第一篇：平面色彩構成教案
《動畫圖形基礎》教案 學時數：64
一、課程性質、目的和要求
本課程是動畫設計學科的專業(yè)必修課, 通過該課程的學習，使學生對動畫藝術設計專業(yè)要求掌握的觀察方法和思維方式有一個全面的認識和了解。與此同時解決學生基本造型與色彩表現能力，使學生能夠熟練運用點線面，表達對物體造型及色彩的理解。
二、教學內容、要點和課時安排
第一章平面構成（32學時）
第一節(jié) 概述
1、構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態(tài)，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態(tài)，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創(chuàng)造出新的視覺形象。平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。
平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。
2、平面構成設計的元素：
概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。
視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。
關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。
第二節(jié)平面構成要素
1、包豪斯——永恒的影響。1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養(yǎng)現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發(fā)源地。
包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。
2、基本形的創(chuàng)造
形的概念（形體，形象，形態(tài)）形 ：概念的形（抽象）
現象的形（具象）—自然形（有機形、無機形）
—人為形（有機形、無機形）
基本形：設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統(tǒng)一的作用。基本形設計以簡為宜。形象的相遇：兩種以上的形相遇，可產生八種形式。
1)分離：面與面之間互補接觸，始終保持若干距離。2)接觸：面與面在互相靠近的情況下，邊緣發(fā)生接觸。
3)覆疊：面與面靠近時，由接觸更近一步，成為覆疊，有前后之分。4)差疊：面與面交疊部分產生出一個新的形象，其他不交疊的部分消失不見。5)透疊：面與免交疊時，交疊部分產生透明感覺，形象前后之分并不明顯。6)聯合：面與面互相交疊而無前后之分，可以聯合成為一個多元化的形象。7)減缺：面與面覆疊時，在前面的形象并不畫出來，只出現后面的減缺形象。8)重疊：面與面完全重疊，成為一個獨立的形象。
3、骨格在平面構成中的作用
骨格的定義：任何平面設計都是按一定的規(guī)律將基本形進行編排組合構成，這種管轄形象的方式稱為骨格。
骨格的功能：是將形象在空間或框架里作各種不同的編排，使形象有秩序地排列，構成不同的形狀與氣氛。骨格既起管轄編排形象的作用，也給形象以空間闊窄的功能。骨格的結構方式：規(guī)律性骨格；非規(guī)律性骨格
規(guī)律性骨格：以嚴謹的數字方式構成精確的骨格線。基本形依骨格排列，具有強烈的秩序感。主要有重復、近似、漸變、發(fā)射和特異等構成。規(guī)律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。非規(guī)律性骨格：沒有嚴謹的骨格線，構成方式自由生動。如密集、漸變、近似構成。
4、（1）點
點是相對較小的元素，它與面的概念是相互比較而形成的，同樣是一個圓，如果布滿整個作用，它就是面了，如果在一幅構成中可以多處出現，就可以理解為點。點：點最主要的作用就是吸引視線，多點可以創(chuàng)造生動感。
點的視覺特性：單一的點具有集中凝固視線的效用，容易形成視覺中心。多點會創(chuàng)造生動感，大小各異就更加突出了。連續(xù)的點會產生節(jié)奏、韻律，點的大小不一的排列也容易形成空間感。點最重要的功能就是表明位置和進行聚集，一個點在平面上，與其它元素相比，是最容易吸引人的視線的。
點的構成形式：不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式
點的線化：將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺 以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優(yōu)美的韻律感
點的面化： 把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺，將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態(tài)視覺（2）線
線是具有位置、方向與和長度的一種幾何體，可以把它理解為點運動后形成的。與點強調位置與聚集不同，線更強調方向與外形。
線：線可以起到引導視線的作用，這點在平面設計中應用很廣，尤為重要。畫面的工整感、速度感也是由線形來實現的，優(yōu)雅的線型多為曲線。
線的視覺特性：垂直的線剛直、有升降感；水平的線靜止、安定；斜線飛躍、積極。曲線優(yōu)雅、動感；曲折線不安定；粗線穩(wěn)重踏實，前進感；細線銳利、速度、柔弱感； 直線具有男性的特征，它有力度、相對穩(wěn)定，水平的直線容易使人聯想到地平線。曲線則具有女性化的特點，具有柔軟、優(yōu)雅和病態(tài)的感覺。線的錯視 線的構成形式
線是點移動的軌跡
造型要素—點
線
面
面化的線（等距的密集排列）
疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果
粗細變化空間,虛實空間的視覺效果
錯覺化的線（將原來較為規(guī)范的線條排列作一些切換變化）立體化的線 不規(guī)則的線
線可以構成面（只要線出現了封閉，就是一個面了）線可以突出形，勾線具有美化作用
曲線的整齊排列會使人感覺流暢，讓人想象到頭發(fā)、羽絮、流水等，有強烈的心里暗示作用，而曲線的不整齊排列會使人感覺混亂、無秩以及自由。（3）面
與點相比，它是一個平面中相對較大的元素，點強調位置關系，面強調形狀和面積，請注意這里的面積是講的畫面不同色彩間的比例關系。
1)面的構成形式 ：它體現了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果 2)幾何形的面，表現規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果
3)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以生動、厚實的視覺效果
4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài) 5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性 6)人造形的面，較為理性的人文特點
點和面之間沒有絕對的區(qū)分，在需要位置關系更多的時候，我們把它稱為點，在需要強調形狀面積的時候，我們把它看為面。
點、線、面命題組合構成（以表現情感、感覺、音樂、心理狀態(tài)、視覺因素、抽象因素為主，如以喜悅、悲傷、熱戀、心神不定、溫柔、煩躁、鄉(xiāng)間音樂之旋律、爵士樂等為題）注重點、線、面構成表達主題的形式效果和主次關系。第三節(jié) 形式美法則
在自然界中，各種事物都以完美的狀態(tài)存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規(guī)律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優(yōu)美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。
1、對稱與平衡
2、變化與統(tǒng)一
3、對比與調和
4、節(jié)奏與韻律
對稱：指將中心兩側或多側的形態(tài)，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規(guī)范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。
如中國漢代畫像磚上的圖案構成、唐代銅鏡上的紋樣構成、我國傳統(tǒng)的建筑（特別是宮殿、廟宇的建筑）形式、歐洲中世紀哥特式教堂門窗的布局.我國民間結婚用的雙“喜”字、新年時家家大門上貼的門對以及一些獎章、標徽的設計等都采用了對稱的形式。在自然界中，對稱美的形式也隨處可見，如人的身體構造，從五官的位置到人的軀干四肢都是對稱的、蝴蝶的雙翅、各種樹木、果實、花卉的生長結構都呈現出對稱的形式美感
平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完
美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩(wěn)定的中心線上而給人一種四平八穩(wěn)的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩(wěn)即可。
變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。
統(tǒng)一：統(tǒng)一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。在此，我們要強調平面設計中的統(tǒng)一不是對二維平面上靜止狀態(tài)下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統(tǒng)一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態(tài)所構成的有秩序的組合之中。第四節(jié)平面構成規(guī)律
1、重復
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常
用的手法，以加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。
1)方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
2)骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規(guī)律的骨格的一種，最簡單的一種。
3)形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4)大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。
5)色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6)肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
2、近似
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統(tǒng)一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統(tǒng)一。
近似的分類：
形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
近似基本形可用下列方法得到：
關聯：即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。
相加相減：將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。
3、漸變
漸變現象在日常生活中到處都是，極為常見。它是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現象,如一天的時間從零時到24時，人從幼年、青年、壯年到老年，樹木從小苗到參天大樹，植物樹
葉由大到小的排列，火車從起點到終點等，包括季節(jié)的更替，月亮的盈虧，水紋的運動等都是漸變現象，就像是畫一幅畫，從第一筆開始到最后完成，都有一個逐漸變化的過程，都屬于有秩序的漸變現象。漸變的類型
（1）形狀的漸變：
1)從一種形象逐漸過渡到另一種形象的過程，就是形象漸變。形狀可以由完整漸變到殘缺，也可以由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具像等。
2)大小和間隔的漸變，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的間隔漸變會產生遠近深度及空間感。當基本形變大時就感到離我們較近，變小時感到離我們遠，這樣的大小漸變就產生了遠近的深度感。除了使線的間隔有秩序的漸變外，也可以使線的間隔相等，而線的粗細從窄到寬，或同時將線的粗細變化從寬到窄，其間隔則相對的從小到大。
3)方向漸變，基本形的方向，通過平面旋轉，發(fā)生有規(guī)律的逐漸變動.不改變基本形的形狀，造成平面空間中的旋轉感。
4)位置漸變，基本形作位置漸變時須用骨格，因為基本形在做位置漸變時超出骨格的部分會被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有規(guī)律地作上下、左右或對角線方向的平面移動，從而產生位置的漸變。
5)虛實漸變，即正形與負形的漸變，也稱“圖”與“底”的漸變。是用黑白正負變換的手法，將一個形的虛形漸變?yōu)榱硪粋€形的實形。這種漸變方式巧妙地利用共用邊緣線，完成空間與圖形的轉換，中間過渡地帶有似是而非的特點。設計過程中應注意控制漸變的速度，“圖與底”的漸變速度不宜太快，太快容易引起視覺跳動，應以一種自然的、不知不覺的轉換，構成虛虛實實變化莫測的視覺空間。
（2）漸變的骨格：
1)等差級數數列，又稱為算術級數，在編排中等差數列各項之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。產生漸增或漸減的變化效果。在構成的秩序上，不會形成急劇的增減現象。
2)等比級數數列，又稱為幾何級數，用公比依次乘上前項，就可造成等比數列。例如公比為2，即得1、2、4、8、16、32、……。以等比級數數列編排的漸變設計，能產生較強的韻律感。
3)植物生長級數數列，也稱費波納齊數列，大自然中植物發(fā)芽、抽葉的成長過程，都帶有很美的數學級數的規(guī)律。它就是后一項等于前二項之和，即l、1、2、3、5、8、13、2l、34……。
4)調和級數數列，調和級數數列為1、1/
2、1/
3、1/……1/n.以調和數列編排的漸變設計產生的節(jié)奏較為緩慢。漸變構成中基本形與骨格的關系
4、發(fā)射
發(fā)射的現象在日常生活中中廣泛存在，隨處可見，太陽的光芒、水中的漣漪，盛開的花朵、貝殼的螺紋和蜘蛛網等都形成的是發(fā)射狀圖形。
發(fā)射骨格的種類 1）離心式發(fā)射
2）向心式發(fā)射 3）同心式發(fā)射
4）移心式發(fā)射 5）多心式發(fā)射
發(fā)射骨格和基本形的關系：發(fā)射骨格內納入基本形，即把重復或漸變的基本形納入發(fā)射骨格內。在一般情況下基本形只能納入較為簡單的發(fā)射骨格內。采用有作用或無作用性處理均可，但必須使基本形的排列清晰、有序。
5、特異
特異，就是指在整體有秩序的安排中，出現一些異質形象，有意地打破整體的秩序。這些少數個別的與整體程序不符的形象顯得突出，吸引觀者的注意。在生活中，這種特異的變化比比皆是，如：綠葉叢中的一朵紅花、星空中的一輪明月、鮮花叢中的幾只蝴蝶、一群年輕學生中的一位老教師等，都是特異現象的例子。
特異產生的條件
1、特異的產生必須要有一個相對的“環(huán)境場”（就是畫面中強烈的秩序感和規(guī)律感）作為其條件，以便襯托出這個突然變化的強音效果。在保證畫面構成的絕大部分基本單元的大小、形狀、位置、方向、色彩等一致的情況下，使極小部分基本單元形象故意偏離這種秩序。
2、利用反向思維的方法，使產生變化的形象從形態(tài)、色彩、創(chuàng)意等方面作出令人感到意外的突變。如：平靜-騷動、完整--破碎、黑暗--光明、渾濁--鮮艷、秩序--混亂等相互對立的狀態(tài)。
特異分類(1)特異基本形
a)大小的特異
b)形狀的特異 c)編排的特異 d)色彩的特異 e)肌理的特異 f)其他特異構成(2)特異骨格
骨格的特異由下列方法得到： a)規(guī)律轉移 b)規(guī)律破壞
6、聚集
定義：聚散就是利用基本形數量的多少，在排列方式上產生疏密，虛實、松緊的對比效果。聚散的構成方式
（1）在平面構成的設計中，基本形可借助規(guī)律性骨格做聚散的安排。（2）
按照視覺判斷來斟酌處理，非規(guī)律性地編排基本形得到聚散的效果。聚散的基本形
（1）基本形的數量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚與散的感覺。（2）基本形的面積要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。（3）基本形的形狀可以是重復的(比如都是圓)，也可以是近似的。（4）形狀以簡潔為宜，不可太復雜，以便突出疏密有致的編排特點。（5）基本形大小、方向最好進行調整改變，使畫面看上去更靈活多變。（6）在各種規(guī)律性的骨格中，應用重復骨格，能造較好的聚散的效果。聚散的編排
（1）當畫面中有多個密集中心時，要有主次之分。可從密集面積和密集程度上進行調整。（2）密集中心可以是以點為中心的密集，也可以是以線或面為中心的密集。（3）要使主要密集點與次要密集點之間，產生一定的聯系。（4）密集形象的運動發(fā)展趨勢，要形成—定的節(jié)奏和韻律感。
第二章 色彩構成（32學時）
第一節(jié) 色彩的物理原理
將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的
美的色彩關系叫色彩構成。顏色是很復雜的物理現象。它的存在是因為有三個實體：光源、物體、觀察者。
1、光源分析
1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。
2、色彩的產生
色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。
3、構成色彩的因素
光源色 ：光源自身呈現色光叫做光源色
標準光三原色：紅綠藍；我們日常見的白光，實際由紅綠、藍三種波長的光組成，物體經光源照射，吸收和反射不同波長的紅、綠、藍光，經由人的眼睛，傳到大腦形成了我們看到的各種顏色，也就是說，物體的顏色就是它們反射的光的顏色。紅、綠、藍三種波長的光是自然界中所有顏色的基礎，光譜中的所有顏色都是由這三種光的不同強度構成。把三種基色交互重疊，就產生了次混合色：青、洋紅、黃。基色和次混合色是互補色。物體色：物體本身不發(fā)光的色彩統(tǒng)稱為物體色。本身特性不同 表面質感不同，對光的吸收與反射也不同。（1）平行反射（2）擴散反射 第二節(jié) 色彩的屬性
1、色彩的種類
無彩色系：是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。從物理學角度看，不在可見光譜中。無彩色系的顏色只有一種基本性質：明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。
有彩色系：是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。
2、色彩三要素
（1）色相——是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
（2）純度（飽和度）——所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。
（3）明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說，明亮程度。
3、明度、純度、色相三要素的關系：
（1）任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
（2）高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度
（3）高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同時使明度向該灰色的明度靠近。第三節(jié) 色彩的混合
1、原色、間色和復色
（1）原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。色料三原色：紅、黃、藍。
（2）間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環(huán)中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。
（3）復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。
2、色彩的混合 兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。
（1）加色混合法 加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。
（2）減色混合法 減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。
（3）旋轉混合 在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。
（4）空間混合 將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。
第四節(jié) 色彩的象征及色彩構成的表現力
一、色彩的心理
我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環(huán)境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為色彩的心理感覺。色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡等。
熱 是用色相環(huán)上完全的純紅來表現。純紅具有最強烈的紅度。表現熱的色彩會向外輻射，并且引人注目；因此，紅色常常用在平面設計上。此種色彩，強烈、積極又具震撼效果，并且似乎不安于規(guī)格內，蠢蠢欲動、蓄勢待發(fā)。所以，此種色彩對人影響很大。例如，可能會使人血壓升高、神經緊張等等。
冷是用純藍來表現。鮮艷的藍有命令、強勢的意味。表現冷的色彩會讓人想起冰和雪。藍、綠和藍綠色所激起的情感就和表示熱的色彩所激發(fā)的情感完全不同。冷冷的藍抑制新陳代謝，令人冷靜沉著。
暖 所有含有紅色的顏色都能表現溫暖的感覺。此種色彩本質上不同于表現熱的色彩，是因為加了不同程度的黃色，像紅橙色、橙色和黃橙色都是紅、黃二色的混合體，所以，可表達出情感的范圍也相對擴大不少。溫暖的色彩讓人覺得受到歡迎并感到舒適、自然。
涼表現涼爽的色彩是以藍色為基礎。之所以不同于表現冷的色彩，是因為加入了黃色而產生黃綠色、綠色、和藍綠色。
亮 表現明亮的色彩是最淡的粉彩。此種色彩因為組合成本中缺乏顯而易見的“色彩”，所以看起來輕飄飄，透明般似的。當色彩愈輕、愈淺，不同顏色之間的變化也相對減少。
暗 表現暗淡的色彩中帶有黑色。此種色彩會吞噬空間，使環(huán)境更顯局限，帶有凝聚效果、嚴肅的意味。
艷 色彩里純色的多寡決定該色鮮艷的程度。因為沒有灰和黑色，所以鮮艷的色彩都非常的清晰、明了。藍、紅、黃和橙等色彩都是十分鮮艷的顏色。
淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，組合成分中至少要含有65％的白色，具有松散的效果，經常用來表現柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。
1、冷暖感： 色彩的冷暖感會因明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。
2、進退感： 同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。高純度前進，低純度后退。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。
3、輕重、軟硬 色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。色相方面,暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。
4、興奮與沉靜感：會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。
6、華麗與樸素感： 從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。
7、色彩的音感： 聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，藍色則表示悲傷的音符。繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。
8、色彩的味覺感 酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，灰、黑、黑褐等色，易讓人聯想到咖啡或者中藥。辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。
9、季節(jié)感： 春天自然界中的青春煥發(fā)、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃綠色則是它的強化色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。夏天暖調的、飽和的和積極的色彩，秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變?yōu)殛幇档暮稚妥仙６疚覀冃枰纳示鸵馨凳就丝s、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。
二、色彩的表現力
當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環(huán)境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為色彩的聯想.例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環(huán)境、職業(yè)、時代與國民性之差異而有所不同。
1、紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的顏色。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態(tài)。紅色放在檸檬黃上面時發(fā)暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰(zhàn)栗的感覺。紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。
2、橙色 一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩。
看到橙色，就會令人想到炎炎夏日。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。
3、黃色 種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，太陽、溫暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黃色，因此，黃色又代表著金秋。明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪。在古羅馬也被作為高貴的色彩。現代僧侶的袈裟也用黃色。而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。
4、綠色 是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。
5、藍色（青色）藍給人最直接的聯想便是清澈深造的大空，一望無際的大海，藍色具有吸引人的魔力，并予人寂靜、透明的感覺，可展現無限的空間感。藍色表示希望，在西方表示名門血統(tǒng)，因此藍色是身份高貴的表示。不過相反，藍色又是絕望的同義語，所謂“藍
色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服雅致、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。
6、紫色 紫色是19世紀中葉，英國制造瘧疾特效藥奎寧的合成色。后來變成合成的染料。當時，維多利亞女王穿著這種顏色的服裝，出席萬國博覽會的盛會，而引發(fā)熱門話題。格調高雅的紫色系，因此成為英國王室的傳統(tǒng)色系。在西方希臘時代，紫色作為國王的服裝色使用，表示著尊貴。在正式的場合或宴會中，也屬于非常引人注目的顏色。其特點嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅。第五節(jié) 色彩的對比
一、對比的概念
兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。
二、色彩對比的分類
1、色相對比 色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環(huán)上的距離來表示。
鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。鄰近色、類似色的對比為色相弱對比；中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比；互補色之間的對比為色相的極地對比。
2、明度對比 明度對比是色彩明暗程度的對比。
a、明度基調
★ 低明度調——由1—3級的暗色組成的基調，具有沉靜、厚重、憂郁、遲鈍、沉悶的感覺； ★ 中明度調——由4—6級的中明色組成的基調，具有柔和、甜美、穩(wěn)定的感覺；
★ 高明度調——由7—9級的亮色組成的基調，具有優(yōu)雅、明亮、輕松、寒冷、軟弱的感覺。
b、明度對比的強弱
★ 明度弱對比——相差3級以內的對比，又稱為短調，具有含蓄、模糊的特點；
★ 明度中對比——相差4—5級的對比，又稱為中調，具有明朗、爽快的特點；
★ 明度強對比——相差6級以上的對比，又稱為長調，具有強烈、刺激的特點；
c、明度調性的延展
★ 高長調 ★ 高中調 ★ 高短調★ 中長調 ★ 中中調 ★ 中短調 ★ 低長調 ★ 低中調 ★ 低短調
3、純度對比 將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。
a、改變色彩純度的方法
★ 摻合黑色降低純度
★ 摻合白色降低純度
★ 摻合灰色降低純度
★ 摻合互補色降低純度
b、純度基調 將純色與同明度的灰色以不同比例相混合，建立一個9等級的純度推移，并以此來劃分純度的基調：
★ 灰調——由1—3級的低純度色組成的基調，容易產生臟、灰、含混無力的感覺；
★ 中調——由4—6級的中純度色組成的基調，具有溫和、柔軟、沉靜的特點；
★ 鮮調——由7—9級的高純度色組成的基調，具有強烈、鮮明歡快、擁擠、忙碌的感覺；
c、對比
★ 純度弱對比 ★ 純度中對比 ★ 純度強對比
純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優(yōu)雅的畫面。
4、補色對比
互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。
在光譜六色中的三對互補色，在互補色對比的過程中又具有各自獨特的對比價值：
★ 黃—紫：在明度的極地對比中展開；
★ 橙—藍：在冷暖的極地對比中展開；
★ 紅—綠：在同明度色相的強對比中展開。
5、冷暖對比 色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。
a、不同色相的冷暖差別：
★ 暖色系：黃、黃橙、橙、紅、紅橙、紅紫等，暖色給人以前進感。
★ 冷色系：黃綠、綠、藍綠、藍、藍紫、紫等，冷色給人以后退感。
b、同色相的冷暖差別：
★ 同一色相的顏色，加白色越多。色彩越明亮，同時也越冷；
★ 同一色相的顏色，加黑色越多。色彩越暗，同時也越暖。
c、純度對色彩冷暖的影響：
★ 純度越高的顏色冷暖的感覺越強烈；
★ 純度越低的顏色冷暖的感覺越微弱。
7、面積與色彩對比
b、色彩對比與面積的關系
★ 相同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果弱 面積差別越大，對比效果越強
★ 不同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果強烈 面積差別越大，對比效果越弱
9、位置與色彩對比
★、色彩本身的份量感和運動感決定其在畫面中的位置不同而具有不同的效果；
★、顏色相互之間的關系（距離）不同，色彩效果不同；差異越大的顏色，距離越近，會產生相互排斥的張力，對比效果越強；差異越小的顏色，距離越近，會產生相互吸引的親和力，者產生共鳴。
三、教學方法
采取理論講授與實踐相結合教學方法，先進行理論講授，然后學生實踐，出現問題隨時指出，并輔導解決。
四、成績評價方式
考核與課堂出勤相結合。平時成績占30%，期末作業(yè)占70%。
五、主要參考書目
1．姜樺：《平面構成課題研究》，遼寧美術出版社，2005年1月。2．王磊：《色彩構成課題研究》，遼寧美術出版社，2006年12月。
第二篇：平面構成和色彩構成
在學平面構成和色彩構成是時候是絕對不可以怠慢的,一定要認真對待,就如同小學,中學是大學的基礎,要跑步一定要先會走,雖然說法是土了一點,但是多看多做是累積經驗的一種方法,經驗是從其他萬家的作品于一身的一個總結,如此一來自己所做的作品就會,多多少少受其他風格影響.其實所謂構成,就是一種造型概念,也是現代造型設計語言.其中含義就是將 點 線 面 色 等各種單元組成一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是厚度造型，平面構成是以輪廓造型，是將不同的基本形態(tài)按一定的規(guī)則在平面上組合圖案。
平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指造型之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀 大小 色彩 位置 方向 肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨骼以及空間 空心 虛實 有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨骼，是可見的，其他如空間，則是以感覺去體現。上面是平面構成的簡單概念和介紹但是平面設計中除了平面構成以外還有另外一個不可或缺的理論知識，就是色彩構成，色彩構成也是平面設計的必須基本知識之一，其實配色方面也是很多人的問題，有人會認為色彩的話只要自己覺得舒服就好了，我個人覺得舒服其實只是感覺中的一種，而色彩可以傳達的不單單是讓人舒服而已，簡單來說色彩是一種語言 是一種信息 是一種可以通過眼睛傳達到人腦中直接刺激人的大腦而對作品產生的一種對作品的共鳴。
色彩有冷暖 有遠近有大小 甚至是可以直接傳達信號給觀看者。
就象是埃及的圖騰中紅色就是太陽，生活中紫色的花朵看了就有給人一種幸福的感覺，土黃色一看就很古典等等等~~
但同時在色彩構成中不同的行業(yè)對色彩運用也有不同的感受，還有就是不同的行業(yè)對色彩使用的要求也有不同想網頁設計和書報設計是不同的，網頁設計在網頁上的色彩除了符合自己風格以外還有就是不用考慮印刷方面的問題。因為在書報設計中要考慮印刷方法，和印刷出來的效果。
色彩是很微妙的東西，它們本身的獨特表現力可以用來產生出一種刺激人們大腦中對某種形式存在的物體的共鳴，展現出其對待生活中的新的看法與態(tài)度，擴大了我們創(chuàng)作的想象空間，賦予了創(chuàng)作的新的不定性。
其實在一個具體的設計稿樣上，形態(tài)的組織 色彩的構成等都是為了獲得一種整體的視覺效果，在我們拋開其他形態(tài)組織不談，先簡單的分歧一下設計稿件上在色彩上如何是形成一個同意和諧的整體的。
第三篇：平面與色彩構成教案
構成基礎：平面與色彩構成
教 案
授課專業(yè)：平面設計與環(huán)境藝術設計各專業(yè) 課程類型：專業(yè)基礎課 課程學時數：98 課程學分：
考核方式：知識點考試與課程作業(yè)相結合
授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等 課程背景與沿革
視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業(yè)的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業(yè)的共同性專業(yè)基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發(fā)展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（Johannes Itten）、莫霍利.納吉(Moholy-Nagy)和約瑟夫.阿伯斯Josef Albers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰(zhàn)前德國包豪斯的開拓，二戰(zhàn)中在美國的實踐和戰(zhàn)后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發(fā)展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業(yè)設計教育院校的專業(yè)基礎訓練的基本模式。
在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統(tǒng)性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態(tài)的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業(yè)設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(Vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執(zhí)著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創(chuàng)者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環(huán)境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業(yè)視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規(guī)律，由此來啟發(fā)學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
我校設計類專業(yè)的構成基礎這個專業(yè)基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執(zhí)行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業(yè)體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業(yè)體系部分，每類作業(yè)都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
成都藝術職業(yè)學院
《構成基礎：平面與色彩構成》課程組
2006年5月11日
說 明：
1、本教案為課程教學大綱具體執(zhí)行基本方案；
2、《構成基礎：平面與色彩構成》一課為藝術設計類專業(yè)的共同性基礎課，開課面大，班級多，由多位教師分擔執(zhí)行，各位教師在承擔與執(zhí)行本課教學任務時應參照課程教學大綱與這份共同性教案，并結合所教學班級的專業(yè)特點，創(chuàng)造性地進行教學；
3、課程，課程教學大綱以及執(zhí)行教學的方案，都是動態(tài)展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
《構成基礎：平面色彩構成》課程組
一、課程單元、章節(jié)
緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練
二、教學目的及基本要求：
對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質的意義和作用。
三、教學重點和難點：
盲目的作業(yè)堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
四、教學進度：
學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
五、課時數：2學時
六、教學、教輔方式、教具： 講解與電子課件
七、參考書：
1、Howard Dearstyne, Inside The Bauhaus,Rizzoli,New York(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）
3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）
4、<美>蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）
一、課程單元、章節(jié)：
第一部分：視覺傳達設計基本原理
第一章 造型與構成法則——平面設計的形式美學原理 1-1視覺要素與構成概念
1-2作為視覺形態(tài)的點、線、面、體 1-3設計要素與構成法則 1-4形與造型
二、教學目的及基本要求：
1、建立“構成”概念；
2、轉換視覺習慣，養(yǎng)成新的理性觀察方式；
3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；
4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發(fā)的分析思維模式。
三、教學重點和難點：
作為設計專業(yè)的基礎課程，而且大量通過動手做作業(yè)來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養(yǎng)與學術見解。
四、教學進度：
一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業(yè)化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）
七、思考、練習題、作業(yè)： 思考題：
1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
2、談談你所理解的“構成概念”？
3、作為視覺形態(tài)的點、線面與幾何學上的點線面有何區(qū)別與聯系？
4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
5、構成上的視覺形態(tài)動力學是何含義？
八、參考書：
1、<俄>瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）
2、<英>莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態(tài)動力學》，上海人民美術出版社（1989）
3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）
一、課程單元、章節(jié)： 第二章 色彩設計原理 2-1色彩與色彩視覺現象 2-2色彩有空間與色彩構成 2-3色彩心理及其應用
二、教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
三、教學重點和難點：
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
四、教學進度： 內容精煉，穩(wěn)步推進
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具： 課堂講授，電子課件
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；
2、加法（色光）與減法（色素物質）色彩混合的原色是什么？相互關系是什么？何為互補色？
3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？
4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規(guī)律？
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、Harald Kuppers, Farbe, Gallway Verlay Munchen.(1977)
3、Hideaki Chijiiwa, COLOR HARMONY,a Gnide to Creative Color Conbinations’, Rockport Publishers, Massachusetts(1987)
一、課程單元、章節(jié)： 第三章 圖形知覺心理學 3-1圖形知覺的完形心理學原理 3-2空間知覺 3-3質感與紋理模式 3-4視錯覺與無理圖形
二、教學目的及基本要求： 由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創(chuàng)意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。
三、教學重點和難點：
本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業(yè)的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創(chuàng)意的思路，從而盡可能使作業(yè)體系條理化、邏輯化。
四、教學進度：
穩(wěn)定推進
五、課時數：6學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、<英>E.H.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）
3、R.D.沃爾克，H.L.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）
一、課程單元、章節(jié)： 第二部分 媒介與技法
第四章 色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料
二、教學目的及基本要求：
本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業(yè)，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續(xù)的作業(yè)實踐中去體驗，發(fā)揮與創(chuàng)造。
三、教學重點和難點：
促進學生以積極的態(tài)度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
四、教學進度：
從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業(yè)體系的實踐性教學過渡。
五、課時數：
靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
六、教學、教輔方式、教具：
講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
七、參考書：
1、Tom Porter and Sue Goodman, MANUAL OF GRAPHIC TECHNIQUES Vol-1-4, For Architects.Graphic Designers, Artists, Chales Scribuer’s Sons,New York(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業(yè)英文讀本》（2003年）一書中可見到）
一、課程單元、章節(jié)： 第三部分 課程作業(yè)體系
第五章 基本色彩練習作業(yè)（A-1—A6）6項作業(yè) 第六章 黑白平面構成作業(yè)（B1—B20）20項作業(yè) 第七章 綜合平面構成作業(yè)（C1——C8）8項作業(yè)
二、教學目的及基本要求： 見教學大綱對各項作業(yè)的說明
三、教學重點和難點：
對每項作業(yè)解釋清楚其構成原理及理論內涵。
四、教學進度：
后附每章作業(yè)課中某些特殊作業(yè)的進一步解釋與說明。
五、課時數：68學時—78學時
第五章 基本色彩練習作業(yè)（A）
平面與色彩構成課的作業(yè)訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節(jié)。本章作業(yè)體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續(xù)作業(yè)奠定技術基礎。
A-1與A-2：
通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如CAD顯示器或TV上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色RGB和MCY之間的色相秩序與互補關系。作業(yè)本身也是一種色相推移的構成范例。
在做作業(yè)的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能 用大紅（R），正綠（G），偏紫的藍（B）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在MCY三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（M）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統(tǒng)一，青色（C）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明R-C，G-M，B-Y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業(yè)貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
A-3：商品顏料的色相排序
商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
1、色相純度高的顏料（如，玫瑰紅、大紅、朱紅、橙黃、草綠、中綠、翠綠、湖藍、群青、鈷藍、鈷紫等）；
2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業(yè)就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
A-4：Wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業(yè)（限定手工完成）
這是在前西德設計界采用的一種獨創(chuàng)的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規(guī)律變化的色塊。作法大致步驟如下：
1、用圓規(guī)與直尺作一內部形成蜂巢狀網格的正六邊形，并在其網格節(jié)點上用圓規(guī)劃上等半徑的圓（中心點上不劃）；
2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪R-Y-G-C-B-M六個原色；
3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環(huán)推演，即 R Y G C B M R Y G C B R + Y + G + C + B + M Y G C B M（M+C）
4、依次向外層層混色推演，并在每層次推演時加入固定比例的黑、白或灰。MH 此形成的色盤則具有如下特點：（1）層層外推所產生的色塊純度依次遞減，但在每層次的正六邊形上的一圈色塊在色相秩序上保持不變；（2）隨著每層次的演色和無彩系黑、白、灰的加入，其明度與純度是呈規(guī)律的變化；
（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）
A-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪
本作業(yè)訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態(tài)與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：
1、顏料的色相與明度，以及不同顏料調色混合后的色相變化，明度變化和純度變化，有何規(guī)律性；
2、顏料的著色能力（或污染能力）這會影響調色上各色在量與比例上的控制難度，例如普藍、翠綠青蓮與煤墨等就是著色力特別強的顏料，少許加入便有很大的影響力；
3、顏料的透明程度與覆蓋力；
4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業(yè)則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業(yè)就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業(yè)上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業(yè)價值極大。
此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區(qū)域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業(yè)便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
可見，這一作業(yè)又是對作業(yè)賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業(yè)是無以與之倫比的。
A-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與CAD皆可）
這一作業(yè)與第一部分第二章第3節(jié)的課程內容相對應。相對于前5項作業(yè)的限制與嚴謹，這個作業(yè)是一種釋放。這一類作業(yè)也是伊頓開創(chuàng)的，參見：<瑞士>約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
第四篇：平面構成教案
平面構成教案
第一章：平面構成的造型要素
一、構成概述
（1）構成的來源
構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現代設計的搖籃。
相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
構成主義講求的是形態(tài)間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規(guī)律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態(tài)的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統(tǒng)一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統(tǒng)的純粹藝術與傳統(tǒng)裝飾的方法。（2）學習構成的目的
通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
設計構成理論是人們在長期藝術創(chuàng)造中對造型規(guī)律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業(yè)領域的環(huán)境藝術設計、建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創(chuàng)意思想和形式。（3）平面構成的概念
平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
（4）平面構成的特點
平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規(guī)律；
第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現出具有超越時空的圖形效果。
（5）平面構成的分類
任何形態(tài)都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
1、自然形態(tài)的構成
以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
2、抽象形態(tài)的構成
以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
二、構成的形態(tài)要素
1、點
（1）點的概念
幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業(yè)要求（1）：從宏觀角度，發(fā)揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規(guī)定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業(yè)數量：1頁 作業(yè)尺寸：A4 建議課時：1課時
構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
使用現成工具表現點的形態(tài)。可以是用同種工具表現不同點的形態(tài)，也可以是用不同工具表現不同點的形態(tài)；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態(tài)。關注點的形態(tài)樣式，最大限度的發(fā)掘形態(tài)的可能性，拉開點形態(tài)之間的個性。作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業(yè)提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
使用自己創(chuàng)造的工具來表現點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時
作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
（2）點的構成方式
1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
2、將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺；
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態(tài)視覺
6、不規(guī)則點的視覺效果。
2、線(1)線的概念
幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態(tài)
直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
作業(yè)要求：使用現成工具表現線的形態(tài)
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100MM*100MM
課時：2課時
作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現線的形態(tài)；根據命題，準確表現出線的不同性格。
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100MM*100MM
課時：2課時
作業(yè)提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
3、面
(1)面的概念
幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度
（2）面的形態(tài)
面有規(guī)則面和不規(guī)則面。規(guī)則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規(guī)則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式
面體現了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
幾何形的面：表現出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發(fā)揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業(yè)要求：循序漸進設置三個環(huán)節(jié)：（1）白面積在黑面積上移動；
（2）兩部分白面積在黑面積上移動；
（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
第二章：平面構成的法則
基礎骨骼
認識骨格
骨格就是按照一定的規(guī)律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用
骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間。基本形在骨格單位的空間內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發(fā)生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節(jié)
重復、漸變、對稱、均衡
重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態(tài)連續(xù)、有規(guī)律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節(jié)奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列
多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）
漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
(2)兩側的形態(tài)的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
(3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
節(jié)奏、韻律： 節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。
近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
一、近似基本形的獲取
(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
二、近似構成的骨格
近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
三、近似構成的形式
（1）近似形在重復骨骼中的排列
近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態(tài)顯示。
（3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態(tài)自由排列在畫面上，取得一種自然狀態(tài)下的形態(tài)美
（4）骨骼的近似構成
在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
四、近似程度的把握
近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。
重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。
一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變
形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變
位置漸變是指逐漸改變形態(tài)在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變
方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變
色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變
大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
二、骨骼的漸變形式
（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
三、漸變構成的漸變比率
漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
四、漸變構成的表現形式
（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變
（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內集中。
發(fā)射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發(fā)射現象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
一、發(fā)射骨骼的形式
（1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開
（2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
二、發(fā)射構成與漸變構成的關系 漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹鳎拘蔚陌l(fā)射為輔。
對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
1、大小對比
大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
2、形狀對比
形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
3、方向對比
方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
4、曲直對比
曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
5、動靜對比
直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
6、空間對比
空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
8、質感對比
將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協(xié)調性。第三章：空間、肌理構成與表現
（二）肌理構成
肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了
人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
1、視覺肌理
通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
（1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果；
（2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果；
（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
2、觸覺肌理
用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
（2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
肌理在設計中的應用
肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式
按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。
1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統(tǒng)一；
3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；
比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
第五篇：平面構成教案
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第一講：平面構成基本概念及內容：
第一章平面構成概述
平面構成它是現代藝術設計造型、創(chuàng)意的基礎，是所有學習、研究、參與 設計行業(yè)者必須掌握的一門基礎學科。
它應用于現代設計的所有領域。
其中包括
1、藝術構成與VI VI是企業(yè)視覺識別系統(tǒng)，它最直觀、具體、最富有傳播力和感染力。經常運用 我們平面構成的基本形式如：重復、對比、近似、變異
2、藝術構成與招貼
招貼設計追求畫面視覺感染力，這種感染力會引 起受眾視覺及心理興趣，以便 信息的傳遞。經常運用我們平面構成的基本形式如：變異、漸變、矛盾空間等。
3、藝術構成與服裝
但凡服裝設計大師，其作品對點、線、面的運用都十分考究。服裝的裁剪、裝 飾紋樣的選用以及款式的取舍都會運用到藝術構成。
4、藝術構成與裝飾圖案
裝飾圖案設計也融入了平面構成的法則與抽象因素。
5、藝術構成與建筑、環(huán)境藝術設計
建筑設計首先是在平面上完成的，與建筑設計群中的窗子、路、回廊、草坪、燈飾等就會形成點線面的對比。
6、藝術構成與攝影
攝影的成敗在于構圖的層次，而這正是平面設計所要解決的問題。攝影是做減 法，用最少的點線面?zhèn)鬟_最為豐富的視覺的內涵。這就需要作者有相當的平面 感受能力和處理能力。
因此，平面構成是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導學生建立 理性思維的基礎。
教
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第一節(jié)平面構成的基本概念及內容平面構成的概念：
一、平面構成的由來：
■ 包豪斯——現代設計的搖籃：1919年～1933年德國創(chuàng)立了第一所現代設計 學校——國立魏瑪建筑學校，即著名的包豪斯。其辦學的宗旨是：尋求藝術與 技術的新統(tǒng)一。
20世紀70年代末，隨著我國的改革開放以及經濟的發(fā)展，包豪斯的教學思想 以及教育體系開始在我國落戶。現在，構成藝術成為藝術設計類專業(yè)基礎教學 的主干構成。當時大量啟用一批年輕、有激進思想的畫家雕塑家任教，他們放 棄了一貫追求作品的裝飾因素，探求發(fā)揮結構本身的美感。
二、概念
所謂平面：是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。所謂構成: 就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中，所需要的諸要素，象 機器零件那樣，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的 圖形。
平面構成: 是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如 何創(chuàng)造形象，怎樣處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按 照美的形式法則，構成設計所需要的圖形，從中培養(yǎng)設計人員的審美能力，并 提高其創(chuàng)造“抽象形態(tài)”和構成的能力。
三、平面構成的特點 兩方面特點：
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1、以知覺為基礎。強調客觀現實的構成規(guī)律，通過最簡單的點、線、面進行分 解、組合、變化，反映物體運動規(guī)律性。
2、高度強調理性活動，是自覺、有意識的再創(chuàng)造過程。運用數學邏輯、視覺反 應、視覺效果對形象進行重新設計。
課后：
思考平面構成的概念及內容，簡述學習習近平面構成的意義。
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第二講：平面構成設計的材料工具與設計步驟：
四、使用工具和材料 草圖階段：
HB鉛筆，直尺，三角板，曲線板，圓規(guī)，軟橡皮。
繪制正稿階段：
鴨嘴筆、針管筆、黑色墨水或墨汁、毛筆（中白云、花枝俏、小葉筋）、剪刀、美工刀、雙面膠帶、紙張（白卡紙、黑卡紙、繪圖紙或素描紙）
工具的使用方法： 1 針管筆 2 格尺：
作用：打邊框，并配合其它工具使用，要把格尺翻過來用，以免墨汁透到格尺 下面，弄臟畫面。紙張：白卡紙、繪圖紙或素描紙 黑色墨水或墨汁 鴨嘴筆：用毛筆沾墨水，在鴨嘴筆尖部分存留一部分，把嘴尖微微擰開一小空 隙，在紙上劃動就出現墨筆黑線，可以直接畫圓，也可用格尺輔助畫直線（鴨 嘴筆在平面作品中起到很大的作用）6 毛筆---中白云、花枝俏、小葉筋 中白云：用來涂墨
花枝俏、小葉筋用來勾細小邊緣的
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頁 刻刀：用來裁紙、紙板（配合格尺用）還可以輕輕修補畫面不足的地方。以上是對平面構成中所用到的各種工具的使用方法的介紹，具體的方法還得在 繪圖中應用，尋找經驗。
五．平面構成的設計步驟：
（一）紙面上繪制的步驟：
1.構思：先了解設計內容及要求，然后從基本形開始考慮。
2.起稿：按照構思，先用鉛筆在規(guī)定尺寸里畫出大體框架，并不斷調整比
例結構，直至滿意。落筆不宜太重，以便修改。
3.畫墨稿：用針管筆、直尺勾出圖形的骨架，需要處大面積涂黑。繪畫時
要仔細，墨色要濃淡適中。完成晾干后，可用橡皮把多余的鉛筆
線條擦掉。
4.修整：將各別上色前后有效果差異的地方，進行適當的修改調整，以求
畫面均勻美觀，完整統(tǒng)一。
（二）利用電腦進行繪制
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第三講：平面構成中形的構成（基本形與骨骼）平面構成形的內容：
平面構成的主要內容大體可分為基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形
1、基本形的概念
用點、線、面基本元素構成設計形態(tài)的基本單位形象
2、基本形的分類
1、次基本形：如果一個基本形是由幾個更小的基本形態(tài)組成，那就稱這最小的形態(tài)為次基本形。
2、基本形：可以選任何一個形象做基本形，因為這個形就是最基本的。
二、骨格
①、骨格：就是構成圖形的骨架和格式。
②、重復骨格：用相同的骨格，進行排列的方法。
③、骨格線：形象基本單位的重復排列可以形成骨格線。一般采用正方形，它便 于基本形方向的變換，構成靈活多樣。也可用長方形、斜向、水平錯位或波形 曲線等格式。
④、骨格的分類
（1）規(guī)律性與非規(guī)律性：
A規(guī)律性：具有嚴謹的、數字關系的骨格線。基本形可以按照骨格線進行有規(guī) 律、有秩序的排列。主要包括：重復骨格、漸變骨格、發(fā)射骨格。
B非規(guī)律性 ：沒有嚴謹的骨格線，基本形或其他形按照較自由的方式進行排列。
主要包括：特異骨格、對比骨格、密集骨格、打散骨格等。
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（2）有作用性與無作用性
作用性：基本形作用在骨格線內的框架內。
把每個單元基本形控制在骨格線內、它即可分割空間、又可影響基本形的形狀，但基本形可在單元骨格內改變方向、位置、正負、肌理，超出骨格線的部分 被切割掉。
無作用性：基本形在骨格線的焦點上。
是純粹概念上的骨格，它不出現在畫面中，不影響基本形的形象，也不會分割 空間，但有助于基本形的排列。
三、肌理
是指物體表面組織結構，這些表面的特殊效果在構成設計中極為重要，是 不可忽略的構成表現手段。可分為觸覺肌理和視覺肌理。
平面構成中形的構成
主要是指單形與復形，正形與復形，獨立形與連續(xù)形等。
一、單形與復形
1、單形。主要是指一個形象，一般理解為視覺效果單一的形象。基本構成 方式是以圓形、方形、三角形等為基本形體，以一個形象為單位，然后再把每一 個單位要素再構成，從而產生出新的形象。
兩個或更多的單形在相遇時，可產生不同的關系，其中包括：
分離、接觸、重疊、透疊、聯合
組形：在構成中，由于基本形的組合，產生了形與形的組合關系。1分離：不接觸，有一定距離 2接觸：形與形之間邊緣正好相切
3復疊：形與形之間是覆蓋關系，產生上下前后的空間關系
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4透疊：形與形有透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系 5結合：形與形結合成較大的新形
6減缺：形與形相互覆蓋，被覆蓋的地方被剪掉 7差疊：形與形相互交疊，交疊的部分產生一個新形 8重合：形與形相互重合變?yōu)橐惑w
2、復形
復形是指兩個以上形構成的較為復雜的視覺形象。復形相對單形顯得更加 豐富、完整，因此它作為獨立形象出現。例如符號、標志等，都可以是復形的形 象。
二、正形與負形
正形與負形是形象在平面上的一種表現形式。是利用黑白關系，即“圖”、“底”關系進行的圖底造型轉換。
三、獨立形與連續(xù)形
作業(yè)布置：
1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業(yè)。2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。
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第四講：本周設計作業(yè)隨堂繪畫練習。
作業(yè)內容：
1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業(yè)。
2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。
授課內容：
幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協(xié)助完成設計作業(yè)的繪制。
引導學生修改設計稿，幫助增加畫面層次感，完善設計效果。
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第五講：幾何形的基本畫法
借助直尺、圓規(guī)，通過幾何學的比例規(guī)律，學習以下幾種幾何基本形的畫法： 1.等邊三角形、等腰三角形的畫法； 2.正五邊形的畫法； 3.五角星的畫法； 4.六邊形的畫法； 5.旋轉弧線的畫法； 6.漸伸漩渦線的畫法； 7.S形的畫法；
作業(yè)布置：
按照所教授內容，依次完成每種幾何基本形的繪畫(A4紙繪制）。
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第六講：作業(yè)實操練習。
課堂作業(yè)：幾種幾何基本形的繪畫
授課內容：
幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協(xié)助完成基本形繪制的作業(yè)。
相對較難理解繪畫的是五邊形的幾何圖形繪制，再次演示教學，鞏固
記憶，輔助更好的完成作業(yè)。
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第七講：形式美的基本法則： 形式美的基本法則： ■比例與分割：
■變化與統(tǒng)一：即在變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中找變化。
變化是指將兩個以上不同事物放置在一起，所體現的差別和對比。
統(tǒng)一是和諧，是指不同的或類似的形態(tài)要素并置在一起，造成一致或具有一致 趨勢的感覺，是指在差異中求取一致性和共通性，達到整體統(tǒng)一的藝術效果。
■對稱與均衡
對稱:達到平衡的方式如同天平，對稱軸兩邊的形態(tài)面積是相等的。
均衡:是一種動態(tài)中的平衡，利用杠桿原理，畫面中的形態(tài)、面積不一定相等，但是每個元素的位置和彼此對比的關系，決定了它們在整個畫面中的力量互相 牽制達到平衡。
對稱是以靜感為主導的平衡，指以對稱軸線為表現，中心線左右或上下的形態(tài) 呈現出同形、同量的，完全對應重合的對稱形式。
均衡則是以動感為主導的平衡，保持以心理感受為依據的知覺平衡。經驗和提示：
1.均衡比對稱更容易實現，畢竟畫面中完全對稱的形態(tài)是不多的。2.對稱是靜止的形態(tài)均衡則將動態(tài)包含在畫面中，比較活潑生動。
3.實際的構成和設計中，均衡有著更多的變化空間和形式，容易產生新的效果。
■對比與調和
對比：是人們對一切事物識別的主要方法。在畫面上所產生的效果是變化。對比是變化的一種形式。
運用其變化規(guī)律，能豐富設計形式，增強藝術感染力。但是過強的對比會給畫
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面帶來混亂，這就勢必要采取某種調和的手法使不同的形式統(tǒng)一起來，使其協(xié)調。如在色彩構成中，當一個畫面形態(tài)、色彩變化太多時，可以通過統(tǒng)一的色調進 行調和。對比的形式：
①形態(tài)：大小、曲直、方圓、薄厚 ②色彩：明暗、鮮灰、濃淡 ③質感：干濕、滑澀、老嫩 ④空間：遠近、疏密、虛實
調和：幾種要素具有基本的共同性和融合性。
對比和調和的關系：對比和調和是變化統(tǒng)一最直接的體現。統(tǒng)一的環(huán)境一旦變 化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統(tǒng)一起來，勢必要采取調和的手法。處理畫面的方法：
①大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和。②或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。
■節(jié)奏與韻律
節(jié)奏：本是音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。節(jié)奏這個具有時間感的用 語，在構成設計上是指以同一要素連續(xù)重復時所產生的運動動感。節(jié)奏與韻律借用的是音樂中的概念。
節(jié)奏指各因素持續(xù)的、有秩序的、重復的律動形式。
韻律一般指：詩歌中的聲韻和節(jié)律。產生于按一定規(guī)律而變化的節(jié)奏之中，也 是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流云，擺動的柳枝，起伏的 沙丘，層疊的梯田等，都呈現不同的韻律美感。對應于構成設計中，韻律指各 視覺元素具有明顯規(guī)律性的和諧的組合，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優(yōu)美情 調和趨勢。
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節(jié)奏與韻律有著密不可分的聯系。節(jié)奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節(jié)奏 的豐富和發(fā)展。在特定的情調和趨勢中，節(jié)奏與韻律相統(tǒng)一，才能在整體中形 成完美的視覺效果。
作業(yè)布置：
選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業(yè)： 作業(yè)一: 利用圖形紋飾，完成“節(jié)奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張
作業(yè)二：
形式美的“變化與統(tǒng)一”的圖案圖形設計。24*24cm一張
作業(yè)三：
形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張
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第八講:形式美的基本法則繪畫實操練習
練習作業(yè)：
選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業(yè)： 作業(yè)一: 利用圖形紋飾，完成“節(jié)奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張
作業(yè)二：
形式美的“變化與統(tǒng)一”的圖案圖形設計。24*24cm一張
作業(yè)三：
形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張
授課內容：
幫助學生分析三個設計作業(yè)的畫面要求跟區(qū)別，調整部分設計的畫面構圖，完善設計效果。
教
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第九講：平面構成的基本要素：點、線、面
第二章平面構成的基本要素
一、點的概念
在幾何學上，點只有位置，沒有面積。
從造型意義上說，點是一切形態(tài)的基礎，是具有空間位置的視覺單位。
點、線、面是平面設計的造型基礎。點、線、面的關系是在比較中界定的，只有 相對意義。
點的位置上下左右移動，產生穩(wěn)定與不穩(wěn)定感；近距離排列點，由于張力產生線 與聚的感覺；由大到小漸變排列的點，產生運動與空間感。
2、點的性質和作用 ①點是力的中心：
②點具有緊張性（張力作用）： 一點膨脹，兩點連線，三點成面。
大點易顯現，點集中呈虛線，點密集成實線，點過大有面的效果。
3、點的錯覺
錯覺：是指與客觀事物不相一致的現象。①、黑白產生的大小錯覺 ②、陪襯產生的大小錯覺 ③距夾角遠近產生的大小錯覺 ④邊框產生的大小錯覺
⒋點在應用中多變的特征
①.不同的點會給人不同的視覺感受。通常用一些詞語表達這些感受，比如大小、教
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虛實等。
②.點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。③.點通常是在比較的環(huán)境中得以確認自己的位置和特征。
④.單個點會吸引并停留視線，產生強調作用；多個點會使視點往返跳躍，分散其力量。⑤.點的位置很重要，畫面中心的點比較穩(wěn)定，邊緣的點有逃逸的傾向。⑥.很多的點間距很近，連續(xù)排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。
二．線 1.線的概念
幾何學上的線是只具有位置、長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行 移動的軌跡。從造型的意義上說，線具有位置、長度和一定的寬度。2.線的性質和種類
直線——平行線，垂直線．折線，斜線等。曲線——弧線，拋物線．雙曲線，圓等。
①、直線：點移動方向保持一定時。表示靜，是男性的象征，具有簡單明了，直率的性格。1）、按常規(guī)分；
A、粗直線：力感強，鈍重和粗笨的感覺。
B、細直線：秀氣、銳敏和神經質的感覺。
C、鋸狀直線：焦慮、不安定的感覺。2）、按畫法分：
A、尺量直線：是一種無機線，帶有機械式感情性格，冷淡而堅強的感覺。
B、徒手直線：帶有一種人情味的感覺。
②、曲線：點移動方向發(fā)生變化時。表示動，是女性的象征，具有自由活潑、浪漫的性格。
1）、幾何曲線：點的移動方向變換。
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表示動感，是女性的象征，比直線較有溫暖的感情性格，給人以柔軟，幽雅的情調具有直線和曲線的雙重性格。
2）、自由曲線：點的移動方向常變換構成自由曲線。
富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圓潤及彈性的性格。
3）、按方向分：
A、垂直線：嚴肅、莊重、高尚、強直的感覺。B、水平線：靜止、安定、平和、靜寂、疲勞的感覺。C、斜線：飛躍、向上、沖力的感覺。
D、粗的、長的、實的有前進感；細的、短的、虛的則有后退感。
3.線的錯覺
①、等長線箭頭連接角度不同產生的長短錯覺：
②、等長線垂直方向與水平直線產生的長短錯覺：
③等長線陪襯環(huán)境變化產生的長短錯覺：
④一條斜線被等長兩條平行線切開產生的錯覺：
⑤、條平行直線，受發(fā)射線角度的影響產生的錯覺：
1）、產生向內彎曲的錯覺：
2）、產生向外彎曲的錯覺：
⑥、曲線與直線并置時直線會產生的錯覺：
1）、產生向外彎曲的錯覺：
2）、產生向內彎曲的錯覺：
4.線的構成形式
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相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發(fā)射線螺旋線的組合構成等等。
（1）相同直線的等間隔構成：產生排列均勻、方向性雖弱但整體性強的效果。（2）相同直線的非等間隔：在虛面的基礎上產生律動與空間感。
（3）曲線的等間隔構成：產生無休止的流動感，也像嚴謹中的律動與節(jié)奏。
（4）曲線的非等間隔構成：一種秩序中求變化的組合，給人的視線帶來極強的引導力（5）自由曲線的交叉組合：極富變化的組合形式，性格充滿多變性與復雜性。（6）自由曲線的平行組合：對立線性組合，產生相互彌補與連接，出現新形體 傾向。
（7）發(fā)射線的組合：具有方向明確，視點集中的特點，表現出復雜的視覺效果。（8）螺旋線的組合：規(guī)整螺旋線秩序感、邏輯性極強；自由螺旋線機靈、生動。
5.線在設計中的應用
三、面 1.面的概念
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在幾何學中，面是線移動的軌跡。
從造型的意義上說，面具有長度，寬度，無厚度，是體的表面，它受線 的界定，具有一定的形狀。
2、形的分類和性格：
①、直線形：直線或斜線按水平或傾斜移動產生的形象。
②、曲線形：直線或斜線按圓周或波狀移動產生的形象。③、自由曲線形：徒手繪制的自由形態(tài)。
④、偶然形：它是不能隨心所欲而產生的圖形，而是偶然形成的形象。
3、面的錯覺
①、大小的錯覺：環(huán)境形象大小不同的陪襯，產生的錯覺
②、位置的錯覺：等大的兩個正圓形上下并置，產生的錯覺。
③、形狀的錯覺： 圓角四邊形與彎曲邊的四邊形，產生的錯覺。
④、方向的錯覺：
等距的垂直線和水平線組成兩個同等面積的正方形，產生的錯覺。
兩個同等大的長方形，在橫向和豎向上等分三次產生的錯覺。4.面在設計中的應用
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①.面的明暗和色彩對比 ②.面的虛實對比 ③.面的大小對比 ④.有機面和幾何面對比
四、點、線、面的構成
1、點的平衡構成：通過點的大小、疏密、位置、重心等關系來調整。
2、線的平衡構成：通過線的長度，寬度以及它在畫面中所形成的空間對比來
完成的。
3、圖與地
任何“形”都由圖與地兩部分所組成，要使形感到存在，必然要有地將其襯托出 來，在一幅畫面里成為視覺對象的叫圖，其周圍的空虛處叫地。
2、圖與地的特點：
①、圖：緊張密度高，前進的感覺并有使形突出來的性質。
②、地：則有使形顯現出來的作用。
3、形成圖的條件：
①、居于畫面的中央部位，或處于水平及垂直方向的形，較之在側位或斜位置 的形易于成為圖。
②、被封閉的圖形較周圍開放的圖形，易顯現出來。③、小的形態(tài)，較之過大的形態(tài)，成為圖的條件更為有利。④、在一定領域中，異質性圖形比相同性質的圖形更容易出來。
⑤、形的群化，或對稱的圖形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有類似性 易成為圖。
⑥、在日常生活中，常見的圖形，在頭腦中容易成像，故易成圖。
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第十講：平面構成中“點”的特點及表現（實操）
一，設計作業(yè)
運用點的構成方式，完成一張“點的構成”設計。
尺寸24*24cm一張
二，授課內容
講解構成中“點”的構成特點
布置作業(yè)，并講解作業(yè)要求。
幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的
構圖效果。
教
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第十一講：平面構成中“線”的特點及表現（實操）一，設計作業(yè)
運用點的構成方式，完成一張“線的構成”設計。
尺寸24*24cm一張
二，授課內容
講解構成中“線”的構成特點
布置作業(yè)，并講解作業(yè)要求。
幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的
構圖效果。
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第十二講：平面構成中“面”的特點及表現（實操）
一，設計作業(yè)
運用點的構成方式，完成一張“面的構成”設計。
尺寸24*24cm一張
二，授課內容
講解構成中“面”的構成特點 布置作業(yè)，并講解作業(yè)要求。
幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的
構圖效果。
分析點線面三張作業(yè)的畫面效果，公開點評學生設計作業(yè)，重述點 線面構成的設計意義及畫面效果。
教
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第十三講
平面構成的基本形態(tài)--幾何形
第三章平面構成的基本形態(tài)--幾何形
一、幾何形
就是知覺中的形狀，就是直接能感受到實際存在于空間的形。包括圓形---回轉運動而固定的形態(tài)
方形---正直、穩(wěn)重的視覺效果
三角形---具有空間挑戰(zhàn)的動態(tài)個性，底邊水平向下時有安全感，一角 向下時則產生不安全感。
二、幾何形的畫面設計及構成效果繪制
布置學生按照常見幾何形的造型特點，完成幾何形的綜合構成設計
（由于作業(yè)要求及作業(yè)量的考慮，該作業(yè)以手繪草稿上交）
教
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第十四講平面構成的基本形態(tài)--自然形、人工形
第三章平面構成的基本形態(tài)--自然形、人工形
一、自然形
包括動物、植物、山川——大自然的一切形態(tài) “師法自然”是設計創(chuàng)作的 真諦。給人以真實、熟悉、親切之感。
二、人工形
就是由人工造就的現實形態(tài)。包括建筑、服裝、產品、廣告——潛心探討 人工形態(tài)的外部特征：形狀、色彩、材質等因素，也稱第二自然，也是構成設 計取之不盡的源泉
三、自然形的畫面設計及構成效果繪制
布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。
作業(yè)要求：
尺寸8*8cm，9張。
列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。
教
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第十五講平面構成的基本形態(tài)--偶然形
一、偶然形
即偶然形成的形狀。
偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法。
（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙 接觸水面，紋理自成。
（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。
（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。
（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。
（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。
二、簡介肌理的畫面效果在平面構成中的設計意義。
三、偶然形的作業(yè)
作業(yè)要求：
1、尺寸8*8cm，9張。
2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。
3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。
教
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第十六講：本章作業(yè)的實操練習及作業(yè)評講
一、作業(yè)內容：
1.自然形的畫面設計及構成效果繪制
布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。
作業(yè)要求：
尺寸8*8cm，9張。
列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。
2.偶然形的作業(yè)
作業(yè)要求：
1、尺寸8*8cm，9張。
2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。
3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。
二、授課重點
幫助學生采集素材材料，學習運用材料美化構成畫面。
教
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第十七講：平面構成的基本形式--重復
第四章平面構成的基本形式
一、重復構成形式
1、生活中哪些事物是以這種形式存在的？
如：樹葉、花瓣、魚鱗、玉米。高樓大廈、桌椅板凳等。
重復是平面構成中最基本的表現形式，基本形規(guī)律性的反復，給予畫面極強的 秩序感和規(guī)律感，加強了圖像的描繪力度給人印象深刻。但是也會產生呆板乏 味的機械感，那么就要求我們在重復中尋求變化，如：色彩、方向、肌理等表 現手法。
2、重復構成遵循的骨骼形式：
特異骨格：其骨格單元絕大多數是有規(guī)律性的變化，只有少數在形狀、大小、方向、位置等方面發(fā)生變化
密集骨格：較自由的非規(guī)律性骨格。由于變化較多，產生的形象有較強的隨意性。打散骨格：構成元素按骨格線所在位置、形狀、方向較自由的排列
3、重復的分類：
包括基本形重復、大小重復、肌理重復、方向重復等。a、基本形的重復排列：
b、重復基本形正、負交替排列：
c、復基本形在方向上，進行橫豎或上下變換位置，有的作品并結合加以正負
交替變換。
d、重復基本形的單元反復排列： e、重復基本單元間空格反復排列： f、重復基本形的錯位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交錯重疊排列：
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i、自由排列構成：
4、重復的情感特征
重復在日常生活中到處可見，高樓上一個個的窗子，地面上的砌磚，布 上的圖案等等都有基本形的重復，它是一種規(guī)律性最強的設計手法，有安定、整齊和機械的美感。
5、重復在設計中的應用
重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié) 奏感，使畫面統(tǒng)一。
作業(yè)布置：
運用“重復”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
教
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第十八講：平面構成的基本形式--近似
二、近似構成形式
1、近似的概念
幾個基本形的構成元素很相近，但又有所不同的基本形，稱近似基本形。近似 構成是重復骨格、近似基本形的構成。
取得近似的要點：“求大同存小異”，達到既統(tǒng)一，又富于變化的效果。
2、近似的條件
1）、近似的程度不能過大，如果近似程度過大，就產生重復之感；
2）、近似的程度太小會破壞統(tǒng)一感。失去近似的意義;
3）、近似的形之間是一種同族類的關系。
3、近似的形式 1）、形狀的近似
兩個形象若屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。①、兩個相同形狀基本形的組合方式、正負、大小，方向等方面的變化。②、兩個不同形狀基本形的組合方式，正負、大小，方向等方面的變化。③、同一基本形在空間中旋轉方向，得到近似的形狀。
④、還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的基本形。
2）、骨格的近似
骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀，大小有一定變化，是近似的。或將基本形分布在設計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨格里。
教
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4、近似的情感特征
1）、它表現了在統(tǒng)一中呈現生動變化的效果。2）、使畫面具有豐富的趣味，耐人尋味。
作業(yè)布置：
運用“近似”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
教
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第十九講：平面構成的基本形式--漸變
三、漸變構成形式
1、漸變的概念：
是以類似的基本形或骨格、漸次地、循序漸進地逐步變化，呈現一種有階段性 的，調和的秩序。基本形或骨格有規(guī)律地、漸次循序地變化，彌補了重復構成 的單一性，使重復中顯得變化、生動。
2、漸變的類形
1）、基本形的漸變——基本形形狀、大小、位置、方向、明暗逐漸變化。A形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘 缺，也可由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。
B方向的漸變——基本形可在平面上作有方向的漸變。
C位置的漸變——基本形在由作用的骨格中，進行上下左右的位置移動。
基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨 架的部分會被切除掉。
D大小的漸變——基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及 空間感。
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E間隔的漸變——基本形與基本形間的距離漸次地變疏變密。
F骨格的漸變——骨格的漸變是指骨格有規(guī)律的變化，使基本形在形狀，大小、方向上進行變化。
3、漸變的基本形和骨格的關系(1)將漸變基本形納入重復的骨格中。(2)將重復的基本形納入漸變骨格中。(3)將漸變的基本形納入漸變骨格中。
三、漸變的情感特征
1、易于表達細膩的情感變化。
2、能引人入勝，可以利用漸變的特征，引導人的思緒漸漸進入設計的意圖之中。
3、漸變能夠形成空間感，以及空間幻想性的心理。
4、漸變能夠形成運動感，變化豐富。
四、漸變的注意事項
1、采用什么方式進行漸變；
2、基本形在進行漸變過程中的始與終的形狀；
3、漸變的節(jié)奏規(guī)律性和漸變的次數；
4、漸變后部分形體與整體的效果是否統(tǒng)一。
作業(yè)布置：
運用“漸變”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
教
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第二十講：本章作業(yè)的實操練習及作業(yè)評講
一、作業(yè)內容：
運用本周學習的“重復、近似、漸變”的三種構成效果，分別完成三張
24*24cm的設計作業(yè)。
需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區(qū)分三種設計形式的各自
特點。
二、授課重點
1、幫助學生分析“重復、近似、漸變”的特質與共性，輔助學生完善設計
草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統(tǒng)一結合。
2、隨堂評講上交作業(yè)，點評作業(yè)中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設
計作品當面展示表揚。通過學生作業(yè)的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。
教
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第二十一講：平面構成的基本形式--對比
四、對比構成形式
對比就是由于平面構成的各元素在形態(tài)、顏色、材質的不同形成了視覺性 的差異。這種差異的范圍很廣，如形的圓與方，點、線的疏密、曲直，顏色深 和淺等等，強烈的反差就形成了強烈的對比，一般來說，對比代表了一種張力，能夠挑起觀看者的情緒反應，能夠帶來一定的視覺感受。
對比能夠給人深刻的印象，它不受骨骼線的約束，而是依據形態(tài)本身的大 小、疏密、虛實肌理等對比因素得以實現。
可分為方向對比、形狀對比、大小對比、數量對比、空間對比。
作業(yè)布置：
運用“對比”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
教
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第二十二講：平面構成的基本形式--發(fā)射
五、發(fā)射構成形式
1、發(fā)射的概念
發(fā)射構成，是基本形圍繞骨格的中心點，向外散發(fā)或向內集中的構成形 式。是一種特殊的重復和特殊的漸變。
2、發(fā)射構成的必備條件
1）、首先要有發(fā)射點，發(fā)射的骨骼線都集中在此點上，發(fā)射點有的可
見，有的不可見。
2）、其次發(fā)射線具有方向。
3、發(fā)射構成的分類及基本形式
1）、離心式發(fā)射:即發(fā)射骨格線由中心向外發(fā)射。
2）、向心式發(fā)射:從四周向中心歸攏發(fā)射點在畫面外。
3）、同心式發(fā)射:圍繞一個中心層層擴散。
4）、移心式發(fā)射：發(fā)射中心有秩序、漸次移動位置。
5）、多心式發(fā)射：以多個中心為發(fā)射點，形成發(fā)射集團。
4、發(fā)射的情感特征
1）、離心式發(fā)射能引起人們的注意力，給人一種強烈的震撼力，有良好的 視覺效果。
2）、移心式的陀螺旋轉痕跡，具有強烈的運動感，形成曲面的效果。
3）、同心式和向心式，都有強烈的視覺集中感，對人心理的空間具有占據
感的威懾力。
教
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4）、多心式的焰火具有強烈的空間特征。
作業(yè)布置：
運用“發(fā)射”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
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第二十三講：平面構成的基本形式--特異
六、特異構成形式
1、特異的概念
是一種破壞舊秩序的形式，是在相同的大多數基本形中所出現的特殊 狀態(tài)，是使個性與共性形式對比，是最強烈的對比之一。
2、特異的作用
特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規(guī)律的對比，使人在視覺上 受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。
3、特異的形式
1）、位置的特異
2）、形象的特異
3）、方向的特異
4）、大小的特異
5）、色彩的特異
6）、肌理的特異
7）、特異骨格
在規(guī)律性骨格中，部分骨格單位的形狀、大小、位置、方向發(fā)生了變異。
教
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4、特異在情感特征
1）、特異構成中的變化部分會成為視覺的中心焦點，視覺傳達上經常用這種方法 引起人們的注意和重視。
2）、特異的方式多種多樣，為創(chuàng)意和想象留下了空間。在尋常的視覺中，假如 一些荒誕的、反常規(guī)的元素出現，勢必帶來觀者心理的強烈變化，達到四兩撥千 斤的功效。
3）、構圖上的整齊和統(tǒng)一，加上局部的變化，畫面既可以控制穩(wěn)妥，也不會沉 悶單調。
作業(yè)布置：
運用“特異”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
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第二十四講：本章作業(yè)的實操練習及作業(yè)評講
一、作業(yè)內容：
運用本周學習的“對比、發(fā)射、特異”的三種構成效果，分別完成三張
24*24cm的設計作業(yè)。
需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區(qū)分三種設計形式的各自
特點。
二、授課重點
1、幫助學生分析“對比、發(fā)射、特異”的特質與共性，輔助學生完善設計
草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統(tǒng)一結合。
2、隨堂評講上交作業(yè)，點評作業(yè)中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設
計作品當面展示表揚。通過學生作業(yè)的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。
教
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第二十五講：平面構成的基本形式--空間
七、空間構成形式
1、空間的概念
空間是一種具有高、寬、深的三次元立體空間。
自然形象存在于實際空間中，是實際的立體形象。不同的距離、不同的角度、不同的編排、不同的光線，都呈現出不同的效果，表現是立體的，是最直接的三 次元空間。當形象表現為平面時則是二次元空間。
2、空間形成的因素 1）、利用大小表現空間感
2）、利用重疊表現空間感
3）、利用傾斜變化表現空間感 4）、利用彎曲變化表現空間感 5）、利用投影效果來表現立體感 6）、透視效果表現空間感
7）、面的連接表現空間感
3、空間的形式
形象在二維的平面空間上也能得到立體感、運動感、韻律感、透明感等等 視覺空間效果。平面的空間關系可以形成：平面空間、立體空間、矛盾空間、幻想空間。重點在于是用平面來顯示凹凸的空間幻覺。
1）、平面空間
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2）、立體的空間
3）、矛盾的空間
矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，形成的在實際空間中無法存 在的空間形式。
在平面構成中有時故意違背透視原來，有意制造出矛盾空間，這是因為這種空 間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這樣就會增加觀者的 興趣，引人遐想。
4、矛盾空間的構成方法
1）、公用面：指將兩個不同視點的立體形以一個共用面緊緊地聯系在一起，以此 構成視覺上既是俯視又是仰視的空間結構。
2)、矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，使矛 盾形體連接起來 3）、幻想的空間
5、空間的情感特征
空間變化的多少會直接影響人的心理，平面、靜止的空間，讓人感覺安靜、平和；運動、轉換的空間，讓人感到旋律與變化；而那些理念的空間則讓人感 到理性的嚴謹。現實中不存在的空間，會產生虛幻的浪漫與離奇，生成?種超脫 上升的感覺。矛盾的空間與正負形也可以形成強烈的趣味性。
作業(yè)布置：
運用“空間”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
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第二十六講：平面構成的基本形式--密集、分割
八、密集構成形式
1、密集的概念
多個基本形圍繞著一個中心點收攏。
2、密集的特點
密集是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
3、密集的形式
1）、點的密集
2）、線的密集
3）、面的密集
4）、自由的密集
4、密集的情感特征
密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造 成一種視覺上的張力，像磁場一樣，并有節(jié)奏感。
九、分割構成形式
等形分割、等量分割、自由分割
作業(yè)布置：
運用“密集 分割”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
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第二十七講：平面構成的基本形式--肌理
十、肌理構成形式
1、肌理的概念
肌理是指物體表面的紋理。
肌理又稱質感，是由于物質內部結構的不同,所表現出物質表面的不同質感。
由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。
肌理構成，就是將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。肌理 構成是一種技法構成，注重制作手段，隨意性很大，注重變化、注重美感。
2、肌理的種類 1）、觸覺肌理
用手觸摸后有凹凸、粗細感的肌理。如有光滑、細膩的；有類玻璃、金屬的； 而巖石、木頭的肌理會給人感覺粗糙等。
（a）自然肌理。自然界與生俱來的、自然形成的物質紋理，如：泥、木、石等 未經加工形成的肌理。
（b）人工肌理。是經人工再造的物質紋理形態(tài)。如水泥地面、膠合板、大理石、不銹鋼制品、紡織品等。
2)、視覺肌理
具有一定視覺元素和關系元素的表現內容，它是用來裝飾使設計效果更 加豐富多彩。視覺肌理是對物體表面特征的認識，是用眼睛看而不是用手摸的
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肌理。人工創(chuàng)作的方法多種多樣。
3、制作肌理的常用方法
（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸 水面，紋理自成。
（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。
（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。
（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。
（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。
4、肌理和材料構成在設計中的應用
1)．在現在的構成和設計中，材料的綜合處理給創(chuàng)意帶來了很大的發(fā)揮空 間，因此必須長期保持對材料的敏感，尋找新的材料的表現力。
2)．對材料肌理和質感的探求可以多方借鑒，可以借鑒影視、建筑、室內設 計、繪畫等藝術形式，也要親自不斷嘗試，反復推敲，發(fā)現新的肌理和效果。
3)．應以輕松和游戲的心態(tài)來發(fā)現肌理，尋找新的質感效果。
4)．材料的肌理和質感的應用要根據目的和需要，不要只顧吸引注意力，產 生過度設計。
5)．現成材料的肌理和質感應用雖然容易，表現力強，但不能忽視點、線、面的處理帶來的微妙的層次和質感的變化。
6)，在應用各種材料和肌理效果時，變化統(tǒng)一、對比等形式美法則仍可以 幫助我們控制畫面的總體效果。
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作業(yè)布置：
運用“肌理”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業(yè)。
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第二十八講：本章作業(yè)的實操練習及作業(yè)評講
一、作業(yè)內容：
運用本周學習的“空間、密集和分割、肌理”的三種構成效果，分別完成 三張24*24cm的設計作業(yè)。
需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區(qū)分三種設計形式的各自
特點。
二、授課重點
1、幫助學生分析“空間、密集和分割、肌理”的特質與共性，輔助學生完
善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統(tǒng)一結合。
2、隨堂評講上交作業(yè)，點評作業(yè)中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設
計作品當面展示表揚。通過學生作業(yè)的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。
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