xí)俗、社交等文化內(nèi)容，經(jīng)過(guò)人們的不斷加工創(chuàng)造，并在群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色的舞蹈形式。藝術(shù)舞蹈是指舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演性舞蹈，它是由舞蹈家創(chuàng)作和表演的舞蹈作品。藝術(shù)舞蹈分為三種類(lèi)型：一是根據(jù)風(fēng)格特點(diǎn)分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞。二是根據(jù)表現(xiàn)形式分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩(shī)、舞蹈劇、舞劇。三是根據(jù)反映生活和塑造舞蹈形

象分為抒情性

舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬于藝術(shù)舞蹈。芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱(chēng)它為“宴會(huì)芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。

1875年5月，作為柴可夫斯基的

朋友，莫斯科皇家劇院總監(jiān)貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，并邀請(qǐng)他在原作的基礎(chǔ)上正式創(chuàng)作芭蕾舞《天鵝湖》的樂(lè)曲，并承諾支付他800盧布。

柴可夫斯基致信友人說(shuō)：“一定程度上，我想要那筆錢(qián)。更重要的是，創(chuàng)作這種音樂(lè)，是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基還沒(méi)徹底完成樂(lè)譜時(shí)，《天鵝湖》已經(jīng)開(kāi)始排練，排練一共拖了11個(gè)月。柴可夫斯基在給哥哥的信中說(shuō)：“真希望你能看到這里的芭蕾大師編排舞蹈是如何集中心智，一絲不茍。同時(shí)，那些男女演員對(duì)著假想的觀眾微笑，期待著每一次騰躍和旋轉(zhuǎn)，他們視此為神圣的工作。每一個(gè)在劇場(chǎng)的人都是那么喜愛(ài)我的音樂(lè)。”然而，就在此時(shí)，柴可夫斯基的個(gè)人生活卻經(jīng)受著他這一生中最大的磨難。很難說(shuō)柴可夫斯基的同性戀傾向是源于上次巨大的情感創(chuàng)傷，還是與生俱來(lái)。但從他傳世的信件中可以看出，他對(duì)于同性戀生活負(fù)罪深重。多年以后，他選擇了多數(shù)人的生活方式

以求解脫。1876年，他寫(xiě)信給哥哥：“現(xiàn)在，誰(shuí)要我，我就愿意娶誰(shuí)。”這期間，莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)生米露科娃給柴可夫斯基的情書(shū)從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場(chǎng)只維系了幾個(gè)月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結(jié)合帶來(lái)的痛苦讓他試圖投河自盡。而由于柴可夫斯基對(duì)米露科娃直言不諱地說(shuō)出他娶她并不是出于愛(ài)情，米露科娃也在這場(chǎng)婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤獨(dú)終老。

芭蕾舞劇《天鵝湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾聲。

齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會(huì)。王子對(duì)絢麗多彩的現(xiàn)實(shí)并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時(shí)，他的眼前出現(xiàn)了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會(huì)，并向奧杰塔表露愛(ài)慕之情，發(fā)誓永不變心。

統(tǒng)治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛(ài)，迫使奧杰塔離開(kāi)了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來(lái)自匈牙利等王國(guó)的美貌公主，王子都沒(méi)有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現(xiàn)在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛(ài)情，贏得了王子的愛(ài)心和誓言，他請(qǐng)求母后祝福他們結(jié)為伉儷。這時(shí)窗外閃現(xiàn)出奧杰塔的身影，王子如夢(mèng)初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無(wú)比悔恨和痛心，請(qǐng)求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛(ài)情再次受到考驗(yàn)。奧杰塔、王子并與惡魔展開(kāi)殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛(ài)情得到了凈化和永生。

百年之作的《天鵝湖》是舞劇音樂(lè)在先，舞蹈創(chuàng)作在后。彼季帕和伊萬(wàn)諾夫的原版基本上確立了音樂(lè)與舞蹈的和

諧統(tǒng)一。首先是《天鵝湖》的音樂(lè)給舞劇的戲劇結(jié)構(gòu)注入了新的生命，每當(dāng)《天鵝湖》的音樂(lè)響起時(shí)，天鵝的形象就會(huì)凌空而至，音樂(lè)形象已被充分地轉(zhuǎn)化為舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂(lè)，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫(xiě)生活細(xì)節(jié)，而是塑造非常有詩(shī)意的音樂(lè)形象。舞劇編導(dǎo)極其敏銳地捕捉柴氏音樂(lè)這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

尤其是伊萬(wàn)諾夫編導(dǎo)的第二幕，無(wú)論是構(gòu)思、結(jié)構(gòu)、編舞，還是藝術(shù)手法都十分嚴(yán)謹(jǐn)、完美和高超，不僅詮釋了柴氏的音樂(lè)，而且在舞蹈思維方式上向高度概括化、抽象化和象征化邁進(jìn)了一大步，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了時(shí)代，成為所有版本保留的經(jīng)典，是芭蕾藝術(shù)中千古絕唱的精品。其中“四小天鵝舞”的設(shè)計(jì)更是令

人叫絕。他用音樂(lè)復(fù)調(diào)手法，成功地處理腿和頭的動(dòng)作，當(dāng)腿做各種急速的小跳打擊動(dòng)作時(shí)，頭也不斷地從一邊緩慢移動(dòng)到另一邊，腿的急速動(dòng)作代表了小天鵝頑皮、活潑的性格和兒童特征，頭的緩慢移動(dòng)代表了天鵝的溫柔和從容不迫。他讓四位女演員相互手拉手，一直捆綁著手臂，只有足蹈，沒(méi)有手舞，似乎限制了演員的表現(xiàn)力，但這一特殊的藝術(shù)處理，恰恰增強(qiáng)了四小天鵝舞蹈獨(dú)特的藝術(shù)魅力。一方面它使觀眾注意力集中在編

排靈巧、整齊、美妙的腿部動(dòng)作上，同時(shí)，又因四小天鵝挨得很近，每個(gè)動(dòng)作又好像在空間放大了四倍，產(chǎn)生了奇特的視覺(jué)效應(yīng)，更重要的是編導(dǎo)準(zhǔn)確地捕捉住四小天鵝會(huì)走、會(huì)跑、會(huì)跳，但不會(huì)飛的藝術(shù)特征。只有在舞蹈結(jié)束時(shí)，四位女演員才撒開(kāi)雙手，抬起手臂，仿佛展翅欲飛，但又立即跪下來(lái)，并把“翅膀”收起來(lái)，交叉在胸前，畢竟它們還不會(huì)飛。

世界舞壇公認(rèn)芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無(wú)與倫比的藝術(shù)勉力而流芳百世。

我看芭蕾舞劇——《天鵝湖》

10月1日，爸爸和媽媽帶我去看芭蕾舞劇——《天鵝湖》，它是由俄羅斯國(guó)家芭蕾舞團(tuán)演出的。我可高興了！

到了劇院后，我們買(mǎi)了一本《天鵝湖》的簡(jiǎn)介，隨后對(duì)號(hào)入座。芭蕾舞劇還沒(méi)有開(kāi)始，我就看起了簡(jiǎn)介。簡(jiǎn)介中大致介紹了整個(gè)故事的情節(jié)和部分演員。芭蕾舞劇開(kāi)始了，爸爸輕輕地告訴我：“看芭蕾舞劇一定要安靜！”我認(rèn)真地點(diǎn)點(diǎn)頭。

芭蕾舞劇共有四幕。紅色的帷幕慢慢地拉開(kāi)了，臺(tái)上出現(xiàn)了宮廷的背景，亮堂堂的宮廷里有一位搞笑的宮廷小丑，有一位高貴的王后，還有一位威武的王子。有許多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜歡的是第二幕。因?yàn)椋?/p>

面出現(xiàn)了潔白無(wú)瑕的天鵝公主。這一幕里有四小天鵝表演的四人舞，她們跳得可整齊了！還有由天鵝公主和王子表演的雙人舞，他們的動(dòng)作都是高難度動(dòng)作，這真叫臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。這一幕的配樂(lè)非常優(yōu)美，再加上演員的舞姿也非常優(yōu)雅，這讓我大飽眼福。它具體講述的是：王子到森林里去打獵。他碰見(jiàn)了一群天鵝，那些天鵝慢慢地變成了亭亭玉立的公主。公主告訴王子，是邪惡的巫師把她們變成了天鵝。只有一位王子真心誠(chéng)意地愛(ài)上她們，她們才能變回原樣。王子對(duì)天發(fā)誓會(huì)永遠(yuǎn)愛(ài)她。第三幕講的是王子選公主的過(guò)程。當(dāng)所有的公主都跳完舞時(shí)，王子有些不知所措。這時(shí)，一位美麗的公主和一位神氣的騎士出現(xiàn)了。他們就是黑天鵝和巫師。王子覺(jué)得黑天鵝很像白天鵝，所以他竟然決定選黑天鵝作為他的妻子。那時(shí)，白天鵝出現(xiàn)了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖邊遇見(jiàn)的白天鵝。他非常苦惱，悄悄地逃出了宮廷。

第四幕里，王子和巫師展開(kāi)了激烈的戰(zhàn)斗。最后，王子贏了，公主們重新獲得了自由。

看好后，我實(shí)在太興奮了，竟學(xué)起了演員的動(dòng)作。媽媽說(shuō)我學(xué)得很像。我聽(tīng)到了，手舞足蹈。

三年級(jí):王元元

第四篇：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》觀后感

舞劇《紅色娘子軍》觀后感

在幾個(gè)星期前的中外舞蹈賞析課上，我們欣賞了上個(gè)世紀(jì)六十年代的中國(guó)芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。這部六場(chǎng)的芭蕾舞劇給我留下了極為深刻的印象。后來(lái)我才知道，《紅色娘子軍》是我國(guó)第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標(biāo)志，中國(guó)芭蕾舞真正邁開(kāi)了創(chuàng)建民族風(fēng)格進(jìn)程的一步。

《紅色娘子軍》誕生于共和國(guó)成立前夕的六十年代，那時(shí)正是新中國(guó)紅色藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的我國(guó)在文化藝術(shù)生活方面受蘇聯(lián)影響很深，這正給了我國(guó)芭蕾舞發(fā)展以絕好的機(jī)會(huì)。我國(guó)芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進(jìn)行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國(guó)的藝術(shù)史上具有很高的地位，在文革中還曾被當(dāng)作“八個(gè)樣板戲”之一而風(fēng)靡一時(shí)。

眾所周知，芭蕾發(fā)源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛(ài)情故事。后來(lái)隨著封建主義的衰落和資本主義的發(fā)展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰(shuí)又能想象革命戰(zhàn)爭(zhēng)與芭蕾之間會(huì)有什么聯(lián)系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說(shuō)是中國(guó)芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方藝術(shù)學(xué)者評(píng)價(jià)說(shuō)：《紅色娘子軍》的價(jià)值和內(nèi)涵，已經(jīng)超出了時(shí)代和意識(shí)形態(tài)的局限，可以說(shuō)是人類(lèi)文化遺產(chǎn)的一部分。

我對(duì)于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻22分鐘，娘子軍連隊(duì)操練時(shí)，農(nóng)民慰問(wèn)的場(chǎng)景，就明顯是來(lái)自于真實(shí)的生活。娘子軍連隊(duì)操練時(shí)的舞蹈，也是來(lái)源于真實(shí)軍隊(duì)操練的動(dòng)作。還有各種武打場(chǎng)景的動(dòng)作、各種場(chǎng)景的背景布置等，均來(lái)源于生活。

《紅色娘子軍》給我印象最深的一個(gè)場(chǎng)景就是第二場(chǎng)剛開(kāi)始娘子軍連隊(duì)操練時(shí)的場(chǎng)景。剛開(kāi)始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺(tái)上響起的旋律是令人熟悉的《娘子軍連歌》。“向前進(jìn),向前進(jìn)，戰(zhàn)士的責(zé)任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。”聽(tīng)到這熟悉的旋律，不禁激動(dòng)了起來(lái)。隨后娘子軍連隊(duì)登場(chǎng)，樂(lè)曲也從齊唱變成了樂(lè)隊(duì)的激昂演奏。之后是娘子軍連隊(duì)的連長(zhǎng)的獨(dú)舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統(tǒng)芭蕾舞和軍隊(duì)訓(xùn)練時(shí)的各種動(dòng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，既有芭蕾舞的柔，又有戰(zhàn)士的剛。之后一眾男演員的五寸舞刀表演則表現(xiàn)出了男演員獨(dú)有的陽(yáng)剛之氣。最后男演員和娘子軍連隊(duì)共同起舞，表現(xiàn)了人民群眾對(duì)于娘子軍連隊(duì)建立的無(wú)比歡快的情緒。

常青怒視群匪和英勇就義的場(chǎng)景也十分深刻。常青剛剛被敵人抓住時(shí)，只見(jiàn)電閃雷鳴，整個(gè)場(chǎng)景磅礴有力，演員的表情十分投入，給人以震撼的感覺(jué)。本場(chǎng)景充分體現(xiàn)了舞臺(tái)布景、燈光、演員是一個(gè)有機(jī)的整體，缺一不可。常青就義的場(chǎng)景把全劇推向了最后的高潮，只見(jiàn)常青一臉大義凜然的表情，與敵匪進(jìn)行了最后的斗爭(zhēng)，這里的舞蹈也十分有力度，最終常青被敵匪們團(tuán)團(tuán)圍住，音樂(lè)也直轉(zhuǎn)急下，《國(guó)際歌》的旋律相信大家都不陌生，這里的引用，從聽(tīng)覺(jué)上呈現(xiàn)出一種悲壯的氣氛。飾演洪常青的演員在這里將自己的演技功底發(fā)揮得淋漓盡致。最后，常青在大火中英勇就義。然而劇情并沒(méi)有給觀眾一個(gè)喘息的機(jī)會(huì)，緊接著劇情就進(jìn)行到了結(jié)局——紅軍攻打椰林寨。

前面說(shuō)完了我最喜歡的兩個(gè)場(chǎng)景，下面就從整體上講講我對(duì)《紅色娘子軍》的感想：

在舞臺(tái)布置上，《紅色娘子軍》的舞臺(tái)背景和投影都十分優(yōu)秀，不僅有椰子樹(shù)和海灘的場(chǎng)景，也有鄉(xiāng)下農(nóng)村的場(chǎng)景，與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情結(jié)合起來(lái)。隨著場(chǎng)景的變化，舞臺(tái)的燈光、背景也恰到好處地進(jìn)行了相對(duì)的變化，讓人能夠更貼切地感受舞劇的劇情，更容易融入其中。

《紅色娘子軍》在演員選擇方面也十分成功。飾演主人公清華的演員，舞蹈表現(xiàn)力和爆發(fā)力甚佳，動(dòng)作到位，作為全劇的中心人物起到了領(lǐng)頭羊的作用。飾演常青的演員柔中帶剛，演技高超，在最后英勇就義的場(chǎng)景時(shí)讓人不得不佩服他的演技。他的技法作為男芭蕾演員十分難得。

《紅色娘子軍》的另一個(gè)亮點(diǎn)，是它將具有中國(guó)紅軍特色的軍裝搬上了舞臺(tái)，讓人感覺(jué)非常獨(dú)特。主人公清華的衣服，在劇情一開(kāi)始的時(shí)候是紅色的，之后便穿上了藍(lán)色的軍裝，這一點(diǎn)也體現(xiàn)了人物身份的轉(zhuǎn)換。清華、常青等主要角色的軍裝與其它娘子軍戰(zhàn)士也有一定區(qū)別。而其它非娘子軍角色的服飾與劇情都十分吻合。作為芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》在服裝上達(dá)到了空前的效果。

音樂(lè)一直是芭蕾舞劇中不可缺少一部分。《紅色娘子軍》的音樂(lè)也十分有特色，從電影插曲《娘子軍連歌》中取材的序曲給人一種熟悉的感覺(jué)，就算是之前沒(méi)看過(guò)《紅色娘子軍》的我，也能斷斷續(xù)續(xù)地哼出這段旋律。此后，該曲又作為“主旋律”不止一次地運(yùn)用在娘子軍連隊(duì)出現(xiàn)的場(chǎng)面中。其他的音樂(lè)也非常有韻律感，跟演員的動(dòng)作十分匹配。樸實(shí)不華麗的樂(lè)曲也帶有一種樸素的感覺(jué)。同時(shí)，本劇的音樂(lè)還引用了海南地區(qū)的傳統(tǒng)民歌。《紅色娘子軍》通過(guò)音樂(lè)塑造了一個(gè)個(gè)豐滿鮮活的形象，可謂是非常成功。

另外，西方芭蕾與東方傳統(tǒng)舞蹈的結(jié)合是《紅色娘子軍》的亮點(diǎn)之一。在西方芭蕾足尖舞的基礎(chǔ)上，融合了大量的中華民族民間、古典舞蹈的語(yǔ)匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的樸實(shí)，還有軍人訓(xùn)練的影子。而且《紅色娘子軍》較大程度地?fù)P棄了西方芭蕾以女演員為主、男演員為輔的狀況，而是充分發(fā)揮男演員的潛力來(lái)體現(xiàn)一種壯美的格調(diào)，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能量得到了充分的發(fā)揮。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國(guó)芭蕾舞發(fā)展史上具有里程碑意義的作品，它把西方傳統(tǒng)芭蕾、中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈、中國(guó)革命思想和中華民族藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，在芭蕾藝術(shù)中國(guó)化的道路上，邁出了成熟的一步。《紅色娘子軍》不愧是我國(guó)最具有代表性的芭蕾之一。

第五篇：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》觀后感

舞劇《紅色娘子軍》觀后感
在幾個(gè)星期前的中外舞蹈賞析課上，我們欣賞了上個(gè)世紀(jì)六十年代的中國(guó)芭 蕾舞劇《紅色娘子軍》。這部六場(chǎng)的芭蕾舞劇給我留下了極為深刻的印象。后來(lái) 我才知道，《紅色娘子軍》是我國(guó)第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標(biāo)志，中國(guó) 芭蕾舞真正邁開(kāi)了創(chuàng)建民族風(fēng)格進(jìn)程的一步。《紅色娘子軍》誕生于共和國(guó)成立前夕的六十年代，那時(shí)正是新中國(guó)紅色藝 術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的我國(guó)在文化藝術(shù)生活方面受蘇聯(lián)影響很深，這正給了 我國(guó)芭蕾舞發(fā)展以絕好的機(jī)會(huì)。我國(guó)芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進(jìn)行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國(guó)的藝術(shù)史 上具有很高的地位，在文革中還曾被當(dāng)作“八個(gè)樣板戲”之一而風(fēng)靡一時(shí)。眾所周知，芭蕾發(fā)源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公 貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛(ài)情故事。后來(lái)隨著封建主 義的衰落和資本主義的發(fā)展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這 樣，以革命戰(zhàn)爭(zhēng)為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰(shuí)又能想象革命戰(zhàn)爭(zhēng)與 芭蕾之間會(huì)有什么聯(lián)系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說(shuō)是中國(guó)芭蕾史上的 一座里程碑。甚至有西方藝術(shù)學(xué)者評(píng)價(jià)說(shuō)： 《紅色娘子軍》的價(jià)值和內(nèi)涵，已經(jīng) 超出了時(shí)代和意識(shí)形態(tài)的局限，可以說(shuō)是人類(lèi)文化遺產(chǎn)的一部分。我對(duì)于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻 22 分鐘，娘子軍連隊(duì)操練時(shí)，農(nóng)民慰問(wèn)的場(chǎng)景，就明顯是來(lái)自于真實(shí)的生活。娘子軍連隊(duì)操練時(shí)的舞蹈，也是來(lái)源于真實(shí)軍隊(duì)操練的動(dòng)作。還有各種武打場(chǎng)景 的動(dòng)作、各種場(chǎng)景的背景布置等，均來(lái)源于生活。《紅色娘子軍》 給我印象最深的一個(gè)場(chǎng)景就是第二場(chǎng)剛開(kāi)始娘子軍連隊(duì)操練 時(shí)的場(chǎng)景。剛開(kāi)始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺(tái)上響起的旋律是令人熟悉的 《娘子軍連歌》“向前進(jìn),向前進(jìn)，戰(zhàn)士的責(zé)任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭。替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。”聽(tīng)到這熟悉的旋律，不禁激動(dòng)了起來(lái)。隨后娘子軍連隊(duì)登場(chǎng)，樂(lè)曲也從齊唱變成了樂(lè)隊(duì)的激昂演奏。之后是娘子軍連隊(duì) 的連長(zhǎng)的獨(dú)舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統(tǒng)芭蕾 舞和軍隊(duì)訓(xùn)練時(shí)的各種動(dòng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，既有芭蕾舞的柔，又有戰(zhàn)士的剛。

之后一眾男演員的五寸舞刀表演則表現(xiàn)出了男演員獨(dú)有的陽(yáng)剛之氣。最后男演員 和娘子軍連隊(duì)共同起舞，表現(xiàn)了人民群眾對(duì)于娘子軍連隊(duì)建立的無(wú)比歡快的情緒。常青怒視

群匪和英勇就義的場(chǎng)景也十分深刻。常青剛剛被敵人抓住時(shí)，只見(jiàn) 電閃雷鳴，整個(gè)場(chǎng)景磅礴有力，演員的表情十分投入，給人以震撼的感覺(jué)。本場(chǎng) 景充分體現(xiàn)了舞臺(tái)布景、燈光、演員是一個(gè)有機(jī)的整體，缺一不可。常青就義的 場(chǎng)景把全劇推向了最后的高潮，只見(jiàn)常青一臉大義凜然的表情，與敵匪進(jìn)行了最 后的斗爭(zhēng)，這里的舞蹈也十分有力度，最終常青被敵匪們團(tuán)團(tuán)圍住，音樂(lè)也直轉(zhuǎn) 急下，《國(guó)際歌》的旋律相信大家都不陌生，這里的引用，從聽(tīng)覺(jué)上呈現(xiàn)出一種 悲壯的氣氛。飾演洪常青的演員在這里將自己的演技功底發(fā)揮得淋漓盡致。最后，常青在大火中英勇就義。然而劇情并沒(méi)有給觀眾一個(gè)喘息的機(jī)會(huì)，緊接著劇情就 進(jìn)行到了結(jié)局——紅軍攻打椰林寨。前面說(shuō)完了我最喜歡的兩個(gè)場(chǎng)景，下面就從整體上講講我對(duì)《紅色娘子軍》 的感想： 在舞臺(tái)布置上，《紅色娘子軍》的舞臺(tái)背景和投影都十分優(yōu)秀，不僅有椰子 樹(shù)和海灘的場(chǎng)景，也有鄉(xiāng)下農(nóng)村的場(chǎng)景，與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情結(jié)合起來(lái)。隨著場(chǎng)景 的變化，舞臺(tái)的燈光、背景也恰到好處地進(jìn)行了相對(duì)的變化，讓人能夠更貼切地 感受舞劇的劇情，更容易融入其中。《紅色娘子軍》在演員選擇方面也十分成功。飾演主人公清華的演員，舞蹈 表現(xiàn)力和爆發(fā)力甚佳，動(dòng)作到位，作為全劇的中心人物起到了領(lǐng)頭羊的作用。飾 演常青的演員柔中帶剛，演技高超，在最后英勇就義的場(chǎng)景時(shí)讓人不得不佩服他 的演技。他的技法作為男芭蕾演員十分難得。《紅色娘子軍》 的另一個(gè)亮點(diǎn)，是它將具有中國(guó)紅軍特色的軍裝搬上了舞臺(tái)，讓人感覺(jué)非常獨(dú)特。主人公清華的衣服，在劇情一開(kāi)始的時(shí)候是紅色的，之后便 穿上了藍(lán)色的軍裝，這一點(diǎn)也體現(xiàn)了人物身份的轉(zhuǎn)換。清華、常青等主要角色的 軍裝與其它娘子軍戰(zhàn)士也有一定區(qū)別。而其它非娘子軍角色的服飾與劇情都十分 吻合。作為芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》在服裝上達(dá)到了空前的效果。音樂(lè)一直是芭蕾舞劇中不可缺少一部分。《紅色娘子軍》的音樂(lè)也十分有特 色，從電影插曲《娘子軍連歌》中取材的序曲給人一種熟悉的感覺(jué)，就算是之前 沒(méi)看過(guò)《紅色娘子軍》的我，也能斷斷續(xù)續(xù)地哼出這段旋律。此后，該曲又作為

“主旋律”不止一次地運(yùn)用在娘子軍連隊(duì)出現(xiàn)的場(chǎng)面中。其他的音樂(lè)也非常有韻 律感，跟演員的動(dòng)作十分匹配。樸實(shí)不華麗的樂(lè)曲也帶有一種樸素的感覺(jué)。同時(shí)，本劇的音樂(lè)還引用了海南地區(qū)的傳統(tǒng)民歌。《紅色娘子軍》通過(guò)音樂(lè)塑造了一個(gè) 個(gè)豐滿鮮活的形象，可謂是非常成功。另外，西方芭蕾與東方傳統(tǒng)舞蹈的結(jié)合是《紅

紅色娘子軍》的亮點(diǎn)之一。在西 方芭蕾足尖舞的基礎(chǔ)上，融合了大量的中華民族民間、古典舞蹈的語(yǔ)匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的樸實(shí)，還有軍人訓(xùn)練的影子。而且《紅色娘子 軍》較大程度地?fù)P棄了西方芭蕾以女演員為主、男演員為輔的狀況，而是充分發(fā) 揮男演員的潛力來(lái)體現(xiàn)一種壯美的格調(diào)，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能 量得到了充分的發(fā)揮。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國(guó)芭蕾舞發(fā)展史上具有里程碑意義的作品，它 把西方傳統(tǒng)芭蕾、中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈、中國(guó)革命思想和中華民族藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，在芭 蕾藝術(shù)中國(guó)化的道路上，邁出了成熟的一步。《紅色娘子軍》不愧是我國(guó)最具有 代表性的芭蕾之一。