第一篇：色彩構成教案

色彩構成教案 第1章 色彩原理與色彩構成

第1.1節 色彩構成的定義及物理屬性 1.1.1 色彩構成的定義

色彩作為視覺信息，無時無刻不在影響著人類的正常生活。美妙的自然色彩，刺激和感染著人的視覺和情感，陶冶著人的情操，提供給人們豐

富的視覺空間。

我們認識色彩基本上有以下途徑：

1、日常生活的接觸（各類色彩環境、場所、物品、人物、自然景色等）。

2、對色彩的科學研究，色彩設計的研究，色彩體系理論研究及色彩資料的收集、研制和創新。

3、藝術門類對色彩的藝術性表現。如造型藝術、電影戲劇藝術等，對色彩進行藝術形式美的、融入藝術家個人情感和藝術造詣的個性化表現。

實踐是先于理論的，多觀察、多體驗、多搜集是認識色彩的前提。看一部經典的電影名著，讀一本精美的美術畫冊，觀摩一次高水平的設計或

美術作品展覽，欣賞一場好的歌舞戲劇或音樂會，也許是你可以在特定的時空里集中欣賞、玩味和揣摩藝術家們如何在他們的作品重運用色彩 的絕佳機會了。

色彩構成的定義：在色彩方面，從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本的要素，利用色彩在空

間、量與質上的可變幻性，按照一定的色彩規律去組合各構成要素間的相互關系，創造出新的、理想的色彩效果，這種對色彩的創造過程，稱

為色彩構成。

1.1.2 色彩的物理性質 1.1.2.1 光與色

沒有光便沒有色彩感覺，人們憑借光才能看見物體的形狀和色彩，從而獲得對客觀世界的認識，在沒有光線的情況下，就沒有視覺活動，也就

無所謂色彩了。

在整個電磁波的范圍內，不是所有的光都有色彩感覺，只有波長在380-780nm（納米）的電磁波才能引起人們的視覺，這段波長的光在物理學上

常叫做可見光譜或光譜色。

1.1.2.2 物體色、環境色、光源色與固有色

物體色-具有最基本的兩種表現形式：物體表面反射 光所呈現的顏色叫表面色；透過透明物體的光所呈現的顏色叫透明色。不透明物體的顏色

是由它所反射的色光決定的。

當白光照射到物體上時，它的一部分被物體表面反射，另一部分被物體吸收，剩下的透過物體穿過來。對于不透明物體，即不透光的物體，它們的顏色取決于不同波長的色光的反射和吸收情況。如果物體幾乎 能反射所有色光，那么這個物體看上去是白色的，如果這個物體能吸 收幾乎所有的色光，那么這個物體看上去是黑的。

環境色：某一物體反射出一種色光又反射到其它物體上的顏色。一般來說，物體受環境色影響，在背光部分以及兩種不同物體相接近或相接觸

部分最為明顯。

環境色的反光量與環境物體的材質肌理有關，表面光滑明亮的玻璃、陶瓷、金屬器皿類物體，反光量大，其對周圍物體色彩的影響也大，反之，表面粗糙的物體，其反光量小，對周圍物體的影響也小。

光源色：所有物體的色彩都是在光源照射下產生的。相同的物體，在不同的光源下呈現不同的色彩，白紙能反射各種光線，在白光的照耀下，白紙呈白色，在紅光的照耀下，白紙呈紅色，在綠光的照耀下呈綠色，可見不同的光源必然對物體產生影響。

除了光源色本身的性質外，其光亮強度也會對照射物體產生影響，強光下物體顯得明亮淺淡；弱光下問題會變得模糊灰暗；只有在中等光線強

度下，物體的本來面目才清晰可見。

人們習慣于把白色陽光下物體呈現的色彩效果總和稱之為物體的“固有色”。許多人誤認為“固有色”是物體固定不變的顏色，這種提法固然

是不科學的，但是物體固有的物理屬性卻不會因光源色的改變而改變?？傊獾淖饔门c物體的特性是構成物體色的兩個不可缺少的條件，他

們相互影響，相互制約。

第1.2節 色的特性與分類 1.2.1 色的分類 1.2.1.1 無彩色系: 指白色、黑色和由白色黑色調和形成的各種深淺不同的灰色?，F實生活中不存在純白與純黑的物體，顏料中的純白（鋅白、鉛白）只能接近

純白，煤黑也只能是接近純黑。1.2.1.2 有彩色系: 彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色色調都屬于有彩色系。

1.2.2 色彩的基本特征 有彩色系的顏色具有三個基本特征：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。1.2.2.1 色相(Hue)

色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。1.2.2.2 純度（彩度、飽和度）（Chroma）色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越

小，純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼

睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。1.2.2.3 明度（Value）

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而

且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度

變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。

無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。色彩的明度有三種情況：

一是同一色相不同明度。同一顏色在強光下顯得特別明亮，弱光照射下顯得灰暗模糊； 二是同一顏色加黑或加白后也能產生不同明度的層次。

三是各種顏色的不同明度。每一種純色都有起相應的明度，黃色明度最高，藍紫色的明度最低，紅綠為中間明度。

色彩的明度變化往往會影響到純度的改變。小螞蟻 發表于 2007-2-28 11:44 1-1 第1.3節 色的混合

人們對色料（顏料、染料）的混合比較容易認識，黃色與紅色混合可得到橙色，黃色與青色混合可得到綠色。但是對于色光的混合就比較難理

解，特別是初學者，往往將色光的混合與顏料的混合混淆起來，其實，色料的混合與色光的混合以及色彩遠距離空間混合的效果各自不同，混

合規律也不一樣。

在色彩科學理論的科學研究過程中發現，同一種色彩，（除了單一光譜外）可以用不同波長的光混合產生，所有的顏色都可以由幾個基本的色 混合而成，從而奠定了三原色的理論基礎。色的混合理論由三原色原理、加色法混合、減色法混合和中性混合理論組成。

1.3.1 原色理論

三原色（三基色）

所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三

個獨立的色為三原色。

在我們心目中三原色即為紅、黃、藍，而實際上經過長期的科學實驗，直到十九世紀，人們才開始認識到色光的原色和顏料的原色機器混合規

律是不同的。國際照明委員會（CIE）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬

黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。

1.3.2 混色理論 1.3.2.1 加色法混合

國際照明委員會規定：

紅、綠、藍三原色的標準波長為：

700nm,546.1nm,435.8nm。

從加色法混色圖中可以得出：

紅光+綠光=黃光

紅光+藍光=品紅光

藍光+綠光=青光

紅光+綠光+藍光=白光

一切色光都可以由三原色光按一定比例進行加法混合得到 1.3.2.2 減色法混合

印染的染料、繪畫的顏料、印刷的油墨等色料的混合或透明色的重疊都屬于減色混合，因為物體表面具有吸收和反射光的作用，而吸收既是減

色的過程。

從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次

色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。

播種者——凡.高 在繪畫藝術中，不同顏色的筆觸交織在畫面上，會產生生動的畫面效果。印象主義大師莫奈（他利用這一色彩規律去表現大自然中陽光的絢麗

與空氣的顫動，他并不是把一塊顏色調好后涂在畫面上，而是合理地用多種色并置的筆觸去表達所需的色調，因此莫奈的風景畫中具有閃動、迷人的色彩效果），新印象主義畫家修拉以及后期印象主義畫家凡高，都采用了這種混色的原理，用強烈的色彩、有力的碎筆觸，完成了許多

偉大的作品。

朝陽下的圍田 ——凡.高 粉紅色的云—保爾.西涅克

1.3.2.3 色彩中性混合的規律：

1、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。

2、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。

3、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。

4、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。

第2章 色立體與視覺的生理理論 第2.1節 色立體 牛頓色環

牛頓將太陽光分解以后產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫光帶頭尾相接，形成一個圓環形并定名為色環，以后人們稱為牛頓色環。牛頓色環

為后來的表色體系的建立奠定了一定的理論基礎，在此基礎上有發展成10色相環、12色相環、24色相環、100色相環等。

第2.2節 色彩的生理理論

色彩的千變萬化是通過人的視覺生理上的不同反映感知出來的視覺印象。人的眼睛不是絕對完美無缺的（如盲點），它有本身的生理局限性，由于人在觀看物體的時候會因視覺功能的局限性而產生一些視知覺的生理現象。2.2.1 色彩的視覺適應 2.2.1.1 距離適應

人的眼睛能夠識別一定距離內的形狀與色彩，這主要是基于視覺生理機制具有一定的調節遠近距離的適應功能，也就是說具備一定的視覺生理

功能。（眼球中的晶狀體可以通過自身的曲率調節）2.2.1.2 明暗適應

明適應是視網膜對光刺激的敏感度降低的結果，暗適應是視網膜對光刺激的敏感度升高的結果。

2.2.1.3 顏色適應

人眼在顏色的刺激作用下引起顏色視覺變化稱為顏色適應。2.2.1.4 色的恒常性

指人們頭腦和記憶中對體驗過的事物所形成的色彩印象與色彩知覺度的聯系。

2.2.2 錯覺與幻覺

產生錯覺和幻覺的生理現象與心理現象有關。錯覺有視錯覺、聽錯覺、嗅錯覺、味錯覺、運動錯覺與時間錯覺等。在多種錯覺中，以視錯覺最

為明顯，視錯覺又可分為形錯覺和色錯覺。2.2.2.1 形的錯覺與幻覺

如距離長短的錯覺、面積大小的錯覺等。2.2.2.2 色的錯覺與幻覺 視覺后像（視覺殘像）

當外界物體的視覺刺激作用停止后，在眼睛視網膜上的影像感覺不會立即消失，這種視覺現象叫做視覺后像。同時對比

色彩的同時對比是由于眼睛同時受到不同色彩的刺激時，色彩感覺會發生互相排斥的現象，結果使相鄰之色都帶有相鄰之色的補色光。同時對比的規律：

1、亮色與暗色相鄰，亮色更亮，暗色更暗；灰與艷并置，灰色更灰，顏色更艷。冷暖也是同樣結果。

2、不同色相鄰，都傾向于把對方推向自己的補色。

3、補色相鄰，由于對比作用，各色都增加了補色光，色彩艷度也同時增加。

4、同時對比效果隨著純度的增加而增加，相鄰之處邊緣部分最為明顯。色彩的同時對比，在交界處更為明顯，這種現象又稱為邊緣對比。

補色對比、補色組合，由于相互之殘像在對方色彩上的重合，使得各自色彩純度在視覺是有了更大的提高，從而顯得更加鮮艷奪目。

色彩的膨脹與收縮感

色彩的膨脹、收縮感與波長和明度有關。波長長的暖色具有膨脹感，波長短的冷色具有收縮感，因為波長長的暖色影像似乎焦距不準確，因此在視網膜上形成的影像模糊不清，具有擴

散性。波長短的冷色就比較清晰，具有收縮性。

明度高的光亮物體看起來就覺得比實物大一些（有光圈圍繞著）。

色彩的前進與后退感

暖色前進與冷色后退的性質構成了繪畫透視的又一條基本規律。

色彩的前進后退感除了與波長有關外，還與色彩的對比有關，對比度強的色彩具有前進感，對比度弱的色彩具有后退感，膨脹的色彩具有前進

感，收縮的色彩具有后退感，明快的色彩具有前進感，曖昧的色彩具有后退感；高純度的色彩具有前進感，低純度的色彩具有后退感。

色彩的同化

當某一色被其他色包圍時，如果被包圍的色彩在色相、明度方面與包圍色太接近，或者兩者面積對比十分懸殊，被包圍的顏色面積很小，那么，被包圍之色就會被吃掉，這種色彩現象就叫做色彩的同化。色彩的同化與距離有關；與光的強度與明度對比有關；與色與色之間的面積大小及分布狀況有關。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 13:46 3 第3章 以色相變化（對比）為主的色構知識

任何配色，都離不開色彩的三個基本屬性，色相、明度、純度是同時存在不可分割的整體，但是為了強化系統的色彩構成訓練，因此將訓練的

內容分解為以色相變化為基礎的構成、以明度變化為基礎的構成、以純度變化為基礎的構成和綜合構成幾大部分。

因色彩之間的差別而形成的對比稱色相對比。第3.1節

三原色對比

紅、黃、藍三色為三原色，橙、綠、紫三色為三間色。

原色與間色顏色純度高，對比鮮明，視覺沖擊力強。世界著名電腦公司大多拉丁字或單色的標志，而蘋果公司正是由其五彩的標志及有趣味的圖形標榜了自己的與眾不同。第3.2節 鄰近色相對比

色相環上任意一色的相鄰色為鄰近色，鄰近色色相差很小，色彩對比非常微弱，接近于同一色相的搭配，如黃與微綠黃、黃與微橙黃。雖然色

彩調和，但畫面配色單調，必須借助明度和純度的變化或者點綴少量對比色來增加變化。（色彩在色相環的間隔在30度以內）第3.3節

類似色相對比

24色相環上間隔在30度——60度以內的色組配合。如黃與綠味黃，黃與黃味綠。類似色的色相差比鄰近色稍大，但仍保持著色彩上的絕對統一

性，主色調傾向明確，又富有一定的變化，是較為常用的色彩構成的方法。如果適當的變化其明度和純度或點綴少量的對比色，就能取得較為

理想的效果。

第3.4節 中差色相對比

24色相環上間隔在60度——120度之間的色彩配合，如黃與綠，黃與綠味青，黃與青味綠，青與紫、青與微紅紫、青與紅味紫、青與紫味紅等。

中差色構成是富有變化又不失調和的配色，也是較為常用的構成方法。

以純色為主體的配色,為招攬顧客的特價大甩賣的賤貨市場上,常用原色的紅加黃配色。這種賤貨市場必須營造一種便宜熱鬧的氣氛,所以不宜使

用素雅的色彩。

畫面上還加上了黑、白及另一種濁色，使明度、純度差更加層次豐富，創造了一種拳擊般的強烈奪目的效果。

源房地產

壯壯食品

元老網球俱樂部

第3.5節 對比色相對比

24色相環上間隔120度以上165度以內的色組配合。如黃與紅、黃與紫味紅、黃與紅味紫。對比色構成的色彩對比強烈而醒目，在視覺藝術中具

有沖擊力，但往往難以取得調和，一般應變化其明度和純度，或者采用強化主調，調整面積比例來協調色彩的對比關系。

高純度的對比色與大提琴造型的結合，強烈而鮮明地傳達了海報的主題。YY酒吧（日本）

美國棒球組織

韓國－廣島和平組織（韓國）

密克羅尼西亞州航空公司（美國）

第3.6節 互補色相對比

色環上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成?；パa色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視

覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積

比例關系，或者借助無彩色的緩沖協調等方式來達到色調的和諧統一。

凡高——拉.伯休斯

凡高——嬰孩馬歇爾.羅林 凡高——凱米爾.羅林

藍色與黃色的互補運用起到了突出主題的陪襯作用

為了標榜親和、現代，該銀行不僅以“西紅柿”作為名稱及圖形，而且以紅綠的對比來表現活潑、趣味

聯邦快遞（美國）

Fox公司（美國）

Detroit Tigers

第3.7節 作業：

選取一組具有系列性的畫面作為表達媒介，分別以三原色或間色對比、鄰近色相對比、類似色相對比、中差色相對比、對比色相對比、互補色 相對比完成六張邊長為8cm的正方形的畫面，最后裝裱在一張黑或白的大卡紙上。要求：色彩準確，對比正確，畫面清晰工整、畫面之間有系列感。東邪 發表于 2007-2-28 14:35

:)挺好的基礎理論~~~~~~~~~~~~~ 胡桃panpan 發表于 2007-2-28 14:37

:L 看暈了..上學那會就沒好好學3大構成..你再加上點圖...圖文并貌就生動了....;P 小螞蟻 發表于 2007-2-28 15:15

[quote]原帖由 [i]胡桃panpan[/i] 于 2007-2-28 14:37 發表

:L 看暈了..上學那會就沒好好學3大構成..你再加上點圖...圖文并貌就生動了....;P [/quote] 暈是可以理解的！~~:D 小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:31 4 第4章 以明度對比為主的色構知識 第4.1節 明度

指色彩的明暗或深淺程度，也稱“光度”。它是一切色彩的共同屬性，任何色彩都可以還原為明度性質而被理解為類似素描效果的圖形，并作

為色彩構成的層次與空間依托，有的色彩學家稱之為“色彩的骨骼”。明度產生的三種情況：

1、同一色彩因光源的強弱和投射角度的不同而造成明度強弱的差異。

2、同一色相因混入不同比例的黑、白、灰或其它色相而形成不同的明度變化。（本課主要內容點）

3、在同等光源下，各種不同色相之間的明度變化。（如黃至藍紫的不同明度）

任意選擇一個色分別混合黑或白制作９級明度系列的色標。以深色系ｌ～３級為主調的稱低明度基調；以中色系４－５級為主調的稱中明基調

；以淺色系７—９級為主調的稱高明度基調。如果再根據明度對比的強弱可分成三種調子：相差３級以內的弱對比為短調；相差４－５級的中對比為中調；相差６級以上的強對比為長調。

如果運用以上低調、中調、高調和短調、中調、長調６個因素進行組合，可構成許多基于明度基調的配色。組合后的第一字表示明度的基調，第二字表示明度對比的程度，如：高長調是表示高明度基調、明度強對比的配色；低短調是表示低明度基調、明度弱對比的配色。

不同明度基調的構成具有不同的情調與個性 4.1.1 高長調——積極、明快、強烈、醒目

4.1.2 高短調——淡雅、溫和、淡雅之美，象征女性 4.1.3 中長調——明快、有利、陽剛之美象征男性 4.1.4 中高短調——豐富、含蓄具有層次感 4.1.5 中低短調——模糊、厚重具有神秘感 4.1.6 中短調——沉著、含糊、曖昧

4.1.7 低長調——強烈、明快、威嚴和沉重感 4.1.8 低短調——沉悶、憂郁缺乏生氣

短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。

中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。

中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。

只運用明度對比的實例

第4.2節 作業：

從顏料中任取一純色，分別混合黑或白制作９級明度系列的色標，選一組具有系列性的畫面作為主題，分別繪制高長調、高短調、中長調、中

短調、低長調、低短調六張邊長為8cm的小畫面，同時裝裱在一張大卡紙上。要求：色調明確，風格統一，畫面精致。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:32 5 第5章 以純度對比為主的色構知識

不同純度基調的構成具有不同的情調與個性：

低純度基調——又稱灰調，非常接近中性灰，色彩朦朧而曖昧，具有神秘感。中純度基調——又稱含灰調，色彩溫和柔軟，典雅含蓄，具有親和性。

高純度基調——又稱艷調，是純色或稍帶灰味的鮮艷色的配合，具有強烈、鮮明、華麗、個性化的特點。

第5.1節 同一純度構成

同一純度構成不存在純度差的對比。在孟賽爾色立體中，與中心軸平行直線上的系列均為同純度系列。同一純度并同一色相的色組（實際是同

種色不同明度的色組）配合非常容易取得協調，但是同一純度的不同色相的色組配合就不一定容易協調。

如果是同一高純度的對比色組或互補色組配合，非但不容易取得調和，甚至還會因同時對比的作用，反而加強了對比關系。只有當對比色或互

補色同時降低純度時，才能減弱其對比關系從而趨于協調。第5.2節 鄰近純度構成

鄰近純度構成是相當于１０級純度色標（以中性灰純度為０，純色的純度為９）中，兩個鄰近的色組配合，是純度對比非常微弱的配合。與同

一純度構成相似，鄰近純度構成雖然容易調和，但缺少變化，非常曖昧，因此必須注意色相和明度的變化。

第5.3節 類似純度構成

類似純度構成是相當于１０級純度色標中，間隔距離4級左右的色組配合。它雖然較同一純度和鄰近純度構成富于變化，但是由于在色彩構成中，一般同一色以同

一、鄰近、類似純度變化為基礎的構成，其視覺力度都很低，因此應用范圍也受到一定限制

第5.4節 對比純度構成

對比純度構成是相當于１０級純度色標中，間隔6級以上的色組配合，是低純度色與高純度色的配合，其中以純色與無彩色黑、白、灰的對比最

為強烈。色彩趨于明快，容易協調，因此，是常用的配色方法之一。純色與無彩色黑、白、灰為極限純度對比。

高純度基調鄰近純度對比 中純度基調同一純度對比 低純度基調同一純度

低純度中明度基調鄰近純度對比

低純度中高明度基調鄰近（同一）純度對比 低純度中明度基調類似純度對比 中純度基調類似純度對比 高純度基調鄰近純度對比 高純度基調類似純度對比

低純度低明度基調類似純度對比

對比純度構成——純色與無彩色的組合構成 高純度基調對比 高純度基調

ICPS組織（日本）

學校（日本）服裝公司

健康組織（荷蘭）淡黃與灰色的搭配用以表現安寧與健康

運用以上幾個因素進行組合可構成許多基于純度基調的配色，但是，因為色彩純度對比的力量大大低于色相對比和明度對比，如三級純度差只

相當于一級明度差的知覺度，特別是同色相、同明度、純度弱對比的配色，容易造成含混不清，過分暖昧，應通過色相和明度的變化或增加對

比的點綴色，以增強色彩對比效果。第5.5節 綜合構成

色彩的色相、明度三個因素中，有兩個因素同一（或類似），則可得到非常統一的調和；有一個因素同一（或類似）而其他因素有不同程度的

變化，則可得到生動的有變化的調和；如果三個都缺少共性，則難以取得調和。

第5.6節 作業：

1、從顏料中任取一純色，選一組具有系列性的畫面作為主題，分別與高明度灰、中明度灰、低明度灰繪制成3張邊長為8cm的小畫面。（要求純

色面積小于灰色面積）

2、從顏料中任取一純色，（可以取同一色也可以另換一純色），再選擇一明度接近的中性灰色，分別與灰色組成高純度基調對比、中純度基調

對比、低純度基調對比三張邊長為8cm的小畫面。（要求純色面積大于灰色面積）要求：色調明確，每一組風格統一，畫面精致。

裝裱在一張大卡紙上。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:33 6 第6章 色彩構成的形式美法則

色彩構成，狹義就是色彩的布局。色彩藝術設計要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，它們必須按照一定的比例，有秩序、有節奏地

彼此相互聯系、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體?，F就其構成的基本法則闡述如下。

第6.1節 色彩的均衡

均衡是形式美的基本法則之一，各種色塊的份量將會在人們審美意識中的垂直軸線兩邊起作用。色彩以中軸線為基準，如果左右兩側的份量不

能取得平衡，那么，在人的視覺心理中將會產生不安定感。色彩的均衡，其原理與力學上的杠桿原理頗有相似之處。在色彩構圖時，色塊的布

局應該以畫面中心為支點和基準向左右、上下或對角線關系作力量相當的配置。

色彩構圖的均衡并不一定是各種色彩所占據的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對平均布局（對稱紋樣例外），而是依據畫面的構成

取得色彩總體感覺上的均衡。在色彩構圖中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經驗的基礎之上的。

不同位置、形狀、性質的色塊給人的重量感是不盡相同的。形象完整明確，外輪廓整齊劃一的規則的色塊比形象模糊不清、外輪廓不規則的色

塊重量感大。

人物和動物的重量感大于交通工具和建筑物，而交通工具的重量感又大于建筑物，即運動的物體的重量感大于靜止的物體。深暗、鮮艷、對比

強烈和偏暖的色調感覺較重，淡淡、模糊、對比較弱和偏冷的色調感覺偏輕。此外，重量的感覺與位置經營有關，位于構圖中心或接近中心的

色塊，其結構重量小于遠離中心或偏離中心的色塊；位于構圖上方或右方的色塊要比位于構圖下方或左方的色塊感覺上重；向心色塊要比離心

色塊感覺重。

均衡構圖形式既保持了對稱形構圖的穩定感，又不失靈活，可謂靈活中又具秩序的平穩。第6.2節 色彩的呼應 任何色塊在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上、下、前后、左右諸方面彼此互相呼應。色彩呼應的方法有兩種： 6.2.1 局部呼應

同種色經某種形式（如大小、疏密、聚散）反復出現時，則能產生色彩布局的節奏韻律感。

6.2.2 色彩的全面呼應

色彩的全面呼應的方法是使各種色彩混合同一種色素，從而產生內在的聯系，這是構成主色調的重要方法。

“水紅銀紅配大紅（各色中都含有紅的成分）；葵黃廣綠配石青（各色中都含有青的成分）；藕荷青蓮配醬紫（各色中都含有蓮的成分）；玉

白古月配寶藍（各色中都含有藍的成分）；密黃秋香配古銅（各色中都含有黃的成分）。

《至上主義》——俄國

馬列維其

第6.3節 色彩的主從

主色和賓色之間的關系是主從關系。各色配合應根據畫面內容分出賓主，所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面積不一定最大（主色并不等于主色調），可是它發揮著關鍵的作用。主色一般使用在重要的主體部分，一般應配以對比的鮮艷之色，以加強感染力，從而形成畫面的高潮，吸引觀者。色彩的賓主關系是相對而言的，沒有賓色也就無所謂主色，主色的力量依靠賓色烘托而產生。

同時，某一色塊是否成為主色還與布局有關，接近于畫面中心位置，即視覺中心部位的色塊容易構成主色。

賓色從屬于主色。色相的選用，明暗灰艷的處理都必須根據主色有所節制，反復推敲，做到恰到好處，賓主協調，相得益彰，避免喧賓奪主。

第6.4節 色彩的層次

色彩的層次與色彩的前進、后退感覺有關。在色彩的生理理論中已作過分析：暖色、純色、亮色、大面積色一般具有前進感；冷色和灰色、暗

色、小面積色一般具有后退感。但這也并不是絕對的，色彩的相互襯托關系是起決定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都會有前進感，可

是在白紙上的任何深暗色彩也會有前進感；紅底上的黃色具有前進感，但是如果擴大黃色變成背景時，紅色又具有前進感。因此色彩的構成關

系直接影響色彩的層次感。

色彩的層次表現主要依靠明度對比。所謂“層次”從一定意義上講即“明暗也”。

要表現色彩的層次感必須遵循自然色彩明暗變化的規律，只有當色彩建立深、中、淺或淺、中、深的明暗漸變關系時才能構成層次。色彩中黑

色明度最低，白色明度最高，它們常常被用來襯托和加強色彩的層次。

第6.5節 點綴色

點綴是面積對比的一種形式。點綴色在色彩構成中能起到畫龍點睛的作用。所謂畫龍點睛的“點睛” 指出了點綴色布局位置要恰當，不點在眼

睛之上，就會變成畫蛇添足；“點睛”還表明點綴色在面積上也要恰到好處，面積太大則使統一的色調遭到破壞，面積太小則容易被周圍的色

彩所同化而不能起到作用。點綴之色都具有醒目、活躍的特點，有經驗的配色師總是十分慎重、十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關

鍵的地方，讓點綴之色真正起到“畫龍點睛” 的作用。

第6.6節 色彩的襯托

色彩的襯托是指圖色與底色（或背景色）的關系。

襯托依賴于面積對比，沒有面積對比就談不上襯托。襯托主要有下列形式：

6.6.1 明暗襯托

用較大部分的亮色（或暗色）把較小部分的暗色（或亮色）包圍起來。如淺色地配深色圖，深色地配淺色圖。6.6.2 冷暖襯托

用較大部分的冷色（或暖色）把較小部分的暖色（或冷色）包圍起來。如冷地色上配暖色圖，暖地色上配冷色圖的配色。6.6.3 灰艷襯托

用較大部分的灰色（或艷色）把較小部分的艷色（或灰色）包圍起來。如灰色地上配鮮艷的圖，在鮮艷的地色上配灰色圖的配色。6.6.4 繁簡襯托

單純的地色上配以小面積的多彩紋樣，或以多彩的背景上配單純的紋樣稱之為色彩的繁簡襯托。

以上四種色彩襯托方法可以單獨運用，也可以根據設計的要求綜合運用。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:33 7 第7章 以冷暖關系為主的色構知識及其它色彩的對比關系

第7.1節 冷暖感覺

并非為肌膚的溫度感覺，而是如前所述，主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。

7.1.1 色彩的冷暖感

主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。

7.1.2 在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化

凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。

色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光

者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。

色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：

冷色：透明、鎮靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；

冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。

7.1.3 我們可以從冷暖區域彩色示意圖小總結出以下幾點：

1、冷暖的極色對比為冷暖感覺的最強對比。

2、冷極色與暖色的對比，暖極色與冷色的對比為冷暖的強對比。

3、暖極色、暖色與中性微冷色；冷極色、冷色與中性微暖色的對比為中等對比。

4、極與暖色、冷極與冷色、暖色與中性微暖色、冷色與中性微冷色的對比為弱對比。如果介入了明度、純度的變化，色彩的冷暖也會隨之變化。色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。

第7.2節 亮調與暗調

這類色調的應用，一是以無彩色系為主調色，二是有彩色與無彩色的對比色調，三是有彩色系的色調。

明度可以組織成不同對比效果的色調，如亮調和暗調的配置，以亮調為主，配以少量的暗色，可呈現明快、爽朗、對比鮮明的色彩效果。

色相感強純度高的色調介入少量的含灰色可形成鮮亮的、活潑的效果，又不失穩重和安定。純色相與暗色調也形成一種厚重強烈、有力度、艷麗、華貴、輝煌的色彩效果。如果以純黑白色與純色調組合配置，可以襯托出純色的鮮艷，又不失明快且對比強烈的視覺效應。

亮調與暗調或灰調，均需在面積對比上占絕對優勢，形成視覺上明顯強烈的印象。

第7.3節 純調與濁調的調性表達

純度是影響色彩感情效應的主要因素。純調與濁調的調性表達 不同純度的調性表達

純調與濁調并置的調性表達

第7.4節 其他對比 7.4.1 面積與色彩對比

色彩對比中，面積的變化對對比的影響至關重要，一個色彩是否能形成主色、主調，它在整個色彩區域與其他色面積的比例可以起決定性的作 用。當一種色彩或這種色彩為主構成的色調在畫面上占有最大面積時，畫面的色調就隨之形成。反之，要改變一幅作品的色調，基本手段就是

改變色彩的占有面積。

我們可以這樣說，各種色彩在畫面中所占的面積比例變化和差別引起的色相、明度、純度、冷暖等方面的對比為面積對比。

色彩面積對比實際上是數量上的多與少、大與小的結構比例的對比。色彩構圖時有時感覺某色太跳，而另一色則力量不夠，難以在視覺上引起

注意，這樣除了改變色相、純度、明度外，對色彩所占據的面積上引化就至關重要了。而暖色具有膨脹感，看起來會比實際面積大，冷色具有收縮感，看起來會比實際面積小。在微調時應該注意形狀與色彩對比。

7.4.2 形狀與色彩對比 在心理學上，把由一種感覺引起的另一種感覺叫作共感覺或副感覺。色彩的副感覺之一就是色彩的形狀。伊頓認為紅、黃、藍三原色恰好與正

方形、正三角形、正圓形符合。

正方形象征著物體的穩定與重量，有一種實在感。紅色飽滿、濃郁的視覺特征符合正方形的安定、重量與充實，紅色具有擴張感，正方形的四

個內角就象指向四方的箭頭一樣，正方形同樣具有擴張性。

正三角形在這三個形體中明顯地消瘦、銳利、分量最輕、富有刺激性。黃色的特征是明亮醒目、銳利快速，在三原色中黃色最富有刺激性。

圓在所以形狀中最為詳和。使人感到輕快、流暢、漂浮并且沒有緊張感。蘭色使人想到天空、大海、空氣和水，這與輕快流暢、輕松漂浮的圓

形相吻合。

康定斯基把運動感與色彩聯系起來，黃色象征離心、青色象征向心、紅色象征穩定。另外，康定斯基還把線與色彩相聯系，黑代表水平線、白

代表垂直線，對角線為綠色、紅色或灰色，任意直線與黃色、藍色相對應。角度與色彩的對應關系為：30度對應黃色，60度對應橙色，90度對

應紅色，120度對應紫色，150度對應藍色，180度對應黑色。從對應的色彩看，這些角度與伊頓的形色對應關系有相近的地方，如30度的黃色與

三角形相似，60度的橙色與梯形相似，90度的紅色與正方形相近。

康定斯基把顏色與幾何形聯系起來，是基于對線與面基本性格的理解，對色彩的獨到見解。他說；“黑為死的符號，白為生的象征，前者平躺，后者站立。黑代表水平線，白代表垂直線。他認為，這些關系并不是作為完全相等價值來理解，而是作為內心的對應理解的。

此外，日本色彩學家冢（zhong）田氏對色彩與形狀之間的相互情感對應關系進行研究與實驗，他選擇孟塞爾色環的10個主要色相的純色：紅、橙、黃、黃綠、綠、藍綠、藍、青紫、紫、紫紅，形狀選擇了正三角形、正方形、菱形、長方形、等腰梯形、正六邊形、扇形、半圓形、橢圓

形、圓形10種幾何形，前提是：先看過顏色和形狀，然后給10個形容詞的限定，對其進行色與形的分別對號，它們是：冷暖、干濕、軟硬、銳鈍、強弱、收擴、輕重、質樸華麗、高尚低劣、愉快憂郁。結果是：

圓——非常愉快、暖、軟、濕、擴大、高尚。半圓——暖、濕、鈍。

扇形——銳、冷、輕、華麗。

正三角形——冷、銳、硬、干、強、收縮、輕、華麗。等腰梯形——重、硬、質樸。

正方形——硬、強、質樸、高尚、愉快。長方形——冷、干、硬、強。正六邊形——無特別感受。

橢圓形——暖、鈍、軟、愉快、濕、擴大。菱形——硬、銳、冷、干、收縮、質樸。

以上可以看出，一般以直線組合成的正方形類，所對應的色彩感比較穩重、硬、質樸、男性化；曲線組合成的圓形、橢圓形等曲線形，一般有

柔、輕、輕快、華麗等色彩意味；形與色的對應關系既有一定的規律性，也有許多的特殊性。人們對色彩與形態的感受有共性也有個性，每個

人都應自己親自試一試，對于理解色彩的各種特性和視覺心理效應是有一定的啟示的。形與色原是無法分離的統一體。色彩的形狀共感覺并不顯而易見，然特定色彩同相應形狀之間的對等關系包含著一種類似因素，它會微妙地作

用于人的視覺、輕輕地移動著形與色的平衡法碼。據此原理，有時候在各種色彩面積、分布、比例不變，距離、位置與數量不變的情況下，改

變一下色彩的形狀也可以使之加強或減弱。

第7.5節 距離與色彩對比

距離與色彩對比的關系最易為人們簡單地理解為兩色并置，距離遠對比弱，距離近對比強。顯然，凡鄰近色并且距離越近就越有親和力。對比

色并置，距離近會產生一種相互排斥的力，距離增加后，兩色之間的排斥力得以施放，關系得到緩和，對比在改為寬松的氛圍中進行，更易為

人們接受。同類色等距離的重復，同類色有秩序的重復能構成節奏感。

第7.6節 數量與色彩對比

數量對色彩對比的影響有三個方面：

一為同一畫面上究竟有多少種色彩、明度、純度等出現； 二為同一色彩有多少類形體出現；

三為同一色彩、同類形體有多少數量。

在同一畫面中，不管有多少種色彩出現，主色調不應該失落，不管畫面活躍著多少種對比，主要的對比關系——色彩對比的關系不能輕易淹滅。

數量認識的誤區是認為色彩越豐富越好，越復雜越好，結構越交錯越好，其實設計表達猶如語言表達，婆婆媽媽式的閑言碎語即便終于表達出

意思了也會令人生厭。

第7.7節 虛實對比

所謂虛實相生就是直接描寫與間接描寫，重點描寫與輕描淡寫相結合的方法。實者就是有形的、具體的、鮮明的、突出的，虛者就是空白的、模糊的、分散的、灰暗的、隱藏的。虛實關系處理得當，畫面意境深遠，有畫盡意不盡之妙。從色彩的知覺度（易見度）來看，較重的鮮明色是較實的，帶灰性的明度較高的色是較虛的、隱伏的。偏青的冷色是后退的、較虛的，偏紅的

暖色是前進的、較實的。對比強的色調是較實的，對比弱的色調是較虛的。

無論是繪畫藝術還是裝飾藝術，其主體部分常常是充實具體的。為了突出主體，色彩一般應配以鮮明之色，使其醒目突出，以吸引觀者的注意

力。賓體部分因起陸村烘托作用，配色應有所節制，所謂露其要處而隱其全。

從色彩構成來看，面積雖然小 能量極大的最精彩的最生動的部分是依靠周圍色彩對比而起作用的。倘若面面俱到，其結果反而求全而不全，畫

面主體的生動性往往被掩蓋和削弱了。第7.8節 作業：

取任意畫面，進行6張調性變化的表達：

1、冷調冷暖對比

2、暖調冷暖對比

3、純調構成

4、濁調構成

5、明調構成

6、暗調構成 要求：冷暖調表達準確，顏色組合不少于4套，畫面生動、整潔、精致。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:36 8 第8章 色彩的象征性與聯想性及色彩情感的心理構成訓練

中國的色彩藝術

第8.1節

中國的色彩觀分類：

在中國古代色彩藝術的歷史中，有兩條清晰的發展脈絡，一條宮廷士大夫的色彩藝術，一條是民間的色彩藝術，這是中國色彩藝術發展的兩條

主線。不同的階級有著不同的色彩語言、品格和構成形式，還有著根本不同的色彩審美情趣、審美標準、審美理想和審美價值觀。第8.2節

悠久的色彩文化

色彩文化，作為人類文明的重要標志之一，可以追溯到舊石器時代晚期。人類最早的色彩概念是黑、白、紅三種顏色。我國新石器時代著名的

仰韶文化（公元前５０００～３０００年）以彩陶為特征。到周秦時期，我國已形成以“玉帛”為中心的燦爛的色彩文化?！吨芏Y?大宗伯》稱

：“以玉作六器，以禮天地四方：以蒼壁禮天，以黃淙禮地，以青圭禮東方，以赤漳禮南方，以白曉禮西方，以玄璜禮北方?！庇酶魃鳂拥?/p>

玉器來祭天地四方，祈求幸福，說明玉本身就是吉祥之物。古代人的色彩概念來源于實際。因此，以藍色代表天，以黃色代表地，以青、赤、白、黑分別代表東、南、西、北，或春、夏、秋、冬是很自然的。后來又把青、赤、白、黑、黃五色與木火金水土五種物質聯系起來，使色彩

理論成為五行學說的組成部分。

第8.3節

中國古代的五色體系和美學思想 中國最古老的哲學體系——陰陽五行說。陰陽五行說將五行與五色相匹配，金、木、水、火、土與白、青、黑、赤、黃相對應，并將色彩賦予

一定的文化內涵。五色與五行結合，原因有三：

1、五行是產生萬事萬物本源性的五種元素，而五色是色彩的本源之色，是一切顏色的基本元素，悟性結合生百物，五色結合生百色，五色論完

全符合五行論的理論。

2、五行與五色相匹配是出于維護禮制、建立社會禮儀規范的需要。

3、五色為五行的象征，是天地四時萬物本身色彩的一種高度概括和提煉。

五方正色又分別指五方和四時，五方表示東、西、南、北、中五個方位，四時是指春、夏、秋、冬四個季節，東方謂之青（青龍）為木主春，南方謂之赤（朱雀）為火主夏，西方謂之白（白虎）為金主秋，北方謂之黑（玄武）為水主冬，中央為土，黃色。由于陰陽五行的思想向社會

個方面引申，大大擴展了他的文化內涵，因此，與日常社會密切相關的色彩被納入陰陽五行的規范就不難理解了。

8.3.1 儒家色彩觀

以孔孟為代表的儒家崇尚中庸之道，重視倫理道德。

儒家色彩觀強調“禮”的規范和“仁”的意義，極力維護周是建立的色彩典章制度，把五色定位正色，其他色為間色，并賦予其尊卑、貴賤等

級的象征意義，分別代表君臣民的上下級關系，不得混淆。儒家不僅富裕色彩倫理道德的意義，同時也肯定了色彩的美學價值。主張“文質彬

彬”，文即文采，外部裝飾的形式美，質即實質，內部的精神內容美，彬彬即配合適宜。

“比德“是儒家色彩美學思想的另一個主要特色，有起深刻的意義。所謂“德”，即政治、倫理、德行、品德等，“比”即從不同的角度聯想

和想象自然與人之間形、性的類似或相似。在現代色彩理論的研究和實驗中發現，色彩不僅能引起人們大小、輕重、冷暖、進退、遠近的心理

物理感覺，而且是人們純真、貞潔、熱情、喜悅、激動、歡樂、卑鄙、可恥、悲傷、痛苦、莊重、安靜、指揮、希望、和平、青春等等情感的

象征，從中我們可以看出儒家“比德”的美學思想對現代色彩研究的意義。8.3.2 道家色彩觀

道家是由老子、莊子創立的以關于道的學說為中心的學派，老子是道家的創始人，莊子繼承和發展了老子的思想，道家的思想以老莊的自然天

道觀為主體，他們對于藝術的態度不同于儒家，儒家肯定了藝術的社會功能，將藝術于禮樂相結合，而道家與以墨子為代表的“墨家”的“非

樂”觀點相接近，否定藝術。老莊在否定藝術美的同時，又發現和肯定了自然之美。道家對自然美的認識比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮儀之下見解，顯然有了一大進

步。

由于道家在物質生活上強調＂寡欲”和淡泊無為的思想，所以道家“無色而五色成焉”、“澹然夫極而眾美從之”。（《刻忌》）的色彩主張

體系在藝術上，就是追求無色之美，以無美之感為最美，所謂“至音不問”，“至言不文”，“大音稀聲”，“大象無形”，“大巧若拙”。

老子說：“五色令人目盲”。莊子說：“五色亂目，使目不明。”（《天地》）道家崇尚自然，反對雕琢，反對五彩。道家“無色而五色成焉 ”、“澹然夫極而眾美從之”。（《刻忌》）的色彩主張體系在藝術上，就是追求無色之美，以無色之感為最美。道家的“道法自然”，回歸

自然，返噗歸真，追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀，特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。道家主張“玄學”，崇尚黑色。認為黑色是高居于其他一切色之上的色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫色彩美學思想，并奠定了

墨色在中國繪畫中的造型地位。從中國早期的繪畫如彩陶紋飾，戰國的帛畫和漆畫來看，黑色已占有相當重要的地位?！俄n非子?十過》載：“堯樣天下，虞舜受之，作為食器，斬山而材之，削鋸修之，流漆墨其上，輸之于官以為食器??舜祥天下而傳之于禹，禹作為祭器，墨涂其外朱畫在內。”

至唐代后期及至五代水墨山水畫的出現，黑色的運用已日趨成熟，并將墨的作用提到了各色之上。唐王維云：“畫道之中水墨為上?！?唐代張彥遠云：“夫陰陽陶蒸萬象錯布。玄化亡言，神工獨運，草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不

待五色而粹。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！?/p>

在中國繪畫從重色彩到重水墨的轉變過程中，道家以及禪宗、陰陽學的哲學思想和推崇黑色的色彩觀起到關鍵的作用。

第8.4節

西方近現代畫派的思想觀 8.4.1

印象派畫家的色彩觀

歐洲的文藝復興運動大大推動了西方科學技術和文化藝術的蓬勃發展。英國物理學家牛頓著名的光學實驗揭示了色彩的秘密。湯姆?揚門．（T.young)于1807年發表色光三原色論。歌德于１８０１年發表《色彩論》，勃魯斯特在１８３１發表色料三原色論，謝弗勒爾（Ｍ．Ｅ．Chevereul）于１８３５年發表《色彩的調和與對比法則》，馬克斯威爾（J.Ｃ．Ｍａxwaｌｌ）于ｌ ８５７年發表光的電磁波學說并做色彩空間混合實驗的旋轉盤。

上述色彩科學的研究成果，使畫家們在視覺色彩認識方面開拓了嶄新的視野，印象派繪畫正是在這樣的色彩科學背景下產生的。

在繪畫藝術上的表現力（代表畫家有莫奈（Cｌａｕｄｅ

Ｍｏｎｅｔ）、畢沙羅（Ｃａｍｉｌｌｅ Ｐｉｓｓａrro）、西斯萊（Ａltｒｅｄ

Ｓisｌｅｙ）、雷諾阿）（Piｅｒｒｅ Ａｕｇｕste Ｐｅｎｏｉｒ）。其中莫奈被稱為“印象主義之父”，他以牛頓的色彩科學理論為依據，反對當時學院派的保守思想和傳統的色彩觀念，不顧保守勢力的冷嘲熱

諷，采取在戶外陽光下直接描繪景物的寫生方法，運用太陽光譜所呈現的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七種色相去真實地表現自然界瞬間的

光色幻變現象，追求在光色變化中表現景物。

印象派反對“固有色論”，認為“色彩是光之子”，主張用色彩去表現光的相互作用，反對直接使用黑色，突破了明暗對比的古典主義繪畫手

法。

8.4.2 新印象主義

正當印象主義方興未艾之際，印象派產生了兩種藝術風格，其一是以機械唯物論為思想基礎的“新印象主義”；其二是強調發揮個性的“后印

象主義”。

修拉（Ｇeorges Ｓeurat）是新印象派畫家的創始人，他利用物理學家謝弗勒爾和馬克斯威爾的色彩學理論，以光的加色混合代替顏料的減色

混和，為了不失自然光彩，用純色的細微圓點，一點一點地排列起來，讓觀者通過視覺來完成色彩之間的混合。如果把畫放在一定距離之外，色彩空間混合的作用就顯示出來，后人稱這種方法為“分色主義”，也稱為“點彩派”。

后期印象派畫家的代表人物有塞尚、梵高和高更。他們都是印象主義的同時代人，而且也參與印象派沙龍展，但是他們的作品更加強調表現個

性，繪畫手法概括，色調細、強烈并帶有裝飾性。

塞尚的信條是“借助了色彩的配合的幫助而表達出來的是那種體積的探索”。他所描繪的靜物、風景，只是用夸張的筆觸，鮮艷而單純的顏色，具有濃厚的形式感和裝飾趣味。塞尚認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖借助色彩的配合，而不依賴明暗效果表現體積。他

畢生追求表現形式，因此，備受立體主義、野獸派、現代派畫家的推崇，破奉為“現代繪畫之父”。

梵高受印象畫派和日本浮世繪的影響很大，先期作品用點彩畫法，后來改變用單純強烈而明亮的色調，以粗擴有力的帳線條，凸起跳動的色塊

表達其主觀的感受和激動狂熱的情緒。他的畫風對后來現代派繪畫影響頗大，尤其為“野獸派” 和“表現派”所取法。

高更，反對現代派繪畫那種“純客觀主義” 的畫風，認為色彩應當用得和諧，而不是完全真實，畫家應作色彩的主人，而不是純粹地模仿自

然。他的作品中似乎隨心所欲地擺布色彩，但是畫家筆下的每一塊色彩無不是情感的抒發和寓意的象征，他的作品色彩單純，有時甚至采用個

涂勾線的技法，具有濃烈的東方裝飾風味，后被認為是現代象征主義繪畫的創始人。8.4.3 分離派畫家的色彩觀

與后期印象派時期產生的以居斯塔夫?克里姆特為首的分離派，在畫壇上也頗具影響。分離派繪畫力求擺脫傳統的寫實主義手法，以象征與裝飾

手段取而代之．開創了裝飾色彩與繪畫相結合的新畫風，豐富了繪畫的表現形式。

克里姆特十分崇拜東方美術，特別是中國的民間美術和工藝美術，并從中汲取營養，作品具有濃郁的東方趣味。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:37 8-8 8.4.4 現代派畫家的色彩觀

１９世紀末的印象主義。特別是后期印象主義畫家”，在藝術的創作上反對傳統，強調自我表現，到了２０世紀初，由于受西方的政治變革和

工業革命的影響，這種思潮進一步沖擊西方整個畫壇．藝術新流派、新團體層出不窮。所謂立方主義、未來主義、達達主義、超現實主義、抽

象主義等現代派藝術應運而生，他們打著向傳統挑戰的旗號，揚棄傳統的藝術模式，反對古典主義的寫實風格，不斷標新立異，大膽進行新藝

術形式的嘗試和探索，出現了蒙德里安、馬蒂斯、康定斯基、畢加索等一大批繪畫大師。8.4.4.1 蒙德里安

是抽象主義畫派創始人之一。人們稱他為“冷抽象”。蒙德里安受畢加索影響較大，開始崇拜立體主義，以后又超越立體派，他所追求的新的

風格的基本特征是“構成”，倡導構成主義繪畫表現，并建立抽象派美術的理論體系。他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說：“我感到

‘純粹實在’只能通過純粹造型來表達”，“抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡”。

他把繪畫的語言限制在最基本的元素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色的黑、白、灰上。他的作品只是由直線和橫線構成，色彩

面積的比例與分割以“造型數學”為指導，一切都在嚴格的理性控制之下，故人們稱他為“冷抽象”。蒙德里安的抽象主義對現代實用美術、家具設計、裝飾藝術、特別是建筑設計具有很大影響。8.4.4.2 康定斯基

同樣是抽象主義繪畫的創始人之一，曾被聘為德國鮑豪斯學院的教授，是抽象主義理論家。他主張藝術創作不應參照自然物，純粹的顏色、線

條和形狀足以表達一種思想，色彩、點、線、面是能喚起感情的獨立的視覺語言。他把純抽象因素作了主觀想像的分析，確認橫線為冷，豎線

為暖，銳角為暖，鈍角為冷。他的作品大多題為“即興”和“構圖”，畫面色彩狂亂，紅、黃、藍、黑色塊相互交融，用筆熱情奔放，縱橫交

叉的線條、形狀各異的點子富有強烈的節奏感，粉筆色彩似乎都是那么隨心所欲，但又都是作者情感的發泄和思想的爆發。

康定斯基的畫風與蒙德里安決然相反，前者偏感性，后者偏理性，因此人們稱他為“熱抽象”。人們稱他為“熱抽象”。8.4.4.3 馬蒂斯

是“野獸派”畫家的代表。野獸派繪畫完全摒棄傳統繪畫的明暗和透視，形象單純簡略；構圖精練，注重色彩的表現，常常以紅、黃、藍、綠

等原色為基調，大塊的濃艷的色彩對比強烈，線條粗野豪放，表現形式自由夸張，畫面具有濃厚的裝飾效果。

馬蒂斯追求的藝術最高準則是“均衡”、“純潔”、“寧靜”，更加強調個人的感情和意趣，主張表現對事物的感覺，而不必表現客觀事物的

本身，以致作品過于率意狂簡。他的作品中常常汲取非洲藝術、東方藝術和波斯裝飾圖案的風格，是現代美術界中極有影響的一位畫家。

8.4.4.4 畢加索

是２０世紀最有影響的現代派繪畫大師之一，立體派藝術（或稱立方主義）創始人之一。他與另一位立體派畫家勃拉克贊同塞尚的所謂一切自

然形體都是由圓柱體、球體和圓錐體構成的理論，主張畫家的職責不是借助具體物象來反映現實，而是把自然形體還原成為抽象的基本幾何形

態。只有借助創造抽象的幾何語言，才能表現所謂科學的真實。畢加索一生畫風多變，追求個斷創新，才氣橫溢，成就杰出。他認為過去的繪

畫只表現了物體的表面和局部，沒有表現出它的全貌，因此常常采取同時從多角度表現物象的畫法，把同一對象進行分解或肢解后又重新組合。

畢加索早期作品近似表現派的主題，題材大多為流浪漢、乞丐、馬戲演員等社會下層人物，色彩以藍色為主，色調暗淡單一，表達了畫家本人

對病態社會的揭露和對弱者的同情。后期推崇原始藝術和東方藝術，并制作了大量的雕塑和陶藝等驚世之作。畢加索繪畫藝術對西方現代派藝

術至今仍有巨大的影響。

第8.5節

共同的色彩心理反應

人類雖然種族、膚色不同，但是具有共同的生理機制和七情六欲、共同的生理機制和情與欲以及生存環境使人類在對外界事物的感應心理方面

也存在著一定的共性。根據實驗心理學研究，人們在色彩心理方面確實存在著共同的感應，主要表現在下列幾個方面： 8.5.1 色彩的冷暖感 8.5.2 色彩的輕重感

色彩的輕重感主要決定于明度，高明度色具有輕感，低明度色具有重感，白色為最輕，黑色為最重。凡是加白提高明度的色彩變輕，凡是加黑

降低明度的色彩變重。

色彩的輕重感也與知覺度有關，凡純度高的暖色具有重感，純度低的冷色具有輕感。色彩的輕重感的基本規律為：

（重）黑>低明度＞中明度＞高明度＞白（輕）（重）高純度＞中純度＞低純度（輕）8.5.3 色彩的強弱感

色彩的強弱決定于色彩的知覺度，凡是知覺度高的明亮鮮艷的色彩具有強感，知覺度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的純度提高時則強，反

之則弱。色彩的強弱與色彩的對比有關，對比強烈鮮明則強，對比微弱則弱。有彩色系中，以波長最長的紅色為最強，波長最短的藍紫為最弱。

8.5.4 色彩的軟硬感

色彩的軟硬感主要取決于明度和純度，高明度的含灰色具有軟感，低明度的純色具有硬感。色彩的軟硬感與色彩的輕重、強弱感覺有關，輕色

軟，重色硬；弱色軟，強色硬；白色軟，黑色硬。在5級明度灰的狀態時呈現“硬”的感覺，4級以下就更硬了。在純度運用上，中純度的顏色

感覺“軟”一些，高純度和低純度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9級的白色，反而會減弱軟感。

因此，中高明度、中低純度的色彩搭配易取得和諧的軟感，低明度、高純度或低純度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果 8.5.5 色彩的明快與憂郁感。

色彩的明快與憂郁感主要與明度與純度有關，明度較高的鮮艷之色具有明快感，灰暗渾濁之色具有憂郁感。高明度基調的配色容易取得明快感，低明度基調的配色容易產生憂郁感。在無彩色系列中，黑與深灰容易使人產生憂郁感，白與淺灰容易使人產生明快感，中明度的灰為中性色

。色彩對比度的強弱也影響色彩的明快憂郁感，對比強者趨向明快，弱者趨向憂郁。純色與白組合易明快，濁色與黑組合易憂郁。8.5.6 色彩的興奮與沉靜感

色彩的興奮與沉靜感取決于刺激視覺的強弱。在色相方面，紅、橙、黃色具有興奮感，青、藍、藍紫色具有沉靜感，綠與紫為中性。偏暖的色

系容易使人興奮，即所謂“熱鬧”；偏冷的色系容易使人沉靜，即所謂“冷靜”。在明度方面，高明度之色具有興奮感，低明度之色具有沉靜

感。在純度方面，高純度之色具有興奮感，低純度之色具有沉靜感。色彩組合的對比強弱程度直接影響興奮與沉靜感，強者容易使人興奮，弱

者容易使人沉靜。

8.5.7 色彩的華麗與樸素感

色彩既可以給人以華麗雍容的感覺，又能給人樸實無華的韻味。華麗感主要取決于色彩的高純度的對比配置，其次是明度和色相的微秒變化，色調的傾向應活潑、強烈、鮮艷、冷暖對比強烈。如果色調灰、暗，對比弱，柔和的明度在6級以下的色彩則可以取得樸素的色調感覺。有彩色

系具有華麗感，無彩色系具有樸素感。色彩的華麗與樸素感也與色彩組合有關，運用色相對比的配色具有華麗感，其中以補色組合為最華麗。為了增加色彩的華麗感，金、銀色的運

用最為常見，所謂金碧輝煌、富麗堂皇的宮殿色彩，昂貴的金、銀裝飾是必不可少的。色彩的華麗與樸素還體現在對質感和肌理的合理運用上，表面光滑、閃亮的色彩容易呈現華麗的視覺感染力，表面粗糙、對比弱的，則易體現

出樸素的“味道”。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:38 9 第9章

色彩的性格與表現力 第9.1節

色彩的移情與暗示

人們在長期的社會實踐中形成了對不同色彩的不同理解和感情上的共鳴，并賦予其不同的象征意義。色彩人格化的移情，暗示著它具有不同的

性格和表現力。9.1.1 色彩的音樂感

音樂與色彩關系密切，彼此借鑒，相得益彰，人是由“通感”將音樂的感受轉化為配色啟示的。音樂旋律組合的美，節奏的美，韻味的美，讓

人感覺很有色彩，有力、響亮、明快、抒情、委婉、優柔等等。音的高低、快慢、組合構成各樣各式的音樂旋律。音符，如同某一色彩一樣，充當構成整體的基本元素，如何搭配，給音樂提供了無限的可能性。就色彩和音樂來講，均包含許多抽象的要素可以有各種的搭配、組合，能

產生各種各樣的色彩圖形。不同的音調，不同的樂曲，表達的情感是不同的，復雜的視覺與聽覺的通感，可以把不同的樂音組合感覺和“翻譯”成不同情緒和“味道”的

色彩配置，如柔悅優美的小夜曲可以聯想到中明度的柔和色調，鏗鏘有力的進行曲可以聯想到飽和度很高的純色調，《天鵝湖》里“四只小天

鵝”的樂曲可以聯想到明快、亮調的優美色彩配置等，通過對不同樂曲的賞析，可以做出各自感覺對應的抽象色彩。

強調音樂與色彩表現是一種精神的傳達：色彩本身便是能構成一種足以表達情感語言的因素，如同音樂的音階直接訴諸心靈一樣。

康定斯基 的抽象繪畫就是充滿音樂旋律和節奏感的范例。而康定斯基在色彩上的造詣，則是在他的藝術作品里體現出音樂的旋律感、節奏感，色彩與音

樂之間的類比關系，刻意追求抽象的形狀與色彩音樂性的表現。如：《相互的和諧》《伴奏中心》《赤色的卵》等作品，是最容易讓人將視覺

元素與聽覺元素聯系起來的抽象藝術。

9.1.2 色彩的味覺感

人的味覺主要通過舌頭對各種可食物品的品嘗刺激來完成。通過生活的經驗，在科學的指導和啟示下，人可以將自己的味覺與許多事務的色彩

對應聯系了起來。

比如酸，使人聯想到不成熟的果實，如生桃、生梨、生蘋果、生葡萄等，因此，黃綠色和嫩綠色往往能傳達出酸澀的聯想感覺來，而辣味能使

人聯想到紅辣椒、咖膽椒、辣椒、辣油等辛辣的調味品色彩；咸的味覺可以和冷灰、暗灰色、白色聯系起來；甜的味覺往往可以和淡紅、粉紅、淡赭等色聯系起來?？梢赃M一步把這種聯覺引申到抽象的概念范圍。

9.1.3 其它

（如春夏秋冬、喜怒哀樂、華麗樸實等）

人的感覺器官總在大腦的統一指揮下聯合協調工作，在同一物體的刺激下，聯合地做出反應。偶爾有某一器官受到外物刺激時，其他器官會下

意識做出反應，這就是色彩感覺通過視覺而產生其他聯覺的緣由。

第9.2節 色彩的性格

色彩常常具有多重性格，任何色彩的表現性都既有其積極的一面，也有其消極的一面。色彩的性格和表現力實際上是人們對色彩生活體驗的結

果，它既具有時代性、民族性、社會性和功能性，又必須與形態相結合?？偠灾懻撋实男愿窈捅憩F力是一個復雜的問題。下面將主要 顏色的性格與表現力分別介紹一下

9.2.1 紅色的性格與表現

紅色是光譜中波長最長的色光，也就是說它的色彩表情最豐富。紅色是太陽、火、血的色彩，使人感到炎熱、溫暖、熱情、興奮、活潑，象征

革命、喜慶、幸福、希望、吉利，具有青春活力，是屬于年輕人的色彩。紅色性格熱情而突出，然而過于暴露，容易沖動，過分刺激，因此又

象征野蠻、恐怖、卑鄙和危險。

紅色處于高飽和狀態時可以刺激人們的興奮感，促使血液循環加速；紅色處于低明度狀態時，給人以穩重、消極、悲觀的意味；紅色在與其它

色配置時，會呈現表情個性。如：深紅色背景上的紅色顯得很平靜，似乎有降低熱度的效應；橙色底子上的紅色顯出缺乏朝氣的暗淡；黃綠底

子上的紅色感覺比較活躍、魯莽、沖動；藍綠色背景襯托下的紅色卻顯得有生氣，迸發出火辣的火焰；褐色底子上的紅色更顯得跳躍、純正，溫度升高。簡言之，紅色是一種熱烈、沖動、有活力的色彩。

由于紅色具有注目性強的特點，因此是旗幟、標志、廣告宣傳的主要用色，也用作交通、警報、安全的訊號色。紅色容易引起食欲，也是食品

包裝的上要用色之一。

紅色，尤其是橙紅色，是各民族都喜歡的顏色。紅色也是兒童最喜歡的色。紅色是東方民族的色彩，西方人主張紅色用于小面積點綴裝飾。

粉紅色是溫柔的顏色，代表健康、夢想、幸福和含蓄，是溫和中庸之色。如果說紅色代表愛情的狂熱的話，那么粉紅色則意味著”似水柔情”，是愛情和溫馨的交織。

9.2.2 黃色的性格與表現

黃色是陽光的象征，具有光明、希望的含義，給人以輝煌、燦爛、柔和、崇高、神秘、威嚴超然的感覺。黃色是金秋時節的色彩，象征豐收的

喜悅和歡快。相反，黃色也象征下流、猜疑、野心、險惡，是色情的代名詞。淡黃色使人感到和平溫柔；金黃色象征高貴莊嚴。

我國古代，黃色在東、西、南、北、中方位中代表中央．是封建帝皇的專用色。皇宮殿宇、寺廟佛地大量用金黃色裝潢，象征權威與尊嚴。在

古代羅馬，黃色也被當做高貴的顏色，象征光明和未來?；浇掏揭朁S色為出賣耶酥的叛徒猶大的服色，因此，黃色也是罪惡、背叛、狡詐的

象征。現代人往往把黃色與色情聯系在一起。黃色是19世紀末的色彩，它被后印象派畫家凡?高發揮得淋漓盡致、輝煌永恒，至今仍為欣賞他的人們津津樂道，引為色彩運用的經典范例。黃

色是個嬌嫩的色彩，稍有其他色調入，就會失去其亮麗輝煌的品質。如同伊頓所說，“正如真理一樣，黃色也只有一種”。黃色與其他色彩對

比時，會呈現出不同的情感傾向。

黃色是以其色相純、明度高、色覺暖和、可視性強為特征，和橙色相比黃色要顯得冷淡、輕薄一些。在紅色背景上的黃色顯得比較燥熱，喧鬧

；紅紫色底上的黃帶有褐色的病態感，橙色底的黃顯得輕浮、稚嫩和缺乏誠意，藍色背景上的黃感覺明亮、溫暖，但稍顯強烈、生硬，調和感

差一些。黃色被白色包圍時，顯得無力、暗淡；黑色陪襯的黃色盡現它積極、明亮強勁的力度?？梢?，色彩的明度變化對黃色影響極大，加入

一定量的綠和藍，黃均會向黃綠的傾向轉化；加入紫或灰、黑，黃會失去其特有的味道，表露出鄙俗、缺乏理智的意味。調入白成為淡黃色，會顯得蒼白、乏力、幼稚。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:39 9-9 9.2.3 藍色的性格與表現

藍色是富有青春氣息的服色，表現沉靜、樸素、大方的性格。深藍色（海軍藍）是極為普遍而又常用的色彩，極易與其他性格的色彩相協調，具有穩重柔和的魅力。

黃色陪襯下的藍顯得很沉著、穩定、自信，綠底子上的藍就顯得曖昧、無力，淡紫色背景的藍顯得空虛、退縮，褐色陪襯下的藍色變得激昂、顫動。同時，由于藍色內力的激發，也對比出褐色的盎然生機。黑色底子上的藍色煥發出它獨有的亮麗色彩。藍色人白時明度提高純度降低，藍色原有的亮麗品質發生了變化，如淺藍色有輕盈、清淡、透明、飄渺、雅致的意味。藍色調入黑色會傳出一種悲哀、沉重、樸素、幽深、孤

獨的感覺，藍色調入灰則藍的品質改變，變得曖昧、模糊，易給人一種晦澀、沮喪的色彩表情。

9.2.4 橙色的性格與表現

橙色是光感明度比紅色高的暖色，象征美滿、幸福，代表興奮、活躍、歡快、喜悅、華美、富麗，是非常具有活力的色彩。它常使人聯想到秋 天的豐碩果實和美味食品，是最易引起食欲的色彩，也是具有香味感的食品包裝的主要用色。由于橙色醒目突出，是常用的信號、標志色。

橙色與黑、白、褐色相配，色調明快，易于協調。橙色混合白取得高明度的米黃色，柔和溫馨，是室內裝飾最常用的色彩。

橙色在我國古時稱朱色，是高貴富有的象征，所謂“朱門”、“朱軒”、“朱輪”，是富貴人家的建筑、車輛的裝飾用色。

9.2.5 綠色的性格與表現

綠色是植物王國的色彩。綠色是大度的，它不與紅花爭寵，只是默默地甘為陪襯；它不像黃色那么炫耀，藍色那么深沉，白色那么冷峻，它只

是平凡而隨和，不求聞達，然而隨處可見。

綠色被贊為生命之色，象征和平、青春、溫柔、抒情新生、,并引申出茁壯、滋長、清新、生動、安全、幼稚、妒忌、向往、渴望、開闊、深遠、深沉、幽靜等含義。帶有黃光的綠色是初春的色彩，更具生氣，充滿活力，象征青春少年的朝氣；青綠色是海洋的色彩，是深遠、沉著、智

慧的象征；當明亮的綠色被灰色所暗化，難免產生悲傷衰退之感。綠色處在比較寬泛等轉調范圍，又是由兩種顏色調和的，很容易與許多色彩調和而形成各種感覺的色調。當綠色調入黃色成為黃綠色，會有新

生、無邪、純真、活力、酸澀、無知等色彩意味；綠色加白提高了明度，會表露出寧靜、清淡、涼爽、輕盈、舒暢的感覺；綠色加黑會傳達出

沉默、安穩、刻苦、憂愁、迷信、虔誠、自私等情感意味；加入灰色時綠色色相消失，則會給人更加隱喻、消極等感覺。

綠色或黃綠色系在室內使人感覺到有大自然延伸的效果。夏天的翠綠、冬天的蒼綠，色彩都顯得祥和、安定，給人以舒暢感，很適合工廠車間 的室內裝飾。

由于綠色具有消除視覺疲勞和安全可靠之功能，在色彩調節方面具有十分重要的意義。歌德對綠色是這樣形容的：“綠色給人一種真正的滿足，人們不想再做進一步的探討，也不能再進一步?！笨梢钥闯鼍G色是一種中性的，處于

轉調范圍的，明度居中的、明度居中的、冷暖傾向不明顯的平和優雅的色彩，它的感情象征意義多屬于積極性的。

9.2.6 紫色的性格與表現

紫色是大自然中比較稀少的顏色，具有高貴、優雅、神秘、華麗、嬌麗的性格。紫色是象征虔誠的色彩，但當紫色加黑暗化時，又象征蒙昧和

迷信。

純紫色因與其他色很難搭配，一般不用于服色，而偏紅光的紫羅蘭藍色絲絨禮服非常高貴典雅，很受女性歡迎。紫與黃互補色配合，強烈而刺

激，具有神秘感。

我國唐朝，紫衣為貴官的服色，必須五品以上才能服用。紫色更是成為五品以上官宦的著裝色，而且還有“紫氣東來”、紫云、（祥云）、紫

宮、紫禁（皇上住居）、紫皇等瑞氣吉祥和等級象征的含義。紫禁城之色，是一種權力的象征。紫色在中國受到尊重井廣泛流行，并能像五色

一樣取得較高的地位，也許最為恰當的解釋是“西方文明的影響”。在日本，紫色是最高級的官服色彩。古希臘，紫色為國王的眼色，紫色門

第代表貴族世家。紫色在有些國家和民族中，被認為是消極的不吉祥之色，如在巴西，紫色表示悲傷；在秘魯，紫色僅限在宗教儀式中使用。

紫色在可見光譜上處于最暗的位置，波長最短，伊頓形容其為非知覺色。紫色是一個極易受明度影響而使情感意味截然相反的色彩，當它暗化、深化時，給人一種壓迫、威脅、恐怖的感覺，仿佛預示著潛伏的災難即將到來。紫色一經淡化，明度明顯的提高，會呈現出優雅、可愛的女

性化意味?？梢钥闯?，對紫色的運用很重要的一點是控制明度變化，可以得到一系列不同感情象征的色彩。紫色調入紅色而呈現紅紫時，有大膽、嬌艷、開放的心理感覺；

紫色調入黃色呈現出濁紫色或灰紫色，會有頹廢、消極、腐蝕、懺悔等色彩情感意味；紫傾向藍色時，會傳達孤寂、嚴厲、獻身、珍貴等精神

意味；紫入白成為淡紫色時，展示出浪漫、嫵媚、優美、夢幻、羞澀、清秀、含蓄的色彩意味，適用于少女和女性化妝、洗滌用品。

9.2.7 黑色的性格與表現

黑色是最深暗的色，使人聯想到萬籟俱寂的黑夜。黑色表示生命將到終極，表現虛無和泯滅的思想。黑色代表黑暗、寂寞、沉默、苦難、恐怖、罪惡、滅亡、神秘莫測，所謂黑名單、黑社會、黑幫等等，是邪惡的象征。(black list , black cap , black magic , black market ，black words , black mail)黑色又具有莊重、肅穆、高貴、超俗、淵博、沉靜的意義。黑色本身是消極的中性色彩，可是它與其他鮮明色彩相配，鮮明之色將充分發揮其

性格與活力。

黑和純度低、明度低的色彩并置時（如棕色、熟褐、海軍藍、酞清藍、普藍等）就會顯得渾濁、沉悶無生氣、缺乏美感。如果與黑搭配應盡量

提高有彩色的明度，增加明度對比，在面積的搭配上也應有變化。

9.2.8 白色的性格與表現

白色是最明亮的顏色，使人聯想到白天、白雪。白色象征純潔、光明、神圣，具有輕快、樸素、清潔、衛生的性格。白色明度最高，能與具有

強個性的色彩相配。各種色彩摻白提高明度成淺色調時，都具有高雅、柔和、抒情、恬美的情調。大面積的的容易產生空虛、單凋、凄涼、虛

無、飄忽的感覺。

9.2.9 灰色的性格與表現

灰色屬無彩色，是黑白的中間色，淺灰色的性格類似白色，深灰色的性格接近黑色。

純凈的中灰色穩定而雅致，表現出謙恭、和平、中庸、溫順和模棱兩可的性格。它能與任何有彩色相合作，任何有彩色摻和灰色成含灰凋時都

能變得含蓄和文靜?；疑推渌氏啻钆鋾r才顯出色彩的魅力，即可陪襯、烘托出相鄰色彩的活力，又含蓄的顯示了自己，尤其與有彩色搭

配時，各自色彩活力都可以被激活，灰色的面積大小可以顯示出不同的心理效應。

灰色在情感上給人以消極、灰心、不景氣等不開朗不健康等感覺。而在藝術家的眼睛里，各種高級灰的表現令他們津津樂道。

9.2.10 金屬色的性格與表現

金屬色主要指金色和銀色。金屬色也稱光澤色。金銀色是色彩中最為高貴華麗的色，給人以富麗堂自之感，象征權力和富有。

金屬色能與所有色彩協調配合，并能增添色彩之輝煌。金色偏暖，銀色偏冷；金色華麗，銀色高雅

第9.3節 信息與色彩

《電子時代的色彩》的作者簡?Ｖ?懷特說“同我們聽說的相反，這個時代并不是信息時代，稱它為信息混亂時代可能更確切。如果是知識時代，該有多好。”他認為，如果明智地使用色彩，會有助于將信息轉化為知識。色彩本身就是信息。

色彩能加快對信息的識別和理解。

在信息時代，由于科學技術的迅速發展，對色彩的研究越來越深入，對色彩的應用越來越廣泛，對色彩的選擇越來越個性化。根據科學研究，人類能識別７５０萬種色彩，而由計算機控制的陰極射線管裝置能產生１６００萬種色彩。到本世紀末，多媒體電腦將成為現代生活的必需品，這意味著信息時代的色彩有了新的天地。

中國臺灣商業設計人士陳俊宏制定的色彩效果測定法圖表，以及語言差異法（SD）進行印象調查的方式是制定色彩計劃的前提準備工作;用視覺

效果測驗、感情效果測驗、其他的測驗是用三大項加二小項來測定。比如視覺效果測驗一欄里采用瞬間觀察法、連續刺激法、視野竟爭法三方

面來測定：

瞬間觀察法的重點是辨識度、可視度、陳列效果；

連續刺激法測試的重點是記憶度（在一定的時間內連續注視多種色彩，接受刺激）； 視野競爭法的測試重點是視覺震撼力、有意義度、趣味性、誘目性。

感情效果測試一欄里，采用了聯想檢查法、相對比較法、順位法、語言差異法（SD法）四種方式：聯想檢查法所測重點是聯想的種類和頻率（在一定時間內針對選定的色樣書寫各種聯想語，與色彩構成的色彩語言聯想測試相近）；相對比較法的測試重點是測喜好度、審美度、了解度

（在一組色樣中相互比較）；語言差異法所測的重點是色彩形象、色彩特性（將選定的色樣放在一組相反意義的形容詞的尺度上，供消費測試

者選擇填寫）等等。其他的測試，有測品質評價及對色彩的影響力、購買程度、喜好度、選擇性等等?？梢哉f，這些測試法是標準色、流行色 的發布等色彩計劃的時期準備工作。

標準色，從字面單純理解，應該是一種最準確的色，用作基本參照色的色。

標準色主要應用于CI設計領域，是企業或機構特別設置、為本企業機構專用的規范用色，它具有“表意性”和象征意義，是企業形象和產品特

征的“色彩姓氏”，亦構成極重要的視覺特征。標準色經規劃運用于代表企業，反映企業精神理念、設計理念和企業特征、產品屬性，成為企

業的信息輸導，使企業的形象信息有效地確立和充分推廣。通過有關專業研究部門的統計，色彩對知覺刺激所引起的共鳴現象以及由刺激引起的具象與抽象聯想，用以歸類出標準色信息傳遞的適應范圍。

如紅色系適用于食品娛樂業、交通業、藥品業、百貨業、金融業，橙色系適用于食品業、石化業、建筑業、占貨業，黃色系適用于照明業、食品業、化工業、電器業，綠色系多適用于林業、金融業、蔬果業、百貨業、軍工業、建筑業； 藍色系多適用于藥品業、化了業、電產業、體育用品業等，紫色系多適用戶服裝業、化妝品業、裝飾品、女性日用品、出版件等等，這些范圍的統計可以說明色彩計劃的制定、實施、管理、發展的緊密聯系和重要性，說明了色彩設計專家們對企業標準色的設定、創立是基于

對色彩的各個方面的功能、作用進行科學的、個面的、理性的測試和選定而產生的。

至此，我們已經了解了色彩的聯想與色彩象征的一般含義，但人類的情感是復雜的，單靠某一色彩是不能滿足人們復雜的情感需求的，哪怕某

一色彩在某些地區、某些人們心目中具有不同尋常的象征性。在我們知道了色彩的對比調和規律后，只有運用色彩的對比調和規律，選擇多種

色彩重構出豐富的畫面，既有確定的象征性又有豐富的聯想性的作品，才能滿足人們的情感需求。

第9.4節 作業：

以華麗、樸實兩個詞組為題，運用色彩聯覺的方式，將它們在你心中的感覺用色彩表達出來（兩張12/12）。

以酸、甜、苦、辣四個字為題，運用色彩聯覺的方式，將它們在你心中的感覺用色彩表達出來（四小張8/8）。

以一首歌曲（歌曲的類型不限，可以是通俗歌曲也可以是民謠及世界名曲）或以一首或一句唐詩宋詞為主題，分別用色彩的聯想方式描繪出他

們在心中產生的色彩感覺。（可用一大張16/16cm來表現也可根據內容需要，采用若干小張的形式）

顏色種類不限，表現形式不限，以手繪為主。歌曲與詩歌要附在旁邊。畫面整體感強，整潔精致。第10章

色彩肌理、采集重構練習肌理主要指物體表面的結構特征，由于材料表面的組織結構不同，吸收與反射光的能力也不同，因此能夠影響表面的色彩。肌理的感覺可以通過手模和視覺來體驗，不同的視覺肌理會給人帶來不同的視覺感受，如綢緞、絲綢的質地給人柔軟、華貴的色彩感覺，呢料給人厚重的感覺，棉麻材料給人以淳樸、自然的美。

人們在日常生活中，如服飾、壁紙、電器等物品上，越來越注重對表面質地的選擇，如何通過極力對比來滿足視覺和生理的需求，已經越來越為設計師所重視。

采集重構

生活中許多色彩對于一般人來說是十分平常的，大都視而不見，但是對于我們設計師來說，很可能從中得到啟發并撲捉到創作的靈感。羅丹說過：“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！鄙詈痛笞匀粸槲覀兲峁┝素S富的靈感源泉，關鍵在于我們會不會發現和應用。第10.1節 來自自然色彩的靈感啟示

一、1、來自植物色彩的啟示

一、2、來自動物色彩的啟示

一、3、來自礦物色彩的啟示

一、4、來自自然景色的啟示

第10.2節 來自傳統藝術色彩的啟示

二、1、來自彩陶藝術色彩的啟示

二、2、來自古代織繡圖案色彩的啟示

二、3、來自古代漆器色彩的啟示

二、4、來自敦煌藝術色彩的啟示

二、5、來自民間藝術色彩的啟示

二、6、來自少數民族服飾色彩的啟示

二、7、來自外國傳統藝術色彩的啟示 第10.3節 來自其它藝術色彩的啟示

三、1、來自西畫藝術色彩的啟示

三、2、來自中國畫藝術色彩的啟示

以（奧地利）克里木特油畫《吻》重構的室內色彩設計 第10.4節 色構在設計中的實際運用

談到色彩構成的具體應用，談到色彩構成在當代社會和日常生活中究竟能發揮什么樣的作用，人們可以舉出許許多多的例子。

通過色彩構成的訓練，深入理解和掌握運用這些法則是設計師的基本素質之一。但從本質上說，這些法則只解決色彩表達的共性規律；而真正的設計作品——更不要說優秀的設計作品——都是個性非常鮮明的。個性的建立都是在不同程度上對常規法則的挑戰和突破；都是在某種意義上的“反常合道”；都是或多或少地帶著某種“妙在似與不似之間” 的神秘力量。而這些都絕不是機械地照搬常規法則就能獲得的。從學習色彩構成、掌握色彩規律到具體應用，應該是一個從共性的獲得逐漸走向個性創造的過程；從理性的邏輯探求走向綜合的創意誕生的過程；從機械的色彩表達走向有機的形象塑造的過程。

第10.5節 作業： 作業：以一張圖片的色彩為基調，從中提煉出若干種主色調的色彩和關鍵的色彩，列在旁邊，并以這些色彩為基調重新組織一張新的畫面。畫面內容、色相、主題不限。

畫面大?。哼呴L為16cm的正方形或大小與此接近的其它形式。畫面色調明確、顏色出處與所取畫面一致，畫面整潔精致。注：原圖片必須帖在作業上。

第二篇：《色彩構成》教案

《色彩構成》教案

淶源職教中心

武光遠

第一單元色彩的物理理論（自學）【知識要點】 1.色彩產生的原理 2.色彩的表示方式 ★ 孟塞爾色立體 ★ 奧斯特瓦德色立體 【能力目標】

1.通過學習讓學生能夠科學地理解色彩產生的原理。

2.通過學習讓學生能夠熟練地辨別孟塞爾色立體和奧斯特瓦德色立體上的各種色彩標號。

3.通過學習讓學生能夠在日常的繪畫創作和設計中熟練地利用色立體上的顏色標號進行設計。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫創作和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對孟塞爾色立體和奧斯特瓦德色立體上的各種色彩標號的理解與運用。

第二單元色彩的分類與特征 【知識要點】 1.色彩的分類 2.色彩的基本屬性 3.色彩的混合 【能力目標】

1.通過學習讓學生 能對色彩的分類有一個系統的理解。2.從新的層次理解色彩的基本屬性。3.理解色彩混合的幾種類型并能熟練運用。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫創作和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】 該節的重點與難點是對幾種類型的色彩混合理論的理解與運用。

具體內容： 千變萬化的色彩帶來了形色各異的世間萬象。各種不同的色彩之間充滿了細微的差別，但正是這些差別使人們的生活更加豐富。在本章中講述了有關色彩分類的方法及知識，并對其在實際生活中的應用進行了舉例說明。通過對本章的學習，我們可以感受到生活中的色彩美，學會色彩搭配的理論，并在實際需要中加以合理的利用，美化生活。

第一節 色 相 環

第二節 同 種 色

第三節 類 似 色

第四節 對 比 色

第五節

補 色

1、色相環

當牛頓把太陽光分解以后的光帶尾相接，將紅、橙、黃、綠、藍、紫六色依次排列成環狀，即為六色色相環，也稱牛頓色環。以后發展成12色色相環和24色色相環。

在色相環上距離小的色，對比較弱；角度越大，對比越強。15。左右為鄰近色對比，45。左右為類似色對比，120。左右為對比色，180。左右為互補色對比。

2、同種色

同種色是同一色相因其明度不同而區別的各色關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠橄欖綠、深綠及各種綠灰色等，同屬于綠灰色。

3、類似色

類似色也稱相鄰色。在色相環中相鄰的各色關系，如：紅、紅橙、橙、黃等，再如黃與綠，綠與藍綠等統稱為類似色。

4、對比色

對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色關系。如：紅和黃綠、綠、藍綠等。

5、補色

補色也稱互補色，是指在色

相環中絕對相等的各色關系。如：

紅與綠，藍與橙，黃與紫。互

補色是色彩對比現象中最突出的。

從顏色的混合來講，凡兩種互補色混合產生黑色；

從物理學來講，兩種互補色光相混合，就會產生白光。

第三單元色彩與心理 【知識要點】

⒈ 色彩的視知覺現象。⒉ 色彩的情感與思維。【能力目標】

⒈ 通過學習讓學生能對色彩的對比、色彩的適應、色彩的穩定性、色彩的易見度、色彩的膨脹與收縮、色彩的前進與后退、色彩的錯視現象的理論有一個充分的理解并能熟練地運用。

⒉ 通過學習讓學生能對色彩的情感、色彩的性格與象征、色彩的聯想、色彩的味覺、嗅覺的聯想、色彩與形狀、色彩的音樂感的理論有一個充分的理解并能熟練地運用。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對色彩的視知覺現象的理解。以及怎樣能熟練、正確地運用色彩表現方法表現相關聯的視覺現象。

色 彩 的 感 覺

?本章概要

?第一節 溫度感 ?第二節 漲縮感 ?第三節 距離感 ?第四節 重量感 ?第五節 興奮感

第一節 溫 度 感

A、溫度感既色彩的冷暖感覺，通常稱之為色性。色性的產生主要在于人的心理因素，在于人對自然界客觀事物的長期接觸和認識，積累了生活的經驗，由色彩產生了一定的聯想。如由紅聯想到火與寒冬的太陽，能感到溫暖；由藍色聯想到海洋與冰雪的陰影，產生了寒冷感等。

由藍色聯想到海洋與冰雪的陰影，產生了寒冷感等。

B、色彩的調子，主要就是按冷暖區分為兩大類，一般來說，在光譜中近于 4

紅端色的顏色為暖色。如：紅、橙等。

自然界中的暖色總給人留下深刻的印象，如楓葉、日出、日落等 接近紫端區的顏色則為冷色如：藍、紫等。綠是冷暖的中性色

C、色彩的溫度感與明度有密切的聯系。一般來說，明度高的 為暖色，明度低的為冷色。

橙藍紅明度不同而溫度感不同

D、在具體色彩環境中，各色的冷暖感覺并非是絕對的。

?例如黃色與藍色互比，黃是暖色；而與紅、橙互比，黃又偏冷了

第二節 脹縮感

A、明度的不同是形成色彩脹縮感的主要原因。明度強的色彩具有膨脹感；同一色相在明度增強時顯得膨脹。

明度強的色彩具有膨脹感

B、色彩的冷暖與漲縮感也有一定的聯系。暖色具有膨脹感，冷色具有收縮感。

C、色彩的漲縮感又與各色穿透大氣的能力不同有關：穿透能力強的色光，色彩觀感強，覺得它膨脹，否則，便覺得它收縮。

第三節 距離感

A、明度高的色彩，易產生近感；明度低的，易產生遠感。六種標準色的距離感按由近而遠的順序排列是：黃、橙、紅、綠、藍、紫。紅為近色，綠為遠色，但暗紅與明綠相比則明綠進為近色，暗紅退為遠色了。

B、色彩的距離感與純度也有關系。純度高的為近色，純度低的為遠色。C、色彩的距離感又受色性的影響。暖色較有前進感，冷色較有后退感。如白與淡黃色相比，雖白色明度高，但淡黃較白為暖，因而感覺淡黃為近色，白為遠色了。

D、色彩的面積大小，對于色彩的距離感也起作用。一般說來,大面積的顏色具有前進感，小面積的顏色具有后退感。

第四節 重量感

色彩的重量感與色彩的明度有直接的關系。明度愈低的色彩，愈具有重感，明度愈高的色彩，愈具有輕感。白色最輕，黑色最重。

我們從色彩得到的重量感，是質感與色感的復合感覺。例如兩個體積、重量 5

相等的皮箱（如圖）分別涂以不同的顏色，然后用手提、目測兩種方法判斷木箱的重量。結果發現，僅憑目測難以對重量做出準確的判斷，可是利用目測木箱的顏色卻能夠得到：輕重感，淺色密度小，有一種向外擴散的運動現象，給人質量輕的感覺深色密度大，給人一種內聚感，從而產生份量重的感覺。

明亮的色彩顯得輕，幽暗的色彩顯得重。淡藍、綠色使人感覺輕，黑 色、紅色使人感覺重。人們為了使“壓路機”更具沉重感，鑄鐵碾滾外觀仍保持了黑 的本色。電熨斗為熨平衣服，自身需顯示一定的重量感，因此往往在熨斗部分多用火紅色。以淡綠色代替黑色作為包裝箱的裝飾色，可使裝卸工人感到輕松些，工效也會有所提高。

第五節 興奮感

A、有興奮感的色彩，刺激人的感官，使人興奮，引起注意。色彩的興奮沉靜感與色相、明度、純度都有關，其中以純度的影響為最大。色相方面，紅、橙色具有興奮感，藍青色具有沉靜感。

色彩的興奮程度與明度強弱有關；明度最高的白色，興奮感最強。明度較高的黃、橙、紅各色，都是興奮色，明度最低的黑色各色都是沉靜色。

B、暖色具有興奮感，以紅橙為最；冷色具有沉靜感，以藍色為最。冷色具有沉靜感，以藍色為最。

在純度方面，純度高的色具有興奮感，純度低的色具有沉靜感。強對比色調具有興奮感，弱對比色調具有沉靜感。色相種類多顯得活潑熱鬧，少則令人有寂寞感。色相少則令人有寂寞感。

第四單元色彩構成 【知識要點】 ⒈ 色彩的對比構成。⒉ 色彩的調和構成。⒊ 色彩的調性構成。⒋ 色彩的采集重構?！灸芰δ繕恕?。

⒈ 通過學習讓學生了解色彩對比構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒉ 通過學習讓學生了解色彩調和構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒊ 通過學習讓學生了解色彩調性構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒋ 通過學習讓學生理解色彩的采集重構的特點,能熟練地把色彩的采集重構的每一種類型的理論運用于創作和設計。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行創作和設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對色彩的對比構成、色彩的調和構成、色彩的調性構成、色彩的采集重構的每一種構成理論特點的理解把握,以及在實際的設計中的運用。

第五單元色彩構成在繪畫創作和設計中的功能 【知識要點】

1．靜物寫生中的色彩功能 2．風景寫生中的色彩功能 3．人物寫生中的色彩功能

4．繪畫創作中的色彩功能（國畫、油畫、水粉、水彩）⒈ 廣告設計中的色彩功能。⒉ 包裝設計中的色彩功能。⒊ 產品造型設計中的色彩功能。⒋ 室內環境設計中的色彩功能。⒌ 服裝設計中的色彩功能?！灸芰δ繕恕?。

1.通過學習讓學生了解色彩在靜物寫生中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

2．通過學習讓學生了解色彩在風景寫生中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

3．通過學習讓學生了解色彩在人物寫生中的功能作用,為今后專業課的 7

學習打下基礎。

4．通過學習讓學生了解色彩在繪畫創作中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒈ 通過學習讓學生了解色彩在廣告設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒉ 通過學習讓學生了解色彩在包裝設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒊ 通過學習讓學生了解色彩在產品造型設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒋ 通過學習讓學生了解色彩在室內環境設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒌ 通過學習讓學生了解色彩在服裝設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是理解色彩在不同類型的繪畫和設計中的功能作用,準確地把握每一種設計種類中對色彩運用的要求和特點,以便于在設計中做到靈活運用。

第三篇：色彩構成教案

《色彩構成》教案

一.本課程的淵源

色彩構成在視覺藝術中有非常重要的研究價值，作為一門學科的應用得追溯到20世紀包豪斯學校。包豪斯在基礎課程教學中強調形式和色彩關系的研究，例如研究色彩的溫度與形式變化關系；色彩的純度.明度.色彩的調和關系：色彩對人的心理影響等。通過嚴格的教學方式進行逐步的引導，是學生完全掌握色彩與形式的理論，并能夠得心應手應用在設計上。二.本課程的學習目的

了解色彩構成在整個設計領域的地位與作用，能用科學的方法把復雜的色彩現象還原為基本要素。利用色彩在空間上的量與質的可變性，按一定的色彩規律去調和和構成個要素之間的相互關系，創造出新的空間，理想的色彩效果。三.主要教學內容

1.色彩理論 2.色彩的屬性與表達方式 3.色彩的混合 4.色彩的設計方案 5.流行色與設計色彩的應用。

第一章 色彩的理論

第一節 色彩的物理原理 1 光與色

光：就物理屬性而言是一種電池波，他們有著各自不同的波長和振動頻率，不是所有的光都是色彩，只有波長在380納米——780納米之間的電磁波才有色彩，成為可見光。其余波長的電磁波是人眼見不到的，長于780納米的叫紅外線，短于380納米的叫紫外線。七色光普通過三棱鏡是不能再分解的，固稱為單色光。

注：納米是長度單位，就是10v-9米（10億分之一米），即10v-6毫米（100萬分之一毫米）。

光源碰到物體的時候，一部分被物體吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，這才使我們看到顏色。

光的物理性質有廣博的振幅和波長兩個因素決定。波長的長度決定色相的差別，波長相同，而振幅不同，則色相就有明暗的差別。2光源色.物體色.固有色

光源色：

所有物體的色彩總是在某種光源下產生的，同時隨著光源色以及環境色的變化而變化，但是其中以光源色的影響最大，同一物體在不同的光源下將呈現不同的色彩。物體色：

每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收.反射或透視的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩種，即透明體和不透明體。

對于不透明的物體，他們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反色和吸收情況。入股一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那嗎它就是白色的。如果幾乎能吸收陽光中的所有色光，那嗎該物體是黑色的。固有色：

由于物體在相同的條件下具有相對不變的色彩差別，人們習慣把白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和稱為“固有色”。第二節 色彩生理原理

1.視覺的勝利構成 2.色彩的錯覺與幻覺

當人的大腦皮層在對外界刺激物進行分析.綜合中發生困難時就會造成錯覺：當前知覺與過去經驗發生矛盾時，或者思維推理出現錯誤時就會引起幻覺。3色彩的心理

第二章 色彩屬性與表達方法

一.色彩的分類 1.無彩色系

無彩色系是指黑色.白色及黑白兩色相溶而成的各種深淺不同的灰色系列。2.有彩色系

有彩色系是指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅.橙.黃.綠.青.藍.紫等為基本色。二.色彩的屬性

在有彩色系中，只要有一塊色彩出現，這個色彩就同時具有三種基本屬性。第一個屬性是色彩的明暗性質，稱為“明度” 第二個屬性是區別色彩的面貌，稱為“色相” 第三個屬性是表示色彩的濃度，稱為“純度”。明度

明度是指色彩的明亮程度，對光源色來說可以稱光度；對物體色來說，除了稱明度之外，還可稱亮度.深淺程度等。色彩的明度有兩種情況，一是同色相的明暗變化，同一顏色加黑.白以后產生不同的明暗層次；二是各種顏色的明暗變化，每一純色都有與其相應的明度，如黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅綠色為中間明度。色相

色相是指色彩所呈現出來的面貌，確切地說是依波長來劃分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。

色相的面貌以紅.橙.黃.綠.青.藍.紫的光譜為基本色相，并形成一種秩序。這種秩序是以色相環的形式體現的，成為純色色環。純度

純度是指色彩的純凈度，也稱艷度.彩度.鮮度或飽和度。它是表示顏色中所含某一色彩的成分比例。純色的色感強，即色度強，所以純度也是色彩感覺強弱的標志。通俗的純度分法用高.略高.中.略低.低五級來標示。改變純度有四種方法：加白.加黑.加灰.家互補色。四.色彩表示方法與體系 牛頓色相環

牛頓將太陽白光分解后以后產生的紅.橙.黃.綠.青.藍.紫光頭尾相接，想成一個圓環，并定名為色環，以后人們稱為牛頓色環。

三原色中任何一種原色都是其他兩種原色之間色的補色；也可以說，三件色中任何一種間色都是其他兩種間色的補色。除此以外還有色立體色環.伊頓色環.車氏色環等。第三章 色彩混合

一.色的混合 1.三原色

所謂的三原色，就是說著三色中的任何一色，都不能用另外兩種原色混合產生，而其他色可有這三色是按一定的比例混合而成，這三個獨立的色稱為三原色（或三基色）。色光的三原色是紅.綠.藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）.黃（檸檬黃）.青（湖藍）。

色光混合變亮，被稱為加色混合 顏料混合變暗，被稱為減色混合。2.加色混合

從物理光學實驗中得出：紅.綠.藍（藍紫）三種色光是其他色光無法混合而得的。而這三種色光以不同的比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色。所以紅.綠.藍(藍紫）是加色混合最理想的色光三原色。

加色混合可得出：紅光+綠光=黃光；紅光+藍紫光=品紅光；藍紫光+綠光=青光；紅光+綠光+藍紫光=白光。

如果改變三原色的混合比例，還可得到其他不同的顏色。如紅光于不同的比例的綠光混合可以得出橙.黃.黃綠等色； 如紅光于不同比例的藍紫光混合可以得出品紅.紅紫.紫紅藍； 如紫光與不同比例的綠光混合可以得出綠藍.青.青綠。3.減色混合

趨近色料混合種類愈多，白光中備件去吸收光愈多，相應的反射光量也愈少，最后將于黑濁色。這就是減色混合。

理想的色料三原色應當是紅（明亮的玫紅）.黃（檸檬黃）.青（湖藍）用減色混合法可得出：品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑

二.空間的混合

空間混合，也課程并列混合.色彩的并置，其明度是被混合色的平均明度，因此也稱為中間混合.中興混合?？臻g混合規律

1.凡互補色關系色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。

2.非補色關系的色彩的色彩空間混合時，產生二色的中間色 3.有才色系色與無才色系色混合時，也產生二色的中間色

4.色彩在空間混合時所得到的新色，其明度相當于所混合色的中間明度 5.色彩并置產生空間混合是有條件的?？臻g混合的特點

1.僅看色彩豐富，眼看色調統一

2.色彩有顫動感.閃爍敢，適于表現光感

3.如果變化各種色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果 三.色彩推移 明度推移

明度推移是指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發生逐漸變化造成的色彩構成。色相推移

色相推移是指色彩通過連續的逐漸變化，從某一色相推移到另一色相。純度推移

純度推移是指某一純色向無彩色逐漸變化造成的色彩構成。冷暖推移

冷色極限為藍，暖色極限為紅.橙.黃等?？梢赃x用中性色為中介色進行推移構成，中介色也可以選用與冷暖極限色同明度的中性灰色或金屬色。

第四章 色彩的色及方法

色彩原理對色彩實踐的理論指導，其實就是在色彩應用時如何組合好色彩，使其產生美感。色彩組合所產生的美感雖然千變萬化，但歸納起來無非是處理好對比與調和的關系。第一節 色彩對比

色彩的對比，就是色彩之間存在的矛盾。各種色彩在構圖中的面積.形狀.位置和色相.純度.明度以及心理刺激的差別構成了色彩之間的對比。這種差別越大，對比效果就越明顯。色彩對比包括：色相對比.明度對比.純度對比.冷暖對比.面積對比。一.色相對比

色相對比是利用個色相的差別而形成的對比。1.鄰近色

鄰近色相差很小，色彩對比非常弱。如紅于橙紅，綠于黃綠等，雖然是不同色相，但是相似于同一色相的配合。2.類似色

類似色是紅與橙.橙與橙黃.黃與黃綠.綠與藍綠.藍與紫藍.紫與紫紅等在二十四色相環中相隔30度至60度左右的色相對比。3.中差色

中差色是黃與紅.紅與青紫.青紫與綠等在二十四色相環上色相環上間隔90度左右的色相對比。4.對比色

對比色是二十四色相環上間隔120度左右的三色對比，如品紅——黃——青.橙——紅——黃綠——藍.橙——綠——青紫.黃橙——青綠——紫等。色相環上的品紅——黃——青為三原色的對比（或稱第一色對比）。色相環上橙——綠——青紫是由第一次色混合而得的間色（或第二次色）的對比。5.互補色

互補色是在色相環上距離180度左右的色相對比，是最強的色相對比，如紅與綠.黃與藍紫.綠與紅紫.藍與橙黃。二 明度對比

明度對比是色彩敏感程度的對比，也稱色彩的黑白度對比。明度對比是色彩構成的最總要的因素，色彩的層次與空間關系主要依靠色彩的明度對比來表現。

如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一個9的等級的明度色標。根據明度色標可以劃分為3個明度基調，1為最深，9為最亮。低明度調（暗調）具有沉著.厚重.強硬.壓抑的特點；中明度掉具有柔和.含蓄.明確.莊重的特點；高明度調具有明亮.興奮.高雅.柔美的特點。

在明度對比中，如果其中面積最大.作用也最強的色彩或色組屬高調色，色的對比屬長調，那么整組對比就稱高長調；如果畫面主要的色彩書中調色，色的對比屬短調，那么整組對比就稱中短調。一次類推，便可劃分10種明度調子：1高長調，2高中調，3高短調，4中長調，5中中調，6中短調，7低長調，8低中調，9低短調，10最長調。第一個字代表畫面中的主要明度調子。三.純度對比

純度對比是指因純度差別而形成的對比，是指教飽和的純色與含有黑.白.灰的濁色的對比。純色對比可以是純色與含灰的色彩的對比，也可以是各種不同色彩的對比，也可以是各種不同色彩傾向的灰色間的對比，還可以是純色之間的對比。

我們把一個純色和一個同明度的無彩色灰色按等差比例相融合，建立一個9個等級的純度色標，并根據純度色標，可以劃分為3個純度基調，1為最低，9為最純。

純度對比的強弱取決于色彩的純度差別跨度的大小，與明度對比為構成的色調相似，我們暗色界分為。

純度若對比（低彩對比）純度中對比（中彩對比）純度強對比（高彩對比）艷灰對比（1）純度若對比（底彩對比）

——是指村純度間隔3級以內的對比。（2）純度中對比（中彩對比）

——是指純度差間隔4.5級的對比，純度中對比具有溫和.穩重.沉靜.文雅等特點，但由于視覺力度不太高，容易缺乏生氣。（3）純度強對比（高彩對比）

——是指純度差間隔5級以上的對比，是低純度色與高純度色的配合，其中以純色與無彩色黑.白.灰的對比最為強烈。純度強對比具有色感強.明確.刺激.生動.華麗的特點，有較強的表現力度。（4）艷灰對比

——如果同一畫面中占主體的是最艷的高純度色，其他色組有接近無彩色的低純度色組成，即稱為艷灰對比。四。冷暖對比 冷暖對比

利用冷暖差別形成的色彩對比成為冷暖對比。

從色彩心理來考慮，我們把紅.橙.黃成為暖色，把橙色成為暖極；把綠.青.藍劃為冷色，把天藍色成為冷極。

在五彩色系中，吧白色成為冷極，把黑色稱為暖極。五.面積對比

面積對比是指各種色彩在構圖中占據量的對比，這是數量的多與少.面積的大與小的對比。色彩感覺與面積對比關系很大，同一組色，面積大小不同，給人的感覺不同。

第二節 色彩的調和和構成

雖有色彩調和的結果都要歸結為調和。色彩調和是指兩個以上的色彩，有秩序.協調統一的組織在一起，能使人心情愉快.喜歡.滿足等的色彩組合就是色彩的調和。

進行色彩調和的方法：共性調和.面積（比例）調和.秩序調和.主色調調和.隔離調和。一.共性調和構成（1）色調統調調和

色調統調調和就是在對比色各方中同時混入同一色相，是對比色的色相逐步靠攏，形成具有共同色素的調子。（2）明度統調調和

明度同調調和就是在對比色各方混入白色或黑色，明度都會提高或降低，絕大部分純度會降低，色相雖然不變但個性被削弱，原來色彩間的過分刺激的對比也被削弱。(3)純度統調調和

純度統調調和就是在對比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原來的個對比色在保持明度對比的情況下，純度相互靠近。二.面積調和構成（比例調和構成）

他通過對比色之間積增打或縮小來調節色彩對比的強弱，并得到一種色.量的平衡與穩定的效果。

德國色彩學家歌德認為色彩和諧對對比雙方成為一種相互烘托的有機整體時的面積與色彩的明度有關。他為純色定下的明度數字比例如下：

黃：橙：紅：紫：藍：綠=9：8：6：3：4：6 沒對互補色的明度平衡比例為： 黃：紫=9：3=3：1=3/4：1/4 橙：藍=8：4=2：1=2/3：1/3 紅：綠=6：6=1：1=1/2：1/2 每對互補色的和諧的面積比例如下： 黃：紫=3/4：1/4 橙：黃=2/3：1/3 紅：綠=1/2：1/2 三.秩序調和構成

秩序調和是對比強烈的色彩可采用等差.漸變等有序的.有規則的交替出現，是畫面具有節奏感和韻律感，這種方法有叫色彩漸變。

秩序調和構成包括：色相秩序構成.，明度秩序構成.純度秩序構成。（1）色相秩序構成

色相秩序構成是指按照光譜序列的構成，其構成形式有類似色相秩序構成.對比色相秩序構成.互補色相秩序構成.全色相秩序構成。（2）明度秩序構成

就是將某種純明度秩序構成是指按照明度序列的構成。明度秩序構成是最富有色彩的層次感。色分別混合白或黑制作15級以上明度差均勻的明度色標，然后按照明度高低秩序進行構成。（3）純度秩序構成

所謂的主色調，是指色彩形成的氣氛和中的傾向性，具體的講有淡色調.濃色調.藍色調.紅色調.黃色調.綠色調.灰色調等等。五.隔離調和構成

為了協調和緩沖色彩的去強烈對比關系，在色彩構成時，可采用間隔的方法。即在對比色之間插入與各方都不發生厲害關系的無彩色系黑.灰.白或金.銀光澤色，或作底色或用作勾勒外輪廓，從而使其色彩邊緣因對比引起的尖銳矛盾被緩沖。

第四篇：色彩構成授課教案

目錄

第1章 色彩原理與色彩構成第1.1節 色彩構成的定義及物理屬性1.1.1 色彩構成的定義1.1.2 色彩的物理性質1.1.2.1 光與色1.1.2.2 物體色、環境色、光源色與固有色第1.2節 色的特性與分類1.2.1 色的分類1.2.1.1 無彩色系:

1.2.1.2 有彩色系:

1.2.2 色彩的基本特征1.2.2.1 色相(Hue)

1.2.2.2 純度（彩度、飽和度）（Chroma）

1.2.2.3 明度（Value）第1.3節 色的混合1.3.1 原色理論1.3.2 混色理論1.3.2.1 加色法混合1.3.2.2 減色法混合1.3.2.3 色彩中性混合的規律：第2章 色立體與視覺的生理理論第2.1節 色立體第2.2節 色彩的生理理論2.2.1 色彩的視覺適應2.2.1.1 距離適應2.2.1.2 明暗適應2.2.1.3 顏色適應2.2.1.4 色的恒常性2.2.2 錯覺與幻覺2.2.2.1 形的錯覺與幻覺2.2.2.2 色的錯覺與幻覺第3章 以色相變化（對比）為主的色構知識

第3.1節 三原色對比第3.2節 鄰近色相對比第3.3節 類似色相對比第3.4節 中差色相對比第3.5節 對比色相對比第3.6節 互補色相對比第3.7節 作業：第4章 以明度對比為主的色構知識第4.1節 明度4.1.1 高長調——積極、明快、強烈、醒目

19

4.1.2 高短調——淡雅、溫和、淡雅之美，象征女性4.1.3 中長調——明快、有利、陽剛之美象征男性4.1.4 中高短調——豐富、含蓄具有層次感4.1.5 中低短調——模糊、厚重具有神秘感4.1.6 中短調——沉著、含糊、曖昧4.1.7 低長調——強烈、明快、威嚴和沉重感4.1.8 低短調——沉悶、憂郁缺乏生氣第4.2節 作業：第5章 以純度對比為主的色構知識第5.1節 同一純度構成第5.2節 鄰近純度構成第5.3節 類似純度構成第5.4節 對比純度構成第5.5節 綜合構成第5.6節 作業：第6章 色彩構成的形式美法則第6.1節 色彩的均衡第6.2節 色彩的呼應6.2.1 局部呼應6.2.2 色彩的全面呼應第6.3節 色彩的主從第6.4節 色彩的層次第6.5節 點綴色第6.6節 色彩的襯托6.6.1 明暗襯托6.6.2 冷暖襯托6.6.3 灰艷襯托6.6.4 繁簡襯托第7章 以冷暖關系為主的色構知識及其它色彩的對比關系

第7.1節 冷暖感覺7.1.1 色彩的冷暖感7.1.2 在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化

7.1.3 我們可以從冷暖區域彩色示意圖小總結出以下幾點：

第7.2節 亮調與暗調第7.3節 純調與濁調的調性表達第7.4節 其他對比7.4.1 面積與色彩對比7.4.2 形狀與色彩對比第7.5節 距離與色彩對比

第7.6節 數量與色彩對比

第7.7節 虛實對比

第7.8節 作業：

第8章 色彩的象征性與聯想性及色彩情感的心理構成訓練

第8.1節 中國的色彩觀分類：

27 27 33

第8.2節 悠久的色彩文化

第8.3節 中國古代的五色體系和美學思想

8.3.1 儒家色彩觀

8.3.2 道家色彩觀

第8.4節 西方近現代畫派的思想觀

8.4.1 印象派畫家的色彩觀

8.4.2 新印象主義

8.4.3 分離派畫家的色彩觀

8.4.4 現代派畫家的色彩觀

8.4.4.1 蒙德里安

8.4.4.2 康定斯基

8.4.4.3 馬蒂斯

8.4.4.4 畢加索

第8.5節 共同的色彩心理反應

8.5.1 色彩的冷暖感

8.5.2 色彩的輕重感

8.5.3 色彩的強弱感

8.5.4 色彩的軟硬感

8.5.5 色彩的明快與憂郁感。

8.5.6 色彩的興奮與沉靜感

8.5.7 色彩的華麗與樸素感

第9章 色彩的性格與表現力

第9.1節 色彩的移情與暗示

9.1.1 色彩的音樂感

9.1.2 色彩的味覺感

9.1.3 其它

第9.2節 色彩的性格

9.2.1 紅色的性格與表現

9.2.2 黃色的性格與表現

9.2.3 藍色的性格與表現

9.2.4 橙色的性格與表現

9.2.5 綠色的性格與表現

9.2.6 紫色的性格與表現

9.2.7 黑色的性格與表現

9.2.8 白色的性格與表現

9.2.9 灰色的性格與表現

9.2.10 金屬色的性格與表現

第9.3節 信息與色彩

第9.4節 作業：

第10章 色彩肌理、采集重構練習

第10.1節 來自自然色彩的靈感啟示

第10.2節 來自傳統藝術色彩的啟示

第10.3節 來自其它藝術色彩的啟示

第10.4節 色構在設計中的實際運用

第10.5節 作業：

小螞蟻 發表于 2007-2-28 11:44 1 第1章 色彩原理與色彩構成

第1.1節 色彩構成的定義及物理屬性 1.1.1 色彩構成的定義

色彩作為視覺信息，無時無刻不在影響著人類的正常生活。美妙的自然色彩，刺激和感染著人的視覺和情感，陶冶著人的情操，提供給人們豐

富的視覺空間。

我們認識色彩基本上有以下途徑：

1、日常生活的接觸（各類色彩環境、場所、物品、人物、自然景色等）。

2、對色彩的科學研究，色彩設計的研究，色彩體系理論研究及色彩資料的收集、研制和創新。

3、藝術門類對色彩的藝術性表現。如造型藝術、電影戲劇藝術等，對色彩進行藝術形式美的、融入藝術家個人情感和藝術造詣的個性化表現。

實踐是先于理論的，多觀察、多體驗、多搜集是認識色彩的前提?？匆徊拷浀涞碾娪懊?，讀一本精美的美術畫冊，觀摩一次高水平的設計或

美術作品展覽，欣賞一場好的歌舞戲劇或音樂會，也許是你可以在特定的時空里集中欣賞、玩味和揣摩藝術家們如何在他們的作品重運用色彩 的絕佳機會了。

色彩構成的定義：在色彩方面，從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本的要素，利用色彩在空

間、量與質上的可變幻性，按照一定的色彩規律去組合各構成要素間的相互關系，創造出新的、理想的色彩效果，這種對色彩的創造過程，稱

為色彩構成。

1.1.2 色彩的物理性質 1.1.2.1 光與色

沒有光便沒有色彩感覺，人們憑借光才能看見物體的形狀和色彩，從而獲得對客觀世界的認識，在沒有光線的情況下，就沒有視覺活動，也就

無所謂色彩了。

在整個電磁波的范圍內，不是所有的光都有色彩感覺，只有波長在380-780nm（納米）的電磁波才能引起人們的視覺，這段波長的光在物理學上

常叫做可見光譜或光譜色。

1.1.2.2 物體色、環境色、光源色與固有色 物體色-具有最基本的兩種表現形式：物體表面反射 光所呈現的顏色叫表面色；透過透明物體的光所呈現的顏色叫透明色。不透明物體的顏色

是由它所反射的色光決定的。

當白光照射到物體上時，它的一部分被物體表面反射，另一部分被物體吸收，剩下的透過物體穿過來。對于不透明物體，即不透光的物體，它們的顏色取決于不同波長的色光的反射和吸收情況。如果物體幾乎 能反射所有色光，那么這個物體看上去是白色的，如果這個物體能吸 收幾乎所有的色光，那么這個物體看上去是黑的。

環境色：某一物體反射出一種色光又反射到其它物體上的顏色。一般來說，物體受環境色影響，在背光部分以及兩種不同物體相接近或相接觸

部分最為明顯。

環境色的反光量與環境物體的材質肌理有關，表面光滑明亮的玻璃、陶瓷、金屬器皿類物體，反光量大，其對周圍物體色彩的影響也大，反之，表面粗糙的物體，其反光量小，對周圍物體的影響也小。

光源色：所有物體的色彩都是在光源照射下產生的。相同的物體，在不同的光源下呈現不同的色彩，白紙能反射各種光線，在白光的照耀下，白紙呈白色，在紅光的照耀下，白紙呈紅色，在綠光的照耀下呈綠色，可見不同的光源必然對物體產生影響。

除了光源色本身的性質外，其光亮強度也會對照射物體產生影響，強光下物體顯得明亮淺淡；弱光下問題會變得模糊灰暗；只有在中等光線強

度下，物體的本來面目才清晰可見。

人們習慣于把白色陽光下物體呈現的色彩效果總和稱之為物體的“固有色”。許多人誤認為“固有色”是物體固定不變的顏色，這種提法固然

是不科學的，但是物體固有的物理屬性卻不會因光源色的改變而改變?？傊?，光的作用與物體的特性是構成物體色的兩個不可缺少的條件，他

們相互影響，相互制約。

第1.2節 色的特性與分類 1.2.1 色的分類 1.2.1.1 無彩色系: 指白色、黑色和由白色黑色調和形成的各種深淺不同的灰色?，F實生活中不存在純白與純黑的物體，顏料中的純白（鋅白、鉛白）只能接近

純白，煤黑也只能是接近純黑。1.2.1.2 有彩色系: 彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色色調都屬于有彩色系。1.2.2 色彩的基本特征

有彩色系的顏色具有三個基本特征：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。1.2.2.1 色相(Hue)

色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。1.2.2.2 純度（彩度、飽和度）（Chroma）色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越

小，純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼

睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。1.2.2.3 明度（Value）

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而

且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度

變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。

無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。色彩的明度有三種情況：

一是同一色相不同明度。同一顏色在強光下顯得特別明亮，弱光照射下顯得灰暗模糊； 二是同一顏色加黑或加白后也能產生不同明度的層次。

三是各種顏色的不同明度。每一種純色都有起相應的明度，黃色明度最高，藍紫色的明度最低，紅綠為中間明度。

色彩的明度變化往往會影響到純度的改變。小螞蟻 發表于 2007-2-28 11:44 1-1 第1.3節 色的混合

人們對色料（顏料、染料）的混合比較容易認識，黃色與紅色混合可得到橙色，黃色與青色混合可得到綠色。但是對于色光的混合就比較難理

解，特別是初學者，往往將色光的混合與顏料的混合混淆起來，其實，色料的混合與色光的混合以及色彩遠距離空間混合的效果各自不同，混

合規律也不一樣。

在色彩科學理論的科學研究過程中發現，同一種色彩，（除了單一光譜外）可以用不同波長的光混合產生，所有的顏色都可以由幾個基本的色

混合而成，從而奠定了三原色的理論基礎。色的混合理論由三原色原理、加色法混合、減色法混合和中性混合理論組成。

1.3.1 原色理論

三原色（三基色）

所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三

個獨立的色為三原色。

在我們心目中三原色即為紅、黃、藍，而實際上經過長期的科學實驗，直到十九世紀，人們才開始認識到色光的原色和顏料的原色機器混合規

律是不同的。國際照明委員會（CIE）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬

黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。

1.3.2 混色理論 1.3.2.1 加色法混合

國際照明委員會規定：

紅、綠、藍三原色的標準波長為：

700nm,546.1nm,435.8nm。

從加色法混色圖中可以得出：

紅光+綠光=黃光

紅光+藍光=品紅光

藍光+綠光=青光

紅光+綠光+藍光=白光

一切色光都可以由三原色光按一定比例進行加法混合得到 1.3.2.2 減色法混合

印染的染料、繪畫的顏料、印刷的油墨等色料的混合或透明色的重疊都屬于減色混合，因為物體表面具有吸收和反射光的作用，而吸收既是減

色的過程。

從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次

色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。

播種者——凡.高

在繪畫藝術中，不同顏色的筆觸交織在畫面上，會產生生動的畫面效果。印象主義大師莫奈（他利用這一色彩規律去表現大自然中陽光的絢麗

與空氣的顫動，他并不是把一塊顏色調好后涂在畫面上，而是合理地用多種色并置的筆觸去表達所需的色調，因此莫奈的風景畫中具有閃動、迷人的色彩效果），新印象主義畫家修拉以及后期印象主義畫家凡高，都采用了這種混色的原理，用強烈的色彩、有力的碎筆觸，完成了許多

偉大的作品。

朝陽下的圍田 ——凡.高 粉紅色的云—保爾.西涅克

1.3.2.3 色彩中性混合的規律：

1、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。

2、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。

3、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。

4、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。

第2章 色立體與視覺的生理理論 第2.1節 色立體 牛頓色環

牛頓將太陽光分解以后產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫光帶頭尾相接，形成一個圓環形并定名為色環，以后人們稱為牛頓色環。牛頓色環

為后來的表色體系的建立奠定了一定的理論基礎，在此基礎上有發展成10色相環、12色相環、24色相環、100色相環等。

第2.2節 色彩的生理理論

色彩的千變萬化是通過人的視覺生理上的不同反映感知出來的視覺印象。人的眼睛不是絕對完美無缺的（如盲點），它有本身的生理局限性，由于人在觀看物體的時候會因視覺功能的局限性而產生一些視知覺的生理現象。2.2.1 色彩的視覺適應 2.2.1.1 距離適應

人的眼睛能夠識別一定距離內的形狀與色彩，這主要是基于視覺生理機制具有一定的調節遠近距離的適應功能，也就是說具備一定的視覺生理 功能。（眼球中的晶狀體可以通過自身的曲率調節）2.2.1.2 明暗適應

明適應是視網膜對光刺激的敏感度降低的結果，暗適應是視網膜對光刺激的敏感度升高的結果。

2.2.1.3 顏色適應

人眼在顏色的刺激作用下引起顏色視覺變化稱為顏色適應。2.2.1.4 色的恒常性

指人們頭腦和記憶中對體驗過的事物所形成的色彩印象與色彩知覺度的聯系。

2.2.2 錯覺與幻覺

產生錯覺和幻覺的生理現象與心理現象有關。錯覺有視錯覺、聽錯覺、嗅錯覺、味錯覺、運動錯覺與時間錯覺等。在多種錯覺中，以視錯覺最

為明顯，視錯覺又可分為形錯覺和色錯覺。2.2.2.1 形的錯覺與幻覺

如距離長短的錯覺、面積大小的錯覺等。2.2.2.2 色的錯覺與幻覺 視覺后像（視覺殘像）

當外界物體的視覺刺激作用停止后，在眼睛視網膜上的影像感覺不會立即消失，這種視覺現象叫做視覺后像。同時對比

色彩的同時對比是由于眼睛同時受到不同色彩的刺激時，色彩感覺會發生互相排斥的現象，結果使相鄰之色都帶有相鄰之色的補色光。同時對比的規律：

1、亮色與暗色相鄰，亮色更亮，暗色更暗；灰與艷并置，灰色更灰，顏色更艷。冷暖也是同樣結果。

2、不同色相鄰，都傾向于把對方推向自己的補色。

3、補色相鄰，由于對比作用，各色都增加了補色光，色彩艷度也同時增加。

4、同時對比效果隨著純度的增加而增加，相鄰之處邊緣部分最為明顯。色彩的同時對比，在交界處更為明顯，這種現象又稱為邊緣對比。

補色對比、補色組合，由于相互之殘像在對方色彩上的重合，使得各自色彩純度在視覺是有了更大的提高，從而顯得更加鮮艷奪目。

色彩的膨脹與收縮感

色彩的膨脹、收縮感與波長和明度有關。波長長的暖色具有膨脹感，波長短的冷色具有收縮感，因為波長長的暖色影像似乎焦距不準確，因此在視網膜上形成的影像模糊不清，具有擴

散性。波長短的冷色就比較清晰，具有收縮性。

明度高的光亮物體看起來就覺得比實物大一些（有光圈圍繞著）。

色彩的前進與后退感

暖色前進與冷色后退的性質構成了繪畫透視的又一條基本規律。

色彩的前進后退感除了與波長有關外，還與色彩的對比有關，對比度強的色彩具有前進感，對比度弱的色彩具有后退感，膨脹的色彩具有前進

感，收縮的色彩具有后退感，明快的色彩具有前進感，曖昧的色彩具有后退感；高純度的色彩具有前進感，低純度的色彩具有后退感。

色彩的同化

當某一色被其他色包圍時，如果被包圍的色彩在色相、明度方面與包圍色太接近，或者兩者面積對比十分懸殊，被包圍的顏色面積很小，那么，被包圍之色就會被吃掉，這種色彩現象就叫做色彩的同化。色彩的同化與距離有關；與光的強度與明度對比有關；與色與色之間的面積大小及分布狀況有關。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 13:46 3 第3章 以色相變化（對比）為主的色構知識

任何配色，都離不開色彩的三個基本屬性，色相、明度、純度是同時存在不可分割的整體，但是為了強化系統的色彩構成訓練，因此將訓練的

內容分解為以色相變化為基礎的構成、以明度變化為基礎的構成、以純度變化為基礎的構成和綜合構成幾大部分。

因色彩之間的差別而形成的對比稱色相對比。第3.1節

三原色對比

紅、黃、藍三色為三原色，橙、綠、紫三色為三間色。

原色與間色顏色純度高，對比鮮明，視覺沖擊力強。世界著名電腦公司大多拉丁字或單色的標志，而蘋果公司正是由其五彩的標志及有趣味的圖形標榜了自己的與眾不同。第3.2節 鄰近色相對比

色相環上任意一色的相鄰色為鄰近色，鄰近色色相差很小，色彩對比非常微弱，接近于同一色相的搭配，如黃與微綠黃、黃與微橙黃。雖然色

彩調和，但畫面配色單調，必須借助明度和純度的變化或者點綴少量對比色來增加變化。（色彩在色相環的間隔在30度以內）第3.3節

類似色相對比

24色相環上間隔在30度——60度以內的色組配合。如黃與綠味黃，黃與黃味綠。類似色的色相差比鄰近色稍大，但仍保持著色彩上的絕對統一

性，主色調傾向明確，又富有一定的變化，是較為常用的色彩構成的方法。如果適當的變化其明度和純度或點綴少量的對比色，就能取得較為

理想的效果。

第3.4節 中差色相對比 24色相環上間隔在60度——120度之間的色彩配合，如黃與綠，黃與綠味青，黃與青味綠，青與紫、青與微紅紫、青與紅味紫、青與紫味紅等。

中差色構成是富有變化又不失調和的配色，也是較為常用的構成方法。

以純色為主體的配色,為招攬顧客的特價大甩賣的賤貨市場上,常用原色的紅加黃配色。這種賤貨市場必須營造一種便宜熱鬧的氣氛,所以不宜使

用素雅的色彩。

畫面上還加上了黑、白及另一種濁色，使明度、純度差更加層次豐富，創造了一種拳擊般的強烈奪目的效果。

源房地產

壯壯食品

元老網球俱樂部

第3.5節 對比色相對比

24色相環上間隔120度以上165度以內的色組配合。如黃與紅、黃與紫味紅、黃與紅味紫。對比色構成的色彩對比強烈而醒目，在視覺藝術中具

有沖擊力，但往往難以取得調和，一般應變化其明度和純度，或者采用強化主調，調整面積比例來協調色彩的對比關系。

高純度的對比色與大提琴造型的結合，強烈而鮮明地傳達了海報的主題。YY酒吧（日本）

美國棒球組織

韓國－廣島和平組織（韓國）

密克羅尼西亞州航空公司（美國）

第3.6節 互補色相對比

色環上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成。互補色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視

覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積

比例關系，或者借助無彩色的緩沖協調等方式來達到色調的和諧統一。

凡高——拉.伯休斯

凡高——嬰孩馬歇爾.羅林 凡高——凱米爾.羅林

藍色與黃色的互補運用起到了突出主題的陪襯作用

為了標榜親和、現代，該銀行不僅以“西紅柿”作為名稱及圖形，而且以紅綠的對比來表現活潑、趣味

聯邦快遞（美國）

Fox公司（美國）

Detroit Tigers

第3.7節 作業：

選取一組具有系列性的畫面作為表達媒介，分別以三原色或間色對比、鄰近色相對比、類似色相對比、中差色相對比、對比色相對比、互補色

相對比完成六張邊長為8cm的正方形的畫面，最后裝裱在一張黑或白的大卡紙上。要求：色彩準確，對比正確，畫面清晰工整、畫面之間有系列感。東邪 發表于 2007-2-28 14:35

:)挺好的基礎理論~~~~~~~~~~~~~ 胡桃panpan 發表于 2007-2-28 14:37

:L 看暈了..上學那會就沒好好學3大構成..你再加上點圖...圖文并貌就生動了....;P 小螞蟻 發表于 2007-2-28 15:15

[quote]原帖由 [i]胡桃panpan[/i] 于 2007-2-28 14:37 發表

:L 看暈了..上學那會就沒好好學3大構成..你再加上點圖...圖文并貌就生動了....;P [/quote] 暈是可以理解的！~~:D 小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:31 4 第4章 以明度對比為主的色構知識 第4.1節 明度

指色彩的明暗或深淺程度，也稱“光度”。它是一切色彩的共同屬性，任何色彩都可以還原為明度性質而被理解為類似素描效果的圖形，并作

為色彩構成的層次與空間依托，有的色彩學家稱之為“色彩的骨骼”。明度產生的三種情況：

1、同一色彩因光源的強弱和投射角度的不同而造成明度強弱的差異。

2、同一色相因混入不同比例的黑、白、灰或其它色相而形成不同的明度變化。（本課主要內容點）

3、在同等光源下，各種不同色相之間的明度變化。（如黃至藍紫的不同明度）

任意選擇一個色分別混合黑或白制作９級明度系列的色標。以深色系ｌ～３級為主調的稱低明度基調；以中色系４－５級為主調的稱中明基調

；以淺色系７—９級為主調的稱高明度基調。如果再根據明度對比的強弱可分成三種調子：相差３級以內的弱對比為短調；相差４－５級的中對比為中調；相差６級以上的強對比為長調。

如果運用以上低調、中調、高調和短調、中調、長調６個因素進行組合，可構成許多基于明度基調的配色。組合后的第一字表示明度的基調，第二字表示明度對比的程度，如：高長調是表示高明度基調、明度強對比的配色；低短調是表示低明度基調、明度弱對比的配色。

不同明度基調的構成具有不同的情調與個性 4.1.1 高長調——積極、明快、強烈、醒目

4.1.2 高短調——淡雅、溫和、淡雅之美，象征女性 4.1.3 中長調——明快、有利、陽剛之美象征男性 4.1.4 中高短調——豐富、含蓄具有層次感 4.1.5 中低短調——模糊、厚重具有神秘感 4.1.6 中短調——沉著、含糊、曖昧

4.1.7 低長調——強烈、明快、威嚴和沉重感 4.1.8 低短調——沉悶、憂郁缺乏生氣

短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。

中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。

中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。

只運用明度對比的實例

第4.2節 作業：

從顏料中任取一純色，分別混合黑或白制作９級明度系列的色標，選一組具有系列性的畫面作為主題，分別繪制高長調、高短調、中長調、中

短調、低長調、低短調六張邊長為8cm的小畫面，同時裝裱在一張大卡紙上。要求：色調明確，風格統一，畫面精致。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:32 5 第5章 以純度對比為主的色構知識

不同純度基調的構成具有不同的情調與個性：

低純度基調——又稱灰調，非常接近中性灰，色彩朦朧而曖昧，具有神秘感。中純度基調——又稱含灰調，色彩溫和柔軟，典雅含蓄，具有親和性。

高純度基調——又稱艷調，是純色或稍帶灰味的鮮艷色的配合，具有強烈、鮮明、華麗、個性化的特點。

第5.1節 同一純度構成

同一純度構成不存在純度差的對比。在孟賽爾色立體中，與中心軸平行直線上的系列均為同純度系列。同一純度并同一色相的色組（實際是同

種色不同明度的色組）配合非常容易取得協調，但是同一純度的不同色相的色組配合就不一定容易協調。

如果是同一高純度的對比色組或互補色組配合，非但不容易取得調和，甚至還會因同時對比的作用，反而加強了對比關系。只有當對比色或互

補色同時降低純度時，才能減弱其對比關系從而趨于協調。第5.2節 鄰近純度構成

鄰近純度構成是相當于１０級純度色標（以中性灰純度為０，純色的純度為９）中，兩個鄰近的色組配合，是純度對比非常微弱的配合。與同

一純度構成相似，鄰近純度構成雖然容易調和，但缺少變化，非常曖昧，因此必須注意色相和明度的變化。

第5.3節 類似純度構成 類似純度構成是相當于１０級純度色標中，間隔距離4級左右的色組配合。它雖然較同一純度和鄰近純度構成富于變化，但是由于在色彩構成中，一般同一色以同

一、鄰近、類似純度變化為基礎的構成，其視覺力度都很低，因此應用范圍也受到一定限制

第5.4節 對比純度構成

對比純度構成是相當于１０級純度色標中，間隔6級以上的色組配合，是低純度色與高純度色的配合，其中以純色與無彩色黑、白、灰的對比最

為強烈。色彩趨于明快，容易協調，因此，是常用的配色方法之一。純色與無彩色黑、白、灰為極限純度對比。

高純度基調鄰近純度對比 中純度基調同一純度對比 低純度基調同一純度

低純度中明度基調鄰近純度對比

低純度中高明度基調鄰近（同一）純度對比 低純度中明度基調類似純度對比 中純度基調類似純度對比 高純度基調鄰近純度對比 高純度基調類似純度對比

低純度低明度基調類似純度對比

對比純度構成——純色與無彩色的組合構成 高純度基調對比 高純度基調

ICPS組織（日本）

學校（日本）服裝公司

健康組織（荷蘭）淡黃與灰色的搭配用以表現安寧與健康

運用以上幾個因素進行組合可構成許多基于純度基調的配色，但是，因為色彩純度對比的力量大大低于色相對比和明度對比，如三級純度差只

相當于一級明度差的知覺度，特別是同色相、同明度、純度弱對比的配色，容易造成含混不清，過分暖昧，應通過色相和明度的變化或增加對

比的點綴色，以增強色彩對比效果。第5.5節 綜合構成

色彩的色相、明度三個因素中，有兩個因素同一（或類似），則可得到非常統一的調和；有一個因素同一（或類似）而其他因素有不同程度的

變化，則可得到生動的有變化的調和；如果三個都缺少共性，則難以取得調和。

第5.6節 作業：

1、從顏料中任取一純色，選一組具有系列性的畫面作為主題，分別與高明度灰、中明度灰、低明度灰繪制成3張邊長為8cm的小畫面。（要求純 色面積小于灰色面積）

2、從顏料中任取一純色，（可以取同一色也可以另換一純色），再選擇一明度接近的中性灰色，分別與灰色組成高純度基調對比、中純度基調

對比、低純度基調對比三張邊長為8cm的小畫面。（要求純色面積大于灰色面積）要求：色調明確，每一組風格統一，畫面精致。

裝裱在一張大卡紙上。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:33 6 第6章 色彩構成的形式美法則

色彩構成，狹義就是色彩的布局。色彩藝術設計要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，它們必須按照一定的比例，有秩序、有節奏地

彼此相互聯系、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體?，F就其構成的基本法則闡述如下。

第6.1節 色彩的均衡

均衡是形式美的基本法則之一，各種色塊的份量將會在人們審美意識中的垂直軸線兩邊起作用。色彩以中軸線為基準，如果左右兩側的份量不

能取得平衡，那么，在人的視覺心理中將會產生不安定感。色彩的均衡，其原理與力學上的杠桿原理頗有相似之處。在色彩構圖時，色塊的布

局應該以畫面中心為支點和基準向左右、上下或對角線關系作力量相當的配置。

色彩構圖的均衡并不一定是各種色彩所占據的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對平均布局（對稱紋樣例外），而是依據畫面的構成

取得色彩總體感覺上的均衡。在色彩構圖中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經驗的基礎之上的。

不同位置、形狀、性質的色塊給人的重量感是不盡相同的。形象完整明確，外輪廓整齊劃一的規則的色塊比形象模糊不清、外輪廓不規則的色

塊重量感大。

人物和動物的重量感大于交通工具和建筑物，而交通工具的重量感又大于建筑物，即運動的物體的重量感大于靜止的物體。深暗、鮮艷、對比

強烈和偏暖的色調感覺較重，淡淡、模糊、對比較弱和偏冷的色調感覺偏輕。此外，重量的感覺與位置經營有關，位于構圖中心或接近中心的

色塊，其結構重量小于遠離中心或偏離中心的色塊；位于構圖上方或右方的色塊要比位于構圖下方或左方的色塊感覺上重；向心色塊要比離心

色塊感覺重。

均衡構圖形式既保持了對稱形構圖的穩定感，又不失靈活，可謂靈活中又具秩序的平穩。第6.2節 色彩的呼應

任何色塊在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上、下、前后、左右諸方面彼此互相呼應。色彩呼應的方法有兩種： 6.2.1 局部呼應

同種色經某種形式（如大小、疏密、聚散）反復出現時，則能產生色彩布局的節奏韻律感。

6.2.2 色彩的全面呼應

色彩的全面呼應的方法是使各種色彩混合同一種色素，從而產生內在的聯系，這是構成主色調的重要方法。

“水紅銀紅配大紅（各色中都含有紅的成分）；葵黃廣綠配石青（各色中都含有青的成分）；藕荷青蓮配醬紫（各色中都含有蓮的成分）；玉

白古月配寶藍（各色中都含有藍的成分）；密黃秋香配古銅（各色中都含有黃的成分）。

《至上主義》——俄國

馬列維其

第6.3節 色彩的主從

主色和賓色之間的關系是主從關系。各色配合應根據畫面內容分出賓主，所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面積不一定最大（主色并不等于主色調），可是它發揮著關鍵的作用。主色一般使用在重要的主體部分，一般應配以對比的鮮艷之色，以加強感染力，從而形成畫面的高潮，吸引觀者。色彩的賓主關系是相對而言的，沒有賓色也就無所謂主色，主色的力量依靠賓色烘托而產生。

同時，某一色塊是否成為主色還與布局有關，接近于畫面中心位置，即視覺中心部位的色塊容易構成主色。

賓色從屬于主色。色相的選用，明暗灰艷的處理都必須根據主色有所節制，反復推敲，做到恰到好處，賓主協調，相得益彰，避免喧賓奪主。

第6.4節 色彩的層次

色彩的層次與色彩的前進、后退感覺有關。在色彩的生理理論中已作過分析：暖色、純色、亮色、大面積色一般具有前進感；冷色和灰色、暗

色、小面積色一般具有后退感。但這也并不是絕對的，色彩的相互襯托關系是起決定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都會有前進感，可

是在白紙上的任何深暗色彩也會有前進感；紅底上的黃色具有前進感，但是如果擴大黃色變成背景時，紅色又具有前進感。因此色彩的構成關

系直接影響色彩的層次感。

色彩的層次表現主要依靠明度對比。所謂“層次”從一定意義上講即“明暗也”。

要表現色彩的層次感必須遵循自然色彩明暗變化的規律，只有當色彩建立深、中、淺或淺、中、深的明暗漸變關系時才能構成層次。色彩中黑 色明度最低，白色明度最高，它們常常被用來襯托和加強色彩的層次。

第6.5節 點綴色

點綴是面積對比的一種形式。點綴色在色彩構成中能起到畫龍點睛的作用。所謂畫龍點睛的“點睛” 指出了點綴色布局位置要恰當，不點在眼

睛之上，就會變成畫蛇添足；“點睛”還表明點綴色在面積上也要恰到好處，面積太大則使統一的色調遭到破壞，面積太小則容易被周圍的色

彩所同化而不能起到作用。點綴之色都具有醒目、活躍的特點，有經驗的配色師總是十分慎重、十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關

鍵的地方，讓點綴之色真正起到“畫龍點睛” 的作用。

第6.6節 色彩的襯托

色彩的襯托是指圖色與底色（或背景色）的關系。

襯托依賴于面積對比，沒有面積對比就談不上襯托。襯托主要有下列形式：

6.6.1 明暗襯托

用較大部分的亮色（或暗色）把較小部分的暗色（或亮色）包圍起來。如淺色地配深色圖，深色地配淺色圖。6.6.2 冷暖襯托

用較大部分的冷色（或暖色）把較小部分的暖色（或冷色）包圍起來。如冷地色上配暖色圖，暖地色上配冷色圖的配色。6.6.3 灰艷襯托

用較大部分的灰色（或艷色）把較小部分的艷色（或灰色）包圍起來。如灰色地上配鮮艷的圖，在鮮艷的地色上配灰色圖的配色。6.6.4 繁簡襯托

單純的地色上配以小面積的多彩紋樣，或以多彩的背景上配單純的紋樣稱之為色彩的繁簡襯托。

以上四種色彩襯托方法可以單獨運用，也可以根據設計的要求綜合運用。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:33 7 第7章 以冷暖關系為主的色構知識及其它色彩的對比關系

第7.1節 冷暖感覺

并非為肌膚的溫度感覺，而是如前所述，主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。

7.1.1 色彩的冷暖感

主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。

7.1.2 在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化

凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。

色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光

者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。

色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：

冷色：透明、鎮靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；

冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。

7.1.3 我們可以從冷暖區域彩色示意圖小總結出以下幾點：

1、冷暖的極色對比為冷暖感覺的最強對比。

2、冷極色與暖色的對比，暖極色與冷色的對比為冷暖的強對比。

3、暖極色、暖色與中性微冷色；冷極色、冷色與中性微暖色的對比為中等對比。

4、極與暖色、冷極與冷色、暖色與中性微暖色、冷色與中性微冷色的對比為弱對比。如果介入了明度、純度的變化，色彩的冷暖也會隨之變化。色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。

第7.2節 亮調與暗調

這類色調的應用，一是以無彩色系為主調色，二是有彩色與無彩色的對比色調，三是有彩色系的色調。

明度可以組織成不同對比效果的色調，如亮調和暗調的配置，以亮調為主，配以少量的暗色，可呈現明快、爽朗、對比鮮明的色彩效果。

色相感強純度高的色調介入少量的含灰色可形成鮮亮的、活潑的效果，又不失穩重和安定。純色相與暗色調也形成一種厚重強烈、有力度、艷麗、華貴、輝煌的色彩效果。如果以純黑白色與純色調組合配置，可以襯托出純色的鮮艷，又不失明快且對比強烈的視覺效應。

亮調與暗調或灰調，均需在面積對比上占絕對優勢，形成視覺上明顯強烈的印象。

第7.3節 純調與濁調的調性表達

純度是影響色彩感情效應的主要因素。純調與濁調的調性表達 不同純度的調性表達

純調與濁調并置的調性表達

第7.4節 其他對比 7.4.1 面積與色彩對比

色彩對比中，面積的變化對對比的影響至關重要，一個色彩是否能形成主色、主調，它在整個色彩區域與其他色面積的比例可以起決定性的作

用。當一種色彩或這種色彩為主構成的色調在畫面上占有最大面積時，畫面的色調就隨之形成。反之，要改變一幅作品的色調，基本手段就是

改變色彩的占有面積。

我們可以這樣說，各種色彩在畫面中所占的面積比例變化和差別引起的色相、明度、純度、冷暖等方面的對比為面積對比。

色彩面積對比實際上是數量上的多與少、大與小的結構比例的對比。色彩構圖時有時感覺某色太跳，而另一色則力量不夠，難以在視覺上引起

注意，這樣除了改變色相、純度、明度外，對色彩所占據的面積上引化就至關重要了。而暖色具有膨脹感，看起來會比實際面積大，冷色具有收縮感，看起來會比實際面積小。在微調時應該注意形狀與色彩對比。

7.4.2 形狀與色彩對比 在心理學上，把由一種感覺引起的另一種感覺叫作共感覺或副感覺。色彩的副感覺之一就是色彩的形狀。伊頓認為紅、黃、藍三原色恰好與正

方形、正三角形、正圓形符合。

正方形象征著物體的穩定與重量，有一種實在感。紅色飽滿、濃郁的視覺特征符合正方形的安定、重量與充實，紅色具有擴張感，正方形的四

個內角就象指向四方的箭頭一樣，正方形同樣具有擴張性。

正三角形在這三個形體中明顯地消瘦、銳利、分量最輕、富有刺激性。黃色的特征是明亮醒目、銳利快速，在三原色中黃色最富有刺激性。

圓在所以形狀中最為詳和。使人感到輕快、流暢、漂浮并且沒有緊張感。蘭色使人想到天空、大海、空氣和水，這與輕快流暢、輕松漂浮的圓

形相吻合。

康定斯基把運動感與色彩聯系起來，黃色象征離心、青色象征向心、紅色象征穩定。另外，康定斯基還把線與色彩相聯系，黑代表水平線、白

代表垂直線，對角線為綠色、紅色或灰色，任意直線與黃色、藍色相對應。角度與色彩的對應關系為：30度對應黃色，60度對應橙色，90度對

應紅色，120度對應紫色，150度對應藍色，180度對應黑色。從對應的色彩看，這些角度與伊頓的形色對應關系有相近的地方，如30度的黃色與

三角形相似，60度的橙色與梯形相似，90度的紅色與正方形相近。

康定斯基把顏色與幾何形聯系起來，是基于對線與面基本性格的理解，對色彩的獨到見解。他說；“黑為死的符號，白為生的象征，前者平躺，后者站立。黑代表水平線，白代表垂直線。他認為，這些關系并不是作為完全相等價值來理解，而是作為內心的對應理解的。

此外，日本色彩學家冢（zhong）田氏對色彩與形狀之間的相互情感對應關系進行研究與實驗，他選擇孟塞爾色環的10個主要色相的純色：紅、橙、黃、黃綠、綠、藍綠、藍、青紫、紫、紫紅，形狀選擇了正三角形、正方形、菱形、長方形、等腰梯形、正六邊形、扇形、半圓形、橢圓

形、圓形10種幾何形，前提是：先看過顏色和形狀，然后給10個形容詞的限定，對其進行色與形的分別對號，它們是：冷暖、干濕、軟硬、銳鈍、強弱、收擴、輕重、質樸華麗、高尚低劣、愉快憂郁。結果是：

圓——非常愉快、暖、軟、濕、擴大、高尚。半圓——暖、濕、鈍。

扇形——銳、冷、輕、華麗。

正三角形——冷、銳、硬、干、強、收縮、輕、華麗。等腰梯形——重、硬、質樸。

正方形——硬、強、質樸、高尚、愉快。長方形——冷、干、硬、強。正六邊形——無特別感受。

橢圓形——暖、鈍、軟、愉快、濕、擴大。菱形——硬、銳、冷、干、收縮、質樸。

以上可以看出，一般以直線組合成的正方形類，所對應的色彩感比較穩重、硬、質樸、男性化；曲線組合成的圓形、橢圓形等曲線形，一般有

柔、輕、輕快、華麗等色彩意味；形與色的對應關系既有一定的規律性，也有許多的特殊性。人們對色彩與形態的感受有共性也有個性，每個

人都應自己親自試一試，對于理解色彩的各種特性和視覺心理效應是有一定的啟示的。形與色原是無法分離的統一體。色彩的形狀共感覺并不顯而易見，然特定色彩同相應形狀之間的對等關系包含著一種類似因素，它會微妙地作

用于人的視覺、輕輕地移動著形與色的平衡法碼。據此原理，有時候在各種色彩面積、分布、比例不變，距離、位置與數量不變的情況下，改

變一下色彩的形狀也可以使之加強或減弱。

第7.5節 距離與色彩對比

距離與色彩對比的關系最易為人們簡單地理解為兩色并置，距離遠對比弱，距離近對比強。顯然，凡鄰近色并且距離越近就越有親和力。對比 色并置，距離近會產生一種相互排斥的力，距離增加后，兩色之間的排斥力得以施放，關系得到緩和，對比在改為寬松的氛圍中進行，更易為

人們接受。同類色等距離的重復，同類色有秩序的重復能構成節奏感。

第7.6節 數量與色彩對比

數量對色彩對比的影響有三個方面：

一為同一畫面上究竟有多少種色彩、明度、純度等出現； 二為同一色彩有多少類形體出現；

三為同一色彩、同類形體有多少數量。

在同一畫面中，不管有多少種色彩出現，主色調不應該失落，不管畫面活躍著多少種對比，主要的對比關系——色彩對比的關系不能輕易淹滅。

數量認識的誤區是認為色彩越豐富越好，越復雜越好，結構越交錯越好，其實設計表達猶如語言表達，婆婆媽媽式的閑言碎語即便終于表達出

意思了也會令人生厭。

第7.7節 虛實對比

所謂虛實相生就是直接描寫與間接描寫，重點描寫與輕描淡寫相結合的方法。實者就是有形的、具體的、鮮明的、突出的，虛者就是空白的、模糊的、分散的、灰暗的、隱藏的。虛實關系處理得當，畫面意境深遠，有畫盡意不盡之妙。從色彩的知覺度（易見度）來看，較重的鮮明色是較實的，帶灰性的明度較高的色是較虛的、隱伏的。偏青的冷色是后退的、較虛的，偏紅的

暖色是前進的、較實的。對比強的色調是較實的，對比弱的色調是較虛的。

無論是繪畫藝術還是裝飾藝術，其主體部分常常是充實具體的。為了突出主體，色彩一般應配以鮮明之色，使其醒目突出，以吸引觀者的注意

力。賓體部分因起陸村烘托作用，配色應有所節制，所謂露其要處而隱其全。

從色彩構成來看，面積雖然小 能量極大的最精彩的最生動的部分是依靠周圍色彩對比而起作用的。倘若面面俱到，其結果反而求全而不全，畫

面主體的生動性往往被掩蓋和削弱了。第7.8節 作業：

取任意畫面，進行6張調性變化的表達：

1、冷調冷暖對比

2、暖調冷暖對比

3、純調構成

4、濁調構成

5、明調構成

6、暗調構成

要求：冷暖調表達準確，顏色組合不少于4套，畫面生動、整潔、精致。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:36 8 第8章 色彩的象征性與聯想性及色彩情感的心理構成訓練

中國的色彩藝術

第8.1節

中國的色彩觀分類：

在中國古代色彩藝術的歷史中，有兩條清晰的發展脈絡，一條宮廷士大夫的色彩藝術，一條是民間的色彩藝術，這是中國色彩藝術發展的兩條

主線。不同的階級有著不同的色彩語言、品格和構成形式，還有著根本不同的色彩審美情趣、審美標準、審美理想和審美價值觀。第8.2節

悠久的色彩文化

色彩文化，作為人類文明的重要標志之一，可以追溯到舊石器時代晚期。人類最早的色彩概念是黑、白、紅三種顏色。我國新石器時代著名的

仰韶文化（公元前５０００～３０００年）以彩陶為特征。到周秦時期，我國已形成以“玉帛”為中心的燦爛的色彩文化?！吨芏Y?大宗伯》稱

：“以玉作六器，以禮天地四方：以蒼壁禮天，以黃淙禮地，以青圭禮東方，以赤漳禮南方，以白曉禮西方，以玄璜禮北方?！庇酶魃鳂拥?/p>

玉器來祭天地四方，祈求幸福，說明玉本身就是吉祥之物。古代人的色彩概念來源于實際。因此，以藍色代表天，以黃色代表地，以青、赤、白、黑分別代表東、南、西、北，或春、夏、秋、冬是很自然的。后來又把青、赤、白、黑、黃五色與木火金水土五種物質聯系起來，使色彩

理論成為五行學說的組成部分。

第8.3節

中國古代的五色體系和美學思想 中國最古老的哲學體系——陰陽五行說。陰陽五行說將五行與五色相匹配，金、木、水、火、土與白、青、黑、赤、黃相對應，并將色彩賦予

一定的文化內涵。五色與五行結合，原因有三：

1、五行是產生萬事萬物本源性的五種元素，而五色是色彩的本源之色，是一切顏色的基本元素，悟性結合生百物，五色結合生百色，五色論完

全符合五行論的理論。

2、五行與五色相匹配是出于維護禮制、建立社會禮儀規范的需要。

3、五色為五行的象征，是天地四時萬物本身色彩的一種高度概括和提煉。

五方正色又分別指五方和四時，五方表示東、西、南、北、中五個方位，四時是指春、夏、秋、冬四個季節，東方謂之青（青龍）為木主春，南方謂之赤（朱雀）為火主夏，西方謂之白（白虎）為金主秋，北方謂之黑（玄武）為水主冬，中央為土，黃色。由于陰陽五行的思想向社會

個方面引申，大大擴展了他的文化內涵，因此，與日常社會密切相關的色彩被納入陰陽五行的規范就不難理解了。

8.3.1 儒家色彩觀

以孔孟為代表的儒家崇尚中庸之道，重視倫理道德。

儒家色彩觀強調“禮”的規范和“仁”的意義，極力維護周是建立的色彩典章制度，把五色定位正色，其他色為間色，并賦予其尊卑、貴賤等

級的象征意義，分別代表君臣民的上下級關系，不得混淆。儒家不僅富裕色彩倫理道德的意義，同時也肯定了色彩的美學價值。主張“文質彬

彬”，文即文采，外部裝飾的形式美，質即實質，內部的精神內容美，彬彬即配合適宜。

“比德“是儒家色彩美學思想的另一個主要特色，有起深刻的意義。所謂“德”，即政治、倫理、德行、品德等，“比”即從不同的角度聯想

和想象自然與人之間形、性的類似或相似。在現代色彩理論的研究和實驗中發現，色彩不僅能引起人們大小、輕重、冷暖、進退、遠近的心理

物理感覺，而且是人們純真、貞潔、熱情、喜悅、激動、歡樂、卑鄙、可恥、悲傷、痛苦、莊重、安靜、指揮、希望、和平、青春等等情感的

象征，從中我們可以看出儒家“比德”的美學思想對現代色彩研究的意義。8.3.2 道家色彩觀

道家是由老子、莊子創立的以關于道的學說為中心的學派，老子是道家的創始人，莊子繼承和發展了老子的思想，道家的思想以老莊的自然天

道觀為主體，他們對于藝術的態度不同于儒家，儒家肯定了藝術的社會功能，將藝術于禮樂相結合，而道家與以墨子為代表的“墨家”的“非

樂”觀點相接近，否定藝術。老莊在否定藝術美的同時，又發現和肯定了自然之美。道家對自然美的認識比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮儀之下見解，顯然有了一大進

步。

由于道家在物質生活上強調＂寡欲”和淡泊無為的思想，所以道家“無色而五色成焉”、“澹然夫極而眾美從之”。（《刻忌》）的色彩主張

體系在藝術上，就是追求無色之美，以無美之感為最美，所謂“至音不問”，“至言不文”，“大音稀聲”，“大象無形”，“大巧若拙”。

老子說：“五色令人目盲”。莊子說：“五色亂目，使目不明?！保ā短斓亍罚┑兰页缟凶匀?，反對雕琢，反對五彩。道家“無色而五色成焉

”、“澹然夫極而眾美從之”。（《刻忌》）的色彩主張體系在藝術上，就是追求無色之美，以無色之感為最美。道家的“道法自然”，回歸

自然，返噗歸真，追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀，特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。道家主張“玄學”，崇尚黑色。認為黑色是高居于其他一切色之上的色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫色彩美學思想，并奠定了

墨色在中國繪畫中的造型地位。從中國早期的繪畫如彩陶紋飾，戰國的帛畫和漆畫來看，黑色已占有相當重要的地位?！俄n非子?十過》載：“堯樣天下，虞舜受之，作為食器，斬山而材之，削鋸修之，流漆墨其上，輸之于官以為食器……舜祥天下而傳之于禹，禹作為祭器，墨涂其外朱畫在內?！?/p>

至唐代后期及至五代水墨山水畫的出現，黑色的運用已日趨成熟，并將墨的作用提到了各色之上。唐王維云：“畫道之中水墨為上?！?唐代張彥遠云：“夫陰陽陶蒸萬象錯布。玄化亡言，神工獨運，草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，風不

待五色而粹。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！?/p>

在中國繪畫從重色彩到重水墨的轉變過程中，道家以及禪宗、陰陽學的哲學思想和推崇黑色的色彩觀起到關鍵的作用。

第8.4節

西方近現代畫派的思想觀 8.4.1

印象派畫家的色彩觀

歐洲的文藝復興運動大大推動了西方科學技術和文化藝術的蓬勃發展。英國物理學家牛頓著名的光學實驗揭示了色彩的秘密。湯姆?揚門．（T.young)于1807年發表色光三原色論。歌德于１８０１年發表《色彩論》，勃魯斯特在１８３１發表色料三原色論，謝弗勒爾（Ｍ．Ｅ．Chevereul）于１８３５年發表《色彩的調和與對比法則》，馬克斯威爾（J.Ｃ．Ｍａxwaｌｌ）于ｌ ８５７年發表光的電磁波學說并做色彩空間混合實驗的旋轉盤。

上述色彩科學的研究成果，使畫家們在視覺色彩認識方面開拓了嶄新的視野，印象派繪畫正是在這樣的色彩科學背景下產生的。

在繪畫藝術上的表現力（代表畫家有莫奈（Cｌａｕｄｅ

Ｍｏｎｅｔ）、畢沙羅（Ｃａｍｉｌｌｅ Ｐｉｓｓａrro）、西斯萊（Ａltｒｅｄ

Ｓisｌｅｙ）、雷諾阿）（Piｅｒｒｅ Ａｕｇｕste Ｐｅｎｏｉｒ）。其中莫奈被稱為“印象主義之父”，他以牛頓的色彩科學理論為依據，反對當時學院派的保守思想和傳統的色彩觀念，不顧保守勢力的冷嘲熱

諷，采取在戶外陽光下直接描繪景物的寫生方法，運用太陽光譜所呈現的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七種色相去真實地表現自然界瞬間的

光色幻變現象，追求在光色變化中表現景物。

印象派反對“固有色論”，認為“色彩是光之子”，主張用色彩去表現光的相互作用，反對直接使用黑色，突破了明暗對比的古典主義繪畫手

法。

8.4.2 新印象主義

正當印象主義方興未艾之際，印象派產生了兩種藝術風格，其一是以機械唯物論為思想基礎的“新印象主義”；其二是強調發揮個性的“后印

象主義”。

修拉（Ｇeorges Ｓeurat）是新印象派畫家的創始人，他利用物理學家謝弗勒爾和馬克斯威爾的色彩學理論，以光的加色混合代替顏料的減色

混和，為了不失自然光彩，用純色的細微圓點，一點一點地排列起來，讓觀者通過視覺來完成色彩之間的混合。如果把畫放在一定距離之外，色彩空間混合的作用就顯示出來，后人稱這種方法為“分色主義”，也稱為“點彩派”。

后期印象派畫家的代表人物有塞尚、梵高和高更。他們都是印象主義的同時代人，而且也參與印象派沙龍展，但是他們的作品更加強調表現個

性，繪畫手法概括，色調細、強烈并帶有裝飾性。

塞尚的信條是“借助了色彩的配合的幫助而表達出來的是那種體積的探索”。他所描繪的靜物、風景，只是用夸張的筆觸，鮮艷而單純的顏色，具有濃厚的形式感和裝飾趣味。塞尚認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖借助色彩的配合，而不依賴明暗效果表現體積。他

畢生追求表現形式，因此，備受立體主義、野獸派、現代派畫家的推崇，破奉為“現代繪畫之父”。

梵高受印象畫派和日本浮世繪的影響很大，先期作品用點彩畫法，后來改變用單純強烈而明亮的色調，以粗擴有力的帳線條，凸起跳動的色塊

表達其主觀的感受和激動狂熱的情緒。他的畫風對后來現代派繪畫影響頗大，尤其為“野獸派” 和“表現派”所取法。

高更，反對現代派繪畫那種“純客觀主義” 的畫風，認為色彩應當用得和諧，而不是完全真實，畫家應作色彩的主人，而不是純粹地模仿自

然。他的作品中似乎隨心所欲地擺布色彩，但是畫家筆下的每一塊色彩無不是情感的抒發和寓意的象征，他的作品色彩單純，有時甚至采用個

涂勾線的技法，具有濃烈的東方裝飾風味，后被認為是現代象征主義繪畫的創始人。8.4.3 分離派畫家的色彩觀

與后期印象派時期產生的以居斯塔夫?克里姆特為首的分離派，在畫壇上也頗具影響。分離派繪畫力求擺脫傳統的寫實主義手法，以象征與裝飾

手段取而代之．開創了裝飾色彩與繪畫相結合的新畫風，豐富了繪畫的表現形式。

克里姆特十分崇拜東方美術，特別是中國的民間美術和工藝美術，并從中汲取營養，作品具有濃郁的東方趣味。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:37 8-8 8.4.4 現代派畫家的色彩觀

１９世紀末的印象主義。特別是后期印象主義畫家”，在藝術的創作上反對傳統，強調自我表現，到了２０世紀初，由于受西方的政治變革和

工業革命的影響，這種思潮進一步沖擊西方整個畫壇．藝術新流派、新團體層出不窮。所謂立方主義、未來主義、達達主義、超現實主義、抽

象主義等現代派藝術應運而生，他們打著向傳統挑戰的旗號，揚棄傳統的藝術模式，反對古典主義的寫實風格，不斷標新立異，大膽進行新藝

術形式的嘗試和探索，出現了蒙德里安、馬蒂斯、康定斯基、畢加索等一大批繪畫大師。8.4.4.1 蒙德里安

是抽象主義畫派創始人之一。人們稱他為“冷抽象”。蒙德里安受畢加索影響較大，開始崇拜立體主義，以后又超越立體派，他所追求的新的

風格的基本特征是“構成”，倡導構成主義繪畫表現，并建立抽象派美術的理論體系。他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說：“我感到

‘純粹實在’只能通過純粹造型來表達”，“抽象藝術的首要和基本的規律，是藝術的平衡”。

他把繪畫的語言限制在最基本的元素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色的黑、白、灰上。他的作品只是由直線和橫線構成，色彩

面積的比例與分割以“造型數學”為指導，一切都在嚴格的理性控制之下，故人們稱他為“冷抽象”。蒙德里安的抽象主義對現代實用美術、家具設計、裝飾藝術、特別是建筑設計具有很大影響。8.4.4.2 康定斯基

同樣是抽象主義繪畫的創始人之一，曾被聘為德國鮑豪斯學院的教授，是抽象主義理論家。他主張藝術創作不應參照自然物，純粹的顏色、線

條和形狀足以表達一種思想，色彩、點、線、面是能喚起感情的獨立的視覺語言。他把純抽象因素作了主觀想像的分析，確認橫線為冷，豎線

為暖，銳角為暖，鈍角為冷。他的作品大多題為“即興”和“構圖”，畫面色彩狂亂，紅、黃、藍、黑色塊相互交融，用筆熱情奔放，縱橫交

叉的線條、形狀各異的點子富有強烈的節奏感，粉筆色彩似乎都是那么隨心所欲，但又都是作者情感的發泄和思想的爆發。

康定斯基的畫風與蒙德里安決然相反，前者偏感性，后者偏理性，因此人們稱他為“熱抽象”。人們稱他為“熱抽象”。8.4.4.3 馬蒂斯

是“野獸派”畫家的代表。野獸派繪畫完全摒棄傳統繪畫的明暗和透視，形象單純簡略；構圖精練，注重色彩的表現，常常以紅、黃、藍、綠

等原色為基調，大塊的濃艷的色彩對比強烈，線條粗野豪放，表現形式自由夸張，畫面具有濃厚的裝飾效果。

馬蒂斯追求的藝術最高準則是“均衡”、“純潔”、“寧靜”，更加強調個人的感情和意趣，主張表現對事物的感覺，而不必表現客觀事物的

本身，以致作品過于率意狂簡。他的作品中常常汲取非洲藝術、東方藝術和波斯裝飾圖案的風格，是現代美術界中極有影響的一位畫家。

8.4.4.4 畢加索

是２０世紀最有影響的現代派繪畫大師之一，立體派藝術（或稱立方主義）創始人之一。他與另一位立體派畫家勃拉克贊同塞尚的所謂一切自

然形體都是由圓柱體、球體和圓錐體構成的理論，主張畫家的職責不是借助具體物象來反映現實，而是把自然形體還原成為抽象的基本幾何形

態。只有借助創造抽象的幾何語言，才能表現所謂科學的真實。畢加索一生畫風多變，追求個斷創新，才氣橫溢，成就杰出。他認為過去的繪

畫只表現了物體的表面和局部，沒有表現出它的全貌，因此常常采取同時從多角度表現物象的畫法，把同一對象進行分解或肢解后又重新組合。

畢加索早期作品近似表現派的主題，題材大多為流浪漢、乞丐、馬戲演員等社會下層人物，色彩以藍色為主，色調暗淡單一，表達了畫家本人

對病態社會的揭露和對弱者的同情。后期推崇原始藝術和東方藝術，并制作了大量的雕塑和陶藝等驚世之作。畢加索繪畫藝術對西方現代派藝

術至今仍有巨大的影響。

第8.5節

共同的色彩心理反應

人類雖然種族、膚色不同，但是具有共同的生理機制和七情六欲、共同的生理機制和情與欲以及生存環境使人類在對外界事物的感應心理方面

也存在著一定的共性。根據實驗心理學研究，人們在色彩心理方面確實存在著共同的感應，主要表現在下列幾個方面： 8.5.1 色彩的冷暖感 8.5.2 色彩的輕重感

色彩的輕重感主要決定于明度，高明度色具有輕感，低明度色具有重感，白色為最輕，黑色為最重。凡是加白提高明度的色彩變輕，凡是加黑

降低明度的色彩變重。

色彩的輕重感也與知覺度有關，凡純度高的暖色具有重感，純度低的冷色具有輕感。色彩的輕重感的基本規律為：

（重）黑>低明度＞中明度＞高明度＞白（輕）（重）高純度＞中純度＞低純度（輕）8.5.3 色彩的強弱感

色彩的強弱決定于色彩的知覺度，凡是知覺度高的明亮鮮艷的色彩具有強感，知覺度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的純度提高時則強，反

之則弱。色彩的強弱與色彩的對比有關，對比強烈鮮明則強，對比微弱則弱。有彩色系中，以波長最長的紅色為最強，波長最短的藍紫為最弱。

8.5.4 色彩的軟硬感

色彩的軟硬感主要取決于明度和純度，高明度的含灰色具有軟感，低明度的純色具有硬感。色彩的軟硬感與色彩的輕重、強弱感覺有關，輕色

軟，重色硬；弱色軟，強色硬；白色軟，黑色硬。在5級明度灰的狀態時呈現“硬”的感覺，4級以下就更硬了。在純度運用上，中純度的顏色

感覺“軟”一些，高純度和低純度的色彩均呈硬感。明度太高，接近9級的白色，反而會減弱軟感。

因此，中高明度、中低純度的色彩搭配易取得和諧的軟感，低明度、高純度或低純度的色彩搭配易取得硬感的色彩效果 8.5.5 色彩的明快與憂郁感。

色彩的明快與憂郁感主要與明度與純度有關，明度較高的鮮艷之色具有明快感，灰暗渾濁之色具有憂郁感。高明度基調的配色容易取得明快感，低明度基調的配色容易產生憂郁感。在無彩色系列中，黑與深灰容易使人產生憂郁感，白與淺灰容易使人產生明快感，中明度的灰為中性色

。色彩對比度的強弱也影響色彩的明快憂郁感，對比強者趨向明快，弱者趨向憂郁。純色與白組合易明快，濁色與黑組合易憂郁。8.5.6 色彩的興奮與沉靜感

色彩的興奮與沉靜感取決于刺激視覺的強弱。在色相方面，紅、橙、黃色具有興奮感，青、藍、藍紫色具有沉靜感，綠與紫為中性。偏暖的色

系容易使人興奮，即所謂“熱鬧”；偏冷的色系容易使人沉靜，即所謂“冷靜”。在明度方面，高明度之色具有興奮感，低明度之色具有沉靜

感。在純度方面，高純度之色具有興奮感，低純度之色具有沉靜感。色彩組合的對比強弱程度直接影響興奮與沉靜感，強者容易使人興奮，弱

者容易使人沉靜。

8.5.7 色彩的華麗與樸素感

色彩既可以給人以華麗雍容的感覺，又能給人樸實無華的韻味。華麗感主要取決于色彩的高純度的對比配置，其次是明度和色相的微秒變化，色調的傾向應活潑、強烈、鮮艷、冷暖對比強烈。如果色調灰、暗，對比弱，柔和的明度在6級以下的色彩則可以取得樸素的色調感覺。有彩色

系具有華麗感，無彩色系具有樸素感。色彩的華麗與樸素感也與色彩組合有關，運用色相對比的配色具有華麗感，其中以補色組合為最華麗。為了增加色彩的華麗感，金、銀色的運

用最為常見，所謂金碧輝煌、富麗堂皇的宮殿色彩，昂貴的金、銀裝飾是必不可少的。色彩的華麗與樸素還體現在對質感和肌理的合理運用上，表面光滑、閃亮的色彩容易呈現華麗的視覺感染力，表面粗糙、對比弱的，則易體現

出樸素的“味道”。

小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:38 9 第9章

色彩的性格與表現力 第9.1節

色彩的移情與暗示

人們在長期的社會實踐中形成了對不同色彩的不同理解和感情上的共鳴，并賦予其不同的象征意義。色彩人格化的移情，暗示著它具有不同的

性格和表現力。9.1.1 色彩的音樂感

音樂與色彩關系密切，彼此借鑒，相得益彰，人是由“通感”將音樂的感受轉化為配色啟示的。音樂旋律組合的美，節奏的美，韻味的美，讓

人感覺很有色彩，有力、響亮、明快、抒情、委婉、優柔等等。音的高低、快慢、組合構成各樣各式的音樂旋律。音符，如同某一色彩一樣，充當構成整體的基本元素，如何搭配，給音樂提供了無限的可能性。就色彩和音樂來講，均包含許多抽象的要素可以有各種的搭配、組合，能 產生各種各樣的色彩圖形。

不同的音調，不同的樂曲，表達的情感是不同的，復雜的視覺與聽覺的通感，可以把不同的樂音組合感覺和“翻譯”成不同情緒和“味道”的

色彩配置，如柔悅優美的小夜曲可以聯想到中明度的柔和色調，鏗鏘有力的進行曲可以聯想到飽和度很高的純色調，《天鵝湖》里“四只小天

鵝”的樂曲可以聯想到明快、亮調的優美色彩配置等，通過對不同樂曲的賞析，可以做出各自感覺對應的抽象色彩。

強調音樂與色彩表現是一種精神的傳達：色彩本身便是能構成一種足以表達情感語言的因素，如同音樂的音階直接訴諸心靈一樣。

康定斯基 的抽象繪畫就是充滿音樂旋律和節奏感的范例。而康定斯基在色彩上的造詣，則是在他的藝術作品里體現出音樂的旋律感、節奏感，色彩與音

樂之間的類比關系，刻意追求抽象的形狀與色彩音樂性的表現。如：《相互的和諧》《伴奏中心》《赤色的卵》等作品，是最容易讓人將視覺

元素與聽覺元素聯系起來的抽象藝術。

9.1.2 色彩的味覺感

人的味覺主要通過舌頭對各種可食物品的品嘗刺激來完成。通過生活的經驗，在科學的指導和啟示下，人可以將自己的味覺與許多事務的色彩

對應聯系了起來。

比如酸，使人聯想到不成熟的果實，如生桃、生梨、生蘋果、生葡萄等，因此，黃綠色和嫩綠色往往能傳達出酸澀的聯想感覺來，而辣味能使

人聯想到紅辣椒、咖膽椒、辣椒、辣油等辛辣的調味品色彩；咸的味覺可以和冷灰、暗灰色、白色聯系起來；甜的味覺往往可以和淡紅、粉紅、淡赭等色聯系起來?？梢赃M一步把這種聯覺引申到抽象的概念范圍。

9.1.3 其它

（如春夏秋冬、喜怒哀樂、華麗樸實等）

人的感覺器官總在大腦的統一指揮下聯合協調工作，在同一物體的刺激下，聯合地做出反應。偶爾有某一器官受到外物刺激時，其他器官會下

意識做出反應，這就是色彩感覺通過視覺而產生其他聯覺的緣由。

第9.2節 色彩的性格

色彩常常具有多重性格，任何色彩的表現性都既有其積極的一面，也有其消極的一面。色彩的性格和表現力實際上是人們對色彩生活體驗的結

果，它既具有時代性、民族性、社會性和功能性，又必須與形態相結合?？偠灾?，討論色彩的性格和表現力是一個復雜的問題。下面將主要

顏色的性格與表現力分別介紹一下

9.2.1 紅色的性格與表現

紅色是光譜中波長最長的色光，也就是說它的色彩表情最豐富。紅色是太陽、火、血的色彩，使人感到炎熱、溫暖、熱情、興奮、活潑，象征

革命、喜慶、幸福、希望、吉利，具有青春活力，是屬于年輕人的色彩。紅色性格熱情而突出，然而過于暴露，容易沖動，過分刺激，因此又

象征野蠻、恐怖、卑鄙和危險。

紅色處于高飽和狀態時可以刺激人們的興奮感，促使血液循環加速；紅色處于低明度狀態時，給人以穩重、消極、悲觀的意味；紅色在與其它

色配置時，會呈現表情個性。如：深紅色背景上的紅色顯得很平靜，似乎有降低熱度的效應；橙色底子上的紅色顯出缺乏朝氣的暗淡；黃綠底

子上的紅色感覺比較活躍、魯莽、沖動；藍綠色背景襯托下的紅色卻顯得有生氣，迸發出火辣的火焰；褐色底子上的紅色更顯得跳躍、純正，溫度升高。簡言之，紅色是一種熱烈、沖動、有活力的色彩。

由于紅色具有注目性強的特點，因此是旗幟、標志、廣告宣傳的主要用色，也用作交通、警報、安全的訊號色。紅色容易引起食欲，也是食品

包裝的上要用色之一。

紅色，尤其是橙紅色，是各民族都喜歡的顏色。紅色也是兒童最喜歡的色。紅色是東方民族的色彩，西方人主張紅色用于小面積點綴裝飾。

粉紅色是溫柔的顏色，代表健康、夢想、幸福和含蓄，是溫和中庸之色。如果說紅色代表愛情的狂熱的話，那么粉紅色則意味著”似水柔情”，是愛情和溫馨的交織。

9.2.2 黃色的性格與表現

黃色是陽光的象征，具有光明、希望的含義，給人以輝煌、燦爛、柔和、崇高、神秘、威嚴超然的感覺。黃色是金秋時節的色彩，象征豐收的

喜悅和歡快。相反，黃色也象征下流、猜疑、野心、險惡，是色情的代名詞。淡黃色使人感到和平溫柔；金黃色象征高貴莊嚴。

我國古代，黃色在東、西、南、北、中方位中代表中央．是封建帝皇的專用色。皇宮殿宇、寺廟佛地大量用金黃色裝潢，象征權威與尊嚴。在

古代羅馬，黃色也被當做高貴的顏色，象征光明和未來?；浇掏揭朁S色為出賣耶酥的叛徒猶大的服色，因此，黃色也是罪惡、背叛、狡詐的 象征。現代人往往把黃色與色情聯系在一起。

黃色是19世紀末的色彩，它被后印象派畫家凡?高發揮得淋漓盡致、輝煌永恒，至今仍為欣賞他的人們津津樂道，引為色彩運用的經典范例。黃

色是個嬌嫩的色彩，稍有其他色調入，就會失去其亮麗輝煌的品質。如同伊頓所說，“正如真理一樣，黃色也只有一種”。黃色與其他色彩對

比時，會呈現出不同的情感傾向。

黃色是以其色相純、明度高、色覺暖和、可視性強為特征，和橙色相比黃色要顯得冷淡、輕薄一些。在紅色背景上的黃色顯得比較燥熱，喧鬧

；紅紫色底上的黃帶有褐色的病態感，橙色底的黃顯得輕浮、稚嫩和缺乏誠意，藍色背景上的黃感覺明亮、溫暖，但稍顯強烈、生硬，調和感

差一些。黃色被白色包圍時，顯得無力、暗淡；黑色陪襯的黃色盡現它積極、明亮強勁的力度?？梢姡实拿鞫茸兓瘜S色影響極大，加入

一定量的綠和藍，黃均會向黃綠的傾向轉化；加入紫或灰、黑，黃會失去其特有的味道，表露出鄙俗、缺乏理智的意味。調入白成為淡黃色，會顯得蒼白、乏力、幼稚。小螞蟻 發表于 2007-2-28 16:39 9-9 9.2.3 藍色的性格與表現

藍色是富有青春氣息的服色，表現沉靜、樸素、大方的性格。深藍色（海軍藍）是極為普遍而又常用的色彩，極易與其他性格的色彩相協調，具有穩重柔和的魅力。

黃色陪襯下的藍顯得很沉著、穩定、自信，綠底子上的藍就顯得曖昧、無力，淡紫色背景的藍顯得空虛、退縮，褐色陪襯下的藍色變得激昂、顫動。同時，由于藍色內力的激發，也對比出褐色的盎然生機。黑色底子上的藍色煥發出它獨有的亮麗色彩。藍色人白時明度提高純度降低，藍色原有的亮麗品質發生了變化，如淺藍色有輕盈、清淡、透明、飄渺、雅致的意味。藍色調入黑色會傳出一種悲哀、沉重、樸素、幽深、孤

獨的感覺，藍色調入灰則藍的品質改變，變得曖昧、模糊，易給人一種晦澀、沮喪的色彩表情。

9.2.4 橙色的性格與表現

橙色是光感明度比紅色高的暖色，象征美滿、幸福，代表興奮、活躍、歡快、喜悅、華美、富麗，是非常具有活力的色彩。它常使人聯想到秋

天的豐碩果實和美味食品，是最易引起食欲的色彩，也是具有香味感的食品包裝的主要用色。由于橙色醒目突出，是常用的信號、標志色。

橙色與黑、白、褐色相配，色調明快，易于協調。橙色混合白取得高明度的米黃色，柔和溫馨，是室內裝飾最常用的色彩。

橙色在我國古時稱朱色，是高貴富有的象征，所謂“朱門”、“朱軒”、“朱輪”，是富貴人家的建筑、車輛的裝飾用色。

9.2.5 綠色的性格與表現

綠色是植物王國的色彩。綠色是大度的，它不與紅花爭寵，只是默默地甘為陪襯；它不像黃色那么炫耀，藍色那么深沉，白色那么冷峻，它只

是平凡而隨和，不求聞達，然而隨處可見。

綠色被贊為生命之色，象征和平、青春、溫柔、抒情新生、,并引申出茁壯、滋長、清新、生動、安全、幼稚、妒忌、向往、渴望、開闊、深遠、深沉、幽靜等含義。帶有黃光的綠色是初春的色彩，更具生氣，充滿活力，象征青春少年的朝氣；青綠色是海洋的色彩，是深遠、沉著、智

慧的象征；當明亮的綠色被灰色所暗化，難免產生悲傷衰退之感。綠色處在比較寬泛等轉調范圍，又是由兩種顏色調和的，很容易與許多色彩調和而形成各種感覺的色調。當綠色調入黃色成為黃綠色，會有新

生、無邪、純真、活力、酸澀、無知等色彩意味；綠色加白提高了明度，會表露出寧靜、清淡、涼爽、輕盈、舒暢的感覺；綠色加黑會傳達出

沉默、安穩、刻苦、憂愁、迷信、虔誠、自私等情感意味；加入灰色時綠色色相消失，則會給人更加隱喻、消極等感覺。

綠色或黃綠色系在室內使人感覺到有大自然延伸的效果。夏天的翠綠、冬天的蒼綠，色彩都顯得祥和、安定，給人以舒暢感，很適合工廠車間 的室內裝飾。

由于綠色具有消除視覺疲勞和安全可靠之功能，在色彩調節方面具有十分重要的意義。歌德對綠色是這樣形容的：“綠色給人一種真正的滿足，人們不想再做進一步的探討，也不能再進一步?！笨梢钥闯鼍G色是一種中性的，處于

轉調范圍的，明度居中的、明度居中的、冷暖傾向不明顯的平和優雅的色彩，它的感情象征意義多屬于積極性的。

9.2.6 紫色的性格與表現

紫色是大自然中比較稀少的顏色，具有高貴、優雅、神秘、華麗、嬌麗的性格。紫色是象征虔誠的色彩，但當紫色加黑暗化時，又象征蒙昧和

迷信。純紫色因與其他色很難搭配，一般不用于服色，而偏紅光的紫羅蘭藍色絲絨禮服非常高貴典雅，很受女性歡迎。紫與黃互補色配合，強烈而刺

激，具有神秘感。

我國唐朝，紫衣為貴官的服色，必須五品以上才能服用。紫色更是成為五品以上官宦的著裝色，而且還有“紫氣東來”、紫云、（祥云）、紫

宮、紫禁（皇上住居）、紫皇等瑞氣吉祥和等級象征的含義。紫禁城之色，是一種權力的象征。紫色在中國受到尊重井廣泛流行，并能像五色

一樣取得較高的地位，也許最為恰當的解釋是“西方文明的影響”。在日本，紫色是最高級的官服色彩。古希臘，紫色為國王的眼色，紫色門

第代表貴族世家。紫色在有些國家和民族中，被認為是消極的不吉祥之色，如在巴西，紫色表示悲傷；在秘魯，紫色僅限在宗教儀式中使用。

紫色在可見光譜上處于最暗的位置，波長最短，伊頓形容其為非知覺色。紫色是一個極易受明度影響而使情感意味截然相反的色彩，當它暗化、深化時，給人一種壓迫、威脅、恐怖的感覺，仿佛預示著潛伏的災難即將到來。紫色一經淡化，明度明顯的提高，會呈現出優雅、可愛的女

性化意味?？梢钥闯?，對紫色的運用很重要的一點是控制明度變化，可以得到一系列不同感情象征的色彩。紫色調入紅色而呈現紅紫時，有大膽、嬌艷、開放的心理感覺；

紫色調入黃色呈現出濁紫色或灰紫色，會有頹廢、消極、腐蝕、懺悔等色彩情感意味；紫傾向藍色時，會傳達孤寂、嚴厲、獻身、珍貴等精神

意味；紫入白成為淡紫色時，展示出浪漫、嫵媚、優美、夢幻、羞澀、清秀、含蓄的色彩意味，適用于少女和女性化妝、洗滌用品。

9.2.7 黑色的性格與表現

黑色是最深暗的色，使人聯想到萬籟俱寂的黑夜。黑色表示生命將到終極，表現虛無和泯滅的思想。黑色代表黑暗、寂寞、沉默、苦難、恐怖、罪惡、滅亡、神秘莫測，所謂黑名單、黑社會、黑幫等等，是邪惡的象征。(black list , black cap , black magic , black market ，black words , black mail)黑色又具有莊重、肅穆、高貴、超俗、淵博、沉靜的意義。黑色本身是消極的中性色彩，可是它與其他鮮明色彩相配，鮮明之色將充分發揮其

性格與活力。黑和純度低、明度低的色彩并置時（如棕色、熟褐、海軍藍、酞清藍、普藍等）就會顯得渾濁、沉悶無生氣、缺乏美感。如果與黑搭配應盡量

提高有彩色的明度，增加明度對比，在面積的搭配上也應有變化。

9.2.8 白色的性格與表現

白色是最明亮的顏色，使人聯想到白天、白雪。白色象征純潔、光明、神圣，具有輕快、樸素、清潔、衛生的性格。白色明度最高，能與具有

強個性的色彩相配。各種色彩摻白提高明度成淺色調時，都具有高雅、柔和、抒情、恬美的情調。大面積的的容易產生空虛、單凋、凄涼、虛

無、飄忽的感覺。

9.2.9 灰色的性格與表現

灰色屬無彩色，是黑白的中間色，淺灰色的性格類似白色，深灰色的性格接近黑色。

純凈的中灰色穩定而雅致，表現出謙恭、和平、中庸、溫順和模棱兩可的性格。它能與任何有彩色相合作，任何有彩色摻和灰色成含灰凋時都

能變得含蓄和文靜?；疑推渌氏啻钆鋾r才顯出色彩的魅力，即可陪襯、烘托出相鄰色彩的活力，又含蓄的顯示了自己，尤其與有彩色搭

配時，各自色彩活力都可以被激活，灰色的面積大小可以顯示出不同的心理效應。

灰色在情感上給人以消極、灰心、不景氣等不開朗不健康等感覺。而在藝術家的眼睛里，各種高級灰的表現令他們津津樂道。

9.2.10 金屬色的性格與表現

金屬色主要指金色和銀色。金屬色也稱光澤色。金銀色是色彩中最為高貴華麗的色，給人以富麗堂自之感，象征權力和富有。

金屬色能與所有色彩協調配合，并能增添色彩之輝煌。金色偏暖，銀色偏冷；金色華麗，銀色高雅

第9.3節 信息與色彩

《電子時代的色彩》的作者簡?Ｖ?懷特說“同我們聽說的相反，這個時代并不是信息時代，稱它為信息混亂時代可能更確切。如果是知識時代，該有多好。”他認為，如果明智地使用色彩，會有助于將信息轉化為知識。色彩本身就是信息。

色彩能加快對信息的識別和理解。

在信息時代，由于科學技術的迅速發展，對色彩的研究越來越深入，對色彩的應用越來越廣泛，對色彩的選擇越來越個性化。根據科學研究，人類能識別７５０萬種色彩，而由計算機控制的陰極射線管裝置能產生１６００萬種色彩。到本世紀末，多媒體電腦將成為現代生活的必需品，這意味著信息時代的色彩有了新的天地。

中國臺灣商業設計人士陳俊宏制定的色彩效果測定法圖表，以及語言差異法（SD）進行印象調查的方式是制定色彩計劃的前提準備工作;用視覺

效果測驗、感情效果測驗、其他的測驗是用三大項加二小項來測定。比如視覺效果測驗一欄里采用瞬間觀察法、連續刺激法、視野竟爭法三方

面來測定：

瞬間觀察法的重點是辨識度、可視度、陳列效果；

連續刺激法測試的重點是記憶度（在一定的時間內連續注視多種色彩，接受刺激）； 視野競爭法的測試重點是視覺震撼力、有意義度、趣味性、誘目性。

感情效果測試一欄里，采用了聯想檢查法、相對比較法、順位法、語言差異法（SD法）四種方式：聯想檢查法所測重點是聯想的種類和頻率（在一定時間內針對選定的色樣書寫各種聯想語，與色彩構成的色彩語言聯想測試相近）；相對比較法的測試重點是測喜好度、審美度、了解度

（在一組色樣中相互比較）；語言差異法所測的重點是色彩形象、色彩特性（將選定的色樣放在一組相反意義的形容詞的尺度上，供消費測試

者選擇填寫）等等。其他的測試，有測品質評價及對色彩的影響力、購買程度、喜好度、選擇性等等。可以說，這些測試法是標準色、流行色 的發布等色彩計劃的時期準備工作。

標準色，從字面單純理解，應該是一種最準確的色，用作基本參照色的色。

標準色主要應用于CI設計領域，是企業或機構特別設置、為本企業機構專用的規范用色，它具有“表意性”和象征意義，是企業形象和產品特

征的“色彩姓氏”，亦構成極重要的視覺特征。標準色經規劃運用于代表企業，反映企業精神理念、設計理念和企業特征、產品屬性，成為企

業的信息輸導，使企業的形象信息有效地確立和充分推廣。通過有關專業研究部門的統計，色彩對知覺刺激所引起的共鳴現象以及由刺激引起的具象與抽象聯想，用以歸類出標準色信息傳遞的適應范圍。

如紅色系適用于食品娛樂業、交通業、藥品業、百貨業、金融業，橙色系適用于食品業、石化業、建筑業、占貨業，黃色系適用于照明業、食品業、化工業、電器業，綠色系多適用于林業、金融業、蔬果業、百貨業、軍工業、建筑業； 藍色系多適用于藥品業、化了業、電產業、體育用品業等，紫色系多適用戶服裝業、化妝品業、裝飾品、女性日用品、出版件等等，這些范圍的統計可以說明色彩計劃的制定、實施、管理、發展的緊密聯系和重要性，說明了色彩設計專家們對企業標準色的設定、創立是基于

對色彩的各個方面的功能、作用進行科學的、個面的、理性的測試和選定而產生的。

至此，我們已經了解了色彩的聯想與色彩象征的一般含義，但人類的情感是復雜的，單靠某一色彩是不能滿足人們復雜的情感需求的，哪怕某

一色彩在某些地區、某些人們心目中具有不同尋常的象征性。在我們知道了色彩的對比調和規律后，只有運用色彩的對比調和規律，選擇多種

色彩重構出豐富的畫面，既有確定的象征性又有豐富的聯想性的作品，才能滿足人們的情感需求。

第9.4節 作業：

以華麗、樸實兩個詞組為題，運用色彩聯覺的方式，將它們在你心中的感覺用色彩表達出來（兩張12/12）。

以酸、甜、苦、辣四個字為題，運用色彩聯覺的方式，將它們在你心中的感覺用色彩表達出來（四小張8/8）。

以一首歌曲（歌曲的類型不限，可以是通俗歌曲也可以是民謠及世界名曲）或以一首或一句唐詩宋詞為主題，分別用色彩的聯想方式描繪出他

們在心中產生的色彩感覺。（可用一大張16/16cm來表現也可根據內容需要，采用若干小張的形式）

顏色種類不限，表現形式不限，以手繪為主。歌曲與詩歌要附在旁邊。畫面整體感強，整潔精致。第10章

色彩肌理、采集重構練習肌理主要指物體表面的結構特征，由于材料表面的組織結構不同，吸收與反射光的能力也不同，因此能夠影響表面的色彩。肌理的感覺可以通過手模和視覺來體驗，不同的視覺肌理會給人帶來不同的視覺感受，如綢緞、絲綢的質地給人柔軟、華貴的色彩感覺，呢料給人厚重的感覺，棉麻材料給人以淳樸、自然的美。

人們在日常生活中，如服飾、壁紙、電器等物品上，越來越注重對表面質地的選擇，如何通過極力對比來滿足視覺和生理的需求，已經越來越為設計師所重視。

采集重構

生活中許多色彩對于一般人來說是十分平常的，大都視而不見，但是對于我們設計師來說，很可能從中得到啟發并撲捉到創作的靈感。羅丹說過：“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！鄙詈痛笞匀粸槲覀兲峁┝素S富的靈感源泉，關鍵在于我們會不會發現和應用。第10.1節 來自自然色彩的靈感啟示

一、1、來自植物色彩的啟示

一、2、來自動物色彩的啟示

一、3、來自礦物色彩的啟示

一、4、來自自然景色的啟示

第10.2節 來自傳統藝術色彩的啟示

二、1、來自彩陶藝術色彩的啟示

二、2、來自古代織繡圖案色彩的啟示

二、3、來自古代漆器色彩的啟示

二、4、來自敦煌藝術色彩的啟示

二、5、來自民間藝術色彩的啟示

二、6、來自少數民族服飾色彩的啟示

二、7、來自外國傳統藝術色彩的啟示 第10.3節 來自其它藝術色彩的啟示

三、1、來自西畫藝術色彩的啟示

三、2、來自中國畫藝術色彩的啟示

以（奧地利）克里木特油畫《吻》重構的室內色彩設計 第10.4節 色構在設計中的實際運用

談到色彩構成的具體應用，談到色彩構成在當代社會和日常生活中究竟能發揮什么樣的作用，人們可以舉出許許多多的例子。

通過色彩構成的訓練，深入理解和掌握運用這些法則是設計師的基本素質之一。但從本質上說，這些法則只解決色彩表達的共性規律；而真正的設計作品——更不要說優秀的設計作品——都是個性非常鮮明的。個性的建立都是在不同程度上對常規法則的挑戰和突破；都是在某種意義上的“反常合道”；都是或多或少地帶著某種“妙在似與不似之間” 的神秘力量。而這些都絕不是機械地照搬常規法則就能獲得的。從學習色彩構成、掌握色彩規律到具體應用，應該是一個從共性的獲得逐漸走向個性創造的過程；從理性的邏輯探求走向綜合的創意誕生的過程；從機械的色彩表達走向有機的形象塑造的過程。

第10.5節 作業： 作業：以一張圖片的色彩為基調，從中提煉出若干種主色調的色彩和關鍵的色彩，列在旁邊，并以這些色彩為基調重新組織一張新的畫面。畫面內容、色相、主題不限。

畫面大?。哼呴L為16cm的正方形或大小與此接近的其它形式。畫面色調明確、顏色出處與所取畫面一致，畫面整潔精致。注：原圖片必須帖在作業上。

第五篇：色彩構成-教案（范文）

色彩構成教案

教學目的：

因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。雖然，大多數人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環節，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。

教學要求：

根據學生的專業特征和學習內容，在色彩構成教學環節中，從色彩的性質、特征出發，選用適當的習作為圖例研究色彩的對比調和規律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現力。

教學內容：

前言

我們研究色彩不單是認識色彩的客觀規律，更重要的是認人們的主觀意識對色彩的反映。裝飾色彩并非大自然色彩的展現，即不是寫生色彩（不同于畫家調色板上的色彩），而是結合生活、生產、經過提煉、夸張，概括出來的，能美化人民生活，是人們心理作用的理想化色彩。

裝飾色彩研究的范圍比統廣，如色彩的要素，各種色彩互相混合的關系，對比、調和的原理，色彩的感性研究，色彩的感覺訓練等等，為了系統化、條理化的學習，我們把色彩基礎訓練分解成若干個以單一因素為主的課題進行訓練無凝是必要的。（如以明度變化為基礎的構成，以色相變化為基礎的構成，以純度變化為基礎的構成等）。

一、構成

將兩個以上的單元，按照一定的原則，重新組合形成新的單元，稱之為構成。

二、色彩構成

將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的美的色彩關系叫色彩構成。

造形表現，在總體上應該是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通過模仿自然來獲得幻覺聯想。

色彩一旦脫離了具體的物象，作為一種不依附于自然界和日常生活中某種物件而獨立存在的視覺元素來作用于人們的感官，通過色塊與色塊之間的形式、比例、結構的調整——即用純粹的色彩形式作為語言來表述，??這，就是色彩構成練習所要解決的問題。

第一講 色彩原理

一、色彩的形成

1.光源分析

1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常?？梢钥吹?，默雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。（如圖），因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。

2.色彩的產生

色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。a、色彩的適應 b、色彩的恒常性 c、色的同化 d、色彩的易見度 e、色彩的錯覺 3.構成色彩的因素

一是物質本身的固有特性； 二是光源的性質。

二、色彩的混合

1、原色、間色和復色 a、原色

原色，是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。

色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。

色料三原色：紅（品紅或玫瑰紅）、黃（檸檬黃）藍（湖藍）。

b、間色

間色，是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。

橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。c、復色 復色，在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。

如：橙與綠混合成橙綠，呈黃灰色；橙一與紫混合成橙紫，呈紅灰色；綠與紫混合成綠紫，即藍灰色。

凡是復色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各種不同比例的混合就能產生出千變萬化的色彩來。

2、色彩的混合

兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。

a、加色混合法

加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。b、減色混合法

減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。c、旋轉混合

在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。d、空間混合

將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。

旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。

三、色彩的屬性

1、無彩色學一一是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色：按照一定的變化規律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此謂黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色，O圖）無彩色系的顏色只有一種基本性質?明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

2、有彩色系（簡稱彩色系）一一是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。

a、色相一一是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。b、純度（飽和度）一一所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。

c、明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說

3、明度、純度、色相三要素的關系：

任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。

a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度

b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同時使明度向該灰色的明度靠近；

c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不同純度的系列。第二講 色彩的對比

一、對比的概念

兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。

任何藝術效果都離不開對比，虛與實、明與暗、動與靜、高與低、繁與簡等，色彩效果同樣也是靠對比來增強和減弱的，通過畫面和圖形探索色彩對比的規律，尋覓色彩對比的特有魅力，是設計和創作的永恒課題。

二、色彩對比的分類

以色彩自身的特征出發，認識各種對比的性質、意義和作用，可分為色相對比、明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、同時對比和連續對比。

以探索色彩對比的構成規律出發，可分為：面積對比、形狀對比、位置對比、距離對比、數量對比等。

1、色相對比

色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。

色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環上的距離來表示。

a、鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。b、類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。c、中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。d、對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。

e、互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。

鄰近色、類似色的對比為色相弱對比； 中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比； 互補色之間的對比為色相的極地對比。

色相對比多見于民間藝術作品中，給人以質樸、率真的感覺。

2、明度對比

明度對比是色彩明暗程度的對比。a、明度基調

★ 低明度調——由1—3級的暗色組成的基調，具有沉靜、厚重、憂郁、遲鈍、沉悶的感覺；

★ 中明度調——由4—6級的中明色組成的基調，具有柔和、甜美、穩定的感覺；

★ 高明度調——由7—9級的亮色組成的基調，具有優雅、明亮、輕松、寒冷、軟弱的感覺。b、明度對比的強弱

★ 明度弱對比——相差3級以內的對比，又稱為短調，具有含蓄、模糊的特點；

★ 明度中對比——相差4—5級的對比，又稱為中調，具有明朗、爽快的特點；

★ 明度強對比——相差6級以上的對比，又稱為長調，具有強烈、刺激的特點；

c、明度調性的延展 ★ 高長調 ★ 高短調 ★ 高中調 ★ 中長調 ★ 中中調 ★ 高短調 ★ 低長調 ★ 低短調 ★ 低中調 ★ 最長調

3、純度對比

將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。a、改變色彩純度的方法 ★ 摻合黑色降低純度 ★ 摻合白色降低純度 ★ 摻合灰色降低純度 ★ 摻合互補色降低純度 b、純度基調

將純色與同明度的灰色以不同比例相混合，建立一個9等級的純度推移，并以此來劃分純度的基調：

★ 低純度調——由1—3級的低純度色組成的基調，容易產生臟、灰、含混無力的感覺；

★ 中純度調——由4—6級的中純度色組成的基調，具有溫和、柔軟、沉靜的特點； ★ 高純度調——由7—9級的高純度色組成的基調，具有強烈、鮮明歡快、擁擠、忙碌的感覺； c、對比 ★ 純度弱對比 ★ 純度中對比 ★ 純度強對比

純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。

4、補色對比

互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。

在光譜六色中的三對互補色，在互補色對比的過程中又具有各自獨特的對比價值：

★ 黃——紫：在明度的極地對比中展開； ★ 橙——藍：在冷暖的極地對比中展開； ★ 紅——綠：在同明度色相的強對比中展開。

5、冷暖對比

色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。a、不同色相的冷暖差別：

★ 暖色系：黃、黃橙、橙、紅、紅橙、紅紫等，暖色給人以前進感?！?冷色系：黃綠、綠、藍綠、藍、藍紫、紫等，冷色給人以后退感。b、同色相的冷暖差別：

★ 同一色相的顏色，加白色越多。色彩越明亮，同時也越冷； ★ 同一色相的顏色，加黑色越多。色彩越暗，同時也越暖。c、純度對色彩冷暖的影響：

★ 純度越高的顏色冷暖的感覺越強烈； ★ 純度越低的顏色冷暖的感覺越微弱。d、對比

色彩的冷暖感是通過對比產生的，同屬于冷色系或同屬于暖色系的顏色放在一起，同樣可以對比出冷暖的差異。

6、同時對比與連續對比 a、同時對比

在同一時間，同一空間所看到的色彩對比現象叫同時對比，同時對比產生于這樣的事實；看到的一種特定的色彩。眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來，正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

同時對比的動人效果可用適當的方法將其擴大或抑制，重要的是，要知道在什么樣的情況下同時對比可以發生，以及怎樣能將它們中和?！?、同時對比中，兩鄰接的色彩彼此影響顯著，尤其是邊緣； ★、兩對比色彩為補色關系時，兩色純度增高顯得更為鮮艷；

★、高純度的色與低純度的色彩相鄰接時，使高純度的色顯得更鮮，低純度的色顯得更灰；

★、高明度與低明度的色彩相鄰接時，使明度高的色顯得更高，明度低的色顯得更低；

★、兩不同的色相相鄰接，分別把各自的補色殘像加給對方；

★、兩色面積，純度相差懸殊時，面積小的，純度低的色彩將處于被誘導的地位，所受對方的影響大。而面積大、純度高的色彩除在鄰湖邊緣有點影響外，其它基本不受影響。

★、無彩色與有色彩之間的對比，有色彩的色相不受影響。而無彩色（黑、白、灰）有較大的變化，使無彩色向有彩色的補色變化。b、連續對比

連續對比的特征：

★、把先看色彩的殘像加到后看色彩面，純度高的比純度低的色彩影響力強。如先看色彩與后看色彩恰好是互補色，則會增加色彩的純度使之更鮮艷，其影響力以紅與綠為最大。因為眼睛把先看色彩的補色殘像加到后看物體色彩上面的緣故。就是因為這種前后對比的關系，這種色彩對比的方式我們稱為連續對比。

7、面積與色彩對比

無論是色調的形成還是色彩主次關系的調整，色彩的面積分布起著決定性的作用。當一種色彩或以這種色彩為主構成的色調在畫面中占有最大面積時，畫面的色調就隨之形成。要改變一幅作品的色調，最基本的手段就是改變色彩占有的面積。

面積對比是指兩個或兩個以上的色塊的相對色域，恰當的說面積對比就是一種比例對比。a、面積與色調

★ 以色相面積差別形成的色調（紅色調、黃色調、綠色調等）；

★ 以明度面積差別形成的不同明度調（高明度調、中明度調、低明度調等）； ★ 以純度面積差別形成的不同純度調； ★ 冷暖調。

b、色彩對比與面積的關系 ★ 相同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果弱 面積差別越大，對比效果越強 ★ 不同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果強烈 面積差別越大，對比效果越弱

8、形狀與色彩對比

在心理學上，把由一種感覺引起的另一種感覺，稱為共感或副感覺。如：當見到某種色彩時，會聯想到某種味覺感覺。色彩的形狀感也是色彩的副感覺之一。

伊頓認為紅、黃、藍三原色恰好與正方形、三角形和正圓形符合。正方形象征著物體的穩定與重量，有一種實在感，紅色飽滿、濃郁的視覺特征符合正方形的安定、重量與充實，紅色具有擴張感，正方形的四個內角就象指向四方的箭頭一樣，正方形同樣具有擴張性。

三角形在這三個形體中明顯的瘦削、銳利、份量最輕、富有刺激性；黃色的特征是明亮醒目、銳利快速，在三原色中，黃色是最富有刺激性的顏色。

圓形在所有形狀中最為詳和，使人感到輕快、流暢、飄浮，并且沒有緊張感；藍色使人想到天空、大海、空氣和水，這與輕快流暢、輕松飄浮的圓形相吻合。

三原色的形狀共感一經確定，作為間色的橙、綠、紫的形狀也就應運而生：

橙色為介于正方形與三角形之間的梯形；綠色為圓與三角形之間的球面三角形；紫色為介于正方形與圓形間的橢圓形。

形與色原是無法分離的統一體。當明白了色彩與形狀的關系，我們就知道當色彩和形狀在畫面中相一致時，畫面的效果就會加強。

9、位置與色彩對比

★、色彩本身的份量感和運動感決定其在畫面中的位置不同而具有不同的效果；

★、顏色相互之間的關系（距離）不同，色彩效果不同；差異越大的顏色，距離越近，會產生相互排斥的張力，對比效果越強；差異越小的顏色，距離越近，會產生相互吸引的親和力，對比效果弱。

10、數量與色彩對比

數量對色彩對比的影響有三個方面： 一為同一畫面上究竟有多少種顏色 二為同一顏色究竟有多少類形體； 三為同一顏色、同一形體有多少數量

第三講 色彩的調和

人們把“和諧”作為美的基本原則，視變化中的秩序和統一為“美的方程式”。色彩調和是色彩構成中的重要環節，掌握好各種調和的構成法則，縮小、緩解某些色彩的過量對立與差異，理清畫面的主次關系，保持色調的和諧統一，才能顯示出色彩構成的表現力，把握色彩表達的技巧，歸結到最終就在于協調好色彩的對比與調和關系。

一、色彩調和的原理

1、從色彩視覺的生理角度講，互補色的配合是調和的。

因為人在看到某一色彩時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理平衡。伊頓說：“眼睛對任何一種特定的色彩，同時要求它的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那么眼睛會自動的將它產生出來?！闭强窟@種生理現象，色彩和諧的基本原則中才包含了互補色的規律。

2、在視覺上，既不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。

配色就好象譜曲，沒有起伏的節奏，則平板單調；一味高昂緊張，則雜亂反常。配色的調和取決于是否明快，過分刺激的配色容易使人產生視覺疲勞，緊張和煩躁不安。

3、由于人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，就成為人視覺色彩的審美習慣和經驗。

自然界中景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相等色彩的變化和相互關系，都有一定的“自然秩序”，即自然規律，其變化是有秩序、有節奏，非常和諧的。

4、配色調和與色相、明度、純度和面積等有關。

二、色彩調和的類型

1、同類調和

同類調和是在同類色相的色彩中，通過明度或純度的變化來構成畫面。同類調和也是最基本的調和法則，凡是同類色的配色都很容易達成調和。

2、近似調和

近似調和是指色彩對比在相鄰的色相范圍內進行，就能獲得色彩調和。與同類調和相比，近似調和除了明度、純度的變化外，還有小范圍的色相變化。

同類色雖然容易達成調和，但掌握得不好，會有單調平淡之感，近似調和有色相的變化，可以豐富畫面，又因這種變化只在近似色中產生，不會造成過分的視覺跳躍。用近似調和對色彩進行歸納、調整，對治理畫面色彩的散亂和把握畫面中的非主題對比是比較有效的。

3、同一調和

同一調和是一種弱對比調和。同一調和使色彩調和的范圍從同類色、近似色擴展到包括互補色在內的所有色彩，同一調和法的運用，使互不相容的對比色彩有可能協調到一起。同一調和的方法：

同一調和法就是在相互對立的兩色中共同添加某一顏色作為媒介色，來減弱原有色彩的對比強度，達成調和的目的。

a、加白色調和：在強烈刺激的色彩雙方混入白色，使其明度提高，純度降低，刺激力減弱，混入的白色越多調和感越強。b、加黑色調和： c、加同一灰色調和 d、混入同一原色調和 e、混入同一間色調和 f、互混調和

4、分割調和

分割調和有稱為間隔調和，是在兩種對立的色彩之間建立起一個中間地帶，來緩沖色彩的過度對立。同一調和和分割調和都可以在所有的色彩之間運用，不同的是同一調和需要在相互對立的色彩中混入媒介色，從而或多或少地改變了原有色彩的純度和特性，以對立色彩雙方各自作出讓步來達成和諧，這一調和法處理不當，容易失去畫面原有的力度；而分割調和可以不改變色彩的任何屬性，因而處理得當既可以加強，又可以減弱畫面原有的強度、力度、個性，也利于控制畫面的色調。

5、面積調和

通過增減對立色各自占有的面積，造成一方的較大優勢，以它為主色調來控制畫面，達成調和，因而面積調和也稱為優勢調和。a、在同純度情況下，大面積處主導，小面積處誘導。b、大面積灰色，其小面積純色處主導，因為灰色無色相。c、面積等量時，其色相應向同類色靠攏。d、面積等量時，其純度差應加大。

e、采用補色時，應用一間色來緩解其沖突，或降低其中一色的純度，使其處于被誘導的地位。

6、秩序調和

a、漸變的秩序 b、重復的秩序 c、方向的秩序

第四講 色彩的象征及色彩構成的表現力

一、色彩的心理

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為（色彩的心理感覺）。

色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡??等之感覺，這些感覺方式也隨著性別、年齡、教育、職業的差異各有不同，因此，對這種情緒性的感覺方式，很難下一個統一的結論。如讓許多人去觀看同一色彩，將所得的感覺可以得到許多共同的感覺，我們雖然不能據此認定（這種色彩一定會引起某種感覺L但可大略了解這種色彩感覺傾向。另一方面而言，有些感覺方式則比較不帶情緒性反應。如冷暖感、輕重感、膨脹收縮感??等。則是屬于機能性的感覺方式，也是較大多數人共同的感覺傾向。不管是情緒的感覺方式，或是機能性的感覺傾向，都是色彩在我們心理上所造成的影響力。

1、冷暖感：

色彩的感覺大都與聯想有關，有的顏色使人聯想到天空，流水、雪景、冰塊，會引起這種印象的叫冷色或寒色，（灰色、藍色、綠色、白色）等。讓人聯想到太陽、火焰、血等暖烘烘的感覺的色彩稱暖色。如紅、橙、黃等色。

色彩的冷暖感會因其明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗

藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。

2、進退感：

同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。當兩種同形同面積的不同色彩在相同無彩系的背景襯托下，我們的感覺也是不同的。如黑與白，我們感到白色大，黑色小，紅與蘭，我們感到紅色大，蘭色小。

高純度與低純度，高純度大，低純度小。大的我們稱前進色、膨脹色；小的后退色、收縮色。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。從明 度上講，明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。純度高的前進、膨脹，低的后退、收縮。

3、輕重、軟硬

色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。

一般來說，感覺柔和的色彩，通常是明度較高、純度較輕的顏色，相反的，使人感覺堅硬的色彩，通常都是明度較低、純度較高的顏色。

在無彩色中，黑白具有堅硬感，灰色是有柔和感，有彩色的冷色有堅硬感，暖色則有柔和感。

總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。

從色相方面色彩給人的輕重感覺為暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。

物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。

同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。

4、興奮與沉靜感：

不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。

會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）

大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。

5、爽朗與陰憂感：

明度越高的色彩越具有爽朗感，明度低的色彩則往往會有陰郁感。無彩色中的白色具有爽朗感，黑色則具有陰郁性。灰色為中性色，暖色較有爽朗感，冷色則偏向陰憂性質，當中若加上明度與純度的變化，則更加強爽朗感與陰憂感的效果。

6、華麗與樸素感：

色彩也有華麗與樸素感的區別，這種感覺主要與純度有關，純度越高則鮮艷，華麗的感覺越強。明度對華麗的影響雖然較小，不過高明度的色彩還是比低明度的色彩顯得較為華麗。

就色調而言，活潑、高明度、強烈的色調，具有鮮艷、華麗的感覺與效果，而低明度的灰暗色調與純色調，則使人有樸素的感覺。

從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。

從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。從質感上看：質地細密而有光澤的給人以華麗的感覺，而質地酥松、無光澤的給人以樸素感。

7、色彩的音感：

據說牛頓能聽音辨色，從do到so的部分，正好與紅一紫的光譜色順序相同。聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，則明度越高，聲音的感情也用色彩來表示，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，黃色一一綠色表示悠閑的聲調；藍色則表示悲傷的音符。

繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。音感作畫。也就是利用色彩的音感為依據所創作的繪畫。

8、色彩的味覺感

色彩具有味覺感，這種味覺感大都由人們生活中所接觸過的事物聯想而來，在過去的經驗中，我們所食用過的食物、蔬果等色彩，對味覺形成了一種概念性的形式。因此對于我們未曾食用過的食物，往往會先以它擁有的外表色彩，來判斷其味道。

酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。另外，明度、純度較高且清色者亦有此感覺，如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。

苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，如灰、黑、黑褐等色，這些色易讓人聯想到咖啡或者中藥。

辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。

澀：從未成熟的果子得到了澀味的聯想，所以，帶濁色的灰綠、藍綠、橙黃等色都能表示澀味感。

9、季節感：

我們從四個季節來闡述；就意味我們要在色彩球體表面和內部為每一個季節找到那樣一些色彩和特點，它們在同整個有色彩世界的關系中是明顯地屬于表現那個季節的。

春天自然界中的青春煥發、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃色是最接近于白光的色彩，黃綠色則是它的強化色。淺的粉紅色和 淺藍色調子擴大并豐富了這種和諧色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。

秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變為陰暗的褐色和紫色。

春季的錦繡景色在夏季的成熟中得到完滿實現。

夏天的自然界由于大大向外推進而形成極其豐富的形狀與色彩，所以達到最濃密的程度，獲得生動、充實的造型力量。暖調的、飽和的和積極的色彩，都是些只有在色彩球體的一個特殊區域里才能找到其最高點的色彩，在這里表現了夏季。為了同它們進行對比并擴大這些主要色彩，它們的補色當然也是必要的。冬季是通過大地力量的收縮性內向運動，顯示自然界典型的消極無為的季節；要表現它，我們需要的色彩就要能暗示退縮、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。自然界以四個季節來完成的規模宏大的呼吸循環，就可以這樣用色彩清楚而客觀地表現出來。

二、色彩的聯想與象征

當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為（色彩的聯想Ｌ色彩聯 想是通過過去的經驗，記憶或知識而取得的。

例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環境、職業、時代與國民性之差異而有所不同。

色彩的聯想有時是有形象的具體事物，有時則是抽象性的事物；一般來說，幼年時期所聯想的以具體事物為多，隨著年齡增長、教育的提高，抽象性的聯想即有增加的趨勢，這種抽象勝的聯想，稱為（色彩的象征）它是屬于比較感性的思維層面，也偏向心理上的感覺效果。

這些色彩的聯想經多次反復，幾乎固定了它們專有的表情。于是該色就變成了該事物的象征。

1、紅色

紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的效色，它勾畫著人生的悲喜劇。

１２色環中。紅既不象黃，又不象藍。紅色不如黃色，光澤容易消失，具有強度和彈力。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，感情上冷靜。紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態。紅色放在檸檬黃上面時發暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰栗的感覺。紅色和黃色不同。亮、淡則冷，沉則暖。冷暖的幅度廣，中間色和清色的變化大，明暗的等級多，紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。

2、橙色

一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩?？吹匠壬蜁钊讼氲窖籽紫娜?。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。

黃和紅的混合色橙色最活潑、有光澤。具有明快的特色；但加白或黑時立刻夫去這一特征。加黑時呈現悶的褐色。褐色明度增加則得米色。米色作為室內的顏色，具有柔和溫暖的氣氛。

3、黃色

黃色的種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，黃色意美著太陽、溫暖、舒心。黃色象征日光。

明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪?？稍焓馍顨⒕抛逯疄?。在古羅馬也被作為高貴的色彩?，F代僧侶的袈裟也用黃色。在自然界秋天的色彩是黃色。因此。黃色又代表著金秋，而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。

4、綠色

綠色是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。綠色是大自然的顏色，春天萌芽的綠草，充滿了朝氣、希望、新鮮，到秋天，面臨著冬天的Ｍ＃到來，綠色就逐漸較為深暗。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。

5、藍色（藍色又稱青色）

藍色給人最直接的聯想便是清澈深造的大空，一望無際的大海，閃動著深遠而神秘的藍色彩。藍色具有吸引人的題力，并予人寂靜、透明的感覺，可展現無限的空間感。

藍色表示希望，在西方表示名門血統，因此藍色是身份高貴的表示。不過相反，藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。１９世紀時，掌據海權的英國，船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的?；晟雷鲕姺胖?、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。

6、紫色

紫色是１９世紀中葉，英國制造瘧疾特效藥奎寧的合成色。后來變成合成的染料。當時，維多利亞女王穿著這種顏色的服裝，出席萬國博覽會的盛會，而引發熱門話題。格調高雅的紫色系，因此成為英國王室的傳統色系。

在西方希臘時代，紫色作為國王的服裝色使用，表示著尊貴。過去我國和日本作為表示等級的服色。紫色系在歐洲流傳很廣，其華麗、高貴 的特性別具一格。

優雅、華麗的紫色系，可提高周遭的氣氛；而在正式的場合或宴會中，也屬于非常引人注目的顏色。其特點嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優雅。

大自然中的紫色并不是很多，但它的出現都是那么大然、巧妙、均衡，給人以清新，談稚之感。服裝上紫色和粉紅色、白色、金色、銀色等色相相互搭配時，最能引發人們的夢幻般的憧憬。

三、配色的源泉

從創造的原則上說，原表象與新畫面是兩種相對獨立的東西。前者為后者提供素材，素材給創作構思提供依托；后者將是前者的再創造，它將原色彩從限定的狀態中解脫出來，使之消失在新的氣氛中，達到自身完整的、獨立的、富有某種意義的創作目的。這種再創造的過程，可以說是主、客觀融合的過程，也是具象與抽象自身轉換的過程。

配色素材的來源非常廣闊：一方面可乞靈于古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、傳統的。民間的、少數民族的藝術中祈求靈感；另一方面可從變化萬千的大自然中，以及那些異國他鄉的風土人情。各類文化藝術和藝術流派中獵取素材。

（一）、色彩的再創造

1、采集

藝術大師畢加索曾在他的創作理論中談道：“藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的倉庫，從天空。大地，從紙中，從走過的物體姿態、蜘蛛網??我們在發現它們的時候，對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中?！笨梢?，對于一個藝術工作者來說，敏銳的觀察能力。獨特的思維方式、豐富的文化修養是多么的重要?！叭f物靜觀皆得”，只有對世界充滿熱愛、專注和探索精神，才能從平凡的事物中發現別人沒有發現的美，逐步去認識客觀色彩中美妙的色彩關系和美好的形式，從而揭示美的色彩規律。a、寫生

寫生是收集色彩素材、積極地咀嚼和充分地消化色彩對象的最好方法。它在采集自然色彩時用得較多。作為寫生的第一個步驟，就是要作深人細致地觀察，以各自不同的方式和角度去感知對象，分辨各種色彩的復雜變化。寫生的過程，是深人理解、認識色彩關系和概括、提煉色彩要素的過程。因為寫生的目的不能只滿足于視覺的直觀再現，而應是通過采集者的審美情趣對對象加以改造和變化，從而發現美。

b、攝影

彩色攝影是現代藝術家常用的采集手法。它簡便、快速、完整、真實、準確，能把瞬息萬變的自然現象凝固于瞬間。從藝術史看，整個藝術史也是視覺方式的歷史。變換一種觀察方法，就會革新一種觀念，宏觀與微觀所獲得的感受是完全不同的。具有現代科學手段的攝影技術，對色彩的敏感程度大大超過了人的肉眼和觀察能力，特別是相機上可以更換的鏡頭，使同一個物象可獲得多種截然不同的。意想不到的效果。也就是說，攝影采集需要的是敏銳的感覺和相機鏡頭二者完美的結合。旅加畫家、攝影家程子然說過：“相機不是幫助我去拍作品照抄（我最瞧不起沒有創作能力用相機拍了回來照抄的‘所謂畫家’，我只是用相機去拍攝自然的色回來作參考而已”。在某些方面，攝影打破了長期以來的寫生概念，使收集素材的范圍大大地擴大了?！秶H色彩權威》、《啟隆》等發布的流行色，多是通過攝影資料為依據來預測和發布的。另外，利用特技攝影，如顯微攝影、旋轉、微動攝影、疊影、罩影等手法加以再創造，其色彩的變化更是奇幻無比。

c、臨摹

臨摹是學習和采集傳統色彩、民間色彩、少數民族色彩時多用的手法。這種臨摹應算是記錄性臨摹，即根據需要有重點地做局部色彩和圖形的臨摹，從具體的調色中、顏色的對比中、圖形的變化中。用筆的力度中去體會該作品的特征與風貌，從而準確地把握對象的原始色彩風格。

d、剪貼

剪貼指收集圖片和標本。看雜志或畫報時，我們經常會被里面精彩圖片的美妙色組所打動，這時，不妨將它們剪貼收集起來，作為自己未來配色設計的依據。像火花泅票、各種繪畫和攝影作品等。藝術院校的學生經常愛買過了期的舊畫報，其目的也是想從普通的圖片中尋找靈感，取得意想不到的美的啟示。采集標本是指采集那些力所能及的小的實物，如紅葉、杏葉、樹皮、貝殼、鵝卵石、蝴蝶等。標本給人的感覺總是那樣真切、動人，猶如身臨其境。當然，標本的收集非常不易，也很有限，但只要我們細心觀察，不要錯過機會，就一定會有更多的收獲。

2、抽象

抽象，可理解為對事物“高度”的概括。它是從采集到重構過程中的一個關鍵性步驟。面對采集來的素材，我們只有掌握了美的抽象能力，才有可能對事物進行改造，使之成為“形式美”的藝術品，也才有可能使美感得以“高級”的升華。當然，抽象的過程是極其復雜的，因為它不僅是在創作，而且更多的是在進行美的探索。這中間不但包含著創作者對美的愿望，對美的理解，同時也包含著創作者對事物的態度。是情感性的，還是理智性的，不同的態度導致出不同的創作過程，不同的過程所獲得的結果也將是不同的。情感性帶來熱抽象藝術，理智性帶來冷抽象藝術。a、熱抽象藝術 客體一情感性體驗一簡潔化（形、色、質）一較自由的成型一一情意的直覺表現。

熱抽象藝術的創作過程，需將自己投人到或融化到客觀物象中去，神情是凝視的、專注的。然后將其形。色簡潔化，方法可采取集中、概括、夸張、變形等加工手段。因為我們主要研究的是色彩，所以形。色。質的完善主要是色彩的完善。形可舍棄，但不可忽視形對色面積、色對比產生的作用。另外，不同材質的肌理所反映出的顏色變化也要考慮進去，如綠色的苔薛、綠色的芭蕉葉、綠色的鸚鵡羽毛一總之，形和質是為色服務，應根據色的效果進行取舍。接著就是進人以情緒、節奏為動力的較自由的成型階段。夭家知道，任何結構體都有它的自律性，無論是熱抽象藝術還是冷抽象藝術，到了成型階段就要按某種

規律進行發展了。熱抽象的最后目的是情意的直覺表現。也就是說，此創作過程帶給人們的視覺效果往往含有創作者很大成份的感情因素，從結果的面貌仍能感受到原表象的痕跡和意義。

熱抽象藝術的例子很多，像花卉變形、動物圖案、風景圖案、歸納色等基本上都屬熱抽象藝術。我國國畫的大寫意、西方的抽象行動主義等，畫家用筆的力和動作節奏，以及畫面最后的形態、用色，都與當時醞釀的情緒有關。熱抽象藝術能比較容易地傳達出創作者的意圖和思想。b、冷抽象藝術

冷抽象藝術的創作過程屬純粹的理性思維。面對客觀物象，運用立體幾何的分析方法將對象的造型要素。色彩關系、張力空間、結構方式等進行剖析、提?。ɑ蚪厝。丶訌姾徒M合。剖析對象最有特征的形色關系，提取對象本質的部分，將對象簡化為或還原為單純的基本形和基本色，或截取對象最有特征的形。色部分，然后，根據其張力空間的大小、強弱，再將基本形、色有重點地加強和組合。畫面的構成多為平面化的幾何形，或者是客體的抽象符號，通過點、線、面與顏色的形態、張力及方向等的完滿交織，加上心理聯想與藝術通感的作用，從而喚起人們的主觀精神。盡管冷抽象的結果大多是點、線、面、顏色的組織關系，沒有任何的具象形，看似簡單，但“以少勝多”正是抽象藝術的特征。這些點、線、色各自都有著獨立的表現價值，它們的外在特性都是由繪畫語言的內在價值所決定的，而內在價值即表現為精神的價值。與感性的創作過程相比，理性的創作過程更內在，也更抽象，更偏重意念的表現。當然，這種表現一定是直覺的，如果讓人一點感受不到也是不成功的。像蒙德里安、康定斯基的許多作品，在冷抽象藝術中都很具代表性。

值得注意的是，在藝術創作過程中，熱抽象和冷抽象是沒有絕對界線的，有的作品偏重理性，有的則偏重感性。是以情動人，還是以理服人，這是成功的藝術家所要考慮的兩個最基本的出發點。

藝術創作離不開抽象的方法，只有具備了一定的抽象能力，才能進行主動的判斷、認識以至再創造。這也是人類一切創造性活動的關鍵。高更曾說過：藝術就是抽象。

3、重構

重構的意義是將原物象美的、新鮮的色彩元素注人到新的結構體、新的環境中，使之產生新的生命。這里我們從兩個方面來講重構：一是畫面中的重構，指根據采集對象的形色特征，經抽象過程，在畫面中進行重新組織的構成。色彩構成課中的練習多用這種方法，作業名稱叫“采集重構”，在正方形或長方形構圖中完成。此練習考慮更多的是原物象與畫面，以及畫面自身的完善程度。二是按不同門類的設計需要去重構，它多在專業色彩學習中出現。此時關注更多的應是抽象出來的色彩怎樣與設計形式達成和諧，也就是說，重構時不但要考慮和體現原物象的色彩特征，更重要的是要看其設計作品的形態、結構、材質、風格、功能等是否與采集來的色彩相協調。a、整體色按比例重構

將色彩對象較完整地采集下來，抽出幾種典型的、有代表性的色彩，按原色彩關系和色面積比例，做出相應的色標，整體地運用在作品中。特點是能充分體現和保持原物象的色彩面貌。b、整體色不按比例重構

將抽象出的幾種主要色彩等比例地做出色標，根據畫面要求有選擇地應用。特點是運用靈活。由于不受原色面積比例的限制，所以就有可能進行多種色調的變化。重構的結果仍能保留原物象的色彩感覺。c、部分色的重構

從抽象后的色彩中任意選擇所需的色，可以是一組色，也可以是一個色。特點是運用更加自由，更加主動，原物象只給我們以色彩啟示，并不受原配色關系的約束。

d、形、色同時重構

在重構過程中，有時會發現如果與原物象的形同時進行考慮，效果可能會更好，更能充分顯示其美的實質，突出整體特征。因為許多物象色的表現是建立在特定形和形式之上的，尤其是自然色彩。反過來，原物象的色和色關系往往還能給畫面的結構、產品形態等帶來啟示。e、色彩情調的重構

依據原物象的色彩感情、色彩風格做‘神似”的重構。重構后的色彩和色彩關系可能與原物象很接近，也可能有所出人，但始終保持其原色彩意境、情趣的方向不變。此方法較之以上幾種有一定的難度，它需要創作者擁有對色彩的深刻感受和理解，不然，重構色彩就會缺乏感染力，很難與觀者產生共鳴。在采集、抽象、重構之間，采集相對獨立一些，而抽象、重構有時則是同步進行的。重構的過程是個再創造的過程。面對同一素材，不同的人。不同的目的、不同的修養、不同的表達技巧，最后所呈現的重構面貌也各不相同。

色彩再創造的過程，可謂是一把打開色彩新領域大門的鑰匙，它教會我們如何發現美，直至最終創作出表現美的作品，并能鍛煉和培養每個人盡量去尋找一種最適合于自己的和屬于自己的原創力。因為藝術中最有沖擊力的就是原創性。畢加索常說：我不知下張畫是什么。在他的每一幅作品中都能感受到一種強大而震撼的原創力。

（二）、色彩的源泉

1、自然色

2、傳統色

3、民間色

4、繪畫色