第一篇：平面構成教案

第一課平面構成——設計表達的起點和基礎

一 構成的概念

“平面構成”作為藝術設計院校的一門基礎課程，與“色彩構成”、“立體構成”并稱為三大構成，它是在20世紀70年代末80年代初由日本引進的，受到國內藝術設計院校的廣泛關注和重視。“構成”的教育理念不僅揭示了藝術設計元素的內在規律，還使感性的藝術設計得以概念化、邏輯化與科學化，有利于學生認知造型設計藝術規律，掌握藝術設計技能。1.平面構成的概念

平面構成是利用不同的基本形按照一定的規則在平面上組合圖案，主要是在二維空間范圍之內描繪形象。2.構成的價值

構成是將知識與技法相結合具有人文性質的課程，它的價值體現在：

（1）基礎性：內容廣泛，適用性強。

（2）科學性：活重訓練有序思維，使學生養成預想和計劃行為的習慣，培養科學的抽象思維和形象思維能力。

（3）實踐性：理念與實踐相結合是構成教學的主要方式。3.構成的起源與發展

平面構成的產生并不是獨立的，它與其他幾種構成形式共同起源于造型藝術運動中的構成主義，其中最具代表性的是在第一次世界大戰期間和戰后初期的俄國構成主義運動。這一時期構成主義的發展處于相對的獨立階段，對于世界的設計運動的影響也相對有限。當第一次世界大戰結束不久，俄國的構成主義開始向西傳人歐洲各國，并成為日后設計向現代主義轉化的重要刺激因素。其中，捷克、匈牙利、波蘭等東歐國家受其影響最為強烈。俄國構成主義大師李西斯基1920年在波蘭講學，深刻地影響了波蘭設計師亨利克·伯利維，而后亨利克·伯利維開創了稱為“麥查諾—法可圖拉理論”，他提倡摒棄虛無的傳統三維繪畫表現形式，而用基本的幾何構成原理進行平面設計。亨利克·伯利維的設計帶有明顯的數學計算和幾何構成的特點。當然，在其他的東歐國家里同樣產生許多構成主義的倡導者，他們都為構成主義向今后的形態構成學演變奠定了堅實的基礎。

談到設計中的平面構成，我們就不能不介紹包豪斯。包豪斯是1919年由德國著名的建筑設計大師沃爾特·格羅皮烏斯在德國魏瑪市建立的“國家包豪斯學院”，它是當時歐洲現代主義設計的核心，歐洲很長一個階段的對現代主義的探索最終在此有了一個較為完備的體系。對于平面設計來說，包豪斯所奠定的設計思想基礎和風格基礎也是決定性的。更為值得紀念的是包豪斯把這種總結制定成為現代主義設計教學體系，這時的構成主義擺脫純藝術的目的，開始把想象豐富的設想同技術上的精通結合起來為生活中現實問題服務。在包豪斯的教學和設計活動中，大量的啟用了年輕的有激進思想的畫家和雕塑家，他們為構成發展做出了許多有利的嘗試，他們在設計中放棄了作品中的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感并總結出一些規律性的構成設計原則，這時的平面構成已經初見規模了。后來，平面構成設計適時加入了工業化生產階段，迎合了人們在新工業化時代求新求異的情感需要，這使在很長一個階段的構成主義平面設計成為一種風尚。隨著德國包豪斯的關閉以及設計中心的轉移，平面構成設計與更多國家的設計師接觸，同時平面構成設計也從其他的設計領域中汲取到營養，平面構成開始從設計的具體內容中分離出來，開始形成了指導設計形式展開的一種規律，這也是設計隨著社會進步的一種必然現象。科學技術的進步為我們提供了更多改造現有自然狀態的可能性，人們可以更加主觀地創造設計形態，這時平面構成的成熟階段已經到來了。其他學科的研究成果也為平面構成的發展提供了有益的借鑒與補充，如：心理學家庫爾特·考夫卡于1935撰寫的《格式塔心理學原理》，庫爾特·勒溫撰寫的《拓撲心理學原理》以及在藝術史論方面凱伯斯的《視覺語言》等等。值得一提的是魯道夫·阿恩海姆撰寫的《藝術與視知覺》、《視覺思維》第一次將視覺藝術與心理學、哲學、數學等等其他門類的科學進行綜合研究，為很多以往僅僅處在感覺的構成藝術形式找到了理性的科學依據。

與其他國家一樣，中國也在上個世紀的七八十年代引入了平面構成，并在全國高等藝術學校的教學中普及，使平面構成成為設計的基礎課程之一。經過多年的教學活動，平面構成課程已經融入了一定的中國文化特色。可以這樣說，平面構成是人類對客觀世界的一種總體認識，它是個開放的體系，可以隨不同的社會、歷史、文化條件不斷充實完善，使之進一步趨于成熟。4.平面構成的材料與工具 材料

1.紙張 黑（白）卡紙（裱貼紙張）、繪圖紙、素描紙、硫酸紙（拷貝紙）

2.顏料 水粉瓶裝濃縮黑色顏料、小支白色水粉顏料（用于細小處修正）

3.其它材料 特殊紙張材料，如舊報紙、宣紙等 工具

1.鉛筆 繪圖鉛筆：HB、H（用于起草輪廓線）、2B（用于填涂色塊看大效果）

2.毛筆 用于蘸顏料平涂色塊。小號毛筆（或葉筯、衣紋和小紅毛）、扁平的小號水粉（彩）筆、中號白云筆

3.針管筆（或簽字筆）勾畫自由形態、各種曲線和精細的線 型號：0.3、0.5、0.7 4.繪圖儀器 鴨嘴筆、硬件套大圓規 直尺、三角板、曲線板

5.裁剪工具 美工刀、剪刀 6.繪圖橡皮擦

其他 速寫本（16開）

第二課 “點”的形態特征及其設計應用

1.點的眾多形態

與數學概念中的點不同，造型藝術當中的點，一般指“小”的形態元素，是指一個畫面中面積較小的圖形。相對于線面來說，點是最小的構成單位，是設計中最小的元素，但無論多小的點都有形狀、大小，是一個具體的形象。因此點的形態是多種多樣的

生活中，點是最常見的，它的大小是相對的。夜空中若隱若現的顆顆星星，農家小院散落的粒粒糧食，草原上遠處的只只牛羊，以及顯微鏡下的微小細胞都是點，這些點的大小是相對的。

造型藝術中的點沒有固定的形狀，根據繪畫工具、運筆情況的不同可以產生各種不同的樣式。它可能是現實生活中某個物體在畫面中的再現，也可能是創作者情感迸發的一次藝術創造。

我們應該善于發現現實生活中的瞇并創造造型藝術中的點，它分給我們大家帶來無限的聯想。2.點的屬性與表情

在設計作品當中，點有兩種形態。一為實點，即真實的，獨立存在的，邊緣線比較清晰且內部充實的點，另一種為虛點。虛點是一個視覺映像點，一般依賴周圍的環境而存在，如果環境改變，虛點的形狀和作用也會隨之變化。

實點和虛點一般獨立存在，它會在畫面中“爭取位置”，避免被其他圖形同化，并能起到視覺強化的作用。單個點是視覺的中心，也是力的中心。獨立的點本身并沒有上下左右的延伸性，但是具有視覺上的聚集性和心理上的擴張感，會在設計中起到特殊的作用。

多個點集中排列在同一個方向上會產生線的效果。無論點的形態為何種樣式，只要將其納入到線的軌跡當中，都可以產生虛線的感覺。在此基礎上做規律性運動，可以產生多種多樣的效果。此外，點的大小漸變還可以產生速度感，空間感。生活中點集成線的例子很多。例如黑夜中路邊的路燈光，有序排列的文字，都形成線的感覺。點的面積擴大到一定程度是會有面的特征。當點密集排列到一點數量時也可產生面的感覺。此外，不同大小、疏密的點所形成的面的效果也不同。不同形態的點會給人以不同的感受，點的大小、疏密、方向、位置也會是欣賞者產生豐富的聯想。點的這些特征，我們稱之為點的表情

3.點的構成應用

〈1〉 點的有序構成

這里主要指點的形狀、面積、位置和方向等諸多因素以規律化的形式排列構成，或者相同的重復，或者有序的變化。點往往通過疏密的排列形成新圖形。豐富而有序的點構成，也可產生層次細膩的空間感。

〈2〉 點的自由構成

這里主要指點的形狀，面積，位置和方向等諸多因素，以自由化、非規律的形式排列構成。這種構成往往呈現出豐富的、渙散的、非規律的視覺效果。如果以此表現空間局部，則能發揮其長處，得到意想不到的效果。

第三課 “線”的形態特征及其設計應用

一 線的眾多形態及性格

在幾何學當中，線沒有粗細之分，只有方向和長度，它是一切面的邊緣和面與面之間的交界。在造型藝術當中，線還具有寬度、形狀、色彩、機理等造型元素。

線的形態千變萬化，多種多樣，我們可以把它歸納為直線和曲線兩種。在平面構成的表現中，任何線形態都是這兩種線為基礎擴展和延伸出來的。

1、直線

直線有整齊、干脆、嚴肅的性和特征，有陽剛之美，主要分為豎直線、水平線和斜線3種。

（1）豎直線

即垂直線，往往給人以，明確、剛毅、沉著、延伸、有力度、富于生命力的視覺感受。粗豎直線多用來表達崇高、升騰、信心；細豎直線多用于表達挺拔、秀氣、信心、富于理性；而過細的豎直線一般用于表達渺小、柔弱的設計理念。

（2）水平線

水平線有穩定感，多用于表達平和舒展之意。中國廟宇建筑多 位水平線造型，以表達穩定、祥和、尊貴之意，是永恒的象征。

（3）斜線

斜線往往給觀者以動勢、沖擊、飛躍的方向感。傾斜的斜線能給觀者上揚的感覺，是速度和力的結合，也可以給人以下沉的感覺，給觀者以消極的心理感受。

2、曲線

曲線與直線相比較，更具有動感，更富于變化，給人以柔和、優美的感受、有陰柔之美。曲線主要分為整齊端莊的幾何曲線和徒手繪制的自由曲線兩種。

（1）幾何曲線

主要是利用繪圖工具繪制出來的圓弧形、橢圓形、拋物線等線形態，是可以復制的。相對于自由曲線而言，幾何曲線缺乏個性。

（2）自由曲線

非幾何曲線，它具有兩個特性，一是非直線性，二是徒手自由繪制的，具有明顯的自由性和偶然性。與幾何曲線相比較，更自由、更富于個性、更具自然伸展、灑脫、隨意、優美、自然的個性特征，不宜復制再現。二 造型藝術中的線

相對于點、面而言，線是最活躍、最富于變化、最具有個性的元素。線在造型藝術中起著至關重要的作用——藝術設計、繪畫藝術、建筑景觀設計等一切造型藝術都離不開線。豐富而活躍的線是造型藝術的主要表現手段。

在造型藝術中，對線的認識更為深遠，對線的視覺特征、形態的分類更為詳盡，并進行了各種組合的可能性探討。線是造型藝術中不可替代的構成元素。三 線的構成應用

1、集線成面

線如果大量密集的使用，會形成面的感覺，線越密集，越粗，面的感覺就越強烈。在設計中，我們可以根據不同的需要用線排列各種圖形。

2、線的有序構成

主要是指通過線性、長短、粗細、位置、方向、疏密、明暗調性等因素，以重復、漸變、發散等規律化的形式進行構成。可形成體、面，也可以創造新的視覺空間和形態。

3、線的無序構成

主要是指通過線性、長短、粗細、位置、方向、疏密、明暗調性等因素，以自由化、非規律化的形式構成，以追求豐富生動、靈活多變的視覺效果。無序構成的自由化，與有序構成的規律性是相對而言的。它并不是完全追求偶然得到的效果，更不是糊涂的亂抹，無序構成往往需要更高的審美水平，要求設計者先胸有成竹，然后才能做到筆下有神。

第四課 “面”的形態特征及其設計應用

一 面的概念

面是現移動的軌跡，有長和寬兩個維度。面的輪廓由線決定，在輪廓線內涂滿顏色。就形成了面。在造型藝術領域，任何封閉的線都能構畫出一個面。二 面的分類和特征

1、有機面

有機面是對具體自然物象的簡化概括。自然界任何具有一定面積的物體外表都可以看作面。生動自然的有機形象更具有情感因素，更容易激發觀者的聯想。

2、幾何形的面 幾何形的面也可稱作無機形、人工形面，主要指利用繪圖儀器繪制加工而成的面，如三角形、方形、橢圓形、梯形、菱形等這些形狀體現了數學的構成方式和完美的內容邏輯性，構成效果簡潔、明了、易于復制，被廣泛的運用于各種造型藝術當中，尤其建筑設計、容器設計等領域。

3、不規則的面

不規則的面是指人為創造的自由構成的形狀，一般分為不規則的直線面和不規則的曲線面兩大類。

4、偶然面

偶然面是指自然形成或人為偶然形成的形狀，如滴答于紙面的墨跡，自然燃燒后的紙張。偶然面很難復制。設計師往往是在現成偶然面的啟發下才能得到靈感。（扎染）二 面的構成

面的構成即形態的構成，它涉及基本形、骨骼等概念。平面空間的面與面之間的構成關系，當兩個或兩個以上的面在平面空間中同時出現時，期間便會出現多樣的構成關系。

概括如下：

1、分離

2、相遇，即相切

3、覆疊

4、透疊

5、差疊

6、相融

7、減缺

8、重疊

第五課 點線面的綜合表達 教師展示圖例 2 學生練習：

表達“喜”“愁”兩個主題 尺寸：10cm*10cm 色彩：黑白

第六課平面構成的形式美法則及應用1 自然界中的各種形式因素，如線條、形體、色彩等，都具有一定的組合規律，人們通過視覺器官接受以后，在長期的社會實踐中積累起來，就能逐漸形成一整套的視覺經驗。這些視覺經驗，就是造型藝術當中的“形式美”法則。

總的法則：變化統一

需要掌握：對稱與均衡，韻律與節奏，對比于調和。變化 在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的差異性，即為變化。變化要有主次之分，局部服從整體。變化法則的使用不是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達而服務。變化過多雜亂無章，無變化又死板無趣，要把握兩者的統一。

變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；有方向的變化，如正反、旋轉、內外；有空間的變化，如前后、上下、左右；有色彩的變化，如深淺、濃淡等，這都可產生多樣化的視覺效果。

統一 統一是一種富有秩序的安排，是設計者對畫面整體美感進行調整和把握的主要方法和意圖。我們強調的平面設計中的統一，不是對二維平面上靜止狀態下多種要素機械而類似的重復，而是指多種相異的視覺要素間的和諧相構。統一原理在設計構成中的美學意義主要表現在對設計整體美感的妥善安排上，表現在對那些復雜、富有變化的狀態所構成的有秩序的組合之中。

學生練習

第七課平面構成的形式美法則及應用2 對稱與均衡 對稱

對稱是指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對的構成。對稱的形式有以下幾種：

1、軸對稱

2、中心對稱

是以一個點或面為中心，向四周發散構成，相同或相近的形態兩兩相對。均衡

均衡是一種動態的平衡，是力量相互牽制達到的平衡。具體到構成設計當中，均衡主要指畫面中的圖形與色彩在面積大小、輕重、空間上的視覺平衡，它更注重心理上的視覺體驗。均衡可以使畫面整體更加和諧完美，各組成部分穿插得當會讓作品看上去更舒適。

與對稱相比，均衡更富有變化，更自由和個性。它不想對稱，只能把作品的重心放在最穩定的中心和中心線上，給人一種四平八穩的感覺。均衡的形勢比較自由，活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在造型藝術設計中，均衡的形式沒有固定的模式，有較高的自由度。

學生練習。第八課平面構成的形式美法則及應用3 韻律與節奏

韻律與節奏對應于視覺流程的動態過程，借用的是音樂與詩歌的概念。在音樂中，節奏是指音樂的節拍長短，快慢按一定的規律出現，產生不同的音效。韻律是設各種常用的名詞，原指詩歌中的聲韻和律動。在造型藝術中，韻律和節奏也是一種視覺心里感受。韻律是指作品整體的氣勢和感覺、形態輪廓和空間組織等看起來起伏變化，流暢而不平鋪直敘。節奏通常指作品中的點線面空間的相互關系，充分體現強弱、動靜、曲直、疏密、大小、虛實之分。在造型藝術中的韻律和節奏常同時出現，通過多個形態有規則的重復變化，使作品產生音樂詩歌般的旋律感，從而增加作品的美感和誘惑力。

學習練習

第九課平面構成的形式美法則及應用4 對比與調和

對比 對比是指兩個以上互為相反因素的形態，設置在一起時所產生的效果，這會使它們各自的特點更加鮮明突出。對比的目的是為了凸顯矛盾，制造緊張感。在造型一書中，相反因素主要體現在形態、色彩、質感、大小、方向、粗細、虛實等方面。如果把這些相反的因素結合在一起，就會增加作品的緊張感，從而強化了比較。在平面構成設計中，對比的形式主要有空間對比、聚散對比、大小對比、動靜對比、明暗對比、質感對比和方向對比等等。

調和 調和與統一的概念類似，是指使作品的各個部分的關系和諧一致，減少對比和差異，給人視覺美感。在造型藝術中，調和是人為的，是有意識的合理搭配，不是自然發生的。調和、對比是互為相反的因素。

學習練習。

第十課平面構成基本表達形式1 基本形與骨骼 基本形

有一組相同或相似的形狀組成的圖形，其每一組成單位稱為基本形。基本形是構成圖形的基本單位，設計者根據一定的構成原則將其排列、組合已得到某種形式效果。基本形不宜復雜，以簡單為佳。骨骼

骨骼與基本形，就如同房屋墻體與室內空間的關系。骨骼將基本形在空間或框架內做各種不同的編排，使之有序的排列。

骨骼分為規律性、非規律性、有作用性和無作用性幾類。

1、規律性骨骼

以嚴謹的數字方式構成精確的骨骼線，基本形依骨骼線排列具有強烈的秩序感。主要又重復、近似、漸變、發射和特異等構成。

2、非規律性骨骼

沒有嚴謹的骨骼線，構成方式自由生動，主要有密集、漸變、近似構成。

3、有作用性骨骼

是指空間中的變化受骨骼線的空間范圍控制的骨骼，基本形可以在骨骼單位內自由變化位置，方向，形狀，大小和數量，甚至超越骨骼線。

4、無作用性骨骼

是隱藏在圖形與空間中的骨骼，基本形的變化構成遮掩了骨骼的作用，骨骼只起固定基本形的作用。當基本型大于骨骼單位時，將產生基本形項鏈的組合變化效果。

學習練習

第十一課平面構成基本表達形式2 重復與近似構成

重復構成 重復是指在同一設計中同一造型重復出現的構成方式。它是設計中比較常用的手法，以重復的手法進行設計易于給觀者加深印象，產生有規律的節奏感，使畫面統一。

1、基本形的重復 在構成設計中使用同一基本型構成圖面叫基本形的重復。

2、骨骼的重復 如骨骼每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨骼。重復的骨骼是規律性骨骼的一種，也是最簡單的一種。

3、各種要素的重復（a）形狀重復（b）大小重復（c）色彩重復（d）機理重復（e）方向重復

近似構成 自然界中近似形很多，如某種樹的葉子，同類的小鳥等，它們的造型都有近似的性質。近似構成是基本形的形象產生局部變化，但又不失大致相似的特點的構成。近似指的是在形狀、大小、色彩、機理等方面有著共同的特征，它表現了在統一中呈現變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似度很大，就會有重復感，反之就會破環統一感，失去近似的意義。

1、形狀的近似

在形狀近似中，一般首先找一個基本形作為原始材料，然后在這基礎上做一些加減、變形、正負、大小、方向、色彩等方面的變化。

2、骨骼的近似 骨骼可以是不重復而是近似的，也就是說骨骼單位的形狀、大小可以有一定的變化。如將基本形分布在骨骼內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨骼內。在構成設計中要注意近似與漸變的區別，漸變規律性很強，基本形排列非常嚴謹，而近似規律性不強，基本形和其他視覺要素變化較大，也比較活潑。

學生練習。

第十二課平面構成基本表達形式3 發射與密集構成

發射構成 發射是一種常見的自然現象，如光芒四射，水花四濺，盛開的花朵等。以一點或者多點為中心，向周圍發射、擴散等視覺效果具有較強的動感及節奏感。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有事可造成光學的動感，或產生爆炸性的感覺，有很強的視覺效果。

發射的種類：

1、中心點發射

2、螺旋式發射

3、同心式發射 密集構成 密集是一種運動方式，主要追求疏密的節奏。凝聚、分散、排斥、吸引是物質的本性，它構成物質的內力，引起密集的運動變化。最疏或最密的地方常常是整個設計的視覺焦點，在畫面中可造成一種視覺上的張力，并有節奏感。

密集的骨骼有以下分類：（a）向點密集（b）向線密集（c）向基本形密集（d）自由密集

密集骨骼中的基本形可采用具象形、抽象性、幾何形等，形狀可以是相同或相似的，在大小和方向上也可也有些變化，主要突出基本形排列的動向和疏密，但基本型的面積要小，數量要多。

學習練習。

第十三課平面構成基本表達形式4 漸變與特異構成 漸變構成

漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有序的、有節奏的變化。

漸變的類型有以下幾種：

1、形狀漸變

一個基本形漸變到另一個基本型，基本形可以由完整漸變到殘缺，也可又簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。

2、方向漸變

3、位置漸變

4、大小漸變

5、色彩漸變

6、骨骼漸變 特異構成

在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，這就是特異構成。特異構成的因素有形狀，大小，位置，方向及色彩等，局部變化的比例不能過大，否則會影響整體與局部的對比效果。

特異是指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別要素顯得突出，以打破規律性。所謂規律，這里是指重復、近似、漸變、發射等有秩序的構成。特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，已得到生動活潑的視覺效果。

特異構成有以下幾種類型

1、形狀特異

2、大小特異

3、色彩特意

4、方向特異

5、肌理特異

學習練習。

第十四課平面構成基本表達形式5 空間構成

空間構成是利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求的的平面上的空間形態。在平面藝術中，空間感是假象，或者說，三度空間是二度空間的錯覺，其本質還是平面。

自然空間 自然空間是立體的空間，萬物呈現眼前，有平面的，也有立體的，近大遠小，前后分明。平面空間 要在平面中體現立體感，則形象的大小，位置，方向至關重要。這些因素能夠在平面重視人產生立體的幻覺，體現空間感。

1、利用近大遠小的透視關系體現空間。

2、覆蓋排列。同樣的形象進行覆疊處理，會有前后、上下的 感覺，從而產生空間感。

3、投影效果。給形象增加投影可增強空間的真實性。

4、彎曲變化。線的彎曲漸變，可以造成前后距離感。

5、肌理變化。

6、矛盾空間。在現實空間里不可能存在，在假設的空間里存 在，是人為在平面作品中制造出來的錯視。矛盾空間的視點是矛盾的，多變的，可以從多個視角進行觀看，但結合起來卻無法成立，相互矛盾，時任長盛不合理的世界效果。

第十五課 構成思維的延展——圖形創意

圖形可以說是一種世界語言，一般不受國家、種族、地域的限制。它是一種人類所能理解的，能夠最大限度貼近人類情感的語言方式。人類的解圖能力是建立在直覺思維的基礎上的。圖形中的形象能迅速的引發直覺。一個表意準確、形象生動、外觀優美的圖形，能夠迅速提高觀者的認知能力，想象能力和記憶能力。圖形具有直觀快捷的特點。圖形以具體可視的形象來表達信息，它豐富的表現力能輕而易舉的吸引大眾的視線，感染觀者的心理情感。圖形語言和文字的補充，是一種國際化的語言，它能使不同文化背景的人簡潔、迅速、順利的進行溝通交流。圖形是以傳播信息為目的的。因此要求設計師要能夠把握圖形達意的準確性，使觀者一目了然。同時，如何使圖形在繁雜多變的形象中脫引而出，更大限度的吸引人們的眼球，也是需要認真思考的問題。

幾種常用的圖形創意思維方式

1.正負形構成 2.共生構成 3.替換構成 4.圖形同構 5.影異構成 6.質感再造

第二篇：平面構成教案

平面構成教案

第一章：平面構成的造型要素

一、構成概述

（1）構成的來源

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

構成主義講求的是形態間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統的純粹藝術與傳統裝飾的方法。（2）學習構成的目的

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

設計構成理論是人們在長期藝術創造中對造型規律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業領域的環境藝術設計、建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創意思想和形式。（3）平面構成的概念

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

（4）平面構成的特點

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規律；

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

（5）平面構成的分類

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素

1、點

（1）點的概念

幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業要求（1）：從宏觀角度，發揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業數量：1頁 作業尺寸：A4 建議課時：1課時

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

使用現成工具表現點的形態。可以是用同種工具表現不同點的形態，也可以是用不同工具表現不同點的形態；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態。關注點的形態樣式，最大限度的發掘形態的可能性，拉開點形態之間的個性。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念

幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面

(1)面的概念

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度

（2）面的形態

面有規則面和不規則面。規則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業要求：循序漸進設置三個環節：（1）白面積在黑面積上移動；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

第二章：平面構成的法則

基礎骨骼

認識骨格

骨格就是按照一定的規律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間。基本形在骨格單位的空間內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節

重復、漸變、對稱、均衡

重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態連續、有規律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律： 節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式

（1）近似形在重復骨骼中的排列

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態自由排列在畫面上，取得一種自然狀態下的形態美

（4）骨骼的近似構成

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變

形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變

位置漸變是指逐漸改變形態在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系 漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比

將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協調性。第三章：空間、肌理構成與表現

（二）肌理構成

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果；

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用

肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統一；

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。

第三篇：平面構成教案

教

案

續

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第一講：平面構成基本概念及內容：

第一章平面構成概述

平面構成它是現代藝術設計造型、創意的基礎，是所有學習、研究、參與 設計行業者必須掌握的一門基礎學科。

它應用于現代設計的所有領域。

其中包括

1、藝術構成與VI VI是企業視覺識別系統，它最直觀、具體、最富有傳播力和感染力。經常運用 我們平面構成的基本形式如：重復、對比、近似、變異

2、藝術構成與招貼

招貼設計追求畫面視覺感染力，這種感染力會引 起受眾視覺及心理興趣，以便 信息的傳遞。經常運用我們平面構成的基本形式如：變異、漸變、矛盾空間等。

3、藝術構成與服裝

但凡服裝設計大師，其作品對點、線、面的運用都十分考究。服裝的裁剪、裝 飾紋樣的選用以及款式的取舍都會運用到藝術構成。

4、藝術構成與裝飾圖案

裝飾圖案設計也融入了平面構成的法則與抽象因素。

5、藝術構成與建筑、環境藝術設計

建筑設計首先是在平面上完成的，與建筑設計群中的窗子、路、回廊、草坪、燈飾等就會形成點線面的對比。

6、藝術構成與攝影

攝影的成敗在于構圖的層次，而這正是平面設計所要解決的問題。攝影是做減 法，用最少的點線面傳達最為豐富的視覺的內涵。這就需要作者有相當的平面 感受能力和處理能力。

因此，平面構成是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導學生建立 理性思維的基礎。

教

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第一節平面構成的基本概念及內容平面構成的概念：

一、平面構成的由來：

■ 包豪斯——現代設計的搖籃：1919年～1933年德國創立了第一所現代設計 學校——國立魏瑪建筑學校，即著名的包豪斯。其辦學的宗旨是：尋求藝術與 技術的新統一。

20世紀70年代末，隨著我國的改革開放以及經濟的發展，包豪斯的教學思想 以及教育體系開始在我國落戶。現在，構成藝術成為藝術設計類專業基礎教學 的主干構成。當時大量啟用一批年輕、有激進思想的畫家雕塑家任教，他們放 棄了一貫追求作品的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感。

二、概念

所謂平面：是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。所謂構成: 就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中，所需要的諸要素，象 機器零件那樣，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的 圖形。

平面構成: 是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如 何創造形象，怎樣處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按 照美的形式法則，構成設計所需要的圖形，從中培養設計人員的審美能力，并 提高其創造“抽象形態”和構成的能力。

三、平面構成的特點 兩方面特點：

教

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1、以知覺為基礎。強調客觀現實的構成規律，通過最簡單的點、線、面進行分 解、組合、變化，反映物體運動規律性。

2、高度強調理性活動，是自覺、有意識的再創造過程。運用數學邏輯、視覺反 應、視覺效果對形象進行重新設計。

課后：

思考平面構成的概念及內容，簡述學習習近平面構成的意義。

教

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第二講：平面構成設計的材料工具與設計步驟：

四、使用工具和材料 草圖階段：

HB鉛筆，直尺，三角板，曲線板，圓規，軟橡皮。

繪制正稿階段：

鴨嘴筆、針管筆、黑色墨水或墨汁、毛筆（中白云、花枝俏、小葉筋）、剪刀、美工刀、雙面膠帶、紙張（白卡紙、黑卡紙、繪圖紙或素描紙）

工具的使用方法： 1 針管筆 2 格尺：

作用：打邊框，并配合其它工具使用，要把格尺翻過來用，以免墨汁透到格尺 下面，弄臟畫面。紙張：白卡紙、繪圖紙或素描紙 黑色墨水或墨汁 鴨嘴筆：用毛筆沾墨水，在鴨嘴筆尖部分存留一部分，把嘴尖微微擰開一小空 隙，在紙上劃動就出現墨筆黑線，可以直接畫圓，也可用格尺輔助畫直線（鴨 嘴筆在平面作品中起到很大的作用）6 毛筆---中白云、花枝俏、小葉筋 中白云：用來涂墨

花枝俏、小葉筋用來勾細小邊緣的

教

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頁 刻刀：用來裁紙、紙板（配合格尺用）還可以輕輕修補畫面不足的地方。以上是對平面構成中所用到的各種工具的使用方法的介紹，具體的方法還得在 繪圖中應用，尋找經驗。

五．平面構成的設計步驟：

（一）紙面上繪制的步驟：

1.構思：先了解設計內容及要求，然后從基本形開始考慮。

2.起稿：按照構思，先用鉛筆在規定尺寸里畫出大體框架，并不斷調整比

例結構，直至滿意。落筆不宜太重，以便修改。

3.畫墨稿：用針管筆、直尺勾出圖形的骨架，需要處大面積涂黑。繪畫時

要仔細，墨色要濃淡適中。完成晾干后，可用橡皮把多余的鉛筆

線條擦掉。

4.修整：將各別上色前后有效果差異的地方，進行適當的修改調整，以求

畫面均勻美觀，完整統一。

（二）利用電腦進行繪制

教

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第三講：平面構成中形的構成（基本形與骨骼）平面構成形的內容：

平面構成的主要內容大體可分為基本形、骨骼和肌理等。

一、基本形

1、基本形的概念

用點、線、面基本元素構成設計形態的基本單位形象

2、基本形的分類

1、次基本形：如果一個基本形是由幾個更小的基本形態組成，那就稱這最小的形態為次基本形。

2、基本形：可以選任何一個形象做基本形，因為這個形就是最基本的。

二、骨格

①、骨格：就是構成圖形的骨架和格式。

②、重復骨格：用相同的骨格，進行排列的方法。

③、骨格線：形象基本單位的重復排列可以形成骨格線。一般采用正方形，它便 于基本形方向的變換，構成靈活多樣。也可用長方形、斜向、水平錯位或波形 曲線等格式。

④、骨格的分類

（1）規律性與非規律性：

A規律性：具有嚴謹的、數字關系的骨格線。基本形可以按照骨格線進行有規 律、有秩序的排列。主要包括：重復骨格、漸變骨格、發射骨格。

B非規律性 ：沒有嚴謹的骨格線，基本形或其他形按照較自由的方式進行排列。

主要包括：特異骨格、對比骨格、密集骨格、打散骨格等。

教

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（2）有作用性與無作用性

作用性：基本形作用在骨格線內的框架內。

把每個單元基本形控制在骨格線內、它即可分割空間、又可影響基本形的形狀，但基本形可在單元骨格內改變方向、位置、正負、肌理，超出骨格線的部分 被切割掉。

無作用性：基本形在骨格線的焦點上。

是純粹概念上的骨格，它不出現在畫面中，不影響基本形的形象，也不會分割 空間，但有助于基本形的排列。

三、肌理

是指物體表面組織結構，這些表面的特殊效果在構成設計中極為重要，是 不可忽略的構成表現手段。可分為觸覺肌理和視覺肌理。

平面構成中形的構成

主要是指單形與復形，正形與復形，獨立形與連續形等。

一、單形與復形

1、單形。主要是指一個形象，一般理解為視覺效果單一的形象。基本構成 方式是以圓形、方形、三角形等為基本形體，以一個形象為單位，然后再把每一 個單位要素再構成，從而產生出新的形象。

兩個或更多的單形在相遇時，可產生不同的關系，其中包括：

分離、接觸、重疊、透疊、聯合

組形：在構成中，由于基本形的組合，產生了形與形的組合關系。1分離：不接觸，有一定距離 2接觸：形與形之間邊緣正好相切

3復疊：形與形之間是覆蓋關系，產生上下前后的空間關系

教

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4透疊：形與形有透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系 5結合：形與形結合成較大的新形

6減缺：形與形相互覆蓋，被覆蓋的地方被剪掉 7差疊：形與形相互交疊，交疊的部分產生一個新形 8重合：形與形相互重合變為一體

2、復形

復形是指兩個以上形構成的較為復雜的視覺形象。復形相對單形顯得更加 豐富、完整，因此它作為獨立形象出現。例如符號、標志等，都可以是復形的形 象。

二、正形與負形

正形與負形是形象在平面上的一種表現形式。是利用黑白關系，即“圖”、“底”關系進行的圖底造型轉換。

三、獨立形與連續形

作業布置：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

教

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第四講：本周設計作業隨堂繪畫練習。

作業內容：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。

2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成設計作業的繪制。

引導學生修改設計稿，幫助增加畫面層次感，完善設計效果。

教

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第五講：幾何形的基本畫法

借助直尺、圓規，通過幾何學的比例規律，學習以下幾種幾何基本形的畫法： 1.等邊三角形、等腰三角形的畫法； 2.正五邊形的畫法； 3.五角星的畫法； 4.六邊形的畫法； 5.旋轉弧線的畫法； 6.漸伸漩渦線的畫法； 7.S形的畫法；

作業布置：

按照所教授內容，依次完成每種幾何基本形的繪畫(A4紙繪制）。

教

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第六講：作業實操練習。

課堂作業：幾種幾何基本形的繪畫

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成基本形繪制的作業。

相對較難理解繪畫的是五邊形的幾何圖形繪制，再次演示教學，鞏固

記憶，輔助更好的完成作業。

教

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第七講：形式美的基本法則： 形式美的基本法則： ■比例與分割：

■變化與統一：即在變化中求統一，統一中找變化。

變化是指將兩個以上不同事物放置在一起，所體現的差別和對比。

統一是和諧，是指不同的或類似的形態要素并置在一起，造成一致或具有一致 趨勢的感覺，是指在差異中求取一致性和共通性，達到整體統一的藝術效果。

■對稱與均衡

對稱:達到平衡的方式如同天平，對稱軸兩邊的形態面積是相等的。

均衡:是一種動態中的平衡，利用杠桿原理，畫面中的形態、面積不一定相等，但是每個元素的位置和彼此對比的關系，決定了它們在整個畫面中的力量互相 牽制達到平衡。

對稱是以靜感為主導的平衡，指以對稱軸線為表現，中心線左右或上下的形態 呈現出同形、同量的，完全對應重合的對稱形式。

均衡則是以動感為主導的平衡，保持以心理感受為依據的知覺平衡。經驗和提示：

1.均衡比對稱更容易實現，畢竟畫面中完全對稱的形態是不多的。2.對稱是靜止的形態均衡則將動態包含在畫面中，比較活潑生動。

3.實際的構成和設計中，均衡有著更多的變化空間和形式，容易產生新的效果。

■對比與調和

對比：是人們對一切事物識別的主要方法。在畫面上所產生的效果是變化。對比是變化的一種形式。

運用其變化規律，能豐富設計形式，增強藝術感染力。但是過強的對比會給畫

教

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面帶來混亂，這就勢必要采取某種調和的手法使不同的形式統一起來，使其協調。如在色彩構成中，當一個畫面形態、色彩變化太多時，可以通過統一的色調進 行調和。對比的形式：

①形態：大小、曲直、方圓、薄厚 ②色彩：明暗、鮮灰、濃淡 ③質感：干濕、滑澀、老嫩 ④空間：遠近、疏密、虛實

調和：幾種要素具有基本的共同性和融合性。

對比和調和的關系：對比和調和是變化統一最直接的體現。統一的環境一旦變 化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統一起來，勢必要采取調和的手法。處理畫面的方法：

①大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和。②或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。

■節奏與韻律

節奏：本是音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用 語，在構成設計上是指以同一要素連續重復時所產生的運動動感。節奏與韻律借用的是音樂中的概念。

節奏指各因素持續的、有秩序的、重復的律動形式。

韻律一般指：詩歌中的聲韻和節律。產生于按一定規律而變化的節奏之中，也 是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流云，擺動的柳枝，起伏的 沙丘，層疊的梯田等，都呈現不同的韻律美感。對應于構成設計中，韻律指各 視覺元素具有明顯規律性的和諧的組合，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優美情 調和趨勢。

教

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節奏與韻律有著密不可分的聯系。節奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節奏 的豐富和發展。在特定的情調和趨勢中，節奏與韻律相統一，才能在整體中形 成完美的視覺效果。

作業布置：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

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第八講:形式美的基本法則繪畫實操練習

練習作業：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

授課內容：

幫助學生分析三個設計作業的畫面要求跟區別，調整部分設計的畫面構圖，完善設計效果。

教

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第九講：平面構成的基本要素：點、線、面

第二章平面構成的基本要素

一、點的概念

在幾何學上，點只有位置，沒有面積。

從造型意義上說，點是一切形態的基礎，是具有空間位置的視覺單位。

點、線、面是平面設計的造型基礎。點、線、面的關系是在比較中界定的，只有 相對意義。

點的位置上下左右移動，產生穩定與不穩定感；近距離排列點，由于張力產生線 與聚的感覺；由大到小漸變排列的點，產生運動與空間感。

2、點的性質和作用 ①點是力的中心：

②點具有緊張性（張力作用）： 一點膨脹，兩點連線，三點成面。

大點易顯現，點集中呈虛線，點密集成實線，點過大有面的效果。

3、點的錯覺

錯覺：是指與客觀事物不相一致的現象。①、黑白產生的大小錯覺 ②、陪襯產生的大小錯覺 ③距夾角遠近產生的大小錯覺 ④邊框產生的大小錯覺

⒋點在應用中多變的特征

①.不同的點會給人不同的視覺感受。通常用一些詞語表達這些感受，比如大小、教

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虛實等。

②.點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。③.點通常是在比較的環境中得以確認自己的位置和特征。

④.單個點會吸引并停留視線，產生強調作用；多個點會使視點往返跳躍，分散其力量。⑤.點的位置很重要，畫面中心的點比較穩定，邊緣的點有逃逸的傾向。⑥.很多的點間距很近，連續排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。

二．線 1.線的概念

幾何學上的線是只具有位置、長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行 移動的軌跡。從造型的意義上說，線具有位置、長度和一定的寬度。2.線的性質和種類

直線——平行線，垂直線．折線，斜線等。曲線——弧線，拋物線．雙曲線，圓等。

①、直線：點移動方向保持一定時。表示靜，是男性的象征，具有簡單明了，直率的性格。1）、按常規分；

A、粗直線：力感強，鈍重和粗笨的感覺。

B、細直線：秀氣、銳敏和神經質的感覺。

C、鋸狀直線：焦慮、不安定的感覺。2）、按畫法分：

A、尺量直線：是一種無機線，帶有機械式感情性格，冷淡而堅強的感覺。

B、徒手直線：帶有一種人情味的感覺。

②、曲線：點移動方向發生變化時。表示動，是女性的象征，具有自由活潑、浪漫的性格。

1）、幾何曲線：點的移動方向變換。

教

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表示動感，是女性的象征，比直線較有溫暖的感情性格，給人以柔軟，幽雅的情調具有直線和曲線的雙重性格。

2）、自由曲線：點的移動方向常變換構成自由曲線。

富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圓潤及彈性的性格。

3）、按方向分：

A、垂直線：嚴肅、莊重、高尚、強直的感覺。B、水平線：靜止、安定、平和、靜寂、疲勞的感覺。C、斜線：飛躍、向上、沖力的感覺。

D、粗的、長的、實的有前進感；細的、短的、虛的則有后退感。

3.線的錯覺

①、等長線箭頭連接角度不同產生的長短錯覺：

②、等長線垂直方向與水平直線產生的長短錯覺：

③等長線陪襯環境變化產生的長短錯覺：

④一條斜線被等長兩條平行線切開產生的錯覺：

⑤、條平行直線，受發射線角度的影響產生的錯覺：

1）、產生向內彎曲的錯覺：

2）、產生向外彎曲的錯覺：

⑥、曲線與直線并置時直線會產生的錯覺：

1）、產生向外彎曲的錯覺：

2）、產生向內彎曲的錯覺：

4.線的構成形式

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相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發射線螺旋線的組合構成等等。

（1）相同直線的等間隔構成：產生排列均勻、方向性雖弱但整體性強的效果。（2）相同直線的非等間隔：在虛面的基礎上產生律動與空間感。

（3）曲線的等間隔構成：產生無休止的流動感，也像嚴謹中的律動與節奏。

（4）曲線的非等間隔構成：一種秩序中求變化的組合，給人的視線帶來極強的引導力（5）自由曲線的交叉組合：極富變化的組合形式，性格充滿多變性與復雜性。（6）自由曲線的平行組合：對立線性組合，產生相互彌補與連接，出現新形體 傾向。

（7）發射線的組合：具有方向明確，視點集中的特點，表現出復雜的視覺效果。（8）螺旋線的組合：規整螺旋線秩序感、邏輯性極強；自由螺旋線機靈、生動。

5.線在設計中的應用

三、面 1.面的概念

教

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在幾何學中，面是線移動的軌跡。

從造型的意義上說，面具有長度，寬度，無厚度，是體的表面，它受線 的界定，具有一定的形狀。

2、形的分類和性格：

①、直線形：直線或斜線按水平或傾斜移動產生的形象。

②、曲線形：直線或斜線按圓周或波狀移動產生的形象。③、自由曲線形：徒手繪制的自由形態。

④、偶然形：它是不能隨心所欲而產生的圖形，而是偶然形成的形象。

3、面的錯覺

①、大小的錯覺：環境形象大小不同的陪襯，產生的錯覺

②、位置的錯覺：等大的兩個正圓形上下并置，產生的錯覺。

③、形狀的錯覺： 圓角四邊形與彎曲邊的四邊形，產生的錯覺。

④、方向的錯覺：

等距的垂直線和水平線組成兩個同等面積的正方形，產生的錯覺。

兩個同等大的長方形，在橫向和豎向上等分三次產生的錯覺。4.面在設計中的應用

教

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①.面的明暗和色彩對比 ②.面的虛實對比 ③.面的大小對比 ④.有機面和幾何面對比

四、點、線、面的構成

1、點的平衡構成：通過點的大小、疏密、位置、重心等關系來調整。

2、線的平衡構成：通過線的長度，寬度以及它在畫面中所形成的空間對比來

完成的。

3、圖與地

任何“形”都由圖與地兩部分所組成，要使形感到存在，必然要有地將其襯托出 來，在一幅畫面里成為視覺對象的叫圖，其周圍的空虛處叫地。

2、圖與地的特點：

①、圖：緊張密度高，前進的感覺并有使形突出來的性質。

②、地：則有使形顯現出來的作用。

3、形成圖的條件：

①、居于畫面的中央部位，或處于水平及垂直方向的形，較之在側位或斜位置 的形易于成為圖。

②、被封閉的圖形較周圍開放的圖形，易顯現出來。③、小的形態，較之過大的形態，成為圖的條件更為有利。④、在一定領域中，異質性圖形比相同性質的圖形更容易出來。

⑤、形的群化，或對稱的圖形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有類似性 易成為圖。

⑥、在日常生活中，常見的圖形，在頭腦中容易成像，故易成圖。

教

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第十講：平面構成中“點”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“點的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“點”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

教

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第十一講：平面構成中“線”的特點及表現（實操）一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“線的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“線”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

教

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第十二講：平面構成中“面”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“面的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“面”的構成特點 布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

分析點線面三張作業的畫面效果，公開點評學生設計作業，重述點 線面構成的設計意義及畫面效果。

教

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第十三講

平面構成的基本形態--幾何形

第三章平面構成的基本形態--幾何形

一、幾何形

就是知覺中的形狀，就是直接能感受到實際存在于空間的形。包括圓形---回轉運動而固定的形態

方形---正直、穩重的視覺效果

三角形---具有空間挑戰的動態個性，底邊水平向下時有安全感，一角 向下時則產生不安全感。

二、幾何形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見幾何形的造型特點，完成幾何形的綜合構成設計

（由于作業要求及作業量的考慮，該作業以手繪草稿上交）

教

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第十四講平面構成的基本形態--自然形、人工形

第三章平面構成的基本形態--自然形、人工形

一、自然形

包括動物、植物、山川——大自然的一切形態 “師法自然”是設計創作的 真諦。給人以真實、熟悉、親切之感。

二、人工形

就是由人工造就的現實形態。包括建筑、服裝、產品、廣告——潛心探討 人工形態的外部特征：形狀、色彩、材質等因素，也稱第二自然，也是構成設 計取之不盡的源泉

三、自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

教

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第十五講平面構成的基本形態--偶然形

一、偶然形

即偶然形成的形狀。

偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法。

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙 接觸水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

二、簡介肌理的畫面效果在平面構成中的設計意義。

三、偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

教

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第十六講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

1.自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

2.偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

二、授課重點

幫助學生采集素材材料，學習運用材料美化構成畫面。

教

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第十七講：平面構成的基本形式--重復

第四章平面構成的基本形式

一、重復構成形式

1、生活中哪些事物是以這種形式存在的？

如：樹葉、花瓣、魚鱗、玉米。高樓大廈、桌椅板凳等。

重復是平面構成中最基本的表現形式，基本形規律性的反復，給予畫面極強的 秩序感和規律感，加強了圖像的描繪力度給人印象深刻。但是也會產生呆板乏 味的機械感，那么就要求我們在重復中尋求變化，如：色彩、方向、肌理等表 現手法。

2、重復構成遵循的骨骼形式：

特異骨格：其骨格單元絕大多數是有規律性的變化，只有少數在形狀、大小、方向、位置等方面發生變化

密集骨格：較自由的非規律性骨格。由于變化較多，產生的形象有較強的隨意性。打散骨格：構成元素按骨格線所在位置、形狀、方向較自由的排列

3、重復的分類：

包括基本形重復、大小重復、肌理重復、方向重復等。a、基本形的重復排列：

b、重復基本形正、負交替排列：

c、復基本形在方向上，進行橫豎或上下變換位置，有的作品并結合加以正負

交替變換。

d、重復基本形的單元反復排列： e、重復基本單元間空格反復排列： f、重復基本形的錯位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交錯重疊排列：

教

案

續

頁

i、自由排列構成：

4、重復的情感特征

重復在日常生活中到處可見，高樓上一個個的窗子，地面上的砌磚，布 上的圖案等等都有基本形的重復，它是一種規律性最強的設計手法，有安定、整齊和機械的美感。

5、重復在設計中的應用

重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節 奏感，使畫面統一。

作業布置：

運用“重復”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第十八講：平面構成的基本形式--近似

二、近似構成形式

1、近似的概念

幾個基本形的構成元素很相近，但又有所不同的基本形，稱近似基本形。近似 構成是重復骨格、近似基本形的構成。

取得近似的要點：“求大同存小異”，達到既統一，又富于變化的效果。

2、近似的條件

1）、近似的程度不能過大，如果近似程度過大，就產生重復之感；

2）、近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義;

3）、近似的形之間是一種同族類的關系。

3、近似的形式 1）、形狀的近似

兩個形象若屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。①、兩個相同形狀基本形的組合方式、正負、大小，方向等方面的變化。②、兩個不同形狀基本形的組合方式，正負、大小，方向等方面的變化。③、同一基本形在空間中旋轉方向，得到近似的形狀。

④、還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的基本形。

2）、骨格的近似

骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀，大小有一定變化，是近似的。或將基本形分布在設計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨格里。

教

案

續

頁

4、近似的情感特征

1）、它表現了在統一中呈現生動變化的效果。2）、使畫面具有豐富的趣味，耐人尋味。

作業布置：

運用“近似”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第十九講：平面構成的基本形式--漸變

三、漸變構成形式

1、漸變的概念：

是以類似的基本形或骨格、漸次地、循序漸進地逐步變化，呈現一種有階段性 的，調和的秩序。基本形或骨格有規律地、漸次循序地變化，彌補了重復構成 的單一性，使重復中顯得變化、生動。

2、漸變的類形

1）、基本形的漸變——基本形形狀、大小、位置、方向、明暗逐漸變化。A形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘 缺，也可由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。

B方向的漸變——基本形可在平面上作有方向的漸變。

C位置的漸變——基本形在由作用的骨格中，進行上下左右的位置移動。

基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨 架的部分會被切除掉。

D大小的漸變——基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及 空間感。

教

案

續

頁

E間隔的漸變——基本形與基本形間的距離漸次地變疏變密。

F骨格的漸變——骨格的漸變是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀，大小、方向上進行變化。

3、漸變的基本形和骨格的關系(1)將漸變基本形納入重復的骨格中。(2)將重復的基本形納入漸變骨格中。(3)將漸變的基本形納入漸變骨格中。

三、漸變的情感特征

1、易于表達細膩的情感變化。

2、能引人入勝，可以利用漸變的特征，引導人的思緒漸漸進入設計的意圖之中。

3、漸變能夠形成空間感，以及空間幻想性的心理。

4、漸變能夠形成運動感，變化豐富。

四、漸變的注意事項

1、采用什么方式進行漸變；

2、基本形在進行漸變過程中的始與終的形狀；

3、漸變的節奏規律性和漸變的次數；

4、漸變后部分形體與整體的效果是否統一。

作業布置：

運用“漸變”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

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第二十講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“重復、近似、漸變”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“重復、近似、漸變”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

案

續

頁

第二十一講：平面構成的基本形式--對比

四、對比構成形式

對比就是由于平面構成的各元素在形態、顏色、材質的不同形成了視覺性 的差異。這種差異的范圍很廣，如形的圓與方，點、線的疏密、曲直，顏色深 和淺等等，強烈的反差就形成了強烈的對比，一般來說，對比代表了一種張力，能夠挑起觀看者的情緒反應，能夠帶來一定的視覺感受。

對比能夠給人深刻的印象，它不受骨骼線的約束，而是依據形態本身的大 小、疏密、虛實肌理等對比因素得以實現。

可分為方向對比、形狀對比、大小對比、數量對比、空間對比。

作業布置：

運用“對比”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十二講：平面構成的基本形式--發射

五、發射構成形式

1、發射的概念

發射構成，是基本形圍繞骨格的中心點，向外散發或向內集中的構成形 式。是一種特殊的重復和特殊的漸變。

2、發射構成的必備條件

1）、首先要有發射點，發射的骨骼線都集中在此點上，發射點有的可

見，有的不可見。

2）、其次發射線具有方向。

3、發射構成的分類及基本形式

1）、離心式發射:即發射骨格線由中心向外發射。

2）、向心式發射:從四周向中心歸攏發射點在畫面外。

3）、同心式發射:圍繞一個中心層層擴散。

4）、移心式發射：發射中心有秩序、漸次移動位置。

5）、多心式發射：以多個中心為發射點，形成發射集團。

4、發射的情感特征

1）、離心式發射能引起人們的注意力，給人一種強烈的震撼力，有良好的 視覺效果。

2）、移心式的陀螺旋轉痕跡，具有強烈的運動感，形成曲面的效果。

3）、同心式和向心式，都有強烈的視覺集中感，對人心理的空間具有占據

感的威懾力。

教

案

續

頁

4）、多心式的焰火具有強烈的空間特征。

作業布置：

運用“發射”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十三講：平面構成的基本形式--特異

六、特異構成形式

1、特異的概念

是一種破壞舊秩序的形式，是在相同的大多數基本形中所出現的特殊 狀態，是使個性與共性形式對比，是最強烈的對比之一。

2、特異的作用

特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上 受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。

3、特異的形式

1）、位置的特異

2）、形象的特異

3）、方向的特異

4）、大小的特異

5）、色彩的特異

6）、肌理的特異

7）、特異骨格

在規律性骨格中，部分骨格單位的形狀、大小、位置、方向發生了變異。

教

案

續

頁

4、特異在情感特征

1）、特異構成中的變化部分會成為視覺的中心焦點，視覺傳達上經常用這種方法 引起人們的注意和重視。

2）、特異的方式多種多樣，為創意和想象留下了空間。在尋常的視覺中，假如 一些荒誕的、反常規的元素出現，勢必帶來觀者心理的強烈變化，達到四兩撥千 斤的功效。

3）、構圖上的整齊和統一，加上局部的變化，畫面既可以控制穩妥，也不會沉 悶單調。

作業布置：

運用“特異”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

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第二十四講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“對比、發射、特異”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“對比、發射、特異”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

案

續

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第二十五講：平面構成的基本形式--空間

七、空間構成形式

1、空間的概念

空間是一種具有高、寬、深的三次元立體空間。

自然形象存在于實際空間中，是實際的立體形象。不同的距離、不同的角度、不同的編排、不同的光線，都呈現出不同的效果，表現是立體的，是最直接的三 次元空間。當形象表現為平面時則是二次元空間。

2、空間形成的因素 1）、利用大小表現空間感

2）、利用重疊表現空間感

3）、利用傾斜變化表現空間感 4）、利用彎曲變化表現空間感 5）、利用投影效果來表現立體感 6）、透視效果表現空間感

7）、面的連接表現空間感

3、空間的形式

形象在二維的平面空間上也能得到立體感、運動感、韻律感、透明感等等 視覺空間效果。平面的空間關系可以形成：平面空間、立體空間、矛盾空間、幻想空間。重點在于是用平面來顯示凹凸的空間幻覺。

1）、平面空間

教

案

續

頁

2）、立體的空間

3）、矛盾的空間

矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，形成的在實際空間中無法存 在的空間形式。

在平面構成中有時故意違背透視原來，有意制造出矛盾空間，這是因為這種空 間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這樣就會增加觀者的 興趣，引人遐想。

4、矛盾空間的構成方法

1）、公用面：指將兩個不同視點的立體形以一個共用面緊緊地聯系在一起，以此 構成視覺上既是俯視又是仰視的空間結構。

2)、矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，使矛 盾形體連接起來 3）、幻想的空間

5、空間的情感特征

空間變化的多少會直接影響人的心理，平面、靜止的空間，讓人感覺安靜、平和；運動、轉換的空間，讓人感到旋律與變化；而那些理念的空間則讓人感 到理性的嚴謹。現實中不存在的空間，會產生虛幻的浪漫與離奇，生成?種超脫 上升的感覺。矛盾的空間與正負形也可以形成強烈的趣味性。

作業布置：

運用“空間”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

頁

第二十六講：平面構成的基本形式--密集、分割

八、密集構成形式

1、密集的概念

多個基本形圍繞著一個中心點收攏。

2、密集的特點

密集是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。

3、密集的形式

1）、點的密集

2）、線的密集

3）、面的密集

4）、自由的密集

4、密集的情感特征

密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造 成一種視覺上的張力，像磁場一樣，并有節奏感。

九、分割構成形式

等形分割、等量分割、自由分割

作業布置：

運用“密集 分割”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

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第二十七講：平面構成的基本形式--肌理

十、肌理構成形式

1、肌理的概念

肌理是指物體表面的紋理。

肌理又稱質感，是由于物質內部結構的不同,所表現出物質表面的不同質感。

由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。

肌理構成，就是將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。肌理 構成是一種技法構成，注重制作手段，隨意性很大，注重變化、注重美感。

2、肌理的種類 1）、觸覺肌理

用手觸摸后有凹凸、粗細感的肌理。如有光滑、細膩的；有類玻璃、金屬的； 而巖石、木頭的肌理會給人感覺粗糙等。

（a）自然肌理。自然界與生俱來的、自然形成的物質紋理，如：泥、木、石等 未經加工形成的肌理。

（b）人工肌理。是經人工再造的物質紋理形態。如水泥地面、膠合板、大理石、不銹鋼制品、紡織品等。

2)、視覺肌理

具有一定視覺元素和關系元素的表現內容，它是用來裝飾使設計效果更 加豐富多彩。視覺肌理是對物體表面特征的認識，是用眼睛看而不是用手摸的

教

案

續

頁

肌理。人工創作的方法多種多樣。

3、制作肌理的常用方法

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸 水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

4、肌理和材料構成在設計中的應用

1)．在現在的構成和設計中，材料的綜合處理給創意帶來了很大的發揮空 間，因此必須長期保持對材料的敏感，尋找新的材料的表現力。

2)．對材料肌理和質感的探求可以多方借鑒，可以借鑒影視、建筑、室內設 計、繪畫等藝術形式，也要親自不斷嘗試，反復推敲，發現新的肌理和效果。

3)．應以輕松和游戲的心態來發現肌理，尋找新的質感效果。

4)．材料的肌理和質感的應用要根據目的和需要，不要只顧吸引注意力，產 生過度設計。

5)．現成材料的肌理和質感應用雖然容易，表現力強，但不能忽視點、線、面的處理帶來的微妙的層次和質感的變化。

6)，在應用各種材料和肌理效果時，變化統一、對比等形式美法則仍可以 幫助我們控制畫面的總體效果。

教

案

續

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作業布置：

運用“肌理”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

案

續

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第二十八講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“空間、密集和分割、肌理”的三種構成效果，分別完成 三張24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“空間、密集和分割、肌理”的特質與共性，輔助學生完

善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

第四篇：平面構成教案

平面構成

第一章 概述

對于概述、概論、概念、定義之類的東西在原來上學的過程中是我特別不喜歡的一個章節，我一般都跳過不看。前段時間我在看有關其他教學課件的時候發現也跳過了這個章節直接進入了平面構成的三要素。

但是由于要給你們講課的原因，出于我個人的職業道德，我不得不仔細看了下我們這門課的概述，之后我發現其實概述部分是整本書的精華，它告訴你為什么要學這門課程，這門課程將會給以后的課程奠定怎樣的基礎，你要做好準備將要把這段學習的過程中的知識怎樣運用到你的設計中。

這樣看來，概述可能有點像我們的書里“序”，但是我也不太確定，因為我從來沒有看過“序”這類東西。這是我第一次接觸到概述，我會盡量讓大家不要睡著，也希望大家珍惜我的第一次。

一、平面構成的產生

在藝術領域，“構成”這個概念產生于20世紀初的俄國，是在十月革命勝利前后俄國產生的前衛藝術運動和設計運動，是人們之后常常提及的“俄國構成主義運動”。

我們中學的政治學過“生產力決定了生產關系”當生產力發展，原來的生產關系不再適合或者阻礙了生產的發展，這個時候就會發生變革，產生新的生產關系。

其實生產力的影響遠遠超過了我們的預計，它輻射影響到了社會中的各個領域 我們在學《世界現代設計史》《藝術史》等等史論，就會了解，設計史的開端就在19世紀末20世紀初，就是英國工藝美術運動發生的前夜，那這段時期之前在生產方面發生了什么事情，就是18世紀60年代英國爆發的工業革命，19世紀初，歐洲各國先后進入或者完成了這場人類文明史上最偉大的變革。

為什么生產力的發展會影響到藝術領域的變革呢。我們舉一個最簡單淺顯的例子。在中國大家就更好理解了，窮人家的孩子在放牛和種地，有錢人家的小姐在家琴棋書畫，唐伯虎要是飯都吃不飽也沒心情吟詩作畫。

在外國的古代，具體古到什么時候我也沒有研究。在那個時候，藝術、文學、甚至是數學這種有關文化的領域只有貴族才能涉及，因為窮人和當時所謂的下層階級所有的精力都在解決溫飽問題上。當時沒有明確的界限，天文學、數學、繪畫從事這些領域的人們并不是為了實用和切身利益，主要是為了滿足某種好奇心或者求知欲，是有錢的閑富人的一種自娛自樂的活動，這種活動可以歸為高級的心理追求和精神享受。就像達芬奇，1 他即是科學家也是藝術家。

轉回我們的話題，在18世紀末，我們發明了蒸汽，會使用煤炭，生產力發展了，生產關系不能滿足當時的情況了，就爆發了工業革命。生活提高了，藝術家們就蠢蠢欲動了，覺得當時的藝術理論繪畫風格等等等等不能滿足他們了，在藝術界就爆發了“工藝美術運動”。大家不喜歡原來的學院派了，不喜歡寫實了，印象派就是在這個時期產生的，大家比較熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追尋光與色的美，他們為什么無端端的開始追尋光了呢，因為當時發現了光有七種顏色，就是我們物理學的那個光，就是這個時候發現的。

所以說藝術的發展是奠定在科技和生產發展的基礎上的。

（看課件做的時間表整體回顧，最后回歸到20世紀俄國俄國構成主義運動，構成產生了）

二、構成的概念

構成主義否認了藝術繪畫的再現性，認為藝術的形式是抽象的幾何形式，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象的畫面和雕塑，以表現自由的單純結構及結構自身。代表人物有卡西米爾.馬列維奇、弗拉基米爾.塔特林、羅金科、李西斯基等。

卡西米爾.馬列維奇俄國畫家，為幾何抽象畫派的先驅出生于基輔附近，在基輔和莫斯科學院學習，接受嚴謹的西方藝術美學的教育、相繼受到印象派、后印象派、野獸派的影響，和康定斯基、蒙德里安成一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創立這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞臺。“模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。”這就是他鏗鏘有力的表白。他全心力的推展其理論，因俄國的鎖國政策，終而被遺忘以至于貧困至死。為什么在藝術上有突出貢獻的先驅最后都不得善終呢？

1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。這一幅《一個英國人在莫斯科》就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式并列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地并存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到后來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開辟了無限廣闊的前景，任由后來者遨游與徜徉。

至上主義是傳統繪畫時代終結的標志，而整個至上主義藝術團體中幾乎只有他一個人。馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，并通過李西茨基傳人德國，對包豪斯的設計教學產生影響。

三、平面構成的概念

平面構成是利用點、線、面等視覺元素在二維的空間里，按照美的視覺效果，以理性和邏輯性的手法進行編排和組合的一種方法。

重點研究在二維空間中如何創造形象，如何運用構成的形式美法則組織形象與形象之間的關系，創造出具有強烈形式美感的新形態。

四、學習習近平面構成的意義

平面構成是其他專業設計課程的基礎內容，是現代設計基礎的重要組成部分。平面構成的目的是培養創造性、思維造型能力、及形態組織能力，最終為設計服務。在之后的標志設計、招貼畫設計、裝飾圖案、紋理材質設計中平面構成的理論和設計方法都會得到廣泛的應用。

在之前的色彩歸納和冷暖對比大家已經開始根據自己的主觀態度開始設計，把花兒想象變形成少女，把花兒畫成棒棒糖、風車之類，都是比較簡單直接的變形，是一個好的嘗試。但是為什么對于花兒這個主體物大家想的都離不開這些范圍呢，這涉及到一個比較專業的領域，叫做藝術心理學。

《吶喊》是挪威印象派畫家 愛德華·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。

蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。

“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。每年的十月伊始，人們就明顯地感覺到白天越來越短，到了十一月底，太陽就徹底降到地平線以下，就這樣太陽消失在北挪威的天空整整兩個月，十二月和一月就是極夜了，天總是在十點半以后才露出一點光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三個小時便消失的無影無蹤，讓萬物徹底被黑暗籠罩。

梵高出生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

這位易激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。為什么在平面構成課上給大家講這么多呢，我是想讓大家了解在設計領域、我的靈感和思維由什么導向、會產生什么變化。我們平時要做些什么準備，在那些領域有所深入的研究。在大一的時候奠定好基礎，充實自己，在之后的課程里面才能夠結合之后的專業理論知識做出好的設計。

第二章平面構成的形式美法則

一、形式美

1、形式美的定義：

形式即物體的形體，是事物的外部表現態勢，包括事物外在的形態及其組合規律，形式美法則是指事物外在形態的自然物理屬性（色彩、形狀和聲音等）及其組合規律所體現出來美，是構成學中形式的視覺審美特征，屬于美的范疇。

2、形式美產生的過程：

作為社會的人，原始先民開始把動物的牙齒串起來掛在脖子上，起初是為了表示勇敢、祈求神靈賜予力量、吸引異性等，但久而久之，這種形式的裝飾脫離了實用內容，成為心靈上的積淀，當人們看到它時就產生一種非實用的愉快情感，即形式美感，這個從實用向審美的轉化就是形式美的產生過程。

形式美感與人的心理、生理因素有密切的關系。人的這些形式美感一經形成，又成了對形式美進行審美的依據，人對形式美的感受能力有繼承性、共同性、也有時代、民族的差異性，它總是對著社會生活不斷的演變而產生新的發展和變化。

現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。

然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存一種基本相同的共識。例如，在人們的視覺經驗中，高大的杉樹、聳立的大廈、巍 峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高達、威嚴的感受；而水平線則使人聯系到地平線、一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受??這些源于長期生產、生活積累的共識，使人們逐漸發現了形式美的基本法則。

第五篇：平面構成教案

平面構成

設計的概念

“設計”一詞源于英語Design，意思是通過符號把計劃表示出來。設計是一種構思（設想）與計劃，以及把這構思與計劃通過一定的手段使之視覺化的形象創作過程。設計的目的是消除不符合人類使用目的因素而滿足人類生存直接需求的實用性功能。與造型藝術相比，設計首先滿足的是人類生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。設計的基礎理論

作為設計的最基本的領域是關于形和色的研究。前者稱之為形態的理論或形態學，后者則稱為色彩理論或色彩學。形態又有平面與立體之分。

作為設計教學的基礎，可以概括地劃分為三個方面：

一、平面設計

二、立體設計

三、裝飾色形

設計基礎的學習目的

學習設計基礎的目的，主要是進行一種視覺語言的系統訓練，使學者在進入專業設計之前，全面地掌握關于形象創造的原理、規則、以及掌握一種系統的形象創造思維方式。初學設計者應持的態度

環境與時代是作用于我們觀念的重要因素。因此，對一個初學設計者來說，除了學習專業知識之外，還應對自己所處的時代和環境加以細心地觀察，這包括科學技術、審美時尚等各個方面。同時，初學設計者不宜固執自己的主觀看法．應采取開放式的學習態度，要善于思考和發現新的東西，勤于構思和加強制作方面的練習，以培養出一種創造性的和獨立的正確解決問題的能力。

一、平面設計構圖是繪畫的基礎，也是廣告設計的基礎。廣告構圖的成功與否直接影響廣告的視覺傳達；不同的廣告構圖風格體現出不同的廣告氛圍；獨特而有創見的構圖能產生意想不到的廣告效果……。總之，我們處在注重設計和注重效率的時代，廣告客戶精益求精，設計師更要注重現代構圖原理的靈活運用，提高設計的水準，這對于靜態的平面廣告設計而言，尤為重要。

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分。平面廣告設計屬于現代視覺傳達設計的范疇，平面構成原理廣泛應用在現代平面廣告設計的構圖和編排中。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視，并隨著社會科學技術的發展逐漸完善起來。

平面構成設計是一種理性的創作活動，它在強調形態之間的比例、平衡、對比、節奏和律動等的同時，又要求講究構圖和圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間的視覺傳達規律，視覺形象的建立和歸納，柵格的劃分和組織，各種視覺元素之間的構成規律與規律的突破……，最終運用構成的原理創作出既嚴謹又有無窮發展變化的平面構圖。它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學和美學的成就，擴大了傳統工藝美術思想的表現領域，大大豐富了現代藝術和設計的表現手段，在現代設計基礎的教學訓練中，對于培養我們的藝術思維能力和構圖設計能力，具有重大作用。

1、形象視覺形象是物體的外部特征，是直接可見的。視覺形象包括視覺元素的各個部分，如形狀、大小、色彩等。所有概念元素如點、線、面，也都具有各自的具體形象，比如在一幅平面廣告設計中，線可以是一條提示線、一行文字；面可以是一個色塊、一張圖片、一篇文字等。所以，在平面構成設計中對視覺形象的研究是十分必要的。視覺形象的分類： ①幾何形

幾何形是具有幾何數學規律的圖形，比如矩形、圓形、三角形、多邊形等。幾何形比較抽象、單純，視覺上有理性、明快的感覺，在現代工業發展的今天，幾何形被大量運用在建筑、繪畫以及產品的設計中，因為它不僅便于現代化機械大生產的批量加工，而且具有現代的美感。②有機形

是指有機體的形態，如有生命的動物、生物細胞等，它的特點是輪廓由圓滑而無規律的曲線構成、有生命的韻律。③偶然形

指我們無法刻意去創作，偶然形成的圖形，如破碎的玻璃、一灘水、毛筆筆觸的拖尾等偶然形成的形狀。④人為形

指人為創造的形態，如房屋、衣服、機器、文字等。⑤自然形

指大自然中原有的可見形態，如云彩、初陽、山川、沙石、樹木、花卉、游魚、猛獸等。自然形千變萬化，豐富多彩，是設計題材的寶庫。

A、形象的分類在平面設計中，出現于平面上的形象，包含著視覺的各個元素。因此，須認識形象狀、大小、色彩、肌理等等的性質。

形象，可分自然形象、幾何形象、偶然形象。而在平面設計中，又常常分之為有機形幾何形象和偶然形象。當然還有其它更為細密的分類方式。

自然形象

幾何形象

偶然形象

有機形象

B、形象的元素

點、線、面是形象的基本形式，形象有大小、形狀、色彩、肌理、方向、位置之別。因此，形象的元素應包括形象存在的基本形式和關系。

C、點的形象點雖有位置、大小、但沒有方向，點的移動便形成線。線是點移動（運動）的軌跡的擴張移動，便形成面。因此，面是線移動的軌跡，從而組成二維空間。而體則是面移軌跡，因此，占有三維空間。

細小的形象稱之為點，所謂細小是相比較而言的。一個形象稱之為點，不是由它自身的大小所決定，而常常由于它的大小與框架或周圍的形象所產生的比例而決定。

點有大小之別，當然也具有形狀之別。理想的點雖是圓，但決不限于此，它可以是正方形、三角形、多邊形或其它種種的不規則形。

點也可以相聯或排列成線，或是組合而成較大的形象。

D、線的形象線是點移動的軌跡。線是過長的形象。盡管線有粗有細，但其寬度與長度必須差異懸列方能稱之為線。

關于線的形象，可以從三個方面加以研究：1．線的兩大系列。2．線的性格。3．線的兩端。

根據線的運動方向，可以概括為直線系和曲線系兩大系統。幾乎全部的形象（有機形象幾何形象、偶然形象）都可以由直線或是曲線或是兩者混合來構成。

E、面的形象面是線的移動軌跡。所有非點非線的平面形象統稱之為面。

面可以作如下分類：

1．幾何形--即用數學方式構成。（圖1）

2．有機形--即用自由曲線構成。（圖2）

3．直線形--即用直線隨意構成。（圖3）

4．不規則形--即用直線加自由曲線隨意構成。（圖4）

5．偶然形--即用特別手段意外獲得的形。（圖5）

圖12

圖

圖34

圖

圖5

F、正與負的形象在平面上，形象常稱之為“圖”，而其周圍的空間被稱之為“底”。或稱之為正形負形。

但是，圖與底的關系并非都是清楚的，而常常發生混淆，這就是所謂的圖底反轉。如圖中所示，其形象即可視為一只黑的杯，又可看成兩個白色的人頭。日常生活中，這類現象是很多的。

G、單形單形常是一個自成一體的形象，可依或不可依框架而存在。單形不是一連續的單位。它可非 常簡單也可復雜。

H、基本形是構成一個重復式彼此關聯的復合形象的單位。基本形常常是比較單純簡練的。同樣的基本形固然有其重復的組合方式之不同，但可以形成各種視覺效果的形象。（如圖）是一個基本形和他的四個組合。

I、基本形的重復重復是設計中最易的方法，也是最易于獲得和諧效果的手段。比如建筑中的窗和往，以及地上砌的磚等等，都是極為典型和普遍的實例。（如圖）

J、重復中的變化如果基本形的形狀、大小等元素始終不變，那就是絕對重復。即使如此，基本形的方向、位置等仍可有變動。以重復的最一般意義講，基本形重復中的變化，主要是指其重復中基本形方向之變化。如：不定方向（圖1）；對比方向（圖2）；漸變方向（圖3）；重復方向中帶有特異等等（圖4）。

圖12

圖

圖3圖4

重復中的變化是為了在一個視覺效果統一的基礎上，產生其引人注目的中心和使其構成形和形的關系：

兩個以上的單形或基本形，在其組合上可產生下列幾種不同的關系：

1．分離--它們之間可以保持一定距離而不相觸。（圖5）

2．相觸--形象與形象之間，其邊緣線恰好相接。（圖6）

3．覆蓋--就是一個或一些形象覆蓋于另一個或另一些形象之上，產生或上或下或前或后的空間關系。（圖7）

4．透疊--與覆蓋不同，透疊不會掩蓋各形象的輪廓，而且有透明的效果。（圖8）

5．聯合--形象組合相遇后形成一個新的形象、聯合的形象常處于同一空間平面。而其色彩與肌理必保持一致性。（圖9）

6．減缺--一個形象的某一部分經組合后被另一個形象所吞減，而被吞減的形象必小于未吞減之前。減缺可使原有形象變為另一新的形象。（圖10）

7．差疊--是指兩個形象互相疊置后所得到的減缺部分的形象。但減缺的程度并不是毫無限制的。（圖11）

8．重合--相同的形象完全重合為一體。而絕對的重復對我們并沒有實際的意義。因此，重合與覆疊、透疊、聯合、減缺之間有相似的地方，只是相重合的面積幾乎是全部而已。（圖12）

圖56

圖

圖78

圖

圖910

圖

圖11 圖12

K、形與空間的關系在特定的畫框里，形象的安排與組合，必然要涉及形象與空間的關系。這就是圖與底的關系。

1．消失-一是說A與B色相同時，形成B的消失，但實際上仍存在（A、B同為黑色或同為白色）。（圖1）

2．負-一是說A的上面畫上B（黑底上畫出白的形象）。（圖2）

3．正-一是將A與B的色彩顛倒過來白底上畫出黑的形象。（圖3）

圖1

圖2圖3

正與負在設計中可以互相替換，即負可為正，正可為負，黑可為白，白可為黑。

如把兩個形象的關系加以變動，那么形與空間會有更多的變化。為了便于理解，現作如下圖示：

方形為畫面，圓形為形象；A為黑色，B為白色。組合后其結果有M：

1．消失-一形與底的色相同。（圖4）。

2．減缺-一左邊形象的色彩與底相同而成消失，但使右邊的形象出現減缺。如形與底的色相互相替換，其結果是形的位置相反。（圖 5）

3．單獨-一左邊形象因與底色相同而消失，右邊的形象完整地保留，形成單獨之形。若形與底的色彩相互替換，則形的位置相反。（圖6）

4．聯合-一兩個形的色彩相同，便成為一個新的形象。（圖7）

5．差疊-一兩形相疊，因色彩之差異形成差疊，差在多為減缺。（圖8）

6．透疊-一兩邊為透明相疊，被疊部分因素改變了原有彩色。（圖9）

如果把形與底的色彩全部互相替換，則正變負，負變正。

圖45

圖

圖67

圖

圖89

2、空間空間先于形象而存在，但形象決定空間的性質。形象未出現之前，空間就是一張白紙，形象出現之后便占有空間，形象之外的空白即是未占有的空間。在設計中，形象固然重要，而未占有的空間也是重要的。兩者之間的比例及關系的改變，會使設計產生不同的感覺。

面的形象易使空間產生平面的感覺，而立體的形象會使空間產生幻覺的立體空間，幻覺的制造是平面設計的重要課程之一。

A、自然的空間

自然空間是現實中的真實空間。在平面設計中即使其形象是抽象化的，但因形與形、形與空間的關系是合乎現實邏輯的，故亦可以表現出自然的空間。（如圖）

B、曖昧的空間

所謂曖昧的空間，即是一種模棱兩可的空間，屬于非真實的空間。一般曖昧的空間中總是有兩個以上的視點。由于視點的變動，形象的空間關系——或回或凸，就會交替發生變化。視此為凸，則彼便為回，反之亦然。（如圖）

C、矛盾的空間

矛盾的空間不是模棱兩可，而是兩者互不相讓，形成極為強烈的空間沖突。這是矛盾空間不同于曖昧空間之所在。（如圖）

D、點、線、面與空間練習

1．點的練習：限用圓點。圓點沒有方向性，但多個圓點的組合便產生方向感。練習時可自由地選定點的數量，或用相同數量的點組織不同的畫面，或用不等量的點組織。（圖1）

圖1

規律性的組織則更具有多樣化的特征。圓的聚散關系、點與點之間的平衡等等，是其研究的重點。

2．線的練習：限用直線，長短與數量不限。（圖2）

線的組織亦有規則與不規則之分。但線的研究以方向性為重點。非規律性組織要注重其聚散及各種方向性，規律性組織則可以從線的群化、重復等方面加以研究。（圖3）

圖3

3．面的練習：面的形狀可繁可簡。組織方式也有規則與不規則之分。練習時最好選用長條形的面或平行四邊形。面的練習重點是空間的虛實、對比、和面與面之重疊、透疊。減缺。（圖4）、（圖5）

圖4圖5

E、點、線、面的組合練習

點、線、面混合的練習要比上述練習雜復一些。這項練習的重點是如何使不同的元素產生統一的和諧感。組織的方式是不規則的，所強調的是對比中求統一。

3、骨骼

所謂骨骼，就是形象的編排秩序。骨骼的作用有兩種，一是固定基本形的位置；二是分割畫面的空間。骨骼分規律性、非規律性，有作用性和非作用性。

對于廣告設計原理而言，骨格其實就是廣告版面構成中的柵格。我們在構成設計中常常借助于骨格，骨格有助于我們排列基本形，使之成為有規律、有秩序的構成。骨格決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。

A、規律性骨骼

規律性骨骼是以嚴謹的數學方式構成的。這些骨骼是呈重復、漸變及發射形式的。它們包括一些骨骼點和骨骼線，以引導形象的編排。

B、非規律性

骨骼這種骨骼是比較自由地構成的，有些是規律性骨骼的衍變，也有一些是具有極大的自由性的（如圖）。

C、有作用性骨骼

它是骨骼線將畫面面積分割成若干具有相對獨立性的骨骼單位，形成多元性的空間。基本形移出骨骼單位便受到分割。這種骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼單位中，且基本形的數目及方向在每一骨骼單位中可做變化。但完成后的畫面必須能顯示出骨骼線的存在。（如圖）

D、非作用性骨骼

骨骼只決定基本形的位置，骨骼線不構成獨立的骨骼單位。完成后的畫面不會顯示出骨骼線。（如圖）

E、重復的骨骼

在各種規律性的骨骼中，重復骨骼是最常見的一種。只要平均分割空間，就會得到重復骨骼。

如果將構成骨骼的兩大基本元素（即垂直線與水平線）加以變動就可得到下面幾種骨骼形狀。

第一種變動：

1．寬窄變動--將骨骼線的寬窄加以變動，形成骨骼各組的空間變化。（圖1）

圖1

2．方向變動--將垂直或水平的骨骼線變成斜線。只改變其中一種線的方向，稱為單元方向變動。而將兩種線同時變動，稱為雙方方向變動。（圖2）

圖2

3．線質變動--是將水平、垂直的直線變為弧線、曲線等，稱為線質變動。（圖圖3

4．線質、方向、寬窄的混合變動。（圖4）

3）

圖4

第二種變動：

將骨骼的單位或合M而

一、或一分為M地聯合與分離變動。（圖5）

圖5

第三種變動：

將骨骼線的水平線或垂直線，作分類的遷移的變動。（圖6）

圖6

F、重復骨骼中的基本形

骨骼通常決定基本形的位置，但可作靈活的變動。如基本形方向的任意變動，骨骼單位內基本形的位置的靈活采用，和基本形的大小的自由選定等（如圖）。

G、骨骼與基本形相疊

有作用性的骨骼或可見的骨骼線可與基本形相疊，產生覆疊或透疊的關系。（如圖）

H、練習：骨骼：重復骨骼

基本形：由半圓或任何圓弧與直線所構成基本形。基本形的形狀、大小須重復。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：底色外只準用兩色，色與色不能相混。也可用單色。參考：

4、近似

在自然界中兩個完全一樣的形狀是不可能的，但近似的形狀卻很多：比如同種植物的葉子，溪中的鵝卵石，風吹過的沙丘等，在形狀上都很近似。平面構成中的近似是指在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征的基本形構成畫面，在統一中呈現出生動變化的效果。近似的程度可大可小，但是如果近似程度大，就產生重復之感；近似的程度太小則破壞統一感，失去近似的意義。總之，平面構成中的近似構成要讓人感覺到基本形之間是一種同族類的關系。

同中有異或異中有同的形象，都可稱為近似的形象。所謂近似，只是相比較而言的。所以，在使用近似時，要注意近似的程度是否適當。近似，應先考慮形態方面，然后考慮其大小、色彩肌理等諸方面因素。

A、自然形象的近似

在自然形象中，近似的現象到處可見。凡屬同類的自然現象，如鴨、魚、羊等等均可稱為近似現象（如圖）。

B

設計近似基本形時，可以結合拉丁字母之近似效果，進行組合、變動，而成為一種很好的構思。（圖1）

圖1

通常設計各種近似基本形，往往用一基本形，求出各種基本形。即把一基本形的形狀稍作左右、上下的改變，或加或減，就可以得出幾個以上近似的基本形。（圖2）

圖2

利用兩個形象的相加或相減，也可以構成一定數量的近似基本形。在相加或相減中，兩個形象的形狀、大小都可以進行各種變動而得到近似效果。此外，還可以利用不同的方向或位置變動，求得不同的組合。（圖3）

圖3

在作用性骨骼中，近似的基本形因受骨骼線切除的關系，常常可與鄰近的基本形或背景聯合。此外適當的色組變動，亦可增強設計的效果。（圖4）

圖4

C、近似的骨骼

骨骼單位的形狀、大小、方向不完全相等，但有些近似，則稱為近似的骨骼。近似骨骼沒有重復骨骼那種嚴謹性。其骨骼的結構要在有作用性的骨骼中，才能感到它的存在。（如圖）

D、近似基本形的自由組合近似基本形可以不循任何骨骼的編排而作自由的組合。若基本形之間的距離大致沒有多大的變化，則近似乎無作用性近似骨骼的效果。如果基本形作聚散式的組合，那就近似乎密集的觀念了.（如圖）

E、練習：

基本形：可自由決定，但各基本形之構成必須有不同的變化，而又能保持彼此間的近似。

骨骼；重復骨骼，可用有作用性或無作用性。

色彩：底色外只準用兩色，兩色之間能相混合，也可用單色。

尺寸：20公分X 20公分

5、漸變

漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有順序、有節奏的變化。漸變的程度在設計中非常重要，漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感。反之，如果漸變的程度太慢，會變生重復之感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。

漸變的含義非常廣泛，除形象之漸變外，還可有排列秩序之漸變。漸變從形象上講，有形狀、大小、色彩、肌理方面的漸變；從排列上講，有位置、方向、骨骼單位等等漸變。形狀的漸變可由某一形狀開始，逐漸地轉變為另一形狀，或由某一形象漸變為另一完全不同的形象。漸變的節奏可以急緩任定，亦可急緩交錯展開。

漸變的骨骼編排，可以從左至右、從上至下，或從中央向四周展開，或作多元次編排。其方式是靈活而多樣的。

A、自然形象的漸變

自然形象因時間性之漸變，則分秒不停地發生在我們的周圍。種子之萌發抽葉，花蕾之欲放至殘．人由嬰兒到老年等等，皆為形象之漸次變化。

電影的記錄動作，也是由一系列這一畫面到另一畫面的漸變過程。不過時間性的漸變不可能在同一視覺空間中顯示出來。但在自然界，因空間位置之變化而產生的漸變，則是到處可見的。

B、基本形的漸變

一切基本形的視覺元素，均可漸變。

1．方向漸變--基本形具有方向性時，可作基本形排列的方問漸變。（圖1）

圖1

2．位置漸變--在作用性骨骼中，按基本形切除在骨骼單位中的逾線部分，而使之位置漸變。（圖

2）

圖2

3．大小漸變--基本形在編排中具有由小至大或由大至小的漸變。（圖3）

圖3

4．色彩漸變--用色彩由深至淺的漸變。

5．形狀漸變--是形的增減而得的漸變效果，也可以基本形的分裂或遷移而成的各種漸變基本形。同時，也可以由一種形狀漸變為另一形狀的移入漸變。將一種自然形象漸變為另一自然現象，將會產生特殊的漸變的效果。（圖4）

圖4

C、漸變骨骼

取得漸變骨骼的通常方式，就是逐漸的移動骨骼的垂直線和水平線的編排秩序及位置。

1．單元漸變骨骼--組線仍是等距離，而另一組線產生漸變。（圖1）

圖1

2．雙元漸變骨骼--水平線和垂直線同時產生漸變。（圖2）

圖2

3．分條漸變骨骼--每一骨骼單位之分條的寬窄漸變。雙元的分條漸變，更為精細繁復。（圖 3）

圖3

4．等級漸變--水平線或垂直線產生寬窄的分條變動，每一行是分條的重復，形成臺階似的漸變效果。（圖4）

圖4

5．陰陽漸變--將骨骼線的粗細擴大成面的感覺，無須再承納基本形，雙元陰陽漸變，可加上線的方向變化、線質變化或分條變化。（圖5）

圖5

漸變骨骼的骨骼線，比基本形更為重要。因此基本形的形狀要盡可能地簡練。一般地講，如果漸變骨骼的骨骼線數量較多，疏密對比較大時，則基本形應盡量簡練。如果基本形漸變較復雜，則骨骼漸變宜盡量簡練。

有些漸變骨骼不納入基本線，那這樣的線要有粗壯、有面的感覺，使骨骼線之編排有強烈的疏密變化，以求得特殊效果。（如圖）

E、練習：[/img][/img] 骨骼：重復或漸變。

基本形：任選。

色彩：最好用單色，或用兩色。

尺寸：20公分 X 20公分

參考：

6、發射

發射是自然界中一種常見的形狀。花瓣的結構、水面上的漣漪等都是發射狀的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光芒四射的動感，或產生爆炸的感覺，有很強烈的視覺效果。

發射是漸變的一種特殊形式。發射是由有秩序性的方向變動形成的。

發射的前提，是確定發射中心。雖然中心有時有幾個或更多，或是移出畫面之外等等。中心，是方向變化的根據，方向變化應有一定的規律，而中心的編排是規律的主要部分。A、發射骨骼與自然現象

許多植物的生長方式，如樹木與花卉等等，常具有發射結構。所謂發光體都具有發射骨骼。自然界的 中心發射現象，只要留心觀察，是艱容易尋找的。

B、發射骨骼種類1．離心式--由發射中心向四周發射。骨骼線或直或曲，或弧線型，或發射線不連接，以及中心遷移與多發射。（圖1）（圖2）（圖3）（圖4）

圖1圖2 圖3圖4

2．向心式--骨骼線由各個方向朝中心迫近，其實它正是向離心式發射的反轉而已（圖5）（圖6）（圖7）

3．同心式--骨骼線層層環繞中心。骨骼線可以是曲線、方型、螺旋型等等（圖8）。

圖5

圖6 圖7圖8

C、發射與重復

重復骨骼可疊入發射骨骼。發射也可成為一種基本形而重復，或漸變地納入重復骨骼內。相同的發射基本形可彼此覆蓋，透疊或聯結。（圖1）（圖2）

圖1圖2

D、發射與漸變

漸變骨骼可疊入發射骨骼，發射也可成為基本形而納入漸變骨骼中。（如圖）

任何規律性的發射骨骼，都可以漸變為不規律的較自由的發射骨骼。

E、發射骨骼中基本形

基本形納入發射骨骼，其性質可分為四種：

1．用線作基本形--即骨骼線成為可見的線，或各組線分別納入各骨骼單位里。（圖

1）

圖1

2．非作用性骨骼中的基本形--非作用性骨骼線引導各基本形依次排列。基本形可以重復、漸變或近似。（圖2）

圖2

3．作用性骨骼中的基本形--作用性骨骼除確定各基本形位置外，并將背景分割或逾線的基本形切除。（圖3）

圖3

4．特大的基本形--如基本形面積過大，超越任何的骨骼單位，甚至蓋住發射中心，則此類基本形可由非作用性骨骼編排其位置及方向。（圖4）

圖4

F、練習：

發射骨骼，可自由地選擇骨骼與基本形。色彩：單色或兩色。

尺寸：20公分 X 20公分 參考：

7、特異

特異是指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。所謂規律，這里是指重復、近似、漸變、發射等有規律的構成。特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。應當注意特異的成分在整個構圖中的比例，如果特異效果不明顯，不會引人注目，而過分強調特異則破壞了統一感。

特異依賴于秩序而存在，必須具有大多數的秩序關系，才能襯托出少數或極小部分的特異。特異的目的在于突出焦點，在于打破單調重復的畫面。

任何元素均可作處理，如形狀特異、大小特異、色彩特異、肌理特異、位置特異、方向特異等等。

A、基本形的特異

基本形的特異，能消除畫面的單調感。在使用特異時，特異的基本形只要有一項或兩項視覺元素不合大體的規律，就會起到特異的效果。

1．大小特異--規律與特異之基本形有大小的比例差。（圖1）

圖1

2．色彩特異--用色彩加強特異的效果。（圖2）

圖2

3．位置特異--把較明顯的位置作為特異的基本形部分。在位置特異中也可以結合基本形大小、形狀色彩的變異。（圖3）

圖3

4．形狀的特異--設計中出現兩種基本形，一種是規律性的，另一種性特異的。（圖4）基本形的特異，能使設計中的畫面產生焦點作用。

圖4

B、骨骼方面的特異

骨骼產生特異的部分，可以從一種規律性骨骼經轉移點進入另一種規律性骨骼，然后或轉入原來的規律骨骼中，（圖1）或是再轉入第三規律中。（圖2）此外，也可以在規律性骨骼中，故意用破壞規律獲得特異效果。（圖3）

C、練習：

以重復基本形及重復骨骼構成設計。設計中應納有一個或多個特異的基本形，以突破規律。基本形之形狀、大小可自定。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：單色或兩色 參考：

8、密集

密集在構成設計中是一種常用的組織畫面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造成一種視覺上的張力，像磁場一樣具有吸引力，并有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。在密集構成中基本形的面積要小，數量要多，以便有密集的效果，基本形的形狀可以是相同的或近似的。在大小和方向上也可有些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。

基本形不循嚴謹的骨骼而作自由性的結集，有時趨于點，有時趨于線，或組織成面，這些不同方式的聚合，構成密集。

用作密集的基本形，面積不能太大，數量不能太少。

A、自然形象的密集

密集，在自然界中極為常見。如山上的森林，海濱的卵石，天空中的白云和星星，都是生動的例子。隨手將小豆撒在桌面上，是尋求意外性密集構圖的一種方法。我們要培養敏銳的觀察力，因為許多美妙的現象常在我們的周圍發生。

B、密集骨骼

“密集”常指骨骼方面，密集骨骼可分三類：

1．趨于點的密集--以點狀位置為中心的基本形趨附于這些點的周圍。（圖1）

2．趨于線的密集--概念的線在畫面內構成骨骼，基本形趨附于這些線的周圍。（圖2）

3．無定性密集--設計可隨意構成。（圖3）

點與線的密集均得以規律性骨骼來引導設計的構成，其結果較接近規律方面。點的密集近似重復與發射，線的密集近似漸變。在使用無定性密集時，應注意統一感。

圖1 圖2

圖3

9、對比

對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

形象與背景、形象與形象之間，皆因有異之點而形成對比的關系。從廣義上講，任何視覺元素之間都存在著若干對比成份。從范圍上講，設計的構圖可以從特殊的對比觀念出發。上述特異與密集兩章都是對比觀念的一部分。而本章要講的是每項元素在對比方面的使用。A、自然形象的對比

自然界充滿著各式各樣的對比現象：山巒與丘陵；平原、大地與江河、溪流；繁花與野草等等，不勝枚舉。選擇自然現象做對比安排，要注意的是其對比所產生的情趣與象征。

B、基本形的對比

1.形狀的對比--形狀對比有多種方式，如簡與繁、角與圓、直與弧、規則與不規則等籌。（圖圖1 2．大小對比--同一形狀的大小，其對比會更明顯。（圖2）

圖2 3．色彩對比--色彩的明與暗，鮮與晦及對比色等均屬對比。（圖3）

圖3 4．方向對比--相反的方向或是成直角的方向，都有對比的感覺。（圖 4）

1）

圖4 5．位置對比--位置的對比須籍框架和骨骼線才能顯示其上與下、左與右的對比關系。（圖5）

圖5 6．肌理對比--肌理的對比指不同材質表面紋理之對比，如平滑與粗糙等等。（圖 6）

圖6 7．空間的對比--平面上形的前后而成空間的對比。空間的對比還包括虛與實等的對比（圖7）。

圖7 8．重心對比--指穩定與不穩定的對比。形的輕重感也屬重心對比。（圖8）

圖8

C、骨骼的對比

設計可以完全不靠任何規律性骨骼構成，因此骨骼的對比，實際上不依靠骨骼自身的規律，而是通過形象的編排方式，以及形與框架的空間關系來體現。

1．虛與實的對比--畫面中的形通常以實的部分稱為實，而畫中的空間部分，則稱為虛。虛與實的感覺不同，故可以產生多種虛實的對比。（圖1）

圖1

2．疏密對比--是指形與空間的疏密關系，同時也包含著形與形的集中與分散的排列對比。（圖2）

圖2

3．賓主對比--指形的密集與分散之間的比例而形成的多者與少者的對比。多者為主，少者為賓。位置顯者為主，位置次者為賓。（圖3）

圖3

4．顯晦對比--因突出與不突出而決定其顯與晦的對比。（圖4）

圖4

圖5

D、統一

使用對比時，須注意在畫面中的某些因素具有統一其它諸因素的作用。以減少各種因素不必要的竟爭。

一般而論，達到統一有兩種：一種是以多數駕馭少數達到統一；另一種則以特異而引人注目，產生能控制整個畫面的作用而具有統一感。這兩種方法并不一定相互抵銷，有時常可相輔相成。

E、練習：

基本形：取直線型與弧線型兩種形象，兩種形可作近似變動與大小變動。兩種形可獨立使用，也可相互加減而成新的形。

骨骼：運用各種對比，造成自由性骨骼。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：單色或三色

參考：

10、肌理

肌理指形象表面的紋理。

肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的組織、排列、構造各不相同，因而產生粗糙感、光滑感、軟硬感。肌理是理想的表面特征。人們對肌理的感受一般是以觸覺為基礎的，但由于人們觸覺物體的長期體驗，以至不必觸摸，便會在視覺上感到質地的不同。我們稱它為視覺質感。

肌理有視覺肌理和觸覺肌理之分。肌理給人以各種感覺，并能加強形象的作用與感染力。A、視覺肌理

視覺肌理是指眼睛所看到的肌理，無須用手摸而能感覺到它的特征。實際上，視覺肌理是一種平面的視覺圖案。