第一篇：芭蕾舞劇斯巴達克鑒賞

芭蕾舞劇《斯巴達克斯》賞析

在經典芭蕾舞劇賞析中，我們欣賞了很多的芭蕾舞劇，在這之中對我影響最深刻的是以男子為主的《斯巴達克斯》。

如果說《天鵝湖》是俄羅斯芭蕾柔美溫婉的代表，那《斯巴達克斯》當之無愧是陽剛暴力的“美男集中營”。數十名身材健壯的舞者將在舞臺上演繹冷兵器時代戰爭的殘酷，以及英雄斯巴達克斯跌宕起伏的一生。

俄羅斯民族向來崇尚陽剛之美，《斯巴達克斯》創作于前蘇聯時代，在此之前，古典主義芭蕾舞劇的故事幾乎被神話和愛情壟斷，男演員往往是為了襯托女演員而存在。但是《斯巴達克斯》讓男人成為真正的主角，將芭蕾中的男子舞蹈開拓到了一個新的高度，男舞者在作曲家恰哈圖良亞美尼亞豪邁風格的樂章下展現出的精湛舞蹈功力令整個世界嘆為觀止。自誕生之日起，《斯巴達克斯》就被譽為新古典主義的傳世之作。整部舞劇中有20多段男子舞蹈，同時起用了很多的男演員。舞臺上，不同于女演員舞蹈動作輕盈柔美，劇中男演員的單人舞、雙人舞以及群舞中的跳躍與旋轉，處處透露出肌肉中蘊藏的無窮力量，用男子挺拔的身軀演繹一出唯美的英雄故事。

該劇講述了羅馬帝國在其軍事統率克拉蘇的統領下更加日趨瘋狂、殘酷，侵略戰爭將前進道路上的一切障礙都完全的摧毀。在戰爭中被俘的斯巴達克和弗里吉婭淪為奴隸后成為了奴隸的首領。失去曾經的自由，他們身處絕望之中。奴隸拍賣者將男女奴隸分別贖買給羅馬的奴隸主。斯巴達克和弗里吉婭被迫分離。弗里吉婭成為了克拉蘇的女奴，在宴會上取悅客人。埃吉娜邀請克拉蘇參加聚會，克拉蘇被美酒和熱情陶醉。兩名被迫格斗的角斗士出場，他們頭戴頭盔，遮住雙目，為的是無法看到對手，在格斗中毫不留情。最終勝利者摘去頭盔——是斯巴達克。斯巴達克不想成為殺死同伴的兇手，他為此感到憤怒悲傷，但奴隸身份使他沒有反抗力量，出路只有一條——獲得自由。斯巴達克被送入角斗士訓練營，他們把他訓練成料更加自信的勇士，也使他的精神獲得解放。角斗士、奴隸們從運動場上、訓練營里沖上了通往阿彼耶瓦的道路。牧人們也加入隊伍。斯巴達克號召他們團結起來反對奴隸主，斯巴達克成為了起義軍的領袖。

克拉蘇在別墅中慶賀自己的勝利，羅馬貴族們不斷的恭維他。但在盛宴的高潮時刻傳來了可怕的消息——起義軍包圍了別墅！客人們驚惶的奔逃，克拉蘇和埃吉娜也驚恐的出逃。斯巴達克占領了別墅。斯巴達克取得了勝利！這是信仰的勝利！斯巴達克的部下抓住了克拉蘇，他們決定處決他，但斯巴達克反對用這種血腥的方法鎮壓，他要公平的取得勝利。最終克拉蘇手中的寶劍被斯巴達克打落在地，這是克拉蘇必須

接受的失敗的恥辱。他作出接受斯巴達克處決的樣子，但斯巴達克蔑視他的虛偽，要讓所有人看到克拉蘇的失敗，斯巴達克釋放了克拉蘇。

起義者為斯巴達克的勝利歡呼，追隨他發起更大的戰役，埃吉娜在戰爭中奔逃。斯巴達克也成為了埃吉娜的敵人，而克拉蘇的失敗就是她的失敗。她設計了一個陰險的計謀，決心要挑撥斯巴達克和他部屬的關系。斯巴達克和弗里吉娜在克拉蘇奔逃的大軍中幸福的重逢。斯巴達克策劃著新的戰役，但嚴酷的戰爭過程使很多部屬漸漸背叛了他。斯巴達克也預感到這將是一場悲劇性的戰爭，但他決心為人民的自由獻出生命。在起義部隊中，由于埃吉娜的挑撥出現了許多叛逃者，她利用那些交際在獲得了起義軍的軍事秘密，傳遞給克拉蘇，設下了對付斯巴達克的陷阱?？死K的計謀得逞，斯巴達克英勇的在斗爭中被俘。斯巴達克的戰友們聞訊掀起了更大的戰役來支援斯巴達克，但羅馬貴族的軍團緊緊的包圍他們，用長矛刺殺了斯巴達克，并把他的尸體挑起來示眾。

弗里吉娜來到斯巴達克戰死的荒野上，悲痛地哀悼偉大的英雄。

在這個芭蕾舞劇中，芭蕾舞演員們充分了表達了出了男性的陽剛之美。表達出了冷兵器時代的那種殘酷的戰爭，也顯示出了那個時代奴隸的悲慘的生活。

這個舞劇說明了，芭蕾舞不是只有女性才能表演的，男性同樣也能將芭蕾舞蹈很好的演繹出來?！端拱瓦_克斯》讓男人成為真正的主角，將芭蕾中的男子舞蹈開拓到了一個新的高度，男舞者在作曲家恰哈圖良亞美尼亞豪邁風格的樂章下展現出的精湛舞蹈功力令整個世界嘆為觀止。

第二篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》鑒賞

芭蕾舞劇《天鵝湖》鑒賞

舞蹈是以人的身體為物質材料，以人體本身為主要表現工具，人們稱它是人體動作的藝術。但只是人體動作還不能算是舞蹈，只有經過提煉、組織和藝術加工的人體動作，并且用來表達人的思想感情，反映社會生活才是舞蹈。

自從有人類以來就有舞蹈了，它的起源可以追溯到遠古時代。當人類的口語尚未形成時，原始人類為了生存，便以手勢、動作和姿態進行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動收獲和戰斗勝利時，便模仿動物的動作和勞動生產的姿態，敲打出節奏，手舞足蹈起來。他們為了和自然斗爭取得食物，抵御不同部落的侵襲，模擬戰斗操練，創造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活動，把性和性行為看成是神圣而又神秘的事情，產生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發現跳舞可以發泄剩余的精力，可以表露情緒，帶來樂趣，表達他們對生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見的精神世界進行交流，于是他們用跳舞來醫治疾病、哀悼死者、祈禱上天保佑、祈雨除災等，巫術祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的內容。由此可見，舞蹈起源于原始人類的勞動生產、圖騰崇拜、巫術禮儀、模仿游戲、戰斗操練、健身性愛，以及自身情感的沖動，是人類最早產生的藝術，是一切藝術之母。

隨著牧業和農業社會的演變與發展，舞蹈從宗教和魔法巫術中分離出來，同娛樂和社交發生了密切聯系，自娛自樂性民間舞蹈產生并發展起來。有些民間舞蹈經過都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應用于都市上層社會。都市文明的發展，又創造了劇場舞蹈，由受過訓練的職業演員表演。劇場舞蹈強化了風格、技巧和功能等表現性特點，使舞蹈成為一門獨立的表演藝術。

舞蹈的種類繁多，歸納起來可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指產生于人們的勞動生活和斗爭，反映各地的歷史、習俗、社交等文化內容，經過人們的不斷加工創造，并在群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的舞蹈形式。藝術舞蹈是指舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。藝術舞蹈分為三種類型：一是根據風格特點分為古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞。二是根據表現形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩、舞蹈劇、舞劇。三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性

舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬于藝術舞蹈。芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

1875年5月，作為柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家劇院總監貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，并邀請他在原作的基礎上正式創作芭蕾舞《天鵝湖》的樂曲，并承諾支付他800盧布。

柴可夫斯基致信友人說：“一定程度上，我想要那筆錢。更重要的是，創作這種音樂（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基還沒徹底完成樂譜時，《天鵝湖》已經開始排練，排練一共拖了11個月。柴可夫斯基在給哥哥的信中說：“真希望你能看到這里的芭蕾大師編排（《天鵝湖》的）舞蹈是如何集中心智，一絲不茍。同時，那些男女演員對著假想的觀眾微笑，期待著每一次騰躍和旋轉，他們視此為神圣的工作。每一個在劇場的人都是那么喜愛我的音樂?！比欢?，就在此時，柴可夫斯基的個人生活卻經受著他這一生中最大的磨難。很難說柴可夫斯基的同性戀傾向是源于上次巨大的情感創傷，還是與生俱來。但從他傳世的信件中可以看出，他對于同性戀生活負罪深重。多年以后，他選擇了多數人的生活方式以求解脫。1876年，他寫信給哥哥：“現在，誰要我，我就愿意娶誰?！边@期間，莫斯科音樂學院學生米露科娃給柴可夫斯基的情書從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場只維系了幾個月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結合帶來的痛苦讓他試圖投河自盡。而由于柴可夫斯基對米露科娃直言不諱地說出他娶她并不是出于愛情，米露科娃也在這場婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤獨終老。

芭蕾舞劇《天鵝湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾聲。

齊格弗利德王子18歲生日，皇宮里為他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實并不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧杰塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧杰塔相會，并向奧杰塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧杰塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后為成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想著奧杰塔。惡魔帶著黑天鵝奧吉莉婭出現在王子面前，奧吉莉婭冒充奧杰塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結為伉儷。這時窗外閃現出奧杰塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，群鵝為奧杰塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧杰塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧杰塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧杰塔、王子并與惡魔展開殊死搏斗，同歸于盡。王子與奧杰塔以身殉情，為眾多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了凈化和永生。

百年之作的《天鵝湖》是舞劇音樂在先，舞蹈創作在后。彼季帕和伊萬諾夫的原版基本上確立了音樂與舞蹈的和諧統一。首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化為舞蹈形象?！短禊Z湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特征，并用心塑造了白天鵝——奧杰塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝群舞更是美不暇收。

尤其是伊萬諾夫編導的第二幕，無論是構思、結構、編舞，還是藝術手法都十分嚴謹、完美和高超，不僅詮釋了柴氏的音樂，而且在舞蹈思維方式上向高度概括化、抽象化和象征化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成為所有版本保留的經典，是芭蕾藝術中千古絕唱的精品。其中“四小天鵝舞”的設計更是令人叫絕。他用音樂復調手法，成功地處理腿和頭的動作，當腿做各種急速的小跳打擊動作時，頭也不斷地從一邊緩慢移動到另一邊，腿的急速動作代表了小天鵝頑皮、活潑的性格和兒童特征，頭的緩慢移動代表了天鵝的溫柔和從容不迫。他讓四位女演員相互手拉手，一直捆綁著手臂，只有足蹈，沒有手舞，似乎限制了演員的表現力，但這一特殊的藝術處理，恰恰增強了四小天鵝舞蹈獨特的藝術魅力。一方面它使觀眾注意力集中在編

排靈巧、整齊、美妙的腿部動作上，同時，又因四小天鵝挨得很近，每個動作又好像在空間放大了四倍，產生了奇特的視覺效應，更重要的是編導準確地捕捉住四小天鵝會走、會跑、會跳，但不會飛的藝術特征。只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛展翅欲飛，但又立即跪下來，并把“翅膀”收起來，交叉在胸前，畢竟它們還不會飛。

世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術勉力而流芳百世。

第三篇：舞蹈鑒賞!觀芭蕾舞劇后感

芭蕾舞劇《天鵝湖》觀后感

10化學工程與工藝2班 芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等

通過觀看《天鵝湖》我知道他大概可以分為以下幾幕 第一幕

在優美的序奏聲中大幕啟開，臺上是綠蔭掩映的美麗的庭園，背景是雄諱的城堡。王子齊格弗里德迎來20歲的生日，明天將舉行盛大的慶祝典禮，今天在城堡的前庭舉行熱鬧的集會。桌上佳肴美酒，堆積如山。王子在家庭教師沃爾夫岡和友人賓諾以及村里的青年和姑娘們的圍攏之下歡樂起舞。這時，母后出場，她對王子說：“你不能再如此終日嬉戲了。明天在你的成年慶祝典禮上，請來各國的公主，你從中挑選未來的王紀吧?！蓖踝用銖姂剩负鬂M意地退場。

王子意識到不久就要告別自由自在的青春時期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。賓諾發現王子不稅，為了改變他的情緒，立刻拿酒來，開始歡鬧。村民們跳起華爾茲，舞臺上逐漸恢復明亮。

一會兒，歡宴散去，紅日西沉，王子陷入沉思。賓諾等四五個青年來邀王子狩獵，王子再次露出笑顏，和他們一同前去狩獵。

第二幕

山間湖水，美麗的月色，可愛的天鵝成群結隊地在湖面上滑行似地游動，上岸之后，一個一個地變成了少女。其實，她們是被惡魔羅特巴爾德施魔法變成天鵝的，白晝是天鵝，只有夜晚才在這湖畔還原人形。

這時，王子齊格弗里德手持弓箭登場，當他以一只頭戴王冠的天鵝為目標搭箭欲射時，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。她自稱是天鵝的女王奧杰塔，本來是某國國王的公主，被惡魔羅特巴爾德施妖術變成天鵝，只有夜里才恢復人形。而且，飛來這湖畔的那些天鵝，都是和她一樣遭到同樣命運的少女。王子聽后大驚。

王子聆聽著奧點塔傾述的不幸，由深深的同情逐漸轉為愛慕。同時，奧杰塔告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。

惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。一會兒，東方發白與王子惜別的奧眾塔和少女們，又被惡魔羅特巴爾德變為天鵝。

第三幕

盼望己久的王子的成年慶典。被邀請的貴族和達官顯宦們云集在城堡的大廳里。王子和母后登場就位。然后從六個國家邀請來的美麗的公主也登場。但是，王子心中只有奧杰塔。

不料惡魔羅特巴爾德帶領黑天鵝歐迭爾出現，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣，欺哄王子，王子被騙，把她當做奧杰塔。

舞會開始，跳起各國多姿多彩的舞蹈。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝奧杰塔一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風 襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計，持劍追趕。

第四幕

奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠失去重返人間的機會，無限悲傷。

這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請罪，再度表達他對奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。

然而這時候惡魔來了強行把他們分開，他們兩個一起悲傷流淚！

然而最后他們的真情破解了魔咒！最后他們終于幸福得在一起了！

通過學習和觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》后我感覺到其實舞蹈真的是一門高深的藝術學科！它能通過舞蹈的各種動作表達一個人的喜怒.和一個人的情感變化甚至一個人的心理活動。我覺得這十分了不起！最重要的是通過舞蹈動作人們可以把自己的情感表達出來的同時給人一種美感讓人身心愉悅 同時通過優雅的舞蹈動作我們可以了解某個時代的文化背景以及當時人們的生活以及風俗！這要比我們去查看各種各樣的歷史書了解歷史有趣得多！并且舞蹈是一種運動，我們可以通過練習舞蹈來提高自己的文化素養和身體健康狀況！。

第四篇：芭蕾舞劇教案

芭蕾舞劇《天鵝湖》教學設計

XX中學

XXX

[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

I

多媒體課件、音響、鋼琴等。[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？ ②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

II

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化： 旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？ 介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

III

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主 IV

題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演 規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。3．表演時間不超過2分鐘。4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）1．古典風格的“天鵝”主題。2．說唱風格的“天鵝”主題。情節（任選下列一個故事情節）

V

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節

一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

VI

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

[分析與反思]

1．針對中學生的身心特點及新課程標準的要求，整個課題的設計本著“以學生為本”的原則進行構思，教學中的每一環節都緊緊圍繞主題，循序漸進地展開，注重環節的銜接自然流暢，主題鮮明。

2．筆者以學生年齡特點和情感為出發點，用一顆誠摯的心搭起師生情感的橋梁，消除彼此間的陌生感，運用溫和、親切的語言組織課堂教學，使得整個教學環境更加和諧融洽、輕松愉快。

VII

3．由于實施綜合素質教育，課堂教學的知識面更廣泛、更多樣。為了在有限的時間內不增加學生的負擔，筆者制作了多媒體課件，在課堂教學中穿插使用。由于使用了課件，不僅使學生看到了優美的舞蹈表演、作曲家的圖片而且還聽到了一些優美的剪輯音樂片斷等，不僅使整個教學環節更加自然流暢、生動活潑，而且為整個教學增添了美感，提高了課堂教學的質量。

4．通過聆聽、觀看、對比、講解、模仿、小組創編等手法，幫助學生體驗成功的快樂。給他們提供一個展現自我的舞臺，使他們在主動參與中層現自己的個性與能力，使他們的想象力與創造性思維得以充分發揮。

VIII

第五篇：芭蕾舞劇

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾呈現于15-16世紀身手回復全盛時代的意年夜利，藝術家死力模擬古希臘的藝術氣概。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會長進行的，1489年在意年夜利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，表演了《奧菲士》。那時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾表演絕然分歧，它的每一段表演年夜致都與上菜聯鮮ё仝一路，好比模擬狩獵的表演起頭往后就吃野豬肉；海洋、河流神靈進場起頭吃魚。然后，良多神話人物上場獻上良多菜肴和水不美觀，最后客人們也都加入到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續成長，履歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、今世芭蕾幾個首要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴酷的系統。最根基的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，搜羅腳的五種根基位置，三種根基舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各類舞姿的跳躍、扭轉和回身，各類舞步和毗連動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能締造撐拘傳染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白日鵝奧杰塔年夜驚駭、提防逐漸到對王子的安心和信賴，進而迸發戀愛，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞凸起了她的悲腳色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸現出她的孤傲和悅耳。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡佳麗》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞角逐，音樂是和作品內容與舞臺動作慎密聯系的主要組成部門。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的默示力，經由過程交響性的睜開和對人物性格的描繪，加深了作品的戲界性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，默示了詩一般的意境，描繪了主人公美妙純正的性格和忠貞不渝的戀愛；并以磅礴的戲界力量描畫了敵對勢力的矛盾沖突。是以，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今仍是芭蕾音樂的典型作品?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，戀愛的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的根基主題是天鵝主題，它在全角逐貫串成長，起著主導念頭的浸染。凄惻悅耳的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管曲譜和弦曲譜離隔兩個八度強烈地齊奏，并逐步消逝蹤。樂隊吹奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼莽的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴開花冠。

第二分曲是一個舞蹈排場。開首一段音樂由弦瀾ㄔ爨出，王子和他的伴侶本諾穿戴獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管曲譜旋律交替呈現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝倉猝躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，年夜舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞廄啻洮示激情和戲劇情節的芭蕾排場。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾吐：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的火伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白日釀成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻看管著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子論說她的身世時，洛特巴爾特跟著強烈的樂隊全奏和管曲譜的和強，呈此刻他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來籌備射擊，但為天鵝公主所阻，她寬慰著驚悸失蹤措的王子，并向他透露了戀愛。第二分曲沒有竣事，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈排場。舞臺上呈現天鵝的行列，奧杰塔的火伴們登場。她們發現王子，圍攏來呵護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。”伴跟著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔失蹤弓，向奧杰塔剖明戀愛，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不成能的，除非有一個籌備為她而死的人，立誓始終不渝地愛她。才能取銷妖術，使洛特巴爾將殺絕。王子欣然矢語，并要求奧杰塔加入第二天晚尚罾υ會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能解脫妖術去加入舞會，而那時舞會已經竣事了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破損他的誓言。奧杰塔請她的火伴們跳舞娛樂王子。這時，適才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的撐持和火伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接盤旋曲的原則組成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清爽歡暢，委婉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高漲。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活躍，四只小天鵝整潔一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的動彈，維妙維肖地默示了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情排場，開首的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管曲譜的快速走句，和獨奏小提琴在弦曲譜撥弦伴狀估瞎開主題的旋律；再現部由獨奏年夜提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時連系成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原本就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首戀愛二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡暢活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的撐持下，做出單足趾尖扭轉和迎風展翅等美妙的舞姿，竣事了豐碩多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為此刻已經迫近奧杰塔和她的火伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又呈現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開首由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢分開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是起頭和竣事第二幕的主題，也是整個芭蕾的根基主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基本。柴可夫斯基經由過程主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的成長和正義戰勝邪惡的主題思惟。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她火伴們的凄涼命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先鑿速度，變得感動不安；然后年夜四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，釀成肅靜的頌歌；最

后又巨細調變為年夜調。并放慢速度。成為一曲絢麗宏偉的凱歌，默示忠貞不渝的戀愛，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種根基主題貫串成長的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的柴可夫斯基對舞劇音樂進行了良多刷新，他戰勝了曩昔舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的成長，使之更富于戲劇性，年夜年夜提高了舞劇音樂的默示力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和睜開原則、賦格段及盤旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜羅雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性平易近間舞（搜羅各平易近族，各地域的特征舞）的音樂和默示力年夜年夜豐碩提高了，使之氣象一新。他以竭誠悅耳心弦的旋律，如泣如訴的謳歌性樂句為主導，巧妙地運用了各類音樂默示手法來塑造人物形象，睜開戲劇沖突，整個舞劇音樂美妙完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂美妙完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極浸染。運用主導念頭成長、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與角逐人物激情、特定排場慎密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白日鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象傳神地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純摯戀愛和自由糊口的無限神馳。

會計學院財管一班許川