第一篇：平面構成課堂教案1

平面構成課程單元設計

教案首頁

第 1 單元 第 1 周 4 學時 單元標題：

形態構成要素

課堂類別：

理論講授、現場教學、綜合練習等；

教學地點：多媒體教室 教學目標：

1.知識目標：

了解平面構成的基本含義 2.能力（技能）目標：

掌握學習習近平面構成的基本方法。

教學重難點：

1.重點：理解平面構成的概念，以及在設計中的意義及應用。結合實例進行講解，舉例說明。

2.難點：了解平面構成在今后學習中的重要性，講解結合圖片說明。點、線、面的靈活應用及靈活理解。

教學方法與手段：方法；講授、討論、案例教學法

手段：包括多媒體課件、教學錄像片 教學材料及工具：課件，視頻

教案正頁

主要教學內容及過程

一、復習舊課：無 二．新課內容：

（一）導入任務，明確要求平面構成的概論

（1）平面構成的產生與發展（2）學習習近平面構成的重要性

前一段我們學習的素描和色彩，這些都是造型基礎。這次我們的構成課程是現代設計造型基礎，也就是我們從事設計的第一步。所以學好構成課是非常必要的。今天我們就來學習三大構成之一--------平面構成。

（二）教學內容

一、平面構成的基本概念

構成就是將造型要素按照一定的原則組成具有美好形象和色彩的一種新的形體.這種組成的行為及過程就叫構成.所謂平面構成就是按照一定的構成原則,將造型要素(點、線、面)進行理性的組合排列主要在二維空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地的界 限,描繪形象。

二、平面構成的目的和意義

構成設計作為基礎訓練的一種手法,它打破了傳統美術的具象描寫手法,主要是從抽象形態入手.構成和繪畫不同;繪畫講概括,其觀察方法和表現手法都是整體的;構成講分解,它把對象分解成最小的單元,然后再根據作者的思想配合一定規律重新組合起來.平面構成是一門視覺藝術,是現代美術設計不可缺少的訓手段之一, 是引導學生建立理性思維的基礎。

平面構成作為設計的基礎訓練,在于著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力.把注意力集中于造型能力的訓練.特別在通過抽象形態體現形式美的法則,培養形象思維的敏感性,反映現代人的生活方式和審美理想,是一條必經的途徑.（三）技能訓練

1）建立正確的觀察方法

學習習近平面構成的最終目的是培養學習者的創作能力

想要設計作品，首先要有正確、客觀的觀察方法，以便發現問題，整理分析和梳理脈絡、展開想象。我們創造的是全新的設計形象，而決不是對客觀事物的簡單復制，必須遵循客觀規律去觀察世界，按照人類的心理學的規律總結出創作的內在思想，在此基礎上利用形態構成要素去創造設計的表象。

2）培養有創新性的思維方式有三個部分：一，學習以往優秀的設計作品，積累有益設計手法；二，向大自然學習，突破現有設計主題，發現新的閃光點；三，借用其他先進學科的研究方 法，開辟新的思維領域。

3）發展與新技術新材料相結合的創作方式新的材料和新的技術的出現不但可以給我們帶來新的創作構思，而且也可以改進原有的設計方式，降低成本。（3）構成的思維

按照人類的思維方式可分為兩類：直覺思維和邏輯思維。直覺思維接近于感性，更接近于現實的世界，它是人類長期以來形成的感性習慣，并沒有嚴格的合理性，可以萌發出更多的想象力和創作力。邏輯思維更多注重事物的現實和理性，有著嚴格的構架體系，求證原因與結果的必然性，邏輯思維是人類知識與經驗積累的結果。（4）平面構成與抽象形態

形態，一般指事物的形狀與表現。是外部的表現也是內在結構的表現形式。在設計中分三種：概念形態、現實形態、和抽象形態。通常將空間所規定的形態歸結為概念形態。由兩個要素構成：一是質的方面，有點、線、面、體之分；二是量的方面，有大小，寬窄之分。現實形態是現實存在的形態，包括自然形態和人工的形態。抽象形態分兩種：一是現實形態抽象后的再現形態，往往是簡單的幾何形態，二是概念形態的直觀化，即純粹形態。（5）平面構成形態與知覺心理

相同的圖形在不同人的眼中產生的視覺效果是不一樣的，得到的有效信息業是不一樣的，這往往與觀察者的以往經驗、注意程度、興趣愛好相關。根據知覺心理分為空間知覺心理、時間知覺心理和運動知覺心理。空間知覺心理是反映事物的大小、形狀、遠近、方位等空間特征；時間知覺心理是反映事物運動過程先后、長短的延續性和順序性；運動知覺心理，這部分知覺反映事物自身和其他物體在空間中的位置移動。知覺心理是圍繞人的思維展開的一個“力場”。平面構成就是研究以上諸多知覺心理的視覺部分的學科。

三、新課小結：

本節講了平面構成的產生和發展以及為什么學習它和怎樣去學習，使學生明白學習習近平面構成的意義，知道學習習近平面構成和以后所學專業的聯系。

四、課后作業：

作業一：點、線、面及點線面組合的構成各四個，規格：A4 要求：1.注意點線面之間的相互關系及畫面的整體感 2.草稿數個，教師確定

詳細見作業樣板 本節課確定作業底稿

第二篇：平面構成教案1

第一章 概論

一．教學目的

通過教學使學生了解平面構成的一些基本知識，使學生懂得什么是平面構成、什么是“二維設計”，以及什么是造型藝術的美學規律和形式法則。二．重點與難點分析

1、學習重點：平面構成概念，造型藝術的美學規律和形式法則

2、學習難點：造型藝術的美學規律和形式法則 三．教學方法：講授法（講授、板書）四．課時安排：4課時 五．教學過程及主要內容

1、導入階段

2、主要內容

第一節平面構成概論

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分。指將即有的形態(包括具象形態和抽象形態――點、線、面、體)在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的訓練方法。（平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象﹑研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結合的產物。）

平面構成是一種理性的藝術活動，它在強調形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間世界的視覺文法，形象之建立，骨骼之組織、各種元素之構成規律與規律之突破，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。

第二節 什么是“二維設計”

整個課程更多的是圍繞“二維”這一概念展開的。談到“二維”，我們可以先確定一下“二維”的定義以及它與“三維”的關系，即“緯度”的基本概念：如果說“一維”只有長度，呈一種相對的線性狀況；“二維”則有長度與寬度，呈現一種相對的面形狀況；而“三維”有長度，寬度與高度，呈一種體積或空間的狀況。這里我們所談論的均是在“二維”，也就是平面范圍中的一些設計造型的基礎問題。

說到“二維設計基礎”，首先要提及二維形態的基本元素，即我們平時所說的點、線、面所組成的，與形態相關的質地（肌理）和色彩。可以說所有的形態都是相對的點、線、面所組成的，與形態想國的又有他們的質地，再就是色彩的問題。這兩方面都與形態相輔相成，有著密切的關系。希望叫給學生的是關于點、線、面三元素有關的綜合組織關系與形式法則。告訴學生如何從感性與理性兩個方面，去靈活有效地把握這三個元素之間的關系，以達到所謂“理想形態”的造型關系。這一“理想形態”更多地是指人們在造型的創作實踐中，根據自己對審美的認識與理解，營造出的一種自我滿意的組合形式與效果。

“二維設計基礎”應該包括自然的具體形態與抽象的形態。但在本課程中，我們把討論的范圍基本限定在抽象的形態語言之中，因為在以后的學習中有另一門課程專門研究如何把具體的“物”變成“圖像”的“圖形語言”的問題。所以，在這門課中我們暫且不討論自然、具象形態范圍的問題，而集中探討屬于“二維設計基礎”范圍內的抽象形態的構成與組織關系、形式法則，如在學習過程中常常接觸到的包括重復、漸變、聚散、特異、放射、肌理、韻律等等在內的不同的形式語言。對這些形式法則的學習，說到底是對造型方法的學習。包括所作的各種不同練習，也都是學習方法的一種過程而不是最后的目的。這些語言與方法最終是用于具體的設計實踐的。談起造型，我們就會不可避免地談到造型工具。在二維設計中談及工具，我們可以這么說，凡是能夠在紙上或者說在“畫面”上（我們的創作行為不一定都是在紙上）產生形態的行為軌跡的物件都可以成為我們的工具。為了達到一定效果，我們可以不擇手段。

第三節 造型藝術的美學規律和形式法則

（一）變化與統一

變化與統一是構成形式美諸多法則中最重要、最基本的一條法則。變化與統一是矛盾的雙方，是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。變化是求差異，統一是求協調。要在同意中求變化，在變化中求統一，整體統一，局部變化。太統一了則顯得單調、呆板，太變化了又顯得零散和瑣碎。所以，我們在設計中要很好地把握變化與統一的適度性。

（二）對稱與均衡

對稱與均衡是設計中常用的形式規律。對稱是指以中心軸或中心點為依據，在中心軸或中心點的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是異形同量的組合配置規律。均衡通過對圖像的形狀、大小、輕重、色彩和材質的精心調配分布，達到視覺心理上的平衡感受。

（三）對比與調和

對比與調和是平面設計的基本規律。對比、調和是藝術構圖的一個重要手法，它是運用布局中的某一個因素中，兩種程度不同的差異，取得不同的藝術效果的表現形式。

(四)節奏與韻律

節奏是指形象在連續的重復運動中的分節。韻律指節奏規律性運動變化中所呈現的特征，如平緩、激烈、輕快、沉穩等。節奏與韻律產生的美感，來自于人們在生活中的體驗，在設計中，各種形態要素構成節奏和韻律，可以喚起人們生活的情感經驗，激起心理共鳴。

（五）比例與分割

比例與分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等幾種。

六．作業要求

同學們課堂討論一下造型藝術的美學規律和形式法則，然后再準備上課需要使用的工具材料。七．教學小結

本章主要是對關于平面構成的相關知識作一個全面的介紹，旨在讓學生對構成、平面構成和造型藝術的美學規律與形式法則有個大致了解。要求讓學生掌握平面造型的基本藥物及概念，掌握在實際當中的運用和變化關系。

第二章平面構成基本要素

一．教學目的

本章的學習目的是了解和學習習近平面構成有哪些基本要素。二．重點與難點分析

1、學習重點：點、線、面的作用

2、學習難點：線的組合

三．教學方法:講授法、演示法（學生練習，老師輔導）四．課時安排：8課時 五．教學過程及主要內容

1、導入階段

上一章節，我們學習了平面構成的基本概念，了解了什么是二維設計，理解了造型藝術的美學規律和形式法則，接下來我們就要學習習近平面構成的要素。

2、主要內容

第一節 點

點在人們頭腦中是一粒塵埃，一個分子。一個標記點在幾何學中是不具有大小只具有位置的。但在構成中是有大小、形狀、位置和面積的。如人站在遼闊的海灘上就會小得像一個點，由此可以聯想到一個物體在他周圍不同的環境條件下就會產生不同的感覺。

1、點與位置

一個圓點在平面上，它與平面的大小關系以及與周圍環境位置的不同，也會讓人產生不同的感覺。在一個正方形平面上，一個黑圓點放在平面正中，點給人的感覺是穩定和平靜。如果這個圓點向上移動就會產生力學下落的感覺。點的位置移動到左上角或右上有，都會產生動感和強烈的不安定的感覺。反之將點移到正方形的中部以下，則給人一個非常平穩安定的感覺。

兩個大小相同的點，放在平面內與底邊平行的位置上，兩個點會相互吸引，由于張力的作用會產生線和形的感覺。

大小不同的兩個點，放在平面內平行于底邊的位置上，大的點吸引小的點，人們的視覺將會從大到小移動。

多個點的近距離設置會有線的感覺，從而多點的不同安置相應會使人產生三角形、四邊形、五邊形的感覺。

2、點與周圍環境

被周圍密集的線包圍或者被某些形所包圍的空白就變成了點。點的密聚組合下，可以形成面，從中可利用挖空的空白來表現你所需要的形態和字體，并有一種精致的纖細感。點由于周圍環境變化會產生不同的感覺。如周圍是小的點子，中間點就會顯得大；如周圍的點大，則中間的點就會顯得小；上下兩個同樣大的點，上方的點顯得大于下方的點。

3、點的密集

點的密集靠近，就形成了線的感覺，距離較近的點的吸引力比距離較遠的點更強，點的間隔小，它的線化就十分明顯。不具趨向性的點的集合也會形成線化現象，從大到小的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。按照光照射在物體的亮面、暗面來分布，將會出現凹凸的立體感。

第二節 線

點移動的軌跡形成了線。線在空間里是具有長度和位置的細長物體。在數學上來說，線不具有面積只有形態和位置，在構成中線是有長短、寬度和面積的，當長度和寬度比例到了極限程度的時候就形成了線。

從構成的角度來看，具有長短、寬度的線，隨著線的寬度的增加就會使人感覺到面的感覺，但如它周圍的都是類似線的群體，那么寬度較大的線也會認為是粗線。線的長短形狀不同，我們把它分成各種不同的線。由于各種線的形態不同也就具有各自不同的特性。

1、線的分類： 直線、曲線、虛線、鋸齒線??

2、線的特性 直線的特性：一般從直線得到的感覺是明快、簡潔、力量、通暢、有速度 感和緊張感。

曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優雅、流動、柔和、跳躍、節奏感強。

曲線可分為圓和圓弧形態的幾何曲線，圓規畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線規畫出的曲線。

幾何曲線具有現代感和準確的節奏感。自由曲線具有柔和自由感和變化的節奏感。

細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。長線的特性：具有持續的連續性、速度性的運動感。短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。繪圖直線的特性：干凈、單純、明快、整齊。鉛筆線和毛筆線的特性：自如、隨意、舒展。

水平線的特性：安定、左右延續、平靜、穩重、廣闊、無限。

垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。斜線的特 性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現出生動的視覺效果。

3、線的不同方向運動在視覺上得到的印象

線在構成中，由于運動的方向不同也會給人不同的印象。左右方向流動的水平線，表現出流暢的形勢和自然持續的空間。上下垂流動給人產生力學自由落體感，它和積極的上升形成對照，可產生強烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜線，給人產生明快飛躍的一種輕松的運動感。

由左向右下落的斜線，使人產生瞬間的飛快速度及動勢，產生強烈的刺激感。由于焦點透視的近大遠小的原理，線的疏密排列，前疏后密產生深度，前邊的愈疏愈近，后邊愈密愈遠，這樣就形成了遠近空間。

4、線的緊密排列產生的視覺印象。

線如按照一定的規律等距離排列會形成色的空間并置產生出灰面的感覺。線如不同距離間隔排列，或線的粗線變化，將會產生不同的肌理效果。線的形狀不同的等距離排列，將會產生凹凸效果。線的等距離排列產生出灰面，線如斷開后會形成點的視覺效果。

5、線的組合（1）規則組合

在平面構成中，線為造型要素，若用粗細等同的直線平等設置組事，按照數學中固定的數列來進行構成，這一類的構成圖形在造型上比較能夠得到統一、有秩序、但變化較少顯機械性，因而比較單調和缺少感情。

（2）不規則的組合

若用粗細長短不同的各種線條依照作者的構想意念自由的排列，這一類的構成圖形，畫面較活潑而富有感情，由于畫時手法或者筆法不同會產生很多偶然的效果。

（3）規則和不規則的組合

按照某種固定的形式進行線的組合，在組合圖形中作者加以部分變化，使其產生不同的造型方式，也就是規則和不規則的組合造型方式，使構成變得豐富而有創意。

（4）線的分割

以線為造型要素，先組合成一張具有整體感的線的組合畫面，再把整體的畫面上用直線或是曲線作有規律的和無規律的自由分割。有規律的分割常要用數列關系來推算，無規律的自由分割可根據作者的意念來進行分割。

線的分割可分成：平行線分割，直線分割，弧線分割，垂直與水平線分割，放射狀分割。

第三節 面

面是線移動的軌跡。在平面構成中，不是點或線的都是面。點的密集或者擴大，線的聚集和閉合都會生出面。面是構成各種可視形態的最最基本的形。在平面構成中，面是具有長度、寬度和形狀的實體。它在輪廓線的閉合內，給人以明確、突出的感覺。

各種不同的線的閉合，構成了各種不同形狀性質的面。幾何性的面、直線性的面、有機性形態的面、不規則性形態的面、偶然性形態的面。

由特殊的技法意外偶然得到的形態。如敲打、潑撒。徒手性形態的面。從大小到的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。客密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。六．作業要求

同學們思考一下，線的不同組合有何不同效果？ 七．教學小結

點線面是平面構成的要素，其作用各有不同。學習過程中，同學們要仔細體會和理解其不同的作用及不同的組合方式。

第三章平面構成在各個領域的應用

一．教學目的

通過對平面構成這門課程的學習，讓學生了解平面構成的組織形式，并在實際應用中能靈活應用。

二．教學方法:講授法 三．課時安排：4課時 四．教學過程及主要內容

1、導入階段

前面，我們進行了平面構成概念和平面構成組織形式的學習，許多同學都關心我們學習習近平面構成具體能在哪些領域能用得上，我們接下來就要進行這個問題的探討。

2、主要內容

第一節：平面構成在視覺傳達中的應用

平面構成是現代視覺傳達藝術設計的基礎, 它是探討和研究平面設計中基本要素的構成, 形成規律以及應用等問題, 是二維空間的構成。在現代社會中,平面構成已成為學習藝術設計的一門專業基礎課程。

平面構成是對二維空間設計、三位空間設計中的平面布置及一切具有二維空間特征的設計的抽象，它不具體地進行諸如廣告設計、包裝設計、室內設計、服裝設計等某一專業性的設計，而僅僅是 抽象的、理性化的具有平面性質的設計。因此，平面構成對具體的平面設計具有廣泛的指導意義，它從審美的角度對平面的結構、布局、形態的變化及形態的組合等因素進行抽象的、創造性的組合等形式因素進行抽象的、創造性的思考和理性的設計，按照視覺語言的規律對各種視覺因素進行組織、結構，從而達到啟發思維、提高審美能力和培養創作力的目的，為將來進行具體的平面設計作視覺、審美和技法上的準備。

平面構成一般的人都只意識到運用的平面設計中,比如畫冊或請柬的圖案設計都會運用到的,還有招貼廣告上用的更是很多，平面構成的規律和非規律性骨骼都能產生一定的效果,結合圖形創意可以運用平面構成的原理.其實家裝平面設計圖紙也是用到的平面構成的,好的設計師不是將效果圖渲染的如何的美,而是在平面圖上,就像畫素描一樣打形最重要。

第二節：平面構成在環境藝術設計中的應用

環境藝術設計可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素。平面構成作為I一種結構的藝術，它所闡釋的美學規律和美學法則在各種設計領域都起著非常重要的作用，在環境藝術領域設計當中也不例外，環境藝術設計是個廣義的概念，環境藝術設計里面又分為建筑藝術設計、室內藝術設計、景觀藝術設計等等。環境藝術設計可以說是平面構成從二維向三維轉化的一種結果，是二維構成美學意義的構建，點線面的結合構成了建筑實體，墻面的分割構成了豐富的內部空間，而空間的變化也是平面構成在三位空間的體現。

第三節：平面構成在服裝設計中的應用

平面構成是現代視覺傳達藝術的基礎理論,是運用點、線、面基本元素,按照形式美的法則來處理設計所需要的圖形。任何設計都離不開點、線、面。為了能夠處理好服裝整體設計中局部與局部、局部與整體的關系,我們可以將構成服裝款式變化的所有元素歸納為點、線、面。服裝整體設計中處理服裝設計局部與局部、局部與整體關系的過程就平面構成的過程。

服裝所賦予我們的生活的意義就象陽光照耀大地，它使得我們五彩斑斕，個性迥異，服裝就是心靈的折射，服裝更是一道我們永遠無法舍棄的風景線，服裝之所以具有如此大的魅力還在于服裝的美給我們的心靈帶來的愉悅，服裝是用布料來做媒介的構成，它的一點一線一面無不體現著一種自然規律的秩序和美。

第四節：平面構成在工業設計中的應用

工業設計是對工業產品進行預想的開發設計和生產設計。是實現人——產品——環境的協調方式之一，它對工業產品的形態、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。平面構成這一門設計基礎課程能為工業設計的本質奠定良好的素質基礎。工業設計對工業產品的形態、色彩、材料、結構等各方面進行設計處理，使產品既具有使用功能，又能滿足人們審美的精神需要。其中材料在工業設計中也是占著很重要的比重，所以要讓他們養成學會去挖掘材料、組合材料的習慣。六．作業要求

在課堂上，同學們可以相互討論，并做一些具體的設計案例分析。課后，同學們多多思考，注意觀察周圍生活中平面構成在日常生活和設計中的應用。七．教學小結

本章主要是講述平面構成的應用，在教學中教師在講述基本理論后應該調動學生的積極性讓他們去發現和發揮自己的能力，老師是發現者、組織者、激發者、探索者。遇到少部分學生積極性上不來，就應該采取激發式的手段將他們的能力挖掘出來。在講述理論的同時，可以讓學生自由討論，或是讓他們多作思考，并進行一些具體的案例分析，這樣才能深入理解平面構成在各個設計領域中的具體應用。

第五章 課程總結和作業評講

一．教學方法:講授法 二．課時安排：4課時 三．教學過程及主要內容

對平面構成這門課程做一個總體的小節，并對同學們在學習中遇到的一些問題和困難做一個總結和解答，同時對同學們的學習狀態做一個評價。并對每個同學的平面構成作業做一個評講，指出其優點和不足之處，以期為以后課程的學習有所幫助。

第三篇：平面構成教案

平面構成教案

第一章：平面構成的造型要素

一、構成概述

（1）構成的來源

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

構成主義講求的是形態間的組合關系，即設計師主觀地考察事物間的構筑規律，再按自己的理解直觀抽象地表現客觀世界各形態的組合關系。在具體的設計中，它強調功能與形式的統一，而不是設計對象的外部施加裝飾。這一理論使得藝術設計脫離了傳統的純粹藝術與傳統裝飾的方法。（2）學習構成的目的

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

設計構成理論是人們在長期藝術創造中對造型規律的認識與總結，對現代設計影響深遠。隨著社會經濟水平的不斷提高，人們對于設計尤其是商業領域的環境藝術設計、建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、裝飾藝術設計等有了更高的要求，設計的構成元素在這些設計中占據了極高的比例，甚至完全控制著整個設計的創意思想和形式。（3）平面構成的概念

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

（4）平面構成的特點

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第一，它以知覺為基礎。它把自然界中存在的復雜過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合、變化、反映出客觀現實所具有的運動規律；

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

（5）平面構成的分類

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素

1、點

（1）點的概念

幾何學中指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形為“點”。在平面構成中，點的概念是相對的，它在對比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成為一個點。相對而言，越小的形體越能給人以點的感覺。課堂練習1：關于點的聯想 作業要求（1）：從宏觀角度，發揮聯想，記錄關于點的圖案。例如：臉上的雀斑、蘋果上的蛀蟲洞。。。在規定時間內完成的數量越多越好，同時也要注意圖像的質量。這個練習可以采用分組合作比賽的形式進行。作業數量：1頁 作業尺寸：A4 建議課時：1課時

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

使用現成工具表現點的形態。可以是用同種工具表現不同點的形態，也可以是用不同工具表現不同點的形態；也可以是用不同的工具，表現同一種點的形態。關注點的形態樣式，最大限度的發掘形態的可能性，拉開點形態之間的個性。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

2、將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生的線化感覺；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念

幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，有直線和曲線兩種。線是點移動的軌跡，在幾何定義中，線只有位置、長度而不具有寬度和厚度；從構成的角度講，線既有長度，也可以具有寬度和厚度。（2）線的形態

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張

作業尺寸：100MM*100MM

課時：2課時

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面

(1)面的概念

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度

（2）面的形態

面有規則面和不規則面。規則面是由圓形、方形等幾何圖形所組成。圓形、方形這兩種面的相加和相減，可以構成無數多樣的面。不規則的面是由曲線、直線圍成的復雜面。（3）面的構成方式

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

自然形的面：不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果； 徒手的面：主觀隨意性較大，可以充分發揮想象力； 有機形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形態； 偶然形的面：自由、活潑而富有哲理性； 人造形的面：具有較為理性的人文關懷。作業要求：循序漸進設置三個環節：（1）白面積在黑面積上移動；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

第二章：平面構成的法則

基礎骨骼

認識骨格

骨格就是按照一定的規律將基本形組合起來的編排方式，就如人體的骨架一樣起支撐作用。在構成中，骨格支配著構成單元的排列方式，它決定著各個組成單元的距離和空間，在構成中起著重要的作用。骨格的形式與作用

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

有作用性骨格：骨格線將畫面劃分成許多骨格單位，每個骨格單位就是基本形的存在空間。基本形在骨格單位的空間內，可以自由變化位置和方向，也可以變化形狀、大小和數量。當基本形大于骨格單位時，逾越的部分將被切除，使基本形發生變化。有作用的骨格線其本身可自成形象而不一定要納入基本形才可以構成設計，也可以是骨格線和基本形同時存在成為設計中的形象。無作用性骨格：骨格線在畫面上不可見，只起著固定基本形的作用。當基本形大于骨格單位時，形與形相遇，可形成多種組合關系。第一節

重復、漸變、對稱、均衡

重復構成：平面構成中的重復概念是指同一形態連續、有規律地反復出現，它在運用時應保持形狀、色彩、肌理的相同。重復的視覺效果是使形象秩序化、整齊化和諧富于節奏感。重復這種構成形式在設計應用中極其廣泛，給人以壯觀、整齊的美感。如建筑中整齊排列點的窗戶、陽臺、地面的瓷磚，紡織面料等。以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作為方向、位置變化，具有很強的形式美感。簡單重復構成：一個形體反復排列

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律： 節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式

（1）近似形在重復骨骼中的排列

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列無需骨格線，可把近似的形態自由排列在畫面上，取得一種自然狀態下的形態美

（4）骨骼的近似構成

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變

形狀漸變是指一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘缺，由簡單漸變到復雜，也可以由抽象漸變到具象等。（2）位置漸變

位置漸變是指逐漸改變形態在空間中的位置，使畫面產生起伏、波動的效果。（3）方向漸變

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系 漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比

將質感不同的圖形形象依據主題需要整合在畫面中，可產生不同肌理感覺的對比。運用質感對比時要注意畫面整體的協調性。第三章：空間、肌理構成與表現

（二）肌理構成

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

肌理效果的應用在我國歷史悠久。新石器時代陶器制作時所有的壓抑法、漢代的畫像磚、宋代的瓷器中利用窯變產生的“冰紋”、中國書法和寫意畫中的“飛白”，這些例子都說明了

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（1）電腦處理法：圖片輸入電腦后，用photoshop軟件進行處理，可得到多種肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物體表面著色，將紙覆蓋其上，然后均勻印在紙上，構成肌理效果；

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用

肌理在現代設計中所占比重越來越大，室內墻體不用材質的肌理效果、地面的不同肌理都會給人帶來多樣化、藝術化的視覺效果。肌理在其他設計領域也有廣泛的應用，如生活中的家具、服飾等都有肌理的痕跡，不同的材質肌理具有很強的觀賞性與實用性。從某種意義上講，肌理已經成為設計領域不可缺少的表現手法。分割構成形式

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為A和1-A，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

1等形分割：要求形狀完全一樣地重復性分割，有整齊劃一之美感，形式較為嚴謹； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的統一；

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。

第四篇：平面構成教案

教

案

續

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第一講：平面構成基本概念及內容：

第一章平面構成概述

平面構成它是現代藝術設計造型、創意的基礎，是所有學習、研究、參與 設計行業者必須掌握的一門基礎學科。

它應用于現代設計的所有領域。

其中包括

1、藝術構成與VI VI是企業視覺識別系統，它最直觀、具體、最富有傳播力和感染力。經常運用 我們平面構成的基本形式如：重復、對比、近似、變異

2、藝術構成與招貼

招貼設計追求畫面視覺感染力，這種感染力會引 起受眾視覺及心理興趣，以便 信息的傳遞。經常運用我們平面構成的基本形式如：變異、漸變、矛盾空間等。

3、藝術構成與服裝

但凡服裝設計大師，其作品對點、線、面的運用都十分考究。服裝的裁剪、裝 飾紋樣的選用以及款式的取舍都會運用到藝術構成。

4、藝術構成與裝飾圖案

裝飾圖案設計也融入了平面構成的法則與抽象因素。

5、藝術構成與建筑、環境藝術設計

建筑設計首先是在平面上完成的，與建筑設計群中的窗子、路、回廊、草坪、燈飾等就會形成點線面的對比。

6、藝術構成與攝影

攝影的成敗在于構圖的層次，而這正是平面設計所要解決的問題。攝影是做減 法，用最少的點線面傳達最為豐富的視覺的內涵。這就需要作者有相當的平面 感受能力和處理能力。

因此，平面構成是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導學生建立 理性思維的基礎。

教

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第一節平面構成的基本概念及內容平面構成的概念：

一、平面構成的由來：

■ 包豪斯——現代設計的搖籃：1919年～1933年德國創立了第一所現代設計 學校——國立魏瑪建筑學校，即著名的包豪斯。其辦學的宗旨是：尋求藝術與 技術的新統一。

20世紀70年代末，隨著我國的改革開放以及經濟的發展，包豪斯的教學思想 以及教育體系開始在我國落戶。現在，構成藝術成為藝術設計類專業基礎教學 的主干構成。當時大量啟用一批年輕、有激進思想的畫家雕塑家任教，他們放 棄了一貫追求作品的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感。

二、概念

所謂平面：是指與立體的差別，它主要解決長、寬兩度空間的造型問題。所謂構成: 就是“組裝”的意思，也就是說把平面設計中，所需要的諸要素，象 機器零件那樣，按照美的形式法則，進行“組裝”，形成一個新的，適合需要的 圖形。

平面構成: 是一種視覺形象的構成。它的研究對象，主要是在平面設計中，如 何創造形象，怎樣處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按 照美的形式法則，構成設計所需要的圖形，從中培養設計人員的審美能力，并 提高其創造“抽象形態”和構成的能力。

三、平面構成的特點 兩方面特點：

教

案

續

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1、以知覺為基礎。強調客觀現實的構成規律，通過最簡單的點、線、面進行分 解、組合、變化，反映物體運動規律性。

2、高度強調理性活動，是自覺、有意識的再創造過程。運用數學邏輯、視覺反 應、視覺效果對形象進行重新設計。

課后：

思考平面構成的概念及內容，簡述學習習近平面構成的意義。

教

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第二講：平面構成設計的材料工具與設計步驟：

四、使用工具和材料 草圖階段：

HB鉛筆，直尺，三角板，曲線板，圓規，軟橡皮。

繪制正稿階段：

鴨嘴筆、針管筆、黑色墨水或墨汁、毛筆（中白云、花枝俏、小葉筋）、剪刀、美工刀、雙面膠帶、紙張（白卡紙、黑卡紙、繪圖紙或素描紙）

工具的使用方法： 1 針管筆 2 格尺：

作用：打邊框，并配合其它工具使用，要把格尺翻過來用，以免墨汁透到格尺 下面，弄臟畫面。紙張：白卡紙、繪圖紙或素描紙 黑色墨水或墨汁 鴨嘴筆：用毛筆沾墨水，在鴨嘴筆尖部分存留一部分，把嘴尖微微擰開一小空 隙，在紙上劃動就出現墨筆黑線，可以直接畫圓，也可用格尺輔助畫直線（鴨 嘴筆在平面作品中起到很大的作用）6 毛筆---中白云、花枝俏、小葉筋 中白云：用來涂墨

花枝俏、小葉筋用來勾細小邊緣的

教

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續

頁 刻刀：用來裁紙、紙板（配合格尺用）還可以輕輕修補畫面不足的地方。以上是對平面構成中所用到的各種工具的使用方法的介紹，具體的方法還得在 繪圖中應用，尋找經驗。

五．平面構成的設計步驟：

（一）紙面上繪制的步驟：

1.構思：先了解設計內容及要求，然后從基本形開始考慮。

2.起稿：按照構思，先用鉛筆在規定尺寸里畫出大體框架，并不斷調整比

例結構，直至滿意。落筆不宜太重，以便修改。

3.畫墨稿：用針管筆、直尺勾出圖形的骨架，需要處大面積涂黑。繪畫時

要仔細，墨色要濃淡適中。完成晾干后，可用橡皮把多余的鉛筆

線條擦掉。

4.修整：將各別上色前后有效果差異的地方，進行適當的修改調整，以求

畫面均勻美觀，完整統一。

（二）利用電腦進行繪制

教

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第三講：平面構成中形的構成（基本形與骨骼）平面構成形的內容：

平面構成的主要內容大體可分為基本形、骨骼和肌理等。

一、基本形

1、基本形的概念

用點、線、面基本元素構成設計形態的基本單位形象

2、基本形的分類

1、次基本形：如果一個基本形是由幾個更小的基本形態組成，那就稱這最小的形態為次基本形。

2、基本形：可以選任何一個形象做基本形，因為這個形就是最基本的。

二、骨格

①、骨格：就是構成圖形的骨架和格式。

②、重復骨格：用相同的骨格，進行排列的方法。

③、骨格線：形象基本單位的重復排列可以形成骨格線。一般采用正方形，它便 于基本形方向的變換，構成靈活多樣。也可用長方形、斜向、水平錯位或波形 曲線等格式。

④、骨格的分類

（1）規律性與非規律性：

A規律性：具有嚴謹的、數字關系的骨格線。基本形可以按照骨格線進行有規 律、有秩序的排列。主要包括：重復骨格、漸變骨格、發射骨格。

B非規律性 ：沒有嚴謹的骨格線，基本形或其他形按照較自由的方式進行排列。

主要包括：特異骨格、對比骨格、密集骨格、打散骨格等。

教

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續

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（2）有作用性與無作用性

作用性：基本形作用在骨格線內的框架內。

把每個單元基本形控制在骨格線內、它即可分割空間、又可影響基本形的形狀，但基本形可在單元骨格內改變方向、位置、正負、肌理，超出骨格線的部分 被切割掉。

無作用性：基本形在骨格線的焦點上。

是純粹概念上的骨格，它不出現在畫面中，不影響基本形的形象，也不會分割 空間，但有助于基本形的排列。

三、肌理

是指物體表面組織結構，這些表面的特殊效果在構成設計中極為重要，是 不可忽略的構成表現手段。可分為觸覺肌理和視覺肌理。

平面構成中形的構成

主要是指單形與復形，正形與復形，獨立形與連續形等。

一、單形與復形

1、單形。主要是指一個形象，一般理解為視覺效果單一的形象。基本構成 方式是以圓形、方形、三角形等為基本形體，以一個形象為單位，然后再把每一 個單位要素再構成，從而產生出新的形象。

兩個或更多的單形在相遇時，可產生不同的關系，其中包括：

分離、接觸、重疊、透疊、聯合

組形：在構成中，由于基本形的組合，產生了形與形的組合關系。1分離：不接觸，有一定距離 2接觸：形與形之間邊緣正好相切

3復疊：形與形之間是覆蓋關系，產生上下前后的空間關系

教

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4透疊：形與形有透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系 5結合：形與形結合成較大的新形

6減缺：形與形相互覆蓋，被覆蓋的地方被剪掉 7差疊：形與形相互交疊，交疊的部分產生一個新形 8重合：形與形相互重合變為一體

2、復形

復形是指兩個以上形構成的較為復雜的視覺形象。復形相對單形顯得更加 豐富、完整，因此它作為獨立形象出現。例如符號、標志等，都可以是復形的形 象。

二、正形與負形

正形與負形是形象在平面上的一種表現形式。是利用黑白關系，即“圖”、“底”關系進行的圖底造型轉換。

三、獨立形與連續形

作業布置：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

教

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第四講：本周設計作業隨堂繪畫練習。

作業內容：

1.完成一幅24*24cm的“單元形與骨骼排列”的設計作業。

2.利用黑白圖底關系，完成“正負形轉換”的設計。24*24cm一張。

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成設計作業的繪制。

引導學生修改設計稿，幫助增加畫面層次感，完善設計效果。

教

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第五講：幾何形的基本畫法

借助直尺、圓規，通過幾何學的比例規律，學習以下幾種幾何基本形的畫法： 1.等邊三角形、等腰三角形的畫法； 2.正五邊形的畫法； 3.五角星的畫法； 4.六邊形的畫法； 5.旋轉弧線的畫法； 6.漸伸漩渦線的畫法； 7.S形的畫法；

作業布置：

按照所教授內容，依次完成每種幾何基本形的繪畫(A4紙繪制）。

教

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第六講：作業實操練習。

課堂作業：幾種幾何基本形的繪畫

授課內容：

幫助學生將不懂的知識點再次梳理，協助完成基本形繪制的作業。

相對較難理解繪畫的是五邊形的幾何圖形繪制，再次演示教學，鞏固

記憶，輔助更好的完成作業。

教

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第七講：形式美的基本法則： 形式美的基本法則： ■比例與分割：

■變化與統一：即在變化中求統一，統一中找變化。

變化是指將兩個以上不同事物放置在一起，所體現的差別和對比。

統一是和諧，是指不同的或類似的形態要素并置在一起，造成一致或具有一致 趨勢的感覺，是指在差異中求取一致性和共通性，達到整體統一的藝術效果。

■對稱與均衡

對稱:達到平衡的方式如同天平，對稱軸兩邊的形態面積是相等的。

均衡:是一種動態中的平衡，利用杠桿原理，畫面中的形態、面積不一定相等，但是每個元素的位置和彼此對比的關系，決定了它們在整個畫面中的力量互相 牽制達到平衡。

對稱是以靜感為主導的平衡，指以對稱軸線為表現，中心線左右或上下的形態 呈現出同形、同量的，完全對應重合的對稱形式。

均衡則是以動感為主導的平衡，保持以心理感受為依據的知覺平衡。經驗和提示：

1.均衡比對稱更容易實現，畢竟畫面中完全對稱的形態是不多的。2.對稱是靜止的形態均衡則將動態包含在畫面中，比較活潑生動。

3.實際的構成和設計中，均衡有著更多的變化空間和形式，容易產生新的效果。

■對比與調和

對比：是人們對一切事物識別的主要方法。在畫面上所產生的效果是變化。對比是變化的一種形式。

運用其變化規律，能豐富設計形式，增強藝術感染力。但是過強的對比會給畫

教

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面帶來混亂，這就勢必要采取某種調和的手法使不同的形式統一起來，使其協調。如在色彩構成中，當一個畫面形態、色彩變化太多時，可以通過統一的色調進 行調和。對比的形式：

①形態：大小、曲直、方圓、薄厚 ②色彩：明暗、鮮灰、濃淡 ③質感：干濕、滑澀、老嫩 ④空間：遠近、疏密、虛實

調和：幾種要素具有基本的共同性和融合性。

對比和調和的關系：對比和調和是變化統一最直接的體現。統一的環境一旦變 化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統一起來，勢必要采取調和的手法。處理畫面的方法：

①大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和。②或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。

■節奏與韻律

節奏：本是音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用 語，在構成設計上是指以同一要素連續重復時所產生的運動動感。節奏與韻律借用的是音樂中的概念。

節奏指各因素持續的、有秩序的、重復的律動形式。

韻律一般指：詩歌中的聲韻和節律。產生于按一定規律而變化的節奏之中，也 是自然界處處可見的現象。如水中的漣漪，天邊的流云，擺動的柳枝，起伏的 沙丘，層疊的梯田等，都呈現不同的韻律美感。對應于構成設計中，韻律指各 視覺元素具有明顯規律性的和諧的組合，表現的象詩歌一樣抑揚頓挫的優美情 調和趨勢。

教

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節奏與韻律有著密不可分的聯系。節奏決定著韻律的情調和趨勢，韻律是節奏 的豐富和發展。在特定的情調和趨勢中，節奏與韻律相統一，才能在整體中形 成完美的視覺效果。

作業布置：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

教

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第八講:形式美的基本法則繪畫實操練習

練習作業：

選取其中三組形式美的設計要點，完成以下三幅設計作業： 作業一: 利用圖形紋飾，完成“節奏與韻律”的圖形設計。10*10cm 4張

作業二：

形式美的“變化與統一”的圖案圖形設計。24*24cm一張

作業三：

形式美的“對稱與平衡”的圖案圖形設計。24*24cm一張

授課內容：

幫助學生分析三個設計作業的畫面要求跟區別，調整部分設計的畫面構圖，完善設計效果。

教

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第九講：平面構成的基本要素：點、線、面

第二章平面構成的基本要素

一、點的概念

在幾何學上，點只有位置，沒有面積。

從造型意義上說，點是一切形態的基礎，是具有空間位置的視覺單位。

點、線、面是平面設計的造型基礎。點、線、面的關系是在比較中界定的，只有 相對意義。

點的位置上下左右移動，產生穩定與不穩定感；近距離排列點，由于張力產生線 與聚的感覺；由大到小漸變排列的點，產生運動與空間感。

2、點的性質和作用 ①點是力的中心：

②點具有緊張性（張力作用）： 一點膨脹，兩點連線，三點成面。

大點易顯現，點集中呈虛線，點密集成實線，點過大有面的效果。

3、點的錯覺

錯覺：是指與客觀事物不相一致的現象。①、黑白產生的大小錯覺 ②、陪襯產生的大小錯覺 ③距夾角遠近產生的大小錯覺 ④邊框產生的大小錯覺

⒋點在應用中多變的特征

①.不同的點會給人不同的視覺感受。通常用一些詞語表達這些感受，比如大小、教

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虛實等。

②.點的視覺強度并不和面積大小成正比，太大、太小都會弱化點的感受。③.點通常是在比較的環境中得以確認自己的位置和特征。

④.單個點會吸引并停留視線，產生強調作用；多個點會使視點往返跳躍，分散其力量。⑤.點的位置很重要，畫面中心的點比較穩定，邊緣的點有逃逸的傾向。⑥.很多的點間距很近，連續排列就給人線的感受，這就是點的線化和面化。

二．線 1.線的概念

幾何學上的線是只具有位置、長度而不具有寬度和厚度的。它是點進行 移動的軌跡。從造型的意義上說，線具有位置、長度和一定的寬度。2.線的性質和種類

直線——平行線，垂直線．折線，斜線等。曲線——弧線，拋物線．雙曲線，圓等。

①、直線：點移動方向保持一定時。表示靜，是男性的象征，具有簡單明了，直率的性格。1）、按常規分；

A、粗直線：力感強，鈍重和粗笨的感覺。

B、細直線：秀氣、銳敏和神經質的感覺。

C、鋸狀直線：焦慮、不安定的感覺。2）、按畫法分：

A、尺量直線：是一種無機線，帶有機械式感情性格，冷淡而堅強的感覺。

B、徒手直線：帶有一種人情味的感覺。

②、曲線：點移動方向發生變化時。表示動，是女性的象征，具有自由活潑、浪漫的性格。

1）、幾何曲線：點的移動方向變換。

教

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表示動感，是女性的象征，比直線較有溫暖的感情性格，給人以柔軟，幽雅的情調具有直線和曲線的雙重性格。

2）、自由曲線：點的移動方向常變換構成自由曲線。

富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圓潤及彈性的性格。

3）、按方向分：

A、垂直線：嚴肅、莊重、高尚、強直的感覺。B、水平線：靜止、安定、平和、靜寂、疲勞的感覺。C、斜線：飛躍、向上、沖力的感覺。

D、粗的、長的、實的有前進感；細的、短的、虛的則有后退感。

3.線的錯覺

①、等長線箭頭連接角度不同產生的長短錯覺：

②、等長線垂直方向與水平直線產生的長短錯覺：

③等長線陪襯環境變化產生的長短錯覺：

④一條斜線被等長兩條平行線切開產生的錯覺：

⑤、條平行直線，受發射線角度的影響產生的錯覺：

1）、產生向內彎曲的錯覺：

2）、產生向外彎曲的錯覺：

⑥、曲線與直線并置時直線會產生的錯覺：

1）、產生向外彎曲的錯覺：

2）、產生向內彎曲的錯覺：

4.線的構成形式

教

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相同直線的等間隔與非等間隔構成、曲線的等間隔與非等間隔構成、曲線組合構成、自由曲線組合、發射線螺旋線的組合構成等等。

（1）相同直線的等間隔構成：產生排列均勻、方向性雖弱但整體性強的效果。（2）相同直線的非等間隔：在虛面的基礎上產生律動與空間感。

（3）曲線的等間隔構成：產生無休止的流動感，也像嚴謹中的律動與節奏。

（4）曲線的非等間隔構成：一種秩序中求變化的組合，給人的視線帶來極強的引導力（5）自由曲線的交叉組合：極富變化的組合形式，性格充滿多變性與復雜性。（6）自由曲線的平行組合：對立線性組合，產生相互彌補與連接，出現新形體 傾向。

（7）發射線的組合：具有方向明確，視點集中的特點，表現出復雜的視覺效果。（8）螺旋線的組合：規整螺旋線秩序感、邏輯性極強；自由螺旋線機靈、生動。

5.線在設計中的應用

三、面 1.面的概念

教

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在幾何學中，面是線移動的軌跡。

從造型的意義上說，面具有長度，寬度，無厚度，是體的表面，它受線 的界定，具有一定的形狀。

2、形的分類和性格：

①、直線形：直線或斜線按水平或傾斜移動產生的形象。

②、曲線形：直線或斜線按圓周或波狀移動產生的形象。③、自由曲線形：徒手繪制的自由形態。

④、偶然形：它是不能隨心所欲而產生的圖形，而是偶然形成的形象。

3、面的錯覺

①、大小的錯覺：環境形象大小不同的陪襯，產生的錯覺

②、位置的錯覺：等大的兩個正圓形上下并置，產生的錯覺。

③、形狀的錯覺： 圓角四邊形與彎曲邊的四邊形，產生的錯覺。

④、方向的錯覺：

等距的垂直線和水平線組成兩個同等面積的正方形，產生的錯覺。

兩個同等大的長方形，在橫向和豎向上等分三次產生的錯覺。4.面在設計中的應用

教

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①.面的明暗和色彩對比 ②.面的虛實對比 ③.面的大小對比 ④.有機面和幾何面對比

四、點、線、面的構成

1、點的平衡構成：通過點的大小、疏密、位置、重心等關系來調整。

2、線的平衡構成：通過線的長度，寬度以及它在畫面中所形成的空間對比來

完成的。

3、圖與地

任何“形”都由圖與地兩部分所組成，要使形感到存在，必然要有地將其襯托出 來，在一幅畫面里成為視覺對象的叫圖，其周圍的空虛處叫地。

2、圖與地的特點：

①、圖：緊張密度高，前進的感覺并有使形突出來的性質。

②、地：則有使形顯現出來的作用。

3、形成圖的條件：

①、居于畫面的中央部位，或處于水平及垂直方向的形，較之在側位或斜位置 的形易于成為圖。

②、被封閉的圖形較周圍開放的圖形，易顯現出來。③、小的形態，較之過大的形態，成為圖的條件更為有利。④、在一定領域中，異質性圖形比相同性質的圖形更容易出來。

⑤、形的群化，或對稱的圖形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有類似性 易成為圖。

⑥、在日常生活中，常見的圖形，在頭腦中容易成像，故易成圖。

教

案

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第十講：平面構成中“點”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“點的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“點”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

教

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第十一講：平面構成中“線”的特點及表現（實操）一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“線的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“線”的構成特點

布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

教

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第十二講：平面構成中“面”的特點及表現（實操）

一，設計作業

運用點的構成方式，完成一張“面的構成”設計。

尺寸24*24cm一張

二，授課內容

講解構成中“面”的構成特點 布置作業，并講解作業要求。

幫助學生完成設計效果草圖，按照構成的畫面特性，改善部分作品的

構圖效果。

分析點線面三張作業的畫面效果，公開點評學生設計作業，重述點 線面構成的設計意義及畫面效果。

教

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第十三講

平面構成的基本形態--幾何形

第三章平面構成的基本形態--幾何形

一、幾何形

就是知覺中的形狀，就是直接能感受到實際存在于空間的形。包括圓形---回轉運動而固定的形態

方形---正直、穩重的視覺效果

三角形---具有空間挑戰的動態個性，底邊水平向下時有安全感，一角 向下時則產生不安全感。

二、幾何形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見幾何形的造型特點，完成幾何形的綜合構成設計

（由于作業要求及作業量的考慮，該作業以手繪草稿上交）

教

案

續

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第十四講平面構成的基本形態--自然形、人工形

第三章平面構成的基本形態--自然形、人工形

一、自然形

包括動物、植物、山川——大自然的一切形態 “師法自然”是設計創作的 真諦。給人以真實、熟悉、親切之感。

二、人工形

就是由人工造就的現實形態。包括建筑、服裝、產品、廣告——潛心探討 人工形態的外部特征：形狀、色彩、材質等因素，也稱第二自然，也是構成設 計取之不盡的源泉

三、自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

教

案

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第十五講平面構成的基本形態--偶然形

一、偶然形

即偶然形成的形狀。

偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法。

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙 接觸水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

二、簡介肌理的畫面效果在平面構成中的設計意義。

三、偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

教

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第十六講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

1.自然形的畫面設計及構成效果繪制

布置學生按照常見自然形的造型特點，完成自然形的綜合構成設計。

作業要求：

尺寸8*8cm，9張。

列舉9種自然形，可運用拼貼、手繪的方式進行繪畫。

2.偶然形的作業

作業要求：

1、尺寸8*8cm，9張。

2、列舉9種自然形，可運用吹色法、滴流法、抗水法、壓印法、吹肥皂泡法、紙張揉搓刮撕法的方式進行繪畫。

3、要保證畫面的整潔度，以及每種肌理紋飾的造型差異化。

二、授課重點

幫助學生采集素材材料，學習運用材料美化構成畫面。

教

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第十七講：平面構成的基本形式--重復

第四章平面構成的基本形式

一、重復構成形式

1、生活中哪些事物是以這種形式存在的？

如：樹葉、花瓣、魚鱗、玉米。高樓大廈、桌椅板凳等。

重復是平面構成中最基本的表現形式，基本形規律性的反復，給予畫面極強的 秩序感和規律感，加強了圖像的描繪力度給人印象深刻。但是也會產生呆板乏 味的機械感，那么就要求我們在重復中尋求變化，如：色彩、方向、肌理等表 現手法。

2、重復構成遵循的骨骼形式：

特異骨格：其骨格單元絕大多數是有規律性的變化，只有少數在形狀、大小、方向、位置等方面發生變化

密集骨格：較自由的非規律性骨格。由于變化較多，產生的形象有較強的隨意性。打散骨格：構成元素按骨格線所在位置、形狀、方向較自由的排列

3、重復的分類：

包括基本形重復、大小重復、肌理重復、方向重復等。a、基本形的重復排列：

b、重復基本形正、負交替排列：

c、復基本形在方向上，進行橫豎或上下變換位置，有的作品并結合加以正負

交替變換。

d、重復基本形的單元反復排列： e、重復基本單元間空格反復排列： f、重復基本形的錯位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交錯重疊排列：

教

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續

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i、自由排列構成：

4、重復的情感特征

重復在日常生活中到處可見，高樓上一個個的窗子，地面上的砌磚，布 上的圖案等等都有基本形的重復，它是一種規律性最強的設計手法，有安定、整齊和機械的美感。

5、重復在設計中的應用

重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節 奏感，使畫面統一。

作業布置：

運用“重復”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第十八講：平面構成的基本形式--近似

二、近似構成形式

1、近似的概念

幾個基本形的構成元素很相近，但又有所不同的基本形，稱近似基本形。近似 構成是重復骨格、近似基本形的構成。

取得近似的要點：“求大同存小異”，達到既統一，又富于變化的效果。

2、近似的條件

1）、近似的程度不能過大，如果近似程度過大，就產生重復之感；

2）、近似的程度太小會破壞統一感。失去近似的意義;

3）、近似的形之間是一種同族類的關系。

3、近似的形式 1）、形狀的近似

兩個形象若屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象是近似的一樣。①、兩個相同形狀基本形的組合方式、正負、大小，方向等方面的變化。②、兩個不同形狀基本形的組合方式，正負、大小，方向等方面的變化。③、同一基本形在空間中旋轉方向，得到近似的形狀。

④、還有利用變形的手法，把基本形伸張或壓縮以取得近似的基本形。

2）、骨格的近似

骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀，大小有一定變化，是近似的。或將基本形分布在設計的骨格框架內，使每個基本形以不同的方式、形狀出現在單位骨格里。

教

案

續

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4、近似的情感特征

1）、它表現了在統一中呈現生動變化的效果。2）、使畫面具有豐富的趣味，耐人尋味。

作業布置：

運用“近似”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第十九講：平面構成的基本形式--漸變

三、漸變構成形式

1、漸變的概念：

是以類似的基本形或骨格、漸次地、循序漸進地逐步變化，呈現一種有階段性 的，調和的秩序。基本形或骨格有規律地、漸次循序地變化，彌補了重復構成 的單一性，使重復中顯得變化、生動。

2、漸變的類形

1）、基本形的漸變——基本形形狀、大小、位置、方向、明暗逐漸變化。A形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整漸變到殘 缺，也可由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具象。

B方向的漸變——基本形可在平面上作有方向的漸變。

C位置的漸變——基本形在由作用的骨格中，進行上下左右的位置移動。

基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨 架的部分會被切除掉。

D大小的漸變——基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近深度及 空間感。

教

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E間隔的漸變——基本形與基本形間的距離漸次地變疏變密。

F骨格的漸變——骨格的漸變是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀，大小、方向上進行變化。

3、漸變的基本形和骨格的關系(1)將漸變基本形納入重復的骨格中。(2)將重復的基本形納入漸變骨格中。(3)將漸變的基本形納入漸變骨格中。

三、漸變的情感特征

1、易于表達細膩的情感變化。

2、能引人入勝，可以利用漸變的特征，引導人的思緒漸漸進入設計的意圖之中。

3、漸變能夠形成空間感，以及空間幻想性的心理。

4、漸變能夠形成運動感，變化豐富。

四、漸變的注意事項

1、采用什么方式進行漸變；

2、基本形在進行漸變過程中的始與終的形狀；

3、漸變的節奏規律性和漸變的次數；

4、漸變后部分形體與整體的效果是否統一。

作業布置：

運用“漸變”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第二十講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“重復、近似、漸變”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“重復、近似、漸變”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

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續

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第二十一講：平面構成的基本形式--對比

四、對比構成形式

對比就是由于平面構成的各元素在形態、顏色、材質的不同形成了視覺性 的差異。這種差異的范圍很廣，如形的圓與方，點、線的疏密、曲直，顏色深 和淺等等，強烈的反差就形成了強烈的對比，一般來說，對比代表了一種張力，能夠挑起觀看者的情緒反應，能夠帶來一定的視覺感受。

對比能夠給人深刻的印象，它不受骨骼線的約束，而是依據形態本身的大 小、疏密、虛實肌理等對比因素得以實現。

可分為方向對比、形狀對比、大小對比、數量對比、空間對比。

作業布置：

運用“對比”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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續

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第二十二講：平面構成的基本形式--發射

五、發射構成形式

1、發射的概念

發射構成，是基本形圍繞骨格的中心點，向外散發或向內集中的構成形 式。是一種特殊的重復和特殊的漸變。

2、發射構成的必備條件

1）、首先要有發射點，發射的骨骼線都集中在此點上，發射點有的可

見，有的不可見。

2）、其次發射線具有方向。

3、發射構成的分類及基本形式

1）、離心式發射:即發射骨格線由中心向外發射。

2）、向心式發射:從四周向中心歸攏發射點在畫面外。

3）、同心式發射:圍繞一個中心層層擴散。

4）、移心式發射：發射中心有秩序、漸次移動位置。

5）、多心式發射：以多個中心為發射點，形成發射集團。

4、發射的情感特征

1）、離心式發射能引起人們的注意力，給人一種強烈的震撼力，有良好的 視覺效果。

2）、移心式的陀螺旋轉痕跡，具有強烈的運動感，形成曲面的效果。

3）、同心式和向心式，都有強烈的視覺集中感，對人心理的空間具有占據

感的威懾力。

教

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4）、多心式的焰火具有強烈的空間特征。

作業布置：

運用“發射”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第二十三講：平面構成的基本形式--特異

六、特異構成形式

1、特異的概念

是一種破壞舊秩序的形式，是在相同的大多數基本形中所出現的特殊 狀態，是使個性與共性形式對比，是最強烈的對比之一。

2、特異的作用

特異的效果是從比較中得來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上 受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。

3、特異的形式

1）、位置的特異

2）、形象的特異

3）、方向的特異

4）、大小的特異

5）、色彩的特異

6）、肌理的特異

7）、特異骨格

在規律性骨格中，部分骨格單位的形狀、大小、位置、方向發生了變異。

教

案

續

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4、特異在情感特征

1）、特異構成中的變化部分會成為視覺的中心焦點，視覺傳達上經常用這種方法 引起人們的注意和重視。

2）、特異的方式多種多樣，為創意和想象留下了空間。在尋常的視覺中，假如 一些荒誕的、反常規的元素出現，勢必帶來觀者心理的強烈變化，達到四兩撥千 斤的功效。

3）、構圖上的整齊和統一，加上局部的變化，畫面既可以控制穩妥，也不會沉 悶單調。

作業布置：

運用“特異”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第二十四講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“對比、發射、特異”的三種構成效果，分別完成三張

24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“對比、發射、特異”的特質與共性，輔助學生完善設計

草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

教

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第二十五講：平面構成的基本形式--空間

七、空間構成形式

1、空間的概念

空間是一種具有高、寬、深的三次元立體空間。

自然形象存在于實際空間中，是實際的立體形象。不同的距離、不同的角度、不同的編排、不同的光線，都呈現出不同的效果，表現是立體的，是最直接的三 次元空間。當形象表現為平面時則是二次元空間。

2、空間形成的因素 1）、利用大小表現空間感

2）、利用重疊表現空間感

3）、利用傾斜變化表現空間感 4）、利用彎曲變化表現空間感 5）、利用投影效果來表現立體感 6）、透視效果表現空間感

7）、面的連接表現空間感

3、空間的形式

形象在二維的平面空間上也能得到立體感、運動感、韻律感、透明感等等 視覺空間效果。平面的空間關系可以形成：平面空間、立體空間、矛盾空間、幻想空間。重點在于是用平面來顯示凹凸的空間幻覺。

1）、平面空間

教

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2）、立體的空間

3）、矛盾的空間

矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，形成的在實際空間中無法存 在的空間形式。

在平面構成中有時故意違背透視原來，有意制造出矛盾空間，這是因為這種空 間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這樣就會增加觀者的 興趣，引人遐想。

4、矛盾空間的構成方法

1）、公用面：指將兩個不同視點的立體形以一個共用面緊緊地聯系在一起，以此 構成視覺上既是俯視又是仰視的空間結構。

2)、矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，使矛 盾形體連接起來 3）、幻想的空間

5、空間的情感特征

空間變化的多少會直接影響人的心理，平面、靜止的空間，讓人感覺安靜、平和；運動、轉換的空間，讓人感到旋律與變化；而那些理念的空間則讓人感 到理性的嚴謹。現實中不存在的空間，會產生虛幻的浪漫與離奇，生成?種超脫 上升的感覺。矛盾的空間與正負形也可以形成強烈的趣味性。

作業布置：

運用“空間”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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續

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第二十六講：平面構成的基本形式--密集、分割

八、密集構成形式

1、密集的概念

多個基本形圍繞著一個中心點收攏。

2、密集的特點

密集是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。

3、密集的形式

1）、點的密集

2）、線的密集

3）、面的密集

4）、自由的密集

4、密集的情感特征

密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造 成一種視覺上的張力，像磁場一樣，并有節奏感。

九、分割構成形式

等形分割、等量分割、自由分割

作業布置：

運用“密集 分割”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第二十七講：平面構成的基本形式--肌理

十、肌理構成形式

1、肌理的概念

肌理是指物體表面的紋理。

肌理又稱質感，是由于物質內部結構的不同,所表現出物質表面的不同質感。

由于物體的材料不同，表面的排列，組織，構造各不相同，因而產生粗糙感，光滑感，軟硬感。肌理是形象的表面特征。

肌理構成，就是將不同物質表面的肌理通過一定的手段進行構成設計。肌理 構成是一種技法構成，注重制作手段，隨意性很大，注重變化、注重美感。

2、肌理的種類 1）、觸覺肌理

用手觸摸后有凹凸、粗細感的肌理。如有光滑、細膩的；有類玻璃、金屬的； 而巖石、木頭的肌理會給人感覺粗糙等。

（a）自然肌理。自然界與生俱來的、自然形成的物質紋理，如：泥、木、石等 未經加工形成的肌理。

（b）人工肌理。是經人工再造的物質紋理形態。如水泥地面、膠合板、大理石、不銹鋼制品、紡織品等。

2)、視覺肌理

具有一定視覺元素和關系元素的表現內容，它是用來裝飾使設計效果更 加豐富多彩。視覺肌理是對物體表面特征的認識，是用眼睛看而不是用手摸的

教

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肌理。人工創作的方法多種多樣。

3、制作肌理的常用方法

（1）吸附法。將墨或顏料滴在水面，稍加攪動，任其流淌，然后用吸水紙接觸 水面，紋理自成。

（2）對印法。在兩張紙之間或在玻璃板等光滑的平面上擠壓顏料，形成紋理。（3）噴灑法。用噴灑法，讓顏料在紙上形成紋理。

（4）壓印法。將紙團、樹皮、絲瓜筋、織物等涂灑上顏料，壓印紙上，形成紋理。（5）涂蠟法。將蠟涂抹紙上，刷上顏料，形成紋理。

（6）拓印法。將凹凸不平的物體表面涂上顏料，用紙覆蓋其上，均勻地擠壓，紋樣印在紙上。

（7）拼貼法。將各種紙材和其他平面材料，通過分割后組合在一張畫面上。（8）刻刮法。在已著色的表面，用尖利的物品刻刮，會得到粗獷，強烈的肌理 效果。

4、肌理和材料構成在設計中的應用

1)．在現在的構成和設計中，材料的綜合處理給創意帶來了很大的發揮空 間，因此必須長期保持對材料的敏感，尋找新的材料的表現力。

2)．對材料肌理和質感的探求可以多方借鑒，可以借鑒影視、建筑、室內設 計、繪畫等藝術形式，也要親自不斷嘗試，反復推敲，發現新的肌理和效果。

3)．應以輕松和游戲的心態來發現肌理，尋找新的質感效果。

4)．材料的肌理和質感的應用要根據目的和需要，不要只顧吸引注意力，產 生過度設計。

5)．現成材料的肌理和質感應用雖然容易，表現力強，但不能忽視點、線、面的處理帶來的微妙的層次和質感的變化。

6)，在應用各種材料和肌理效果時，變化統一、對比等形式美法則仍可以 幫助我們控制畫面的總體效果。

教

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作業布置：

運用“肌理”的設計特質，完成24*24cm大小的一張構成繪畫作業。

教

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第二十八講：本章作業的實操練習及作業評講

一、作業內容：

運用本周學習的“空間、密集和分割、肌理”的三種構成效果，分別完成 三張24*24cm的設計作業。

需要設計畫面緊扣設計主題，能夠在視覺效果上區分三種設計形式的各自

特點。

二、授課重點

1、幫助學生分析“空間、密集和分割、肌理”的特質與共性，輔助學生完

善設計草稿。在圖形設計上幫助解決色彩布置與畫面效果的統一結合。

2、隨堂評講上交作業，點評作業中存在的問題，特別抽取畫面效果好的設

計作品當面展示表揚。通過學生作業的評講，使學生認識到作品的差異，了解更多形式的設計畫面效果。

第五篇：平面構成教案

平面構成

第一章 概述

對于概述、概論、概念、定義之類的東西在原來上學的過程中是我特別不喜歡的一個章節，我一般都跳過不看。前段時間我在看有關其他教學課件的時候發現也跳過了這個章節直接進入了平面構成的三要素。

但是由于要給你們講課的原因，出于我個人的職業道德，我不得不仔細看了下我們這門課的概述，之后我發現其實概述部分是整本書的精華，它告訴你為什么要學這門課程，這門課程將會給以后的課程奠定怎樣的基礎，你要做好準備將要把這段學習的過程中的知識怎樣運用到你的設計中。

這樣看來，概述可能有點像我們的書里“序”，但是我也不太確定，因為我從來沒有看過“序”這類東西。這是我第一次接觸到概述，我會盡量讓大家不要睡著，也希望大家珍惜我的第一次。

一、平面構成的產生

在藝術領域，“構成”這個概念產生于20世紀初的俄國，是在十月革命勝利前后俄國產生的前衛藝術運動和設計運動，是人們之后常常提及的“俄國構成主義運動”。

我們中學的政治學過“生產力決定了生產關系”當生產力發展，原來的生產關系不再適合或者阻礙了生產的發展，這個時候就會發生變革，產生新的生產關系。

其實生產力的影響遠遠超過了我們的預計，它輻射影響到了社會中的各個領域 我們在學《世界現代設計史》《藝術史》等等史論，就會了解，設計史的開端就在19世紀末20世紀初，就是英國工藝美術運動發生的前夜，那這段時期之前在生產方面發生了什么事情，就是18世紀60年代英國爆發的工業革命，19世紀初，歐洲各國先后進入或者完成了這場人類文明史上最偉大的變革。

為什么生產力的發展會影響到藝術領域的變革呢。我們舉一個最簡單淺顯的例子。在中國大家就更好理解了，窮人家的孩子在放牛和種地，有錢人家的小姐在家琴棋書畫，唐伯虎要是飯都吃不飽也沒心情吟詩作畫。

在外國的古代，具體古到什么時候我也沒有研究。在那個時候，藝術、文學、甚至是數學這種有關文化的領域只有貴族才能涉及，因為窮人和當時所謂的下層階級所有的精力都在解決溫飽問題上。當時沒有明確的界限，天文學、數學、繪畫從事這些領域的人們并不是為了實用和切身利益，主要是為了滿足某種好奇心或者求知欲，是有錢的閑富人的一種自娛自樂的活動，這種活動可以歸為高級的心理追求和精神享受。就像達芬奇，1 他即是科學家也是藝術家。

轉回我們的話題，在18世紀末，我們發明了蒸汽，會使用煤炭，生產力發展了，生產關系不能滿足當時的情況了，就爆發了工業革命。生活提高了，藝術家們就蠢蠢欲動了，覺得當時的藝術理論繪畫風格等等等等不能滿足他們了，在藝術界就爆發了“工藝美術運動”。大家不喜歡原來的學院派了，不喜歡寫實了，印象派就是在這個時期產生的，大家比較熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追尋光與色的美，他們為什么無端端的開始追尋光了呢，因為當時發現了光有七種顏色，就是我們物理學的那個光，就是這個時候發現的。

所以說藝術的發展是奠定在科技和生產發展的基礎上的。

（看課件做的時間表整體回顧，最后回歸到20世紀俄國俄國構成主義運動，構成產生了）

二、構成的概念

構成主義否認了藝術繪畫的再現性，認為藝術的形式是抽象的幾何形式，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象的畫面和雕塑，以表現自由的單純結構及結構自身。代表人物有卡西米爾.馬列維奇、弗拉基米爾.塔特林、羅金科、李西斯基等。

卡西米爾.馬列維奇俄國畫家，為幾何抽象畫派的先驅出生于基輔附近，在基輔和莫斯科學院學習，接受嚴謹的西方藝術美學的教育、相繼受到印象派、后印象派、野獸派的影響，和康定斯基、蒙德里安成一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創立這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞臺。“模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。”這就是他鏗鏘有力的表白。他全心力的推展其理論，因俄國的鎖國政策，終而被遺忘以至于貧困至死。為什么在藝術上有突出貢獻的先驅最后都不得善終呢？

1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。這一幅《一個英國人在莫斯科》就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式并列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地并存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到后來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開辟了無限廣闊的前景，任由后來者遨游與徜徉。

至上主義是傳統繪畫時代終結的標志，而整個至上主義藝術團體中幾乎只有他一個人。馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義，并通過李西茨基傳人德國，對包豪斯的設計教學產生影響。

三、平面構成的概念

平面構成是利用點、線、面等視覺元素在二維的空間里，按照美的視覺效果，以理性和邏輯性的手法進行編排和組合的一種方法。

重點研究在二維空間中如何創造形象，如何運用構成的形式美法則組織形象與形象之間的關系，創造出具有強烈形式美感的新形態。

四、學習習近平面構成的意義

平面構成是其他專業設計課程的基礎內容，是現代設計基礎的重要組成部分。平面構成的目的是培養創造性、思維造型能力、及形態組織能力，最終為設計服務。在之后的標志設計、招貼畫設計、裝飾圖案、紋理材質設計中平面構成的理論和設計方法都會得到廣泛的應用。

在之前的色彩歸納和冷暖對比大家已經開始根據自己的主觀態度開始設計，把花兒想象變形成少女，把花兒畫成棒棒糖、風車之類，都是比較簡單直接的變形，是一個好的嘗試。但是為什么對于花兒這個主體物大家想的都離不開這些范圍呢，這涉及到一個比較專業的領域，叫做藝術心理學。

《吶喊》是挪威印象派畫家 愛德華·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。

蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。

“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。每年的十月伊始，人們就明顯地感覺到白天越來越短，到了十一月底，太陽就徹底降到地平線以下，就這樣太陽消失在北挪威的天空整整兩個月，十二月和一月就是極夜了，天總是在十點半以后才露出一點光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三個小時便消失的無影無蹤，讓萬物徹底被黑暗籠罩。

梵高出生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

這位易激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。為什么在平面構成課上給大家講這么多呢，我是想讓大家了解在設計領域、我的靈感和思維由什么導向、會產生什么變化。我們平時要做些什么準備，在那些領域有所深入的研究。在大一的時候奠定好基礎，充實自己，在之后的課程里面才能夠結合之后的專業理論知識做出好的設計。

第二章平面構成的形式美法則

一、形式美

1、形式美的定義：

形式即物體的形體，是事物的外部表現態勢，包括事物外在的形態及其組合規律，形式美法則是指事物外在形態的自然物理屬性（色彩、形狀和聲音等）及其組合規律所體現出來美，是構成學中形式的視覺審美特征，屬于美的范疇。

2、形式美產生的過程：

作為社會的人，原始先民開始把動物的牙齒串起來掛在脖子上，起初是為了表示勇敢、祈求神靈賜予力量、吸引異性等，但久而久之，這種形式的裝飾脫離了實用內容，成為心靈上的積淀，當人們看到它時就產生一種非實用的愉快情感，即形式美感，這個從實用向審美的轉化就是形式美的產生過程。

形式美感與人的心理、生理因素有密切的關系。人的這些形式美感一經形成，又成了對形式美進行審美的依據，人對形式美的感受能力有繼承性、共同性、也有時代、民族的差異性，它總是對著社會生活不斷的演變而產生新的發展和變化。

現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。

然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存一種基本相同的共識。例如，在人們的視覺經驗中，高大的杉樹、聳立的大廈、巍 峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高達、威嚴的感受；而水平線則使人聯系到地平線、一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受??這些源于長期生產、生活積累的共識，使人們逐漸發現了形式美的基本法則。